З 28 жовтня до 6 листопада у Воронежі пройде третій дитячий театральний фестиваль «МАРШАК». У програмі – 20 найяскравіших дитячих спектаклів, які будуть цікаві і дорослим.
Король Матіуш
Найкращі дитячі спектаклі покажуть у рамках фестивалю «Маршак»
Відкриття фестивалю
Театр «Глобус» (Новосибірськ)
Януш Корчак
Жива лекція
Режисер– Поліна Стружкова
Творці вистави втілили ідею видатного польського педагога та письменника Януша Корчака про те, що дитина – це особистість, яка є відповідальною за влаштування свого мікросвіту. В одній державі вмирає король-батько, і маленькому принцу доводиться зайняти трон. Йому належить битися з правителями сусідніх країн, приймати недитячі рішення, але головне – знайти відповідь на запитання: як зробити всіх довкола щасливими?
Вистава за формою нагадує захоплюючу лекцію про свободу та непослух, веселощі та відповідальність. Професор, який розповідає глядачам історію Матіуша, постійно ставить їм запитання, спонукаючи їх шукати відповіді у своєму серці.
Постановка брала участь у програмі «Дитячий Weekend» фестивалю «Золота маска» у 2016 році.
Зоопарк драконів
Фото: прес-служба фестивалю "Маршак"
Театральна компанія Dieserud/Lindgren (Норвегія)
Марія Тріті Веннерод
Режисер- Христина Ліндгрен
Театр драми ім. А. Кольцова - Мала сцена (просп. Революції, 55)
Тривалість – 30 хвилин без антракту
Глядачі потрапляють до чарівного зоологічного саду, в якому мешкають дракони. Сцена – це казковий острів. Діти разом з батьками вирушають у подорож, зустрічаючи на шляху дивовижні рослини та чуючи таємничі звуки. Нарешті вони виявляють мешканців острова – трьох драконів... Творці вистави добре вивчили цих фантастичних істот для того, щоб познайомити з ними дітей. Які міфи пов'язані із драконами? Як вони живуть? Як рухаються? Які звуки видають? Ця вистава без слів призначена для найменших глядачів.
Каштанка
Фото: прес-служба фестивалю "Маршак"
Театр «Глобус» (Новосибірськ)
Антон Чехов
Ненудна історія для маленьких та дорослих
Режисер– Юрій Катаєв
Художній керівник постановки– Ніна Чусова
Головні герої вистави – дресирований гусак Іван Іванович, свиня Хавронья Іванівна, кіт Федір Тимофійович і, звичайно, сама Каштанка – позбавлені слів. Але актори своєю грою, мімікою та жестами напрочуд точно передають дуже «людські» емоції цих персонажів. І у фіналі здається, ніби хлопчик Федюшка шукає вже не собачку, а свою сестричку, що загубилася.
Історія про дружбу, відданість і необхідність приймати непрості рішення показана у виставі яскраво та вражаюче: на сцені розігруються циркові номери, ллються мильні бульбашки та сиплються конфетті.
Обережно, ельфи!
Фото: прес-служба фестивалю "Маршак"
Театр Націй (Москва)
Дитячий детектив
Режисери– Марія Литвинова, В'ячеслав Ігнатов
Це інтерактивна вистава з елементами театру тіней, створена лауреатами премії «Золота маска» Марією Литвиновою та В'ячеславом Ігнатовим. Глядачі опиняються в самому центрі детективної історії: два секретні агенти-ельфологи пропонують їм взяти участь у розслідуванні таємничого зникнення дівчинки Лізи та її батьків. Юним детективам доведеться зловити невидимих ельфів, взяти участь у зборі доказів і навіть у цьому слідчому експерименті.
Острів скарбів
Фото: прес-служба фестивалю "Маршак"
Московський Губернський театр (Москва)
Роберт Льюїс Стівенсон Пригодницька вистава
Режисер- Олексій Сєров
Воронезький концертний зал (вул. Театральна, 17)
Тривалість – 2 години 20 хвилин із одним антрактом
Захоплююча вистава, поставлена за одним із найбільших романів європейської літератури, познайомить глядачів зі світом піратів та морських пригод! Історія про хлопчика Джима Хокінса і легендарні скарби Флінта обзавелася тут новими персонажами і отримала несподіваний фінал. На сцені – корабель-трансформер, який легко перетворюється з величної «Іспаньоли» на трактир «Адмірал Бенбоу» або печеру із золотом. Московському Губернському театру вдалося створити масштабне шоу, яке за видовищністю не поступається великому пригодницькому кіно. Вистава супроводжується тифлокоментуванням, що дозволяє сприймати його людям із проблемами зору.
Товстий зошит
Фото: прес-служба фестивалю "Маршак"
Театр «Глобус» (Новосибірськ)
Агота Крістоф
Режисер– Олексій Крикливий
Камерний театр (вул. Карла Маркса, 55а)
Тривалість – 2 години 50 хвилин із одним антрактом
Ця вистава – для старших школярів та їхніх батьків. Він розповідає про хлопчиків-близнюків, чиє дитинство проходить у маленькому угорському містечку під час Другої світової війни. дорослих, Що Залишилися без нагляду, Клаус і Лукас ведуть щоденник, в якому неупереджено описують всі події, що відбуваються з ними, часом досить шокуючі. Роман швейцарської письменниці Аготи Крістоф, який вийшов 1986 року, став бестселером. Режисер не ілюструє події з книги та акуратно залишає за дужками найжорстокіші подробиці. Історія про те, на що перетворюється життя дітей, які стали жертвами війни, розігрується в білих мінімалістичних декораціях.
Снігуронька
Фото: прес-служба фестивалю "Маршак"
Театр ляльок «Бродячий песик» (Санкт-Петербург)
Алла Сергєєва
Притча
Режисер- Альфія Абдуліна
Театр ляльок «Блазень» (просп. Революції, 50)
Вистава познайомить глядачів із стародавніми обрядами та святами, розповість про доброту та самопожертву, а також про красу та самобутність російської культури, що поєднує в собі християнство та язичництво. Ще в ньому порушується важлива тема: як важко часом доводиться у житті людям, несхожим на інших.
