Віктор попки картини сімейні фотографії. Віктор Попков: Художник на землі вдови. Хліб за прапор

19.01.2021

? с. 124

Знайди у «Музейному домі» малюнок Віктора Попкова «Інтер'єр з фікусами».

У підручнику наводиться думка, що старі речі та фотографії – це не лише історія однієї людини чи однієї сім'ї. Це історія цілого народу. Старі речі та фотографії можуть багато розповісти про минуле, у тому числі про важливі події у житті країни.

Що ти можеш сказати про кімнату, частину якої зобразив митець? Вона знаходиться у сільському будинку або у міській
квартирі?
Чи давно люди живуть у цьому будинку? Які деталі свідчать про це? Чи видно, що і стіни, і стільці, і фікуси мають свою історію і були свідками життя людей не один рік?
Розглянь стільці: їх вигнуті спинки як би перегукуються з лініями стовбура фікуса. Стільці такої форми називаються віденськими.

Уважно розглянувши малюнок В. Попкова «Інтер'єр з фікусами», можна поміркувати, яка кімната зображена художником: у сільському будинку чи міській квартирі. Чому? Треба звернути увагу на стіни (старі, нерівні, обклеєні старими шпалерами), на підлогу і стелю (підлога дерев'яна, стеля низька і теж, швидше за все, дерев'яна). Під стелею, на нерівно вбитих цвяхах, висять «фотографічні портрети» мешканців цієї кімнати або їхніх предків. «Фотографічні портрети», тобто фотографії, вміщені в гарну «картинну» рамку, такого типу, як зобразив митець, були колись (на початку XX століття) модними серед небагатих міщан і робітників; потім ця мода поширилася й у селах. Частина кімнати, зображена В. Попковим, дуже аскетична: меблів (крім двох старих «віденських» стільців) та фікусів у ній немає; піджак висить на стіні, на цвяху, а не в шафі і не на спеціальній вішалці; самі фікуси стоять не на квіткових підставках, а, мабуть, на простих дерев'яних ящиках, накритих старими газетами. Можна припустити, що на малюнку зображена все-таки сільська кімната, і люди живуть у ній вже дуже довго. Схоже на те, що і стіни, і стільці дуже старі і пам'ятають не одне покоління людей, що проживають тут.

Чи видно, що листя фікуса важке, м'ясисте і гладке на дотик?

Фікус – «повноправний член» сім'ї, яка мешкає в цій кімнаті. Він «дружний» з віденськими стільцями: його гілки згинаються одночасно спинкам стільців. Фактично він – єдина прикраса та багатство цієї кімнати. Листя його доглянуте, блискуче, художник передав відчуття їхнього насиченого темно-зеленого кольору. Схоже, що рослина живе в цій кімнаті вже не перший рік. Поруч із великим фікусом посаджено нову рослину. Воно вже дає пагони.

Чи можна назвати цей інтер'єр ошатним? Гарним? Чому ж художнику цікаві всі ці предмети: вони важливі власними силами, чи важливо те, що можуть розповісти про життя людей?

Кімнату, зображену Віктором Попковим, ніяк не можна назвати ні ошатною, ні красивою (у загальноприйнятому понятті краси). І все-таки метою художника було не показати гарний інтер'єр, а розповісти про те, що старі речі – стіни, стільці, фотографії, звичайний фікус… зберігають пам'ять давно
минулими днями. Таким чином, проста кімната в сільському будинку розповідає часом значно більше і цікавіше про історію та звичаї минулих часів, про людей, які жили і живуть у ній, ніж сучасний, «модний» інтер'єр.

? с. 125 Знайди рисунок Віктора Попкова «Сімейні фотографії». Розглянь два великі овальні портрети в центрі малюнка.

Другий пропонований для вивчення малюнок Віктора Попкова – «Сімейні фотографії» – продовжує тему сімейної історії та історії народу. Два великі овальні портрети в центрі малюнка, ймовірно, портрети господарів (або колишніх господарів) будинку, де розміщуються сімейні фотографії.

Як ти гадаєш, хто ці люди? Ким вони один одному припадають?
Вони належать до покоління твоїх батьків? Бабусь та дідусів? А може, - прабабусь і прадідусь? Чому ти так думаєш?

Ці люди перебувають у близькій спорідненості, швидше за все вони подружжя, а фотографії довкола розповідають про їхнє життя. Судячи з зовнішнього вигляду, зачісок, фотографій, що оточують, ці чоловік і жінка належать до покоління прабабусь і прадідус хлопців (а ймовірно, і прапрабабусь) – очевидно, що фотографії 60–70-річної давності.

А тепер зверніть увагу на маленькі фотографії, що обрамляють ці портрети. Хто на них зображений? Це ті ж люди у різні моменти їхнього життя? Чи інші люди?
Які події життя на них зображені? Яка фотографія може бути весільною? З якої фотографії видно, що чоловік у юності служив у армії і, можливо, брав участь у війні?

Маленькі фотографії, що обрамляють великі фотопортрети, є розповіддю про події з життя цих людей. Можна виявити і весільну фотографію (вона праворуч від великого фотопортрета чоловіка), і фотографію цієї людини у військовій формі (ймовірно, воєнних років – вона у верхньому лівому кутку).

Ні, не прагнутиму. Ні, не стогнатиму.
Тихо сміятимуся. Тихо ридатиму.
Тихо любитиму, Тихо хворітиму,
Тихо я житиму, Тиха буде і смерть.
Якщо буде мені щастя, Якщо буде мій бог,
Я не гойдатимусь, Я знайду свій поріг.
Буду до людей я добрий, Буду все любити,
Буду в смутку сміятися, Буду в сміху сумуватиму.
І тебе не скривджу. Навіть підлість стерплю.
Пошкодуй хоч раз у житті. Смерть! Прийдеш? Я промовчу.

Віктор Попков. Про себе

Віктор Юхимович Попков – яскравий представник покоління шістдесятників. Він увійшов в історію російського мистецтва стрімко та яскраво. Одразу після закінчення інституту ім. Сурікова Віктор Попков став помітним явищем у образотворчому мистецтві країни. Три його роботи з дипломної серії було куплено Державною Третьяковською галереєю, про нього писали в газетах та журналах, знімали на телебаченні.

У 33 роки Попков став членом комітету з присудження Державних та Ленінських премій, у 1966 році він був удостоєний почесного диплома «Б'єнале» на виставці робіт молодих художників у Парижі за роботи «Півдня», «Двоє», «Сім'я Болотових».

Мій день. 1960

Віктор Юхимович Попков- Спадкоємець великої традиції російського реалізму, пОтож Петрову-Водкіну чи Коржеву, Попков працював те щоб побутову деталь і звичайну сцену зробити символом буття взагалі.
Палітра Віктора Юхимовича майже монохромна, він часто використовує іконописні прийоми (пробіла в роботі з особами, суцільні кольорові фони), його малюнок незграбний і часом квапливий, але головним у його картинах Попкова є те, що художнику є про що сказати глядачеві.

