У своїй боротьбі з традицією готики художники раннього Відродження шукали опору в античності та мистецтві Проторенесансу. Те, що тільки інтуїтивно, на дотик шукали майстри Проторенесансу, тепер ґрунтується на точних знаннях. Італійське мистецтво XV століття відрізняється великою строкатістю. Різниця умов, у яких формуються місцеві школи, породжує різноманітність художніх течій. Нове мистецтво, що перемогло на початку XV століття у передовій Флоренції, далеко не відразу отримало визнання та поширення в інших областях країни.
У той час як у Флоренції працювали Брунелеські, Мазаччо, Донателло, у північній Італії ще були живі традиції візантійського та готичного мистецтва, які лише поступово витіснялися Ренесансом.
Кватроченто
З кінця XIV ст. влада у Флоренції переходить до будинку банкірів Медічі Його голова, Козімо Медічі, став негласним правителем Флоренції. До двору Козімо Медічі (а потім і його онука Лоренцо, прозваного Чудовим) стікаються письменники, поети, вчені, архітектори та художники. Починається століття медичної культури. Перші ознаки нової, буржуазної культури та зародження нового, буржуазного світогляду особливо яскраво проявилися в XV ст., У період кватроченто.
Але саме тому, що процес складання нової культури та нового світогляду не був завершений у цей період (це сталося пізніше, в епоху остаточного розкладання та розпаду феодальних відносин), XV століття повне творчої свободи, сміливих зухваль, схилянь перед людською індивідуальністю. Це справді вік гуманізму. Крім того, це епоха, сповнена віри в безмежну силу розуму, епоха інтелектуалізму. Сприйняття дійсності перевіряється досвідом, експериментом, контролюється розумом. Звідси той дух порядку й міри, який настільки характерний мистецтва Ренесансу. Геометрія, математика, анатомія, вчення про пропорції людського тіла мають художників велике значення; саме тоді починають ретельно вивчати будову людини; у XV ст. італійські художники вирішили і проблему прямолінійної перспективи, яка вже назріла у мистецтві треченто.
У формуванні світської культури кватроченто величезну роль відіграла античність. XV століття показує прямі зв'язки з нею культури Відродження.
Скульптура
У XV ст. італійська скульптура переживала розквіт. Вона набула самостійного, незалежного від архітектури значення, у ній з'явилися нові жанри. У практику художнього життя починали входити замовлення багатих купецьких та ремісничих кіл на прикрасу громадських будівель; художні конкурси набували характеру широких громадських заходів. Подією, що відкриває новий період у розвитку італійської ренесансної скульптури, вважається конкурс на виготовлення з бронзи других північних дверей флорентійського баптистерію, що відбувся в 1401 р. Серед учасників конкурсу були молоді майстри - Філіппо Брунеллескі та Лоренцо Гіберті (близько 1381-1455). Переміг на конкурсі блискучий рисувальник Гіберті. Один із найосвіченіших людей свого часу, перший історик італійського мистецтва, Гіберті, у творчості якого головною була рівновага та гармонія всіх елементів зображення, присвятив життя одному виду скульптури - рельєфу. Його пошуки досягли вершини у виготовленні східних дверей флорентійського баптистерію (1425-1452 рр.), які Мікеланджело назвав "Брамою раю". Десять квадратних композицій із позолоченої бронзи, що їх складають, передають глибину простору, в якій зливаються постаті, природа, архітектура. Вони нагадують виразністю живописні картини. Майстерня Гіберті стала справжньою школою цілого покоління художників. У його майстерні як помічник працював молодий Донателло, в майбутньому великий реформатор італійської скульптури. Донато ді Нікколо ді Бетто Барді, якого називали Донателло (близько 1386-1466), народився у Флоренції у сім'ї чесальщика вовни. Він працював у Флоренції, Сієні, Римі, Падуї. Однак величезна слава не змінила його простий спосіб життя. Розповідали, що безкорисливий Донателло вішав гаманець із грошима біля дверей своєї майстерні, і його друзі та учні брали з гаманця стільки, скільки їм було потрібно.
З одного боку, Донателло жадав мистецтво життєвої правди. З іншого, він надавав своїм роботам рис піднесеної героїки. Ці якості виявилися вже в ранніх роботах майстра - статуях святих, призначених для зовнішніх ніш фасадів церкви Ор Сан-Мікеле у Флоренції, і старозавітних пророків флорентійської кампанили. Статуї перебували у нішах, але вони одразу привертали увагу суворою виразністю та внутрішньою силою образів. Особливо відомий «Святий Георгій» (1416) - юнак-воїн зі щитом у руці. У нього зосереджений глибокий погляд; він міцно стоїть землі, широко розставивши ноги. У статуях пророків Донателло особливо підкреслював їх характерні риси, часом грубуваті, неприкрашені, навіть потворні, але живі та природні. У Донателло пророки Єремія та Авакум - цілісні та духовно багаті натури. Їхні міцні фігури приховані важкими складками плащів. Життя спорожнило глибокими зморшками поблікле обличчя Авакума, він зовсім облисів, за що його у Флоренції і прозвали Цукконе (Гарбуз).
В 1430 Донателло створив «Давида» - першу оголену статую в італійській скульптурі Відродження.
Поїздка до Риму разом із Брунеллески надзвичайно розширила художні можливості Донателло, його творчість збагатилася новими образами та прийомами, в яких позначився вплив античності. У творчості майстра настав новий період. У 1433 році він завершив мармурову кафедру флорентійського собору. Все поле кафедри займає тріумфуючий хоровод танцюють путті - щось на зразок античних амурів і одночасно середньовічних ангелів у вигляді оголених хлопчиків, іноді крилатих, зображених у русі. Це улюблений мотив у скульптурі італійського Відродження, що поширився потім у мистецтві XVII-XVIII ст.
Друге покоління флорентійських скульпторів тяжіло до ліричнішого, умиротворенішого, світського мистецтва. Провідна роль ньому належала сім'ї скульпторів делла Роббіа. Глава сім'ї Лукка делла Роббіа (1399 або 1400-1482), сучасник Брунеллески та Донателло, прославився застосуванням глазурної техніки в круглій скульптурі та рельєфі, часто поєднуючи їх з архітектурою. Техніка глазурі (майоліки), відома з давніх-давен народам Передньої Азії, була в Середні віки завезена на Піренейський півострів і острів Майорку, чому і отримала свою назву, а потім широко поширилася в Італії. Лукка делла Роббіа створював медальйони з рельєфами на густо-синьому фоні для будівель та вівтарів, гірлянди з квітів та плодів, майоликові бюсти Мадонни, Христа, Іоанна Хрестителя. Життєрадісне, ошатне, добре мистецтво цього майстра отримало заслужене визнання сучасників. Великої досконалості в техніці майоліки досяг також його племінник Андреа делла Роббіа (1435-1525).
Живопис
Величезна роль, яку в архітектурі раннього Відродження зіграв Брунеллески, а в скульптурі - Донателло, у живописі належала Мазаччо. Брунеллески та Донателло переживали творчий розквіт, коли народився Мазаччо. За словами Вазарі, «Мазаччо прагнув зображати фігури з великою жвавістю та найбільшою безпосередністю на кшталт дійсності». Мазаччо помер молодим, не доживши до 27 років, і все ж таки встиг зробити в живописі стільки нового, скільки іншому майстру не вдавалося за все життя.
Томмазо ді Джованні ді Сімоне Кассаї, прозваний Мазаччо (1401 - 1428), народився у містечку Сан-Вальдарно поблизу Флоренції, куди він юнаком поїхав вчитися живопису. Існувала припущення, що його учителем був Мазоліно де Панікале, з яким він потім співпрацював; Тепер воно відкинуто дослідниками. Мазаччо працював у Флоренції, Пізі та Римі. Класичним зразком вівтарної композиції стала його "Трійця" (1427-1428), створена для церкви Санта-Марія Новела у Флоренції. Фреска виконана на стіні, що йде в глибину капели, побудована у формі ренесансної арочної ніші. На розписі представлені розп'яття, постаті Марії та Іоанна Хрестителя. Їх осяяє образ Бога-Отця. На передньому плані фрески відображені уклінні замовники, що ніби знаходяться в самому приміщенні церкви. Розташоване у нижній частині фрески зображення саркофага, у якому лежить скелет Адама. Напис над саркофагом містить традиційний середньовічний вислів: «Я був таким колись, як ви, і ви будете такими, як я».
До 50-х років. XX ст. цей твір Мазаччо в очах любителів мистецтва та вчених відступав на другий план перед його знаменитим циклом розписів капели Бранкаччі. Після того як у 1952 р. фреска була перенесена на колишнє місце в храмі, промита, відреставрована, коли була виявлена її нижня частина з саркофагом, «Трійця» привернула до себе пильну увагу дослідників та аматорів мистецтва. Творіння Мазаччо чудово в усіх відношеннях. Велика відчуженість образів поєднується тут з не баченою доти реальністю простору та архітектури, з об'ємністю фігур, виразною портретною характеристикою осіб замовників і з дивовижним по силі стриманого почуття образом Богоматері. У ті ж роки Мазаччо (у співдружності з Мазоліно) створив у церкві Санта - Марія дель Карміне розписи капели Бранкаччі, названі так на ім'я багатого флорентійського замовника.
Перед живописцем стояло завдання засобами лінійної та повітряної перспективи побудувати простір, розмістити у ньому потужні фігури персонажів, правдиво зобразити їхні рухи, пози, жести, а потім масштаби та колір фігур пов'язати з природним чи архітектурним тлом. Мазаччо не лише успішно впорався з цим завданням, а й зумів передати внутрішню напругу та психологічну глибину образів.
