Картини давно вже стали вдалим вкладенням капіталу та інвестиціями у світле майбутнє. Складно сказати чому те чи інше полотно вибивається в топ і колекціонери готові перекуповувати його дуг в друга, з кожною угодою лише нарощуючи ціну картини, а інші не менш гідні роботи тих самих, та й інших талановитих живописців, смиренно стоять у кутку. Але те, що за деякі витвори були віддані десятки і навіть сотні мільйонів доларів – незаперечний факт.
10. Портрет доктора Гаші
Вінсент Ван Гог так перейнявся вдячністю до свого лікаря, що увічнив у 1890 році його у картині, яку так і назвав «Портрет доктора Гаше». Починаючи з 1990 року і протягом півтора десятка років це полотно займало перше місце за ціною у всіх рейтингах. Останнім власником був японець-промисловець, який розпорядився, щоб його кремували та поховали разом із портретом, однак це було зроблено чи ні достеменно невідомо, а ось картину не бачили вже 21 рік.
9. Помаранчевий, червоний, жовтий ($76 млн)
Покупець, який купив картину Марко Ротко за 76 млн доларів, не захотів розголошувати своє ім'я. Російський художник створив твір у 1961 році і він продовжив ряд його полотен, відомих як колірна сегментна абстракція. «Помаранчевий, червоний, жовтий» – той випадок, коли назва повністю відображає зміст.
8. Триптих ($86 млн)
Це найдорожча післявоєнна картина, написана в 1976 році. Три панелі рівного розміру належать пензлю Френсіса Бекона. Художник помістив на них воронів, кров, нутрощі людини та органи у спотвореному вигляді. На сьогоднішній день ця композиція прикрашає колекцію відомого олігарха Романа Абрамовича. Ціна, сплачена за шедевр – 86 млн доларів.
7. Адель Блох-Бауер ($87 млн)
Густав Клімт заклав фундамент модерну у Швейцарії. Вважав за краще писати жіночі тіла, до яких ставився з великою симпатією, оскільки роботи його пронизані легкістю та незвичайним еротизмом. До деяких моделей художник ставився з особливим розташуванням, наприклад, Аделі Блох-Бауер, з якою він працював над чотирма картинами. Її портрет 1912 року було продано за 87 млн. доларів у приватну колекцію 11 років тому.
6. Дора Маар з кішкою ($95 млн)
Дора Маар понад десяток років займала роль головної жінки у житті великого Пікассо. Вона була йому не тільки коханкою, коханою, другом, а й, звичайно ж, моделлю. 1941 рік. Париж знаходиться під німецькою окупацією, відносини давніх коханців стрімко погіршуються. У цей момент Пабло пише "Дора Маар з кішкою". Як зізнався сам художник, для нього на той момент війна навколо і всередині нього змішалися і вилилися в цю роботу, ціна якої пізніше становитиме понад 95 млн. доларів. Сьогодні її власником є бізнесмен Борис Іванішвілі.
5. Хлопчик із трубкою ($104 млн)
На цьому участь Пікассо у топ-десятці найдорожчих картин не закінчується. Ще на початку своєї творчої кар'єри 24-річний Пабло написав портрет хлопчика, що тримає слухавку. Голову юнака прикрашає рожевий вінок, ім'я натурника не відоме. За 104 млн доларів «Хлопчик з трубкою» відбув у приватну колекцію італійського поціновувача.
4. Срібна катастрофа ($105 млн)
Андрій Вархола, більш відомий під ім'ям Енді Урхол, був людиною творчою. Його діяльність залишила свій слід у літературі, живописі, кінорежисурі. Займався дизайном, видавництвом, продюсував. І при цьому став справді культовим персонажем у поп-арті. Його найвидатніший витвір було створено в 1963 році і є композицією з двох полотен. Ліва частина виконана в техніці шовкографії та містить 15 перенесених на полотно монохромних знімків із газет. Фотографії зняли, як автомобіль врізається в стовбур дерева.
Права частина порожня, але вкрита сріблястою фарбою. Композиція під назвою "Срібна катастрофа" або "Подвійна катастрофа" має досить пристойні габарити. Її довжина майже 2,5 метра, а висота – 4 метри. Робота була куплена за 105,4 млн. доларів на торгах 2013 року співробітником Sotheby's для клієнта, який не побажав оприлюднення його імені.
