Твір "Горі з розуму" вважається унікальним твором російської літератури не тільки за його актуальну проблематику, цікавих персонажів і дивовижну мову Грибоєдова, а й за те, що ця комедія увібрала в себе відмінні риси трьох головних напрямів літератури 19 століття. "Лихо з розуму" є чудово узгодженою сумішшю з начебто непоєднуваних течій-класицизму, романтизму і реалізму.
Першу і основну рису класицизму читач бачить на самому початку твору в списку героїв-імена і прізвища, за якими ще до прочитання у читача складається певна думка про кожного з персонажів.
Наприклад:
Олексій Степанович Молчалін- на прізвище цього героя відразу стає зрозуміло, що він небагатослівний і тихий, свою думку в різних ситуаціях висловлюватиме нечасто. Так воно при прочитанні і виявляється: Молчалін завжди погоджується з точками зору оточуючих, але не через відсутність своєї, але з особистої вигоди. Цією своєю якістю, до речі, він покарає серце Софії Павлівни, для якої його мовчання здавалося дуже таємничим та романтичним.
Молчалін за інших себе забути готовий,
Ворог зухвалості, - завжди сором'язливо, несміливо
За подальшого читання виявляється ще одна риса класицизму: в основі сюжету лежить любовний трикутник. У комедії головний герой Чацький відчуває ніжні почуття до Софії, але вона, на жаль, разом із Молчаліним, який насправді вдає, що взаємно закоханий у дівчину.
Важливою частиною течії класицизму, представленого в "Горі з розуму", є мораль від автора, в якому він показує всі пороки тогочасного суспільства і застерігає наступні покоління від їх повторення. Це кар'єризм, брехливість, малодушність, дія лише з користі та особистої вигоди.
Основною рисою романтизму в комедії Грибоєдова є протиставлення бунтарської особистості головного героя-палкого, ідеально освіченого і чуттєвого Чацького-порочному суспільству-Фамусову, Молчаліну, Скалозубу та іншим членам "фамусівського суспільства". Спочатку ідеї московської еліти просто обурювали Чацького, який відкрито їх заперечував, але до кінця твору вони довели його до стану придушення, тому Олександру Олександровичу довелося покинути Москву. У "Лихо з розуму" лінія Чацького є головною, його міркувань і внутрішньому світу приділяється особлива увага.
Тепер не погано було б поряд
На дочку та на батька
І на коханця-дурня,
І на весь світ вилити всю жовч і всю досаду.
З ким був! Куди мене закинула доля!
Усі женуть! всі клянуть! Мучителів натовп,
У коханні зрадників, у ворожнечі невтомних
Оповідачів неприборканих,
Нескладних розумників, лукавих прощунів,
Старих зловісних, старих,
Старих над вигадками, дурниця, -
Божевільним ви мене прославили всім хором.
Чацький за весь твір кілька разів говорив про те, що в Росії є жахлива тенденція на сліпе наслідування в Європі, люди повсюдно замінюють рідну мову французькою та запрошують німецьких вчителів. Це також можна віднести до рис романтизму, оскільки через ці рядки автор закликає читачів не безглуздо рівнятися на інші країни, а повернутися до свого слов'янського коріння, розвивати свою, російську, самобутню культуру.
Як з ранніх пір звикли вірити ми,
Що нам без німців немає порятунку!
Приїхав - і знайшов, що ласкам немає кінця;
Ні звуку російської, ні російської особи
Не зустрів: ніби на батьківщині, з друзями;
Свою провінцію. Подивишся, ввечері
Він почувається тут маленьким царем;
Такий же толк у дам, такі ж вбрання...
Велика частина основних характеристик твору належить до реалізму. Взагалі, на мій погляд твори "Лихо з розуму" найбільше відноситься саме до цього напряму, оскільки і персонажі, і ситуація найбільш наближені до реального життя.
Персонажі Грибоєдова, як спочатку читачеві не здавалося, немає чітко негативних чи позитивних характерів. Вони, як і в реальному житті, є звичайними людьми, а не героями будь-яких важливих подій, які здатні робити як добро, так і зло, і кожен із них обирає те, що вважає за потрібне. Найяскравішим прикладом цього є характер Чацького. Так, він розумний, чесний, шляхетний, він розуміє нинішні проблеми суспільства, але він за своєю молодістю абсолютно не стриманий і завжди говорить людині прямо в обличчя те, що про неї думає.
