Художників багато, але по-справжньому талановитих, які майстерно володіють своїм ремеслом і вкладають душу у твори можна перерахувати на пальцях. Тим ціннішими є їх твори.
Іван Фоміч Хруцький: коротка біографія
Майбутній художник був народжений 1810 року 27 січня. Місце його народження сьогодні відоме як Білорусь. Однак у роки вона входила у Російську імперію, тому його мала батьківщина - Вітебська губернія - була частиною Росії. Батьки ставилися до католицької церкви, були дуже побожні.
Сам художник із дитинства виявляв інтерес до живопису, тому рано почав розвивати здібності у цьому напрямі. Він здобув освіту в ІАХ (Імператорській академії мистецтв) і там же тривалий час працював. Свого часу мав доступ до картин Ермітажу з правом їхнього копіювання.
Основні стилі живопису, у яких він працював, такі:
- академічний напрямок;
- класицизм;
- бароко.
Як у Росії, і у Польщі Хруцький відомий як прекрасний живописець, що спеціалізується переважно на гарних і соковитих за фарбами натюрмортах. Крім них, він писав і пейзажі, і портрети та інші картини. Однак широку популярність у художніх колах йому принесли саме його чудові натюрмортні роботи. фрукти") - сама Хруцького. Натюрморт викликає масу обговорень по всьому світу досі.
Картина "Квіти та плоди"
Була написана Іваном Фомічем у 1836 році. Опис картини Хруцького "Квіти та плоди" сьогодні знаходить вираження не тільки в усних висловлюваннях, а й у шкільних творах дітей, описах у художніх статтях тощо.
За цю картину художник отримав дуже добру і цілком заслужену нагороду – велику від Академічної ради. Це підтвердило практично те загальне враження німого замилування, яке було викликане у публіки полотном.
Опис картини Хруцького "Квіти та плоди"
Картина зображує у центрі полотна вазу із квітами. красивих і дуже милих дрібні бузкові і білі квіточки поєднуються з великими рожевими і блакитними бутонами і квітами, що розкрилися. Пишність букету надають гілочки ковили і якесь красиве широке довге листя польових трав.
Загальне враження від вази з квітами радісне, гарне. Картина викликає відчуття свіжості та піднімає настрій.
Опис картини Хруцького "Квіти та плоди" зможе зробити навіть дитина. Настільки вона проста, доступна, але водночас глибока і ємна на зображені предмети. Крім вази з квітами, на картині чітко промальована склянка з водою. Цілком прозора чиста вода, в якій плаває лимонна часточка.
Кошик з кольоровим виноградом і плетений ящик із соковитими персиками, гарбуз та груші також висунуті на перший план у творі. На задньому фоні видніється графин з водою.
Яскраві акценти у картинах
Картина Хруцького "Квіти та фрукти", написана в 1838 році, практично повністю повторює сюжет натюрморту "Квіти та плоди". На обох картинах яскраві акценти – ваза з квітами, соковиті, наче справжні, фрукти та ручної роботи плетені ящики під них.
Якщо опис "Квіти та плоди" зводиться до таких яскравих плям, як склянка з водою з часточкою лимона та яскраві сині та рожеві бутони квітів у вазі, то "Квіти та фрукти" відрізняється лише одним. Фрукти дещо інші, а ваза під квіти абсолютно прозора, і знаходиться не в центрі, а збоку картини.
Але, незважаючи на таку схожість сюжету та змісту, обидві картини заслуговують на окремі рецензії, окремі обговорення та описи. Адже й відмінності очевидні, і загальне враження від картин різне.
Натуральність написання фруктів
Художник Хруцький картини намагався написати максимально природно. І йому це, безперечно, вдавалося. Дивлячись на соковиті персики, великі виноградини та блискучий соком лимон, складно не відчути їх смаку і не захотіти цю хвилину спробувати.
Робота художника заслуговує на окрему похвалу за нативність, натуральність зображених предметів. Ось лежить груша. Рум'яна з одного боку, ніби щойно зірвана з дерева, де з одного боку вона була прикрита тінню листя, а іншою зверталася до сонця. Поруч можна бачити другу грушу, але вже розрізану навпіл. Вона соковита, блискуча від солодкої вологи. Навіть насіння промальоване настільки чітко і точно, що у натуральності не залишається сумнівів.