Сюжети розписів переважно присвячені історії апостола Петра. Найвідоміша композиція «Диво зі статиром» розповідає, як біля воріт міста Капернаума Христа з учнями зупинив збирач податків, вимагаючи грошей на підтримку храму. Христос наказав апостолу Петру виловити в Генісаретському озері рибу і витягти з неї статир. Ліворуч на другому плані глядач бачить цю сцену. Праворуч Петро вручає гроші збирачеві. Таким чином, композиція поєднує три різночасні епізоди, в яких тричі постає апостол. У новаторській по суті живопису Мазаччо цей прийом - запізніла данина середньовічної традиції образотворчого оповідання, від нього на той час вже відмовилися багато майстрів і понад сто років тому сам Джотто. Але це порушує враження сміливої новизни, якої відрізняються весь образний лад розпису, її драматургія, життєво переконливі, трохи грубуваті герої. Іноді у вираженні сили та гостроти почуття Мазаччо випереджає свій час. Ось фреска «Вигнання Адама та Єви з раю» у тій же капелі Бранкаччі. Глядач вірить у те, що Адама і Єву, які порушили Божественну заборону, ангел із мечем у руках справді виганяє з раю. Головне тут - не біблійний сюжет і зовнішні деталі, а відчуття безмежного людського розпачу, яким охоплені Адам, що закрив обличчя руками, і Єва, що ридає, з запалими очима і темним провалом спотвореного криком рота. Торішнього серпня 1428 р. Мазаччо поїхав у Рим, не закінчивши розписи, і незабаром раптово помер. Капела Бранкаччі стала місцем паломництва художників, які переймали прийоми Мазаччо. Проте багато що у творчому; спадщині Мазаччо зуміли оцінити лише наступні покоління. У творчості його сучасника Паоло Уччелло (1397-1475), що належав до покоління майстрів, які працювали після смерті Мазаччо, потяг до ошатної казковості набував часом наївного відтінку. Ця особливість творчого стилю художника стала своєрідною візитною карткою. Прекрасна його маленька картина «Святий Георгій». Рішуче крокує на двох ногах зелений дракон із гвинтоподібним хвостом і візерунчастими крилами, наче вирізаними з жерсті. Він не страшний, а забавний. Сам художник, мабуть, усміхався, створюючи цю картину. Але у творчості Уччелло норовлива фантазія поєднувалася з пристрастю вивчення перспективи. Експерименти, креслення, замальовки, яким він посвячував безсонні ночі, Вазарі описував як дивацтва. Тим часом в історію живопису Паоло Уччелло увійшов як один із тих живописців, хто вперше став застосовувати у своїх полотнах прийом лінійної перспективи. У молодості Уччелло працював у майстерні Гіберті, потім виконував мозаїки для собору Сан-Марко у Венеції, а повернувшись до Флоренції, познайомився з розписами Мазаччо в капелі Бранкаччі, які мали на нього величезний вплив. Захоплення перспективою відбилося у першому творі Уччелло - написаному ним 1436 р. портреті англійського кондотьєра Джона Хоквуда, відомого італійцям як Джованні Акуто. Величезна монохромна (однокольорова) фреска зображує не живу людину, яке кінну статую, яку глядач дивиться знизу вгору. Сміливі пошуки Уччелло знайшли вираз у трьох його відомих картинах, замовлених Козімо Медічі та присвячених битві двох флорентійських полководців із військами Сієни при Сан-Романо. У дивовижних картинах Уччелло на тлі іграшкового пейзажу зійшлися в запеклій сутичці вершники, і воїни перемішалися списи, щити, прапори. І, тим не менш, битва виглядає умовною, застиглою на диво красивою декорацією, що поблискує золотом, з фігурами коней червоного, рожевого і навіть блакитного кольору.
Відродження виникло і найяскравіше виявилося в Італії. Коли сьогодні говорять про Відродження, насамперед мають на увазі саме її.
Власне епоху італійського Відродження умовно поділяють на низку етапів:
- - Ранній Ренесанс (треченто та кватроченто) – середина XIV – XV ст.;
- - Високий Ренесанс (чинквеченто) – до другої третини XVI ст.;
- - Пізній Ренесанс – друга третина XVI – перша половина XVII ст.
Крім розподілу Ренесансу на історичні періоди, важливе значення для його розуміння має поділ на художні школи. Уся епоха італійського Відродження пройшла під знаком творчого змагання двох великих шкіл – флорентійської та венеціанської. Перша домінувала у Ранньому та Високому Ренесансі, друга – у Високому та Пізньому.
Основоположником флорентійської школи був Джотто (ХІІ-ХІV ст.). На початку ХV століття флорентійська школа стає авангардом гуманістичного мистецтва Відродження (архітектори Ф. Брунеллескі, Л.Б. Альберті, скульптори Донателло, Л. Гіберті, живописці Мазаччо, А. Верроккйо, С. Боттічеллі). Свого розквіту вона досягла в мистецтві Леонардо да Вінчі та Мікеланджело. Цю школу характеризує поглиблений релігійний початок, міфологічне сприйняття світу, тонкий психологізм.
Венеціанська школа найбільшого розквіту пережила у другій половині Відродження - у ХV-ХVI ст. (родина Белліні, В. Карпаччо, Джорджоне, Тіціан, П. Веронезе, Я. Тінторетто), а потім у XVIII ст. (Дж.-Б. Тьєполо, А. Каналетто, П. Лонгі, Ф. Гварді). Венеціанську школу характеризує світське, життєствердне початок, поетичне сприйняття світу, людини та природи, тонкий колоризм.
Якщо говорити про хронологію, то зазвичай у самостійний етап виділяють проторенесанс (період XIII – початок XIV ст.). Його відносять не до власне Ренесансу, а до попереднього етапу. Проторенесанс ознаменований творчістю великого поета Данте Аліг'єрі (1265-1321), архітектора Арнольфо ді Камбіо, скульптора Нікколло Нізано, живописців П'єтро Кавалліні і особливо Джотто ді Бондоне (1266/1266-337), які підготували грунт.
Треченто (XIV століття) характеризується культурними інноваціями відразу у кількох сферах: нову сторінку у літературі відкрили поезія Данте та сонети Петрарки; у живопису з'явився неповторний Джотто; зодчі спорудили чудові споруди нової архітектури (собор Санта Марія дель Фіоре у Флоренції та інші). Тоді ж північноіталійські міста – Флоренція та Болонья, Падуя та Піза, Перуджія та Ріміні – створили і в музиці своє ars nova (нове мистецтво).
З численних творів великого поета Відродження Данте (цикл сонетів, канцон і балад, філософські та політичні трактати) найзначнішим вважається «Божественна комедія» - епічна поема в трьох частинах («Пекло», «Чистилище», «Рай») та 100 піснях, названа поетичною енциклопедією середньовіччя. Подібно до того, як А.С. Пушкін є творцем російської літературної мови, Данте приписують роль творця італійської літературної мови.
Якщо Данте заклав основи новоєвропейської літератури, інший геній - Джотто - став засновником новоєвропейської живопису. Порвавши із середньовічними канонами, він вніс у релігійні сцени земний початок, зображуючи євангельські легенди з небувалою життєвою переконливістю. Джотто не просто відкрив новий етап в історії живопису, але став одним із яскравих її реформаторів. Використавши ряд відомих у його час прийомів - кутові ракурси, спрощену, так звану античну перспективу, - він повідомив художній простір ілюзію глибини, розробив прийоми тонального світлотіньового моделювання за допомогою поступового висвітлення основного, насиченого тону, що дозволило надати формам майже скульптурну об'ємність.
До періоду Раннього Ренесансу належить літературна творчість двох найбільших поетів - Франческа Петрарки (1304-1374) та Джованні Боккаччо (1313-1375). Поряд із Данте вони вважаються творцями італійської літературної мови. Петрарка залишився історія Відродження як перший гуманіст, який поставив у центрі своєї творчості не Бога, а людини. Всесвітню популярність здобули сонети Петрарки на життя та смерть мадонни Лаури, які увійшли до збірки «Книга пісень».
Великий гуманіст Боккаччо створив поеми сюжети античної міфології, психологічну повість «Фьямметта» (1343), пасторалі, сонети. Найзначнішим художнім твором Боккаччо став його «Декамерон», збірка, що включає 100 новел.
Видатним майстром Раннього Ренесансу вважається Сандро Боттічеллі (1445-1510). Серед його робіт найбільшої популярності набула картина «Народження Венери». Його твори побудовані на релігійних та міфологічних сюжетах, вони відзначені одухотвореною поезією, грою лінійних ритмів, тонким колоритом.
Представниками Раннього Відродження були архітектор Філіппе Брунеллескі (1377-1446), який побудував купол Флорентійського собору і зробив великий внесок у фундаментальну науку (теорія лінійної перспективи), і скульптор Донателло (прибл. 1386-1466), перший тип круглої статуї та скульптурної групи, мальовничого рельєфу.
З того часу в архітектурі провідну роль відігравали світські споруди - громадські будівлі, палаци, міські будинки. Використовуючи ордерне членування стіни, арочні галереї, колонади, склепіння, куполи, архітектори надали своїм спорудам величну ясність, гармонійність та пропорційність людині.
Період Високого Ренесансу був порівняно коротким і пов'язаний насамперед із іменами трьох геніальних майстрів - Леонардо да Вінчі (1452-1519), Рафаеля Санті (1483-1520) та Мікеланджело Буонарроті (1475-1564). Розквіт ренесансної культури припав, як не дивно, на період економічного та політичного занепаду Італії.
Леонардо да Вінчі був найбільш яскравою особистістю, виявив світові ідеал «універсальної людини» Відродження. Поєднуючи розробку нових засобів художньої мови з теоретичними узагальненнями, він створив величні полотна, серед яких найвідоміші «Таємна вечеря» та «Джоконда». Він прославився також як науковець та інженер. Йому належать численні відкриття, проекти, експериментальні дослідження з математики, природничих наук, механіки. Леонардо да Вінчі збагатив ідеями багато галузей знання, розглядаючи свої малюнки як нариси до гігантської натурфілософської енциклопедії.
Молодший сучасник Леонардо, великий живописець Рафаель ввійшов у історію як творець циклу шедеврів, що з зображенням мадонн (художні образи Богоматері). Найбільший витвір Рафаеля – «Сікстинська мадонна». Майстер здобув також популярність завдяки своїм архітектурним проектам палаців, вілл, розпису парадних залів Ватиканського палацу. Як і Леонардо да Вінчі, Рафаель багато працює з натури, вивчає анатомію, механіку рухів, складні пози та ракурси, шукає компактні, ритмічно збалансовані композиційні формули. Рафаель вплинув на подальший розвиток італійського та європейського живопису, ставши поряд з майстрами античності вищим зразком художньої досконалості.
Останнім титаном Високого Відродження був Мікеланджело – великий скульптор, живописець, архітектор та поет. Незважаючи на його різнобічні таланти, його називають першим малювальником Італії завдяки найзначнішій роботі вже зрілого художника – розпису склепіння Сікстинської капели у Ватиканському палаці (1508–1512). Загальна площа фрески – 600 кв. метрів. Вона є художню ілюстрацію біблійних сюжетів від створення світу. Особливо виділяється з мальовничих робіт майстра фреска вівтарної стіни Сікстинської капели «Страшний Суд». Як скульптор Мікеланджело став відомий завдяки своєму ранньому твору «Давид», а як архітектор - став проектувальником і керівником будівництва основної частини будівлі собору Св. Петра в Римі, що досі залишається найбільшим католицьким храмом у світі.
На період Високого та Пізнього Відродження припадає розквіт мистецтва венеціанської школи, серед представників якої виділяються два великі живописці - Джорджоне (1476-1510), що обезсмертив своє ім'я полотнами "Юдіф", "Спляча Венера", "Сільський концерт", Тіціан (бл. 1489). /90-1576), який став після передчасної смерті Джорджоне, у майстерні якого він навчався, головою венеціанської школи. Спільним для Джорджоне та раннього Тиціана є яскраво виражений світський характер живопису та життєствердні мотиви. На відміну від похмурих флорентійців, венеціанці, здається, знаходять у житті лише світлі сторони. Гармонійний, багатий на відтінки живопис Джорджоне висловлює поетичне почуття закоханості в красу земного буття, єдність людини і природи.
Період Пізнього Відродження відзначений низкою важливих змін у мистецтві. Багато художників, поетів, скульпторів, архітекторів відмовилися від ідей гуманізму, успадкувавши лише манеру і техніку (так званий маньєризм) великих майстрів Відродження.
