Звернення ярославні до сил природи читати коротко. Твір "образ ярославні в "слові про похід ігорів". Який образ прагнули створити поети

Плач Ярославни вважається одним із найпоетичніших мотивів «Слова». На міському забралі, на стіні, в Путивлі (неподалік Курська) Ярославна рано плаче: вона звертається до вітру, до Дніпра-Словутича, до світлого, тресвітлого сонця. Вітер розвіяв її радість по ковилію, Дніпро може тільки нести її сльози до моря, а сонце в полі безводному русичам жагою цибулі стягнуло (вони безсилі натягнути цибулю), горем їм тулиці зі стрілами заткнуло.

Втеча Ігоря з полону

У відповідь на плач Ярославни сили природи наче допомагають Ігореві тікати з полону. Ігор чекає умовного свисту вірної людини, яка чекає на нього з конем за річкою, а потім йде по степу, ховаючись і полюванням добуваючи собі їжу, перебираючись по струменях Дінця. Автору «Слова» нагадується пісня про передчасну смерть юнака князя Ростислава, брата Володимира Мономаха (подія, що сталася за 100 років до походу Ігоря). Юнак потонув у окаянній річці. А річка Донець допомогла Ігореві. Після Ігоря їдуть половецькі хани Гзак і Кончак і примиряються з втечею Ігоря. Швидко переносить автор «Слова про похід Ігорів» свого героя зі степів до Києва, на радість країнам-містам. «Ігор їде Боричовим до святої Богородиці Пирогощої (храм, що знаходився в Києві на Подолі)». Заключним словом до князів, можливо, ще полоненим, і до загиблої дружини закінчується «Слово о полку Ігоревім».

Композиція "слова..".«Слово» починається великим вступом, в якому автор згадує старовинного співака «слав» Бояна, мудрого і вправного, але тим не менш заявляє, що він не буде у своєму творі слідувати цій традиції, він поведе свою «пісню» «за билинами цього часу , а чи не за задумом Бояню».

Визначивши хронологічний діапазон своєї розповіді («від старого Володимира до нинішнього Ігоря»), автор розповідає про зухвалий задум Ігоря «навести» свої полки на Половецьку землю, «випити шолом Дону». Він ніби «приміряє» до своєї теми поетичну манеру Бояна («Не буря соколи занесе через поля широка - галиці стади бігти до Дону Великого» або: «Комоні іржуть за Сулою - дзвенити слава в Києві»).

У радісних тонах малює автор зустріч Ігоря та Буй Тура Всеволода, захоплено характеризує вдалих «кметей» (воїнів) курян. Тим резче контраст з наступною розповіддю про грізні знамення, якими відзначено початок Ігорева походу і які передвіщають його трагічний результат: це і сонячне затемнення, і незвичайні зловісні звуки в нічній тиші («ніч стогне йому грозою птичь убуди»), і тривож та «клік» Діва. І хоча далі описується перша перемога, що принесла російським князям багаті трофеї, автор знову повертається до теми грізних ознак майбутньої поразки («кривові зорі світло повідають, чорні хмари з моря йдуть ...»).

Розповідь про другу, фатальну для Ігоря битву переривається авторським відступом - спогадом про часи Олега Святославича. Цей історичний екскурс піднімає тему, до якої потім ще не раз повернеться автор «Слова» - тему згубних усобиць, через які гине благоденство всіх русичів («Даждьбожа онука»). Але ті криваві битви минулих часів не можуть зрівнятися з битвою Ігоря проти оточуючих його половецьких полків: «з рано до вечора, з вечора до світла летять стріли калені, гримлять шаблі об шеломи ...». І хоча битва відбувається в далекому половецькому степу - «у полі незнаному», але наслідки поразки Ігоря позначаться на Русі - «тугою (горем) сверблячи по Руській землі». Сама природа тужить про поразку Ігоря: «нічити трава жалощами, а дерево з тугою до землі схилилося».

І знову, залишивши на якийсь час розповідь про Ігоря, автор «Слова» оповідає про біди всієї Руської землі, говорить про те, що в них винні самі російські князі, які почали на себе «крамолу ковати». Тільки в об'єднанні всіх російських сил проти кочівників - запорука перемоги, і приклад тому - поразка, яку завдав половцям Святослав Київський, коли половецького хана Коб'яка взяли в полон і «упав» «в гридниці Свят'славлі».

Далі в «Слові» розповідається про віщий сон Святослава, що пророкує йому горе і смерть. Бояри тлумачать сон: недобрі ознаки вже справдилися, «два сонця померкоста» - Ігор і Всеволод зазнали поразки і опинилися в полоні. Святослав звертається до своїх «синівців» із «золотим словом, зі сльозами змішаним»; він дорікає їм за необачні пошуки слави, за невчасний похід, нарікає на князівське «непосібник».

Автор «Слова», ніби продовжуючи думку Святослава, звертається до найвпливовіших з російських князів, прославляє їхню доблесть і могутність, закликає заступитися «за образу цього часу», «за рани Ігореви». Але час славних перемог для багатьох з них уже в минулому, і причина тому – міжусобні війни, «крамоли». «Схиліть свої прапори (чи інакше: не піднімайте прапорів, готуючись у похід), сховайте свої притуплені мечі, тому що ви вже втратили славу своїх дідів», - цим закликом завершуються звернення до російських князів. І як раніше автор згадував про часи Олега Святославича, тепер він звертається до часу іншого такого ж войовничого князя – Всеслава Полоцького. Він також не домігся перемоги, незважаючи на тимчасові успіхи («дотчеся» злата столу київського, «відчини ворота Новуграду», «розшибі славу Ярославу») і навіть на якісь надприродні якості (він здатний до швидкого пересування, у нього «говорить душа» »).

Потім "Слово" знову звертається до долі Ігоря. У Путивлі Ярославна благає сили природи допомогти її чоловікові, визволити його з полону. Характерно, що і в цьому ліричному плачі, побудованому за зразком народного голосіння, звучать властиві всій пам'ятнику суспільні мотиви: Ярославна дбає не лише про чоловіка, а й про його «воїв», вона згадує про славні походи Святослава Київського на хана Коб'яка. Плач Ярославни тісно пов'язаний з подальшою розповіддю про втечу Ігоря з полону. Природа допомагає Ігорю: дружньо розмовляє з князем річка Донець, ворони, галки та сороки замовкають, щоб не видати переслідувачам місцезнаходження втікачів, вказують їм шлях дятли, тішать піснями соловейки.

Суперечка ханів Кончака та Гзи про те, як вчинити їм із полоненим сином Ігоря Володимиром, продовжує цей насичений символами, взятими зі світу живої природи, розповідь про втечу князя: Ігор летить «соколом» на батьківщину, а хани вирішують долю «соколича». Примітно, що тут, як і в інших місцях пам'ятника, поєднуються два типи метафор – військових символів («сокіл» – завзятий воїн) та символів фольклорних, в даному випадку – весільних пісень, що наближаються до символіки, де наречений – «сокіл», а наречена - «червона дівчина», «лебідка».