Ще однією рисою реалізму вважаються типові характери героїв (з вираженою індивідуальністю) для певного періоду часу. Наприклад, у Росії 19 століття типаж " фамусовского " дворянина був головним для всього стану. Це зайва вага, неосвіченість, жорсткі застарілі стереотипи, неприйняття всього нового, особливо освячення, як у вищих, так і нижчих верствах суспільства.
Також реалізму характерно те, що персонажі твору потрапляють у типові на той час ситуації та конфлікти. Найяскравіший приклад: конфлікт Чацького та "фамусівського" суспільства.
Грибоєдов у "Горі" чітко показав читачам свій моральний ідеал, втіливши його у Чацькому.
Провідним літературним напрямом на початку ХІХ століття був класицизм. Однак не все так просто з комедією Грибоєдова. Унікальність «Горя від розуму», зокрема, й у тому, що у цій комедії виявляються риси кількох літературних напрямів: і
Ознаки класицизму у комедії Грибоєдова
У п'єсі «Лихо з розуму» зберігається єдність місця, часу та дії – трьох категорій, що характеризують класицизм .
Дія відбувається протягом однієї доби в будинку Фамусова.
Формально у п'єсі є одна провідна сюжетна лінія – «Софія – Чацький – Молчалін». Проте ця лінія не єдина.
По-перше, Чацький – як відкинутий герой-коханець, він виконує у комедії і функцію резонера, тобто. саме він висловлює ідеї, близькі до автора.
По-друге, Молчалін не відповідає за своїми якостями амплуа героя-коханця, але це і не герой другого плану, тому що Молчалін любимо героїнею.
Другорядні персонажі також значно розширюють класичні амплуа. Ліза – не просто субретка, а й персонаж, який дає влучні характеристики героям
(«Хто такий чутливий, і міток, і гострий, як Олександр Андрійович Чацький»).
Таким чином, амплуа героїв значно ширша за класицистичний канон.
У комедії збережено і принцип прізвищ, що говорять:
Фамусов (від латів. «поголос») боїться пліток, чутки,
князь Тугоуховський справді погано чує,
Репетилів (від фр. "повторювати") повторює за іншими.
Ставлення автора позначається і на прізвищах Скалозуба, Хрюміної, Хлістової, Загорецького та інших. У першому варіанті рукопису прізвище головного героя значилося як Чадський. Багато дослідників вбачають близькість прізвища Чацький із Чаадаєвим, видатним філософом цього часу. Тим більше що Чаадаєв, як і герой Грибоєдова, був оголошений божевільним.
Отже, у тому, що в комедії промови, що говорять, не повністю відображають характер героїв, проявляється ще один відступ від канонів класицизму.
Класицистична композиція комедії: чотири дії, в експозиції Ліза (другорядний персонаж) дає характеристики основним дійовим особам, дає глядачеві уявлення про те, що відбувається, третя дія – кульмінація, четверта – розв'язка. Але у п'єсі досить мало характерних для класицизму довгих монологів, нетиповий фінал: порок не покараний, герой не тріумфує, а залишає будинок Фамусова.
Риси романтизму в п'єсі «Лихо з розуму»
У цій дивовижній п'єсі можна знайти й риси романтизму. Суспільний конфлікт п'єси характерний якраз для романтизму: Чацький поодинці протистоїть усьому фамусівському суспільству, косному, ханжеському. Це протистояння у всьому: стосовно багатства, чинів, служби, освіти, кріпосного права, іноземних впливів. Два табори - "цілий табір Фамусових і всієї братії" і один боєць, "ворог шукань" (І.А.Гончаров).
Для романтизму характерний трагічний пафос. Своєрідний трагізм є й у п'єсі Грибоєдова.
Гончаров говорив про роль Чацького як про «стражденну»:
«Чацький зламаний кількістю сили старої».
Але водночас і переможець, т.к. за ним правда майбутнього. Як і будь-який романтичний герой, Чацький одинокий
(«... у багатолюдстві я втрачений, як не свій»).
З романтичними тенденціями пов'язаний і мотив вигнання героя
(«Все женуть, усі клянуть! Мучителів натовп»).