Серед великих основоположників маньєризму називають Якопо Понтормо (1494-1557) та Анджело Бронзіно (1503-1572), які працювали переважно у жанрі портрета. До маньєризму цілком можна віднести творчість Якопо Тінторетто (1518-1594), представника венеціанської школи Пізнього Відродження, який намагався змагатися з Мікеланджело у грандіозності задумів. Він створює ірреальний світ, де завжди присутні особисті емоції художника. Інший представник венеціанської школи, великий живописець Паоло Веронезе (1528-1588), який створив безліч святкових, світських за духом картин, проте застосовував маньєризм до декорування палаців вже як свідомий прийом, розробляючи одну з найулюбленіших тем маньєризму - фантастичний пейзаж чи краєвид з руїнами.
Основоположником реалістичного спрямування європейської живопису XVII століття є Мікеланджело да Караваджо (1573-1610). Полотна майстра відрізняються простотою композиції, емоційною напругою, вираженою через контрасти світла та тіні. Караваджо першим протиставив наслідувальному напрямку живопису (маньєризму) реалістичні сюжети народного побуту. Фактично, Караваджо став ініціатором великого перевороту у живопису, який вплинув навіть іноземних художників. Його мистецтво справило величезний вплив не так на італійців, як на провідних західноєвропейських майстрів ХVII століття - голландців, фламандців, французів, іспанців: Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Караваджизм породив два популярні жанри: натюрморт і сцени з народного життя, що стали особливо популярними в Європі. Європа набула новаторського духу італійця, а в Італії Церква рішуче відкинула натуралізм Караваджо. І, певне, не випадково, бо італійське Відродження вже завершилося. Італія сказала майже все, що могла сказати. Настала черга північноєвропейського Відродження.
Розділ «Вступ», розділ «Мистецтво Італії». Загальна історія мистецтв. Том ІІІ. Мистецтво епохи Відродження. Автор: Є.І. Ротенберг; за загальною редакцією Ю.Д. Колпінського та Є.І. Ротенберга (Москва, Державне видавництво «Мистецтво», 1962)
В історію художньої культури епохи Відродження Італія зробила внесок виняткової ваги. Самі масштаби найбільшого розквіту, яким було ознаменовано італійський Ренесанс, здаються особливо разючими за контрастом з невеликими територіальними розмірами тих міських республік, де зародилася і пережила свій високий підйом культура цієї епохи. Мистецтво у ці століття зайняло у житті небувале доти становище. Художнє творення, здавалося, стало невгамовною потребою людей ренесансної епохи, виразом їхньої невичерпної енергії. У передових центрах Італії пристрасне захоплення мистецтвом захопило найширші верстви суспільства - від правлячих кіл до пересічних людей. Зведення громадських будівель, встановлення монументів, прикраса головних споруд міста були справою державної ваги та предметом уваги вищих посадових осіб. Поява видатних художніх творів перетворювалася на велику громадську подію. Про загальне схиляння перед видатними майстрами може свідчити той факт, що найбільші генії епохи – Леонардо, Рафаель, Мікеланджело – отримали у сучасників найменування divino – божественних.
За своєю продуктивністю епоха Відродження, що охоплює в Італії близько трьох століть, цілком можна порівняти з цілим тисячоліттям, протягом якого розвивалося мистецтво середньовіччя. Викликають здивування вже самі фізичні масштаби всього того, що було створено майстрами італійського Відродження, - величні муніципальні споруди та величезні собори, чудові патриціанські палаци та вілли, твори скульптури у всіх її видах, незліченні пам'ятки живопису - фрескові цикли, монументальні алтар . Малюнок і гравюра, рукописна мініатюра і друкована графіка, що тільки що виникла, декоративне і прикладне мистецтво у всіх його формах - не було, по суті, жодної області художнього життя, яка не переживала б бурхливого піднесення. Але, можливо, ще разюче надзвичайно високий художній рівень мистецтва італійського Відродження, його справді світове значення як однієї з вершин людської культури.
Культура Відродження була надбанням однієї лише Італії: сфера її поширення охопила багато країн Європи. У цьому тій чи іншій країні окремі етапи еволюції ренесансного мистецтва знаходили своє переважне вираження. Але в Італії нова культура не тільки зародилася раніше, ніж в інших країнах, - сам шлях її розвитку відрізнявся винятковою у своєму роді послідовністю всіх етапів - від Проторенессанс до пізнього Відродження, причому в кожному з цих етапів італійське мистецтво дало високі результати, що переважають у більшості випадків досягнення художніх шкіл інших країн (У мистецтвознавстві за традицією широко застосовуються італійські найменування тих століть, на які падає зародження та розвиток ренесансного мистецтва Італії (кожне з названих століть представляє певну віху цієї еволюції). Так, 13 століття називається дученто, 14-е - треченто, 15-й – кватроченто, 16-й – чинквеченто.). Завдяки цьому ренесансна художня культура досягла в Італії особливої повноти вираження, виступаючи, так би мовити, у своїй найбільш цілісній та класично закінченій формі.
Пояснення цього факту пов'язані з тими специфічними умовами, у яких протікало історичний розвиток ренесансної Італії. Соціальна база, що сприяла зародженню нової культури, визначилася тут дуже рано. Вже в 12-13 вв.(століття), коли Візантія та араби в результаті хрестових походів були відтіснені від традиційних торгових шляхів у районі Середземного моря, північноіталійські міста, і насамперед Венеція, Піза та Генуя, захопили у свої руки всю посередницьку торгівлю між Західною Європою та Сходом. У ці ж століття переживало своє піднесення ремісниче виробництво в таких центрах, як Міла», Флоренція, Сієна та Болонья. Накопичені багатства у великих масштабах вкладалися у промисловість, у торгівлю, у банківську справу. Політичну владу у містах захопило пополанський стан, тобто ремісники і купці, об'єднані в цехи. Спираючись на свою зростаючу економічну та політичну міць, вони розпочали боротьбу з місцевими феодалами, домагаючись повного позбавлення їхніх політичних прав. Посилення італійських міст дозволило їм успішно відбивати тиск з боку інших країн, насамперед німецьких імператорів.
На той час міста інших країн Європи також вступили на шлях відстоювання своїх комунальних прав від домагань могутніх феодалів. II все ж таки багаті італійські міста відрізнялися в цьому відношенні від міських центрів по той бік Альп однією вирішальною особливістю. У виключно сприятливих умовах політичної незалежності та свободи від феодальних установ у містах Італії зародилися форми нового, капіталістичного устрою. Найбільш наочно найраніші форми капіталістичного виробництва виявилися в сукняній промисловості італійських міст, насамперед Флоренції, де вже застосовувалися форми розсіяної та централізованої мануфактури, а так звані старші цехи, які являли собою спілки підприємців, встановили систему жорстокої експлуатації найманих робітників. Свідченням того, наскільки Італія випередила інші країни на шляху економічного та соціального розвитку, може бути той факт, що вже у 14 ст. Італія знала не тільки антифеодальні рухи селян, що розгорталися в окремих областях країни (наприклад, повстання фра Дольчино 1307), або виступи міського плебсу (рух під керівництвом Кола ді Рієнці в Римі в 1347-1354 рр.), а й повстання пригноблених робітників проти підприємців у передових промислових центрах (повстання чомпі у Флоренції в 1374г.). У тій же Італії раніше, ніж будь-де, почалося формування ранньої буржуазії - того нового суспільного стану, яке являли собою пополанські кола. Важливо наголосити, що ця рання буржуазія несла в собі ознаки корінної відмінності від середньовічного бюргерства. Сутність цієї відмінності пов'язана насамперед з економічними факторами, оскільки саме в Італії виникають ранньокапіталістичні форми виробництва. Але не менш важливим є той факт, що в передових центрах італійська буржуазія 14 ст. мала всю повноту політичної влади, поширивши її на прилеглі до міст земельні володіння. Такої повноти влади не знало бюргерство інших країнах Європи, політичні права якого зазвичай виходили межі муніципальних привілеїв. Саме єдність економічної та політичної влади надавала пополанскому стану Італії ті особливі риси, які відрізняли його як від середньовічного бюргерства, так і від буржуазії післяренесансної епохи в абсолютистських державах 17 століття.
Крах феодальної станової системи та виникнення нових соціальних відносин спричинило за собою корінні зрушення у світогляді та культурі. Революційний характер соціального перевороту, що становив істота Епохи Відродження, виявився передових міських республіках Італії з винятковою яскравістю.
У плані соціальному та ідеологічному епоха Відродження в Італії являла собою складний та суперечливий процес руйнування старого та становлення нового, коли реакційні та прогресивні елементи перебували у стані найгострішої боротьби, а правові встановлення, громадський порядок, звичаї, так само як і самі світоглядні основи, ще не набули освяченої часом та державно-церковним авторитетом непорушності. Тому такі якості людей того часу, як особиста енергія та ініціатива, сміливість та завзятість у досягненні поставленої мети, здобули для себе в Італії надзвичайно сприятливий ґрунт і могли розкритися тут із найбільшою повнотою. Недарма саме в Італії сам тип людини епохи Відродження склався у своїй найбільшій яскравості та закінченості.
Той факт, що Італія дала єдиний у своєму роді приклад тривалої та надзвичайно плідної у всіх своїх етапах еволюції ренесансного мистецтва, пов'язаний насамперед з тим, що реальний вплив прогресивних суспільних кіл в економічній та політичній сфері зберігався тут аж до перших десятиліть 16 ст. Цей вплив був дієвим і в період, коли в багатьох центрах країни почав (з 14 ст) здійснюватися перехід від комунального ладу до так званих тираній. Посилення централізованої влади шляхом передачі у руки одного імператора (що походило з феодальних чи найбагатших купецьких прізвищ) було наслідком загострення класової боротьби між правлячими буржуазними колами і масою міських низів. Але сама економічна та соціальна структура італійських міст, як і раніше, багато в чому базувалася на колишніх завоюваннях, і недарма за перевищенням влади з боку тих правителів, які намагалися встановити режим відкритої особистої диктатури, слідували активні виступи широких верств міського населення, які нерідко призводили до вигнання тиранів. Ті чи інші зміни форм політичної влади, що відбувалися протягом періоду, що розглядався, не могли знищити самого духу вільних міст, який у передових центрах Італії зберігався аж до трагічного фіналу епохи Відродження.
Таке положення відрізняло ренесансну Італію від інших європейських країн, де нові суспільні сили виступили на зміну старому правопорядку пізніше і сама хронологічна довжина епохи Відродження виявилася відповідно меншою. Оскільки новий суспільний клас не зміг зайняти в цих країнах таких сильних позицій, як в Італії, то ренесансний переворот виявився в них у менш рішучих формах і самі зрушення в художній культурі не мали настільки яскраво вираженого революційного характеру.
Однак, йдучи попереду інших країн шляхом соціального та культурного прогресу, Італія опинилася позаду них в іншому важливому історичному питанні: політична єдність країни, перетворення її на сильну і централізовану державу було для неї неможливим. У цьому таїлося коріння історичної трагедії Італії. З того часу як великі монархії, що сусідили з нею, і насамперед Франція, а також Священна Римська імперія, що включала до свого складу німецькі держави та Іспанію, стали могутніми державами, Італія, розділена на безліч ворогуючих між собою областей, виявилася беззахисною перед натиском іноземних армій . Зроблений французами в 1494 р. похід до Італії відкрив собою період завойовницьких воєн, що завершився в середині 16 ст. захопленням іспанцями майже всієї території країни та втратою нею незалежності на кілька століть. Заклики до об'єднання Італії з боку найкращих умов країни та окремі практичні спроби у цьому напрямі не змогли подолати традиційного сепаратизму італійських держав.
