У, головній вітальні " нижнього поверху - прямокутному, витягнутому від входу в глибину залі - знаходилося сім у стилістичному відношенні однорідних, що згрупувалися в цілісний ансамбль композицій. стіні зали вхідними дверима у вигляді десюдепорта (від фр. dessus de porte, буквально «над дверима») — декоративна композиція, розташована над дверима. "(ліворуч від вікна) і, Юдіф, що відрубує голову Олоферну" (праворуч); на лівій поздовжній стіні в обрамленні двох вікон або двох камінів-фриз, Шабаш відьом", а навпаки, на правій стіні в обрамленні двох камінів або шаф-фриз Паломництво до св. нарешті, на стіні при вході праворуч від дверей (по сусідству з "Шабашем" і проти "Сатурна") - знову вертикальний розпис, "Леокадія", іншими словами, портретне зображення Леокадії Вейс, що стала господиною Будинку Глухого, і зліва (по сусідству з, Паломництвом" і проти, Юдіфі")-також вертикальна розпис,Два старого". В аналогічному залі верхнього поверху було вісім придатних для живопису простінків, - тут поздовжні стіни були розділені навпіл віконним та камінним отворами. Однак Гойя розписав лише сім із них. У глибині зали, на торцевій стіні ліворуч і праворуч від вікна знаходилися стилістично споріднені живописи нижнього поверху вертикальні панно, Політики "і, Дві жінки, що сміються"; на лівій поздовжній стіні - "Биччі пастухи" і "Атропос", а на правій - "Прогулянка інквізиції" і "Асмодей". Ці чотири горизонтальні композиції сильно відрізняються в стилістичному відношенні від перших двох. Відрізняється від них і сьомий розпис (знову вертикальний) - таємничий, "Собака" праворуч від вхідних дверей. На відміну від нижнього циклу, верхній залишився незавершеним і не склався в єдиний ансамбль.
Cатурн, що пожирає своїх дітей. 1820-1823гг.
Змішана техніка, полотно. Перенесена зі стінного облицювання.
Розміри: 143,5-81,4 см.
У, Сатурне " тло розпису є вугільно-чорну космічну, дірку " , у надрах якої хмарою вулканічного попелу злетіла постать древнього божества- уособлення всепожираючої стихії Часу. Її навмисне розкидані в просторі обриси зведені судомою несамовито корчиться руху. Вона ніби розштовхує навколишню темряву, зламує межі свого просторового осередку, щоб вирватися в простір залу, що передлягає простір. початку. Вузолуваті її форми нагадують дивне переплетення товстих деревних гілок; незграбні, розкорячені і як би суглобові її члени викликають у нашій свідомості образ гігантського тарантула, що миттєво схопив свою жертву, а витріщені очі Сатурна подібні до очей риби.
Юдіф відрізає голову Олоферну.1820-1823гг.
Змішана техніка, полотно. Перенесено з облицювання стіни.
Розміри: 146-84 см.
Подарована бароном Émile d'Erlanger, 1881
,Юдиф" виникає з темряви іншого роду -не космічної, а скоріше земної або, точніше, - ,підземної",підвальної", освітлюваної майже дратівливим поєднанням застиглого і холодного, невідомо звідки проникає сюди місячного світла і ледь тепліє мерехтіння свічки, яку руках, що супроводжує біблійну воїнку, стара служниця.Тут панує енергія земного діяння, схопленого в його миттєвості. зараз відрубає її (тут виникає перша зорово-смислова відповідність її і Сатурна- той почав пожирати свою жертву з голови). коліна, руки та голова Сатурна.
Шабаш відьом.1820-1823гг.
Розміри: 140,5-435,7 см.