Герой з'являється в будинку Фамусова після тривалої подорожі і знову залишає Москву, відчуваючи «мільйон мук»
(«… піду шукати світом, де ображеному є почуття куточок!»).
Фінал комедії трагічний, а не смішний.
Реалізм у комедії Грибоєдова
І.А. Гончаров у статті, присвяченій комедії «Лихо з розуму», писав:
"У двадцяти осіб відобразилася вся колишня Москва, її малюнок, тодішній дух", історичний момент і звичаї. Ця характеристика, зокрема, можна розцінити як характеристика реалістичності п'єси Грибоєдова.
А.С.Грибоедов стояв біля витоків нових віянь російської драматургії. У комедії яскраво, точно і майстерно поєднуються риси різних літературних напрямів – класицизму, романтизму та реалізму, основного конфлікту епохи – «століття нинішнього та століття минулого».
Наша презентація теми
Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість – поділіться
Написана на початку XIX століття, а саме в 1821 році, комедія Олександра Сергійовича Грибоєдова "Лихо з розуму" ввібрала в себе всі особливості літературного процесу того часу. Цікаво проаналізувати формальні та змістовні особливості комедії з погляду художнього методу. Література, як і всі суспільні явища, схильна до конкретно-історичного розвитку, тому на рубежі століть складається ситуація паралельного існування трьох методів: класицизму, романтизму та критичного реалізму. Комедія А. С. Грибоєдова була своєрідним досвідом поєднання всіх цих методів, окремі їх риси чітко вимальовуються і на рівні змісту, і на рівні форми.
З теорії літератури відомо, що ці два поняття нерозривно пов'язані між собою, і нерідко можна зустріти думку, що зміст завжди формально, а форма змістовна. Тому при розгляді змісту комедії А. С. Грибоєдова ми звертатимемося до теми, проблеми та ідейно-емоційної оцінки, а в питаннях форми вивчатимемо предметну образотворчість, сюжет, композицію та художню мову.
Суть комедії - горе людини, і це горе походить від його розуму. Треба сказати, що сама проблема “розуму” у грибоїдівський час була дуже злободенною і “розум” розумівся широко - як взагалі інтелігентність, освіченість, культурність. З поняттями "розумний", "розумник" пов'язувалося тоді уявлення про людину не просто розумну, але "вільнодумну", носії нових ідей. Палкість таких "розумників" часто-густо оберталася в очах реакціонерів і обивателів "божевіллям", "горем від розуму".
Саме розум Чацького у цьому широкому й особливому розумінні ставить його поза коло Фамусових, мовчалиних, скелезубів та загорецьких, поза звичними для них нормами та правилами суспільної поведінки. Саме на цьому засновано в комедії розвиток конфлікту героя і середовища: кращі людські властивості і схильності героя роблять його в уявленні оточуючих спершу "диваком", "дивною людиною", а потім просто божевільним. "Ну що? не бачиш ти, що він збожеволів? - вже з упевненістю каже Фамусов під завісу.
Особиста драма Чацького, його нерозділена любов до Софії, природно, входить у основну тему комедії. Софія, за всіх своїх душевних задатків, все ж таки цілком належить фамусівському світу. Вона не може полюбити Чацького, який усім складом свого розуму та своєї душі протистоїть цьому світові. Вона також опиняється в числі “катувальників”, які образили свіжий розум Чацького. Саме тому особиста та громадська драми головного героя не суперечать, але взаємно доповнюють одна одну: конфлікт героя з навколишнім середовищем поширюється на всі його життєві відносини, в тому числі і любовні.
Звідси можна дійти невтішного висновку, що проблематика комедії А. З. Грибоєдова не класицистична, бо ми спостерігаємо боротьби між боргом і почуттям; навпаки, конфлікти існують паралельно, один доповнює інший.
Можна виділити ще одну некласицистичну рису у цьому творі. Якщо із закону “трьох єдностей” єдність місця та часу дотримано, то єдність дії – немає. Справді, всі чотири дії відбуваються у Москві, у будинку Фамусова. Протягом однієї доби Чацький відкриває обман, і, з'явившись на світанку, він на світанку їде. А ось лінія сюжету не однолінійна. У п'єсі дві зав'язки: одна – це холодний прийом Чацького Софії, інша – зіткнення між Чацьким і Фамусовим і фаму-совським суспільством; дві сюжетні лінії, дві кульмінації та одна загальна розв'язка. Така форма твору показала новаторство А, З. Грибоєдова.