Автор «Слова» безупинно «звиває слави обаполи цього часу», тобто, говорячи про сьогодення, згадує минуле, шукає там повчальні приклади, шукає аналогії. Він пригадує то Володимира Мономаха, то Олега Святославича, то Всеслава Полоцького. У цьому ряду знаходиться, мабуть, і фраза, сенс якої досі викликає розбіжності: «Рек Боян і Ходина Свят'славля, піснотворця старого часу Ярославля: «Ольгова коганя хоти! Тяжко ти голови окрім плеча, зло ти тілу окрім голови», - Руської землі без Ігоря». Дослідники змінили написання першого видання, де читалося: «Рік Боян і ходи на Свят'славля пестворця старого часу Ярославля...», вважаючи, що тут названо двох співаків - Бояна і Ходина. Тоді фразу цю можна перекласти так: «Сказав Боян і Ходина Святославови, піснотворці старого часу Ярославова: «Дружина Олега когана!..» Граматичне обґрунтування цієї кон'єктури (вперше запропонованої ще в ХІХ ст. І. Забєліним) отримало нещодавно і непряме підтвердження історико- культурного характеру Є всі підстави вважати, що Боян був співаком скальдичного типу (йдеться не про його національність, а про художню манеру; присутність при дворі Ярослава норвезьких скальдів (співаків-поетів) – історичний факт). А для співаків скальдичного типу було характерне виконання пісень або саг удвох: один співак закінчує фразу, яку розпочав інший. Якщо наведене вище тлумачення фрази вірне і тут перед нами два співаки - Боян і Ходина, то це ще один приклад, коли автор "Слова" шукає аналогії в минулому, згадуючи якусь "співівку" Бояна і Ходини, звернену (як думали В.А. Н. Перетц та А. В. Соловйов) до дружини князя Олега Святославича.

Епілог «Слова» святковий і урочистий: Ігор, що повернувся на Русь, приїжджає до Києва, до великого Святослава; «Країни раді, гради веселі». Здравицею на честь князя і закінчується «Слово».

1. Вступ. Система персонажів у «Слові».

2. Єдиний жіночий образ твору – княгиня Ярославна.

3. «Жива сила» образу.

4. Звернення Ярославни до стихій – найліричніший епізод у «Слові».

5. Висновок. Образ Ярославни - втілення істинно російського характеру.

«Слово про похід Ігорів», датоване 12 століттям, є одним із найвидатніших творів давньоруської літератури. Воно «наповнене» великою кількістю героїв. Майже всі вони, за одним-єдиним винятком, чоловіки, що належать до вищих станів російського суспільства. І це зовсім невипадково. Традиції на той час вимагали від невідомого автора оспівування ратної сили та могутності російської держави від імені князів та його військ.

Але автор «Слова» виявився дуже сміливою людиною – він зухвало порушив багато канонів, якими створювалися твори даного жанру.

Нововведення автора торкнулися і персонажів "Слова". Так, зокрема, попри всі правила, у цьому творі з'являється жіночий персонаж. Більше того, він відіграє важливу роль у долі головного героя, у реалізації ідеї всього «Слова».

Цим персонажем є дружина князя Ігоря – княгиня Ярославна. Героїня з'являється лише в одному епізоді, ближче до кінця твору, але за своєю значимістю епізод за її участю займає одне з центральних місць у «Слові», поряд із «золотим словом» Ярослава.

Автор показує нам свою героїню в горі та розпачі – вона дізналася про розгром військ Ігоря, про полон її чоловіка. Наслідуючи язичницькі традиції, Ярославна звертається до всіх стихій з благанням про допомогу. У її словах ми відчуваємо величезну любов до чоловіка, силу її переживань.

Автор показує нам не запрограмовану схему, маску, а живу людину з усім різноманіттям та суперечливістю її почуттів. Так, Ярославна у своєму горі навіть дорікає стихії - як вони могли допустити полон Ігоря, його поразка:

О вітер, ти, вітер!

Навіщо ж так сильно вієш?

На що ж наносиш ти ханські стріли

Своїми легковими крилами

На воїнів мої лади?

Епізод за участю Ярославни має чітку композицію – він поділяється на чотири частини. Усі вони починаються приблизно однаково, загострюючи увагу на горі героїні, силі її любові до чоловіка: «Ярославна вранці плаче у Путивлі на стіні, приспівуючи», «Ярославна вранці плаче в Путивлі на стіні, примовляючи» тощо.

Важливо, що образ цієї героїні змальований у фольклорних тонах, підкреслюючи її зв'язок з рідною землею, її російський характер. Так, Ярославна порівнюється з птахом – «на зорі самотньою чечеткою кличе» (прийом психологічного паралелізму).

У першій частині епізоду показується лише величезне горе та розпач цієї героїні. Почувши страшну звістку, вона прагне свого «ладу», хоче бути з ним поруч, переносити разом усі муки або підтримати його в останню хвилину: «Обітру князю криваві рани на тілі його, що затверділо».

Друга частина – це звернення до вітру. Його Ярославна дорікає в тому, що він не допоміг князю Ігорю і, як ковила-траву, розвіяв веселість героїні. Третя і четверта частина - це звернення княгині до річки і сонця з проханням про допомогу.

Чому саме до цих стихій закликає Ярославна? Мені здається, що для неї та для автора «Слова» Дон є уособленням російської землі. А до кого ще звертатися людині у скрутну хвилину, як ні до найріднішого – вітчизни? Тому Ярославна просить Дон: «Прилелей же до мене ти мою ладу, Щоб не слала до нього вранці, по зорях зліз я на море!»

І останньою інстанцією, найсильнішою та наймогутнішою, для героїні є сонце. Але вона і до нього звертається хоч із ласкавим, але докором:

Що ж так простягло ти свій гарячий промінь на воїнів лади моєї,

Що в безводному степу луки їм стисло жагою

І заточило їм тули сум?

На мою думку, це говорить про ступінь горя героїні. Вона не побоялася навіть сонця – найшанованішого божества у слов'ян – настільки сильна була її любов до чоловіка.

Таким чином, Ярославна – один із найважливіших образів у «Слові». Ця героїня є втіленням істинно російської жінки: вірної, відданої, люблячої, сильної, готової на все заради свого чоловіка. Серед інших образів «Слова» характер Ярославни допомагає втілити патріотичну ідею автора, прославити російську землю та її народ, викликати захоплення, гордість і вшанування читачів.

Прочитайте перекладення плачу Ярославни В. І. Стеллецького та І. І. Козлова. Чим відрізняються ці тексти і що у них спільного?

І той, і інший — поетичні переклади «Слова про похід Ігорів». Автори з повагою ставляться до тексту твору, прагнуть передати характер Ярославни, її любов до чоловіка, побачити у плачі вираз узагальненої скорботи російських жінок у важку для країни годину випробувань.