Подарована бароном Émile d'Erlanger, 1881
Спочатку розпис, Шабаш", що зображує збори відьом, які скопом поклоняються Дияволу-козлу, слухають його проповіді і представляють йому молоду неофітку, ще не була зрізана по краях і тяглася майже на шість метрів замість теперішніх чотирьох з невеликим. Натовп відьом обіймає". і протяжний темний простір, де бурхливе нічне небо мішалося з земною твердю, на межі їх і повисав тоді гігантський еліпсоїд тіл, що злипалися і копошилися, чиї рухи виводили його з рівноваги і змушували крутитися на кшталт галактики, по дотичній захоплюючи також і реальне.
Паломництво до св.Ісидору.1820-1823гг.
Розміри: 127-266 см.
Подарована у 1881р.
На цьому розписі зображено свято, що офіційно справлялося в Мадриді 15 травня в день св.Ісидора-орача, покровителя міста. що розташовувалася поруч, "Юдіфі" - не космогонічний міф, а реальна, хоча і сакралізована історія. Це народ, що на заході сонця або перед бурею знявся з місця і рушив у дорогу. Тільки керує ним сліпець з могутнім, майже квадратним торсом. Тільки попереду (на протилежній стіні зали, до зняття розписів) чекає його чортобісся відьомського свята.
Леокадія.1820-1823гг.
Змішана техніка, полотно. Перенесено з облицювання стіни.
Розміри: 145,7-129,4 см.
Подарована у 1881р.
Два старі (старої?) їдять з одного посуду.1820-1823гг.
Змішана техніка, полотно. Перекладено з облицювання стіни.
Розміри: 49,3-83,4 см.
Подарована у 1881р.
Два ченці (старого).1820-1823гг.
Змішана техніка, полотно. Перенесено з облицювання стіни.
Розміри: 142,5-65,6 см.
Подарована 1881 р.
Политики.1821-1823гг.
Змішана техніка, полотно. Перекладено зі стінного покриття.
Розміри: 126-66 см.
Подарована у 1881р.
Прогулянка інквізиції.1821-1823гг.
Змішана техніка, полотно. Перекладено з облицювання стіни.
Розміри: 127-266 см.
Подарована у 1881р.
Революція, глухота, незаконне кохання, пустельництво: за яких обставин Гойя створив незвичайний цикл картин на стінах власного будинку
Пересувна фотостудія Жана Лорана. 1872 рікФотограф Лоран зробив перші знімки фресок Будинку глухого. Archivo Ruiz Vernacci
У травні 1814 року Фердинанд VII, який кілька років перебував у вигнанні, тріумфально повернувся до Іспанії. Він скасував Конституцію 1812 року, розпустив кортеси і відновив владу іспанських Бурбонів. Багато ліберально налаштованих депутатів та інтелектуалів було заарештовано, багато повішено або розстріляно.
Гойя був дружний з багатьма «освіченими» лібералами. Хоча висували спочатку підозри у співпраці Гойї з французами і урядом короля Хосе I були зняті, його ненавидів Фердинанд VII, і становище художника залишалося вразливим. Гойє довелося сховати в Академії Сан-Фернандо багато своїх картин, а самому піти подалі від двору.
У лютому 1819 року 72-річний художник купив за 60 тисяч реалів сільський будинок і 22 акра землі в передмісті Мадрида, за мостом, що веде до Сеговії, з боку лугу Сан-Ісідро (сьогодні це майже центр міста), і жив пустельником, нікого не приймаючи. За дивним збігом у сусідньому будинку жила людина, яка, так само як і Гойя, була позбавлена слуху Гойя втратив слух після тяжкої хвороби, яку переніс у 1792-1793 роках. Імовірно, це було отруєння свинцем (сатурнізм), але деякі дослідники схиляються до версії важкого інсульту.тому місцеві жителі називали його житло «quinta del sordo» — «дім глухого». Після смерті Гойї так почали називати і його будинок, який, на жаль, не зберігся. Сьогодні на його місці знаходиться станція метро, яка носить ім'я художника — «Гойя».
