Зміни до композиції циклу першого видання П.І. Юргенсон внесено свідомо, щоб не перевантажувати уяву дітей і пом'якшити глибину переживань дорослої людини при передачі юним музикантам.
В автографі простежується в композиції арочна структура (маленькі об'єднання п'єс):
Перші три п'єси:
- 1. « Ранкова молитва».
- 2. « Зимовий ранок».
- 3. "Мама".
Наступні дві:
- 4. «Гра в конячки».
- 5. «Марш дерев'яних солдатиків».
Трилогія про ляльку:
- 6. "Нова лялька".
- 7. «Хвороба ляльки».
- 8. "Похорон ляльки" (з 4-8 п'єси можна об'єднати в маленький цикл під назвою "Дитячі ігри").
Три іноземні танці згруповані разом:
- 9. "Вальс" (з 1-9 п'єси можна назвати 1-м Дитячим циклом).
- 10. "Полька".
- 11. "Мазурка".
Потім йдуть три п'єси в народному дусі і далі без змін. Лише два останніх номери в автографі розташовані інакше: спочатку звучить п'єса «У церкві», а потім «Шарманщик співає».
У циклі є герой. У всіх п'єсах відчувається його присутність. Головний Герой має свою тональність D-dur. Вона символізує присутність персонажа у тій чи іншій п'єсі, іноді композитор обмежується одним тоном (звуком) – D на початку п'єси.
Є головна тональність циклу G – dur. У ній написані п'єси, що характеризують доленосні віхи в житті героя: «Ранкова молитва», «Мама», «Пісня жайворонка», «Корманщик співає». Є побічна тональність циклу e – moll (у ній написана п'єса – епілог «У церкві»). Є свої символи: остинато (лат. наполегливий, упертий) - багаторазове повторення мелодійної, ритмічної фігури, або гармонійного обороту, або звуку. Це символ невідворотності часу. У «Ранковій молитві» звучить світло, «У хворобі ляльки» – приречено, середина «Вальса» – тривожне тло, у «Няниній казці» – відчуття страху, «У церкві» – фатальне звучання. Ще один символ – асоціація (відчуття) гойдання маятника. Це чергування двох протилежних елементів: або двох звуків або двох гармоній, двох тональностей, двох образів. Це символ відродження, повторення. Наприклад: назва п'єс «Ранкова молитва» та «У церкві» ці п'єси протилежні. Це символ двоєдності: світло – темрява, пролог – епілог, написані у паралельних тональностях.
Зимовий ранок.
Жанр: Фортепіанна мініатюра сі мінор із циклу «Дитячий альбом», ор. 39.
Примарно-просвітлена музика малює туманний морозний ранок. Легка фактура, злегка загострений ритмічний малюнок уривчастих інтонацій створюють враження мінливості, хиткість, нагадують світлові відблиски, що бігають.
Музика, як завжди у Чайковського, розвивається дуже природно, тому вона легко сприймається та запам'ятовується. Природно, зокрема, легке наростання звучності у фразах, які піднімаються вгору, і згасання, в мотивах, що йдуть вниз, А так як за кожним висхідним мотивом слід низхідний, то такий розвиток сприймається так само природно як вдих і видих. Не завжди усвідомлюється, але завжди відчувається. Повторення в різних голосах однієї і тієї ж інтонації змушує піаніста піклуватися про передачу цього діалогу, про те, щоб розмова голосів була б дотепною та цікавою.
У середній частині з'являється відтінок деякого смутку. Його можна підкреслити теплішим емоційним тоном звучання мелодійного ходу. Варто звернути увагу на те, як побудована середня частина: у ній кожен голос набуває самостійності. Нижній голос, наповнений хроматизмами і створює складніші гармонії, набуває похмурішого тембру. Так відтінюється настання репризи, тобто середньої частини, в якій повторюється все те, що було в першій, і відновлюється світлий жвавий характер музики.