3. Голене, зелене листя та бюст ($106,5 млн)
Трійку лідерів відкриває Пабло Пікассо зі своєю сюрреалістичною картиною 1932 року «Оголене, зелене листя та бюст». Це полотно є епізодом серії, в якій закоханий художник вигадливо перетворював і зображував у своїй неповторній манері новий об'єкт свого кохання Марі-Терез Вальтер. Закоханий чоловік створив цілу низку творів, де його бажана муза зображена сплячою і піднесена ним рівня сексуальної богині. Щоправда, дружині знати про це було не обов'язково, а тому творив Пабло під час того, як Ольга Хохлова (його законна дружина) перебувала з подругою в селі Буажелу недалеко від серця Франції.
У 2010 році полотно за 106,5 млн. доларів пішло з молотка в аукціонному будинку Крістіс. Невідомий колекціонер став третім власником картини та володарем найдорожчого на той день твору мистецтв, проданого через аукціон.
2. Крик ($119,9 млн)
Експресіоніст-норвежець Едвард Мунк навряд чи міг уявити, коли писав «Крік», що саме ця картина стане його візитною карткою. Початок роботи над першою версією було покладено 1893, але тільки через 17 років художник зміг відтворити останню. Едвард страждав на розлади психіки, проходив лікування в клініці і, природно, відчуття безвиході, самотності і жаху не могло не знайти відображення в його творах. Похмура агресія навколишнього світу та непідробний нестримний страх на обличчі людини, зображені на полотні, заряджені такою потужною енергетикою, яка передається навіть через копії та репродукції. Чи варто дивуватися, що американець-фінансист Леон Блек віддав у 2012 році 119,9 млн доларів за можливість володіння оригіналом полотна.
1. Найдорожча картина – «Три нариси до портрета Люсьєна фрейда» ($142,2 млн)
Перше місце в номінації «Найдорожча картина» належить твору англійського експресіоніста, майстру фігуративного стилю Френсіса Бекона "Три нариси до портрета Люсьєна Фрейда". Цей триптих вибивається з інших робіт автора з допомогою своєї кольорової гами, вона яскравіша і насичена, ніж у інших творах. Картина зображує друга художника, що сидить на стільці в декількох різних позах і під різними кутами. Була написана в 1969 році, а в 2013 році визнана найдорожчою картиною світу завдяки невідомому покупцю, який віддав на 142,2 млн. доларів.
Можна розділяти захоплення найдорожчими картинами, не розуміти їх чи ігнорувати, але на сьогоднішній день ці полотна є цінними як з погляду мистецтва, так і з фінансового боку.
Впливові люди схильні перетворювати естетику на гроші. Якщо Ви думаєте, що найдорожчі картини у світізнаходяться на виставках, то Ви глибоко помиляєтесь. Такі екземпляри виставили на аукціонні торги. Звісно, далеко не всі люди розуміють таке мистецтво. Хтось вважає шедевр мазнею, а хтось готовий за картину віддати надхмарні суми грошей. У будь-якому випадку з найшедевральнішими картинами слід ознайомитися.
Ми розповімо Вам про картини, які виявилися найдорожчими у всьому світі. У цьому рейтингу Ви не зустрінете всім відому "Мону Лізу" Леонардо да Вінчі. Бо цей шедевр застрахований на величезну суму грошей. Якщо бути точніше – на 100 млн. доларів. На даний момент "Мона Ліза" потрапила до книги Рекордів Гіннеса саме з цієї причини. Також слід враховувати, що якщо переказувати на сьогоднішній курс долара, то ця сума становить уже 670 мільйонів.
Отже, на 10 місці нашого рейтингу знаходиться картина "Портрет Аделі Блох-Бауер"за 87, 9 млн доларів. Це – черговий шедевр Густава Клімта. Звичайно, як і будь-яка інша картина, тут є своя виняткова історія. Чому зображено саме цю жінку? Відомий промисловий магнат спонсорував багатьох художників, одним із яких і був Густав. Адель Блох Бауер була дружиною магната. Густав хотів віддячити заможній людині за матеріальну допомогу.