Разом з тим слід зазначити, що переклад вченого В. І. Стеллецького ближче, ніж поетичний переклад І. І. Козлова, до тесту давньоруської пам'ятки зі збереженням властивої йому ритміки. Цікаво знати, що саме Стеллецький захистив докторську дисертацію про проблеми ритміки «Слова про похід Ігорів» у 1978 році. Переклад І. І. Козлова вважатимуться вільним, й у ньому найбільше відбилося емоційно-особистісне сприйняття поетом плачу Ярославни. Він вводить давньоруський текст у свою поетичну систему. Так, наприклад, Стеллецький, йдучи за пам'ятником, звертає слова Ярославни до Дніпра Словутича, пана: «Прилілиш до мене ти ладу, пане мій, щоб не слати до нього мені зліз на морі рано!» У тексті Козлова вона звертається просто «Дніпро мій славний», звернення до нього стає більш розгорнутим.

«О річко! віддай мені друга -

На хвилях його лелей,

Щоб сумна подруга обійняла його швидше;

Щоб я більше не бачила Віщих жахів уві сні,

Щоб я сліз до нього не слала Синім морем на зорі».

Переклад виконано вже у правилах віршування, прийнятих у першій половині ХІХ століття. У перекладі Козлова поглиблюється любовно-особистісний початок. Цікаво, що воно присвячене княгині 3. Волконській, поетесі, господині музично-літературного салону часів О. Пушкіна.

Який образ прагнули створити поети?

Обидва прагнули створити образ вірної, люблячої дружини, в якому збірно відбилися найкращі риси російської жінки. Образ Ярославни близький до прекрасних жіночих образів російського фольклору.

Знайдіть у плачі Ярославни характерні для народної поезії риси. Порівняйте текст «Слова…» та її літературні переклади. Поясніть значення фольклорних символів, які у словах Ярославни.
Насамперед це звернення до сил природи по допомогу. Основними такими силами, як і в народній творчості є річка (море), сонце, вітер. Це традиційні фольклорні символи. Людина, звертаючись до них, віддає, як правило, хвалу. Те саме робить Ярославна. Сам рід плачу (голосіння) виходить із народної творчості. Оскільки плач виконувався у зв'язку з трагічними подіями у житті, у ньому дуже ліричний початок. І в «Слові…», і в обох додатках плач Ярославни глибоко ліричний. Як і в усьому тексті «Слова про похід Ігорів», у промові героїні широко використовуються усно-поетичні епітети, метафори, порівняння, уособлення. І той та інший поети передають фольклорну лексику у своїх перекладеннях. Проте є певні розбіжності у зверненні до неї. Так, Стеллецький, слідуючи за словами давньоруського тексту, використовує пряме зіставлення Ярославни з зозулею, а Козлов — зіставлення негативне.

То не зозуля в темному гаю Кукує рано на зорі.

У Путивлі плаче Ярославна Одна на міській стіні...

Сама Ярославна теж не асоціює себе саме з зозулею, до її плача входять елементи романтичної стилістики (Козлов був поетом-романтиком):

«Я покину сосновий бір,

Уздовж Дунаю полечу,

І в Каяль-ріці бобровій Я мій рукав обмочу;

Я домчуся до рідного стану,

Де кипів кривавий бій,

Князю я обмою рану На грудях його молодою».

Чому Ярославна тричі звертається до різних сил природи?

Це традиційний прийом російського фольклору, який часто зустрічається в народних казках, піснях, голосіннях, заклинаннях. У творах усної народної творчості позитивний герой після триразового звернення до природних чи чарівних сил отримував допомогу у найскладніших життєвих ситуаціях. Таку ж допомогу отримує Ярославна, яка виступає тут від усіх жінок Руської землі, — князеві Ігореві сили природи допомагають звільнитися з полону.

Варіант 1

"Слово о полку Ігоревім"

Плач Ярославни

1.1.1. Хто така Ярославна? Кого уособлює вона у «Слові про похід Ігорів»?

Образ Ярославни - це перший жіночий образ у давньоруській літературі. Він об'єднав у собі скорботу та мужність всіх російських дружин, матерів, дочок Руської землі.

Ярославна - це по батькові дружини князя Ігоря Єфросинії Ярославни, дочки Ярослава Галицького, одного з наймогутніших російських князів.

У «Слові про похід Ігорів вона уособлює всіх російських дружин, що горюють про своїх чоловіків. Про це красномовно говорить її «плач».

1.1.2. Яку роль у тексті «Слова про похід Ігорів» відіграє слово «зозуля»: «…, зозуля безвісної рано кукує. "Полечу, - каже, - зозулею по Дунаю ..."

В усній народній поезії слово зозуля означало самотню жінку, яка не має сім'ї. Кукування зозулі у народі пов'язували з пророцтвом довготи життя. Називаючи себе зозулею, Ярославна висловлює свою гіркоту від розлуки з коханим чоловіком. Ярославни називає себе «безвісною зозулею», підкреслюючи свою самотність.

1.1.3. Які засоби художньої виразності використовує автор у «Плачі Ярославни»?

Плач Ярославни дуже близький до фольклору. У ньому використовуються постійні епітети «світле-тресвітле сонце», метафори «засушило їх муки», «в прикрості сагайдаки їх закріпило». Ярославна звертається силам природи: до сонця, вітру, води (Дніпру). Риторичні звернення супроводжуються вигуками та вигуками: «О вітер, вітрило!», «Світле та тресвітле сонце!», «Про Дніпро Словутич!».


У плачі Ярославни використовується триразове повторення («Ярославна з ранку плаче на стіні Путивля, голосячи…»), що ріднить його з творами усної народної творчості.

У промові Ярославни використовуються слова високого стилю: «пан», «володар», «плекав». Вона називає свого чоловіка словом "ладу", що в народній поезії означало "коханий".

1.1.4. Яку роль у тексті «Слова про похід Ігорів» грає плач Ярославни?

Ярославна уособлює в «Слові про похід Ігорів» всіх російських дружин, на чию частку випала гірка доля оплакувати своїх чоловіків, які знайшли тимчасову смерть на полі бою. однак у цьому творі вона сподівається повернути свого коханого. тому й звертається з надією до всіх сил природи. Крім того, Ярославна благає сили природи захистити не лише її чоловіка, а й його воїнів:«Навіщо кидаєш хіновські стріли на своїх легких крилах на воїнів мого ладу?»

Сила її кохання, сила її громадянського почуття перемагають – і відбувається диво: князь Ігор повертається з полону.

Плач Ярославни можна розглядати як протест проти війни, руйнувань та жертв.

1.1.5. Зіставте переклад «Слова про похід Ігорів» М. Заболоцького та дослівний переклад, наведений вище. Що поєднує ці переклади? Чим поетичний переклад відрізняється від дослівного перекладу?