Одну композиційну особливість цієї п'єси слід зазначити. Основна тональність п'єси сі мінор. У цій тональності п'єса закінчується. Зазвичай буває, як і починається п'єса у тому тональності. Рідше тональності початку та кінця різні. Коли це трапляється, це буває у творах великого масштабу, у яких таке «несупадіння» тональностей початку та кінця буває виправдано складною драматургією твору. У п'єсах невеликої форми, у яких такого драматичного розвиткуне відбувається, подібні розбіжності мало виправдані. Ця п'єс у цьому сенсі рідкісний виняток: вона й невелика за розмірами, і ухиляється від традиційної побудови свого тонального плану. При цьому вона звучить дуже гармонійно і природно – навіть не одразу усвідомлюєш цю її оригінальність.
Марш дерев'яні солдатики.
Для втілення образу слід досягти легкості, дзвінкості staccato, "іграшкової" звучності "Маршу дерев'яних солдатиків", під звуки "іграшкового" оркестру з флейтами та барабанчиком.
Необхідна робота над пружністю та точністю ритму. В одному випадку (такти 2-4) у першій половині такту позначений пунктир - восьма з точкою і шістнадцята вимовляються під лігою, а в другій половині точка замінена паузою. В іншому випадку (такти 7, 15) паузи проставлені і в першій, і в другій половині тактів. Ці тонкі деталі слід точно виконувати. У піаністичних прийомах потрібні короткі, швидкі, точні рухи націлених, закруглених кінчиків пальців. Важливо попрацювати над карбуванням акордів та пунктирного ритму, звернути увагу на аплікатуру; наприклад, репетиції у 8, 16, 40 тактах краще виконати різними пальцями (іноді для полегшення їх можна перенести до партії правої руки).
П'єса ніде не виходить за межі р і рр. Акценти не повинні порушувати динаміку, вони ще більше наголошують на «іграшковості» музики.
Коротка педаль допомагає краще почути точне звучанняфактури, сильні частки тактів, акцентування акордів.
Потрібно застерегти від прискорення темпу, точно виконуючи авторську вказівку Moderato (Помірно).
Хвороба ляльки.
При виконанні в розвитку по горизонталі три шари, що звучать - мелодію, бас і гармонію. Кожен із цих елементів композиції має свою виразність. Зливаючись разом, вони утворюють гармонію. Проведіть роботу над співучою мелодією, виразним басом і гармоніями, що йдуть одна за одною. При поєднанні шарів потрібно звернути увагу на те, щоб кожен з них був самостійним, і, в той же час, на їхнє підпорядкування, допоможіть знайти співвідношення звуку.
Відзначимо велику поступовість динамічного розвитку, наприклад, підхід до кульмінації f у 21-24 тактах, з наступним diminuendo, невеликі динамічні напливи у 31-34 тактах і, нарешті, завершальну «вилочку», наприкінці якої можна сповільнити темп.
Неприпустимо надмірно повільний темп, при якому всі елементи п'єси неминуче розпадуться – необхідне знаходження плавної текучої пульсації.
Похорон ляльки.
В урочистій траурній ході, похмурій до мінору звучить похоронний марш. Спочатку траурна процесія знаходиться далеко, потім вона все наближається і наближається, ось вона вже поряд з нами, а потім починає віддалятися. Відповідно до цього побудований динамічний план (п'єса починається рр, поступово розвивається до mf, і знову повертається до рр). Його точність є дуже важливою для розкриття образу. Як і в кожному похоронному марші, слід привернути увагу юного піаніста до ритмічної фігури (половинна, восьма з крапкою, шістнадцята і половинна). У різній виконавській ситуації ця гра звучить неоднаково - як манірна хода, то кульмінації - карбовано, зловісно. Похмурий характер музики підкреслюється великоваговими акордами та інтервалами в акомпанементі, який має бути добре узгоджений із мелодійною лінією. Особливо слід підкреслити в кульмінації септаккод подвійний домінанти: він зазвичай з'являється у Чайковського у найбільш напружених фрагментах.