Художник оселився там зі своєю «економкою», а фактично подругою та супутницею життя останніх років, Леокадією Сорріллею Вейс. Вони познайомилися влітку 1805 року на весіллі сина Гойї і, мабуть, відразу стали коханцями. Їх зв'язок не припинився навіть після того, як в 1807 Леокадія вийшла заміж за якогось комерсанта німецького походження, уродженого мадридця. У 1812 році чоловік звинуватив Леокадію в невірності, вони розлучилися, а в 1814 році у неї народилася дочка Росаріо. Дівчинка отримала прізвище Вейс, хоча багато хто вважає, що вона була дочкою Гойї: у всякому разі, Гойя до кінця своїх днів ставився до неї як до дочки, багато займався з нею живописом і малюнком (Росаріо стала художницею, після смерті Гойї вона навіть була наближена на подвір'я і давала уроки малюнка королеві Ізабеллі II).
Гойя жив у Будинку глухого самітником, нікого не приймав, оскільки боявся звинувачень із боку інквізиції у ліберальних поглядах, а й у аморальному поведінці. Як з'ясувалося 50 років по тому, там він розписував стіни свого будинку: спочатку написав кілька великих пейзажів, а потім, імовірно, навесні або влітку 1823 поверх старих фресок відштукатурив стіни і написав на них маслом 14 або 15 картин, які піз -її стали називати «чорним живописом» (pinturas negras) за їх похмурий коло-рит і сюжети, що нагадують нічні кошмари. Ці твори не мали аналогів у тогочасному живописі. Деякі з них були написані на релігійні, інші на міфологічні сюжети, як, наприклад, «Сатурн, що пожирає свого сина». Проте здебільшого це трагічні породження фантазії художника.
Франсіско Гойя. Шабаш відьом. 1819–1823© Museo del Prado
Франсіско Гойя. Фестиваль у Сан-Ісідро. 1819–1823© Museo del Prado
Франсіско Гойя. Асмодей або Фантастичне бачення. 1819–1823© Museo del Prado
Франсіско Гойя. Два старі люди їдять суп. 1819–1823© Museo del Prado
Франсіско Гойя. Поєдинок на кийках. 1819–1823© Museo del Prado
Франсіско Гойя. Паломництво до джерела Сан-Ісідро. 1819–1823© Museo del Prado
Франсіско Гойя. Атропія. 1819–1823© Museo del Prado
У січні 1820 року генерал Рієго підняв у Кадісі збройне повстання, що стало початком революції. 1822 року Фердинанд VII визнав Кадиську конституцію. Іспанія знову стала конституційною монархією, але ненадовго: вже 23 травня 1823 року король повернувся до Мадриду разом із французькою армією. Революція була придушена, в Іспанії розпочалася реакція; у листопаді генерал Рієго був страчений.
Гойя співчував військовим, які об'єдналися навколо Рієго, і навіть зробив мініатюрний портрет його дружини. Син Гойї Хав'єр у 1823 році був членом революційної міліції. 19 березня 1823 року помер кардинал Луїс Бурбон, молодший брат короля Карла III, який покровительствував Гойє; сім'я іншого його покровителя і свата, комерсанта Мартіна Мігеля де Гойкоечеа (син Гойї Хав'єр був одружений на дочці Гойкоечеа Гумерсінді), була скомпрометована. Гойя був наляканий. Леокадія вмовляла його емігрувати, але втеча загрожувала конфіскацією майна.
А «Два старі люди їдять суп» дуже перегукується атмосферою, експресією з «Їдцями картоплі» Ван Гога.
Дуже хороші цитати ти підібрала до чудових розписів. Мені вони дуже подобаються.
Писати прямо на стіні – це фантастика. Я мав такий досвід, неймовірні відчуття.
Юлія Ріа:
листопада 22, 2011 о 12:20
Порівняла із Ван Гогом. Так, такі ж похмурі кольори, така ж атмосфера задушливості та безсилля... Мені найбільше з цих картин подобається «Собака», дивна така атмосфера створена Гойєю.
Чи не пам'ятаю, ти читала цю книгу про Гойю Фейхтвангера? Вона обривається саме на тому місці, де художник вирішив розписати стіни свого будинку. Мала бути і друга частина, але... життя письменника обірвалося — так несправедливо.