Але у комедії зберігаються деякі інші риси класицизму. Так, головний герой Чацький - дворянин, освічений, начитаний, дотепний юнак. Тут художник вірний традиції французьких класицистів – ставити у центрі героїв, царів, воєначальників чи вельмож. Цікавим є образ Лізи. У "Горі з розуму" вона занадто
вільно тримається для служниці і схожа на героїню класичної комедії, жваву, винахідливу, втручається в любовні інтриги своїх панів.
До того ж комедія написана переважно низьким стилем і в цьому також новаторство А. С. Грибоєдова.
Дуже цікаво виявилися риси романтизму у творі, бо проблематика "Горячи з розуму" частково носить романтичний характер. У центрі не лише дворянин, а й людина, яка розчарувалася в силі розуму, що шукає себе у сфері ірраціонального, у сфері почуттів, але Чацький нещасний у коханні, він фатально самотній. Звідси – соціальний конфлікт із представниками московського панства, трагедія розуму.
Характерна для романтизму і тема поневірянь світом: Чацький, не встигнувши приїхати до Москви, на світанку її залишає.
У комедії А. З. Грибоєдова проявляються зачатки нового на той час методу - критичного реалізму. Зокрема, дотримуються двох із трьох його правил. Це соціальність та естетичний матеріалізм.
Грибоєдов вірний насправді. Вміючи виділити в ній найістотніше, він так зобразив своїх героїв, що ми бачимо соціальні закони, що стоять за ними, що визначають їх психологію і поведінку. У “Лихо з розуму” створена велика галерея реалістичних художніх типів, тобто у комедії з'являються типові герої у типових обставинах. Імена персонажів великої комедії стали загальними. Вони досі є позначенням таких явищ, як чванство (фамусовщина), підлість і підлабузництво (мовчалінство), дешеве ліберальне марнослів'я (репетилівщина).
Але виходить, як і Чацький, герой насправді романтичний, має реалістичні риси. Він соціальний. Він не обумовлений середовищем, але протистоїть їй. Чацький емблематичний. Виникає контраст особистості та середовища, людина протистоїть суспільству. Але в будь-якому випадку – це жорсткий зв'язок. Людина та суспільство у реалістичних творах завжди нерозривно пов'язані.
Також синкретична і мова комедії А. С. Грибоєдова. Написана низьким стилем, за законами класицизму, вона ввібрала у собі всю красу живої великої російської мови. Ще А. С. Пушкін передбачив, що більшість фраз комедії стануть крилатими.
Таким чином, комедія Олександра Сергійовича Грибоєдова - це складний синтез трьох літературних методів, поєднання, з одного боку, окремих їх рис, з другого - цілісна панорама російського життя початку ХІХ століття.
Риси класицизму.
Близький класицизму конфлікт між розумним героєм і «злиднями розуму». Від класицизму та єдність місця та часу, віршована форма комедії, поетика імен, резонерство Чацького.
А.С.Грибоєдов безперечно дотримується три знаменитих єдності класичної п'єси : дія відбувається протягом однієї доби, в одному місці і розвивається навколо одного головного героя.
Дія комедії починається вдосвіта в будинку Фамусова і закінчується рівно через добу, коли гості роз'їжджаються зі званого вечора. Однак єдність часу і місця не вводиться формально як необхідна умовність, а змістовно виправдано. Не випадково наприкінці п'єси Чацький каже:
Ви маєте рацію: з вогню той вийде неушкоджений,
Хто з вами день прожити встигне,
Подихає повітрям одним,
І в ньому розум уціліє.
