Зображення художньої реальності вимагає відмовитися від основ цієї реальності. За будь-якого перетворення відбувається якісний стрибок зі світу трьох-чотирьох вимірів у світ образів (відчуття переживається за аналогією) термін «реалізм» несе у собі протиріччя, т.к. за своєю природою мистецтво не переробляє світ, а включає його у себе. Наприклад, «Злочин і кара». Перевірка реальністю не хвилює автора, він уловив ті тенденції, які є у реальності, і заломлює їх. Мистецтво виявляється важливішим і суттєвішим, ніж та реальність, від якої він відмовлявся.
Реальність - одна з форм умовності, щоб худий. Світ твору не можна чи можна було б сплутати з реальністю. Вторинна умовність - те, що з усуненням зовнішнього зв'язку з реальністю. Первинна умовність - те, що з перетворенні реальності в худ. світ відбувається трансформація реальності 3 вимірів у словниковий вимір.
14. Епос як літературний рід.
Виразні поняття про пологи стожувалися в німецькій естетиці у роботах Шіллера, Гете, Шеллінга, Гегеля. Класичне питання про пологи, необхідне розгляду літератури, існує з кінця 18-поч. 19 ст. з часів Гегеля. Класифікація: епос, драма, лірика. У кожного виду особливий спосіб відношення, бачення, наслідування дійсності.
Письменник, коли сідати писати, не замислюється, до якого з пологів потрапить задумуване ним, лише невиразні очікування. А жанр він обирає одразу. Неусвідомленість першого і усвідомленість другого вибору дозволяють розірвати класичну систему літератури і говорити про те, що не всі жанри відповідають пологам.
Визначення Арістотеля. Епос розповідає не те, що в душі, а те, що поза, наслідуючи природу, створюючи природу, як Гомер. Відображає реальність як реальну картину дійсності, описану в її рисах. Ставлення до світу як реально існуючого світу можна відтворити мистецтво. Навіть сама людина описується об'єктивно, начебто збоку. Об'єктивність у об'єктивності.
Теорія Гегеля, що відображає питання про пологи (універсальний процес).
1) Теза (епос). Висунення 1 головної тези, яка почала в розвитку до досконалості, після цього розвиток відбувається всередині світу людини, суспільного життя, настає реакція всього світу і з'являється
2) Антитеза (лірика), яка входить у конфлікт із тезою. Теза не скасовується, але конфлікт тези та антитези веде до нового становлення теорій, відносин.
3) Перехід у нову стадію, стадію синтезу (драма). Властивості тези та антитези набувають нового існування, об'єднуються, створюючи нове.
В епічному роді літератури (інш. -гр. epos - слово, мова) організуючим початком твору є оповідання про персонажів (діючих осіб), їх долі, вчинки, умонастрій, про події в їх житті, що становлять сюжет. Розповіді властива тимчасова дистанція між веденням мови та предметом словесних позначень. Воно (Арістотель: поет розповідає "про подію як про щось окреме від себе") ведеться з боку і, як правило, має граматичну форму минулого часу. Дистанція між часом дії, що зображається, і часом розповіді про нього становить чи не найістотнішу рису епічної форми.
" Оповідання " у вузькому значенні - розгорнуте позначення словами те, що сталося якось і мало тимчасову протяжність. У більш широкому значенні оповідання включає також описи, тобто. відтворення у вигляді слів чогось стійкого, стабільного чи зовсім нерухомого (такі більшість пейзажів, властивості побутової обстановки, характеристик зовнішності персонажів, їх душевних станів). Описами є також словесні зображення періодично повторюваного. "Бувало, він ще в ліжку: / До нього записочки несуть",-говориться, наприклад, про Онєгін в першому розділі пушкінського роману. Подібним чином у оповідальну тканину входять авторські міркування, які грають чималу роль у Л. Н. Толстого, А. Франса, Т. Манна.
У епічних творах оповідання підключає себе і хіба що обволікає висловлювання дійових осіб - їх діалоги і монологи, зокрема внутрішні, із нею активно взаємодіючи, їх пояснюючи, доповнюючи і коригуючи. І художній текст виявляється сплавом оповідальної мови та висловлювань персонажів.
Епос не має обмежень обсягом тексту. Епос як рід літератури включає як короткі оповідання (середньовічна і відродницька новелістика; гумористика О "Генрі і раннього А.П. Чехова), так і епопеї і романи, що охоплюють життя з надзвичайною широтою. Такі давньогрецькі "Іліада" і "Одіссея" Гомера, "Війна і мир" Л. Н. Толстого, "Сага про Форсайти" Дж. Голсуорсі, "Віднесені вітром" М. Мітчелл.
Епічне твір може " увібрати " у собі таку кількість характерів, обставин, подій, доль, деталей, яке недоступне ні іншим родам літератури, ні якомусь виду мистецтва. При цьому оповідальна форма сприяє глибокому проникненню у внутрішній світ людини. Їй цілком доступні характери складні, що мають безліч рис і властивостей, незавершені і суперечливі, що перебувають у русі, становленні, розвитку.