:
листопада 22, 2011 о 13:47
У собаки такий жалібний погляд, стільки в ній самотності, образи, а перед нею ледь помітна тінь (але може бути це й виступи стіни), на яку вона дивиться з запитанням: «Чому ти мене покинув?»...
Я не пам'ятаю, якщо читала Гойю Фейхтвангера, але це не завадить мені прочитати цю книгу, коли буде відповідний настрій.
Ці пізні роботи Гойї – чистий експресіонізм. Він дуже випередив свій час.
:
листопада 24, 2011 о 18:07
:
листопада 25, 2011 об 11:30
Я довго не приймала і відкидала концептуальне мистецтво, різні дикі, відштовхуючі перформанси, акції, хепенінги тощо. У Росії прийнятий термін - актуальне мистецтво, в іншому світі про нього не знають.))
Як приклад, скандальні вибрики найвідомішого російського художника, людини-собаки Олега Кулика. Дуже подобається одна його стара робота «Російське затемнення», де він оголений з червоним прапором у руці.))
Мені знадобилося багато часу, читання відповідної літератури та статей про сучасне мистецтво, щоб почати переконувати себе, що всьому є місце у мистецтві. І не можна нічого заперечувати.
Розуміти я краще не стала, але, як і раніше, іноді цікавлюся, що діється в концептуальному (інтелектуальному) мистецтві. Шануй висловлювання Олега Кулика, вони гідні цього. Ось, наприклад, одна його думка:
«Всі хороші, але брешуть, а художник не бреше, зате він жадібний і нахабний егоїст. Всі ці якості в обивателе теж є, але в сучасному світі непристойно їх демонструвати. Найстрашніше у світі обивателя не атомна бомба, не бідність, що про тебе скажуть сусіди. Художник цього не боїться.
А ось ще мені дуже сподобалося:
«Мистецтво, яке існує заради продажу, вже не мистецтво.»
Так от неприйняття та відторгнення у мене з'являється від комерційного мистецтва, картин для продажу. Але я давно борюся і з цим праведним гнівом цілком успішно.))
Юль, а в тебе що спричиняє відторгнення?
:
листопада 25, 2011 о 16:16
І все-таки мені не зовсім зрозуміло, що маєш на увазі під комерційним мистецтвом? Те, що продається в принципі або те, що малюється заздалегідь під смак публіки?
:
листопада 25, 2011 о 17:37
Як я можу бути проти всього, що продається? Я сама продала не один десяток картин. Плюс, все зрештою рано чи пізно потрапляє на арт-ринок.
Звичайно, я маю на увазі те, що малюється спеціально для продажу. Тобто свідомо знаючи, що публіка купить. На її смак. Але я вже давно і до цього належу з розумінням. Адже людям треба від чогось жити. Чому б і не від картин?
Оль, мені важливий намір художника. Початкове. Саме воно і робить різницю між роботами. Тому одну картину ми називаємо – мистецтво, а іншу – не називаємо.
:
листопада 25, 2011 о 18:13
Тепер зрозуміло А то іноді мені здається, що ти взагалі проти продажу
:
листопада 26, 2011 о 12:57
Ні звичайно! Я тільки за. І дуже рада, коли митці встигають жити від свого мистецтва. Це велика рідкість.
У цьому питанні важливо розібратися, в чому мета, а в чому засіб.))
:
грудня 1, 2011 о 13:57
Так-так, якщо думати насамперед лише про гроші, втрачається духовність, свідомість. Проте наявність заробітку не заперечує наявність сенсу. Ці речі не завжди всім зрозумілі. Особливо у нас у країні, у Росії. Майстер має бути бідний — сидить у багатьох в умах, а якщо майстер багатий, то це вже не мистецтво. Той-таки Гойя отримував чималі гроші за свої портрети і був придворним живописцем, чим пишався. Але він не переступив через себе.