Достатньо було одного дня для того, щоб стався цей конфлікт. Чацький, з його безкомпромісним характером, грою розуму, пристрастю закоханого та фамусівського суспільства, з його консерватизмом і недовірою до освіченої молодої людини, не можуть знайти спільної мови навіть за такого нетривалого спілкування. Єдність місця теж мотивовано сюжетом та конфліктом. Особняк Фамусова є в комедії символом усієї Москви. У репліках Лізи, Фамусова, найголовнішого героя та інших персонажів, що відбувається в будинку, осмислюється в масштабі першопрестольної («Як усі московські, ваш батюшка такий...», «На всіх московських є особливий відбиток...» і т. д.) . Центральною фігурою дії є Чацький. Саме з його появи в будинку Фамусова зав'язується конфлікт. Закінчується п'єса від'їздом героя із Москви. Принцип єдності дії означає, що у творі всі події розгортаються навколо постаті головного героя, і є один, не ускладнений побічними сюжетними лініями конфлікт, який цілком вирішується наприкінці. У фіналі класичний п'єси остаточно тріумфує чеснота і карається порок. Автор комедії жодна з цих вимог не виконує точно. Твір має два конфліктиі, відповідно, дві тісно переплітаються сюжетні лінії: любовну та суспільну. Конфлікт спочатку зав'язується як любовний, потім ускладнюється протистоянням думок. Обидві лінії, тісно переплітаючись, досягають кульмінації в 4-ій дії. Любовна лінія закінчується викриттям Молчаліна, життєвою катастрофою Софії та гіркотою ошуканого почуття Чацького. Суспільний конфлікт не одержує розв'язки на сцені. Глядач може лише здогадуватись, куди вирушить Чацький, і який резонанс отримає його відвідування Фамусового будинку. Замість запропонованої класичної композиції, що складається з 3-х чи 5-ти дій, Грибоєдов пише п'єсу з 4-х. Відкритість фіналу, відсутність повного вирішення конфлікту, урочистості чесноти та покарання вади, можуть вважатися новаторством Грибоєдова
Автор використовує розмовляючі прізвища: Фамусов (від латинського «fama» - поголос), Молчалін, Скалозуб, Хлєстова, Тугоуховські, Репетилів (від «repeter» - повторювати). Проте функція їх інша, ніж у класицизмі. Майже всі прізвища співвіднесені за значенням зі словами «говорити», «чути», «повторювати», «мовчати», що підводить до найважливішої теми п'єси – мотиву глухоти та плітки. У прізвищах задане певне коло асоціацій, яке загалом не спрощує, а навпаки, ускладнює розуміння характеру, виявляючи у ньому якусь нову грань. Імена героїв значущі як окремо, а й усі разом: разом вони становлять важливий символічний ключ до розуміння проблематики «Горя з розуму». Така глибока символічність не властива «розмовляючим» прізвищам у класицизмі.
Не відмовився автор від традиційних амплуа : обдурений батько, недалекий військовий, покоївка, котра бере участь у любовній інтризі своєї пані, комічна стара. Ці амплуа визначали комедійний ансамбль класичної п'єси, що рідко перевищує 10-12 дійових осіб. Грибоєдов порушує цей канон, створюючи «багатолюдну» п'єсу і запроваджуючи величезну кількість другорядних та внесценічних персонажів. Внесценічні персонажі створюють своєрідний історичний фон комедійної дії, дозволяють розширити тимчасові та просторові рамки п'єси, поглиблюють характеристики тих головних героїв, які про них розповідають, і, нарешті, переконують глядача, що Чацький самотній лише на сцені.
Отже, з'ясовується, що Грибоєдов лише формально зберігає класицистичні рамки, наповнюючи їх соціально-психологічним змістом. Достовірність характерів поєднується з авторською іронією по відношенню до звичного стилю зображення – класицизму.
Риси романтизму.
Монологи Чацького – це вираження його позиції. Насамперед це монологи, сказані у другому дії. Вся його критика на адресу фамусівського суспільства цілком може бути представлена як самостійні інвективи, спрямовані проти дворянської консервативної поміщицької середовища, ці монологи можуть бути використані декабристами як пропагандистські матеріали, поряд із громадянською лірикою. Це критика сучасного суспільства, в монологах поєднуються і риси елегій, і од, і сатир. Так чи інакше, це тексти, які можуть бути самостійними ліричними виступами. Ці монологи можна визначити як монологи цивільно-романтичного плану.