У артикуляції переважає мірна хода non legato. Виразні ліги у 17,18, 21 та 22 тактах потрібно дослухати до кінця, але не з'єднувати з наступною шістнадцятою. Legato (такти 31-33) має прозвучати співуче, відтіняючи панівний штрих.
При виконанні слід усвідомлювати, що це похорон ляльковий, і поставитися до нього, як до гри.
Російська пісня.
"Російська пісня" побудована на справжній народній мелодії "Голова ль ти, моя головушка". Це зразок російської народної підголосної поліфонії, в якій чотириголосся чергується з дво- і триголосся.
При незмінній мелодії музика варіюється за рахунок рухливого басу та підголосків.
Пісня написана в періодичному змінному метрі із чергуванням 6/4, 4/4 та 2/4 (за винятком шести останніх тактів). Щоб метр був зрозумілий дітям, автор скрізь простовив 2/4, тому потрібно прочитувати 6/4, як 3 рази по 2/4, а 4/4 -2 рази по 2/4. Це слід врахувати при співвідношенні часток усередині тактів, наприклад у 6/4 такті головна опора посідає першу довго, а третя і п'ята частки повинні відчуватися лише як проміжні.
Важливо простежити за інтонаційною жвавістю партії басу з 13 такту, точно виконавши запропоновану автором артикуляцію (поєднання виразних ліг, акцентів, staccato та non legato), зберігши особливості метра.
Композитор виписав протягом усього твору f. У межах знайдіть градації звучності. Будь-яке форсування суперечитиме стильовим особливостям російської пісні. Щоб не допустити цього, потрібно користуватися горизонтальними піаністичними рухами, що об'єднують, прочитати шестичетвертні і чотиричетвертні такти як би під однією загальною лігою.
музичний чайківський композитор
П.І. Чайковський «Дитячий альбом»
Відомо, що Петро Ілліч Чайковський дуже любив дітей, добре розумів їх. Про це свідчить його відома фразапро те, що квіти, музика та діти становлять найкращу прикрасу життя. Не дивно, що дитяча тема буквально пронизує всю його творчість, а збірка п'єс «Дитячий альбом» і з'явилася першим подібним твором у Росії. Пізніше цей цикл увійшов до золотого фонду творів, написаних спеціально для дітей. Це не просто збірка – це цілий світ, Чарівна країна, переказана у звуках.
Історія створення
На думку написати збірку невеликих п'єс спеціально для дітей, Чайковського наштовхнуло два фактори. По-перше, їм послужив приклад Роберта Шумана. Петро Ілліч теж хотів скласти цикл простих п'єс, як «Альбом для юнацтва», які б вільно виконувати діти.По-друге, до думки скласти подібний твір, Чайковськогонаштовхнуло спілкування зі своїми племінниками. Відомо, що композитор дуже тепло ставився до дітей своєї сестри, часто відвідував їх, розповідав різні історіїпро свої подорожі, грав їм, а також сам з цікавістю слухав усі їхні розповіді.
Вперше Чайковський згадує свій намір написати збірку дитячих п'єс 26 лютого 1878 року у листі до свого видавця, перебуваючи у Флоренції. Через місяць композитор розпочинає роботу над циклом. 30 квітня 1878 року під час візиту до сестри А.І. Давидової у Кам'янці, він пише П.І. Юргенсону, повідомляючи свою роботу над «Дитячим альбомом».
Відомостей про сам процес твору циклу немає, відомо, що він був написаний композитором досить швидко. Вже приблизно місяць у своєму листі до Н.Ф. фон Мекк Петро Ілліч написав про те, що склав усі п'єси і тепер потрібно ще півтора місяці, щоб привести цикл до ладу і все відредагувати.
29 червня у своєму листі до видавця Чайковський надіслав рукописи всіх написаних на той момент творів, у тому числі й збірку дитячих п'єс.