Постановка – без слів, оповідання будується на візуальних образах, оригінальній музиці та пластиці. Відомий театральний художник Юрій Хариков створив незвичайні клаптеві ляльки, а для ляльководів вигадав костюми-декорації: фантастичні головні убори перетворюються на уяву глядачів на крони дерев, маски та сарафани із хитромудрими орнаментами – на слов'янські божества.
Виставу було висунуто на здобуття Російської Національної театральної премії «Золота маска – 2017» у трьох номінаціях.
Казка про царя Салтана
Фото: прес-служба фестивалю "Маршак"
Театр-Театр (Перм)
Олександр Пушкін
Режисер– Ірина Ткаченко
Камерний театр (Карла Маркса, 55а)
Тривалість – 1 година 5 хвилин без антракту
Вистава повертає глядачів до народних традицій розігрування казок та веселих гулянь з піснями та хороводами. Вже у фойє театру діти опиняються у центрі дійства, де їм пропонується розкрутити ярмаркове колесо, зазирнути у майбутнє з допомогою ворожіння чи змайструвати своїми руками паперового ангела.
А потрапивши до залу для глядачів, вони вирушають у захоплюючу подорож разом з улюбленими героями: царем Салтаном, його сином Гвідоном і прекрасною царівною Лебеддю. Мелодійні пушкінські рядки лягають на народні наспіви. Фольклорні мотиви використовуються і в оформленні вистави – етнічні костюми та елементи декорацій виготовлені з натуральних матеріалів.
Вистава – лауреат Російської Національної театральної премії «Арлекін» у 4 номінаціях та учасник програми «Дитячий Weekend» фестивалю «Золота маска» у 2017 році.
За 25 хвилин до початку вистави глядачі запрошуються у фойє на інтермедію.
Степовий ноктюрн, або Між заходом сонця і світанком
Фото: прес-служба фестивалю "Маршак"
Петропавлівський театр ляльок (Казахстан)
Режисер– Євген Ібрагімов
Камерний театр – Мала сцена (Карла Маркса, 55а)
Тривалість – 45 хвилин без антракту
Це цікава подорож в історію казахського народу. У маленькому залі глядач крок за кроком слідує крізь темряву за променем світла, як за безмовним провідником, занурюючись у події багатовікової давності.
Образи та символи складаються в легенди про доблесть та свободу. Це спектакль без слів, побудований на жестах, міміці та чарівній музиці, в якій чути щебет птахів, вовче виття, шелест перекотиполе, тупіт кінських копит, дзвін клинків і військові кличі. Ця мелодія степу розбурхує фантазію глядача і змушує час завмерти... між заходом сонця і світанком.
Вистава грається в камерній обстановці лише для шістнадцяти глядачів.
Пітер Пен
Фото: прес-служба фестивалю "Маршак"
Театр імені Євгена Вахтангова (Москва)
Джеймс Баррі
Режисер- Олександр Коручеков
Театр драми ім. А. Кольцова (просп. Революції, 55)
Тривалість – 2 години з одним антрактом
Історія про хлопчика, який хотів дорослішати, знакова світової літератури. Понад сто років різні покоління читачів із задоволенням подорожують країною фей, індіанців та піратів разом із Пітером Пеном та його друзями. Це жива і весела вистава з барвистими декораціями-аплікаціями. Паперові шаблі, маски, русалочі хвости та джунглі створюють атмосферу ігрової стихії, звертаючись до уяви глядачів та спонукаючи їх до співтворчості. Піддавшись чарівності артистів, навіть дорослі повірять у чаклунство і на кілька годин стануть дітьми. «Пітер Пен» – лауреат Театральної премії МК у 2016 році. У спектаклі грають випускники Театрального інституту ім. Б. Щукіна (курс Олександра Коручекова).
Курча
Фото: прес-служба фестивалю "Маршак"
За мотивами казки Корнея Чуковського
Режисер– Катерина Ложкіна
Це історія малюка, який знайомиться з величезним, ще не пізнаним світом. Йому належить навчитися ходити, вимовити свої перші слова, дізнатися як прекрасні, так і небезпечні сторони життя… У виставі з'являються різномаштабні ляльки та таємничі тіні. Юні глядачі зможуть від душі посміятися з танцю черв'яків, зустрітися з величезним чорним котом і пограти з акторами. Вистава «Курча» – лауреат фестивалю «Театри Санкт-Петербурга – дітям» та учасник програми «Дитячий Weekend» фестивалю «Золота маска» у 2017 році.
Зайчик і Бичок
Театр ляльок «Блазень» імені Валерія Вольховського (Воронеж)
Агнія Барто
Постановка творчої групи під керівництвом Світлани Дремачової
Театр ляльок «Блазень» – «Малишкіна» сцена (просп. Революції, 50)
Тривалість – 35 хвилин без антракту
Вистава знайомить малюків із героями віршів дитячої письменниці Агнії Барто. На сцені оживають Ведмедик, Бичок, Зайчик та інші персонажі. Творці поєднали окремі вірші в історію – троє друзів показують її дітям за допомогою двох видів ляльок. Головні герої – тканинні маріонетки, зроблені немов із дитячих сорочечок та повзунків, та кольорові вітражні ляльки, які допомагають акторам створювати на спеціальному екрані справжній мультфільм. Постановка доступно і цікаво розповідає маленьким глядачам, які тільки починають знайомитися з театром, про прості, але водночас дуже важливі речі – доброту, вірність, людинолюбство, правду, справедливість.