Віктора Попкова встигли забути - пам'ять про нього заслонили нескінченні авангардні акції, аукціонні успіхи прощелиг, невиразна строката продукція "другого авангарду" - вироби декоративного ринку нових буржуа.

Будівники Братської ГЕС. 1960-1961

Попков – художник суто радянський. Це означає, що його ідеалом у мистецтві є те, що було проголошено суспільним ідеалом у роки радянської влади – даремно що порушувалося і вдавалося. Він вірив, що люди люблять землю, на якій живуть, готові за неї померти, пам'ятають своїх батьків, шанують їхню пам'ять, відповідають за суспільство – тобто за старих та дітей.

З наївністю та безстрашністю – тому що сентиментальне висловлювання у мистецтві небезпечне, простіше бути циніком – Попков малював старих і дітей; це рідкісний випадок, щоб митець так багато малював немовлят і безпорадних старих людей - у той час авангардисти частіше малювали безпрограшні смужки і писали "Брежнєв - козел", а от любити мало хто наважився. Ви знаєте, кого любив гурт "Колективні дії" чи "Мухомори"? Ось і вони теж не знали. Малюючи дитину, легко зробити річ вульгарною, і Попков часто зривався, - але продовжував малювати; іноді в нього виходили шедеври.

Спогади. Удови. 1966

Справді виховані та інтелігентні люди займалися концептуалізмом, малювання вважалося застарілим. Всюди в інтелігентних компаніях втомлені юнаки казали, що живопис помер. У ті роки вважалося, що справжній письменник – Прігов, а Пастернак написав невдалий опус – Доктор Живаго. Багатьом світським людям здавалося, що думка кураторів з Нью-Йорка і галеристів з Майамі - суть критична щодо того, яким мистецтвом бути, а яким належить прірва. Їхніми стараннями - живопис оголосили анахронізмом. Жваві юнаки зайнялися інсталяціями, і Попков зі своїм пензликом старого зразка виглядав смішно.
Мало того, що він намагався намалювати картину, на цих картинах він малював нікому не цікавих людей – сільських вдів, кострубатих мужиків, дітей околиць, радянських городян. Це була така кричуща немодна творчість, ганебно щира. Ну, уявіть собі людину, яка прийде до інтелігентного будинку, де читають Кафку і скаже, що вона любить Батьківщину, а її тато брав Берлін. Соромно, правда? А Попков саме про це і говорив – і не соромився.

Батько шинель. 1972

Деякі його речі (Мезенські вдови, Після роботи, Мати і син, Батько Шинель) є безперечними шедеврами живопису - він зробив те, чого не може зробити пересічний талант, а саме: він створив свого героя. Цим, власне і чудово пластичне мистецтво – на відміну від музики або, наприклад, філософії – образотворче мистецтво має здатність створити людину, наділити образ неповторними фізичними рисами. Було б важко реконструювати наш світ з робіт декоративного авангарду, - а з робіт Попкова - можна. У світі відтепер існує герой Віктора Попкова, так само, як існує герой Петрова-Водкіна (робочий інтелігент) або герой Коріна (збентежений священик), герой Фалька (міський безбутній інтелектуал) або герой Філонова (пролетар-будівельник світу).

Двоє. 1966

Герой Попкова - мешканець блокових районів околиці, чоловік та батько з невеликою зарплатою, якої йому вистачає, - а зайвого не треба, - він не знатиме, на що її використати; він родич героям Владимова та Зінов'єва; це інтелігент, який вже ні в що не вірить, але працює заради інших і заради громадського обов'язку - тому що "країні потрібна риба", висловлюючись словами героя "Трьох хвилин мовчання".

Це несолодка доля, незатишна доля і картини у Попкова сумні – не декоративні. Сучасний буржуй його картини навряд чи оцінить. Попков був справжнім художником, зокрема справжність виражалася у цьому, що він був художником нерівним - іноді зайво сентиментальним, іноді солодким. У найкращих речах – великим реалістом, у найкращих (є одне полотно, де стара сидить у кутку хати) – великим живописцем.

У картинах Попкова винятково сильний мотив ікони – він наполягає на спорідненості реалістичного (хтось скаже: соцреалістичного) живопису з іконописом. Його уявлення про мальовничу кладку настільки ж невигадливі і прості, як у провінційного іконописця, і те, заради чого він пише картини, можна висловити рівно тими самими словами, якими описуємо причину виникнення ікони.

Час не допоміг цього художника розглянути. Він здавався недостатньо сучасним, наш іграшковий, фальшивий час не любить все сьогодення, - а хотілося строкатого і зухвалого: його забули заради фантиків, так само, як забули його європейських сучасників - Гуттузо чи Моранді, відкривати цих художників доведеться заново. Втрачено саму мову - немає мистецтвознавця, який умів би сьогодні аналізувати картину, барвистий шар, рух пальців. Мистецтво дуже довго дурили, замість мистецтвознавців плодили кураторів.

Тепер належить вчитися не тільки заново говорити, а й знову дивитися.

Максим Кантор

Бригада відпочиває. 1965

Життя — часом так здавалося Попкову — набувало рис безглуздого фарсу. А якщо так, уникнути пошуків - не істини, ні, забуття - на дні склянки не вдавалося. Спроба самогубства. Передчуття швидкої смерті. За два тижні до загибелі приніс друзям платівки: «Поставте музику на моїх похоронах».

Загибель теж безглузда. І в цій безглуздості, випадковості чується невблаганна хода долі.

Його взагалі не мало бути цього дня в Москві. Він збирався їхати. Але не поїхав. Об 11 годині вечора 12 листопада 1974 року Віктор Попков ловив машину на вулиці Горького. Таксі не зупинялися. Взявши за таксі інкасаторську «Волгу», художник спробував зупинити її. Інкасатор (як з'ясувалося згодом, він був п'яний) вистрілив і кинув смертельно поранену людину вмирати на бруківці. У лікарню Попкова привезли як бандита, який скоїв розбійний напад на інкасаторську машину, і лише пізніше обставини «нападу» вдалося прояснити завдяки випадковим свідкам.

Гарною людиною була бабка Анісся. 1973

А вже о 2-й годині ночі по «Голосу Америки» передавали, що «полковниками КДБ убитий відомий російський художник Попков». Під час громадянської панахиди та похорону чекали «провокацій». Але провокацій не було, окрім хіба однієї: входячи до зали Будинку художників на Кузнецькому мосту, де проходила цивільна панахида, люди бачили на сцені картину Попкова «Хороша людина була бабуся Анісся». Кілька років тому, коли картина вперше виставлялася в Будинку художників, Попков саме тут хотів помістити її. Тоді не дали. Дали тепер.

«Таруса. Сонячний день. Був на могилі Ватагіна, Паустовського, Борисова-Мусатова. Святі могили. Світла про них пам'ять. Який висновок сьогодні я зміг зробити? Вони були жадібними до життя. Вони хотіли жити і добре розуміли — спокій буде. Вони були ханжами до життя. Вони любили життя і жили нею повно та духовно та фізично, в межах відпущених кожному природою.

