Найдорожчі роботи росіянхудожників
Цілком літографоване видання. 22х18 см. З 34 малюнків більшість розташована попарно на подвійному складаному листі. З 14 відомих екземплярів 11 перебувають за кордоном. Найбільша рідкість, мабуть, одне із найдорожчих російських видань!
Казимир Малевич. Супрематична композиція.
Продано 11.05.2000. за 15,5 мільйона доларів
Супрематизм(від лат. supremus - найвищий) - напрям в авангардистському мистецтві, заснований у 1-й половині 1910-х рр. Малевичем. Як різновид абстракціонізму, супрематизм виражався в комбінаціях різнокольорових площин найпростіших геометричних обрисів (у геометричних формах прямої лінії, квадрата, кола і прямокутника). Поєднання різнокольорових та різновеликих геометричних фігур утворює пронизані внутрішнім рухом урівноважені асиметричні супрематичні композиції. На початковому етапі цей термін, що сягав латинського кореня suprem, означав домінування, перевагу кольору над іншими властивостями живопису. У безпредметних полотнах фарба, на думку К. С. Малевича, була вперше звільнена від підсобної ролі, від служіння іншим цілям, — супрематичні картини стали першим кроком «чистої творчості», тобто акту, що зрівнював творчу силу людини та Природи (Бога). Ймовірно, цим насамперед, а не відсутністю оснащеної друкарської бази у Вітебській художній школі пояснюється й літографований характер двох найзнаменитіших маніфестів Малевича — "Про нові системи в мистецтві" та "Супрематизм". Обидва вони мають характер своєрідних навчальних посібників, оскільки призначалися студентам Вітебських художніх майстерень, й у зв'язку мають розглядатися як дві частини одного курсу. У першому з них дається докладне естетичне обґрунтування нових художніх течій, у другому розкривається природа супрематизму і намічаються шляхи його подальшого розвитку. Звичайно, твердження про "навчальний" характер цих робіт не можна розуміти буквально.
Для Малевича, за його словами, це був час, коли "пензлі все далі і далі відходять" від нього. Після показу на персональній виставці 1919 року серії "білих" полотен, що завершили чотирирічний період розвитку мальовничого супрематизму, художник опинився перед фактом вичерпаності мистецьких засобів. Цей стан кризи виявився в одному з найдраматичніших текстів Малевича — у його маніфесті "Супрематизм", написаному для каталогу виставки "Безпредметна творчість і супрематизм".
"Про живопис у супрематизмі не може бути мови,— заявить Малевич через рік у вступному тексті до альбому "Супрематизм", — живопис давно зжито і сам художник забобон минулого". Подальший шлях розвитку мистецтва лежить у сфері чистого розумового акта. "Вийшло як би, - зауважує художник, - що пензлем не можна дістати того, що можна пером. Вона розпатлана і не може дістати у звивинах мозку, перо гостріше".Чорний квадрат. Чорний хрест, Чорне коло були "трьома китами", на яких ґрунтувалася система супрематизму в живописі; властивий їм метафізичний зміст багато в чому перевершував їхнє зриме матеріальне втілення. У ряді супрематичних робіт чорні першофігури мали програмне значення, що лягло в основу чітко збудованої пластичної системи.. Кольоровий період починався також із квадрата - його червоний колір служив, на думку Малевича, знаком кольоровості взагалі. В середині 1918 року з'явилися полотна "біле на білому", де в бездонній білизні немов танули білі форми.Після Лютневої революції 1917 р. Малевича обрано головою Художньої секції Московського Союзу солдатських депутатів. Він розробляв проект створення Народної академії мистецтв, був комісаром з охорони пам'яток старовини та членом Комісії з охорони мистецьких цінностей Кремля.
У липні 1919 року Малевич написав свою першу велику теоретичну працю «Про нові системи в мистецтві». Бажання видати його і наростаючі життєві труднощі - дружина художника чекала на дитину, сім'я жила під Москвою в холодному нетопленому будинку - змусили його прийняти запрошення переїхати до провінції. У губернському місті Вітебську з початку 1919 року працювало Народне художнє училище, організоване та кероване Марком Шагалом (1887 – 1985). У грудні 1919 року вітебський Комітет боротьби з безробіттям відзначав свій дворічний ювілей. Комітет був дітищем Лютневої буржуазної революції, хоча офіційно відкрився через тиждень після переходу влади до рук більшовиків. Треба сказати, що Жовтневий переворот взагалі пройшов якось непоміченим у Вітебську: лише в одній місцевій газеті на другій сторінці в крихітній хронікальній нотатці скоромовкою повідомлялося про події у Петрограді. Оформили ювілей Кабінету у яскраво-супрематичному вигляді.