Ймовірно, чаювання відбудеться
Фото: прес-служба фестивалю "Маршак"
Театр-студія Karlsson Haus (Санкт-Петербург)
За мотивами казок Льюїса Керролла «Аліса в Країні чудес» та «Аліса в Задзеркаллі»
Режисер– Олексій Шишов
Театр драми ім. А. Кольцова - Мала сцена (просп. Революції, 55)
Тривалість – 1 година 10 хвилин без антракту
Відвідування вистави перетворюється для маленьких глядачів на захоплюючий похід у гості. Їх зустрічають Гувернантка та Березневий Заєць – вони розсаджують усіх перед чарівним столом у вигляді шахівниці. Потім до гостей приєднуються інші персонажі знаменитої казки Льюїса Керролла - Божевільний Капелюшник і Мишка Соня. Разом вони розігрують пригоди Аліси як настільну гру. Глядачі неодноразово врятують героїню, а головне – допоможуть їй скласти іспит і стати королевою.
Вистава – лауреат фестивалю «Золота маска – 2012» у номінації «Найкраща вистава в театрі ляльок».
Подорож від А до Я
Театральний центр Нікітінський (Вороніж)
За циклом віршів Самуїла Маршака «Від А до Я. Весела подорож»
Режисер- Борис Алексєєв
Театральний центр Нікітинська (вул. Нікітинська, 1)
Троє хлопців із різних країн – японець, американець та російська дівчинка – вирушають у поетичну навколосвітню подорож. У великому театральному «поході» маленькі глядачі разом із героями познайомляться з літерами російського алфавіту, вивчать назви країн та їхніх столиць, а також дізнаються, як виглядають прапори цих держав. Це інтерактивна постановка з елементами танцю та акробатики. Кожна дитина стає повноправним учасником дії: вона зможе відгадувати загадки та вивчить вітання різними мовами світу.
Твір на Коліно
Фото: прес-служба фестивалю "Маршак"
Продюсерський центр "КонтАрт" (Санкт-Петербург)
За мотивами книги Сергія Голишева «Мій син – даун»
Режисер– Яна Туміна
Театральний центр Нікітинська (вул. Нікітинська, 1)
Тривалість – 55 хвилин без антракту
На сцені за допомогою маленьких ляльок, тонкої акторської гри, відео та музики оживає поетичний світ дитини. В основі вистави – вірші хлопчика із синдромом Дауна та факти з життя його сім'ї. В одному зі своїх творів шестирічний Коля розповідає про подорож до дівчинки Вари – його найкращої подруги з дитсадка. Пізніше Колін батько дізнається, що такої дівчинки в дитсадку у його сина ніколи не було. Але це не заважає їхати до неї електричкою, «яка не втомлюється», через дощі, пейзажі та тіні. Ніщо не зупинить прагнення серця до кохання, яке у фіналі наводить героя та глядачів на чарівну планету, «де дівчинка Варя живе». Вистава – лауреат Національних театральних премій «Золота маска» (2017), «Арлекін» (2016) та вищої театральної премії Санкт-Петербурга «Золотий софіт» (2016).
Маленький принц
Фото: прес-служба фестивалю "Маршак"
Закриття фестивалю
Ризький російський театр імені Михайла Чехова (Латвія)
Антуан де Сент-Екзюпері
Режисер- Руслан Кудашов
Театр драми ім. А. Кольцова (просп. Революції, 55)
Тривалість – 1 година 5 хвилин без антракту
Цього року одній із головних казок нового часу виповнюється 75 років. Всі ми пам'ятаємо цитати з «Маленького принца» напам'ять, багатьох ця книга спонукала до перших серйозних роздумів про свою планету, про кохання та дружбу, про дитинство та дорослішання. Французький письменник і професійний льотчик Антуан де Сент-Екзюпері не тільки написав історію, а й намалював до неї картинки, тому люди в усьому світі знають, як виглядають Маленький принц, його улюблена Роза та його друг Лис. Авторські ілюстрації використовуються і у виставі Руслана Кудашова – відомого російського режисера, лауреата премії "Золота маска". Вистава йде російською мовою.
ТЕАТР, У ЯКОМУ ГРАЮТЬ ДІТИ. Племінник
Фото: прес-служба фестивалю "Маршак"
Упсала-цирк (Санкт-Петербург)
Вистава навіяна картинами художника Олександра Войцеховського.
Режисер– Лариса Афанасьєва
Тривалість – 50 хвилин без антракту
Тітка і Племінник подорожують містами та пори року. По дорозі вони зустрічають «звичайні чудеса», знайомляться з різними персонажами, потрапляють у переробки і з легкістю виходять із них… Спектакль відкриває світ особливої дитини, яку грає особливий артист: Племінник – хлопчик із синдромом Дауна. Але дивлячись на цього дивовижного героя, глядачі раптом розуміють, як легко прийняти щастя, яке оточує кожного з нас, та відкритися величезному та прекрасному світу. Натхненням до постановки стали картини художника Олександра Войцеховського. Кожна з них розповідає цілу історію, зворушливу і теплу, наче улюблені спогади з дитинства. Саме таким – добрим і світлим – вийшла вистава «Племінник». У постановці грають артисти «Упсала-цирку», першого в Росії «цирку для хуліганів», який займається соціальною адаптацією безпритульних дітей та підлітків.
Легенда про мертвого солдата
Фото: прес-служба фестивалю "Маршак"
Школа № 686 «Клас-центр» Сергія Казарновського (Москва)
За п'єсою Бертольда Брехта «Барабани вночі»
Чорна комедія розбитого серця
Режисер– Олег Долін
Театр юного глядача (вул. Дзержинського, 10а)
Тривалість – 1 година 10 хвилин без антракту
Це трагічне кабаре з піснями, танцями та справжнім оркестром, створене за мотивами ранньої п'єси німецького драматурга та реформатора театру Бертольта Брехта. Молоду людину, яка безвісти зникла на війні, близькі давно вважають загиблим. Але всупереч усьому він повертається до рідного міста – і потрапляє на заручини своєї нареченої… У юних артистів вийшла ефектна страшилка про «живих мерців». Це портрет світу, котрий за сто років зовсім не змінився. П'єса змушує згадати про найважливіше – любов і зраду, натовп і самотність, війну та мир. У виставі грають учні відомого театрального педагога Сергія Казарновського, які вже неодноразово брали участь у фестивалі «МАРШАК».