В епічних творах глибоко значуща присутність оповідача. Це вельми специфічна форма художнього відтворення людини. Оповідач є посередником між зображеним та читачем, нерідко виступаючи у ролі свідка та тлумача показаних осіб та подій. У будь-якому епічному творі відображається манера сприймати дійсність, властива тому, хто розповідає, властиві йому бачення світу та спосіб мислення. У цьому сенсі правомірно говорити про образ оповідача. Поняття це міцно узвичаїлося літературознавства завдяки Б. М. Ейхенбауму, В.В. Виноградову, М.М. Бахтіну (роботи 1920-х років). Підсумовуючи судження цих учених, Г.А. Гуковський у 1940-ті роки писав: "Оповідач - це не тільки більш-менш конкретний образ<".>але й якась образна ідея, принцип і вигляд носія мови, чи інакше - неодмінно певна думка на викладене, думка психологічна, ідеологічна і географічна, оскільки неможливо описувати нізвідки і може бути описи без описувача " .
Епічна форма відтворює розповідається та розповідає. Зовнішність оповідача виявляється не в діях і не в прямих виливах душі, а в своєрідному оповідальному монолозі. Приклад: не може бути повноцінного сприйняття народних казок без пильної уваги до їхньої оповідальної манери, в якій за наївністю та нехитрою того, хто розповідає, вгадуються веселість і лукавство, життєвий досвід і мудрість. Неможливо відчути красу героїчних епопів давнини, не вловивши піднесеного ладу думок і почуттів рапсоду та оповідача.
Типи оповідання:
При якому між персонажами та тим, хто повідомляє про них, має місце, так би мовити, абсолютна дистанція. Йому виразно все, властивий дар "всезнавства". І його образ, образ істоти, що піднісся над світом, надає твору колорит максимальної об'єктивності. Багатозначно, що Гомера нерідко уподібнювали небожителям-олімпійцям і називали "божественним". Ґрунтуючись на таких формах оповіді, що сягають Гомеру, класична естетика XIX ст. стверджувала, що епічний рід літератури - це художнє втілення особливого, "епічного" світогляду, яке відзначено максимальною широтою погляду на життя та його спокійним, радісним прийняттям.
Не актуалізується дистанція між оповідачем та дійовими особами. Про це свідчить вже антична проза: у романах "Метаморфози" ("Золотий осел") Апулея та "Сатирикон" Петронія персонажі самі розповідають про видне і випробуване. У таких творах виражається погляд на світ, який не має нічого спільного з так званим "епічним світоглядом".
Суб'єктивне оповідання. Оповідач став дивитися на світ очима одного з персонажів, переймаючись його думками та враженнями. Такий спосіб зображення часом віддавав данину Толстой. Бородінська битва в одній із глав "Війни та миру" показана у сприйнятті не досвідченого у військовій справі П'єра Безухова; військова рада у Філях подана у вигляді вражень дівчинки Малаші.
Розповідь від третьої особи.
Оповідаючий цілком може виступити у творі як таке собі "я". Таких персоніфікованих оповідачів, що висловлюються від власної, "першої" особи, природно називати оповідачами. Оповідач нерідко є одночасно і персонажем твору (Максим Максимович у повісті "Бела" з "Героя нашого часу" М.Ю. Лермонтова, Гриньов у "Капітанській доньці" А. С. Пушкіна).
Образ та знак у художньому творі, співвідношення цих понять. Арістотелівська теорія мімесісу та теорія символізації. Життєподібний та умовний типи зображення. Види умовності. Художня фантастика. Співіснування та взаємодія умовності у літературі ХХ століття.
Предмет дисципліни"Теорія літератури" - вивчення теоретичних закономірностей художньої літератури. Мета дисципліни – дати знання в галузі теорії літератури, познайомити студентів з найбільш важливими та актуальними методологічними та теоретичними проблемами, навчити аналізу літературно-мистецьких творів. Завдання дисципліни- Вивчення основних понять теорії літератури.
Мистецтво має на меті створення естетичних цінностей. Черпаючи свій матеріал із різних сфер життя, воно стикається з релігією, філософією, історією, психологією, політикою, журналістикою. При цьому навіть «піднесені предмети воно втілює в чуттєвій формі<…>», або у художніх образах (інш.-гр. ейдос – вигляд, вид).
Художній образ, загальна властивість всіх творів мистецтва, результат осмислення автором будь-якого явища, процесу життя у спосіб, властивий тому чи іншому виду мистецтва, об'єктивований у формі як цілого твору, так і його окремих частин.
Як і наукове поняття, художній образ виконує пізнавальну функцію, проте знання, що міститься в ньому, багато в чому суб'єктивно, пофарбоване тим, як автор бачить зображуваний предмет. На відміну від наукового поняття художній образ самодостатній, він є форма вираження змісту мистецтво.
Основні властивості художнього образу- предметно-чуттєвий характер, цілісність відображення, індивідуалізованість, емоційність, життєвість, особлива роль творчої вигадки - відрізняються від таких властивостей поняття, як абстрактність, узагальненість, логізованість. Так як художній образ багатозначний, він до кінця не перекладаємо на мову логіки
Художній образ у найбільш широкому значенні – ash; цілісність літературного твору, у вузькому значенні слова ndash; образи-характери та поетична образність, або стежки.