Романтизм Чацького проявляється і в тому, що один протиставлений натовпу. Тема самотності у натовпі – типова для романтизму. Непримиренна суперечність зі світом, суперечність між Я і Суспільством дуже характерна для Чацького. Грибоєдов малює справді самотнього героя, хоча є згадані несценічні персонажі – «ми, молоді люди», це нове покоління, в якому є інші, не такі як Молчалін. Конфлікт цей не між «століттям і віком минулим». Вік нинішній відрізняється від віку Катерини тим, що в цьому столітті є нові люди, як Чацький, які не женуться за чинами, а воліють заняття науками та мистецтвами, вільні від кар'єристських виступів, вільні від меркантилізму. Ці люди вже піддають осміянню тих, хто готовий стукати чолом об підлогу, аби йшли йому чини та гроші. Тобто, з'являються люди з новою позицією. Ці і відрізняється вік Олександра від віку Катерини. Фамусов та Максим Петрович залишаються у минулому. Немає безпосередньо конфлікту з минулим століттям. Вік нинішній поєднує всіх героїв, конфлікт усередині століття, а не між віками. Конфлікт між героями із різними світоглядами. Місце дії – «панська Москва». Москва - це ще й консервативне місто, в ті роки більш консервативне, ніж Петербург. Фамусовська Москва – квінтесенція консерватизму. Людина з новою позицією та новими уподобаннями є до Москви і насмілюється її, сміє критично поглянути на те, що було абсолютним. Цей новий підхід і відрізняє цього героя, і він може вважатися персонажем, близьким до декабристського руху. Новий герой із цивільно-романтичними настроями та рисами, самотній, протистоїть консервативному Фамусовському суспільству. Конфлікт цей романтичний, романтичний тут проявляється у відмові класицистичних вимог, й у синтезі жанрових елементах.
Риси реалізму. Конфлікт п'єси відбиває найважливіше протиріччя дійсності, а розуміння дійсності і породжуваних нею характером перейнято історизмом. Реалізм п'єси позначився і на принципах зображення її персонажів. При єдиної сутності фамусовского суспільства кожен із новачків дано у всій визначеності свого індивідуального образу, причому це повні, багатосторонні характери. Фамусов - як мракобес, а й суворий начальник і люблячий батько тощо.
Реалістичність характером досягається і залік колоритності їхньої мови, пихатого просторіччям: командирська мова Скалозуба, угодницька мова Молчаліна, панська мова напівграмотної Хлістової. Реалізм мовної характеристики спрямовано вираз як професійного, станового і культурного образу, а й психологічного.
Завданням реалістичного зображення підпорядкований і байковий вірш комедії - вільний ямб від одностопного до шестистопного.
Написана на початку XIX століття, а саме в 1821 році, комедія Олександра Сергійовича Грибоєдова "Лихо з розуму" ввібрала в себе всі особливості літературного процесу того часу. Цікаво проаналізувати формальні та змістовні особливості комедії з погляду художнього методу. Література, як і всі суспільні явища, схильна до конкретно-історичного розвитку, тому на рубежі століть складається ситуація паралельного існування трьох методів: класицизму, романтизму та критичного реалізму. Комедія А. С. Грибоєдова була своєрідним досвідом поєднання всіх цих методів, окремі їх риси чітко вимальовуються і на рівні змісту, і на рівні форми.
З теорії літератури відомо, що ці два поняття нерозривно пов'язані між собою, і нерідко можна зустріти думку, що зміст завжди формально, а форма змістовна. Тому при розгляді змісту комедії А. С. Грибоєдова ми звертатимемося до теми, проблеми та ідейно-емоційної оцінки, а в питаннях форми вивчатимемо предметну образотворчість, сюжет, композицію та художню мову. Суть комедії - горе людини, і це горе походить від його розуму. Треба сказати, що сама проблема “розуму” у грибоїдівський час була дуже злободенною і “розум” розумівся широко - як взагалі інтелігентність, освіченість, культурність. З поняттями "розумний", "розумник" пов'язувалося тоді уявлення про людину не просто розумну, але "вільнодумну", носії нових ідей. Палкість таких "розумників" часто-густо оберталася в очах реакціонерів і обивателів "божевіллям", "горем від розуму".
Саме розум Чацького у цьому широкому й особливому розумінні ставить його поза коло Фамусових, мовчалиних, скелезубів та загорецьких, поза звичними для них нормами та правилами суспільної поведінки. Саме на цьому засновано в комедії розвиток конфлікту героя і середовища: кращі людські властивості і схильності героя роблять його в уявленні оточуючих спершу "диваком", "дивною людиною", а потім просто божевільним. "Ну що? не бачиш ти, що він збожеволів? - вже з упевненістю каже Фамусов під завісу.