Саме завдяки такій особливості великого художника, як природність написання натюрмортів, він і зумів прославитись і стати дуже знаменитим. Таких людей мало, адже у XVIII-XIX століттях мало хто писав натюрморти, тим більше такі якісні та прекрасні за виконанням та змістом.
Опис картини Хруцького "Квіти та плоди" можна звести і на момент побудови композиції для роботи над картиною. Очевидно, що художником були продумані всі найдрібніші подробиці розташування кожного предмета, поворот кожного фрукта та плода, становище всіх предметів на поверхні столу.
Популярність твору мистецтва
Наскільки популярні натюрморти Івана Фоміча Хруцького, судити не так уже й складно. Адже сьогодні його роботи "Квіти та фрукти", "Квіти та плоди" є темами для творів школярів. Полотна знаходяться у Третьяковській галереї та користуються незмінною увагою та любов'ю публіки.
У 1838 році Хруцькому було присуджено золоту медаль у галузі живопису за чудову роботу "Квіти та плоди". Досі його натюрморти копіюються та використовуються для прикрас приміщень, ресторанних та творчих залів. Будь-хто бажаючий (а таких чимало) може придбати зменшену копію чудових робіт художника. Але, природно, натуральні полотна тішать око лише на стінах знаменитої галереї.
Важко уявити сучасне життя кожного з нас без присутності в ньому квітів. У всі часи вони радують погляд людини в різних проявах. Це можуть бути живі або штучні квіти, предмети інтер'єру або одягу із зображенням різноманітних квіткових композицій. Неповторна краса квітів позитивно впливає на емоційний стан людини, покращує настрій, надихає творчість і створення шедеврів мистецтва.
Аналогічним прикладом з упевненістю можна вважати роботу «Квіти у вазі» художника Олександра Яковича Головіна. Ця картина з такою, начебто, на перший погляд, простою назвою має величезний зміст, про який можна говорити нескінченно. А.Я.Головін, як людина з «тонкою» і чуттєвою душею, все життя любив квіти: вирощував, доглядав, милувався, а також передавав їхню красу у своїх роботах. Адже так приємно через деякий час глянути на картину і згадати всі приємні моменти, пов'язані з нею.
Дивлячись на картину «Квіти у вазі», одразу стає зрозуміло, що робота виконана у ясний літній день, у сезон рясного цвітіння квітів у саду. У своїй роботі митець зобразив лише частину столу перед вікном, а на ньому – вазу із квітами. Але скільки фарб і їх відтінків він використав, щоб передати глядачеві, здавалося б, цей невеликий фрагмент прекрасної дійсності. А це все для того, щоб якнайточніше і докладніше передати всю красу цвітіння літніх квітів. Для основного фону картини художник взяв світлі тони, за допомогою яких зобразив віконну фіранку та білу скатертину на столі. Частину вікна закриває візерункова штора, яка швидше нагадує жіночу хустку, прикрашену знову ж таки великою кількістю різноманітних кольорів та їх елементів. Можливо, це і є хустка, накинута господаркою або господарем для того, щоб трохи притемнити кімнату від яскравого полуденного сонця. На краю столу зображено золотисто-коричневу серветку, що створює контрастність і ще більшу виразність білої скатертини. На столі ми також бачимо звичайні предмети, які використовуються у повсякденному житті. Це темна вазочка, порцелянова статуетка і плетений кошик, швидше за все її застосовують для зберігання цукерок або хліба.
Але найголовнішим і важливішим об'єктом у цій картині є букет квітів у звичайному скляному глеку. Пишність і розкіш йому надають різнокольорові флокси, серед яких є і білі, і рожеві, і фіолетові. Подекуди в букеті, наче вогники, можна побачити яскраві, помаранчеві лілії. А ось доповнюють і вносять завершення квіткової композиції, кілька гілочок яскраво-червоних гладіолусів. Дивлячись на букет, складається враження, що його зрізали і поставили у воду начебто в поспіху, проходячи повз квіткову клумбу. Але ця недбалість надає йому оригінальності та неповторності. Зліва від цього розкішного букета художник зобразив кілька гілочок троянд у звичайній скляній банці. Можна здогадуватися, що троянди поставили окремо для того, щоб точніше і виразніше передати всю ніжність та красу цих кольорів. Так як в загальній масі всього букета, вони могли б загубитися і залишитися непоміченими, а ось окремо, що стоять, вони привертають увагу глядача на рівні з іншими квітами.