Фраза: «Найстрашніше у світі обивателя не атомна бомба, не бідність, а що про тебе скажуть сусіди» — чудова! Проста, але точна. Що скажуть про тебе... сусіди, колеги, просто перехожі. Неприємно від усього цього (проте і в мені це, на жаль, є).
:
грудня 1, 2011 о 15:20
Звісно, не заперечує! Люди плутаються в поняттях, абсолютно правильно. Причому якою мірою, у мене в голові не вкладається. Наприклад, більшість вважає, що будь-яка картина – це мистецтво. Автоматично. Якщо є всі атрибути: полотно, покрите фарбами, рама, то мистецтво. Що ще? Мене це не перестає шокувати. Юля, чому слово мистецтво відносять до будь-якого живопису? Маєш версію?
Ось це "що про тебе скажуть" мені знайоме до болю. Так як мені завжди було все одно, то наслідки моєї байдужості куштували за повною програмою мої батьки.))
Серед шляхетних творів мистецтва, які тішать око і викликають лише позитивні емоції, є полотна, м'яко сказати, дивні та шокуючі. Пропонуємо до вашої уваги 20 картин, що належать пензлю всесвітньо відомих художників, які змушують жахнутися.
«Програш розуму перед матерією»
Картина, написана 1973 року австрійським художником Отто Раппом. Він зобразив людську голову, що розкладається, одягнену на пташину клітку, в якій лежить шматок плоті.
«Підвішений живий негр»
Цей жахливий витвір Вільяма Блейка зображує раба-негра, який був повішений на шибеницю за допомогою гачка, одягненого через його ребра. Робота заснована на оповіданні голландського солдата Стедмена – очевидця подібної жорстокої розправи.
«Данте та Вергілій у пеклі»
Картина Адольфа Вільям Бугро була натхненна короткою сценою про битву між двома проклятими душами з "Ада" Данте.
«Пекло»
Картина «Пекло» німецького художника Ганса Мемлінга, написана в 1485 році, є одним із найстрашніших художніх творінь свого часу. Вона мала підштовхнути людей до чесноти. Мемлінг посилив жахливий ефект сцени, додавши підпис: "У пеклі спокутування немає".
«Великий червоний дракон та морське чудовисько»
Відомий англійський поет і художник XIII століття Вільям Блейк у момент осяяння створив серію акварельних картин, що зображують великого дракона з Книги Одкровень. Червоний Дракон був втіленням диявола.
«Дух води»
Художник Альфред Кубін вважається найбільшим представником символізму та експресіонізму та відомий своїми темними символічними фантазіями. "Дух води" - одна з таких робіт, що зображують безсилля людини перед морською стихією.
"Necronom IV"
Цей страшний витвір відомого художника Ганса Рудольфа Гігера був натхненний фільмом «Чужий». Гігер страждав від нічних кошмарів і всі його картини були натхненні цими видіннями.
«Свіжування Марсія»
Створена художником часів італійського Відродження Тіціаном картина «Свіжування Марсія» наразі знаходиться у Національному музеї в Крімржижі у Чехії. Художній твір зображує сцену з грецької міфології, де з сатира Марсія здирають шкіру через те, що він наважився кинути виклик богу Аполлону.
«Спокуса Святого Антонія»
Матіас Грюневальд зображував релігійні сюжети Середньовіччя, хоча сам жив у часи Відродження. Казали, що святий Антоній зіткнувся з випробуваннями своєї віри під час молитви у пустелі. Згідно з легендою, його вбили демони в печері, потім він воскрес і знищив їх. Ця картина зображує Святого Антонія, який зазнав атаки демонів.
«Отрублені голови»
Найвідоміша робота Теодора Жерико – це «Пліт Медузи», величезна картина, написана у романтичному стилі. Жерико намагався розбити рамки класицизму, перейшовши до романтизму. Ці картини були початковим етапом його творчості. Для своїх робіт він використовував справжні кінцівки та голови, які знаходив у моргах та лабораторіях.
«Крік»
Це найвідоміше полотно норвезького експресіоніста Едварда Мунка було натхнене безтурботною вечірньою прогулянкою, під час якої митець став свідком криваво-червоного сонця.