Чайка на ім'я Джонатан Лівінгстон
Фото: прес-служба фестивалю "Маршак"
Дитяча студія творчого розвитку (Казань)
Фантазія за мотивами повісті-притчі Річарда Баха
Режисери- Наїля Фаткулліна, Рустам Фаткуллін
Театр юного глядача (вул. Дзержинського, 10а)
Тривалість – 40 хвилин без антракту
Це пластичний спектакль-перформанс із акробатичними трюками на металевій конструкції. Прем’єра відбудеться на фестивалі МАРШАК. Діти розповідають близьку їм за духом історію про хлопчика-підлітка, який намагається втекти від життєвих проблем у комп'ютерній реальності. Одного разу він знаходить гру, сюжет якої надзвичайно схожий на його життя. Герой поринає у віртуальний світ, створюючи своє комп'ютерне «я» таким, яким мріє бути сам, і, проходячи гру, відкриває для себе дедалі більше життєвих істин. Вистава розвінчує стереотип про те, що комп'ютерні ігри завжди виявляються винуватцями всіх бід. У 2015 році студія брала участь у фестивалі Маршак під назвою «Дитяча студія творчого розвитку Костянтина Хабенського».
НЕБО над Небом
Студія «Театральна, 17» (Вороніж)
театральні, психологічні та філософські цитати
Режисер- Олександр Новіков
Воронезький концертний зал – Мала сцена (вул. Театральна, 17)
Тривалість – 1 година без антракту
Це тонкий та іронічний спектакль-настрій з оригінальною пластикою. Він натхненний творчістю видатних митців: художників Рене Магритта та Франсіско Гойї, письменників Франца Кафки та Германа Гессе, танцівниці та хореографа Піни Бауш, театрального режисера Філіпа Жанті… «НЕБО над Небом» – незвичайне місце, де народжуються генії. Вони здатні жити у вищій реальності, в якій знято протиріччя і яка уможливлює «магічне» сприйняття дійсності, тобто театр. Ескіз вистави «НЕБО над Небом» було показано у 2017 році на Всеросійському фестивалі «Оперення» у Сочі. Прем'єра готової вистави відбудеться на фестивалі «МАРШАК». У попередні роки студія брала участь у фестивалі "МАРШАК" під назвою "Дитяча студія творчого розвитку Костянтина Хабенського".
КАССІР.РУ пропонує квитки на дитячі культурно-видовищні заходи: вистави, вистави, шоу, виставки. Ви можете купити їх у касах свого міста чи онлайн.
Театральна афіша для дітей містить калейдоскоп захоплюючих заходів: лялькові вистави та спектаклі за участю відомих артистів, пісочні шоу за мотивами «Лускунчика» та «Казки про царя Салтана», виступи кішок Юрія Куклачова, льодові постановки «Дракула» та «Аліса в Зазеркаль» дискотека winx. Вони проходять у Москві на різних сценічних майданчиках. Ви можете придбати квитки для дітей до театрів, «Нової опери», цирку, ДК імені Зуєва, СК «Олімпійський», ДК «Лужники», концертних залів, ТРЦ «Мегаполіс» та «Zеленопарк». Ми впевнені: можна скласти розважальну програму для хлопців з різними інтересами.
Щоб спростити собі завдання та не заплутатися у дитячій афіші, скористайтесь пошуком за віком. Малюкам 2-6 років сподобаються лялькові вистави за мотивами улюблених мультиків: «Три порося», «Семеро козенят». Дітям 7-12 років можна показати серйозніші театральні вистави. Старшим дітям варто побачити захоплюючі спектаклі «Маленький принц», «Золотий горщик». І кожному, навіть дорослому, варто побувати у «Лігограді» – реалістичному місті, створеному із знаменитих конструкторів.
Як замовити квитки на дитячі заходи?
Ви можете купити квитки до театру чи на іншу дитячу виставу в касах свого міста, а також на нашому сайті. Для цього виберіть захід (процес спростить швидкий пошук за жанром, датою, вартістю), подивіться на схему залу та забронюйте вільні місця, які здаються найбільш зручними та прийнятними за ціною. Потім перейдіть до кошика та виберіть спосіб оплати. Після внесення потрібної суми ви отримаєте електронний квиток на спектакль до театру чи іншого дитячого заходу на e-mail. Крім того, ви можете забрати замовлення, оформлене онлайн, у касі свого міста або у нашого кур'єра.
Переваги співробітництва з національним оператором КАССІР.РУ
- Можливість придбати квитки до дитячого театру без реєстрації на сайті та сплатити зручним способом (через інтернет пластиковою карткою, готівкою у відділенні банку, через «Мобільний банк» або Alfa-Click). При цьому зовсім неважливо, з якого міста ви.
- Доставка замовлень по Москві та передмістях щодня з 10:00 до 19:00.
- Можливість виграти безкоштовне відвідування дитячого заходу, яке є в афіші. Беріть участь у розіграшах у соцмережах та стежте за акціями.
- Можливість знайти касу поруч із будинком, адже їх у Росії 2 000.
Адже чудово, що в нашому житті – реалістичному, егоїстичному і все більше віртульному — є місце романтизму. І не біда, що лише у театрі. Постановка за однією з найкращих книг у жанрі «плаща та шпаги» французького класика Теофіля Готьє – велика удача. Швидше за все, сучасний підліток у кращому випадку має уявлення про цей напрямок у мистецтві фільму про «Трьох Мушкетерів». Роман же Готьє не такий популярний — і це прикро! Адже саме він і є перлиною пригодницько-романтичного стилю.