Коріння цього сепаратизму слід шукати не лише в егоїстичній політиці окремих правителів, особливо римських пап, цих найлютіших ворогів єдності Італії, але насамперед у самій основі економічного та соціального устрою, що встановився в епоху Відродження в передових областях та центрах країни. Поширення нового економічного та суспільного укладу в рамках єдиної загальноіталійської держави виявилося на той час нездійсненним не тільки тому, що форми комунального ладу міських республік не могли бути перенесені на управління цілою країною, але також через економічні чинники: створення єдиної економічної системи в масштабі всієї Італії на рівні продуктивних сил було неможливо. Характерне для Італії широкий розвиток ранньої буржуазії, що мала повноту політичних прав, могло відбуватися лише в межах невеликих міських республік. Іншими словами, роздробленість країни була однією з неминучих передумов розквіту настільки потужної ренесансної культури, як культура Італії, бо подібний розквіт можливий лише за умов окремих самостійних міст-держав. Як показав хід історичних подій, у централізованих монархіях ренесансне мистецтво не набуло настільки яскраво вираженого революційного характеру, як у Італії. Цей висновок знаходить своє підтвердження в тому, що якщо в політичному відношенні Італія опинилася з часом залежно від таких сильних абсолютистських держав, як Франція та Іспанія, то в плані культурно-мистецького - навіть у період втрати Італією її самостійності - залежність мала зворотний характер .
Таким чином, у самих передумовах найбільшого підйому культури італійського Відродження були закладені причини її катастрофи. Це, зрозуміло, зовсім не означає, що заклики до об'єднання країни, що особливо посилилися в період жорстокого політичного кризи Італії в перші десятиліття 16 ст, не мали прогресивного характеру. Ці заклики не тільки відповідали сподіванням широких верств населення, громадські завоювання та незалежність яких опинилися під загрозою, - вони були також відображенням реального процесу наростаючої культурної консолідації різних областей Італії. Роз'єднані на зорі епохи Відродження через нерівномірність їхнього культурного розвитку, багато областей країни до 16 століття були вже пов'язані глибоким духовним єдністю. Те, що залишалося неможливим у сфері державно-політичної, було здійснено у сфері ідеологічної та мистецької. Республіканська Флоренція і папський Рим були ворогуючими державами, але найбільші флорентійські майстри працювали і у Флоренції і в Римі, і художній зміст їх римських робіт перебував на рівні найпрогресивніших ідеалів волелюбної Флорентійської республіки.
Винятково плідному розвитку Італії мистецтва Відродження сприяли як соціальні, а й історико-художні чинники. Італійське ренесансне мистецтво завдячує своїм походженням не якомусь одному, а кільком джерелам. У період, що передує епосі Відродження, Італія стала пунктом схрещення кількох середньовічних культур. На відміну від інших країн тут однозначне вираження знайшли обидві основні лінії середньовічного мистецтва Європи – візантійська та романо-готична, ускладнені в окремих областях Італії впливом мистецтва Сходу. І та й інша лінія внесли свою частку у становлення ренесансного мистецтва. Від візантійського живопису італійський Проторенесанс сприйняв ідеально прекрасний лад образів та форми монументальних мальовничих циклів; готична образна система сприяла проникненню мистецтво 14 століття емоційної схвильованості і більш конкретного сприйняття дійсності. Але ще важливішим було те, що Італія стала хранителькою художньої спадщини античного світу. У тій чи іншій формі антична традиція знаходила своє заломлення вже в середньовічному італійському мистецтві, наприклад, у скульптурі часу Гогенштауфенов, але тільки в епоху Відродження, починаючи з 15 ст. . Сукупність названих факторів створила в Італії найбільш сприятливий ґрунт для зародження та підйому ренесансного мистецтва.
Одним із показників найвищого рівня розвитку італійського ренесансного мистецтва було характерне для нього широкий розвиток науково-теоретичної думки. Рання поява в Італії теоретичних творів вже сама по собі стало свідченням того важливого факту, що представники передового італійського мистецтва усвідомили сутність перевороту, що відбувся в культурі. Ця усвідомленість творчої діяльності дуже сильно стимулювала художній прогрес, оскільки вона дозволила італійським майстрам просуватися вперед не навпомацки, а цілеспрямовано ставлячи і вирішуючи певні завдання.
Інтерес художників до науковим проблемам був тоді тим більше природним, що у своєму об'єктивному пізнанні світу вони спиралися як на Емоційне його сприйняття, а й у раціональне осмислення які у його основі закономірностей. Характерна для Ренесансу злитість наукового та художнього пізнання стала причиною того, що багато художників були одночасно видатними вченими. У найбільш яскравій формі ця особливість виражена в особистості Леонардо да Вінчі, але тією чи іншою мірою вона була властива багатьом діячам італійської художньої культури.
Теоретична думка у ренесансній Італії розвивалася у двох основних руслах. З одного боку - це проблема естетичного ідеалу, у вирішенні якої художники спиралися на ідеї італійських гуманістів про високе призначення людини, про етичні норми, про місце, яке він посідає у природі та суспільстві. З іншого боку – це практичні питання втілення даного художнього ідеалу засобами нового, ренесансного мистецтва. Знання майстрів Відродження у сфері анатомії, теорії перспективи і вчення про пропорціях, що з'явилися результатом наукового розуміння світу, сприяли виробленню тих засобів образотворчої мови, з допомогою яких майстри отримали можливість об'єктивного відображення мистецтво реальної дійсності. У теоретичних роботах, присвячених різним видам мистецтва, розглядалися найрізноманітніші питання мистецької практики. Досить назвати як приклади розробку питань математичної перспективи та застосування її в живописі, виконану Брунеллески, Альберті і П'єро делла Франческа, всеосяжний за своїм характером звід художніх знань і теоретичних висновків, який складають незліченні нотатки Леонардо да Вінчі, твори та висловлювання Мікеланджело та Челліні, архітектурні трактати Альберті, Аверліно, Франческо ді Джорджо Мартіні, Палладіо, Віньйоли. Нарешті, в особі Джорджа Вазарі культура італійського Відродження висунула першого історика мистецтва, який зробив у своїх життєписах італійських художників спробу осмислення мистецтва своєї епохи в історичному плані. Змістовність та широта охоплення цих робіт підтверджуються тим, що ідеї та висновки італійських теоретиків зберігали своє практичне значення протягом багатьох століть після їх виникнення.
Ще більшою мірою це відноситься до самих творчих здобутків майстрів італійського Відродження, які зробили найважливіший внесок у всі види пластичних мистецтв, найчастіше визначивши при цьому шляхи їх розвитку в наступні епохи.
В архітектурі ренесансної Італії були створені основні типи споруд громадського і житлового характеру, що застосовувалися з того часу в європейському архітектурі, і вироблені ті засоби архітектурної мови, які стали основою архітектурного мислення протягом тривалого історичного періоду. Панування в італійському зодчестві світського початку виявилося у переважанні у ньому громадських і приватних будівель світського призначення, а й у тому, що у образному змісті культових споруд було усунуто спіритуалістичні елементи - вони поступилися місцем новим, гуманістичним ідеалам. У світській архітектурі чільне місце посів тип житлового міського будинку-палацу (палаццо) - спочатку житла представника багатих купецьких чи підприємницьких прізвищ, а 16 в. - резиденції вельможі чи правителя держави. Купуючи з часом риси будівлі як приватного, а й громадського, ренесансний палаццо послужив також прототипом громадських споруд у наступні століття. У церковному архітектурі Італії особлива увага приділялася образу центричного купольного споруди. Образ цей відповідав уявленню, що панував в епоху Відродження, про досконалу архітектурну форму, яка виражала ідею ренесансної особистості, яка перебуває в гармонійній рівновазі з навколишнім світом. Найбільш зрілі рішення цього завдання були дані Браманте і Мікеланджело у проектах собору св. Петра у Римі.
Що стосується самої мови архітектури, то вирішальним тут стало відродження та розвиток на новій основі античної ордерної системи. Для архітекторів ренесансної Італії ордер був архітектурною системою, покликаною наочно висловити тектонічну структуру будівлі. Властива ордеру пропорційність людині розглядалася як одна з основ гуманістичного ідейного змісту архітектурного образу. Італійські зодчі розширили в порівнянні з античними майстрами композиційні можливості ордера, зумівши знайти органічне поєднання його зі стіною, аркою та склепінням. Весь обсяг будівлі мислиться ними як би пронизаним ордерною структурою, чим досягається глибока образна єдність споруди з навколишнім природним середовищем, оскільки самі класичні ордери несуть у собі відображення певних природних закономірностей.
У містобудуванні перед зодчими ренесансної Італії виникали великі труднощі, особливо у ранній період, оскільки більшість міст мали щільну капітальну забудову вже в середні віки. Проте передові теоретики та практики архітектури раннього Відродження ставили собі великі містобудівні проблеми, розглядаючи їх як нагальні завдання завтрашнього дня. Якщо їх сміливі загальномістобудівні задуми не були на той час здійсненні в повному обсязі і залишилися тому надбанням архітектурних трактатів, то окремі важливі завдання, зокрема проблема створення міського центру – вироблення принципів забудови головної площі міста, – знайшли у 16 ст. своє блискуче рішення, наприклад, у площі Сан Марко у Венеції та в Капітолійській площі в Римі.
У образотворчому мистецтві ренесансна Італія дала найяскравіший приклад самовизначення окремих видів мистецтва, насамперед, протягом середньовіччя, які перебували у підлеглої залежності від архітектури, а нині набули повноти образної самостійності. У плані ідейному цей процес означав звільнення скульптури і живопису від релігійно-спіритуалістичних догм середньовіччя, що сковували їх, і звернення до образів, насичених новим, гуманістичним змістом. Паралельно з цим відбувалося зародження та формування нових видів та жанрів образотворчого мистецтва, в яких знайшло свій вираз новий ідейний зміст. Скульптура, наприклад, після тисячолітньої перерви знову знайшла нарешті основу своєї образної виразності, звернувшись до статуї і групи, що вільно стоїть. Розширилася сфера образного охоплення скульптури. Поряд із традиційними образами, пов'язаними з християнським культом та античною міфологією, в яких знайшли своє відображення загальні уявлення про людину, об'єктом її виявилася також конкретна людська індивідуальність, що виявилося у створенні монументальних пам'яток правителям та кондотьєрам, а також у поширенні скульптурного портрета у формах портрет бюст. Корінне перетворення переживає й настільки розвинений за доби середньовіччя вид скульптури, як рельєф, образні можливості якого завдяки застосуванню прийомів живописно-перспективного зображення простору розширюються з допомогою повнішого всебічного показу навколишньої людини життєвого середовища.
Що стосується живопису, то тут поряд з небаченим розквітом монументальної фрескової композиції слід особливо підкреслити факт виникнення станкової картини, чим було започатковано новий етап в еволюції образотворчого мистецтва. З мальовничих жанрів поруч із композиціями на біблійну і міфологічну тематику, котрі зайняли у ренесансному живопису Італії чільне становище, слід виділити портрет, котрий пережив у цю епоху свій перший розквіт. Були здійснені також перші важливі кроки у нових жанрах, як історична живопис у сенсі слова і пейзаж.