Дослідники припускають, що думка про посвячення збірки своєму племіннику Володі Давиводу виникла у Чайковського вже після роботи над твором. Відомо, що влітку 1878 композитор дуже багато часу проводив з ним в Кам'янці. В автографі збірки посвяти немає, але у своєму листі до Н.Ф. фон Мекк Чайковський вже докладно розповідає про те, що вирішив присвятити цикл своєму племіннику, який дуже любить музику і навіть обіцяє стати музикантом. Очевидно, що розпорядження про своє рішення Чайковський висловив видавцеві під час особистої зустрічі наприкінці вересня, на початку жовтня 1878 року.
Цікаві факти
- Відомо, що за свій твір Чайковський отримав 240 карбованців від видавництва. Саме таку ціну призначив сам композитор – по 10 карбованців за кожну п'єсу.
- Дослідники вважають, що причиною, яка спонукала композитора зайнятися написанням збірки дитячих п'єс, були дуже яскраві враження від почутої пісні вуличного співака у Флоренції. Про цей випадок Чайковський навіть писав листі до свого брата 27 березня 1878 року. Особливо вразило композитора виконання такої «недитячої» пісні хлопчиком-співаком, яка звучала в його інтерпретації не так трагічно, як у оригіналі.
- Є ще один фактор, який вплинув на рішення Чайковського написати «Дитячий альбом», – це спілкування з Колею Конраді (вихованцем брата композитора). Відомо, що з Колею та з М.П. Чайковським він провів частину зими 1877-1878 років. Вони разом відвідували визначні пам'ятки, багато подорожували.
- Спочатку Чайковський задумав дещо інший порядок п'єс, який було змінено вже в першому виданні, яке здійснювалося за його участі.
- Незважаючи на те, що спочатку збірка призначалася саме для дітей, вона міцно увійшла до світової музичної літератури і її часто виконують навіть професійні артисти. Досить версію Я.В. Флієра, яка знайома багатьом завдяки аудіозаписам, що збереглися. Високохудожнім зразком є версії М. Плетньова та В. Постнікової. Плетньов вносить своє бачення у прочитання цього твору. Він змінює порядок номерів, висуючи свою версію драматургічної концепції збірки.
- Петро Ілліч високо оцінив перше видання своєї збірки, проте деякі моменти йому все ж таки не сподобалися. Так, він шкодував з приводу зовнішнього вигляду"Дитячого альбому". Він хотів, щоб формат збірки був іншим, оскільки Володі (якому присвячено твір) буде дуже незручно дивитись на ноти під час гри. Претензії композитор мав і ілюстрації.
- У всіх видання радянського періодуназва останньої п'єси «У церкві» було спеціально змінено на «Хор».
- Цікаво, що ідеї створити подібні збірки мініатюр для дітей пізніше зверталися такі композитори, як А.С. Аренський, В.І. Ребіков, С.М. Майкапар.
- Існує велика кількістьперекладів дитячої збірки Чайковського для самих різних інструментіві навіть оркестрів. Наприклад, Володимир Мільман та Володимир Співаков зробили переклад для камерного оркестру. Завдяки старанням Роберта Грослота, з'явився переклад для камерного оркестру та духового ансамблю. Є партитура "Дитячого альбому" і для ансамблю ударних інструментів, яку переробив Анатолій Іванов, а трохи пізніше, у 2014 році з'явився переклад для струнного оркестру та ударних інструментів, зроблений композитором Дмитром Батіним.
До «Дитячого альбому» входять 24 п'єси, що мають свою індивідуальну назву. Програмний зміст збірки побудовано у певній послідовності: ранок, день та вечір. Крім того, у циклі проглядається відразу декілька сюжетних ліній.
Перша сюжетна лініярозкриває перед слухачами образи пробудження дитини та початок дня.
«Ранкова молитва»- це неймовірно красива, світла, споглядальна п'єса, яка навіває на роздуми про Бога, душу. Чайковському вдалося дивним чином передати в фортепіанної музикиспів хору. Мелодія цієї п'єси ніби зіткана з живих інтонацій завдяки особливому викладу. Настрій зосередженості допомагають передати також рівномірний ритмічний рух, фактура викладу, просту гармонійну мову та світлу тональність.