І я тепер розумію, для того, щоб після твоєї смерті про тебе згадували з вдячністю, потрібно мати мужність жити, страждаючи від радості, любити радість, сміх, здоров'я, все красиве, сильне, живе і все, що рухається, — тіло, думка, душу.

І ще: кожному віку властива своя краса і тіла та духу. Але найпрекрасніше тіло в молодості, а дух у старості. І треба любити тіло, коли молодий, і завжди думати про дух, а в старості тільки про дух. Поменше ниття, Боже, дай здоров'я і тілу і духу. Навчи радіти, доки живемо. Забути думки про насильство над життям».

Повернення. 1972

Минуло майже 38 років від дня загибелі художника, але досі до його пам'ятника у Тарасівці лягають на сніг червоні гвоздики. Про Віктора Попкова написано чимало книг, статей, знято фільмів, зроблено телепередач. Картини зберігаються у великих музеях, картинних галереях Росії та зарубіжжя. Колекціонери вважають за честь мати роботи Попкова. Це свідчення тієї благодаті, яку Віктор Юхимович за життя вклав у свої полотна.

Горобина. 1959

БІОГРАФІЯ

Народився 1932 року в сім'ї робітника. Навчався у Художньо-графічному педагогічному училищі (1948-1952) та Московському художньому інституті імені В. І. Сурікова (1952-1958) у Є. А. Кібрика. Жив у Москві. Вбито пострілом інкасатора, коли підійшов до машини "Волга" і попросив водія підвезти його. Згодом інкасатор стверджував, що діяв за інструкцією. Похований на Черкізовському цвинтарі.

ТВОРИ

Основні твори Віктора Юхимовича присвячені сучасній тематиці:

"Будівельники Братська" (1960-1961), ГТГ
"Північна пісня" (1968), ГТГ
"Сім'я Болотових" (1968), ГТГ
«Бригада відпочиває» (1965), Спілка художників СРСР
"Шинель батька" (1972), ГТГ
"Двоє" (1966), ГТГ
«Хороша людина була бабуся Анісся» (1973), ГТГ
"Вдови" (1966)
"Автопортрет" (1963)
«Осінні дощі. Пушкін» (1974), ГТГ, незакінчена

Декілька робіт Попкова увійшли до зборів Інституту російського реалістичного мистецтва (ІРРІ).

ПАМ'ЯТНИК

Надгробна пам'ятка на могилі художника встановлена на початку 1975 року. Скульптор – Алла Пологова. Поруч із художником поховані його мати, брат та сестра.

Державна премія СРСР (посмертно) (1975)

У Митищинському історико-мистецькому музеї є меморіальна кімната художника, зберігаються ескізи картин, графічні роботи, замальовки, фотодокументи.

Мати - Степаніда Іванівна (8 листопада 1909-8 вересня 1986)
Батько - Юхим Якимович (1906-1941)
Брати:
- Микола Юхимович (8 січня 1930 - 1 квітня 1978), син Юрій Миколайович (нар. 12 січня 1954), онука Дарія Юріївна (нар. 12 травня 1979)
- Анатолій Юхимович (1941-1942)
- Сестра - Тамара Юхимівна (25 березня 1937 - 26 березня 1986), син Михайло Миколайович (3 червня 1963 - 15 лютого 2007), онуки Наталія Михайлівна (нар. 20 травня 1987) та Артем Михайлович (нар. 28 жовтня 1994), син Миколайович (нар. 14 листопада 1958), онук Микита Сергійович (нар. 22 листопада 1988)
- - Дружина - Клара Калінічева (нар. 30 серпня 1933)
  - Син - Олексій Вікторович (нар. 24 січня 1958)
  - Внучка - Аліса Олексіївна (нар. 1984)

ПОПКОВ ВІКТОР ЄФИМОВИЧ (1932-1974) - РОСІЙСЬКИЙ ЖИВОПИСЕЦЬ І ГРАФІК

Віктор Попков. Про себе

Мій день. 1960

Віктора Попкова встигли забути – пам'ять про нього заслонили нескінченні авангардні акції, аукціонні успіхи прощелиг, невиразна строката продукція "другого авангарду" – вироби декоративного ринку нових буржуа.

Будівники Братської ГЕС. 1960-1961

З наївністю та безстрашністю – тому що сентиментальний вислів у мистецтві небезпечний, простіше бути циніком – Попков малював старих і дітей; це рідкісний випадок, щоб художник так багато малював немовлят та безпорадних старих людей – у той час авангардисти частіше малювали безпрограшні смужки та писали "Брежнєв - козел", а от любити мало хто наважився. Ви знаєте, кого любив гурт "Колективні дії" чи "Мухомори"? Ось і вони теж не знали. Малюючи дитину, легко зробити річ вульгарною, і Попков часто зривався, але продовжував малювати; іноді в нього виходили шедеври.

Спогади. Удови. 1966

Справді виховані та інтелігентні люди займалися концептуалізмом, малювання вважалося застарілим. Всюди в інтелігентних компаніях втомлені юнаки казали, що живопис помер. У ті роки вважалося, що справжній письменник – Прігов, а Пастернак написав невдалий опус – Доктор Живаго. Багатьом світським людям здавалося, що думка кураторів із Нью-Йорка та галеристів із Майамі – суть критична стосовно того, якому мистецтву бути, а якому належить пропасти. Їхніми стараннями – живопис оголосили анахронізмом. Жваві юнаки зайнялися інсталяціями, і Попков зі своїм пензликом старого зразка виглядав смішно.
Мало того, що він намагався намалювати картину, на цих картинах він малював нікому не цікавих людей – сільських вдів, кострубатих мужиків, дітей околиць, радянських городян. Це була така кричуща немодна творчість, ганебно щира. Ну, уявіть собі людину, яка прийде до інтелігентного будинку, де читають Кафку і скаже, що вона любить Батьківщину, а її тато брав Берлін. Соромно, правда? А Попков саме про це і говорив – і не соромився.

Батько шинель. 1972

Деякі його речі (Мезенські вдови, Після роботи, Мати і син, Батько Шинель) є безперечними шедеврами живопису – він зробив те, чого не може зробити пересічний талант, а саме: він створив свого героя. Цим, власне і чудово пластичне мистецтво – на відміну від музики чи, наприклад, філософії – образотворче мистецтво має здатність створити людину, наділити образ неповторними фізичними рисами. Було б важко реконструювати наш світ з робіт декоративного авангарду, – а з робіт Попкова – можна. У світі відтепер існує герой Віктора Попкова, так само, як існує герой Петрова-Водкіна (робочий інтелігент) або герой Коріна (збентежений священик), герой Фалька (міський безбутній інтелектуал) або герой Філонова (пролетар-будівельник світу).

Двоє. 1966

Герой Попкова – мешканець блокових районів околиці, чоловік та батько з невеликою зарплатою, якої йому вистачає, – а зайвого не треба, – він не знатиме, на що її використати; він родич героям Владимова та Зінов'єва; це інтелігент, який вже ні в що не вірить, але працює заради інших і заради громадського обов'язку - тому що "країні потрібна риба", висловлюючись словами героя "Трьох хвилин мовчання".