Ким була ця жінка? Тут немає нічого особливого. Жінка єврейського походження завідувала найвідомішим салоном, куди постійно навідувалися як художники, і інші люди творчості. До речі, це єдина жінка, яку художник написав двічі. Другу картину Адель також купили на аукціоні за 135 мол. доларів. А цей шедевр у 2006 році на аукціоні придбав колекціонер, який забажав залишитись невідомим. Як картини потрапили на аукціон? Після смерті Адель її чоловік віддав портрети в австрійську галерею. Потім картини були вкрадені з галереї. У 2005 році після суду картини повернулися нащадкам жінки. І лише потім вони потрапили на аукціон. "Портрет Аделі Блох Бауер"продано за 135 млн. доларів. Ми вже згадували про цей шедевр. Також картину Густава Клімта називають "Австрійська Мона Ліза" та "Золота Адель". Ходять чутки, що дівчина була коханкою митця. Купив картину американський підприємець Рональд Лаудер.
Анотація погляд на людей від Пабло Пікассо
Картина "Дора Маар з кішкою"було продано за 95, 2 млн доларів. Що цікаво:
- картина була написала у 1941 році
- кішку тут не так просто побачити через фігури, які використовувалися при написанні
- купив її російський бізнесмен Рустам Таріко
Виглядає картина дуже дивно, унікально та велично. Певне, правду кажуть. Пабло Пікассо – це не талановитий художник, а божевільний геній. Його взаємозв'язок із жінкою був дуже романтичним. Але пара мала дуже неординарне мислення і характери. Тому портрет Дори дуже спотворений. Тут немає чітких ліній та граней, як і у її внутрішньому стані душі.
Енді Уорхол - один із найвідоміших художників для сучасності
Навіть якщо Ви є людиною, яка практично нічого не розуміє в мистецтві, то, напевно, Ви знаєте Енді Уорхола за його картинами із зображенням Елвіса Преслі та Мерилін Монро. Улюбленими темами Уорхола є:
- повторення образу
- загроза смерті
- всесвітня популярність.
Картина. Картина створена у 1963 році. Цілих сорок років вона посідала почесне місце серед інших творінь колекціонера Анібале Берлінг'єрі. У 2008 році він вирішив виставити її на аукціон. Картина продала на 100 млн. доларів невідомій людині.
Сьоме місце і знову Пабло Пікассо. Твір написано Пікассо тоді, коли йому було 24 роки. Історія замовчує, що це за хлопець, чому в нього трубка в руці, а на голові - корона з троянд.
Аукціон Sotheby`s знайшов картину хазяїна. Ним знову виявилася невідома людина, яка не пошкодувала на твір 104 мільйони доларів. Цікаво те, що початкова вартість картини - 70 млн. Як витвор мистецтва опинився на аукціоні зовсім недавно? Першим господарем був Джон Хей Вітні. Він купив "Хлопчика з трубкою"всього за 30 тисяч доларів у 1950 році.
Черговий шедевр Пабло Пікассо
Картина написана далекого 1932. - це уособлення душі і тіла коханки художника Марії-Терези Вальтер. З коханою Пабло познайомився у 1927 році. Картина продана зовсім недавно. Якщо бути точнішими, то у 2010 році на аукціоні Крістіс. Придбав її невідомий колекціонер за 196 з половиною мільйонів доларів. І знову-таки спочатку картину придбали лише за 19 тисяч у.о. сімейство Броуді у 1951 році. Після смерті чоловіка вдова Сідні вирішила продати шедевр.
- червоне-криваве небо
- кричуча фігура
- деякі узагальнення краєвиду.
Петтер Олсен, перший її господар за сумісництвом норвезький мільярдер, виставив шедевр на аукціон. продано за 119 млн. 922 000 $.
- картина не писалася, тут використовувалися мазки та удари
- кожна частка шедевра є своєрідним символом
- шедевр названий найкращим серед усіх картин художника
Хазяїном картини був американський колекціонер Девід Геффен. Він продав її у 2006 році мільйонеру Стівену Коену за цілих 137 з половиною мільйонів доларів. Цей екземпляр можна розглядати та вивчати вічно, щоразу пізнаючи щось нове.
На другому місці рейтингу найдорожчих картин у світі знаходиться загадкова картина, можна навіть сказати, що це цілий Всесвіт або уява однієї людини. Картина написана відомим на весь світ абстракціоністом Джексоном Поллоком. Також його називають винахідником "живопису дії". Художник вразив світ своїм мисленням. Він упевнений, що головне – це не результат картини, а сам творчий процес, переживання у цей момент тощо. Щоразу, коли його щось турбувало, хотілося про щось кричати, він виливав свою душу методом бризкання та розливання фарби. Головні кольори на шедеврі:
- жовтий
- коричневий
- сірий
Не варто намагатися зрозуміти, про що саме думав митець, чим був спантеличений і що переживав. Цю картину можна інтерпретувати як завгодно, достатньо лише підключити власну уяву. Аукціон Сотбіс закритого режиму знайшов господаря цього шедевра. Картину купив Девід Геффен, відомий колекціонер найшедевральніших картин. А вартість "Номери 5"- рівно 140 млн $.