Зігравши вирішальну роль процесі емансипації окремих видів образотворчого мистецтва, італійське Відродження водночас зберегло і розвило одне з найцінніших якостей середньовічної художньої культури - принцип синтезу різних видів мистецтва, їх об'єднання у загальний образний ансамбль. Цьому сприяло властиве італійським майстрам підвищене почуття художньої організації, що виявляється у них і в загальному задумі якогось складного архітектурно-художнього комплексу, і в кожній деталі окремого твору, що входить до цього комплексу. При цьому, на відміну від середньовічного розуміння синтезу, де скульптура і живопис опиняються в підпорядкуванні в архітектури, принципи ренесансного синтезу засновані на своєрідному рівноправності кожного з видів мистецтва, завдяки чому специфічні якості скульптури та живопису в рамках загального художнього ансамблю мають підвищену ефективність естетичного впливу. Тут важливо підкреслити, що ознаки причетності до великої образної системи несуть у собі не лише твори, які безпосередньо за своїм призначенням входять до якогось художнього комплексу, а й окремо взяті самостійні пам'ятки скульптури та живопису. Чи то колосальний «Давид» Мікеланджело, чи мініатюрна «Мадонна Коннестабіле» Рафаеля – кожен із цих творів потенційно містить у собі якості, які дозволяють розглядати його як можливу частину якогось спільного художнього ансамблю.
Цьому специфічно італійському монументально-синтетичному складу ренесансного мистецтва сприяв сам характер художніх образів скульптури та живопису. В Італії, на відміну від інших європейських країн, дуже рано склався естетичний ідеал людини епохи Відродження, що сходить до вчення гуманістів про uomo universale, про досконалу людину, в якій гармонійно поєднуються тілесна краса та сила духу. Як провідна риса цього образу висувається поняття virtu (доблесть), яке має дуже широке значення і виражає дієвий початок у людині, цілеспрямованість її волі, здатність до здійснення своїх високих задумів усупереч усім перешкодам. Ця специфічна якість ренесансного образного ідеалу виражена не в усіх італійських художників у такій відкритій формі, як, наприклад, у Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньї та Мікаланджело – майстрів, у творчості яких переважають образи героїчного характеру. Але воно завжди присутнє і в образах гармонійного складу, наприклад у Рафаеля та Джорджоні, бо гармонія ренесансних образів далека від розслабленого спокою – за нею завжди відчуваються внутрішня активність героя та свідомість ним своєї моральної сили.
Протягом 15 та 16 століть цей естетичний ідеал не залишався незмінним: залежно від окремих етапів еволюції ренесансного мистецтва в ньому описувалися різні його сторони. У образах раннього Відродження, наприклад, сильніше виражені риси непохитної внутрішньої цілісності. Складнішим і багатшим є духовний світ героїв Високого Ренесансу, що дає найбільш яскравий приклад гармонійного світовідчуття, властивого мистецтву цього періоду. У наступні десятиліття, з наростанням нерозв'язних суспільних протиріч, в образах італійських майстрів посилюється внутрішня напруга, з'являється відчуття дисонансу, трагічного конфлікту. Але на всьому протязі ренесансної епохи італійські скульптори та живописці зберігають прихильність до збирального образу, до узагальненої художньої мови. Саме завдяки прагненню до найзагальнішого виразу художніх ідеалів італійським майстрам вдалося більшою мірою, ніж майстрам інших країн, створити образи такого широкого звучання. У цьому вся корениться своєрідна універсальність їх образної мови, який виявився свого роду нормою і зразком мистецтва Відродження взагалі.
Величезна роль для італійського мистецтва глибоко розроблених гуманістичних уявлень виявилася вже в безумовно домінуючому становищі, яке знайшов у ньому людський образ - одним із показників цього було характерне для італійців схиляння перед прекрасним людським тілом, яке розглядалося гуманістами і художниками як вмістилище прекрасної душі. Навколишнє людини побутове і природне середовище здебільшого стала для італійських майстрів об'єктом настільки ж пильної уваги. Цей яскраво виражений антропоцентризм, уміння розкрити свої уявлення про світ насамперед через образ людини, повідомляє героям майстрів італійського Ренесансу таку всеосяжну глибину змісту. Шлях від загального до індивідуального, від цілого до приватного властивий італійцям у монументальних образах, де їх ідеальні якості є необхідної формою художнього узагальнення, а й у такому жанрі, як портрет. І в своїх портретних роботах італійський живописець виходить із певного типу людської особистості, у співвідношенні з яким він сприймає кожну конкретну модель. Відповідно до цього в італійському ренесансному портреті, на відміну від портретних образів у мистецтві інших країн, типові початок переважає над індивідуалізуючими тенденціями.
Але панування в італійському мистецтві певного ідеалу аж ніяк не означало нівелювання та надмірної однаковості художніх рішень. Єдність ідейних і образних передумов не тільки не виключало різноманіття творчих обдарувань кожного з величезної кількості майстрів, що працювали в цю епоху, але, навпаки, ще яскравіше відтіняло їх індивідуальні особливості. Навіть у межах однієї, до того ж найкоротшої фази ренесансного мистецтва - тих трьох десятиліть, на які падає Високе Відродження, ми легко уловлюємо відмінності у сприйнятті людського образу у найбільших майстрів Цього періоду. Так, персонажі Леонардо виділяються своєю глибокою одухотвореністю та інтелектуальним багатством; у мистецтві Рафаеля домінує відчуття гармонійної ясності; титанічні образи Мікеланджело дають найяскравіший вираз героїчної дієвості цієї епохи. Якщо звернутися до венеціанським живописцям, то образи Джорджоне приваблюють своїм найтоншим ліризмом, тоді як у Тіціана сильніше виражені чуттєве повнокров'я та різноманіття емоційних рухів. Це ж стосується образотворчої мови італійських живописців: якщо у флорентійсько-римських майстрів домінують лінійно-пластичні засоби виразності, то у венеціанців вирішальне значення має колористичний початок.
Окремі сторони ренесансного образного сприйняття отримували мистецтво італійського Відродження різне заломлення залежно від різних Етапів його еволюції і зажадав від традицій, що склалися окремих територіальних художніх школах. Оскільки економічний і культурний розвиток італійських держав був рівномірним, відповідно був різним і внесок в мистецтво Відродження протягом окремих його періодів. З багатьох мистецьких центрів країни має бути виділено три - Флоренція, Рим і Венеція, мистецтво яких у певної історичної послідовності представляло протягом трьох століть магістральну лінію італійського Ренесансу.
Історична роль Флоренції у формуванні культури епохи Відродження є особливо значною. Флоренція йшла в авангарді нового мистецтва, починаючи з часу Проторенесансу аж до Високого Відродження. Столиця Тоскани виявилася ніби фокусом економічного, політичного і культурного життя Італії з 13 до початку 16 ст, і події її історії, втративши свій суто локальний характер, набули загальноіталійського значення. Це повністю відноситься до флорентійського мистецтва зазначених століть. Флоренція була батьківщиною чи місцем творчу діяльність багатьох найбільших майстрів від Джотто до Мікеланджело.
З кінця 15 – початку 16 ст. як провідний центр художнього життя країни поряд з Флоренцією висувається Рим. Використовуючи своє особливе становище столиці католицького світу, Рим стає однією з найсильніших держав Італії, претендуючи на чільну роль серед них. Відповідно до цього складається художня політика римських пап, які з метою посилення авторитету римського понтифікату залучають до свого двору найбільших архітекторів, скульпторів і живописців. Піднесення Риму як головного художнього центру країни збіглося з початком періоду Високого Відродження; своє провідне становище Рим зберігав протягом перших трьох десятиліть 16 століття. Створені в ці роки кращі твори Браманте, Рафаеля, Мікеланджело та багатьох інших майстрів, що працювали в Римі, знаменували собою зеніт епохи Відродження. Але зі втратою італійськими державами політичної незалежності, у період кризи ренесансної культури папський Рим перетворився на оплот ідеологічної реакції, що зодягнулася у форму контрреформації. З 40-х рр., коли контрреформація відкрила широке наступ на завоювання культури Відродження, хранителькою та продовжувачкою прогресивних ренесансних ідеалів виявляється третій найбільший мистецький центр – Венеція.
Венеція була останньою з сильних італійських республік, що відстояла свою незалежність і зберегла чималу частку своїх величезних багатств. Залишаючись до кінця 16 в. великим осередком ренесансної культури, вона стала оплотом надій поневоленої Італії. Саме Венеції судилося дати найбільш плідне розкриття образних якостей італійського пізнього Відродження. Творчість Тиціана в останній період його діяльності, а також найбільших представників другого покоління венеціанських живописців 16 ст. - Веронезе і Тинторетто з'явилося як виразом реалістичним принципом ренесансного мистецтва новому історичному етапі - воно проклало шлях тим найбільш історично перспективним елементам ренесансного реалізму, які були продовжені і розвинені у нову велику мистецьку епоху - у живопису 17 століття.
Вже свого часу мистецтво італійського Відродження мало виключно широке загальноєвропейське значення. Випередивши інші країни Європи на шляху еволюції ренесансного мистецтва в хронологічному плані. Італія опинилася попереду них також у вирішенні багатьох висунутих епохою найважливіших мистецьких завдань. Тому для всіх інших національних ренесансних культур звернення до творчості італійських майстрів спричиняло різкий стрибок у формуванні нового, реалістичного мистецтва. Вже у 16 столітті досягнення певного рівня художньої зрілості у країнах Європи було неможливе без глибокого творчого освоєння завоювань італійського мистецтва. Такі великі живописці, як Дюрер і Гольбейн у Німеччині, Ель Греко в Іспанії, такі найбільші архітектори, як нідерландець Корнеліс Флоріс, іспанець Хуан де Еррера, англієць Пніго Джонс, багатьом завдячують вивченню мистецтва ренесансної Італії. Винятковою за своєю широтою була сфера діяльності самих італійських архітекторів і художників, що поширилася по всій Європі від Іспанії до Стародавньої Русі. Але, можливо, ще більша роль італійського Відродження як фундаменту культури нового часу, як одного з найвищих втілень реалістичного мистецтва і найбільшої школи художньої майстерності.
Історія Італії.
Епоха Відродження.
У 14–15 століттях Італії, попри її політичну роздробленість, відбувалися глибокі, хоч і поступові перетворення. Політичні негаразди, накопичення багатств у цьому центрі світової торгівлі та, нарешті, багата історія Італії сприяли Ренесансу – відродженню традицій стародавніх цивілізацій Греції та Риму.
Зростання добробуту супроводжувалося формуванням суспільства, яке було урбаністичним, світським та глибоко індивідуалістичним. Міста, що виникли ще в Римську епоху і ніколи не повністю зникали, відродилися завдяки величезному підйому торгівлі та промисловості. Більше того, чвари між імператорами та папами дозволили містам, лавіруючи між обома сторонами, звільнитися від зовнішнього контролю. Усюди, за винятком півдня Апеннінського півострова, міста стали поширювати свою владу і на навколишню сільську місцевість. Феодальної знаті доводилося відмовлятися від звичного способу життя та брати участь в інтелектуальній та духовній діяльності у містах.