Друга п'єса "Зимовий ранок"вносить інший настрій до ранкової умиротвореної атмосфери. Негода погоду (холодну, з хуртовиною і завірюхою) дуже точно передає стривожена і прозоро просвітлена музика, що змінює її. Середня частина вносить якийсь відтінок смутку, який ще більше відтіняє настання репризи.
«Зимовий ранок» (слухати)
Третя п'єса «Гра в конячки»відкриває сюжетну лінію іграшок та дитячої кімнати. Ця невелика п'єса дуже точно передає тупіт копит завдяки рівномірній ритмічній пульсації, що зближує її з токкатою. Образ іграшкових конячок допомагає передати тридольний розмір, що звучить у даному випадкулегко та жваво.
У п'єсі "Мама"музика дуже проста, але насичена душевними переживаннями. Викладена вона у вигляді дуету: нижній голос має тепліший тембр, а верхній – ясний, світлий. У цілому нині п'єса ця дуже гармонійна, м'яка, навіть розмір композитор вибрав невипадково, оскільки трехдольность надає музиці округлість і м'якість.
У п'єсі Чайковський розкриває головний образдуже чітким ритмічним малюнком та вивіреними штрихами. Композитору вдалося точно передати чіткі, майже механічні рухи солдатиків під дріб барабанщика.
Марш дерев'яних солдатиків (слухати)
Наступні п'єси (6,7,8,9), що утворюють невелику сюїту, розкривають ще одну сюжетну лінію, яка розповідає про складне, серйозне душевне життя маленької дитини, яка відчуває так само гостро, як і дорослі.
«Хвороба ляльки»вносить зовсім інший образний устрій. Сумна музикапередає переживання маленької дівчинки, яка настільки загралася, що приймає все всерйоз і дуже турбується про свою улюблену ляльку. Цікаво побудовано музичну тканину п'єси, в якій немає безперервної мелодії. Паузи, а також жалібні інтонації передають «зітхання» та «стогін» ляльки. Після напруженої кульмінації все завершується «згасаючою» кодою.
П'єса «Похорон ляльки»має ще один підзаголовок, який дав сам автор – «Наслідування Шумана». За образним строєм ця мініатюра дуже нагадує «Першу втрату» Роберта Шумана з його «Альбому для юнацтва». Композитор з усією серйозністю поставився до переживань дитини, відобразивши непідробні почуття маленької героїні.
"Вальс"зовсім раптово вривається в хід розповіді, змінюючи смуток і смуток на веселощі. Чому саме вальс? Цей танець був одним із найпопулярніших і найулюбленіших у XIX столітті і звучав він не лише на пишних балах, а й на домашніх святах. "Вальс" з "Дитячого альбому" передає атмосферу саме домашнього свята.
"Вальс" (слухати)
«Нова лялька»- це продовження веселощів, адже дівчинка дуже рада своїй новій іграшці. Вона танцює і крутиться разом із новою лялькою. Музика дуже точно передає настрій маленької дівчинки, почуття захоплення та радості. П'єса нагадує вальс, щоправда, звучить дуже швидко, звичний розмір 3/4 прискорений вдвічі.
Стрімкий польський танець «Мазурка»продовжує лінію танцювальних мініатюр у збірці. Ось тільки у Чайковського він має більш камерний характер, тож і перша тема п'єси спокійна, елегічна.
4Дорогі читачі, сьогодні я вас запрошую трохи відпочити, наповнитися чудовою музикою разом із вашими дітьми та онуками. Поговоримо ми з вами про музику П.І.Чайковського, про його «Дитячий альбом». Я згадую той час, коли й сама грала багато п'єс із цього дивовижного альбому. Згадую і те, як працюючи в музичній школі, давала багато творів дітям, пам'ятаю їхній відгук на ці твори. Музика із цього альбому близька, зрозуміла та цікава дітям. Вони ніби проживають своє життя в музиці, впізнають себе, співпереживають героям, навчаються розмірковувати, пізнають світ.