Дивно, але факт. Тут використовувалося не звичне полотно, а лист ДВП. Наносили сюди саме жовті та коричневі бризки. А сірий колір був на початку. Більше цей шедевр нагадує велике гніздо.
Найдорожча картина у світі
Отож і фінал нашого рейтингу. Найвідоміший витвір мистецтва, куплений королівською родиною Катару - . Автор шедевра – французький художник Поль Сезан. Малювались рівно 1 рік, починаючи з 1892 і закінчуючи 1893 роком. Королівська родина купила картину 2 роки тому. Це – найдорожча вартість за шедевр відкритих торгів, а саме – 250 млн. доларів.
Справжнє мистецтво просто безцінно. Ми з Вами розглянули шедеври, які вже продані. Але ж гріх не звернути увагу на ті картини, які вже оцінені, але поки що не знайшли свого господаря. Розглянемо деякі з них. Ми не знаємо, можливо, якийсь із цих шедеврів продасться сьогодні ж на закритих торгах. Можливо, ці картини знайдуть своїх господарів дуже нескоро.
Вінсент Ван Гог
Картина оцінена в 85 – 130 млн. доларів. Її місцезнаходження наразі залишається невідомим. Написано портрет у 1890 році. Після її написання, загадковим чином картина опинилась у США під час Другої світової війни. Потім вона перекочувала до Амстердама Зігфріда Крамарського. І лише 1990 року картина зупинилася на аукціоні Christie`s.
Що дивно зберігає портрет?
- це останній витвір геніального Ван Гога
- написано за 2 тижні до смерті
- головний герой – не простий персонаж, а справжній психіатр Поль Гаше, який лікував художника.
Обличчя виражає тугу, смуток та засмучення. Невідомо, чому митець бачив свого лікаря, якому довіряв, таким засмученим перед своєю смертю. Тут залишається лише гадати.
Хочеться також нагадати кілька слів про російських художників. Розглянемо деякі шедеври, які не увійшли до рейтингу найдорожчих картин у світі, але стали найціннішими саме в Росії.
Марк Ротко
Картина написана 1950 року. Продано її за 72,8 млн. доларів. Цей шедевр по праву вважається 12-м у списку найдорожчих картин у світі. Питання, що Марка можна назвати корінний російської душею, також спірне. Народився він у Латвії, а Росію залишив у 10 років, коли ще не було жодного слова про те, що він малюватиме. Тому про таких художників ми не згадуватимемо.
Казимир Малевич
Звичайно ж, цей художник відомий усім, починаючи від маленьких дітей, закінчуючи тими, хто нічого не розуміє в мистецтві завдяки "Чорному квадрату". Проте найдорожчим творінням Малевича стала саме "Супрематична композиція", написана в 1915 році. У 2008 році картину було продано на аукціоні Сотбіс за 60 мільйонів доларів.
Який шлях пройшла композиція до аукціону Сотбіс?
Казимир вирішив влаштувати виставку своїх робіт у далекому 1927 році. Заради цієї мети він привіз до Берліна близько ста своїх робіт. Але абсолютно несподівано його відкликали додому. Картини залишилися на зберіганні у відомого архітектора Хуго Херінга.
За часів фашистів було дуже складно зберегти подібні картини, але архітекторові це вдалося. В результаті в 1958 картини були продані голландському музею Стенделек. Малевич на той момент уже помер.
На початку 21 століття близько 40 спадкоємців Малевича розпочали розгляд у суді. Адже за фактом Херінг не є власником картин. Відсудити вдалося лише 5 картин. Однією з яких і була "Супрематична композиція". І тільки після такої далекої дороги картину продали на Сотбіс.
У світі мистецтва існує безліч творів, які вразили весь світ і, зламавши звичні стереотипи, залишили найважливіший слід в історії. Творці всесвітньовідомих шедеврів живопису кинули своєрідний виклик суспільству, який змінив його уявлення про красу та розсунув усталені рамки. Оскільки в історії мистецтва таких революційних творів багато й усіх охопити неможливо, ми вирішили приділити увагу 10 найвідомішим полотнам художників різних століть.