У політичному відношенні феодальна анархія змінилася на повний хаос. За винятком розташованого на півдні Неаполітанського королівства, Апеннінський півострів був розділений на безліч дрібних міст-держав, майже повністю незалежних як від імператора, так і від папи. Звичайно, відбувалися різноманітні захоплення і злиття, але багато міст могли успішно за себе постояти, і жодні угоди чи сили не могли примусити їх до об'єднання. У той самий час різкі соціальні протиріччя самих містах і необхідність створення єдиного фронту проти зовнішніх ворогів сприяли падінню багатьох республіканських режимів, що полегшувало деспотам захоплення влади. Люди, втомившись від нестабільності, самі шукали або схвалювали появу таких тиранів, які правили за допомогою найманців (кондотьєрів), але натомість прагнули домогтися поваги та підтримки у городян. У цей період відбувалося значне розширення більших держав за рахунок дрібних, і до 1494 р. залишилося лише п'ять великих держав і ще менше міст-держав.
Міланське герцогство, Флорентійська та Венеціанська республіки, Папська область та Неаполітанське королівство були найбільш значними політичними утвореннями Апеннінського півострова. Мілан під керуванням сім'ї Сфорца став однією з найбагатших держав і центром мистецтв та освіти.
Подібно до того, як Мілан домінував на Ломбардській рівнині і контролював альпійські перевали, що ведуть до Північної Європи, Венеція, побудована на островах лагуни, панувала на Адріатичному морі. Венеція, що трималася осторонь складних перипетій італійських політиків, завдяки своєму географічному положенню грала роль посередника в торгівлі між Західною і Східною Європою. Венецією керували багаті сім'ї, які обирали зі свого середовища дожа, довічного главу міста, який правив за допомогою Сенату та Ради десяти. За договором 1454, укладеним між Венецією та Міланом, останній визнав Венецію як материкову державу у східній Ломбардії та на північних берегах Адріатичного моря.
Флоренція зберігала видимість республіканської форми правління, проте часті перевороти, чвари між партіями і панування олігархії, що складалася з вузького кола багатих сімей, призвели до визнання жителями міста в 1434 р. влади сімейства Медичі. Формально зберігалася республіканська форма правління, але насправді Козімо Медічі та його наступники поводилися як справжні деспоти. Розквіт династії було досягнуто при Лоренцо Чудовому (роки правління 1469-1492) - поет, покровитель мистецтв і наук, державний діяч і дипломат.
Папська область займала значну частину центральної Італії, включаючи Романью, і Сході майже досягала кордонів Венеції. Номінально ця територія керувалася татом, а фактично роздроблена на численні феодальні володіння, де правителі встановлювали свої власні порядки. Багато пап епохи Відродження були такими ж світськими людьми, як і італійські государі, і містили розкішні двори. Папи Микола V (1447-1455), який заснував Ватиканську бібліотеку, і Пій II (1458-1464) зробили багато для відродження освіти в дусі античності. Розквіт епохи Відродження припадав на часи правління пап Юлія II (1503–1513) та Лева Х (1513–1521). Неаполітанське королівство включало територію Італії на південь від кордонів Папської області. Щоправда, до 1435 р. Сицилія являла собою окреме королівство, яким правила Анжуйська династія Франції аж до передачі влади королю Альфонсо I з Арагонської династії. За правління Альфонсо Неаполь переживав період економічного піднесення та розквіту мистецтв, хоча це королівство в політичному відношенні відрізнялося від міст-держав Північної Італії. У 1504 році Неаполь був завойований Іспанією і протягом двох наступних століть поступово втратив свою незалежність.
В епоху Відродження Італія процвітала завдяки тендітному балансу політичних та культурних чинників, що тоді склався в Європі та у світі в цілому. У 14 – у першій половині 15 в. країна була роздроблена на безліч незалежних держав. Династичні, інституційні та соціальні чинники перешкоджали перетворенню італійської культурної спільності на якусь реальну форму політичної єдності. Як стверджували Макіавеллі та інші італійські мислителі цього часу, в історичному парадоксі, що склався, і слід шукати коріння блиску і трагедії італійського Відродження. Падіння двох універсальних владних систем Середньовіччя – Священної Римської імперії та папства – неодноразово спонукало робити спроби об'єднання Італії.
Протягом понад сто років (1305-1414) на це були спрямовані енергійні зусилля, що виходили з Півночі, Центру та Півдня Італії. Їхньою метою було досягнення в тій чи іншій формі єдності країни або, принаймні, приведення багатьох держав під загальну політичну владу. Найбільш значущі з таких зусиль послідовно підтримувалися Роберто Неаполітанським (1308–1343), Кола ді Рієнцо у Римі (1347–1354), архієпископом Джованні Вісконті Міланським (1349–1359) та римським кардиналом Еджідіо3 Аль5но2. Останні дві серйозні спроби відповідно на Півночі та Півдні були здійснені під керівництвом Джана Галеаццо Вісконті з Мілана (1385–1402) та неаполітанського короля Владислава (1402–1414). У всіх цих випадках коаліції інших сил в Італії збиралися під прапором «свободи Італії» та успішно протистояли прагненню нав'язати країні єдине правління. Після поразки Джана Галеаццо і Владислава пішла ціла низка воєн між п'ятьма найбільшими італійськими державами.
У середині 15 в. Італія зіткнулася із двома новими несприятливими чинниками міжнародного життя. На Заході, за Альпами, добігала кінця затяжна боротьба між феодальними династіями Європи, зокрема, англо-французький конфлікт. Тому слід очікувати, що у італійські справи невдовзі втручаються великі континентальні держави – Франція, Іспанія та Австрія. На східних – середземноморському та адріатичному – флангах Італії з'явилася загроза з боку османів.
Далекоглядні державні діячі в кожному з п'яти великих італійських держав невдовзі усвідомили, що «громадянська війна», що затягнулася в Італії, має бути припинена. Почалися мирні переговори. З ініціативи Козімо Медічі з Флоренції та папи Миколи V дож Венеції Франческо Фоскарі та герцог Міланський Франческо Сфорца у квітні 1454 р. уклали у Лодійський світ. Зародилася федерація, до якої приєдналися неаполітанський король Альфонсо Арагонський і, зрештою, дрібніші італійські держави під пануванням папи. Священна Ліга італійських держав наклала заборону на конфлікти в межах Апеннінського півострова і створила нову структуру мирного співіснування.
Майже сорок років, з 1454 по 1494, Італія насолоджувалася світом та розквітом культури епохи Відродження, що виявилася у мистецтві, науці та філософії. До 1492 року Лоренцо Медічі виступав як арбітр у політиці та правил Італією, не залучаючи її до союзів з іноземними європейськими державами. Однак не минуло й двох років після смерті Лоренцо, як страх, честолюбство та егоїзм породили серед правителів італійських держав атмосферу взаємної недовіри.
Французький король Карл VIII поклав він місію позбавити Італію реальних і частково надуманих негараздів, спровокованих діями егоїстичних государів. З відвертим осудом цих дій виступив флорентійський релігійний діяч Савонарола. У 1494 р. Карл VIII вторгся до Італії і 22 лютого 1495 р. вступив до Риму; потім були інші навали. У 1527 р. Рим був розграбований військами імператора Карла V з династії Габсбургів. По світу, укладеному в Камбрі в 1529, французам довелося відмовитися від своїх домагань в Італії, але пізніше вони зробили нові, так само невдалі спроби вигнати Габсбургів з Італії. Італійські війни закінчилися в 1559 р. миром у Като-Камбрезі, за яким більша частина Італії була включена в імперію Габсбургів.
З перемогою Іспанії над Францією на Апеннінському півострові було покладено край самостійності італійських держав, багато з яких залишалися залежно від іноземних держав протягом майже двох століть. Бурхливий розвиток середземноморської торгівлі, що плекав культурні досягнення епохи Відродження в Італії, загальмувався в 16 ст, коли за відкриттям Америки основні торгові шляхи перемістилися в Атлантику. Генуя і Венеція збереглися як незалежні республіки, проте їхня економіка теж занепала. Найбільш могутнім з італійських государів тепер виявився тато – не лише як світський голова Папської області, а й як лідер Контрреформації. Реформа католицького віровчення, прийнята на Трентському соборі (1545-1563), вплинула на політичне, культурне та релігійне життя Італії, і вже за папи Павла IV (1555-1559) католицька церква взялася за викорінення єресей. Посилилася діяльність інквізиції. Серед її жертв опинилися вільнодумний священик домініканського ордена Джордано Бруно, спалений на багатті як єретик, та Галілео Галілей, якого змусили відмовитись від своїх новаторських наукових теорій.
Іспанське панування на Апеннінському півостріві тривало і в 17 ст, хоча неодноразово заперечувалося Францією, особливо при Людовіку ХIV. Однак, коли Франція зазнала поразки у війні за Іспанську спадщину (1701–1714), за Утрехтським світом 1713 року австрійські Габсбурги стали головною пануючою силою в Італії. Договір, укладений в Екс-ла-Шапелі в 1748, яким закінчилася війна за Австрійський спадок, приніс, нарешті, довгоочікуваний світ італійським державам. З того часу їхні кордони майже не змінювалися протягом понад 100 років аж до початку об'єднання країни. Найважливішою подією було надання реальної автономії П'ємонту та Неаполю (у першому правила Савойська династія, а у другому – іспанські Бурбони). У середині 18 в. вся Італія переживала період економічного та культурного відродження, а Мілан, Флоренція та Неаполь стали великими центрами європейської освіти. Чезаре Беккаріа (1738–1794) Злочини та покараннязаклало основи сучасної кримінології та кримінального права і невдовзі було перекладено на багато європейських мов. Ця праця багато в чому допомогла складання нового кодексу законів, запровадженого герцогом Леопольдом Тосканським, одним із найпрогресивніших італійських правителів 18 ст. У Неаполі, де правлячі Бурбони теж були активними поборниками реформ, Антоніо Дженовезі (1712–1769) було призначено керівником першої в Європі кафедри політичної економії.
Завдяки участі багатьох італійців у суспільному житті епохи Просвітництва Італія знову виявилася лідируючою силою європейської історії, одночасно зросла потреба в проведенні реформ. Важливі соціальні перетворення проводилися австрійським урядом у Ломбардії, а також у Сардинському королівстві, герцогстві Тосканському та на Півдні, але зустрічали опір на місцях в інших частинах Апеннінського півострова (особливо в Папській області, Венеціанській та Генуезькій республіках), де реформи успіху.
Вирішальне впливом геть італійські держави та його розвиток справила Французька революція 1789. Революція підтвердила необхідність радикального перетворення суспільства, і коли французькі війська на чолі з Наполеоном Бонапартом (1769–1821) вторглися у 1796 у Північну Італію, прибічники революції отримали можливість встановити республіку французької армії. Так, Генуя стала Лігурійською республікою (червень 1797), Мілан - центром Цизальпінської республіки (липень 1797), просування французької армії на південь призвело до появи Римської республіки (лютий 1798). Нарешті, у Неаполі утворилася Партенопейська республіка (січень 1799).