На сторінках свого блогу я часто звертаюся до вас: долучайте дітей до прекрасного з дитинства. Слухайте хорошу музику, ходіть з ними до філармонії, на концерти, які їм будуть близькі та зрозумілі. Це дуже важливий моментвиховання у наших дітях почуття прекрасного. Та й для сім'ї це завжди важливо. Обговорюйте з дітьми почуте, розвивайте їхній кругозір.
Сподіваюся, що й наші невеликі розмови на блозі будуть вам на допомогу. Сьогодні ми разом з Лілією Шадковськи, читачкою мого блогу, учителем музики з величезним досвідом роботи з дітьми, підготували матеріал у нашій рубриці. Передаю слово Лілії і сама трохи доповнюю її статтю.
Доброго дня всім читачам блогу Ірини! Сьогодні ми ще раз запрошуємо Вас разом з вашими дітьми та онуками здійснити подорож до захоплюючий світмузики великого російського композитора П.І. Чайковського, чию чудову та поетичну музику люблять не лише дорослі, але вона зрозуміла та цікава дітям.
Квіти, музика та діти – найкраща прикраса життя
П.І. Чайковський дуже любив дітей, тонко і чуйно розумів їхню душу, відчував їхній настрій. Він часто говорив: «Квіти, музика та діти становлять найкращу прикрасу життя».
І справді, дитяча тема проходить через усю його творчість, а «Дитячий Альбом» став першою збіркою п'єс для дітей у Росії, що увійшов до золотого фонду світової. музичної літературидля дітей. У ньому помістилася ціла дитяча країна, великий світдитини, розказаний у звуках.
Історія створення «Дитячого альбому П.І.Чайковського
Одним із чинників, який визначив бажання композитора написати музику для дітей, став приклад Роберта Шумана, чиї захоплюючі п'єси «Альбома для юнацтва» дуже сподобалися і дітям, і вчителям.
Іншим дуже важливим чинником до створення «Дитячого альбому» стали надзвичайно теплі стосунки з дітьми своєї сестри. Він довго гуляв з ними, багато грав, розповідав їм про свої подорожі та неймовірні історії про країни, в яких бував. І завжди з великим інтересом він слухав дитячі розповіді про різних подіяху їхньому житті. Надзвичайно ніжні та теплі стосунки з племінниками дали поштовх до написання дитячого альбому.
У березні 1878 року Петро Ілліч Чайковський приїхав у маєток своєї сестри Олександри Іллівни Давидової. У Кам'янку він звалився несподівано, як сніг на голову, і справив радісний переполох. Діти Олександри Іллівни влаштували йому такий концерт, що довелося затикати вуха. Знову будинок оголосив «солодкі, райські» звуки. Петро Ілліч чудово розташувався у своїй кімнаті і вже щось писав за письмовим столом. За кілька днів він проговорився:
— Ось ці пташки, — він показав на дітей, — неодмінно хочуть, щоб я написав «все до крапельки» до їхнього альбому. Напишу, не бійтеся. Напишу, і все зіграємо!
І писав для «Дитячого альбому» та грав їх із дітьми. А ще любив Петро Ілліч слухати, як діти займаються музикою. Слухаючи гру маленьких музикантів, він не раз думав про те, що творів, призначених для дітей, не так багато.
Кому присвятив Чайковський "Дитячий альбом"?
Після того, як закінчили «Дитячий альбом», Петро Ілліч вирішує присвятити його улюбленому племіннику.
"Альбом цей я присвятив моєму племіннику Володі, який пристрасно любить музику і обіцяє бути музикантом", - писав Чайковський у листі до Н.Ф. Мекк фону. І справді, на титульному листіпершого видання було написано: «Присвячується Володі Давидову».