Мона Ліза (Джоконда) - Леонардо да Вінчі
Мона Лізу
Картина «Мона Ліза» («Джоконда») пензля Леонардо да Вінчі, мабуть, найвідоміший твір генія. Це полотно дійсно чудове та безцінне. Знаходиться воно у музеї Лувр. Створено шедевр у 1514 - 1515 рр. Донедавна припускали, що картину було написано раніше — 1503 р.
На картині зображено дружину торговця шовком із Флоренції Франческо дель Джоконда — Ліза Джерардіні, тому спочатку італійці, а потім і французи почали називати картину «Джоконда». Знаменитий історик XVI століття Джорджо Вазарі був у захопленні від портрета і у своїй книзі «Життя видатних італійських архітекторів, скульпторів та художників» назвав її скороченим варіантом від слова madonna («моя пані») – Мона Ліза.
У процесі роботи над картиною художник шляхом ретельної композиції, м'якої гами тонів і мальовничих прийомів досягнув тієї гармонії, завдяки якій ми бачимо зображення ніби крізь невидиму серпанок. Цей легкий наліт прикриває невеликі деталі, пом'якшує контури та створює невидимий перехід між формою та фарбами. Леонардо да Вінчі дав нашій уяві багато, тому Джоконда не перестає вражати поціновувачів мистецтв протягом століть, дивлячись на нас з портрета, наче жива.
Картину дуже складно описувати словами: що довше глядач дивиться неї, то більше вона впливає нею. Він переймається її магнетизмом і починає відчувати ту чарівну чарівність, яка не перестає підкорювати людей всього світу століттями.
Чорний квадрат - Казимир Малевич
Картина Казимира Малевича «Чорний супрематичний квадрат», написана 1915 року, досі залишається однією з найскандальніших, найвідоміших і обговорюваних творів у російському мистецтві. Цей шедевр входить до серії супрематичних робіт художника, до якої також увійшли картини «Чорне коло» та «Чорний хрест». У цьому циклі Малевич спробував дослідити базові колірні та композиційні можливості.
Полотно представлене у вигляді невеликого полотна шириною та довжиною по 79,5 сантиметрів. Основне тло роботи — біле, у центрі виконано зображення великого квадрата чорного кольору. За словами художника, він працював над полотном упродовж кількох місяців.
До написання картини Малевич прийшов не відразу. Робота над декораціями опери "Перемога над сонцем" була провісником її появи. Зокрема одну з декорацій (сонце) майстер вирішив замінити на чорний квадрат. За задумом художника, цей прийом допоміг йому передати ідею торжества творчості людини над природою.
Критики неоднозначно відреагували на роботу Малевича. Деякі з них навіть стверджували, що картина є сучасною альтернативою іконам, що полотно свідчить про пошуки нової релігії, про хаос світу. За твердженням самого художника, "Чорний квадрат" - це своєрідний символ вершини мистецтва і водночас його кінця.
Залишається незаперечним той факт, що на картині зображено загадкову безодню, яка затягує і дає нескінченний політ фантазії.
Автопортрет з терновим вінцем та колібрі — Фріда Кало.
Знаменита картина мексиканської художниці Фріди Кало «Автопортрет з терновим вінцем та колібрі» була написана у 1940 році. У цьому автопортреті геніальної жінки виражений важкий душевний біль, який вона відчувала після розлучення зі своїм чоловіком — художником Дієго Рівера. Цей біль передано у вигляді шипів, які сковують її шию. Згодом, після розриву зі своїм чоловіком, Фріда Кало сказала: «У моєму житті було дві аварії, – казала Фріда. − Перша − трамвай, друга − Дієго. Друга страшніша».
Крик - Едвард Мунк
Картина «Крік» норвезького художника-експресіоніста Едварда Мунка була створена в період із 1893 по 1910 роки. Насамперед впадає у вічі зображена у центрі полотна постать кричащого людини. На обличчі, перекошеному від жаху, глядач бачить безмежний розпач на межі безумства. Художник передав потужні людські емоції досить простими засобами.
"Крік" - символ експресіонізму, свого роду, прелюдія до мистецтва XX століття. Робота Мунка і на сьогоднішній день є однією з найбільш неординарних та загадкових у світовому живописі. Деякі експерти навіть припускають, що сюжет твору – плід нездорової уяви психічно хворої людини.