Це несолодка доля, незатишна доля і картини у Попкова сумні – не декоративні. Сучасний буржуй його картини навряд чи оцінить. Попков був справжнім художником, зокрема справжність виражалася у цьому, що він був художником нерівним – іноді зайво сентиментальним, іноді солодким. У найкращих речах – великим реалістом, у найкращих (є одне полотно, де стара сидить у кутку хати) – великим живописцем.

Час не допоміг цього художника розглянути. Він здавався недостатньо сучасним, наш іграшковий, фальшивий час не любить все сьогодення, – а хотілося строкатого та зухвалого: його забули заради фантиків, так само, як забули його європейських сучасників – Гуттузо чи Моранді, відкривати цих художників належить заново. Втрачено саму мову – немає мистецтвознавця, який умів би сьогодні аналізувати картину, барвистий шар, рух пальців. Мистецтво дуже довго дурили, замість мистецтвознавців плодили кураторів.

Тепер належить вчитися не тільки заново говорити, а й знову дивитися.

Бригада відпочиває. 1965

Життя - часом так здавалося Попкову - набувало рис безглуздого фарсу. А якщо так, уникнути пошуків - не істини, ні, забуття - на дні склянки не вдавалося. Спроба самогубства. Передчуття швидкої смерті. За два тижні до загибелі приніс друзям платівки: «Поставте музику на моїх похоронах».

Загибель – теж безглузда. І в цій безглуздості, випадково чується невблаганна хода долі.

Гарною людиною була бабка Анісся. 1973

А вже о 2 годині ночі за «Голосом Америки» передавали, що «полковниками КДБ убито відомого російського художнього Попкова». Під час цивільної панахиди та хоронення чекали «провокацій». Але провокацій не було, окрім хіба однієї: входячи до зали Будинку художників на Кузнецькому мосту, де проходила цивільна панахида, люди бачили на сцені картину Попкова «Хороша людина була бабуся Анісся». Декілька років тому, коли картина вперше ви ставилася в Будинку художників, Попков саме тут хотів помістити її. Тоді не дали. Дали тепер.

«Таруса. Сонячний день. Був на могилі Ватагіна, Паустовського, Борисова-Мусатова. Святі могили. Світла про них пам'ять. Який висновок сьогодні я зміг зробити? Вони були жадібними до життя. Вони хотіли жити і чудово розуміли – спокій буде. Вони були ханжами до життя. Вони любили життя і жили нею повно та духовно та фізично, в межах відпущених кожному природою.

Повернення. 1972

У листопаді 1974 року інкасатор пострілом впритул убив художника Віктора Юхимовича Попкова. Машина із убивцею одразу ж зникла з місця злочину. Заарештований, він тупо повторював, що діяв за інструкцією. Тоді ця страшна, безглузда, нічим не зрозуміла історія не набула належного суспільного розголосу. А радянський уряд, прагнучи зам'яти скандал, поспішив присудити художнику, якого не дуже жалував, Державну премію СРСР (посмертно). Так у 42 роки обірвалося життя одного з найзначніших російських художників другої половини ХХ століття.
Віктор Юхимович Попков після закінчення інституту ім. В. Сурікова став помітним явищем у образотворчому мистецтві країни. Три його роботи з дипломної серії були куплені Державною Третьяковською галереєю, про нього писали в газетах і журналах. Болотових».
Остросоціальні твори художника викликали роздратування у представників влади. Можливо, тому, на Заході його називали дисидентом.
Віктор Попков був глибоко національним художником. Його патріотичні речі стосувалися всіх сторін життя в суспільстві та близьких йому за духом людей. Він як режисер вживався у матеріал і переймався співчуттям до персонажів своїх полотен. Мабуть тому, емоційна наповненість його полотен досі знаходить відгук у серцях багатьох глядачів.

Відмінною рисою творчості Віктора Попкова є казковий характер його творів. Мовою символів він пише оповідання, повість, роман пластикою ліній, плям, кольору, фактури, досягаючи віртуозної техніки виконання. У його полотнах завжди є таємниця та загадкова привабливість. Сила його творчості ще й у тому, що мовою живопису він умів досягти оптимального результату у своїх задумах. Ідея, колорит, композиція, віртуозний малюнок – все на найвищому професійному рівні.

"Мій день" 1968. ГТГ

Однією з найважливіших творів стали епічні роботи художника з циклу «Мезенські вдови»: «Спогади. Вдови», «Північна пісня», «Вересень на Мезені», «Північна каплиця», «Сіні, «Одна», «Старість» та інші. Вже назви картин несуть у собі і співпереживання, і внутрішній біль за людей, що пройшли тягар лихоліття, страждань та незаслужено забутих.

Творчість цього майстра досі хвилює і викликає непідробний інтерес у Росії. Віктора Попкова удостоєно звання лауреата Державної премії, про нього знято документальні фільми, видано альбоми, книги. У Третьяковській галереї знаходиться 90 робіт художника, понад 20 робіт – у Російському музеї.

Віктор Попков "Про себе"

"Будівельники Братська" 1960-1961

"Спогади. Вдови" 1966 ГТГ

"Спогади. Вдови" 1966. ГТГ. Фрагмент

"Тітка Феня померла. Горе" 1968

"Північна пісня" («Ой, як усіх чоловіків взяли на війну...»). 1968

"Північна пісня" 1968, фрагмент

"Монастир у Борівську" 1972

"Рожнікові обідають" 1966-1969

"Село Кімжа" 1969. Пермська художня галерея

"Каплиця в селі Зехнове" 1972

"Хороша людина була бабуся Анісся" 1973. ГТГ

"Робота закінчена" 1972

"Шинель батька" 1972. ГТГ

Ця своєрідна жанрова картина завершує серію картин про війну. Це автопортрет художника, присвячений його батькові - Юхиму Якимовичу Попкову, який загинув на початку війни. На ескізі до картини - уривок з останнього, ймовірно, листа Юхима Якимовича дружині Степаніді Іванівні Попкової:
"Наша частина під Смоленськом. Бої важкі. Стеша, передай Чувілкіній Маші, що Федір загинув. Вчора його підібрали ще живим. Помер при мені. Стеша, сьогодні знову бій. Якщо щось зі мною трапиться, бережи дітей і себе." "цілую, твій Юхим, 21 жовт. 41 рік" закреслено.) Поцілунок міцно Томочку, Вітю і Колю. Стеша, зараз у бій. Допишу після бою ..."

Чи не дописав.

Прощальні слова батька лягли основою задуму картини " Шинель батька " . Своїм глибоко особистим спогадом про отця Попков ставив себе в ряд із північними жінками-вдовами, пов'язуючи власну долю з їхньою проклятою бабиною самотньою часткою. Вдови ніби випливають із сіро-зеленого, під колір солдатської шинелі фону і стають поруч із ним, що приміряє шинель батька.

"Одного вечора він прийшов до мене в шинелі його батька, опустився на підлогу біля стіни і розповів, як плакав сьогодні, працюючи над картиною", - згадує художник К. Фрідман.