У 1922 закінчив рукопис "Супрематизм. Світ як безпредметність або вічний спокій", виданий у 1962 німецькою мовою
У 1927 вперше в житті Малевич поїхав у закордонне відрядження до Варшави (8-29 березня) та Берлін (29 березня - 5 червня). У Варшаві було розгорнуто виставку, на якій прочитав лекцію. У Берліні Малевичу було надано цілу залу на щорічній Великій берлінській художній виставці (7 травня — 30 вересня).
Виставлено було 70 картин.
У готелі Кайзерхоф, у Берліні, у нього відбулася півгодинна зустріч із самим Гітлером.Детальніше читаємо
Отримавши раптове розпорядження повернутися до СРСР, Ленінград, Малевич терміново виїхав на батьківщину; всі картини та архів залишив у Берліні під опікою німецьких друзівтому що передбачав у майбутньому зробити велике виставкове турне із заїздом до Парижа.В архівах Гарварда виявилися документи, що стосуються картин Малевича,які висіли у Музеї сучасного мистецтва ("MoMA") у Нью-Йорку та бостонській галереї Буша-Райзінгера. Як випливало з документів, Малевич, передчуваючи наближення сталінського терору, після виставки 1927 р. залишив картини в Німеччині.
Після приїзду в СРСР був заарештований і три тижні провів ув'язнення.Його арешт викликав активний протест художників, які його знали близько. Так, Кирило Іванович Шутко, який обіймав значну посаду, доклав багато зусиль, щоб звільнити Малевича. В результаті, за кілька тижнів художника було звільнено. Але багато картин Малевича так і залишилось у Німеччині. Якимось дивом вони збереглися навіть за режиму Гітлера. Справа в тому, що супрематизм та інші подібні напрямки тоді масово знищувалися.Але колекція зазнала втрат напередодні перемоги над Гітлером: під час бомбардувань Берліна найбільші полотна загинули. Лише у Баварії та Ганноверському музеї збереглися для нащадків картони менших розмірів. Саме в запасниках Ганноверського музею в 1935 р. Альфред Барр, директор Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку, який роз'їжджав Європою у пошуках експонатів для знаменитої виставки "Кубізм і абстрактне мистецтво", виявив полотна Малевича (всього 21 - картини, гуаші, малюнки та схеми).
Олександр Дорнер, колишній директор музею в Ганновері, передає їх "MoMA" і "Буш-Райзінгеру" як експонати, що надаються у тимчасове користування, із зобов'язанням видати у разі, якщо вони будуть затребувані "законним власником і якщо він документально підтвердить своє домагання згідно з закону".
На початку 90-х років було порушено питання про процедуру переміщення культурних цінностей з Німеччини та окупованих нею країн до держав, що входили до антигітлерівської коаліції. Йшлося про повернення культурних цінностей музейним зібранням. З середини 90-х років обговорюється питання повернення культурних цінностей приватним власникам.
У цьому новому історичному контексті К.Туссен (Клемент ТУССЕН -
широко відомий у вузькому колі фахівців як "мисливець за витворами мистецтва". Ділец у сфері, пов'язаної з викраденими витворами мистецтва.
) бере на себе представляти інтереси спадкоємців Казимира Малевича. У Польщі, Росії, Туркменістані та в Україні Туссен розшукав 31 ( прописом: тридцять одного!) спадкоємця Малевича. Добився від них доручення "зажадати повернення майна Казимира Малевича, яке у 30-ті роки було вивезено до Сполучених Штатів Америки, і передати його спільності спадкоємців, які сукупно володіють спадщиною, відповідно до розділу спадщини".
У розділі 5 договору Туссен доручив записати для себе та своїх партнерів "право утримувати 50% (п'ятдесят!) з отриманого виторгу".
Протягом семи років тривали переговори із "MoMA". В результаті Музей передав спадкоємцям картину "Супрематична композиція". За решту 15 творів "MoMA" заплатив 5 мільйонів доларів."MoMA" не радився НІ З КЕМ, маючи нагоду винести проблему на обговорення Міжнародної ради Музеїв світу. Не було проведено експертизу щодо встановлення особистостей 31-го спадкоємця та їх справжніх претензій та вимог. Чим керувалися у "MoMA" - вже не впізнати.
У порядку довідки: протягом останніх десяти з невеликим років на міжнародному аукціонному ринку було продано всього 20 робіт Майстра – 7 літографій та 13 графічних робіт. У вилці цін від 420 до 275 тисяч доларів, у разі сплачених за " Голову селянина " 26 червня 1993 р. у Сотбіс у Лондоні.
Дан Клейн, виконавчий директор Філіпса, оцінює "Супрематичну композицію" (1915 р.), в якій зображено коло та трикутник, спочатку в 8 млн. доларів, потім підвищує ціну до 10 мільйонів! Станом на 25 квітня оцінка вже становила 20 млн. дол.
Торги Філліпс привернули увагу у всьому художньому світі, і в тому числі в Росії: вперше у відкритій торгівлі з'явилося полотно засновника супрематизму Казимира Малевича.
Картина була продана за 17 052 500 дол. За чутками, новим власником полотна став новий власник будинку Філіпс - Франсуа Піно.