Аналізуючи загалом зміст цієї картини, мимоволі напрошується висновок, що з звичайних і найпростіших речей можна створити прекрасні композиції, що викликають захоплення оточуючих. Адже що ми бачимо цій роботі? Ми бачимо квіти, це звичайні та звичні оку рослини, які можна побачити практично в кожному саду. Але найголовніше полягає в тому, щоб навчитися бачити всю красу їх цвітіння, як це вмів робити автор цієї роботи. Адже іноді можна пройти стежкою або алеєю саду і не помітити квітки, що розпустилася. А насправді, незважаючи на всю звичайність і простоту, кожна квітка не схожа на попередню або зростаючу поруч. Недарма кажуть «у простоті є краса», найголовніше навчитися її помічати.
Олександр Якович Головін – пристрасний шанувальник квітів. Він не лише малював ці ніжні створіння, а й вирощував їх. Квітам присвячено багато полотен художника. Але особливо хочеться відзначити одну картину Головіна - Натюрморт. Квіти в вазі". На багатьох картинах Олександр Якович Головін зображує квіти в обрамленні інших предметів. Це можуть бути золоті кулі або яскрава шовкова матерія, вишукана ваза або порцеляновий посуд.
На картині Натюрморт. Квіти у вазі немає нічого зайвого. Нічого, що могло б відвернути увагу глядача від споглядання чудового букета. Проста біла ваза губиться на тлі таких же білих штор і скатертини. Яскраве сонячне світло, що падає зліва, ще більше згладжує контури предметів, роблячи їх схожими на світлий серпанок. На її тлі квіти проступають яскравою різнобарвною плямою, що привертає до себе погляд.
Букет з білих, рожевих і бузкових флоксів складений безладно. Таке враження, що квіти щойно зрізали, і не складаючи оригінальної композиції, просто поставили у вазу. Серед флоксів помаранчевою плямою виділяються лілії. Але в цій непродуманості букета, його безладдя є своя особлива краса, яку неможливо створити штучно. Цей букет і навколишня білизна такі чисті, такі зворушливі, що неможливо не милуватися квітами, насолоджуючись їхньою первозданною красою.
Другий варіант твору:
Багато художників створювали цікаві полотна та видатні натюрморти, але особливою чуттєвістю та зворушливістю відрізняються картини Головіна. Від його творів віє чистотою і добротою, які привертають увагу найвибагливішого поціновувача краси.
У вазі скромно розташувалися прості квіти, але їхня простота оманлива. За нею ховається неповторна вишуканість, яка виникає завдяки спритному поєднанню садових та польових кольорів. У композиції всі вони спритно з'єднані в оригінальний, яскравий букет, який видається самою досконалістю. Щоб відтінити красу букета, художник вибрав світле тло.
Натюрморт, створений Головіним, нагадує про літо, про безтурботні дні, які влітку в селі пролітають просто непомітно. Хочеться вдихнути аромат цього прекрасного букета, але в останній момент розумієш, що перед тобою лише картина.
Подібні матеріали.
Картини багатьох художників допомагають уважніше придивитися до деталей. Наче час може зупинитися, і є можливість приділити увагу тому, що в реальному житті дуже просто пройти і не помітити. Так багато стає цікаво, коли поглиблено вивчається будь-який предмет.
Ось і такий живописець, як Головін А.Я., який багато працював над театральними декораціями, розумів, що й у простому предметі є величезний зміст та символіка. Його картина «Квіти у вазі» не перевантажена деталями та подробицями. У ній немає гри світла та яскравих фарб. Робота проста, але цікава. Саме своєю скромністю та легкістю, вона змушує думати та згадувати про себе.
Що зобразив А.Я. Головін на своєму полотні? У центрі композиції стоїть проста порцелянова ваза. Вона білого кольору, на ній немає візерунків. Лише витонченість форм надав їй гончар. Майстер знав, що потрібно, щоб фарфор став справжньою окрасою в будь-якому будинку. Вазу сріблять відблиски вікон, навпроти яких вона стоїть. Але це основна деталь картини. І автор не зосереджує на ній увагу. Навпаки, вона повністю поглинається, розчиняючись у білому кольорі фонових декорацій. Однакові за кольором і відтінком вони служать тому, що підкреслюють основний предмет картини, а саме букет.