По-різному її бачать і глядачі: хтось уособлює її із передчуттям катастрофи, хтось вважає, що автор писав картину, надихаючись зображенням мумії. Кожен бачить у ній щось своє.
Дівчина з перловим сережкою - Ян Вермеєр
Відомий твір нідерландського художника Яна Вермеєра «Дівчина з перловим сережкою» («Дівчина в тюрбані») часто називають голландською Моною Лізою. Написана картина була приблизно 1665 р. Про це полотно відомо небагато. Існує кілька версій того, хто зображений на картині, чи писав її автор на замовлення, і хто був замовником. За однією з них, Вермеєр відобразив на полотні свою дочку Марію.
Однозначно, це незвичайна робота з неповторною динамікою. Художник передав у творі той момент, коли натурниця повертає голову і дивиться на того, кого вона щойно помітила. Автор звернув увагу глядача на перлову сережку у вусі дівчини. Майстру вдалося передати зв'язок між молодою жінкою та художником. Її фігура живе окремим життям, а голова дивиться в інший бік.
Автопортрет з відрізаним вухом і трубкою Вінсент Ван Гог
Свій знаменитий «Автопортрет із відрізаним вухом та трубкою» нідерландський та французький художник Вінсент ван Гог написав у 1889 році, перебуваючи в Арлі. Художник страждав на психічне захворювання через своє загострене сприйняття дійсності та душевну неврівноваженість.
Портрет написаний після того, як у нападі божевілля Ван Гог відрізав собі мочку вуха після сварки з Гогеном на ґрунті творчих розбіжностей. Спочатку Ван Гог кинув склянку в голову художника, потім кинувся на неї з бритвою. Того ж вечора він і понівечив себе.
Розглянувши картину, ми помітимо, що фон розділений на дві рівні частини: нижня зона – червона, верхня – помаранчева із жовтими вкрапленнями. Автор зобразив себе зі спотвореними рисами обличчя та втраченим поглядом.
Таємна вечеря - Сальвадор Далі
Знаменитий майстер сюрреалізму Сальвадор Далі створив свою «Таємну вечерю» 1955 року. Картина знаходиться у вашингтонській Національній галереї. Цей твір художник писав складною технікою з використанням фотоматеріалів. На картині зображено традиційний сюжет, переданий з погляду футуризму.
Далі зобразив присутніх за одним столом Ісуса Христа та його послідовників. Робота перегукується і яскраво контрастує зі знаменитою картиною пензля Леонардо да Вінчі. Однак на полотні Дали обстановка та герої інші, зображені з мінімалістичністю та автентичністю.
Картина несе глядачеві своєрідне моральне послання. Твір наповнений світлом та легкістю. З вікон, зображених на ньому, ми бачимо неймовірно гарний краєвид із ясним блакитним небом та сріблястими масивами гір.
Олімпія - Едуард Мане
Олімпія - Едуард Мане
Картина «Олімпія» була написана французьким імпресіоністом Едуардом Мане в 1863 році. Вона по праву займає почесне місце поряд з іншими шедеврами світового живопису.
Однак у 1865 році в Паризькому салоні через цей твір стався гучний скандал. Справа в тому, що до Мані оголених жінок зображували на картинах як зразок духовної краси. А цю роботу Мане було визнано і фізично негарною, і розпусною. З міркувань моралі художникам дозволялося зображати оголеними лише героїнь античних міфів, історичних чи біблійних особистостей. Тоді як імпресіоніст порушив це правило.
Його Олімпію визнали за представницю «найдавнішої професії», яка щойно отримала букет від свого коханця. Сама назва картини суспільство теж не прийняло, оскільки цим ім'ям називали продажних жінок, і на адресу художника посипалися образливі глузування.
Дора Маар з кішкою - Пабло Пікассо
Дора Маар з кішкою
Одна з найдорожчих полотен світу - "Дора Маар з кішкою" Пабло Пікассо - була написана художником у 1941 році. На ній зображена кохана художника Дора Маар, яка сидить на стільці з маленькою кішкою на плечі.
Практично на всіх картинах Пікассо Дора виглядає моторошно, це пояснюється тим, що написані вони були у нелегкий період їхніх стосунків. До того ж світова війна наклала свій відбиток життя і творчість іспанського майстра. Відносини Дори Маар та Пабло Пікассо були аж ніяк не романтичними, швидше, це була спілка двох творчих особистостей.