Нагадаємо: п'ятдесят відсотків – Туссену. Решта – ділиться на 31 спадкоємця.
Цікаві факти.
Під час арешту та допиту, Малевич розповідав про своє життя у Вітебську та як разом із Марком Шагалом брали участь у тортурах у вітебській ЧК:
"Йшов 1920-й рік. У вітебській ЧК тоді працював художник Шагал, грав
на скрипці. І як грав!
Чекісти, які втомилися від одноманітності своїх тілесних експериментів
над заарештованими, які через півгодини перетворювали людину на шматок
кривавого м'яса, придумали собі небачену розвагу. До викликаного
на допит арештованому виходив чоловік і сідав навпроти нього.
Він сидів нерухомо і дивився в класово чуже обличчя. Рідкісний арештант
витримував погляд кривої людини більше однієї миті: тьмяне
свічення напружено розплющеного ока викликало невимовну тугу.
Віко другого ока залишалося опущеним, через нього Малевич і
прозвав Теніссона - Напів-Вій, що викликало напад нестримного
регіт у латиша, коли Казимир Северинович пояснив, хто такий
гоголівський Вій. «Підніміть мені повіку» - вимовляв після п'ятихвилинного
мовчання Теніссон, і в той же момент, збоку від того, хто сидів у заціпенінні
арештанта, лунали звуки скрипки, - що входив слідом за Полу-Вієм
Крокував, починав свою гру.
Звуки скрипки не становили якоїсь певної
мелодію, нікому і на думку не спало б назвати цю гру музикою,
швидше, то був плач якогось нічного птаха, що в ридання наділяє
непереборність бажання побачити сонячне світло. Подих якихось
підземних вітрів викликала скрипка, що співає; людина відчувала пронизливий
холод у кінцівках, відчував кристалики інею на обличчі, і не міг
зітхнути…
І, якби тільки цією дивною грою закінчувалося дійство, що передує
допит! Ні, зламаної волі арештанта, голодного, змученого
невідомістю, було ще одне випробування. Малевич, неодноразово
спостерігав те, що відбувається на допитах вітебської ЧК, бачив, який
жах охоплював людей, до коли в них на очах скрипаль починав раптом
повільно підніматися в повітря і, продовжуючи водити смичком по струнах,
плавно пересуватися під стелею просторого приміщення. Побачивши
таке, багато хто знепритомнів.
Фокуси Шагала він припинив раптово. І, як не дивно, йому
допоміг у цьому той самий Теніссон-Полу-Вій. Малевич попросив його
одного разу про послугу - прикріпити на петлиці гімнастерки два металеві
квадратика пофарбовані чорний лак. На запитання латиша, навіщо
це йому потрібно, Малевич відповів, що працює над новими знаками
відмінності для армійських частин особливого призначення і хоче побачити
в природних умовах, як виглядатимуть у цій якості супрематичні
елементи, тобто ці чорні квадратики.
Перед гімназистом, скуйовдженим і тремтячим, сидів латиш, як завжди,
не рухаючись. З бокових дверей вийшов Шагал і сів на табурет ліворуч
від юнака.
Підніміть мені повіку, - видавив із себе завчену фразу Напів-Вій.
У цей момент Шагал змахнув смичком. Послідувало клацання, за ним
другий, відразу третій і четвертий - всі струни скрипки виявилися
обірвані. Шагал на всі очі дивився зі страхом на випромінюючі
сяйво квадратики в петлицях латиша і не міг поворухнутися.
Наступного дня Марк Захарович Шагал поїхав до Польщі і, не затримуючись
там, вирушив до Парижа. " Аксіоми авангарду. Арешт Малевича
Олександр В. Медведєв
В основу формоутворення радянських знаків відмінності було покладено «Чорний квадрат» Малевича.
Мабуть, для багатьох новиною стане випадок із заміною погонів під час Великої Вітчизняної війни.
6 січня 1943 року було введено погони для особового складу Робітничо-Селянської Червоної Армії.
Справа в тому, що довоєнна форма була визначена Постановою Ради праці та оборони від 17 вересня 1920 р., яка затвердила проект, розроблений комісаром ІЗО РНК …. художником Казимиром Малевичем. Так-так, в основу формоутворення радянських знаків відмінності було покладено "Чорний квадрат Малевича.Похідні від квадрата фігури -трикутник (квадрат, розрізаний по діагоналі), ромб (повернутий на 45 градусів квадрат), прямокутник або «шпала» (2 квадрати) - показували, за системою Малевича, ступінь «супрематичної» сили, якою володіла людина, яка займала ту чи іншу військову посаду.
І мало хто зараз пам'ятає, що на радянських грошах з 1917 по 1922 роки зображено свастику, що на нарукавних нашивках солдатів і офіцерів Червоної Армії в цей же період, то ж була Свастика в лавровому вінку, а всередині свастики були букви РРФСР...