І дослівний переклад плачу Ярославни, і поетичний переклад М. Заболоцького ґрунтуються на народній поетичній творчості. У цих творах використовуються одні й самі образи вітру, сонця і Дніпра, дуже близькі звернення до цих сил природи:

"О вітер, вітрило! Навіщо, пане, так сильно вієш? Навіщо метаєш хіновські стріли на своїх легких крилах на воїнів мого ладу? (дослівний переклад)

Що ти, вітер, злісно повіваєш,

Що клубиш тумани біля річки,

Стріли половецькі здіймаєш,

Мечеш їх на російські полки? (Н. Заболоцький)

Риторичні питання також наближають ці уривки.

У дослівному перекладі стріли називаються хіновськими, а в поетичному перекладі - половецькими. Це одна й та сама назва, тільки в дослівному перекладі вона записана давньоруською мовою, а у Заболоцького - російською.

Проте є й різниця між цими творами. У тексті М. Заболоцького картина набагато ширша за ту, яку представляє дослівний переклад.

У дослівному перекладі дізнаємося, що Ярославна «з ранку плаче. А М. Заболоцький розширює цю картину: «Лиш зоря займеться вранці».

У дослівному перекладі немає характеристики Ярославні, а М. Заболоцький використовує епітети: «Ярославна, повна печалі…» і «Ярославна молода». Таким чином, можна побачити. що поетичний переклад ліричніший, у ньому відкрито виявляється авторське ставлення до героїні.

Варіант 2

«Ода на день сходження на всеросійський престол Єлисавети Петрівни, 1747»

1.2.1. У чому полягають характерні особливості оди як жанру з прикладу даного фрагмента?

Ода - вірш захопленого характеру на честь якоїсь знаменної події чи історичної особи. "Ода на день сходження ... 1847 року" відноситься до високого стилю. У ній використовуються слова книжкової лексики, старослов'янізми: втіха, дерзають, злато, насолоджуюся. Старослов'янізм допомагають відчути урочистий склад вірша, почуття гордості за свою батьківщину.


1.2.2. Яку гідність імператриці наголошує?

захоплюється красою Єлизавети Петрівни:

Душа її Зефіра тихіше

І зря приємніша за Рай.

Ломоносов показує як красу, а й щедрість Єлизавети Петрівни: «…твої щедроти підбадьорюють Наш дух і до бігу прагнуть…» Ломоносов зазначає її прагнення світові. Вона "війні поставила кінець".

І все ж основною перевагою імператриці автор називає прагнення бачити щасливим російський народ:

Я Россов щастям насолоджуюсь,

Я їх спокоєм не міняюся,

На цілий захід та схід”.

1.2.3. Які теми знайшли відображення у цій оде?

В одяг знайшли відображення різні теми. Насамперед, це тема Батьківщини. Поет говорить про славне минуле Росії, про заслуги ПетраI, що «Росію, грубістю знехтуваний, З собою підняв до небес».

Знаходить відображення в одязі та тема науки. Ломоносов пише:

...Тут у світі розширювати науки

Звільнила Єлисавет.

Наприкінці оди ми знаходимо Гімн науці та напуття молодому поколінню:

О ваші дні благословенні!

Дерзайте нині підбадьорені ...

1.2.4. Який засіб художньої виразності використовує автор у рядках:

Царів і царств земних відрада,

Улюблена тиша…

З якою метою Ломоносов використовує цей засіб?

На самому початку оди використовує перифраз - троп, що полягає у заміні назви особи, предмета чи явища описом їх суттєвих ознак чи зазначенням їх характерні риси:

Царів і царств земних відрада,

Улюблена тиша…

Що може бути бажанішим за світ? Ломоносов називає світ "земною відрадою", "коханою тишею", "блаженством". Тема світу має безпосереднє відношення до образу імператриці, яка «повернула світ», поклала край війні зі Швецією років.

1.2.5. Зіставте оду Ломоносова «На день сходження…» з одою «Феліца».

Знайдіть спільні риси цих творів.

У літературіXVIII століття було прийнято суворе дотримання вимог класицизму. Творам високого «штилю», до якого належить ода, властиве звернення до високих тем чи історичних особистостей та використання слів високої, урочистої мови. Її громадянський пафос, урочиста мова, повний ораторських вигуків та звернень, пишні, нерідко розгорнуті в цілу строфу метафори і порівняння, рясно розсипані слов'янізми і біблійні образи, її, за висловом самого Ломоносова, "високість і пишність" послужили взірцем майже всім російських поетів XVIII в.

Оди Ломоносова і Державіна присвячені жінкам, які зіграли значну роль в історії Росії: Єлизаветі Петрівні та КатериніІІ. "Феліца" - гімн освіченому монарху, звернений безпосередньо до Катерини II у той час як ода звернена не тільки до Єлизавети Петрівни, а й до Росії, до її минулого та майбутнього.

Як Ломоносов, і Державін використовує слова урочистого мови, старослов'янизми: чеснота, препровождает, блаженство. Однак в оде Державіна є відступ від норм класицизму. Державін вводить в оду просторічні слова:

Зберігаючи звичаї, обряди,

Не донкишотуєш собою ...

Так Державін наголошував на відмінності імператриці від її наближених, яких у тексті називає «мурзами».

Обом дам властиве включення компліментів - приємних відгуків про імператриці. І. Ломоносов, і Державін показували лагідність імператриць. Ломоносов пише:

Божественним устам пристойний,

Монархіня, цей лагідний голос...

Державін також загострює увагу на чеснотах КатериниІІ. Як Ломоносова, так Державіна важливо, щоб заслугами імператриці процвітала наша держава:

Так діл твоїх у потомстві звуки,

Як у небі зірки, блищать.

Варіант 1

Балада «Світлана»

1.2.1. Доведіть належність твору «Світлана» до жанру балади.

Балада – це твір романтичного жанру. У ній життя героїв представлено у протистоянні долі, як поєдинок людини та обставин, які перемагають над ним. Основа баладного сюжету полягає у подоланні людиною перепони між реальним та потойбічним світом.

У баладі створюється романтична обстановка: ніч, туман, «тьмяно світиться місяць», і героїня одна наодинці зі своїми страхами та переживаннями.

У баладі знаходять відображення романтичні образи та картини. У «мертвому мовчанні» ночі чути було тривожні звуки: жалібний крик «вісника опівночі» цвіркуна, зловісне каркання ворона.

У баладі використовується образ «білого голубка», який своїми крилами захищає Світлану, ніби відповідаючи її гарячу молитву. У цьому вся простежується романтична ідея балади - любов тріумфує над смертю.

1.2.2. Яку роль у баладі грає вступ?

У баладі "Світлана" Жуковський спробував створити самостійний твір, що спирається у своєму сюжеті на національні звичаї народу - на відміну від балади "Людмила", яка була вільним перекладом балади німецького поета Бюргера "Ленора". У "Світлані" поет використав стародавнє повір'я про ворожіння селянських дівчат у ніч перед Хрещенням.

В описі ворожіння поет використовує просторічні слова: «раз на хрещенський вечір…», «черевичок», «затятий віск». Це надає національного колориту картині ворожіння. Напевно, простоті ця частина балади нагадує народні пісні, в яких знайшла відображення обрядова поезія:

... Розстеляли білий плат

І над чашею співали в лад

Пісеньки підблюдні.