Звісно, ця солдатська шинель не Юхима Акимовича, але вона належала батькові дружини Віктора Попкова, художниці Клари Калиничової, зберігалася в сім'ї як реліквія, і водночас використовувалася для справи в усіх необхідних випадках.

Попкову за ясного і чіткого образного бачення картини довго не давалася сама центральна постать. Він кілька разів змінював її положення, поворот голови, жест руки, навіть одяг, намагаючись знайти вірні колірні стосунки і з кольором солдатської шинелі, і з картиною. Не лише співзвучних тонів, а й контрастних. Завершальною точкою стала яскрава пурпурова пляма на палітрі. До речі, багатозначний прийом, який він увів і в картину "Північна пісня". Там завершальною точкою стала червона квітка герані на підвіконні.

Деякі мистецтвознавці бачать у "Шинелі батька" відлуння колишніх суперечок про зв'язок поколінь. Потрібно сказати, що такої проблеми для Попкова не існувало. Зв'язок поколінь він відчував кровно. Він мав величезну любов до матері, до загиблого батька, повагу до старших художників, але проблематика його робіт набагато ширша за співчуття до рідних і близьких.

"Попков - одна з ключових постатей вітчизняного повоєнного мистецтва. За кілька років він здійснив стрибок від соціального до екзистенційного". Ян Брук, заступник директора ГТГ з наукової роботи.

Але найголовніший твір Попкова – його доля. Схожої немає в жодного просунутого концептуаліста, і, цілком імовірно, вони багато б за таку легенду віддали. Хлопчик із робітничої сім'ї блискуче закінчує Суриківський інститут, за першу ж велику картину "Будівельники Братської ГЕС" обласканий владою. У 27 років, за тими мірками дуже рано, вступає до СГ СРСР, 62-го їде до Фінляндії на Фестиваль молоді та студентів. 67-го отримує почесний диплом бієнале сучасного мистецтва в Парижі. 30-річний Попков навіть увійшов до комітету з присудження Державних та Ленінських премій. В наявності був великий соціальний успіх.

А паралельно – пияцтво, спроба самогубства (його буквально з петлі витягнув тесть), передчуття смерті. За кілька тижнів до загибелі Попков приніс друзям платівки: «Поставте музику на моїх похоронах».
На похороні поруч із труною стояла незакінчена картина Віктора Попкова "Осінні дощі (Пушкін)".

«У невірі були зачаті,
у невірі вижили ми…
Заперечення. Як жити заперечуючи?
Як піти, заперечуючи себе? Як уберегти, заперечуючи Тебе, Його, Себе»?
Важко повірити, але ці болючі питання звучать у щоденнику людини, яка стала членом Спілки художників СРСР, не досягнувши і тридцятирічного віку, що писав грандіозні картини про сувору працю будівельників нового світу без Бога, художника, якого вітала радянська номенклатура та критика. Вітала доти, доки душа художника не відчула спрагу іншої глибини та іншого сенсу.

Ілюзія відлиги

Московський художник Віктор Попков. Фото Євгена Кассіна та Володимира Савостьянова /Фотохроніка ТАРС/.

Віктору Попкову ніколи не виходило жити «злегка», працювати «злегка». Ця витрата себе по максимуму йшла з дитинства: у школі - суцільні п'ятірки і в сім'ї прізвисько «головастий», у Суриківському інституті, коли однокурсники робили як дипломні по три-чотири роботи, Попков готував тринадцять, а ставши професійним художником, навіть у замовних роботах вичавлював себе до краплі.

Дитинство Попкова – заводська комуналка у підмосковному місті Митіщі, неподалік станції Челюскінська Ярославської залізниці. Батьки, вчорашні жителі села, перебралися сюди у тридцяті роки. Важкий побут, злидні - мати одна піднімала дітей: батько загинув на початку війни. Мати Попкова, Степаніда Іванівна, згадувала, як Віктор хлопчиськом, уперше побачивши на вулиці художницю за мольбертом, негайно став проситися до неї в учні, і мати, проста, безграмотна жінка, внутрішнім чуттям довіряючи синові, не перешкоджала його бажанню, і в зі своїм другом вступили до заводської художньої студії. Доля Попкова – це випадок ясно вираженого, з дитинства почутого покликання.

Він увійшов у мистецтво наприкінці п'ятдесятих, у короткий період хрущовської відлиги, коли «після довгої та суворої сталінської зими» оптимісти чекали реформ у політиці - лібералізації режиму, а в мистецтві відчувався приплив свіжого повітря, бажання вийти за рамки офіційно затвердженого, закостенел. . Режисер МХАТу Леонід Леонідов ще у тридцяті роки записав у своєму щоденнику: «Що таке реалізм? Це правда. Що таке соцреалізм? Це правда, яка нам потрібна. Точніше було б відзначити - правда, яка була потрібна владі і яка прямолінійно утверджувалася через мистецтво.
Відлига навіяла ілюзії, що можна жити і творити вільніше - тоді розвінчали культ особи Сталіна, реабілітували багатьох митців і науковців, репресованих за сталінського режиму. З'явилася можливість читати Ахматову, Єсеніна, які не друкувалися в тридцяті-сорокові роки, познайомитися із сучасними течіями західноєвропейського живопису - словом, стало можливим доторкнутися до культурної традиції, доступ до якої був перекритий жорстким ідеологічним контролем у роки сталінського правління.
Це був час романтиків, соціального оптимізму, коли сотні тисяч юнаків і дівчат вирушали на освоєння цілинних земель, на ударні будови комунізму під акомпанемент пісень, що окрилюють на кшталт «Комунізм - це молодість світу, і його зводити молодим».

Попков разом з іншими художниками теж їздив на ударні забудови - Іркутську ГЕС, Братську ГЕС, робив нескінченні етюди, начерки, «виглядав життя». На цілині написав ряд картин із серії «Люди цілини». Ранні роботи Попкова «Весна в депо» (1958 рік), «На роботу» (1958 рік), серія «Транспорт» (1958 рік) цілком відповідали офіційним ідеологічним настановам часу – оголошувати у мистецтві про великі перемоги комунізму, прославляти людей праці – будівельників. нового життя. У цьому був йому внутрішнього конформізму, був ні інтелектуальних, ні моральних спокус. "Митець покликаний писати про великі явища життя" - така формула є в щоденнику Попкова, тоді він щиро захоплювався грандіозним масштабом будівництв, прагнув "оспівати" енергію праці, молодості, і сам він на той час мав "крила" юності, був захопленим, відкритим новим віянням у суспільстві.

Хліб за прапор

1961 року Попков пише картину «Будівельники Братської ГЕС», яка стала канонічним твором так званого «суворого стилю», одним із родоначальників, якого і був сам Віктор Попков. Художники суворого стилю загалом були вписані у систему радянського художнього «виробництва», але вони зображували людей праці, трудові будні «суворіше», життєво, без патетики соцреалізму з його декларативною агітаційністю.
На картині «Братська ГЕС» на передньому плані, на тлі чорного неба, немов на тлі чорної завіси, стоять у ряд робітники - стримані, мужні, вольові. Небо - «завіса», фронтальні, «іконні» постаті робітників - цей образ можна прочитати як «Його величність робітничий клас на авансцені історії», і вже тоді стає очевидним прагнення молодого Попкова уникнути прозаїчності, буденності жанрової сцени до смислового узагальнення, бажання не стільки малювати, скільки «осмислювати життя з пензлем у руках».