Свастика на гербі Росії (на грошах Тимчасового уряду 1917 і
печатка Московської губернської Ради народних депутатів в 1919 р. Цікаво, що на червоних зірках будьонівок часто нашивалися блакитні свастики.
Між іншим, нацистська концепція військових відзнак, у т.ч. ескіз прапора націонал-соціалістичної партії Німеччини - чорна свастика, укладена в біле коло на червоному тлі, була затверджена Адольфом Гітлером влітку 1920 (а не в 1927). Всупереч поширеній думці, ідеязробити свастику символом нацистської Німеччини належить особисто Гітлеру. Як писав сам Гітлер у своїй відомій книзі «Майн Кампф»:"Проте я змушений був відхилити всі незліченні проекти, що надсилалися мені з усіх кінців молодими прихильниками руху, оскільки всі ці проекти зводилися лише до однієї теми: брали старі кольори і на цьому тлі в різних варіаціях малювали мотигоподібний хрест. […]
один зубний лікар зі Штарнберга запропонував зовсім хороший проект, близький до мого проекту. Його проект
мав лише той єдиний недолік, що хрест на білому колі мав зайвий згин. Після ряду дослідів та переробок я сам склав закінчений проект: основне тло прапора червоне; біле коло всередині, а в центрі цього кола — чорний мотигоподібний хрест. Після довгих переробок я знайшов нарешті необхідне співвідношення між величиною прапора та величиною білого кола, а також зупинився остаточно на величині та формі хреста.
Що нацистської фашистської символікою.Під визначення «нацистської» символіки може підходити лише свастика що стоїть на ребрі в 45°, з кінцями спрямованими праворуч. Саме такий знак знаходився на державному прапорі націонал-соціалістичної Німеччини з 1933 по 1945 рр., а також на емблемах цивільних та військових служб цієї країни. Правильніше називати його не «свастика», а Hakenkreuz, як чинили самі нацисти. Найбільш точні довідники послідовно проводять різницю між Hakenkreuz («нацистської свастикою») та традиційними видами свастики в Азії та Америці, які стоять на поверхні під кутом 90°
Існує навіть така містична думка, чому рівень протистояння Радянського Союзу та Німеччини, що символічно відображається супрематичними фігурами в петлицях противників, прирікав обидві сторони на нескінченну битву до повного винищення народів. Першим це усвідомив Сталін і ухвалив рішення про повернення до армії царських погонів. Введення нових, а чи не краще сказати, добре забутих старих російських знаків відмінності для рядового і комскладу Червоної Армії свідчило: перемога у битві символів вже здобута Сталіним.
Цікаво, що британський прем'єр Вінстон Чер-чилль терміново зустрівся з такою одіозною фігурою, як окультист Алістер Кроулі, і доручив йому вирішити одне дуже важливе завдання також з області таємних знаків. Союзники не могли зважитися на відкриття Другого фронту доти, поки у них не з'явилося символічного жесту, здатного протистояти таємній мощі нацистського вітання, різко викидається вперед витягнутої правої руки, - він мав «магію непереможності», ним користувалися ще римські легіонери. Кроулі запропонував Черчіллю знак, який блокує силу цього привітання. Незабаром газети світу і кінохроніка замайоріли кадрами, на яких британський прем'єр демонстрував володіння містичною зброєю: два розведені пальці на його руці, піднятій вгору, позначали латинську букву «V». Victoria! - підбадьорював цей жест союзників, надихаючи їх на перемогу. Німцям буква «ν» - фау - говорила лише на рівні підсвідомості: Die Vergessenheit, -і особовий склад Вермахта прирікався поразка цим словом, що означає «забуття».
Мало хто знає, але Малевич не першийхто написав чорний квадрат...
Картину під назвою “Битва негрів у печері глибокої ночі” у вигляді чорного квадрата зобразив французький письменник та гуморист Альфонс Алле на 25 років ранішеКазимира Малевича. Їм була написана музична п'єса з однієї тиші "Траурний марш для похорону великого глухого", тим самим передбачивши майже на 70 років мінімалістичний твір «4'33» Джона Кейджа.
Не всі знають, що у світі зараз відомо 720 картинналежать кисті майбутнього нацистського злочинця - Адольфа Шикльгрубера (Гітлера)
На британському аукціоні Jefferys було розпродано 23 акварелі та малюнки Гітлера. Головним покупцем стала людина із Росії.
Пейзаж «Морський ноктюрн» був проданий на закритому VIP-аукціоні Darte у Словаччині. Вартість цього лоту становила 32 тис. євро
Картини Гітлерав інтернеті може побачити будь-який бажаючий...