1.2.3. Чи можна назвати образ Світлани у цій баладі романтичним чином? Чому ви так вважаєте?

Світлану у баладі можна назвати романтичною героїнею. Вона мовчазна та сумна. Її оточує романтична обстановка – ніч, туман, місяць. Головний зміст її життя – кохання. Це почуття захопило її настільки, що вона ні про що не може думати, як про своє миле:

Як можу, подружки, співати?

Милий друг далеко;

Мені доля померти

У смутку самотній.

Самотність, думки про смерть, бажання дізнатися «жереб свій» - все це відповідає романтичному характеру.

Повна «таємної боязкості» страху, від якого вона «трохи... дихає», Світлана все ж таки наважується вдатися до ворожіння.

1.2.4. Які засоби художньої виразності використовує автор, щоб передати його ставлення до героїні?

Жуковський особливою любов'ю та ніжністю. Представляючи героїню, він пише:Мовчазна та сумна

МилаСвітлана.

Епітети «мовчазна та сумна» передають співчуття поета, а епітет «мила» допомагає не лише побачити приємну зовнішність дівчини, а й відчути авторську симпатію.

Балада завершується оптимістичним висновком:

О! не знай цих страшних слів

Ти, моя Світлано…

Звернення "моя Світлана" передає любов автора до героїні.

Для виконання завдання 1.5 дайте розгорнуту зв'язкову відповідь (5-8 пропозицій).

Аргументуйте свою точку зору, спираючись на фрагмент або інші епізоди твору.

1.2.5. Прочитайте початок балади «Людмила» та зіставте з баладою «Світлана». Що поєднує балади «Світлана» та «Людмила»?

Балади "Людмила" і "Світлана" об'єднує подібність сюжету: і Людмила, і Світлана відчувають свою самотність, вони сумують за своїми коханими, не можуть думати ні про що інше. Дія в обох баладах розгортається на тлі романтичного пейзажу: вночі за кожною з них приїжджає наречений і забирає з собою. Обидві героїні на початку балад подумки звертаються до коханих.

Чи не згадаєш про мене?

Де, в якому боці?

Де твоя обитель? («Світлана»)

"Де ти, любий? Що з тобою?"

З чужоземною красою,

Знати, в далекій стороні

Зрадив, невірний, мені;

Або передчасно могила

Світлий твій погляд згасила". («Людмила»)

Без відповіді залишаються питання Світлани та Людмили. Невизначеність долі породжують зневіру та думки про смерть. Світлана каже подружкам:

Милий друг далеко;

Мені доля померти

У смутку самотній.

І Людмила, яка передбачає, що її милий друг загинув на війні, каже:

"Розступись, моя могила;

Труна, відкрийся; повно жити;

Двічі серцю не любити”.

О! не знай цих страшних слів

Ти, моя Світлана ... («Світлана»)

Де ж, Людмило, твій герой?

Де твоя, Людмило, радість?

Ох! вибач, надія-солодкість! («Людмила»)

Розрізняються балади кінцівкою: Людмила вмирає, поділяючи долю свого нареченого, а Світлані вранці приїжджає її наречений.

Варіант 2

«РІЧКА ЧАСІВ У СВОЄМУ ПЕРЕГАННІ…»

1.2.1. До якої лірики належить вірш? Чому ви так вважаєте?

Вірш «Річка часів у своєму прагненні…» відноситься до філософської лірики. У ньому поет загострює увагу на проблемі життя та смерті. Поет розмірковує у тому, що у житті немає нічого вічного. Він з сумом стверджує, що навіть творчість (ліри та труби) схильна до забуття.

1.2.2. Які образи представлені у вірші?

, Розмірковуючи про життя людини, використовує у вірші образ часу. Він називає його «річкою часів» та «жерлом вічності». Річка, в яку не можна ступити двічі, традиційно пов'язується з життям людини, що швидко тече і часом непередбачуваною. Час невблаганно рухається вперед, на зміну одному поколінню приходить інше. У цьому полягає сенс життя.

1.2.3. Як ви розумієте вираз: усі «вічності жерлом пожереться»?

Розмірковуючи про час, поет приходить до думки, що все, чим живе людина, рано чи пізно закінчиться, «пожереться» «вічності жерлом». Слово «жерло» означає вузький та глибокий отвір. Просторове слово «пожереться» породжує образ жорна, що перемелює зерна. Можна припустити, що поет має на увазі, що з часом нічого не залишається від справжнього життя, що все «кане в Лету».

Відомо, що цей вірш використав як епіграф до одягу «Бог», в якому говориться, що тільки Бог «перебігом часу споконвічний».

1.2.4. Які засоби художньої виразності використовує автор у вірші?

У вірші «Річка часів у своєму прагненні…» використовуються метафори: «річка часів», «прірва забуття», «вічності жерлом пожереться», «загальної не піде долі!» Всі ці метафори спонукають читача подумати про те, що все, чим живе людина, тимчасово, що перед смертю всі рівні: і прості люди, і царі.

Велику роль вірші грає звукопис. У ньому чергуються тверді та м'які напружені звуки [р] та [р′]:

[Р′]ека в [р′]імен у своєму ст [р′]емлені

……………………………………………..

на [р]оди, ця [р]ства і ця [р′]їй.

Алітерація на [р] та [р′] дає можливість зрозуміти авторську думку, що все в нашому житті мінливе.

1.2.5. Зіставте вірш «Річка часів у своєму прагненні…» з віршем «Водоспад» . Що поєднує ці вірші?

Вірш «Річка часів у своєму прагненні…» з віршем «Водоспад» поєднує високий, урочистий стиль. У вірші «Річка часів у своєму прагненні…» використовуються старослов'янізми: прагнення, забуття. І у вірші «Водоспад» також є старослов'янизми: «срібла», «через потік», «річкою млечною». Високий склад дає можливість відчути значущість картин, які представляють поет.

У цих віршах ми можемо побачити той самий образ річки. Однак у вірші «Річка часів у своєму прагненні…» річка уособлює плин часу, а у вірші «Водоспад» річка має пряме значення переміщення води: «…хвилі тихо ллються, /Рікою млечною тягнуться».

Ще один образ поєднує ці вірші – «жерло». В обох віршах він позначає крайню точку. У вірші «Річка часів у своєму прагненні…» це «жерло вічності», і у вірші «Водоспад» - всепоглинаюча безодня:

В особі Чацького Фамусов бачить молоде покоління людей, які живуть не за традиційними традиціями, а по-своєму. Фамусов зневажливе називає молоде покоління «гордецями» і вважає за потрібне навіяти йому необхідність жити так, як жили їхні батьки.

Протягом усього монологу Фамусов використовує форми множини, говорячи не лише про молодь («всі ви горді», «як на вашу думку», «ви, нинішні»), а й про своє покоління («ми, наприклад», «по -Нашому»). Таким чином, підкреслюється думка про те, що конфлікт між поколіннями є не особистою, а суспільною проблемою.