Тут є все: інтриги, бандити, поєдинки, перевдягання, викрадення, лиходії та закохані. Погодьтеся, що такий набір здатний привабити навіть скептично налаштованого глядача у непростому перехідному віці. Але головною дійовою особою у виставі Майстерні стає таки театр: театр за Шекспіром, який, як відомо, – весь світ, а люди в ньому актори.
Іноді треба не боятися "покинути кімнату", вирушити в дорогу і знайти себе, приміряючи на себе іншу роль. Саме такий вчинок і робить головний герой – молодий, бідний барон де Сігоньяк, вирушивши разом у трупою бродячих артистів у подорож. У слід за своєю коханою актрисою театру він стає маскою: Капітаном Фракассом.
Я йшла на спектакль лише з одним побоюванням: бентежила його тривалість. «Капітан Фракас» починається о сьомій вечора, а закінчується вже ближче до одинадцятої. Турбувалася не про себе, а про дітей. Виявилося, - даремно! Дивилися вони чудово і, за їхніми враженнями, — жодної хвилини не нудьгували. Вистава неймовірно видовищна, в ній театральність зведена в третій ступінь: пишні, розлогі костюми, які з одного боку відсилають до епохи Людовіка XIII, а з іншого, звичайно ж, вторять маскам Венеціанського карнавалу – безсмертної комедії Дель арте. Основна «фішка» декорацій, яка допомагає вловити, зловити основний мотив вічного руху, шляху мандрівної театральної трупи (та й усього життя), – це три траволатори на сцені. Пам'ятаєте? Є такі безступінчасті доріжки, що рухаються, що дозволяють прискорити пересування пішоходів. Ними рухаються герої спектаклю. Дуже ємно та точно.
Ролі всі яскраві, характерні. Особливо прекрасний головний лиходій – суперник барона. Вмиратимете зі сміху. У романі у Готьє, він після того, як був на волосок від смерті, раптом (за всіма законами жанру) усвідомлює свої злочини і стає шляхетним героєм. У виставі ж він ніби трохи рушає розумом і витворює страшно кумедні речі.
Вистава «Руслан і Людмила» вигадана в іронічному, колкому стилі. Адже сама поема спочатку замислювалася з елементами пародії (на баладу Жуковського «Дванадцять сплячих дів»). Пушкін навмисно іронічно принижував шляхетні образи Жуковського, вставляв у розповідь жартівливі, гротескні деталі. У спектаклі образ Пушкіна – балагурний, хуліганистий, глузливий, але дуже чуттєвий.
Тут безстрашні богатирі та Руслан сідлають швабри та мітли замість коней, на голови надягають пом'яті відра та б'ються іграшковими мечами. Вгодований Фарлаф з великими рудими вусами страшно нагадує чи Бармалея, чи Жерара Депардьє у ролі Обелікса. Борода Чорномору більше схожа на довгу новорічну гірлянду, а «заповітна каблучка» для Людмили зберігається в кіндер-сюрпризі.
Вистава грається на малій сцені в новій будівлі Майстерні, яка, як відомо, має секрет. Глядачам у залі відкривається перспектива нижнього театрального фойє з його об'ємною геометричною архітектурою: сходинками, балконом, колонами, прорізами, перекриттями. Окрім архітектури фойє, на сцені росте дерево-колона з ланцюгом – «дуб зелений» і сучками-сходинками, а також похилий дерев'яний поміст, що виконує роль своєрідного укриття. І це все! Решта – гра уяви. Якщо це зустріч Руслана зі старим Фіном, то треба просто прислухатися, а легка луна і звук води, що капає, перенесуть вас у глуху печеру старця. Якщо це володіння Чорномору з прекрасними водоспадами і садами, то це — тканини, що струмують, і справжні апельсини, розсипом по сцені. А якщо це князівство Володимира, то це — звичайний довгий бенкетний стіл, який за бажанням ділиться на дві половинки (обіцяне «півцарства прадідів»).
Тут все ніби не всерйоз. Це своєрідний комікс на класичну тему, який абсолютно точно сподобається примхливому підлітку: і з безсмертним сюжетом познайомиться, і шкільну програму з літератури засвоїть, і задоволення отримає.
«Людоєдик» поставлено за однойменною п'єсою сучасного канадського драматурга Сюзанн Лебо. Сюжет не поступається трилеру: тут і дивна таємниця, і напруга, що зростає, і несподівана розв'язка. Вдалині від людей у лісі живуть мати з сином. Він - величезного зростання у свої 6 років, і відгукується на незвичайне, домашнє прізвисько - Людожер. Вона — розчинена в любові до єдиної дитини, залякана агресивним світом, але горда жінка із загадковим минулим.
Ось у такій історії заховані смисли, адресовані сьогоднішньому підростаючому поколінню та їхнім батькам. Тут і гіперопіка над дитиною – страхи, що пожирають дорослих; і боротьба з пристрастями та бажаннями у дітей, що раптово подорослішали. Вистава грається на малій сцені театру: все дуже близько (дія розгортається на відстані витягнутої руки) і дуже правдиво, подекуди до кома в горлі, до сліз. Майже завжди темно та трохи страшно.
Вистава поставлена за п'єсою «У ковчега о восьмій» відомого німецького драматурга, режисера та актора Ульріха Хуба. Хуб написав її у 2006 році після того, як одне з німецьких видавництв запропонувало кільком театрам порушити питання релігії у дитячих спектаклях. Погодьтеся, що тема дуже делікатна, непроста для театру, але, на мою думку, безумовно, важлива і потрібна для розмови з підлітком. І це той рідкісний випадок, коли автор зумів вдало поєднати доречний тут пафос із легкістю розповіді та доброю іронією.
Сюжет простий: Бог розгнівався на людей та звірів за їхню жорсткість, невдячність, безвір'я та влаштовує всесвітній потоп. Як відомо, у Ноєвому ковчезі можуть врятуватися лише «тварини по парі». Але пінгвінів виявляється троє. Одному з них (волею друзів) доводиться плисти на ковчезі «зайцем». Як навчитися жертвувати собою заради іншого? Як бачити та вміти визнавати свої помилки? Як прощати ближньому і не нарікати на Бога? На ці «непідйомні» питання просто, а головне — із тонким гумором та любов'ю за півтори години народжуються очевидні відповіді. Пінгвіни у спектаклі – це троє смішних горе-музикантів.