Свастика на грошах
У XX столітті Свастика здобула популярність як символ нацизму та гітлерівської Німеччини, і в європейській культурі стійко асоціюється саме з гітлерівським режимом. Однак ні для кого вже давно не секрет, що свастика має тисячолітню історію і в тій чи іншій формі була присутня (і)або присутня в культурі безлічі народів. у знаменитому Софіївському соборі, заснованому Великим Київським князем із роду Рюриковичів Ярославом Мудрим. За однією з легенд, німці не підірвали цей собор, що нині охороняється ЮНЕСКО, бо побачили на його стінах зображення свастики…Свастика — один із стародавніх та архаїчних солярних знаків — покажчик видимого руху Сонця навколо Землі та поділу року на чотири частини — чотири сезони. Знак фіксує два сонцестояння: літнє та зимове – і річний рух Сонця. Проте свастика розглядається як як солярний символ, а й символ родючості землі. Має ідею чотирьох сторін світла, що центрується навколо осі. Свастика передбачає і ідею руху у двох напрямках: за годинниковою та проти годинникової стрілки. Подібно до «Інь» і «Ян», дуальний знак: обертаючись за годинниковою символізує чоловічу енергію, проти годинникової — жіночу. У давньоіндійських писаннях розрізняють чоловічу та жіночу свастики, що зображує двох жіночих, а також двох чоловічих божеств.
"Проблема з цією чортовою свастикою в тому, що вона надто багатозначний символ..." зазначає Антоній Бургеос, ("Сила землі").
У 1916 році царським урядом було розроблено реформу грошових знаків. До 1917 були підготовлені складні матриці для їх друкарні, на матрицях була свастика. Свастика мала стати частиною Російської імперії, доповнивши орла. Микола II неодноразово обстоював правоту цього знака, але з встиг провести реформу. У ході Лютневої революції 1917 року зрікся престолу. Однак більшовикам все одно довелося надрукувати гроші зі Свастикою, оскільки, прийшовши до влади, вони поспішали, а грошей на виготовлення нових матриць не було. Купюри зі свастикою були в ходу до 1922 р. Потім, мабуть, гроші з'явилися і Луначарський А.В. заборонив використовувати свастику (нарукавна нашивка зі Свастикою у лавровому вінку та написом «Р.С.Ф.С.Р.» (1918р).
Командував у 1918-1919 роках на Південно-Східному фронті Василь Шорін (царський полковник, репресований у 30-ті роки). Можливо, Шорін таким чином хотів закріпити спадкоємство нової армії з колишнім російським військом. У листопаді 1919 року командувачем Південно-Східного фронту В.І. Шоріним був виданий наказ №213, який запроваджував новий нарукавний знак для калмицьких формувань. У додатку до наказу наводився опис нового знака: «Ромб розміром 15x11 сантиметрів із червоного сукна. У верхньому кутку п'ятикутна зірка, в центрі - вінок, у середині якого "ЛЮНГТН" з написом "Р.С.Ф.С.Р." Діаметр зірки-15мм, вінка 6 см, розмір "ЛЮНГТН" - 27 мм, літера-6 мм. Знак для командного та адміністративного складу вишитий золотом та сріблом та для червоноармійців трафаретний. Зірка, "люнгтн" та стрічка вінка вишиті золотом (для червоноармійців – жовтою фарбою), самий вінок та напис – сріблом (для червоноармійців – білою фарбою)».
4
Загадковою абревіатурою (якщо це, звичайно, взагалі абревіатура) ЛЮНГТН якраз і позначалася свастикою.
Вважається, що «буденівка», яку спочатку називали богатирка(Суконний шолом особливого зразка, як частина обладунків билинних руських богатирів) планувалася зі Свастикою. Більшовики, знайшовши запаси на царських складах, нашили на них пентаграми (п'ятикутні зірки). 
* «Делоне-Бельвіль 45 CV» Миколи II - на пробці радіатора Свастика
"Військові кораблі на рейді (у внутрішньому морі)". XVIII ст
Зображення множини Свастик, ви можете спостерігати як на старовинній японській гравюрі XVIII століття (знімок вгорі), так і на незрівнянних мозаїчних підлогах у залах Санкт-Петербурзького Ермітажу (знімок нижче).
Павільйонний зал Ермітажу. Мозаїчна підлога. Фото 2001 р.
Віртуальна галерея Казимира Малевича
http://www.raruss.ru/avant-garde/1280-suprematism.html
http://magazines.russ.ru/slovo/2011/69/sv38.html
http://gezesh.livejournal.com/18986.html
/ Творчість / Супрематизм
Що таке супрематизм?
На початку ХХ століття авангардне мистецтво поповнилося новим напрямом - супрематизмом. Його засновником став Казимир Малевич. Саме він у 1915 році на «Останній кубофутуристичній виставці картин „0,10“» представив публіці 39 супрематичних полотен та брошуру «Від кубізму до супрематизму».
Дізнавшись ще до виставки про новий напрямок, соратники Малевича сприйняли новину негативно – художнику заборонили розвивати та популяризувати свою ідею на виставці. Але Казимир Северинович вірив у супрематизм, тож за кілька годин до початку експозиції він від руки написав плакат «Супрематизм живопису».