Цей «республіканський» експеримент, проте, виявився недовговічним. У квітні 1799 р. французьким військам у Північній Італії завдала поразки об'єднана австро-російська армія під командуванням генерала А.В.Суворова. Коли французи відступили, італійські республіки впали, а тих, хто підтримував французів, обрушилися жорстокі репресії. Однак державний переворот у Франції, зроблений Наполеоном в 1799, і його величезна перемога над австрійцями в битві у Маренго в 1800 створили передумови для більш тривалої французької окупації та подальшого перекроювання карти Апеннінського півострова. П'ємонт було перетворено на залежну від Франції державу дома колишньої Цизальпінської Республіки. Воно отримало назву Італійська республіка, а з 1804 року, коли Наполеон проголосив себе імператором і прийняв у Міланському соборі корону короля Італії, було перейменовано в Італійське королівство. До складу Італійського королівства увійшли Ломбардія, Венеція (Наполеон скасував республіку, що існувала багато століть) і більша частина Емілії. Віце-королем став генерал Ежен Богарне (син імператриці Жозефіни). У 1806 р. Наполеон вторгся в Неаполь. Король та його двір бігли до Сицилії, де до 1814 року залишалися під захистом британського флоту. Королем Неаполя Наполеон призначив свого брата Жозефа. Однак у 1808 р. той переїхав до Мадриду і став королем Іспанії, а трон Неаполя був переданий зятю Наполеона Йоахиму Мюрату. Папська область зберігала незалежність до сварки Наполеона з папою Пієм VII (18 00–1823) та приєднання Риму до Франції у 1809 році.
Аж до 1814 р. італійські держави залишалися у складі імперії Наполеона. Французьке правління допомогло італійцям модернізувати державний устрій. Фінансові та адміністративні органи були реорганізовані, а склепіння законів змінено на кшталт французького цивільного кодексу. Коли імперія почала розпадатися після поразки армії Наполеона в битві під Лейпцигом (1813), в Італії підняла голову опозиція, яка вимагала створення конституційного уряду. Наприкінці існування імперії Йоахім Мюрат у 1814 р. з Ріміні закликав італійців згуртуватися з метою створення незалежної держави. Про зростання національної самосвідомості свідчать і твори італійського письменника Уго Фосколо (1778–1827). Після падіння наполеонівської імперії Віденський Конгрес (1814–1815), ігноруючи такі заклики, відновив владу колишніх правителів італійських держав. Це передбачало повернення до політичної ситуації, що існувала до Французької революції, хоч і з деякими змінами. Венеціанська республіка була відновлена у колишньому вигляді, і землі, колись підлеглі Венеції, тепер становили частину Королівства Ломбардського і Венеціанського, яким керував австрійський віце-король, що у Мілані. Хоча австрійське панування та завойовна політика Меттерніха були головною мішенню нападок італійських націоналістів, на початку 19 ст. саме Ломбардія та Венеція вигідно відрізнялися за характером правління від інших італійських земель. Подекуди колишні володарі повернули свої трони, проте майже всюди за їхніми спинами стояла Австрія. Члени родини Габсбургів керували в Тоскані та невеликих герцогствах – Пармі та Модені. Папа відновив свої володіння в Папській області та призначив своїх емісарів до міст Болоньї та Феррару. На півдні Неаполь і Сицилія були об'єднані в монархію на чолі з Бурбонами, що повернулися до влади, під назвою Королівства обох Сицилій. Крім Неаполя, тільки П'ємонт (Королівство Сардинія) мав деяку реальну автономію, причому володіння Савойської династії розширилися за рахунок приєднання колишньої Генуезької республіки. Проте п'ємонтські правителі відчували страх перед революцією та вважали Австрію своїм головним союзником.
Італія – найкраще місце для того, щоб легко розібратися в історії мистецтв. Тут шедеври буквально щокроку.
З цієї статті Ви дізнаєтесь:
"Rinascimento": ri - "знов" + nasci - "народжений"
Сподіваюся, усі чули поняття «ренесанс». Народжений наново, народжений знову. Або - Епоха Відродження. У більшості випадків це поняття застосовується до галузі мистецтва: живопис, література, архітектура, і т.д. До речі, сюди можна зарахувати і науку.
Боттічеллі, Народження Венери
Тепер розберемося, а що, власне, народилося заново? Це особливий тип культури, яка вже вийшла за межі Середньовіччя, але лише передує епосі Просвітництва.
Вперше термін запровадив Джорджо Вазарі (італійський гуманіст). Мається на увазі якийсь суттєвий крок уперед у всіх сферах життя соціуму, а особливо у сфері культурної. Розквіт, вихід із тіні, перетворення.
Боротьба між Середньовіччям та Античністю
Якщо поки не дуже зрозуміло — поясню простіше. Справа в тому, що Середньовічна культура, живопис, поезія, та саме життя людей були дуже залежні від церкви, ієрархії в суспільстві та релігії. Середньовічне мистецтво - це релігійне мистецтво, особистість тут губиться, не має значення.
До речі, на сторінках мого блогу є кілька іноземних мов!
Згадайте середньовічні католицькі фрески, полотна. Це вельми страшні образи, угодні церкви. Тут святі, праведники, а на противагу Страшний суд, жахливі демони, чудовиська. Створювалася ситуація, коли бути собою, мати звичайні людські пристрасті, бажання — вірний шлях до пекла. Тільки чистий серцем праведний християнин міг сподіватися на спасіння, прощення.
Доманіко Венеціано, Мадонна з немовлям
Ренесанс характеризується антропоцентризмом та . У його центрі — людина, його діяльність, думки, прагнення. Такий підхід властивий епосі Античної Культури. Це Стародавній Рим, Греція. На зміну язичництву приходить у Європі християнство, натомість повністю змінюються канони мистецтва.
Рафаель Санті, Мадонна в зелені.
Тепер же людина розглядалася як особистість, важлива складова суспільства. Людина отримала у мистецтві свободу, що їй ніколи не давали суворі закони релігійної культури Середньовіччя.
Відродження, вибачте за тавтологію, відроджує період Античності, але це вже її вищий, сучасний рівень. Європа потрапляє під його вплив у період з XV до XVI ст. В Італії будуть трохи інші хронологічні рамки Епохи Відродження, я розповім трохи згодом.
З чого все почалося?
Все почалося з падіння Візантійської Імперії. Якщо Європа тривалий час була під владою церкви, то у Візантії ніхто не забував про мистецтво Античного періоду. Люди втекли з імперії, що розпадалася. Вони взяли із собою книги, картини, везли до Європи скульптури та нові ідеї.
Падіння Візантійської імперії
Козімо Медічі у Флоренції засновує Академію Платона. Швидше відроджує її. Все це під враженням від виступу одного візантійського лектора.
Зростають міста, зростає вплив станів, таких як ремісники, торговці, банкіри, майстрові. Їм абсолютна не важлива ієрархічна система цінностей. Смиренний дух релігійного мистецтва їм незрозумілий, чужий.
З'являється сучасна течія — гуманізм. Саме воно впливає на нове мистецтво Епохи Відродження. Європейські міста прагнули облаштувати в собі прогресивні центи науку й мистецтва.
Ця область вийшла з-під впливу Церкви. Звичайно, Середньовіччя з їхніми вогнищами, спалюванням книг, відкинули розвиток цивілізації на десятиліття. Тепер, величезними кроками Відродження прагнуло надолужити втрачене.
Італійське Відродження
Образотворче мистецтво стає не лише важливою складовою епохи, а й необхідним видом діяльності. Людям тепер потрібне мистецтво. Чому?
Рафаель Санті, портрет
Настає період економічного підйому, а з ним - гігантський зрушення в умах людей. Вся свідомість людини більше не була спрямована лише на виживання, з'являються нові потреби.
Зобразити світ таким, яким він є, показати реальну красу та реальні проблеми — ось завдання тих, хто став знаковими фігурами італійського Ренесансу.
Вважається, що цей перебіг з'явився саме в Італії. Причому виникло ще з XIII ст. Тоді перші зачатки нової течії з'являються у роботах Парамоні, Пізано, потім Джотто та Оркання. Остаточно воно укоренилося лише з 1420-х років.
Всього можна виділити 4 великі етапи становлення епохи:
- Проторенесанс (те, що відбувалося в Італії);
- Раннє Відродження;
- Високе Відродження;
- Пізніше Відродження.
Розглянемо кожен із періодів докладніше.
Проторенесанс
Все ще тісно пов'язаний із середньовіччям. Це період поступового переходу від традицій стародавнього часу до нового. Проходило період від 2-ї половини XIII століття до XIV століття. Трохи сповільнив свій розвиток через глобальну епідемію чуми в Італії.
Епоха Проторенесанс, Андреа Мантенья, вівтар Сан Дзено у Вероні
Живопис цього періоду найкраще характеризують роботи майстрів Флоренції Чимабуе, Джотто, і навіть Сієнської школи — Дуччо, Сімоне Мартіні. Звичайно, найголовнішою фігурою проторенесансу вважається майстер Джотто. Насправді реформатор канонів живопису.
Раннє Відродження
Це період із 1420 по 1500 року. Можна сказати, це час плавного переходу до нової течії. Досі багато запозичено від мистецтва минулих років. До нього домішуються нові течії, образи, додається багато повсякденних мотивів. Живопис та архітектура, література стають дедалі менш образними, дедалі більше «людяності».
Раннє відродження, Basilica di Santa Maria del Carmine, Firenze
Високе Відродження
Пишний розквіт Епохи Відродження посідає 1500 — 1527 роки Італії. Його центр переноситься із Флоренції до Риму. Благоволить новому настрою папа Юлій II, що суттєво допомагає майстрам.
Сікстинська мадонна, Рафаель Санті, Високе Відродження
Він, людина підприємлива, сучасна, виділяє кошти на створення предметів мистецтва. Пишуться найкращі в Італії фрески, будуються церкви, будинки, палаци. Вважається цілком доречним запозичувати риси Античного у створенні релігійних споруд.
Найзнаковіші художники Італії епохи Високого Заперечення це Леонардо да Вінчі, і Рафаель Санті.
Я була в Луврі у березні 2012 року, туристів було небагато і я спокійно та із задоволенням змогла подивитися на картину «Мона Ліза», яку ще називають «Джоконда». Справді, в який би бік залу ти не пішов, її очі завжди дивляться на тебе. Чудо! Чи не правда?
Мона Ліза, Леонардо да Вінчі
Пізніше Відродження
Проходило з 1530 до 1590-1620-х років. Історики домовилися звести творчість цього періоду на єдиний лише умовно. Було так багато нових напрямків, що очі розбігаються. Це стосується всіх видів творчості.
Тоді у Південній Європі перемогла Контрреформація. Дуже насторожено почали дивитись на зайве оспівування людського тіла. З'явилося багато супротивників яскравого повернення до Античності.
Веронезе, Шлюб у Кані, пізніше Відродження
Як результат такої боротьби виникає стиль «нервового мистецтва»- маньеризм. Тут зламані лінії, надумані кольори та образи, іноді надто неоднозначні, а іноді перебільшені.
Паралельно з цим з'являються роботи Тіціана і Палладіо. Їх творчість вважається знаковим для пізнього Відродження, воно зовсім не схильне до кризових течій того століття.
Філософія тих періодів знаходить новий об'єкт вивчення: «універсальна» людина. Тут філософські течії переплітаються з живописом. Наприклад, Леонардо да Вінчі. Його роботи - уявлення про відсутність меж, меж для людського розуму.