1.1.4. Знайдіть у монолозі Фамусова риторичні питання та риторичні вигуки. Вкажіть їхню роль.

Фамусов у наведеному монолозі вважає за необхідне дати повчання молодим людям, подібним до Чацького, які не вміють жити так, як жили «старші».

З цією метою в монолозі використовуються риторичні питання: «Запитали б, як робили батьки?», «дозволили сміятися; як він?», «А? як на вашу?»

Фамусов висловлює у своєму монолозі захоплення людьми, які досягли суспільного визнання та поваги, тому в його промові використовуються риторичні вигуки: «Максим Петрович! Жарт!», «Максим Петрович! Так!»

У той же час і для моралі, і для вираження свого ставлення до Максима Петровича Фамусов використовує одночасно і риторичні питання, і риторичні вигуки:

Хто чує при дворі привітне слово?

Максиме Петровичу! Хто перед усіма знав шану?

Максиме Петровичу! Жарт!

Подібні приклади показують упевненість Фамусова у правильності його життєвої позиції.

1.1.5. Прочитайте монолог Чацького «І точно почало світло дурніти…» і зіставте його з монологом Фамусова «Ось те, всі ви горді! Що поєднує ці монологи?

Фамусов і Чацький - представники різних поколінь, мають різне ставлення до життя. Обидва вони розумні та розуміють, що є виразниками різних ідеологій. Фамусов консервативно налаштований проти будь-яких перетворень у суспільстві, а Чацький представляє інтереси молодих дворян, які можуть миритися з пережитками минулого. Обидва вони стосуються однієї й тієї ж теми: «століття нинішнє і минуле століття».

Для Фамусова немає іншого шляху, ніж продовжувати традиції «батьків», саме тому він наводить приклад життя його дядька максима Петровича.

Чацькому ненависний старий спосіб життя. Він називає минуле століття «прямим» століттям «покірності та страху».

Якщо Фамусов захоплений тим, як жив Максим Петрович і вважає, що улесливість по відношенню до високопоставлених осіб не є негативною рисою, то Чацький засуджує цю улесливість, називаючи людей, подібних до Максима Максимича «мисливцями підсвічувати скрізь». А Фамусов, у свою чергу, називає дядечка людиною тямущою, яка «упала... боляче, встала здорово» і тому «знала при дворі шану». Називаючи нове покоління «теперішніми», Фамусов засуджує його невміння жити.

Чацький же піддає осміянню такий шлях до благополучного життя:

А одноліток, а дідок

Інший, дивлячись на той стрибок,

І руйнуючись у старій шкірі,

Чай примовляв: "Ax! якби мені теж!"

Звичайно, Чацький висловлює передові ідеї початкуXIX століття, але він не знає життя, на відміну Фамусова. Чацький помиляється, кажучи: «Та нині сміх лякає і тримає сором у вузді…» Чацький недооцінює сили «століття минулого», тому й відчуває «мільйон мук» після оголошення його божевільним.

Варіант 2

. Елегія «Море»

1.2.1. У чому полягають особливості елегії як жанру ліричного вірша? Розкрийте їх з прикладу вірша «Море».

Елегія - вірш - філософський роздум про життя, любов, природу, перебіг часу. Елегія зазвичай перейнята романтичним настроєм, романтичними образами. За реальними предметами та явищами у романтиків ховається ще щось невисловлене, недомовлене. У вірші «Море» представлений основний образ моря у спокійному стані, у бурю та після неї. Для ліричного героя воно перейнято якоюсь таємницею: «Відкрий мені глибоку таємницю твою».

1.2.2. Як співвіднесені у вірші образи моря та неба?

Образи моря та неба взаємно доповнюють один одного. У спокійній морській гладіні відображаються і чиста блакить неба, і «хмари золоті», і блиск зірок. Відчутна гармонія у природі. Жуковський пише про море:

Вечірнім та ранковим світлом гориш,

Ласкаєш його хмари золоті

У бурю море неспокійно, воно рветься, виє, мучить ворожу імлу, і хмари йдуть.

Єднання моря та небо показано у заключних рядках:

І солодкий блиск повернутих небес

Не зовсім тобі тишу повертає;

1.2.3. Яким постає маємо ліричний герой вірша «Море»?

Ліричний герой вірша «Море» близький до природи. Його приваблює могутність та загадковість моря. Для ліричного героя море як жива істота. На це вказують уособлення:

Стою зачарований над твоєю безоднею.

Ти жваво; ти дихаєш; сум'яття любов'ю,

Тривожною думою наповненоти.

1.2.4. Які лексичні засоби виразності допомагають автору передати стан ліричного героя у цьому вірші?

Стан ліричного героя поет передає через опис морського пейзажу. Вірш є елегією. Чотирьохстопний амфібрахій у білих (нерифмованих) віршах елегії передає і безмовність моря, і рух хвиль. Рефрен (рядки, що повторюються як приспів у пісні) «безмовне море, блакитне море» допомагає створенню образу прекрасного, спокійного моря. У описі бурі поет використовує алітерацію, т. е. вміло групує однакові чи подібні приголосні звуки [з], [р] і [р"], [ш]: « змовне», «ла зу рное», «Ти б'є шься, ти воє шь, ти хвилі піднімає шь, Ти рве шь і ті рзае шь ворожу імлу ... »

При читанні створюється ілюзія шипіння киплячих хвиль.

Море представляється живою, тонко відчуваючою і мислячою істотою, яка таїть у собі «глибоку таємницю». Звідси – метафори, метафоричні порівняння, уособлення: море «дихає», воно наповнене «збентеженою любов'ю, тривожною думою». Поет використовує риторичні питання, звертається до моря із запитанням, немов до людини: «Що рухає твоє неосяжне лоно? Чим дихають твоя напружена груди?»

Відповідь це питання поет дає як припущення. У розгадці «таємниці» моря розкриваються погляди життя Жуковського-романтика. Море знаходиться в неволі, як і все земне. На землі все мінливе, непостійне, життя сповнене втрат, розчарувань та смутку. Образу моря супроводжує образ неба. Тільки там, на небі, все вічне і прекрасне. Ось чому море тягнеться «з земної неволі» до «далекого, світлого» неба, милується ним і «тремтить за нього».

1.2.5. Що зближує вірш «Море» з наведеним нижче віршем «Як добре ти, море нічне…»?

У вірші «Як добре ти, про море нічне…» так само, як і в елегії «Море», центральним чином є образ моря. Але Тютчев загострює увагу на нічному пейзажі, причому, як і у Жуковського, у Тютчева море мінливе:

Як добре ти, про море нічне, –

Тут променисто, там сизо-темно...

В обох віршах поети висловлюють захоплення морем:

Безмовне море, блакитне море,

Тьмяним сяйвом облите море,

Як добре ти в безлюдді нічному! (Тютчев)

Обидва поета використовують високий склад, урочистий стиль в описі фарб моря: у Жуковського море «блакитне», воно ллється «світлозорою блакиттю, у Тютчева море «променисте», воно «блищить» під сяйвом місяця.