Особиста драма Чацького, його нерозділена любов до Софії, природно, входить у основну тему комедії. Софія, за всіх своїх душевних задатків, все ж таки цілком належить фамусівському світу. Вона не може полюбити Чацького, який усім складом свого розуму та своєї душі протистоїть цьому світові. Вона також опиняється в числі “катувальників”, які образили свіжий розум Чацького. Саме тому особиста та громадська драми головного героя не суперечать, але взаємно доповнюють одна одну: конфлікт героя з навколишнім середовищем поширюється на всі його життєві відносини, в тому числі і любовні.
Звідси можна дійти невтішного висновку, що проблематика комедії А. З. Грибоєдова не класицистична, бо ми спостерігаємо боротьби між боргом і почуттям; навпаки, конфлікти існують паралельно, один доповнює інший.
Можна виділити ще одну некласицистичну рису у цьому творі. Якщо із закону “трьох єдностей” єдність місця та часу дотримано, то єдність дії – немає. Справді, всі чотири дії відбуваються у Москві, у будинку Фамусова. Протягом однієї доби Чацький відкриває обман, і, з'явившись на світанку, він на світанку їде. А ось лінія сюжету не однолінійна. У п'єсі дві зав'язки: одна – це холодний прийом Чацького Софії, інша – зіткнення між Чацьким і Фамусовим і фаму-совським суспільством; дві сюжетні лінії, дві кульмінації та одна загальна розв'язка. Така форма твору показала новаторство А, З. Грибоєдова.
Але у комедії зберігаються деякі інші риси класицизму. Так, головний герой Чацький - дворянин, освічений, начитаний, дотепний юнак. Тут художник вірний традиції французьких класицистів – ставити у центрі героїв, царів, воєначальників чи вельмож. Цікавим є образ Лізи. У "Горі з розуму" вона занадто
вільно тримається для служниці і схожа на героїню класичної комедії, жваву, винахідливу, втручається в любовні інтриги своїх панів.
До того ж комедія написана переважно низьким стилем і в цьому також новаторство А. С. Грибоєдова.
Дуже цікаво виявилися риси романтизму у творі, бо проблематика "Горячи з розуму" частково носить романтичний характер. У центрі не лише дворянин, а й людина, яка розчарувалася в силі розуму, що шукає себе у сфері ірраціонального, у сфері почуттів, але Чацький нещасний у коханні, він фатально самотній. Звідси – соціальний конфлікт із представниками московського панства, трагедія розуму.
Характерна для романтизму і тема поневірянь світом: Чацький, не встигнувши приїхати до Москви, на світанку її залишає.
У комедії А. З. Грибоєдова проявляються зачатки нового на той час методу - критичного реалізму. Зокрема, дотримуються двох із трьох його правил. Це соціальність та естетичний матеріалізм.
Грибоєдов вірний насправді. Вміючи виділити в ній найістотніше, він так зобразив своїх героїв, що ми бачимо соціальні закони, що стоять за ними, що визначають їх психологію і поведінку. У “Лихо з розуму” створена велика галерея реалістичних художніх типів, тобто у комедії з'являються типові герої у типових обставинах. Імена персонажів великої комедії стали загальними. Вони досі є позначенням таких явищ, як чванство (фамусовщина), підлість і підлабузництво (мовчалінство), дешеве ліберальне марнослів'я (репетилівщина).
Але виходить, як і Чацький, герой насправді романтичний, має реалістичні риси. Він соціальний. Він не обумовлений середовищем, але протистоїть їй. Чацький емблематичний. Виникає контраст особистості та середовища, людина протистоїть суспільству. Але в будь-якому випадку – це жорсткий зв'язок. Людина та суспільство у реалістичних творах завжди нерозривно пов'язані.
Також синкретична і мова комедії А. С. Грибоєдова. Написана низьким стилем, за законами класицизму, вона ввібрала у собі всю красу живої великої російської мови. Ще А. С. Пушкін передбачив, що більшість фраз комедії стануть крилатими.
Таким чином, комедія Олександра Сергійовича Грибоєдова - це складний синтез трьох літературних методів, поєднання, з одного боку, окремих їх рис, з другого - цілісна панорама російського життя початку ХІХ століття.