Художній образ завжди несе у собі узагальнення.Образи мистецтва - це концентровані втілення загального, типового, у приватному, індивідуальному.
У сучасному літературознавстві також використовуються поняття «знак» та «знаковість». Знак - єдність означаючого і значення (значення), своєрідний чуттєво-предметний представник означуваного та його замінник. Знаки та знакові системи досліджує семіотика, або семіологія (від грецьк. semeion – «знак»), наука про знакові системи на основі явищ, що існують у житті.
У знаковому процесі, або семіозісі, розрізняють три фактори: знак (знаковий засіб); десігнат, денотат- предмет чи явище, куди вказує знак; інтерпретанта - вплив, з якого відповідна річ виявляється для інтерпретатора знаком. У аспекті знаковості розглядають і літературні твори.
У семіотиці розрізняють: індексальні знаки- знак, що позначає, але з характеризує одиничний об'єкт, дію індексу грунтується на принципі суміжності що означає і що означає: дим - індекс вогню, відбиток ноги піску - індекс присутності людини; знаки-символи - умовні знаки, у яких у що означає і що означає подібності чи суміжності, такі слова у природному мові; іконічні знаки- позначають об'єкти, які мають самі властивості, що й самі знаки, засновані на фактичному подобі що означає і означаемого; «Фотографія, карта зоряного неба, модель – іконічні знаки<…>». Серед іконічних знаків виділяють діаграми та образи. З погляду семіотики, художній образ- Це іконічний знак, десигнатом якого є цінність.
До знаків у художньому творі (тексті) застосовні основні семіотичні підходи: виявлення семантики - відношення знака до світу позазнакової реальності, синтагматики - відношення знака до іншого знаку і прагматики - відношення знака до колективу, що використовує його.
Вітчизняні структуралісти інтерпретували культуру загалом як знакову систему, складно влаштований текст, що розпадається на ієрархію «текстів у текстах» і утворює складні переплетення текстів.
Мистецтво – ndash; це художнє пізнання життя. Принцип пізнання поставлений в основу основних естетичних теорій - теорії наслідування та теорії символізації.
Вчення про наслідування народжується у працях давньогрецьких філософів Платона та Аристотеля. На думку Аристотеля, «вигадування епосу, трагедій, а також комедій і дифірамбів,<…>, - все це в цілому не що інше, як наслідування (mimesis); розрізняються вони між собою трояко: чи різними засобами наслідування, чи різними його предметами, чи різними, нетотожними способами». Антична теорія наслідування заснована на корінному властивості мистецтва - художньому узагальненні, вона передбачає натуралістичне копіювання природи, конкретної людини, конкретної долі. Наслідуючи життя, художник пізнає його. Створення образу має власну діалектику. З одного боку, поет розвиває, творить образ. З іншого боку, художник творить предметність образу відповідно до його «вимог». Цей процес творчості і називають процесом художнього пізнання.
Теорія наслідування зберігала свою авторитетність аж до XVIII ст., незважаючи на ототожнення наслідування з натуралістичним зображенням та надмірну залежність автора від предмета зображення. У ХІХ-ХХ ст. сильні сторони теорії наслідування спричинили творчі успіхи письменників-реалістів.
Інша концепція пізнавальних початків у мистецтві - теорія символізації. В її основі лежить уявлення про художню творчість як відтворення деяких універсальних сутностей. Центром цієї теорії є вчення про символ.
Символ (грец. symbolon - знак, розпізнавальна прикмета) - у науці те саме, що й знак, у мистецтві - алегоричний багатозначний художній образ, узятий в аспекті своєї знаковості. Будь-який символ є образом, але не будь-який образ можна назвати символом. Зміст символу завжди значний і узагальнений. У символі образ виходить за межі, оскільки у символі є певний сенс, нероздільно злитий з образом, але йому нетотожний. Сенс символу не дано, а заданий, символ у прямому вигляді не говорить про дійсність, а лише натякає на неї. Символічні «вічні» літературні образи Дон Кіхота, Санчо Панси, Дон Жуана, Гамлета, Фальстафа та ін.
Найважливіші характеристики символу: діалектичне співвідношення тотожності і нетотожності в символі між значним і означаючим багатошаровість смислової структури символу.
Символу близькі алегорія та емблема. В алегорії та емблемі образно-ідейна сторона теж відмінна від предмета, але тут поет сам робить необхідний висновок.
Концепція мистецтва як символізації виникає в античній естетиці. Засвоївши судження Платона про мистецтво як наслідування природи, Плотін стверджував, що витвори мистецтва «наслідують не просто видимому, але сягають смислових сутностей, з яких складається сама природа».
Гете, котрій символи означали багато, пов'язував їх із життєвої органічності виражаються через символи начал. Особливо велике місце роздуми про символ займають в естетичній теорії німецького романтизму, зокрема, у Ф.В.Шеллінга та А.Шлегеля. У німецькому та російському романтизмі символ виражає насамперед містичну потойбічність.
Російські символісти бачили в символі єдність - не тільки форми і змісту, а й якогось вищого, Божественного проекту, що лежить в основі буття, на початку всього сущого, - це єдність Краси, Блага та Істини, що прозрівається Символом.