Ліричний герой Жуковського і Тютчева одушевлює морську стихію, потім вказують уособлення: «ти дихаєш; збентеженою любов'ю, Тривожною думою наповнено ти» (у Жуковського), «ніби живе, Ходить і дихає» (у Тютчева).

Обидва поети широко використовують звукопис в описі моря. У Тютчева, як і у Жуковського, спостерігається алітератція на [з], [p]

Зщоб ти велика, зти мо рська,

Чий це п ра здень так п ра здуєш ти?

Хвилі мчать, грим і све ркая,

Чуйні зскрізь дивляться з висоти.

Як і Жуковський, Тютчев використовує риторичні питання «Че це свято так святкуєш ти?» і вигуки «Як добре ти в нічному безлюдді!»

Обидва поета передають захоплення неприборканою стихією і відчувають перед нею боязкість і розгубленість.

Стою зачарований над твоєю безоднею. (Жуковський)

Весь, як уві сні, я втрачений стою

О, як охоче б у їхній чарівності

Всю потопив би душу свою... (Тютчев)

Варіант 1

Монолог Фамусова "Смак, батюшка, відмінна манера ..."

1.1.1. У представленому монолозі Фамусова розкривається неписані закони світського суспільства. Сформулюйте ці закони.

У комедії «Лихо з розуму» розкриваються типові риси життя вищого дворянського суспільства. Фамус є представником цього товариства. У своєму монолозі «Смак, батюшка, відмінна манера ... він висвітлює основні принципи життя дворян, у яких "а всі свої закони є".

Насамперед, вони пишалися дворянством і дорожили тим, що свій титул можуть передати у спадок, адже «по батькові та синові честь». У дворянському суспільстві людину оцінювали за рівнем її багатства:

… Будь поганий, та якщо набереться

Душ тисячі дві родових, -

Той і наречений.

Фамусов говорить у тому. що у суспільстві приймають всіх «званих і незваних, особливо з іноземних…». Людину оцінюють за багатством і знатністю, а не за високими моральними якостями:

Хоч чесна людина, хоч ні,

Для нас рівно, про всіх готовий обід.

Захисник самодержавно-кріпосницького ладу Фамусов захоплюється старими порядками, вірністю родовитих москвичів дворянським традиціям, старим засадам життя.

1.1.2. Як Фамус ставиться до молоді? Чому ви так вважаєте?

Оскільки цей монолог звернений до полковника Скалозуба, Фамусов налаштований добродушно.Фамус показує, що не завжди буває задоволений молодим поколінням. Про це вказує метафора «журим». Однак він з ніжністю говорить про дітей та онуків, захоплюючись їх розумом:

Журимо ми їх, а якщо розбереш, -

У п'ятнадцять років вчителів навчать!

1.1.3. Як характеризує Фамусова його ставлення до жіночої половини світського суспільства?

Фамусов у присутності Скалозуба підтримує світську розмову. Ми не побачимо щирого його ставлення до жінок.Фамусов говорить несхвально у тому, що можуть повстати загальним бунтом», але водночас визнає, що роль жінок на світському суспільстві значуща:

Однак це лише гарні слова! І все ж Фамусов з повагою називає найвідоміші імена

Тетяна Юрівна! Пульхерія Андріївна!

А дочок хтось бачив, кожен голову повісь...

Він хоче видати Софію заміж за Скалозуба, який «і золотий мішок, і мітить у генерали», і тому називає дочок патріотками за їхній інтерес до військових.

1.1.4. Який засіб художньої виразності використовує Грибоєдов у рядках:

...у нас вже здавна ведеться,

Що за батьком та сином честь;

Будь поганий, та якщо набереться

Душ тисячі дві родових, -

Той і наречений.

Інший хоч швидше будь, надутий всяким чванством,

Нехай собі розумником слави,

А до сім'ї не включать. На нас не здивуйся.

Адже тільки тут ще й дорожать дворянством.

У цьому уривку використовуються метафори «з давніх-давен ведеться», «набереться душ тисячі дві родових», «надутий усяким чванством», щоб показати, за що людину цінують у дворянському суспільстві.

Фамусов використовує просторічні слова "розумником", "хоч швидше будь", "на нас не здивуй", щоб показати, що дворяни не терплять людей розумних, у яких немає багатства.

"А до сім'ї не включать". Про яку сім'ю може йтися? Звичайно, про дворянське суспільство, де пишаються своїм походженням та багатством. Отже, слова дворянство і «сім'ю» з наголосом першому складі можна як контекстні синоніми.

1.1.5. Прочитайте діалог Чацького та Молчаліна. Що в репліках Молчаліна співзвучно з думками, висловленими Фамусовим у монолозі «Смак, батюшка, відмінна манера…

У репліках Молчалина бачимо підтвердження думки Фамусова у тому, що жінки грають важливу роль життя дворянського суспільства. Фамусов говорив Скалозубу:

Скомандувати наказуйте перед фрунтом!

Будьте надішліть їх до Сенату!

Ірина Власівна! Лукер'я Олексіївна!

Тетяна Юрівна! Пульхерія Андріївна

Молчалін, повчаючи Чацького, теж називає ім'я Тетяни Юріївни – дуже впливової жінки у вищому суспільстві, бо

Чиновні та посадові -

Всі їй друзі та всі рідні…

У монолозі Фамусова звучить замилування Москвою:

Рішуче скажу: ледве

Інша знайдеться столиця, як Москва.

І в репліці Молчаліна розкривається захоплення тим життям, яке ведуть у Москві дворяни:

Ну, правда, що б вам у Москві у нас служити?

І нагородження брати та весело пожити?

Весь сенс життя дворян зводиться до того, щоб просуватися службовими сходами за допомогою «потрібних людей».


Садівнікова Ганна, 11 клас

Завантажити:

Попередній перегляд:

Стародавній Ярославні тихе ремствування струн.

Лик твій давній, лик твій світлий, як і раніше, молодий.

Або співак безвісний, мудрий, той, хто "Слово" заспівав,

Усі мрії століть прийдеш таємно підглянув?

Чи російських жінок всі в тобі злиті?

Ти – Наташа, ти – і Ліза: і Тетяна – ти!

В.Брюсов

В історії нашої літератури збереглося багато цікавих жіночих образів, що втілили ідеал російської жінки. Кожна людина зі шкільної лави, гадаю, пам'ятає Наташу Ростову з «Війни та миру» Л.Толстого, Тетяну Ларіну з «Євгена Онєгіна» О.Пушкіна, Сонечку Мармеладову з «Злочину та покарання» Ф.Достоєвського та інших і може про них розповісти . А ось про Ярославну зі «Слова про похід Ігорів» особисто мені пам'ятається тільки плач, та й то загалом. З таким не дуже приємним для себе відкриттям я зіткнулася, прочитавши запропоновані теми для Каяльських читань 2014 року. Вирішивши заповнити прогалини у своїх знаннях, я прочитала масу літератури, і переді мною з'явився образ Ярославни.