Художник Едуард Браговський, якому Попков показав «Братську ГЕС», згадував: «Він був дуже засмучений, коли побачив, що його ніхто не хвалить, що ми байдужі. "Така чудова картина, а ти мовчиш?" - Ображався Попков». На тлі відкриттів сучасного європейського живопису картина Попкова деяким «прогресивним» братам цехом здавалася застарілою і стилістично, і тематично. Ранимість Попкова лише показує, що він вкладав у роботу набагато більше душі, ніж зазвичай потрібно для прохідних замовних речей.
Картину купить Третьяковка, Попков почне їздити на міжнародні виставки, проживе зліт слави, коли йому давали будь-який договір за будь-якою почерку. Для нього важливими були публікації про нього в газетах, передачі на радіо - успіх давав необхідну впевненість у собі, розправляв крила. Попкову не було й тридцяти, коли він став членом Спілки художників СРСР, і незабаром його запрошують до Комітету з Ленінських та Державних премій. Ранній кар'єрний зліт обіцяв великі перспективи. Але до середини 1960-х «відлига» зійшла нанівець. Практично всі завоювання, скоєні радянською культурою за короткий період відлиги, були серйозно опалені. Почався відхід назад. Влада, у тому числі ортодоксально-офіційна частина керівництва Спілки художників, прагнула підсікти під корінь усілякі «безглузді творчі пошуки».

Але Попков вже було жити, не помічаючи глибинних протиріч у суспільстві, було існувати у межах передбачуваного, в усіх відношеннях благополучного, офіціозу. Сумними були його роздуми тієї пори: «Або ти малюватимеш прапор і отримаєш сьогодні зарплату, купиш матері хліб, або нічого не отримаєш, але творитимеш як хочеш». Він не пішов у підпілля, не став частиною художнього андеграунду, але перестав бути «правовірним», і ворота в істеблішмент радянської культури для нього напівзачинилися.

Про що говорять вдови

На якийсь час він звертається до ліричної тематики, до камерних, психологічних робіт - «Сім'я Болотових», «Двоє», «Три художники» - у них приватне життя простої людини. У цьому прагненні камерності позначається спустошеність, втома від радянської риторики та ідеології, яка втрачала свій внутрішній наповнювач, - це риса часу, багато художників, кінематографісти, письменники йшли тоді від «великих тем». Проте нерв, енергія Попкова не дозволяли затриматись у цій ніші надовго. «Бути у задумі вільним і вільним, бути творцем, хуліганом, будь-ким, але слухати свої пориви і довірятися їм».

1966 року він їде у творчу поїздку на Північ, до Мезні, і там починає знаменитий «Мезенський цикл». Картина «Спогади. Вдови» - одна з центральних у циклі.
Знімаючи кімнату в будинку в однієї зі старих у селі на річці Мезень, Попков став свідком сільських посиденьок: «До господині, де я жив, якось прийшли її подруги. Вони довго сиділи, згадуючи минуле, пили брагу, їли коржик, тріску з душком і поступово, забувши про мене, повністю пішли в ту далеку пору, коли життя для них тільки починалося». За побутовою, прозовою сценою Попкову відкрилася найглибша доля цих сільських баб: «Та як же так? Та чому вони самі? А де їхні чоловіки, діти? Де щастя, яким вони мали повне право? І тільки я, випадкова людина, один свідок їхньої бабиної, проклятої, самотньої частки. Все їхнє життя, вся їхня молодість пропливала зараз у мене перед очима». Після цієї зустрічі у Попкова народжується тема нової картини.

На великому полотні зображено п'ять сільських старих, у їхньому образі навмисно немає нічого від затишних, господарських бабусь, де поруч онук-кудряш та глечик молока на столі. Тут протилежне: силуети фігур чітко окреслені, фігури немов вирізані з дерева, складки одягу розмічені крупно, лінії прямі. Худа стара на передньому плані, здається, зійшла з іконної дошки, воскрешаючи в пам'яті стародавні іконописні зображення святих мучениць. Жодних суєтних деталей побуту, і сам образ піднімається від ілюстративної оповідності, від буттєвої межі до поетичного строю, до символу - цей рівень символу, притчі Попков першим увів у радянське мистецтво 1960–1970-х.

Картина "Вдови" - це пам'ять про війну, і ці п'ять жінок, як різні іпостасі однієї душі - трагічний узагальнений образ вдовиної частки, - скільки їх, самотніх баб оплакували своїх загиблих чоловіків по всій російській землі. За їхніми плечима багатотурботне життя з важкими буднями, Попков акцентує руки трудівниць, непропорційно великі - такими чавунні котли та мішки тягати. Їх дітей розкидало світом, і їм самим залишилося доживати в тужливо-самотньому селі в північній глушині. Суворий насичений сірий колір кімнати відповідає самому способу життя на Півночі. Кожна зі старих пішла всередину себе, згадуючи, чим поболіла і натішилася душа за довгі роки. Але не скорбота та пам'ять про минуле задають тональність усієї картини. Попков піднімає ноту скорботи до високого життєствердження, заповнюючи картину червоним кольором, з усіма його "соками" - червоним, малиновим, вогневим. «На Півночі пейзаж і село в кольорі дуже стримані, і якщо з'являється квітка чи червоне плаття, всі вони виглядають значно і їх загострено виразне» (У. Попков). І цей червоний колір у нарядах старих, як спалах, стає основою для сприйняття образу, інакше звучить вся тема картини… «Трагічність радісна» - улюблений вираз попків. «Для мене сцена, яку я зобразив у картині, ні з ниттям, ні з безвихіддю, тугою нічого спільного не мають. Вдови, пішовши подумки в молодий, щасливий час, хочуть у минулому набратися сил для сьогоднішнього і завтрашнього дня. Це – життєствердження, хоч і трагічне за своїм проявом».

Вдови, обпалені досвідом війни, розлук, смертей – червоний колір поєднує їх у єдине ціле, тут дух сестринства. За суворістю, строгістю цих образів червоний, що дисонує, звучить кольором життя, виявляється прихована внутрішня сила цих жінок, не випадково в центрі композиції - пряма, немов внутрішньо незігбенна, не зневірена стара.
І тут Попков висловив щось із «головного». Інтуїтивно, на дотик він підходить до теми християнського смиренного прийняття та несення свого хреста. Смиренно, гідно приймаючи свою вдову частку, самотність, всі тяготи побуту та життя, які довелося винести, душа духовно наповнюється – звідси внутрішня сила цих старих, звідси «трагічність радісна». Нехай у кутку замість ікони портрет Карла Маркса – деталь достовірна: «малюнок з моєї господині, у якої від чоловіка залишилися його переконаність, його чистота віри в партію, виражена у свято оберігається і дорогих портретах Маркса та Леніна в кутах хати» (В. Попков .) У цих портретах вождів відобразився суперечливий час, але весь уклад внутрішнього життя цих сільських баб йде не до партійних ленінських норм, а до вікових російських релігійних витоків.