Квіти на полотні просякнуті ніжністю. У них немає краси, вони прості і майже всі виконані в пастельних тонах. Колір вони, як звук, приглушений. Немає нот, що кричать і викликають. Спокою та врівноваженістю віє від цієї картини. Головін А.Я. зобразив прості флокси, білого, рожевого та бузкового кольору. І тільки в середині букета яскрава червона квітка, що нагадує лілію. Через нього, що виділяється серед інших, художник, ніби пробуджує фантазію, закликає поміркувати. Декілька пелюсток злетіло з флоксів, і тепер вони сумно лежать на столі.
Твір на картину Натюрморт. Квіти у вазі 2 варіант
Я бачу перед собою дуже яскраву картину російського художника Олександра Яковича Головіна. Вона називається «Квіти у вазі». Це натюрморт, який вийшов у автора дуже живим та радісним. У ньому багато білого кольору, домашнього начиння та квітів.
Автор зобразив у роботі багато деталей: вазу для цукерок, керамічний стакан золотого кольору, статуетку з глини, банку з трояндами та ємність зі скла з величезним букетом. Усі предмети стоять на білій скатертині. На куточок столу накинута строката хустка. Центром композиції став великий букет. У нього зібрані троянди, гладіолуси та квіти, схожі на дзвіночки.
Мені подобається, що Олександр Якович використовував багато яскраво-червоних відтінків. Вони є і на далекому плані, і у візерунку російської хустки. У роботі дуже багато деталей із рідними мотивами. Художник писав натюрморт із натури. Це зрозуміло, адже всі предмети взаємопов'язані, відкидають тіні, мають відблиски та виглядають об'ємними.
Ця робота написана вдень. Я бачу світло з вікна на далекому плані та відблиски на предметах. Маленькі дрібниці роблять натюрморт радісним. Мені подобається статуетка у формі казкового птаха. А склянка має складний рисунок. Художник спритно зобразив ажурний орнамент вазочки. Тут є переплетення та дрібні трояндочки. Вони поєднуються із квітковими букетами. На картині багато рослин. Одні живі у воді, інші - надруковані на хустках.
Палітра картини "Квіти у вазі" тепла. Для рослинних елементів Головін використовував зелені, білі та рожеві фарби. Подекуди видно інші відтінки. Це тіні, вони холодні, а скло банки має сірий колір. Усі фарби говорять про осінь. Вже відцвітають троянди та гладіолуси. Мене зігріває квітковий натюрморт соковитими відтінками та великою кількістю домашніх старовинних речей. Автор передав осінній день у затишній побутовій обстановці.
Твір на картині А.Я. Головіна «Натюрморт. Квіти у вазі» 3 варіант
Знаменитий художник Головін Олександр Якович не лише пристрасно любив малювати квіти, а й вирощувати їх. Вони були його натхненням та музою. Багато своїх полотен автор присвятив саме квітам. Є в його арсеналі гарні натюрморти, де квіти в дорогих порцелянових вазах оточені ще якимись речами. Але є й таке полотно як «Натюрморт. Квіти в вазі". Тут уся увага звернена саме до квітів.
Фон служать білі штори. Стіл застелений таким самим скатертиною, і навіть ваза зливається в цій кольоровій гамі. Завдяки такому вибору фону вся увага приковується лише до яскравості кольорів. Вони стоять у вазі в жодному безладді. Таке враження, що їх тільки зрізали і зовсім не намагалися гарно вкласти, а просто засунули у вазу. Але це зовсім не псує вигляд букета, навпаки, він стає ще красивішим, ніжнішим і привабливішим. Білі, бузкові, помаранчеві флокси мають різну довжину стеблинки та постають глядачеві у всій своїй красі. Серед них помаранчевою плямою пробиваються пелюстки лілії, а позаду додають букету пишності та зелені ще якісь рослини.
Через те, що букет має якусь асиметрію, складається враження, що він не повинен був бути мистецтвом, але, можливо, саме цей хаос так вразив автора, що він не стримався і передав усе це на полотні. У будь-якому випадку картина вийшла чудовою та привабливою.