У роботі «Дора Маар з кішкою» художник наголосив на гостроті нігтів за допомогою зображення чорної кішки.
Один: номер 31 - Джексон Поллок
Наприкінці 1940-х років американський художник Джексон Поллок винайшов нову техніку в живописі - він писав на великих полотнах, розташувавши їх на підлозі. Його картини створювалися в результаті розбризкування фарби з пензлів, він не торкався ними до полотна.
У роботі над своїми картинами він використовував палички, совки, ножі і фарбу, що ллється, або змішував фарбу з піском, побитим склом.
№20. 75 100 000 доларів. «Королівський червоний та синій», Марк Ротко, продано у 2012 році.
Величне полотно увійшло до восьми робіт, обраних художником власноруч для своєї епохальної персональної виставки в Інституті мистецтв Чикаго.
№19. 76700000 доларів. "Побиття немовлят", Пітер Пауль Рубенс, створена в 1610 році.
Картину придбав Кеннет Томпсон на аукціоні «Сотбі» в Лондоні в липні 2002 року. Яскравий і драматичний твір Рубенса може виборювати звання «найнесподіваніший успіх». «Крісті» оцінив це полотно лише у 5 млн. євро.
№18. 78 100 000 доларів. "Бал в Мулен де ла Галетт", П'єр-Огюст Ренуар, написана в 1876 році.
Роботу продали в 1990 році, на той момент вона вважалася другою найдорожчою картиною у світі з будь-коли проданих. Власником шедевра став Ріоєї Саїто, голова компанії Daishowa Paper Manufacturing Co. Він хотів, щоб полотно кремували разом з ним після його смерті, але компанія зіткнулася з фінансовими труднощами за кредитними зобов'язаннями, тому картину довелося використовувати як майнову заставу.
№17. 80 мільйонів доларів. «Бірюзова Мерилін», Енді Ворхол, написана 1964 р., продана 2007 р.
Придбав пан Стів Коен. Ціну не підтвердили, але цю цифру прийнято вважати правдивою.
№16. 80 мільйонів доларів. «Фальстарт», Джаспер Джонс, написана 1959 р.
Картина належала Девіду Геффену, який продав її генеральному директору інвестиційної групи Citadel, Кеннету С. Гріффіну. Вона визнана найдорожчою картиною, яку вдалося продати за життя художника, культового майстра Джаспера Джонса.
№15. 82500000 доларів. "Портрет доктора Гаше", Вінсент Ван Гог, 1890 рік.
Японський бізнесмен Ріоеї Саїто придбав картину 1990 року на аукціоні. На той час вона була найдорожчою картиною у світі. У відповідь на резонанс, що виник у суспільстві з приводу побажання Сайто кремувати витвір мистецтва разом з ним після смерті, бізнесмен пояснив, що, таким чином, він висловлює свою беззавітну прихильність до картини.
№14. 86300000 доларів. "Триптих", Френсіс Бекон, 1976 рік.
Цей шедевр Бекона із трьох частин побив попередній рекорд його проданих робіт (52.68 млн. дол.). Картину придбав російський мільярдер Роман Абрамович.
№13. 87900000 доларів. "Портрет Адель Блох-Бауер II", Густав Клімт, 1912 рік.
Єдина модель, що двічі зображена Клімтом і продана через кілька місяців після першої версії. Це портрет Блох-Бауер з чотирьох картин, за які в 2006 році виручили в цілому 192 млн. дол. Покупець невідомий.
№12. 95 200 000 доларів. "Дора Маар з кішкою", Пабло Пікассо, 1941 рік.
Ще одна картина Пікассо, яка пішла з молотка за нечуваною ціною. У 2006 році її придбав загадковий російський анонім, прикупивши заодно роботи Моне та Шагала загальною вартістю 100 мільйонів доларів.
№11. 104200000 доларів. «Хлопчик із трубкою», Пабло Пікассо, 1905 рік.
Це перший живопис, який подолав бар'єр у 100 млн. дол. у 2004 році. Як не дивно, ім'я людини, яка виявила такий живий інтерес до портрета Пікассо, так і не оприлюднили.
№10. 105400000 доларів. "Аварія срібної машини (подвійна катастрофа)", Енді Ворхол, 1932 рік.
Це найдорожча робота відомої легенди поп-арту, Енді Воргола. Картина стала зіркою сучасного мистецтва, вийшовши з молотка на аукціоні «Сотбіс».