Слово «супрематизм» походить від латинського «найвищий», «найвищий».
Супрематизм - це відмова від зображення оболонок предметів на користь найпростіших форм - основи світобудови. Так на його полотнах замість звичних пейзажів та людей з'явилися кольорові квадрати, кола та прямокутники на білому тлі. Ці постаті є прототипом всіх форм, що існують у реальному світі. Комбінації геометричних постатей різних розмірів і кольорів, створені Казимиром Севериновичем, утворюють урівноважені супрематичні композиції, наче пронизані внутрішнім рухом.
Точкою відліку став знаменитий «Чорний квадрат», який митець назвав «нулем форм». Вийти «з кола речей» – суть філософії супрематизму Малевича. Звертаючись до простих форм, він вважав супрематизм найвищим ступенем розвитку мистецтва. Художник самостійно створив концептуальну базу супрематизму, що складається із п'яти томів матеріалів.
Супрематизм став новим етапом у розвитку безпредметного живопису. Малевич вважав супрематизм результатом розвитку кубізму, в якому зникають реальні предмети та речі, випаровуються поняття «верх» та «низ». Простір твору залежить ні від чого, включаючи силу тяжіння. На думку Малевича, супрематичні твори – самостійний світ, який, незважаючи на замкнутість та обмеженість, має внутрішню гармонію.
Що від латів. « Supremus- означає крайній, найвищий - різновид геометричного абстрактивізму, напрям авангардного мистецтва, або ж "геометричний конструктивізм", як спосіб "вираження вищої дійсності", звідси і ця назва.
Представники супрематизму висловлювали своє інтуїтивне відчуття дійсності у примітивних геометричних формах, у поєднанні кольорових квадратів, трикутників, кіл та прямокутників.
Ідея утворення творчого об'єднання та журналу «Супремус» належить Казимиру Севериновичу Малевичу після проведення у Петрограді останньої виставки футуризму «Ніль-десять».
Виставка відзначила завершення кубофутуризму у Росії, а також перехід до «безпредметного мистецтва». На виставці він презентував приблизно 40 робіт і серед них усім відомий «Чорний квадрат». Малевич сам пояснював назву виставки: всі предметні форми зменшені ним нанівець, а «нуль-десять» означає «0-1», оскільки художник «перетворюється на нулі форм і виходить „за нуль“» (-1).
Малевич разом із «натурою» викинув із творчості та художню образність. «Чорний квадрат» 1915 р. багато хто об'єктивно розцінив не як художній твір, а як політичну акцію, символічний знак, через який необхідно пройти, щоб подолати академізм і натуралізм. Тим не менш, сам Малевич зберігся в порожнечі декларацій про «кінець живопису». На виставку «Ніль-десять» відгукнувся Бенуа А. Н. і назвав філософію Малевича «царством не майбутнього, а Хама, що прийшов». У групі Малевича були його однодумці та учні: І. В. Клюн, О. В. Розанова, Н. М. Давидова, Л. С. Попова, Н. А. Удальцова, К. Л. Богуславська, І. А. Пуні і багато інших. Проте суспільство «Супремус» так і не створили.
Художники супрематісти
Сам термін « супрематизм» виник у зв'язку зі схожим позначенням декорацій з геометричної форми, створених Малевичем до авангардистської опери «Перемога над сонцем».
Пізніше Малевич навмисне виправляв дати на своїх творах, бо знав, що подібні композиції ще в 1892 р. створював бельгієць А. Ван де Велде.
Абстрактне мистецтво в Росії виникло внаслідок поширення нігілізму та атеїзму, кризи гуманістичних ідеалів. Малевич перебував у партії анархістів і прийняв більшовицьку диктатуру, сподіваючись на реалізацію власних ідей «на всесвітньому масштабі». У Вітебську 1920 р. Малевич організував УНОВІС (група «Стверджувачів нового мистецтва»). 1923 року в Петрограді очолював ГІНХУК, але через конфлікт з іншими членами авангардної творчості змушений був піти. У 1923 році Малевич займався «супрематичним обсягомбудуванням» і пошуком «супрематичного ордера».
Proun, Ель Лисицький Metronome, Ольга Розанова Magazine cover design for Questions of Stenography, Любов Попова
Згідно з теорією Малевича, чорний квадрат є «новим мальовничим простором», який увібрав у себе весь попередній «простір живопису», але одночасно заперечував його своєю порожнечею. З «нуля форм» супрематисты пробували проектувати новий геометричний світ ланцюжком комбінаторних вправ.
О. В. Луначарський визначив Малевича «народним комісаром ІЗ НАРКОМПРОСУ» (відділ образотворчого мистецтва Народного комісаріату освіти), але вже 1930 року у Києві виставку Малевича (художник народився біля Києва у польській родині) забороняють. Державна влада змінила політику від підтримки «лівого мистецтва» до його заборони і заохочує «правого» як «найближчого до народної маси». 1935 року Малевич помер від раку в Ленінграді. В останні роки він шкодував про свій нігілізм і зрікався супрематизму.