Жодних дзьобів, хвостів та інших дурниць. Пінгвіни також люди. Вони сваряться, миряться, бояться, радіють, сумують, багато співають і грають: то на гігантській балалайці, то на похмурій гармошці, то на барабанах. До речі, для тат і мам є у виставі «дорослі» привіти від режисера вистави: пінгвіни час від часу починають говорити фразами чеховських персонажів чи віршами Бродського. Дуже кумедно і напрочуд точно.
Мої діти завжди із задоволенням слухають історії з мого дитинства. Мені здається, що це діти люблять. Вистава в театрі «А-Я» – це живі картинки з минулого: смішні до сліз, відчайдушно сумні, знайомі до болю в області сонячного сплетення і всі без винятку музичні. Це постановка, яка здатна подарувати дорослим шматочок безповоротно пішло, нічим незамутненого щастя, а дітям, що подорослішали, відкрити заповітні дверцята в таке дивне радянське дитинство батьків, бабусь і дідусів.
Вистава побудована на спогадах реальних людей, чиє дитинство припадало на 40-80 роки минулого століття. Хронології немає - все впереміш. Тут і війна з евакуацією, і історії про піонерів із хуліганами, і життя-буття у комуналці. Музичні платівки, омріяні велосипеди, перший телевізор, чорний хліб із зубною пастою замість тістечок. Ульянов.
Усі актори, зайняті у виставі запросто перетворюються на музикантів: саксофон, електрогітари, ударні. Музика – барометр часу: Хіль, Зикіна, Цой, Бутус.
Кожен спогад є унікальним. І воно не просто зіграно, воно прожите: тут і зараз. З величезним коханням, без пафосу та псевдоностальгії за минулим. І ви не уявляєте, скільки запитань народжується в голові у підлітка після перегляду вистави. Чи не це найпрекрасніше: поговорити до душі після спільного побаченого в театрі?
Ще один твір зі шкільної програми з літератури, який чомусь негласно прийнято дивитись у Малому театрі. Не применшуючи переваг цієї постановки, хотіла б порадити «Недоросля» у Чихачівці (так шанувальники театру ласкаво називають цей театр.) П'єсу Фонвізіна тут вдало перетворили на оперету-водевіль. Музику написав відомий композитор Андрій Журбін, автор не одного десятка опер, балетів і сотні музичних хітів для естради та кіно (чого тільки варті пісні з кінофільму «Ескадрон гусар летючих»).
І «Недоук» не виняток: музикою у спектаклі переймуться не лише справжні поціновувачі музичного театру, а й навіть ті, хто з цим жанром зіткнеться вперше. Втім, тут усе на висоті: і оригінальні костюми, і чудові голоси артистів. Є й невеликий відступ від класичного сюжету, який стає пружиною всієї дії: у спектаклі однією з головних дійових осіб є сама імператриця Катерина II. Саме за її правління відбулася у театрі прем'єра комедії Фонвізіна. Її образ створює історичний контекст, розширює межі п'єси, що, безумовно, лише на користь сучасного підлітка. Два в одному: і урок літератури, і урок історії.
Розповіді про Шерлока Холмса ніби створені для того, щоб втілитись у тіньовому театрі. Де, як не тут, створюється неповторна атмосфера загадковості: для детективних історій точніше місця не знайти.
Ми вже писали про те, що театр задумав найцікавіший проект: театральний серіал зі знаменитих історій Конан Дойла про Шерлока Холмса. Перші дві вистави були за розповідями «Собака Баскервілей» та «Вампір із Сассексу». І ось наступна серія! Цього разу — один із найпопулярніших сюжетів про англійського детектива: «Строката стрічка». Ми дивилися всі серії і після кожної діти тільки видихали: "Вау!"
Кожна вистава – це напрочуд гармонійний синтез драматичного, лялькового та тіньового театру: всі прийоми поєднуються та переплітаються між собою. Ось за ширмою, у повній темряві виникають тіні екзотичних тварин - павіана і гепарда, що розгулюють по маєтку жорстокого Ройлотта; а ось на сцені з'являються витончені ляльки сестер-близнюків, а на руках акторів раптом опиняються ляльки рукавички - смішні зменшені копії знаменитого детектива і його помічника.
Дует двох драматичних акторів, що виконують ролі Холмса і Ватсона (і це за шаленої конкуренції з кінематографом, де в різний час були створені культові образи Конан Дойла), безумовно, успіх постановки. Шерлок – молодий, імпульсивний та іронічний. Ватсон – кумедний, незграбний, але страшенно привабливий. Головною фішкою в їхньому спілкуванні стає (висловлюючись зрозумілою для сьогоднішніх підлітків мовою) добрий тролінг один одного. І взагалі, вся постановка витримана по суті в цьому ключі. Чого тільки вартий Циганочка під живу скрипку у виконанні Ватсона російсько-англійською мовою: one, one, та ще one (пам'ятаєте, у маєтку Ройлотта жили цигани?). Нудьгувати точно не доведеться.
***
Світлана Бердичівська
Вперше в історії театральної премії «Золота маска» на неї номіновано дитячі спектаклі, поставлені чотирма учнями Сергія Женовача у РАМТі. «Праця» вважає, що, незважаючи на деякі позитивні зміни, у Москві, як і раніше, важко знайти хороші дитячі постановки.