«Смерть Марата»
Жан-Поль Марат був одним із лідерів Французької революції. Страждаючи від хвороби шкіри, він проводив багато часу у ванній, де він працював над своїми записами. Там він і був убитий Шарлоттою Корді. Смерть Марата зображували кілька разів, але саме робота Едварда Мунка вирізняється особливою жорстокістю.
«Натюрморт із масок»
Еміль Нольде був одним із ранніх художників-експресіоністів, хоча його славу затьмарили інші, такі як, наприклад, Мунк. Нольде написав цю картину після вивчення масок у Берлінському музеї. Протягом усього життя він захоплювався іншими культурами, і ця робота не є винятком.
"Gallowgate Lard"
Ця картина є ні що інше, як автопортрет шотландського автора Кена Каррі, який спеціалізується на похмурих, соціально-реалістичних картинах. Улюблена тема Каррі – тьмяне міське життя шотландського робітничого класу.
«Сатурн, який пожирає свого сина»
Одна з найвідоміших і найлиховісніших робіт іспанського художника Франсіско Гойя була намальована на його стіні будинку в 1820—1823 роках. Сюжет заснований на грецькому міфі про титана Хроноса (в Римі — Сатурн), який побоювався, що його скинуть одне із своїх дітей і з'їдає їх відразу після народження.
«Юдіф, що вбиває Олоферна»
Страта Олоферна зображували такі великі художники, як Донателло, Сандро Боттічеллі, Джорджоне, Джентілескі, Лукас Кранах старший та багато інших. На картині Караваджо, написаної в 1599 році, зображено найдраматичніший момент цієї історії - обезголовлення.
«Кошмар»
Картина швейцарського живописця Генріха Фюзелі була вперше показана на щорічній виставці Королівської Академії у Лондоні 1782 року, де вона шокувала і відвідувачів, і критиків.
«Побиття немовлят»
Цей видатний витвір мистецтва Петера Пауля Рубенса, що складається з двох картин, був створений у 1612 році, як вважають, під впливом робіт відомого італійського художника Караваджо.
«Дослідження портрета Інокентія Х Веласкеса»
В основі цього жахливого образу одного з найвпливовіших художників ХХ століття Френсіса Бекона - парафраз відомого портрета Папи Інокентія X, написаного Дієго Веласкесом. Забризканий кров'ю, з болісно перекрученим обличчям, Папа зображений сидить у металевій трубчастій конструкції, яка при найближчому розгляді є троном.
«Сад земних насолод»
Це найвідоміший і найстрашніший триптих Ієроніма Босха. На сьогоднішній день існує безліч тлумачень картини, але жодне з них не було остаточно підтверджено. Можливо, твір Босха уособлює Райський сад, Сад земних насолод та Покарання, які доведеться понести за смертні гріхи, вчинені за життя.РОЗКЛАДИ БУДИНКУ ГЛУХОГО
У 1819 р. Гойя купив маєток - «двадцять два акри посівної землі з будинком… за Сеговійським мостом… на тому боці, де колись стояла обитель святого ангела-хранителя». За дивним збігом, у сусідньому будинку жила людина, яка, так само як і Гойя, була позбавлена слуху, тому місцеві жителі називали її оселю Quinto del Sordo, Будинок Глухого. Після смерті Гойї так почали називати його власний будинок. Єдиними людьми, які розділяли самотність 72-річного художника, стали груба економка Леокадія та її дочка (яка, за деякими відомостями, була дочкою самого Гойї).
На першому поверсі по обидва боки від входу розташовані зображення красивої величної жінки (швидше за все, це донья Леокадія) та двох чоловіків: один, злий і схвильований, щось шепоче на вухо другому, непорушно спокійному. На протилежній стіні Гойя пише Юдіф, яка замахується мечем, щоб відрубати голову Олоферну. Героїчний епізод біблійної історії набуває у трактуванні Гойї зловісного відтінку. А поруч, на тій же стіні, майстер створює одне з найстрашніших і огидних полотен у всьому світовому мистецтві - Сатурн, що пожирає свого сина. Важко, майже неможливо дивитись у шалені очі Сатурна, що роздирає на шматки тіло немовляти. Невиправдана жорстокість зображення змушує засумніватись у душевному здоров'ї людини, яка створила таку дику картину.