«Чорний квадрат» Малевича найчастіше є єдиним знайомим масам твором абстракціонізму, що належить до авангардизму, та його напряму – супрематизму. Причому, якщо перші два терміни користуються тим чи іншим ступенем впізнаваності, останній зазвичай сприймається як осмислене слово лише через закінчення –ізм на кінці. Сам же «квадрат» – нескінченний предмет глузувань та приводів звинуватити автора у кон'юнктурності.
Тим часом, навіть поверховий огляд спадщини Казимира Севериновича Малевича та історичних реалій, в яких йому довелося творити, розвінчує подібні переконання.
Творчість Малевича - від абстракціонізму до супрематизму
Створена в 1916-му році «Супрематична композиція» є одночасно рівнозначною «Чорному квадрату» вершиною супрематизму в Росії та світі та його глухим кутом: це помітно по створеним у наступні роки полотнам «Звукові хвилі», «Біле на білому», «Супрематизм».
1919-го Каземир Северинович перебирається до Вітебська – для роботи при Народному Художньому Училищі, на той момент (1919-1920) очолюваному Марком Шагалом. За роки, проведені у Вітебську:
- склалася група учнів (Є. М. Магаріл, Н. М. Суєтін, Л. М. Лисицький, Л. М. Хідекель) у рамках мистецького об'єднання “УНОВІС” (розшифрування: Стверджувачі нового мистецтва);
- написано найважливіші філософські праці Малевича - «Супрематизм. Світ як безпредметність чи вічний спокій», «Бог не скинуть. Мистецтво, церква, фабрика».
- виконана творча робота в подальшому величезний значний вплив на художню мову та засоби виразності.
1922-го року Малевич їде до Петрограда: у Вітебську панував голод, у художника почався туберкульоз. Перший (і єдиний) випуск Народного Художнього Училища, попри все відбувся – учні залишили місто разом із учителем.
Далі, за винятком недовгого періоду викладання, художник до самої смерті від раку 1935-го року живе в Ленінграді. Супрематичні з часткою еклектики («Спортсмени» 1930-31, «Жінка з граблями» 1930-31 – відхід від безпредметності, виражений сюжет, проте збережено першорядне значення кольору та геометрії) роботи чергуються із поверненням до імпресіонізму на якісно іншому рівні "Сестри" 1930, "Літній пейзаж" 1929).
У російському авангарді супрематизм став самобутнім, вкрай важливим для світової культури явищем, що вплинуло багатьох живописців і дизайнерів, проте залишилися, попри наявність продовжувачів, у вигляді у творах одного художника.
Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість – поділітьсяПочаток XX століття ознаменувалося формуванням течії мистецтво, названого авангардом – це велике культурне явище, яке становили кілька стилів і напрямів. У 1910-х роках Казимир Малевич засновує супрематизм у живописі – підвид абстракціонізму, заснований на геометризмі та чіткості відображення фігур та об'єктів. Митці передавали реальність за допомогою геометричних фігур яскравих відтінків. В основі зображення були трикутники, круги, квадрати, прямі лінії, які поєднувалися в різні комбінації.
Цей стиль став одним із найраніших і найрадикальніших змін в абстрактному мистецтві. Його назва походить від переконань Казимира Малевича, що супрематичне мистецтво буде вищим за минулий досвід живописців і призведе до «панування чистого почуття або сприйняття в образотворчому мистецтві». Під сильним впливом авангардних поетів і руху в літературній критиці, що зароджується, Казимир Малевич вважав, що в мистецтві є дуже тонкі зв'язки між словами, знаками і позначають їх об'єктами. Це були змогу абсолютного абстрактного мистецтва.
Історія розвитку
У 1915 році російські живописці Ксенія Богуславська, Іван Клюн, Михайло Меньков, Іван Пуні та Ольга Розанова разом із Казимиром Малевичем вирішили сформувати групу художників-супрематистів. Разом вони представили свою нову роботу публіці на «0,10» останньої футуристичної виставці картин (1915). Їхня робота представляла безліч геометричних фігур, підвішених над білим або світлим тлом. Різноманітність форм, розмірів і кутів створює відчуття глибини в цих композиціях, роблячи квадрати, кола і прямокутники, що рухаються в просторі. На виставці було представлено тридцять п'ять абстрактних картин, які створив засновник стилю.
Маніфест Малевича
Казимир Малевич вперше використав назву супрематизм у Маніфесті, який супроводжував «0,10» Останню футуристичну виставку. Розширена версія Маніфесту була опублікована в 1916 під назвою «Від кубізму і футуризму до супрематизму: Новий реалізм у живопису». Казимир Малевич мав намір піти далі: він хотів створити новий тип безпредметного мистецтва, яке дозволило йому відмовитися від усіх посилань на природність і зосередитися виключно на кольорі і творчості в чистому вигляді.