№9. 106500000 доларів. «Оголена, зелене листя і бюст», Пабло Пікассо, 1932 рік.
Цей чуттєвий і барвистий шедевр став найдорожчою роботою Пікассо з проданих на аукціоні. Картина полягала в колекції пані Сідні Ф. Броуді та не виставлялася на публіці з 1961 року.
№8. 110 млн. дол. «Прапор», Джаспер Джонс, 1958 рік.
«Прапор» - найвідоміша робота Джаспера Джонса. Художник намалював свій перший американський прапор у 1954-55гг.
№7. 119900000 доларів. "Крік", Едвард Мунк, 1895 рік.
Це унікальна та наймальовничіша робота з чотирьох версій шедевру Едварда Мунка «Крік». Лише одна з них залишається у приватних руках.
№6. 135000000 доларів. "Портрет Аделі Блох-Бауер I", Густав Клімт.
Марія Альтман в судовому порядку домагалася права мати картину, оскільки Аделі Блох-Бауер заповідала її державної галереї Австрії, а її чоловік пізніше скасував дарування на тлі подій Другої світової війни. Вступивши у законні права, Марія Альтман продала портрет Рональду Лаудеру, який виставив її у своїй галереї у Нью-Йорку.
№5. 137500000 доларів. "Жінка III", Віллем де Кунінг.
Ще одна картина, продана Геффеном у 2006 році, але цього разу покупцем виступив мільярдер Стівен А. Коен. Ця дивна абстракція увійшла до серії з шести шедеврів Кунінга, написаних у період з 1951 по 1953 роки.
№4. 140000000 доларів. "№ 5, 1948", Джексон Поллок.
Як повідомили в New York Times, кінопродюсер і колекціонер Девід Геффен продав цю картину Девіду Мартінесу, партнеру FinTech Advisory, що управляє, хоча останній інформацію не підтвердив. Правда огорнута таємницею.
20. Пабло Пікассо - Жінка зі схрещеними руками (1901-1902)
Продано за 55 млн. доларів у 2000 році.
19. Вінсент ван Гог - Пшеничне поле з кипарисами (1916)
Продано за 57 млн. доларів у 1993 році.
18. Казимир Малевич - Супрематична композиція (1916)
Продано за 60 млн. доларів у 2008 році.
17. Поль Сезанн - Натюрморт зі глечиком і драпіруванням (1893-1894)
Продано за 60.2 млн. доларів у 1999 році.
16. Віллем де Кунінг - Поліцейська газета (1955)
Продано за 63.5 млн. доларів у 2006 році.
15. Вінсент ван Гог - Портрет художника без бороди (1889)
Продано за 71.5 млн. доларів у 1998 році.
14. Енді Уорхол - Аварія зеленої машини (1963)
Продано за 71.7 млн. доларів у 2007 році.
13. Марк Ротко - Білий центр (1950)
Продано за 72.8 млн. доларів у 2007 році.
12. Петер Пауль Рубенс - Побиття немовлят (1609-1611)
Продано за 76.8 млн. доларів у 2002 році.
11. П'єр Огюст Ренуар - Бал у Мулен де ла Галетт (1876)
Продано за 78.1 млн. доларів у 1990 році.
10. Джаспер Джонс - Фальстарт (1959)
Продано за 80 млн. доларів у 2008 році.
9. Клод Моне - Ставок зі лататтям (1919)
Продано за 80,5 млн. доларів у 2008 році.
8. Вінсент ван Гог - Портрет доктора Гаше (1890)
Продано за 82.5 млн. доларів у 1990 році.
7. Френсіс Бекон - Тріптіх (1976)
Продано за 86,3 млн. доларів у 2008 році.
6. Густав Клімт - Портрет Аделі Блох-Бауер II (1912)
Продано за 87.9 млн. доларів у 2006 році.
5. Пабло Пікассо - Дора Маар з кішкою (1941)
Продано за 95.2 млн. доларів у 2006 році.
4. Пабло Пікассо - Хлопчик з трубкою (1905)
Продано за 104.1 млн. доларів у 2004 році.
3. Густав Клімт - Портрет Аделі Блох-Бауер I (1907)
Продано за 135 млн. доларів у 2006 році.
2. Віллем де Кунінг - Жінка III (1953)
Продано за 137.5 млн. доларів у 2006 році.
1. Джексон Поллок - No. 5 (1948)
Продано за 140 млн. доларів у 2006 році.