Концепція мистецтва як символізації більшою мірою, ніж теорія наслідування, орієнтована на узагальнююче значення образності, але вона загрожує відвести художню творчість від багатобарвності життя у світ абстракцій.
Відмінною особливістю літератури, поряд з властивою їй образністю, є наявність художнього вигадки. У творах різних літературних напрямів, течій і жанрів вигадка присутня більшою чи меншою мірою. З вигадкою пов'язані обидві існуючі в мистецтві форми типізації - життєподібна та умовна.
У мистецтві з найдавніших часів є життєподібний спосіб узагальнення, який передбачає дотримання відомих нам фізичних, психологічних, причинно-наслідкових та інших закономірностей. Життєподібністю відрізняються класичні епопеї, проза російських реалістів та романи французьких натуралістів.
Друга форма типізації у мистецтві умовна. Існує первинна та вторинна умовність. Розбіжність реальності з її зображенням у літературі та інших видах мистецтва називається первинною умовністю. До неї відносяться художня мова, організована за особливими правилами, а також відображення життя в образах героїв, відмінних від їх прототипів, але заснованих на життєподібності. Вторинна умовність ndash; алегоричний спосібузагальнення явищ, заснований на деформації життєвої реальності та запереченні життєподібності. Художники слова вдаються до таких форм умовного узагальнення життя, як фантастика, гротескщоб краще осягнути глибинну сутність типизованого (гротескний роман Ф.Рабле «Гаргантюа і Пантагрюель», «Петербурзькі повісті» Н.В.Гоголя, «Історія одного міста» М.Є.Салтикова-Щедріна). Гротеск ndash; «художня трансформація життєвих форм, що веде до певної потворної невідповідності, до поєднання непоєднуваного».
Риси вторинної умовності є також у образотворче-виразних прийомах(Тропах): алегорії, гіперболі, метафорі, метонімії, уособленні, символі, емблемі, літоті, оксюмороне та ін. Всі ці стежки побудовані на загальному принципі умовного співвідношення прямого та переносного значень. Всі ці умовні форми характеризуються деформацією реальності, деякі з них - навмисним відхиленням від зовнішньої правдоподібності. У вторинних умовних форм є інші важливі риси: провідна роль естетичного і філософського почав, зображення тих явищ, які мають у реальному житті конкретної аналогії. До вторинної умовності відносяться найдавніші епічні жанри словесного мистецтва: міфи, фольклорні та літературні байки, легенди, казки, притчі, а також жанри літератури Нового часу - балади, художні памфлети («Подорожі Гулівера» Дж. Свіфта), казкова філософська фантастика, у тому числі утопія та її різновид - антиутопія.
Вторинна умовність давно існує у літературі, проте на різних етапах історії світового мистецтва слова вона грала неоднакову роль.
Серед умовних форм у творах античної літератури на перший план висунулися ідеалізуюча гіпербола, властива зображенню героїв у поемах Гомера та трагедіях Есхіла, Софокла, Евріпіда, та сатиричний гротеск, за допомогою якого створювалися образи комедійних героїв Арістофана.
Зазвичай прийоми та образи вторинної умовності інтенсивно використовуються у складні, перехідні для літератури епохи. Одна з таких епох припадає на кінець XVIII – першу третину ХІХ ст. коли виникли предромантизм і романтизм.
Романтики творчо опрацьовували народні казки, легенди, перекази, широко використовували символи, метафори та метонімії, що надавало їх творам філософську узагальненість та підвищену емоційність. У романтичному літературному напрямі виникла фантастична течія (Е.Т.А. Гофман, Новаліс, Л. Тік, В.Ф. Одоєвський та Н.В. Гоголь). Умовність художнього світу в авторів-романтиків – аналог складної реальності епохи, що роздирається протиріччями («Демон» М.Ю. Лермонтова).
Прийомами та жанрами вторинної умовності користуються і письменники-реалісти. У Салтикова-Щедріна гротеск, поряд із сатиричною функцією (образи градоначальників), має і трагічну функцію (образ Іудушки Головлєва).
У XX ст. гротеск відроджується. У цей період виділяють дві форми гротеску – модерністський та реалістичний. А. Франс, Б. Брехт, Т. Манн, П. Неруда, Б. Шоу, Фр. Дюрренматт нерідко створюють у своїх творах умовні ситуації та обставини, вдаються до усунення тимчасових та просторових пластів.
У літературі модернізму вторинна умовність набуває провідного значення («Вірші про Прекрасну Даму» А.А. Блоку). У прозі російських символістів (Д.С.Мережковський, Ф.К.Сологуб, А.Білий) та низки зарубіжних письменників (Дж. Апдайк, Дж. Джойс, Т. Манн) виникає особливий тип роману-міфу. У драмі Срібного віку відроджуються стилізація та пантоміма, «комедія масок» та прийоми старовинного театру.
У творах Е.І.Замятина, А.П.Платонова, А.Н.Толстого, М.А.Булгакова переважає сциентистське неоміфологізаторство, зумовлене атеїстичною картиною світу та пов'язане з наукою.