Три етапи
Малевич простежив розвиток супрематизму на три етапи: по-перше, чорний, потім кольорові, і, нарешті, білі. Вершиною мали стати білі зображення на білому тлі. Супрематична композиція, автором якої був Казимир Малевич, «Біле на білому» написано в 1918 році, зараз вона знаходиться в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Цей білий квадрат завершив серію робіт художника, до якої вже входили чорні та червоні квадрати. 
Вплив супрематизму в мистецтві було поширене в Росії на початку 1920-х років і відіграло важливу роль у формуванні стилю конструктивізм - надихаючого абстрактного мистецтва, що існує у всіх сферах культури, затребуваного до цього дня.
Представники
Найбільш яскраво супрематизм розвинувся у межах російського авангарду. Після появи картини «Чорний квадрат» цей стиль став приваблювати безліч художників. Вплив стилю відчутний у роботах таких художників:
Ольга Розанова
Представниця російського авангарду працювала в стилях супрематизм, кубофутуризм, абстракціонізм. Її роботи вирізнялися особливою колористикою. Картини: "Місто", "Письмовий стіл", "Безпредметна композиція", "Зелена смуга".
Кохання Попова
Художниця-авангардистка, стилі: кубофутуризм, конструктивізм, супрематизм. Картини Попової виставлені у Третьяковській галереї, музеях Іспанії та Канади.
Іван Клюн 
Художник-авангардист, чий талант розвивався під впливом К.Малевича та М.Врубеля. Найбільш відома робота - "Супрематичний малюнок".
Олександра Екстер
Художниця, що працювала у стилях супрематизм та кубофутуризм. Вона відома як одна із засновників незвичайного стилю «арт-деко».
Микола Суєтін
Супрематист, унікальний майстер роботи з порцеляною.
Іван Пуні
Авангардист, творчість розвивалося у гуртку, створеному Казимиром Малевичем. Картини: "Вулиця", "Червона скрипка", "Ливарний", "Церква", "Композиція".
У 1919 році Малевич із однодумцями створили групу «Затверджувачі нового мистецтва». Ця група головною метою ставила розвиток супрематизму та авангарду. Президентом Творчого комітету був основоположник супрематизму в архітектурі Лазар Хідекель.
Авангардне мистецтво не було популярним у Радянському Союзі, тому ідеї з живопису поступово перейшли в архітектуру, скульптуру, дизайн.
Ключові ідеї
Термін «супрематизм» означає домінування, перевагу. У розвитку живопису – домінування кольору над іншими властивостями живопису. На думку Малевича, колір та фарба у супрематизмі вперше звільнено від впливів форми, перспективи та інших факторів. Колір – найвище та найголовніше у мистецтві передачі об'єктів на картинах. Супрематизм звільнив колір і втілив гармонію природи та людини у мистецтві.
Супрематистами підкреслювався інтерес до абстракції, зведеної до нульового ступеня живопису її повсякденному розумінні. Це була точка, за якою живопис не міг розвиватися, не перестаючи бути мистецтвом.
У стилі використовувалися дуже прості мотиви, оскільки вони найкраще передавали форму та плоску поверхню полотна картини. 
Зрештою, квадрат, коло та хрест став улюбленими мотивами.
Супрематисты виділяли підкреслену текстуру поверхні фарби на полотні і вважали її однією з найважливіших якостей живопису.
Картини в стилі супрематизм можуть здатися суворими та серйозними, але дуже швидко стиль ставав абсурдним. Кубофутуристичний стиль вважатимуться російським відгалуженням групи художників, які змішували кубізм і футуризм, але з змогли довести життєздатність стилю. Російські формалісти, значна та впливова група літературних критиків, які були сучасниками Казимира Малевича, були проти ідеї існування мови лише у ролі простого та прозорого засобу для спілкування. Вони розвивали філософію умовності зв'язку словесних найменувань та об'єктів.
Ідея супрематичного живопису була спрямована на видалення реального світу з полотен картин цілком, залишаючи глядача у роздумах про модель світу, позначену єдиною геометричною фігурою, наприклад, у рамках картини «Чорний квадрат».
Супрематичне мистецтво намагалося позбавити картину всіх асоціацій з реальним світом. Тільки зробивши це, мистецтво може звільнитися від морально збанкрутілого суспільства і досягти чистоти.
Значення
Супрематизм, фундатором якого був Казимир Малевич, став новим напрямом у мистецтві. Художники заснували не тільки новий спосіб передачі об'єктів на полотні, вони висунули ідею про новий сенс самого мистецтва, роль художника та засобів, за допомогою яких художник створює свої роботи.
Головне досягнення стилю в мистецтві – на його основі розвинувся та зміцнів конструктивізм, розвивалися творці, чиї імена на багато століть залишаться в історії мистецтва. Картини супрематистів представлені у найвідоміших галереях світу.