На довгих бічних стінах ми бачимо два величезні розписи – «Паломництво до святого Ісидора» та «Шабаш відьом». "Паломництво" віддалено нагадує чарівний ескіз картону для гобелену "Свято в Сан-Ісідоро", але це як би "темна сторона" весняного гуляння. Група божевільних і п'яниць, що збилися в купу, на тлі похмурого пейзажу справляє гнітюче враження. Ще страшніший натовп, зображений у «Шабаші відьом» - люди з жахливо спотвореними особами, які й особами-то назвати складно, вовкулаки та відьми, що прямують до величезного чорного цапа - Диявола, схожого на гігантську тінь. Який контраст з однойменною ранньою картиною, виконаною для графині Осуна, де диявол здавався невинним «сіреньким козликом», а вся сцена мала швидше ігровий характер!
 |
Галерея моторошних образів та фантастичних видінь продовжується і на другому поверсі будинку. «Дві жінки, що сміються» складають пару «Старим за юшкою» - невинні, на перший погляд, сюжети, які тим не менш чомусь викликають огиду. Жіночий сміх нагадує мерзенне гримасування, а люди похилого віку з роззявленими беззубими ротами не викликають ні краплі співчуття. У цій кімнаті є ще чотири великі розписи. «Бичачі пастухи» жорстоко б'ють один одного, один уже весь крові, обидва по коліна загрузли в трясовині, з якої вже ніколи не зможуть вибратися і будуть вічно приречені на безглузду бійку. Все це відбувається на тлі спокійного сільського краєвиду. Тут же представлено ще одне «Паломництво до святого Ісидора», хоча навряд чи можна назвати «паломництвом» цей людський вир – пілігримів відносить у темний ліс потік світла.
 |
У наступній картині Гойя знову звертається до теми богинь долі парок. Ці мерзенні бабусі вже виникали на аркушах «Капричос» і пряли свою пряжу, яку треба було розплутувати нещасливому людству. У Кінто дель Сордо вони здійнялися над світом і зі злим хихиканням видивляються з висоти нові жертви. Одна з найцікавіших картин циклу - «Фантастичне бачення» (вона ж «Крута, що обстрілюється з гармат» і вона ж «Асмодей»). Дві величезні постаті, що летять до міста на скелі, ширяють над натовпом, не звертаючи уваги на стрільців, які ціляться в них із прикриття. Картина так само фантасмагорічна, як і інші розписи Будинку, однак і скеля, і місто, і вершники біля підніжжя гір цілком конкретні, що дозволило робити припущення, ніби Гойя в такій формі спробував зобразити своє бачення одного з епізодів війни з французами.
Взагалі, зміст усіх розписів досить туманний і важко піддається розшифровці. Трохи вибиваються із загального ряду дві картини: «Читання» - виражає віру художника в торжество розуму серед безумств суворої реальності, і «Собака» - спершу здається абстракцією. Але, придивившись, ми побачимо дворняжку, що з останніх сил бореться із земними валами, які будь-якої миті можуть на неї обрушитися.
 |
 |
«Чорні картини» стали виразом кошмарів старого художника, які переслідували його протягом усього життя і особливо загострилися останніми роками. У той же час це квінтесенція його думок і переживань, любові та ненависті, неприйняття натовпу, пристрасного небажання старіти, презирства до забобонів і, незважаючи ні на що, віри через розум.
На схилі років Гойя знайшов у собі сили поринути в вир підсвідомості, витягнути на світ свої найглибші, темніші думки, і його мужність була винагороджена. З того часу похмурі видіння назавжди перестали мучити художника, залишившись на стінах Будинку Глухого.