Фантастика в російській літературі радянського періоду нерідко служила езопової мови і сприяла критиці дійсності, що виявилося в таких ємних в ідейному та художньому відносинах жанрах, як роман-антиутопія, повість-легенда, повість-казка. Фантастичний за своєю природою жанр антиутопії остаточно сформувався у XX ст. у творчості Є.І. Замятіна (роман «Ми»). Твори антиутопічного жанру, що запам'ятовуються, створили також зарубіжні письменники - О. Хакслі і Д. Оруелл.
Водночас у XX ст. продовжувала існувати і казкова фантастика («Володар кілець» Д.Р. Толкіна, «Маленький принц» А. де Сент-Екзюпері, драматургія О.Л. Шварца, творчість М.М. Пришвіна та Ю.К. Олеші).
Життєподібність та умовність - рівноправні та взаємодіючі на різних етапах існування словесного мистецтва способи художнього узагальнення.
1. Давидова Т.Т., Пронін В.А. Теорія литературы. - М., 2003. С.5-17, розділ 1.
2. Літературна енциклопедія термінів та понять. - М., 2001. Стб.188-190.
3. Аверінцев С.С. Символ // Літературна енциклопедія термінів та понять. М., 2001. Стб.976-978.
4. Лотман Ю.М. Семіотика // Літературний енциклопедичний словник. М., 1987. С.373-374.
5. Роднянська І.Б. Образ // Літературна енциклопедія термінів та понять. Стб.669-674.
Студентам слід познайомитисяз поняттями образу та знака, основними положеннями арістотелівської теорії наслідування мистецтва дійсності та платонівської теорії мистецтва як символізації; знати , що таке художнє узагальнення у літературі та які типи його ділять. Потрібно мати уявленняпро життєподібність і вторинну умовність та її форми.
Студенти повинні мати чіткі уявлення:
- про образність, знак, символ, стежки, жанри вторинної умовності.
Студент повинен придбати навички
- користування науково-критичною та довідковою літературою, аналізу життєподібності та вторинної умовності (фантастики, гротеску, гіпербол та ін.) у літературно-мистецьких творах.
1. Наведіть приклади художнього образу широкому і вузькому значеннях терміна.
2. Подайте у вигляді схеми класифікацію знаків.
3. Наведіть приклади літературних знаків.
4. Яку з двох теорій мистецтва як наслідування критикує О. Мандельштам у статті «Ранок акмеїзму»? Аргументуйте свою думку.
5. На які види поділяється художня умовність?
6. Яким літературним жанрам властива вторинна умовність?
Умовність художня ценетотожність художнього образу об'єкту відтворення. Розрізняють первинну та вторинну умовність залежно від міри правдоподібності образів та усвідомленості художнього вимислу у різні історичні епохи. Первинна умовність тісно пов'язані з природою самого мистецтва, невіддільного від умовності, і тому характеризує будь-яке художнє твір, т.к. воно не тотожне реальності. Образ, який належить до первинної умовності, художньо правдоподібний, його «зробленість» не заявляє себе, не акцентується автором. Така умовність сприймається як щось узвичаєне, само собою зрозуміле. Частково первинна умовність залежить від специфіки матеріалу, з яким пов'язане втілення образів у певному вигляді мистецтва, від його можливостей відтворювати пропорції, форми та закономірності дійсності (камінь у скульптурі, фарби на площині у живописі, співи в опері, танець у балеті). «Нематеріальність» літературних образів відповідає нематеріальності мовних знаків. При сприйнятті літературного твору відбувається подолання умовності матеріалу, у своїй словесні образи співвідносяться як з фактами позалітературної дійсності, а й з гаданим їх «об'єктивним» описом у літературному творі. Крім матеріалу, первинна умовність реалізується в стилі відповідно до історичних уявлень суб'єкта, що сприймає, про художню правдоподібність, а також знаходить вираження в типологічних особливостях певних пологів і стійких жанрів літератури: гранична напруженість і концентрованість дії, зовнішня виразність внутрішніх рухів персонажів у драматургії та ізол у ліриці, велика варіативність оповідальних можливостей у епосі. У періоди стабілізації естетичних уявлень умовність ототожнюється з нормативністю художніх засобів, які у свою епоху сприймаються як необхідні та правдоподібні, але в іншу епоху або з боку іншого типу культури часто осмислюються у значенні застарілого, навмисного трафарету (котурни та маски в античному театрі). жіночих ролей аж до епохи Відродження, «три єдності» класицистів) або вигадки (символіка християнського мистецтва, міфологічні персонажі у мистецтві античності чи народів Сходу – кентаври, сфінкси, триголові, багаторукі).