Тоді написати таку річ, за змістом багатовимірну, із символічним підтекстом, було викликом. Картину прийняли неоднозначно, Попкова дорікали зайву похмурість і безвихідь, не охоплюючи всієї глибини задуму.

Для Попкова "Вдови" - тема особиста, перед очима доля його матері, яка на початку війни залишилася вдовою. За спогадами друзів Попкова, його мати була людиною, яка втілювала лагідність і смиренність. Степанида Іванівна була дуже побожна, багато років пропрацювала в церкві дзвонарем, маленька, сухенька, вона вселяла в сина доброту та спокій. До неї приходить він перед початком нової роботи: «Мам, благослови мене».

«Де співають, а не стогнуть»

В 1970 Попков закінчує картину «Мати і син», де зображує себе і свою матір. На картині вечір, наповнена тиша в кімнаті, лампа з абажуром, що відбивається у вікні; син лежить хворий і слухає, як мати перед іконою читає Біблію. Багато мистецтвознавців зазначали, що в образі сина просвічує посилання до іконного образу «Спаса Нерукотворного», тут можлива перекличка з вічною темою Богоматері з немовлям – темою жертовної материнської любові та молитовного прохання за сина, якому судилося пронести свій хрест. На картині мати молиться, син уважно вслухається в її молитву, і душа привчається до Божественного слова, переймається ним. Червоний абажур, перекличка червоного в одязі та в речах створюють внутрішню напруженість образу - тут зосереджене розуміння Сенсу.
Попков не був церковною людиною, але існував духовний, «кореневий» зв'язок з матір'ю, яка очевидно живила його, зорово на картині це єднання знову ж таки посилюється колірним рішенням – поєднанням білого та червоного в образі матері та сина. Можливо, ця особлива близькість з віруючою матір'ю стала початком того, що в творчості Попкова все повніше починає звучати християнський підтекст, який, втім, швидше просвічує, ніж виразно промовляється. Але, здається, головним таки тут було його власне постійне прагнення «вгризатися в життя, дізнаватися, осягати основні закони нашого буття».
У його роботах майже зникає сюжетна лінія, з'являється тонкий настрій, вслухання. Попков писав, що йому хочеться в картинах «поряд з конкретним висловити щось незрозуміле, духовне невловиме».

Він пише «Тишу», «Травневе свято», «У Соборі» (1974). Останню, хоч як це дивно, він задумав, перебуваючи в поїздці, до Німеччини, а закінчував уже в Росії. На картині косі промені сонця висвітлили храм, і все довкола - у золотистих прозорих відсвітах все перетворюючого небесного золота. У знаковому автопортреті «Шинель батька» він зображує себе приміряючим солдатську шинель, символічно ставлячи запитання своїм сучасникам: чи під силу військовий подвиг батьків їхньому поколінню? Чи вистачить внутрішньої сили, цілісності, мужності? «Осінні дощі. Пушкін» - Попков працював над цією зовсім дивовижною річчю в Михайлівському, і здається, ніби він написав усе як було, з натури: Пушкін бачив, відчував ці російські дали, простір, широке поле, дивився на сіре небо, в якому тане вічний осінній смуток , вдихало це повітря, коли «дихнув осінній холод». Тут єдиний образ - поета та Росії - землі, яка щедро живила Пушкіна поетичною силою.
Це не безпосередньо релігійні сюжети, але в цих темах Попков зачіпає щось неминуче важливе, «що існує» у внутрішньому житті кожної людини.

1972 року закінчено «Північну каплицю». Картина витримала на виставці страшний бій із чиновниками з управління культури, її вимагали зняти. Попкова загалом у роки виставляли випадковими, слабкими речами, нехарактерними йому; на республіканські та всесоюзні виставки його майже не допускали. Доходило до курйозів: знамениту попківську «Шинель батька» не хотіли включати в експозицію виставки в Манежі на підставі того, що Попков зобразив там себе в черевиках імпортного виробництва. Головне місце, де він міг виставлятися, були невеликі за масштабом осінні та весняні виставки, та й там коштувало величезної праці утримати його роботи – «страшенно багато потрапляло Попкову. Страшно. Якось дуже жорстоко. Завзято боролися з формалістичним, як вони називали, мистецтвом». Попков весь час шукав, експериментував, але головне, він захоплював за собою все, що живо, небайдуже, сміливо, до осягнення таємниць людської душі, - згадував художник Ігор Обросов.
"Північну каплицю" вдалося відстояти. На картині - фігура хлопчика, що застиг у дверях біля входу в каплицю. Він заворожено дивиться всередину, ніби «промінь з раю» торкнувся душі, і вона завмерла від її почуття благоговіння, що наздогнало, перед таємницею і красою небесного пейзажу. Глядач бачить лише частину храмових розписів - трьох ангелів, що осіняють своїм покровом усіх, хто входить, написаних сяючим, радісним червоним кольором по контрасту з сріблястою синьовою північних далі.

Попков довгий час захоплювався давньоруським мистецтвом і в 1964 навіть спеціально їздив в середньовічний монастир Ферапонтово, прикрашений фресками Діонісія, щоб зробити етюдні замальовки з фресок. Здається, від споглядання видимого образу небесної Краси - лише крок до осягнення життя невидимого, сакрального виміру, відкриття самого джерела цієї Краси. Сам Попков, подібно до хлопчика на картині, стояв біля порога цього відкриття. Вгляд, вслуховування в цю таємницю – вже участь. Поет Микола Тряпкін, сучасник Попкова, згадуючи про свою юність, писав:

Нехай не шанував я святих і, на церкву глянувши,
не хрестився,
Але, коли з дзвіниці кликала голосиста мідь,
Заходив я в притвор, і смиренно в дверях ставав,
І дивився в глибину, занурену в сутінки на третину.
Завмирала душа, і тремтіло свічкове мерехтіння,
А гуркітливі хори скидали хвилю за хвилею.
І все здавалося мені, що я ступив у межу Всесвіту
І що вічність сама запалювала вогні переді мною.

Так співзвучно настрою попківської картини! Здається, у цій знаковій роботі він запобігає виходу з того духовного глухого кута, в якому виявилося його покоління - це люди, що сформувалися в атеїстичну епоху, що позбавила їх віри, містичного досвіду буття, вони йшли по життю немов на дотик, бездоріжжям, болісно відчуваючи свою відірваність від світла: «Вкажіть мені край, де світло від лампад, вкажіть мені місце, яке шукав, – Де співають, а не стогнуть, де підлога не покат», – хрипів у мікрофон у ті роки Володимир Висоцький.