Ми перегортаємо сторінки музичної збірки і перед нами одна за одною постають картинки з життя дітей. Скільки подій, цікавих історій та подій!
Тут веселі ігриі прикрості, цікаві казки і картини російського життя, а також замальовки російської природи. Я думаю, що Вам теж буде цікаво відчути через музику Чайковського особливий дух того часу, дізнатися, як жили тоді діти, що їх оточувало, як вони проводили свій час?
Подивіться зміст альбому. Назва п'єс відразу багато про що розповість.
"Дитячий альбом" Чайковського. Зміст
До «Дитячого альбому» увійшли такі п'єси:
- Ранкова молитва
- Зимовий ранок
- Гра в конячки
- Марш дерев'яних солдатиків
- Хвороба ляльки
- Похорон ляльки
- Вальс
- Нова лялька
- Мазурка
- російська пісня
- Чоловік на гармоніці грає
- Камаринська
- Полька
- Італійська пісенька
- Старовинна французька пісенька
- Німецька пісенька
- Неаполітанська пісенька
- Нянина казка
- Баба Яга
- Солодка мрія
- Пісня жайворонка
- Шарманщик співає
- В церкві
Пройдемося сторінками «Дитячого альбому» і послухаємо музичні замальовки, п'єси, деякі з них, напевно, вам вже знайомі. У збірці 24 п'єси, де проглядається кілька сюжетних ліній. Ми з вами послухаємо частину з них.
Ранкова молитва
Перша сюжетна лінія пов'язана з пробудженням дитини та початком дня. День у сім'ї розпочинався і закінчувався молитвою. Ми пропонуємо вам послухати «Ранкову молитву», чиї світлі та ліричні інтонації сповнені піднесеного спокою та споглядання. Це свого роду міркування про Бога, про душу. Напевно, діти налаштовувалися на добрі справи та вчинки, промовляючи тексти молитов. Послухаємо її разом із дітьми.
Зимовий ранок
Своїми спеціальними композиторськими прийомами П.І. Чайковський передав поетичну атмосферу зимового ранку. Стрімке та колюче, тривожне та непривітне. Такого ранку хочеться посидіти вдома в теплі, почитати книжку або просто притиснутися до мами, уткнутися в її теплі долоні... Згадайте з дітьми рядки Ф.Тютчева.
Чарівною Зимою
Зачарований, ліс стоїть -
І під сніговою бахромою,
Нерухомою, німою,
Чудовим життям він блищить.
І стоїть він, зачарований, -
Чи не мертвий і не живий -
Сном чарівним зачарований,
Весь обплутаний, весь окований
Легким ланцюгом пуховим.
Сонце чи зимове міщає
На нього свій промінь косий -
У ньому ніщо не затремтить,
Він весь спалахне і заблищить
Сліпучою красою.
Ф. Тютчев передає умиротворений стан зимової природи, що поринула у чарівний сон за допомогою образних метафор. У променях ранкового сонця вона справді стає схожою на справжнє казкове королівство! А ось сама музика. Слухаємо «Зимовий ранок» із «Дитячого альбому» Чайковського.
Мама
Надзвичайно зворушливі звуки умиротворення та спокою. Відразу ж перед нами постає світлий образ матері та все, що пов'язане з вічним символом материнства. Ми відчуваємо її ніжні руки, чуємо лагідний голос, відчуваємо захист та дружню підтримку, бачачи її спокійний погляд.
Напевно, це були спогади Петра Ілліча про свою маму, яку він дуже любив. Недарма все життя він згадував її незвичайні очі. Послухаємо п'єсу «Мама» із дитячого альбому П.І. Чайковського.
Гра в конячки
Але душевні переживання змінюються бешкетними, веселими мелодіями другої сюжетної лінії. Ми поринаємо в нестримні веселощі, сміх і радість. Не було у дітей ні машинок, ні літачків за часів Чайковського, тож для будь-якого хлопчика того часу – олов'яні солдатики, барабан чи іграшкова конячка були предметом особливої гордості. Слухайте, як незвичайно звучить музика п'єси «Гра в конячки».