Вторинна умовність
Вторинна умовність, чи власне умовність, це демонстративне та свідоме порушення художньої правдоподібності у стилі твору. Витоки, типи її прояви різноманітні. Між умовними та правдоподібними образами є схожість у самому способі їх створення. Існують певні прийоми творчості: 1) комбінування – поєднання даних у досвіді елементів у нові комбінації; 2) акцентування - підкреслення образі певних характеристик, збільшення, зменшення, загострення. Вся формальна організація образів у художньому творі можна пояснити поєднанням комбінування і акцентування. Умовні образи виникають при таких комбінаціях та акцентах, які виходять за межі можливого, хоча не виключають реальної життєвої основи вигадок. Іноді вторинна умовність виникає під час трансформації первинної, коли використовуються відкриті прийоми виявлення художньої ілюзії (звернення до глядачів у «Ревізорі» Гоголя, принципи епічного театру Б.Брехта). Первинна умовність переростає у вторинну під час використання образності міфів, легенд, здійснюваному задля стилізації жанру-джерела, а нових художніх цілях («Гаргантюа і Пантагрюэль», 1533-64, Ф.Рабле; «Фауст», 1808-31, І.І. В. Гете; «Майстер і Маргарита», 1929-40, М. А. Булгакова; «Кентавр», 1963, Дж. Апдайка). Порушення пропорцій, комбінування та акцентування будь-яких компонентів художнього світу, що видають відвертість авторського вигадки, породжують особливі стильові прийоми, що свідчать про усвідомленість гри автора з умовністю, звернення до неї як до цілеспрямованого, естетично значущого засобу. Типи умовної образності – фантастика, гротеск; суміжні явища – гіпербола, символ, алегорія – можуть бути і фантастичними (Горе-Злочасті в давньоруській літературі, Демон у Лермонтова), і правдоподібними (символ чайки, вишневого саду у Чехова). Термін «умовність» є новим, його закріплення відноситься до 20 століття. Хоча вже в Аристотеля є визначення «неможливого», яке не втратило переконливості, іншими словами - вторинної умовності. «Взагалі ж ... неможливе ... в поезії слід зводити або до того, що краще дійсності, або до того, що думають про неї, - бо в поезії краще неможливе, але переконливе, можливе, але непереконливе »(Поетика. 1461)
УМОВНІСТЬ ХУДОЖНЯ
Невід'ємна риса будь-якого твору, пов'язана з природою самого мистецтва і полягає в тому, що створені художником образи сприймаються як нетотожні дійсності, як створене творчою волею автора. Будь-яке мистецтво умовно відтворює життя, але міра цієї У. х. може бути різною. Залежно від співвідношення правдоподібності та художнього вимислу (див. вигадка художня) розрізняють первинну та вторинну У. х.. Для первинної У. х. характерна велика міра правдоподібності, коли вигаданість зображуваного не декларується і акцентується автором. Вторинна У. х. - це демонстративне порушення художником правдоподібності у зображенні предметів або явищ, свідоме звернення до фантастики (див. фантастика), використання гротеску, символів та ін, для того щоб надати тим чи іншим життєвим явищам особливу гостроту і опуклість.
Словник літературознавчих термінів. 2012
Дивіться ще тлумачення, синоніми, значення слова і що таке УМОВНІСТЬ ХУДОЖНЯ в російській мові в словниках, енциклопедіях та довідниках:
- УМОВНІСТЬ в Енциклопедичному словнику:
, -і, ж. 1. ом. умовний. 2. Що закріпилося у суспільній поведінці суто зовнішнє правило. У полоні умовностей. Ворог усяких … - ХУДОЖНЯ
ХУДОЖНЯ САМОДІЙНІСТЬ, одна з форм нар. творчості Колективи X.с. виникли у СРСР. Все р. 20-х рр. зародився трамівський рух (див. … - ХУДОЖНЯ у Великому російському енциклопедичному словнику:
ХУДОЖНЯ ПРОМИСЛОВІСТЬ, виготовлення індустр. методами декор.-прикладних худ. виробів, службовців худ. оформлення побуту (інтер'єр, одяг, ювелірні прикраси, посуд, килими, меблі … - ХУДОЖНЯ у Великому російському енциклопедичному словнику:
"ХУДОЖНЯ ЛІТЕРАТУРА", держ. вид-во, Москва. основ. 1930 як Держ. вид-во худ. літ-ри, в 1934-63 Держлітвидав. Зібр. тв., избр. произв. … - ХУДОЖНЯ у Великому російському енциклопедичному словнику:
ХУДОЖНЯ ГІМНАСТИКА, вид спорту, змагання жінок у виконанні під музику комбінацій з гімнастич. та танці. вправ з предметом (стрічка, м'яч, … - УМОВНІСТЬ у Повній акцентуйованій парадигмі щодо Залізняка:
умовність, умовності, умовності, умовностей, умовності, умовностями, умовність, умовності, умовністю, умовностями, умовностями, умовності, … - УМОВНІСТЬ у Тезаурусі російської ділової лексики:
- УМОВНІСТЬ у Тезаурусі російської мови:
Syn: договір, угода, звичай; … - УМОВНІСТЬ у словнику Синонімів російської:
віртуальність, припущення, відносність, правило, символічність, умовленість, … - УМОВНІСТЬ у Новому тлумачно-словотвірному словнику Єфремової:
1. ж. Відволікати. сущ. за знач. додаток: умовний (1 * 2,3). 2. ж. 1) Отвлеч. сущ. за знач. дод.: умовний (2*3). 2) … - УМОВНІСТЬ у Повному орфографічному словнику російської:
умовність, … - УМОВНІСТЬ в Орфографічному словнику:
умовність, … - УМОВНІСТЬ в Словнику російської Ожегова:
що закріпилося в суспільній поведінці суто зовнішнє правило У полоні умовностей. Ворог усіляких умовностей. умовність<= … - УМОВНІСТЬ у Тлумачному словнику російської Ушакова:
умовності, ж. 1. лише од. Відволікати. сущ до умовний в 1, 2 та 4 знач. Умовність вироку. Умовність театральної вистави. … - УМОВНІСТЬ в Тлумачному словнику Єфремової:
умовність 1. ж. Відволікати. сущ. за знач. додаток: умовний (1 * 2,3). 2. ж. 1) Отвлеч. сущ. за знач. дод.: умовний (2*3). … - УМОВНІСТЬ в Новому словнику Єфремової:
I ж. відволікати. сущ. за дод. умовний I 2., 3. II ж. 1. відволікати. сущ. за дод. умовний II 3. … - УМОВНІСТЬ у Великому сучасному тлумачному словнику російської мови:
I ж. відволікати. сущ. за дод. умовний I 2., 3. II ж. 1. відволікати. сущ. за дод. умовний II 1., … - ФАНТАСТИКА у Літературній енциклопедії:
в літературі та ін. мистецтвах — зображення неправдоподібних явищ, введення вигаданих образів, що не збігаються з дійсністю, порушення художником, що ясно відчувається … - ХУДОЖНЯ САМОДІЙНІСТЬ
самодіяльність, одна із форм народної творчості. Включає створення і виконання художніх творів силами любителів, що виступають колективно (гуртки, студії, …). - ЕСТЕТИКА у Новому філософському словнику:
термін, розроблений та специфікований А.Е. Баумгартен у трактаті "Aesthetica" (1750 - 1758). Запропонована Баумгартеном новолатинська лінгвістична освіта походить від грецьк. … - ПОП-АРТ у Словнику постмодернізму:
(POP-ART) ("масове мистецтво": від англ, popular - народний, популярний; ретроспективно пов'язане з pop - несподівано з'явитися, вибухнути) - напрям художнього ... - АРТИКУЛЯЦІЯ ТРІЙНА КІНЕМАТОГРАФІЧНО-СКОГО КОДУ у Словнику постмодернізму:
- проблемне поле, що конституювалося у дискусіях кінотеоретиків та семіотиків структура-листської орієнтації в середині 1960-х. У 1960-1970-ті звернення (або повернення) кінотеорії … - ТРОЇЦЬКИЙ МАТВЕЙ МИХАЙЛОВИЧ в Короткій біографічній енциклопедії:
Троїцький (Матвій Михайлович) – представник емпіричної філософії в Росії (1835 – 1899). Син диякона сільської церкви у Калузькій губернії; закінчив … - ФАНТАСТИКА у Словнику літературознавчих термінів:
- (Від грец. phantastike - мистецтво уявляти) - вид художньої літератури, заснований на особливому фантастичному типі образності, для якого характерні: … - ТРУБАДУРИ у Літературній енциклопедії:
[від провансальського виявити — «знаходити», «винаходити», звідси «створювати поетичні та музичні твори», «складати пісні»] — середньовічні провансальські поети-лірики, упорядники пісень… - Вірш у Літературній енциклопедії:
[інакше – версифікація]. I. Загальні понятия. Поняття С. вживається у двох значеннях. Часто воно сприймається як вчення про принципи віршованої … - Ренесанс у Літературній енциклопедії:
— Відродження — слово, у своєму спеціальному сенсі вперше пущене в обіг Джорджо Вазарі у «Життєписах художників». … - ОБРАЗ. у Літературній енциклопедії:
1. Постановка питання. 2. О. як явище класової ідеології. 3. Індивідуалізація дійсності О. . 4. Типізація дійсності … - ЛІРИКА. у Літературній енциклопедії:
Розподіл поезії на три основні роди є в теорії літератури традиційним. Епос, Л. і драма видаються основними формами всякого поетичного ... - Критика. ТЕОРІЯ. у Літературній енциклопедії:
Слово "К." означає - судження. Невипадково слово «судження» тісно пов'язані з поняттям «суд». Судити – це, з одного боку, … - КОМИ ЛІТЕРАТУРА. у Літературній енциклопедії:
Комі (зирянська) писемність була створена наприкінці XIV століття місіонером Стефаном, єпископом Пермським, який у 1372 склав спеціальну зирянську азбуку (пермський …). - КИТАЙСЬКА ЛІТЕРАТУРА у Літературній енциклопедії.
- АГІТАЦІЙНА ЛІТЕРАТУРА у Літературній енциклопедії:
сукупність художніх і не-художніх творів, які, впливаючи на почуття, уяву і волю людей, спонукають їх до певних вчинків, дії. Термін … - ЛІТЕРАТУРА у Великому енциклопедичному словнику:
[Лат. lit(t)eratura літер. - Написане], твори писемності, що мають суспільне значення (напр., художня література, наукова література, епістолярна література). Найчастіше під літературою … - ЕСТОНСЬКА РАДЯНСЬКА СОЦІАЛІСТИЧНА РЕСПУБЛІКА у Великій радянській енциклопедії, БСЕ:
Радянська Соціалістична Республіка, Естонія (Еесті НСВ). I. Загальні відомості Естонська РСР утворена 21 липня 1940 року. З 6 серпня 1940 року у … - ШЕКСПІР УІЛЬЯМ у Великій радянській енциклопедії, БСЕ:
(Shakespeare) Вільям (23.4. 1564, Стратфорд-он-Ейвон, - 23.4.1616, там же), англійський драматург та поет. Рід. у сім'ї ремісника та торговця Джона … - ХУДОЖНЯ ОСВІТА у Великій радянській енциклопедії, БСЕ:
освіта в СРСР, система підготовки майстрів образотворчого, декоративно-ужиткового та промислового мистецтва, архітекторів-художників, мистецтвознавців, художників-педагогів. На Русі спочатку існувало у формі … - ФРАНЦІЯ
- ФОТОМИСТЕЦТВО у Великій радянській енциклопедії, БСЕ:
різновид художньої творчості, основу якого лежить використання виразних можливостей фотографії. Особливе місце Ф. у художній культурі визначається тим, що … - УЗБЕКСЬКА РАДЯНСЬКА СОЦІАЛІСТИЧНА РЕСПУБЛІКА у Великій радянській енциклопедії, БСЕ.