Якщо вам чи вашій дитині треба підготуватися до ЄДІ та ГІА, то на сайті Foxford для школярів ви зможете це зробити. Навчання для учнів з 5 по 11 клас з усіх дисциплін, які присутні у російських школах. Крім базових курсів з основних предметів, на порталі є спеціалізовані курси з підготовки до ЄДІ, ДІА та олімпіад. Доступні дисципліни для навчання: математика, суспільствознавство, російська мова, фізика, інформатика, хімія, історія, англійська мова, біологія.
Епоха захоплює Північ
Так, все почалося в Італії. Потім течія просувалася далі. Усього кілька слів хочеться сказати про Північне Відродження. Найпізніше воно прийшло до Нідерландів, Німеччини та Франції. Там не було Відродження у тому класичному сенсі, але новий стиль підкорив Європу.
Превалює готичне мистецтво, а пізнання людини відходить другого план. Вирізняються Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн Молодший, Лукас Кранах Старший, Пітер Брейгель Старший.
Найкращі представники цілої Епохи
Ми поговорили про історію цього найцікавішого періоду. Давайте докладніше розглянемо всі його складові.
Людина Ренесансу
Головне зрозуміти — а хто ж така людина Епохи Відродження?
Тут нам допоможуть філософи. Для них об'єктом вивчення виступав розум і можливості людини, яка творить. Саме розум відрізняє Людину від решти. Розум робить його Подібним до Бога, адже Людина може творити, творити. Це Creator, що створює нову, постійно розвивається.
Він знаходиться на перетині Природи та Сучасності. Природа обдарувала його неймовірним даром — досконалим тілом та потужним інтелектом. Сучасний світ відкриває безкінечні можливості. Навчання, фантазія та її реалізація. Немає меж тому, на що здатна людина.
Вітрувіанська людина, Леонардо Да Вінчі
Ідеал людської особистості тепер: доброта, сила, героїзм, здатність творити та створювати навколо себе новий світ. Найголовніше тут – свобода особистості.
Уявлення про людину змінюється — тепер вона вільна, сповнена сил та ентузіазму. Звичайно, таке уявлення про людей спонукало їх самих на щось велике, значуще, важливе.
«Благородство, немов якесь сяйво, що походить від чесноти і освітлює її власників, якого б походження вони не були». (Піджо Браччоліні, XV століття).
Розвиток науки
Період XIV-XVI століття став знаковим у розвитку науки. Що відбувається у Європі?
- Це період великих географічних відкриттів;
- Микола Коперник змінює уявлення про Землі, доводить, що Земля обертається навколо Сонця;
- Парацельс і Везалій роблять величезний стрибок у медицині та анатомії. Довгий час розтину, вивчення анатомії людини було злочином, оскверненням тіла. Знання про медицину були абсолютно неповними, а всі дослідження забороненими;
- Нікколо Макіавеллі досліджує соціологію, поведінку людей у групах;
- З'являється ідея «ідеального суспільства», «Місто Сонця» Кампанелли;
- З XV століття активно розвивається друкована справа, було видано безліч праць для народу, наукові, історичні праці стають доступними кожному;
- Почалося активне вивчення давніх мов, переклади античних книг.
Ілюстрація до книги Місто Сонця, Кампанелла
Література та Філософія
Найяскравіший представник епохи - Данте Аліг'єрі. Його «Комедія» чи «Божественна комедія» захоплювалися сучасники, її зробили взірцем чистої літератури Епохи Відродження.
Загалом період можна охарактеризувати як прославлення гармонійної, вільної, творчої, всебічно розвиненої особистості.
Вільні сонети Франческо Петрарки про кохання розкривають глибини людської душі. У них ми бачимо таємний, прихований світ почуттів, страждання та радості від любові. Емоції людини ставляться першому плані.
Петрарка та Лаура
Джованні Боккаччо, Нікколо Макіавеллі, Лудовіко Аріосто та Торквато Тассо прославили епоху своїми творами абсолютно різних стилів. Але стали класичними для Ренесансу.
Звичайно ж, романтичні новели, історії кохання та дружби, забавні історії та трагічні романи. Тут "Декамероне" Боккаччо, наприклад.
Декамерон, Боккаччо
Піко делла Мірандола писав: «Про найвище та чудове щастя людини, якій дано володіти тим, чим забажає, і бути тим, чим хоче».
Знамениті філософи цієї епохи:
- Леонардо Бруні;
- Галілео Галілей;
- Нікколо Макіавеллі;
- Джордано Бруно;
- Джаноццо Манетті;
- П'єтро Помпонацці;
- Томмазо Кампанелла;
- Марсіліо Фічіно;
- Джованні Піко делла Мірандола.
Інтерес до філософії різко зростає. Вільнодумство перестає бути чимось забороненим. Теми для аналізу — різні, сучасні, злободенні. Немає більше тим, які вважаються неналежними, а міркування філософів більше не йдуть лише на догоду церкві.
Образотворче мистецтво
Один з напрямків, що найшвидше розвивається, — живопис. Ще б пак, адже з'явилося так багато нових тем. Тепер художник теж стає філософом. Він показує свій погляд закони природи, анатомію, перспективи життя, ідеї, світло. Немає більше заборон для того, хто має талант і бажає створювати.
Думаєте, тема релігійного живопису тепер не є актуальною? Зовсім навпаки. Майстри Відродження створювали дивовижні нові картини. Старі канони йдуть, їхнє місце займають об'ємні композиції, з'являються краєвиди, світські атрибути. Святі одягнені реалістично, вони стають ближчими, людянішими.
Мікеланджело, Створення Адама
Скульптори також із задоволенням використовують релігійну тематику. Їхня творчість стає більш вільною, відвертою. Людське тіло, анатомічні подробиці більше не під забороною. Повертається тема античних богів.
Краса, гармонія, рівновага, жіноче та чоловіче тіло виходять на перше місце. У красі людського тіла немає заборони, сором'язливості, порочності.
Архітектура
Повертаються принципи та форми античного римського мистецтва. Тепер переважають геометрія, симетрія, багато уваги приділяється пошуку ідеальних пропорцій.
Знов у моді:
- ніші, півсфери куполів, арки;
- едикули;
- м'які лінії.
Вони прийшли на зміну холодним готичним обрисам. Наприклад, знаменитий Собор Санта-Марія-дель-Фьоре, Вілла Ротонда. Саме тоді з'являються перші Вілли – заміське будівництво. Зазвичай великі комплекси з садами, терасами.
Собор Санта-Марія-дель-Фьоре
Величезний внесок у архітектуру зробили:
- Філіппо Брунеллескі – його вважають «батьком» ренесансної архітектури. Він розробив теорію перспективи та ордерну систему. Саме він створив купол Флорентійського собору.
- Леон Баттіста Альберті - прославився тим, що переосмислив мотиви ранньохристиянських базилік часів Костянтина.
- Донато Браманте – працював у період Високого Відродження. Знаменитий за вивірені пропорції.
- Мікеланджело Буонарроті – головний архітектор Пізнього Відродження. Створив собор Святого Петра, сходи Лауренціани.
- Андреа Палладіо – родоначальник класицизму. Створив свою течію, звану паладіанство. Працював у Венеції, проектуючи найбільші собори та палаци.
В епоху Раннього та Високого Відродження було збудовано найкращі палаци Італії. Наприклад, Вілла Медічі в Поджо-а-Кайано. Також палаццо Пітті.
Переважали кольори: синій, жовтий, пурпуровий, коричневий.
Загалом архітектура того часу відрізнялася стійкістю з одного боку, а з іншого — це плавні лінії, напівкруглі переходи та складні арки.
Приміщення робилися просторі, з високими стелями. Прикрашалися деревним або листяним орнаментом.
*Базиліка - церква, собор. Має прямокутну форму і один, чи кілька (непарне число) нефів. Властиво ранньохристиянський період, а сама форма походить від давньогрецьких і римських храмових споруд.
Стали використовувати нові будівельні матеріали. Основа – кам'яні блоки. Став оброблятися у різний спосіб. З'являються нові будівельні розчини. А ще це період активного використання штукатурки.
Декоративним та конструкційним матеріалом стає цегла. Використовуються також глазурована цегла, теракота і майоліка. Багато уваги приділяється декоративним деталям, якості їх опрацювання.
Тепер метали використовуються для декоративної обробки. Це мідь, олово та бронза. Розвиток столярної справи дає можливість робити напрочуд красиві, ажурні елементи з дерева твердих порід.
Музика
Дедалі сильніший вплив народної музики. Швидко розвивається вокальна та вокально-інструментальна поліфонія. Особливо досягла успіху тут Венеціанська школа. В Італії з'являються нові музичні стилі - фроттола та вілланелла.
Караваджіо, Музикант із лютнею
Італія славиться смичковими інструментами. Складається навіть боротьба віоли і скрипки за найкраще виконання тих самих мелодій. Нові стилі співу захоплюють Європу - сольна пісня, кантата, ораторій та опера.
Чому саме Італія?
До речі, чому саме в Італії почалася епоха Відродження? Справа в тому, що більшість населення жила в містах. Так, це ситуація, невластива для періоду XIII-XV століть. Але, якби не було особливих обставин, з'явилися б усі шедеври Епохи?
Торгівля та ремесла швидко розвивалися. Було просто необхідно вчитися, винаходити, удосконалювати продукти своєї праці. Так виникали мислителі, скульптори, художники. Товари треба було робити привабливішими, книги з ілюстраціями краще продавалися.
Торгівля – це завжди подорожі. Людям були потрібні мови. Вони бачили багато нового у мандрівках, намагалися впровадити це у життя свого міста.
Васарі, Флоренція
З іншого боку, Італія – спадкоємиця Великої Римської Імперії. Любов до прекрасного, залишки античної культури — це все зосереджено у містах Італії. Така атмосфера просто не могла не спонукати людей талановитих на нові відкриття.
Вчені вважають, що ще одна причина – саме західний, а не східний тип християнського віросповідання. Вважається, що це особлива форма християнства. Зовнішній бік католицького життя країни дозволяла якесь вільнодумство.
Наприклад, поява "антипап"! Тоді самі понтифіки сперечалися за владу, використовуючи негуманні, незаконні методи досягнення мети. Народ стежив за цим, розуміючи, що в реальному житті католицькі підвалини та мораль не завжди діють.
Тепер Бог ставав об'єктом теоретичного пізнання, а чи не центром життя. Людина була чітко відокремлена від Бога. Звичайно ж, це давало ґрунт для різного роду сумнівів. За таких умов розвиваються наука, культура. Звісно, мистецтво стає відірваним від релігії.
Друзі, дякую, що читаєте мої статті! Сподіваюся, вдалося прояснити важливі моменти про італійське Відродження.
Читайте також про Італію та італійські , на яких ви з легкістю зможете відвідати найцікавіші та найкрасивіші місця країни.
Підписуйтесь на оновлення, робіть репости моїх статей. Також при підписці ви отримаєте в подарунок, абсолютно безкоштовно, відмінний базовий розмовник з трьох мов, англійської, німецької та французької. Головний його плюс у тому, що є російська транскрипція, тому, навіть не знаючи мови, можна легко освоїти розмовні фрази. До зустрічі!
З Вами була я, Наталя Глухова, бажаю вам гарного дня!