Донедавна вибір у батьків, які бажають відправити своїх дітей до театру, навіть у такому мегаполісі, як Москва, був невеликий. Перше, що спадало на думку мамам-папам, а також бабусям-дідусям, — це такі динозаври дитячого репертуару, як «Синій птах» у МХАТі імені Горького та «Оленька квіточка» у Театрі імені Пушкіна, на які їх самих водили 30, 50 та більше років тому. «Червона квіточка» триває вже 60 років, і в січні буде зіграно 4000-е дійство цієї казки Аксакова, а «Синій птах» за п'єсою Метерлінка в 2008 році взагалі справив своє століття. І все ж таки сучасну дитину набагато важче захопити пригодами Тільтіль і Мітіль у казковому лісі або Настеньки в зачарованому палаці: звикли до винахідливих комп'ютерних ігор, вони й не таке бачили.
Батьки, які бажають привчити своє чадо змалку до походів до театру, часом можуть відчаїтися. Більшість дитячих спектаклів у Москві та за її межами — це похмура архаїчна «тюзятина» або просто відверта халтура. Вистав, які розмовляють з дітьми сучасною мовою, — лічені одиниці.
«Праця» вивчив московську афішу та визначив найкращі спектаклі, на яких батькам не доведеться червоніти перед дітьми.
1-4. Проект «Молоді режисери – дітям»
Про що:Художник театру Олексій Бородін покликав чотирьох молодих режисерів, які пройшли вишкіл на курсі Сергія Женовача, і вони поставили сучасні, розумні та радісні спектаклі, які були єдиним «пакетом» висунуті на «Золоту маску». Це вистави «Як кіт гуляв де йому заманеться» (на фото) за казкою Кіплінга (режисер Сігрід Стрем Рейбо), «Безстрашний пан» за російською народною казкою (режисер Марфа Горвіц-Назарова), «Чарівне кільце» за казкою Бориса Шергіна Олександр Хухлін), «Майже» за казкою Тоона Теллегена (режисер Катерина Половцева). Дорослі отримають не менше насолоди, ніж діти.
Для кого:для дітей віком від 7 років
5. «Аліса в Задзеркаллі»
Де: «Майстерня Петра Фоменка»
Про що:один із найталановитіших учнів Петра Фоменка, режисер Іван Поповський створив видовище небаченої краси з використанням найпросунутіших мультимедійних технологій. Використовуються ляльки тростини і об'єкти, що світяться. Діти дивляться з розкритими ротами, а виходячи із зали, вимовляють: «Це крутіше, ніж «Аватар». Багато музики, яку виконують артисти Театру Олени Камбурової.
Для кого:для дітей віком від 7 років
6. «Чисто англійський привид»
Де: Російський академічний молодіжний театр
Про що:режисер Олександр Назаров у 2005 році зробив інсценування казки «Кентервільський привид» Оскара Уайльда. Це справжня вистава для сімейного перегляду. Молодші захоплені дружбою між маленькою Вірджинією та сумною примарою, а батькам кумедно те, як оживають іграшки, схожі на людей.
Для кого:для дітей віком від 7 років
Де: «Школа сучасної п'єси»
Про що:фолк-рок-реп-поп-фантазія, поставлена у 2002 році на тему бестселера Григорія Остера. «Якщо вас звуть обідати, гордо ховайтеся під диван» — цей і ще дюжина шкідливих порад від популярного поета на всі випадки життя.
Для кого:для дітей від 9 років
8. Р.-Л. Стівенсон «Острів скарбів»
Де: Театр імені Пушкіна
Про що:багато музики, бійок та танців. Масштабне видовище, поставлене у 1996 році молодим режисером Євгеном Писарєвим, призначене для тих, хто любить пригоди та мріє опанувати таємничу карту острова скарбів.
Для кого:для дітей від 9 років
9. «Неймовірні пригоди Т.С. та Г.Ф.»
Про що:за таємничими ініціалами в назві спектаклю, поставленому Генрієттою Яновською, ховаються герої Марка Твена Том Сойєр та Гекльберрі Фінн. Видовище, в якому багато гумору та захоплюючих пригод.
Для кого:для дітей від 9 років
10. «Вовк і семеро козенят»
Де: Московський театр юного глядача
Про що:коротенька історія, в яку вмістилося безтурботне і задиристе дитинство головних героїв, ніжність та теплота їхніх старших рідних та велика весела компанія їхніх друзів. А ще — пісні Рибнікова та Ентіна, які будь-яку виставу можуть зробити аншлагавою.
Для кого:для дітей від 5 років
11. «Два дерева»
Де: театр «Тінь»
Про що:спектаклі театру «Тінь» усім хороші, крім того, що на них треба записуватись заздалегідь, оскільки вони розраховані на групки осіб по п'ять. Вигаданий Іллею Епельбаумом і Майє Краснопільської ліліканський народець настільки малий на зріст, що вміщається в невелику коробку. Щоб побачити спектакль про романтичне кохання принцеси-красуні і короля золотих розсипів, про злісний і підступний жовтий карлик, що жив у апельсиновому дереві, і жорстоку фею пустелі, що розлучила закоханих, треба обступити Ліліканський театр з усіх боків.
Для кого:для дітей від 6 років з дорослими
12. «Піноккіо»
Де: театр «Практика»
Про що:француз Жоель Помра — один із лідерів європейської режисури, спектаклі якого беруть участь у найпрестижніших фестивалях. Вистава «Піноккіо» — це розумна, винахідлива і трохи похмура фантазія за класичною казкою Карло Коллоді, поставлена Жоелем Помра цього сезону на запрошення Едуарда Боякова.
Вистави для дітей йдуть не більше однієї години, щоб малюки легко сприймали всю виставу, не втомлювалися і отримували лише найрадісніші враження. Тому і найменшим, і старшим діткам потрібні свої спектаклі і навіть свої театри. Розповідаємо про найпопулярніші дитячі театральні майданчики Москви.
8 популярних дитячих театрів Москви
Інтерактивний Бебі Театр
Театр для найменших! По-справжньому інтерактивні спектаклі для малюків від 8 місяців. У репертуарі є історії та для дітей старшого віку- До 5 років. Яскраві декорації, авторські сюжети тамузика і звичайно, ігри-завдання прямо наспектаклі — все це присутнє на кожному поданні БебіТеатру.