- ТУРКМЕНСЬКА РАДЯНСЬКА СОЦІАЛІСТИЧНА РЕСПУБЛІКА у Великій радянській енциклопедії, БСЕ.
- СРСР. Радіомовлення та телебачення у Великій радянській енциклопедії, БСЕ:
і телебачення Радянське телебачення та радіомовлення, так само, як і інші засоби масової інформації та пропаганди, дуже впливають на … - СРСР. ЛІТЕРАТУРА ТА МИСТЕЦТВО у Великій радянській енциклопедії, БСЕ:
і мистецтво Література Багатонаціональна радянська література є якісно новий етап розвитку літератури. Як певне художнє ціле, об'єднане єдиною соціально-ідеологічною … - СРСР. БІБЛІОГРАФІЯ у Великій радянській енциклопедії, БСЕ.
- Румунія у Великій радянській енциклопедії, БСЕ:
(România), Соціалістична Республіка Румунія, СРР (Republica Socialista România). I. Загальні відомості Р. - соціалістична держава у південній частині Європи, у … - РОСІЙСЬКА РАДЯНСЬКА ФЕДЕРАТИВНА СОЦІАЛІСТИЧНА РЕСПУБЛІКА, РРФСР у Великій радянській енциклопедії, БСЕ.
- ЛИТОВСЬКА РАДЯНСЬКА СОЦІАЛІСТИЧНА РЕСПУБЛІКА у Великій радянській енциклопедії, БСЕ:
Радянська Соціалістична Республіка (Летувос Тарібу Соціалістична Республіка), Литва (Летува). I. Загальні відомості Литовська РСР утворена 21 липня 1940 року. З 3 …
УМОВНІСТЬ ХУДОЖНЯ – у широкому значенні початкова властивість мистецтва, що виявляється у певній відмінності, розбіжності художньої картини світу, окремих образів з об'єктивною реальністю. Це поняття вказує на своєрідну дистанцію (естетичну, художню) між дійсністю та художнім твором, усвідомлення якої є невід'ємною умовою адекватного сприйняття твору. Термін «умовність» укоренився в теорії мистецтва, оскільки художня творчість здійснюється переважно у «формах життя». Мовні, знакові виразні засоби мистецтва, зазвичай, є той чи інший ступінь перетворення цих форм. Зазвичай виділяють три типи умовності: умовність, що виражає видову специфіку мистецтва, обумовлену властивостями його мовного матеріалу: фарби – у живопису, камінь – у скульптурі, слово – у літературі, звук – у музиці тощо, що визначає можливість кожного виду мистецтва у відображенні різних сторін дійсності та самовираженні художника – двомірне та площинне зображення на полотні та екрані, статичність у образотворчому мистецтві, відсутність «четвертої стіни» в театрі. Разом з тим живопис має багатство колірного спектру, кінематограф високим ступенем динамічності зображення, література завдяки особливій ємності словесної мови цілком заповнює відсутність чуттєвої наочності. Така умовність називається «первинною» чи «безумовною». Інший тип умовності є канонізацію сукупності художніх характеристик, стійких прийомів і за межі часткового прийому, вільного художнього вибору. Така умовність може бути художнім стилем цілої епохи (готика, бароко, ампір), висловлювати естетичний ідеал конкретного історичного часу; на неї впливають етнонаціональні особливості, культурні уявлення, обрядові традиції народу, міфілогія. Стародавні греки наділяли своїх богів фантастичною силою та іншими символами божества. На умовності Середньовіччя далося взнаки релігійно-аскетичне ставлення до дійсності: мистецтво цієї епохи уособлювало потойбічний, таємничий світ. Мистецтві класицизму наказувалося зображати дійсність у єдності місця, часу та дії. Третій тип умовності – власне художній прийом, залежить творчої волі автора. Прояви такої умовності нескінченно різноманітні, відрізняються яскраво вираженою метафоричністю, експресивністю, асоціативністю, навмисне відкритим перетворенням «форм життя» – відступами від традиційної мови мистецтва (у балеті – перехід на звичайний крок, в опері – до розмовної мови). У мистецтві необов'язково, щоб формотворні компоненти залишалися для читача чи глядача непомітними. Вміло реалізований відкритий художній прийом умовності не порушує процесу сприйняття твору, а навпаки, часто його активізує.