Як курок на взводі

У поезії, живопису, у кінематографі не випадково в цей час народжуються схожі образи – у пісні Висоцького: «Образи в кутку і ті перекошені», у Попкова у картині «Тиша» – напівзруйновані церкви з дірявим куполом, у Шукшина у фільмі «Калина червона »- затоплений храм. У всьому якесь «вивихнуте» життя, трагічний злам вікових засад, Богозалишеність і… відчайдушна туга за якоюсь іншою, нетутешньою Правдою. У цих голосах епохи – вся складність внутрішнього самовизначення покоління 1960–1970-х.
Більшість інтелігенції його покоління існувала за інерцією, під охороною державного визнання та нехитрих законів пристосуванства, але ті, хто хоч якось замислювалися, та до того ж мали талант від Бога, - вони часто зривалися в запій, підходили до «краю», не вміючи, не знаючи, як зберегтися від себе, своїх пристрастей та від безбожного часу. 1966 року в останній момент тесть Попкова витяг його з петлі. напад відчаю. Багато чого тоді навалилося - сварки з дружиною через його запої, нескінченні сором'язливості та перепони чиновників щодо його робіт.

Попков взагалі був людиною відчайдушною, задерикуватою, завжди гострим, несподіваним. «Вся його творчість на нерві трималася. Такий був і у житті» (художник Ігор Попов). Багато хто з друзів згадує його лихацтва: «Оголосили посадку на поїзд. Залишалося не більше трьох хвилин. У Віті падає монета між платформою та вагоном. Він спускається вниз, піднімає монету і забирається назад», або коли «взимку, відокремившись від компанії друзів, він спускається з моста до річки, і йде ледь замерзлому льоду».

«Він завжди був як курок на взводі, стиснутою пружиною, готовою будь-якої миті вивільнитися», - згадував мистецтвознавець Григорій Анісімов.

Показовою була його реакція на введення радянських військ до Чехословаччини 1968 року. Попков тоді на знак протесту чи то всерйоз, чи жартома постригся наголо. На пропозицію працювати на КДБ "ввічливо" ухилився: "Ну радий би служити, але п'ю!" Він був одним із небагатьох, хто підняв руку і підтримав висування Солженіцина на Ленінську премію, хоча голосувати за нього на той час вимагало певної мужності. Завжди займав дуже незалежну позицію щодо найбільш реакційної частини керівництва Академії мистецтв та Спілки художників. Художник Макс Бірштейн запам'ятав виразну сцену: «У Колонній залі Будинку Спілок закінчував роботу з'їзд Спілки художників. Ми стояли з Вітей та друзями у фойє та розмовляли. Було чути трансляцію. Головуючий каже, що ми наближаємося до оцінки діяльності минулого Правління. Є пропозиція визнати роботу гарною, і є пропозиція визнати роботу задовільною. Коли ми почули це, Віті з нами вже не було. Він як Гагарін шпарить червоним килимом з піднятим догори мандатом. Президія збентежена. Віктор енергійним кроком піднімається на трибуну: "Я пропоную роботу вважати незадовільною". Він був єдиним, хто сказав відкрито. Запам'яталася його блискавична реакція, коли від дружньої бесіди, можливо порожньою, він моментально опинився на трибуні».

Багато хто зазначав, що в останній рік його життя над ним завжди висіла якась тривога, він ніби передчував наближення чогось трагічного. Макс Бірштейн згадував, що незадовго до смерті Попков приніс стопку платівок, перев'язану стрічкою, і сказав: «Прошу програти це на моїх похоронах».

Віктор Попков загинув, намагаючись зупинити машину, щоби дістатися до будинку. Випадково підійшов до інкасаторської машини, його прийняли за грабіжника та вистрілили впритул. Прощання відбувалося у Будинку художника на Кузнецькому мості. На сцені поставили картини Осінні дощі. Пушкін» та «Хороша людина була бабуся Анісся» - останню значну роботу Попкова, яку він встиг завершити перед смертю. Випадково чи невипадково, але у цій картині - результат авторських роздумів про смерть, сенс людського існування. Вийшло, написав реквієм самому собі.

«Тепер несіть»

Картина розкривається перед глядачем поступово. Спочатку як сцена сільського похорону, але поступово відкривається весь масштаб задуму: тут велич землі та значущість і велич кожного людського життя, нехай і нікому невідомої, сільської бабки Анисьі.
Великий потужний дуб як дерево життя, серед його багряного листя несподівано просвічує зелене листя; той самий смисловий мотив повторюється у зображенні людей: групка молодих композиційно й у колірному рішенні окрема від натовпу стареньких у чорному. Тут вічний земний кругообіг в'янення життя та його нового зачаття, до якого включені і природа, і людина. На передньому плані дитина, яка ще не може вникнути в суть того, що відбувається, вона стоїть спиною до могили та обличчям до глядача – життя триває. Висвітлена жовтим осіннім сонцем горбиста земля на передньому плані посипана багряним листям, і це «пишне в'янення природи» є рух від життя до смерті. Тема осені традиційна у світовому мистецтві - це нота смутку, елегії, передчуття розставання та час збирання врожаю і в земному, і символічно в духовному розумінні - час збирати сіяний. За всієї трагічності того, що відбувається, колорит полотна, дзвінкий, янтарно-золотий надає всьому твору певної просвітленості. Бабуся Анісся була «хорошою людиною», і тому життя її увінчується повнотою, вона плодоносна. Побутова реальність відома в одязі, в типажах, цвинтарних пам'ятниках. Похорон відбувається в маленькому північному селі і одночасно на найширшому тлі, у величезному світі. Попков не випадково бере ракурс з висоти пташиного польоту і вирішує писати «Бабку Аніссю» як кольорову ікону… , поза часом.

Цікавою є деталь: на картині немає дощу, а люди під плащами. «Тут дощ у душі, – писав Попков, – захищеність світу від чогось негативного».

На виставці «Бабка Анісся» пройшла непоміченою, як казали художники, «не отримала преси». Це було для Попкова дуже болісно. Він чекав розмови про картину, йому важливо було бути зрозумілим, почутим, тому що у своїх роботах увесь час намагався говорити про речі важливі, сущі; намагався інтуїтивно пробити кордон якоїсь духовної тісноти свого покоління, про яку образно написав Висоцький: «і згори лід і знизу». Але значення робіт Попкова, за його авторитеті, був остаточно зрозумілим щодо його сучасників.

Він помер 12 листопада 1974 року. Інкасатори захищали себе та доводили, що це був напад. Коли стало очевидно, що сталося вбивство, друзі-художники, які були з Віктором в останні хвилини його життя, розбіглися; якийсь час він ще живий.
Згадує мати Віктора Попкова, Степаніда Іванівна: «Ховали з дзвоном. Все сама робила. Приїжджали семінаристи. І вони так відспівували! - Весь храм тремтів. Дві години відспівували. І батюшка проповідь скільки казав. А як привезли, пішла, в дзвін ударила… Тепер несіть».

Мимоволі знову згадується картина «Мати і син» - тема Світла і Сенсу, тема материнської любові та молитовного прохання за сина, якому судилося пронести свій хрест. Попков свій хрест проніс без малодушності. «Людина, яка стягує совісті у мистецтві», - написав про неї мистецтвознавець Григорій Анісімов. Совість прийнято називати Божим голосом у людині, цей-то голос і «стягував» Попков у житті, правда цього пошуку виплеснулася на його полотна.