Вистави камерні- не більше 15-20 дітей, вільне розсадження прямо перед сценою напледах та подушках - Атмосфера виходить майже домашня.У час вистави проходить професійна безкоштовна фотосесія та кожній дитині покладається невеликий сувенір помотивів казки.
Адреса:Москва,Другий Вишеславців пров., буд.17, стор.2. (М. Мар'їн гай).
Московський дитячий театр тіней на Ізмайлівському бульварі
Театр тіней – дивовижне явище у мистецтві. Він зародився у Китаї понад 1700 років тому. Сучасний дитячий театр тіней у Москві успадковує традиції китайського та російського театру, у постановках поєднуються маріонетки та жива акторська гра.
У репертуарі театру бебі-вистави для малюків від 1 року («Жизель» та «Фарби»), старших глядачів («Чорна курка» Погорєльського, «Коник-Горбунок» Єршова, «Дюймовочка» Андерсена) та підлітків (постановка за серіалом) »). А ще тут показують вистави-квести та проводять екскурсії про влаштування театру тіней.
Адреса:Ізмайлівський бульвар 60/10, ст. метро "Первомайська".
На території Таганського дитячого парку – справді чудового місця для дітлахів – розташований Казковий театр. У його репертуарі вистави для дітей віком від 4 до 10 років.
Більшість вистав поставлено за авторськими та народними казками, де у розважальній манері подаються гуманістичні істини, багатовікова мудрість та загальнолюдські цінності. У постановках грають ляльки, яких озвучують та рухають актори.
Це сімейний театр, а отже ідеальне місце для проведення часу дорослими з дітьми.
Адреса:вул. Таганська 15а, ст. метро "Марксистська".
skazkateatr.ru
Театр дитячої книги «Чарівна лампа»
Ще один дитячий сімейний театр, де найчастішим гостем стає казка. Своєю місією керівники бачать щеплення любові до книги, тому вистави ставляться за найкращими художніми творами російської та світової літератури.
«Чарівна лампа» - Театр ляльковий, один з найбільш відомих у Росії. Відвідувати його можна змалюками від 3 років. Крім постановок, його стінах проводяться зустрічі зписьменниками та презентації нових дитячих книжок, виставки художників табагато іншого.
Адреса:вул. Сущівська, б. 25 с. 5.
Цей затишний ляльковий театр із символічною назвою та сучасною залою запрацював у 1991 році. Актори починали з дуже невеликим репертуаром, який складається переважно з народних казок.
Поступово театр набрав аудиторію та популярність серед городян, репертуар та трупа розширилися. Наразі він успішно ставить оригінальні казкові спектаклі, які отримують призи на конкурсах.
Зал оснащений зручними кріслами-трансформерами, а у фойє встановлені м'які крісла та декорації для показу вистави для найменших. глядачів - «Клочки позакуточках».
Адреса: вул. Строминка, буд. 3.
teatr-zhar-ptitsa.ru
Історія російського театру маріонеток сягає початку ХХ століття. Нинішній театр дбайливо їх зберігає, але водночас використовує сучасні форми для постановки класичних дитячих творів та втілює власні ідеї.
Театр маріонеток усередині виглядає надзвичайно красиво: декорований зал, картини, небесна стеля. А головне — діти знаходяться близько до сцени, зовсім не як у звичайному театрі. До початку вистави їх розважають аніматори та ростові ляльки, щоб занурити в чудову атмосферу.
Театр активно гастролює, бере участь у закордонних фестивалях та має безліч нагород у своїй галузі. Рекомендую для відвідування дітьми від 2 років і дорослими, адже це унікальна можливість торкнутися особливого старовинного жанру ляльководства.
Адреса: вул. Абельманівська 17а, ст. метро "Пролетарська".
www.marionetki.ru
Маленькі діти (та й дорослі теж) люблять тварин! Тому театр звірів – чудове місце, куди можна піти з дитиною. Від вистави отримають задоволення і діти, і батьки.
На сцені незвичайного театру виступають дресировані звірі – справжні циркові артисти, які працюють нарівні з людьми. Тут є сусідами природа і людина, панують любов і добро, турбота і повага. Усьому цьому навчає театр підростаюче покоління.
«Куток дідуся Дурова» включає Велику та Малу сцени, атракціон «Миша залізниця» та музей театру.
Адреса:вул. Дурова 2, с. 1, ст. метро "Достоєвська".
ugolokdurova.ru
Кішку людина приручила 9 тисяч років тому. Але дресирувати почав лише минулого століття — так і з'явився театр кішок Куклачова, який став знаменитим на всю країну та світ.
Юрій Куклачов з дитинства мріяв стати артистом цирку, навчався, пробував себе у різних напрямках, винайшов власний жанр та систему дресирування кішок. Сьогодні в його театрі проходить безліч приголомшливих постановок за участю домашніх кішок та інших тварин. У «пухнастих апартаментах» мешкає майже 200 кішок різних порід.
Чи сподобається вашій дитині таке? Я впевнена, що так, адже кішки живуть майже в кожному будинку, і це найпопулярніші вихованці. Тому не відмовляйте собі та дітям у задоволенні подивитися на їхні трюки та живу гру на сцені.
Адреса:Кутузовський проспект 25, ст. метро «Студентська».
newmartyros.ru
Дитячі спектаклі у театрах Москви
Дитячі вистави точаться не лише в окремих театрах. Зводити дитину на мальовничу виставу можна і до звичайного «дорослого» театру. Популярний у глядачів майданчик із великою історією та знаменитою трупою – це завжди гарне оснащення та акустика, професійні актори, комфорт та насолода для глядача.
Більшість театрів Москви ставить відмінні дитячі спектаклі для різного віку. Багато постановок є актуальними і для дорослих. Перелічу найкращі з них:
Головне фото: teatr-zhar-ptitsa.ru