Ярославна - реальна історична особа, дружина російського Новгород-Сіверського князя Ігоря Святославовича. Її батьками були галицький князь Ярослав Осмомисл та княгиня Ольга Юріївна. Вони дали своїй дочці прекрасне, на мою думку, ім'я - Єфросинія, що означає «радість». На Русі було прийнято заміжню жінку називати не на ім'я, а по батькові або на ім'я чоловіка. Так і стала вона Ярославною, хоча на момент подій, що описуються в «Слові про похід Ігорів», їй лише 16 років.

Зруйнована Русь, що терзалася князівськими усобицями, була легкою здобиччю войовничих кочівників. «Слово» розповідає про похід на половців князя Ігоря, який пішов зі своєю дружиною на ворогів зарадиособистої слави. Переважаючі сили половців розгромили Ігорів військо, а його самого взяли в полон.

З Ярославною ми знайомимося, коли вона плаче на воротах у Путивлі-Граді, подумки прагнучи до місця битви Ігоря з половцями, де, за її уявленнями, лежить поранений князь, бажаючи обмити і загоювати його рани:

Обернуся я, бідна, зозулею,
По Дунаю-річці полечу
І рукав з бобровим узліском,
Нахилившись, у Каялі намочу.

Чому в Путивлі, де правив син князя Ігоря Володимира, а не в Новгород-Сіверському? Може тому, що він був набагато південніше Новгород-Сіверського, а саме з півдня мало повертатися військо Ігоря? А може, провела Ярославна чоловіка до цього міста і залишилася там чекати на нього?
Легко уявляю собі картину: ось стоїть Ярославна на стінах стародавнього шляхівського кремля, погляд її спрямований у нескінченну далечінь; сумно стиснувши руки, волає вона до сил природи по допомогу. Тяжко доводиться цій юній ще, але вже так нещасній жінці, яка не знає, чи живий її чоловік. І ллються сльози болю, розпачу. Ніжна і віддана, самовіддана і вірна Ярославна виливає своє горе в плачі. Але плач її – не сумне голосення про померлого, не слова скорботи та спогадів про спільно прожиті роки, а моління, заклинання до сил природи допомогти князю та її воїнам. Вона безпосередньо звертається до богів: «Про вітрі, вітрило…» – це звернення до Стрибога, «Про світло – пресвітле сонце…» – звернення до Хорса. Іншими словами, вона починає волхувати. Саме тому йде вона на путівський забор (на найвищу точку місцевості) рано вранці, щоб залишитися «незнаною», тобто таємно.

З виразними заклинаннями княгиня звертається до трьох сил природи: до сонця, вітру та далекого від Каяли Дніпра. І в кожному її зверненні – прямий закид. «Вітру Вітру» Ярославна дорікає те, що під час битви він віяв з боку половців:

Що ти, Вітер, злісно повіваєш,
Що клубиш тумани біля річки,
Стріли половецькі здіймаєш,
Мечеш їх на російські полки?

У зверненні до Дніпра-Славутича вона просить «прилігувати» до неї її милого ладу:
Полелій же князя, пане,
Збережи на дальній стороні,
Щоб забула сльози я відтепер,
Щоб живий повернувся він до мене!

Ярославна звертається до Дніпра тому, що він сильний і могутній і був вірним союзником іншим князям у походах проти половців:

Дніпро мій славний! Кам'яні гори
У землях половецьких ти пробив,
Святослава у далекі простори
До полків Кобякових носив.

Звучать з вуст княгині слова докору і на адресу «тричі світлого сонця» за те, що його гарячі промені виявилися згубними для Ігорева війська, що мучило жагою воїнів під час битви у безводному степу.

Сонце тричі світле! З тобою
Кожному привітно та тепло.
Що ж ти військо князя удале
Спекотними променями обпалило?

У зверненні до вітру і сонцю, як бачимо, ніякі прохання не висловлюються, а маються на увазі: Ярославна подумки просить природні стихійні сили змінити гнів на милість і заважати порятунку Ігоря, його на батьківщину. Але звертається до сил природи як до живих і всесильних божеств, і слова звучать, як змова чи молитва. І вже по-іншому уявляєш собі Ярославну: вона спрямована в небо, щоб загородити собою сонце, яке «жагою стягнуло похідну цибулю», і зупинити вітер, який «стріли половецькі здіймають,
мечет їх у російські полки». Ще мить, і Ярославна обернеться зозулею і злетить над Дунаєм, а дорогу їй «кажуть» лебеді, що прямують у землю «незнану».

Але чому зозулею? Знавець слов'янської народної поезії Ф.І.Буслаєв писав, що зозуля – слов'янський символ тужливої ​​жінки: і нещасної у шлюбі, і самотньої солдатки, і жінки, яка оплакує смерть чоловіка, сина чи брата. Але Ярославна – зозуля летить до коханого не для того, щоб оплакати його на полі битви, а щоб повернути його до життя! У давньоруському тексті це звучить так: «Зегзіцею незнана рано хизати». Мені дуже сподобалася прочитана думка про те, що слово "зігзіца", утворене за правилами російської мови зі слова "зігзаг", означає "подвійна блискавка". В. Даль у своєму словнику згадує дуже схоже слово – згиця, тобто іскра. Отже, вираз може мати сенс: мечет блискавки, закликає блискавки згори - звертається до бога-громовержця Перуна,покровителю князів та дружин.

Як же треба любити свого судженого, щоб так відчайдушно випрошувати йому життя не в людей, а в сил природи! Народ століттями дотримувався язичницьких обрядів, уособлюючи сили природи, прагнучи підкорити їх речовому слову. І героїня «Слова про похід Ігорів» у найважчий для неї час звертається до віри батьків і дідів. Почуття Ярославни що неспроможні залишити байдужими людей, котрі випробували у житті любов і прихильність до іншого людині. Ким постає князь Ігор перед нами? Першим князем, який потрапив у полон? Князем, для якого похід закінчується безславною поразкою? Князем, невдача якого підбадьорила половців, дозволила їм повірити у свої сили, що призвело до їх нової навали на Русь? Так, саме так. Але тільки не для Ярославни, плач якої за втраченим чоловіком наповнений ніжністю, теплом, гарячим співчуттям. У її плачі Ігор - "сокіл", "сонце червоне". І сила її кохання допомагає Ігореві тікати з полону і повернутися додому.

Таким постав переді мною образ Ярославни - першої жінки-героїні в російській літературі: образ самовідданої, люблячої жінки з колосальною силою - силою любові. І закінчити розмову про неї мені хочеться словами М.Риленкова:

Путивльський шлях. Полинна туга,

Твій очікуючий погляд крізь сльози – синій-синій.

Увійшла ти Ярославною у віки,

А в терему залишилася Єфросинією.

Муніципальна бюджетна загальноосвітня установа

Апаринська середня загальноосвітня школа

учениці 11 класу

Садівникової Ганни Іванівни

Вчитель - Болгова І.Ф.