Марш дерев'яних солдатиків
А ось бадьоро та урочисто звучить «Марш дерев'яних солдатиків» – одна з найпопулярніших дитячих п'єс. Слухаєш і уявляєш, як марширують під цю музику ціле військо дерев'яних солдатиків. Думаю, що і вашим малюкам захотілося взяти в руки барабан і гордо пройтися, як справжній бравий солдат, карбуючи кожен крок.
Хвороба ляльки. Похорон ляльки. Нова лялька
А далі (для дівчаток особливо) будуть цікаві теми з лялькою. З нею пов'язані три п'єси. Лялька хворіє. Дівчинці дуже шкода свою ляльку. До неї викликають лікаря, але нічого не допомагає. Лялька померла. На похорон прийшли усі, всі іграшки. Вони ж так любили ляльку! Маленький іграшковий оркестр проводжає ляльку: Мавпа грає на трубі. Зайчик – на барабані, а Мишко вдаряє у літаври. Бідний, старий плюшевий ведмедик, він зовсім промок від сліз.
Ляльку поховали в саду, поряд із рожевим кущем і всю могилу прикрасили квітами. І ось одного разу в гості прийшов татовий друг. В руках у нього була якась коробка.
— Це тобі, Сашенько! - сказав він.
— Що ж там таке, — згоряючи від цікавості, думала Сашенька.
Знайомий розв'язав стрічку, відкрив кришку та простягнув коробку дівчинці. Там лежала чудова лялька. Вона мала великі сині очі. Коли ляльку погойдували, очі розплющувалися і заплющувалися. Гарненький маленький рот посміхався дівчинці. Світле кучеряве волосся лягало на плечі. А з-під оксамитової сукні були видні білі панчохи і чорні лакові черевички. Справжня красуня! Сашенька дивилася на ляльку і не могла надивитись.
- Ну. Що ти? Бери, вона твоя, - сказав батько.
Дівчинка потяглася і вийняла ляльку із коробки. Почуття радості та щастя переповнювали її. Дівчинка рвучко притиснула ляльку до грудей і закружляла з нею по кімнаті, немов у вальсі.
— Яке щастя, здобути такий подарунок! – думала Сашко. Послухаймо п'єсу «Нова лялька» з «Дитячого альбому».
Солодка мрія
Одна з улюблених п'єс «Дитячого альбому» - це «Солодка мрія». Мрія - це мрія, трепетний стан душі, споглядання чогось незвичайного і піднесеного. Думаю, що немає таких людей, які б не мріяли про щось своє потаємне. Поговоріть із дітьми, запитайте, про що мріють вони.
Нянина казка
Як і в ті далекі часи, повний різних вражень день закінчується гарною доброю казкою. Із прихованим диханням малюки слухають свої улюблені казки, щиро переживаючи за улюблених героїв.
«Нянина казка» має хитромудрий ритмічний малюнок, що створює атмосферу казковості та тривоги. А які тільки сюжети не пропонують діти, слухаючи п'єсу «Нянини казки» Ось де простір для польоту дитячих фантазій! Давайте, і ми послухаємо цю музику.
Пісні далеких країн
Наступна сюжетна лінія представлена «Старовинною французькою пісенькою», «Німецькою пісенькою», «Італійською пісенькою». У кожній із п'єс відображаються особливості народної музики цих країн. Відомо, що Петро Ілліч дуже багато подорожував і свої враження він втілював у музиці. Ось і ми з вами здійснимо захоплюючу музичну подорож і спробуємо зрозуміти особливості народної музики та колорит цих країн.
Німецька пісенька
"Німецька пісенька" з "Дитячого альбому" нагадує звучання шарманки і дуже схожа на старовинний німецький танець лендер, який танцювали селяни, з кружлянням та притопами у своїх дерев'яних черевиках.
Неаполітанська пісенька
«Неаполітанська пісенька» – одна з найпопулярніших і найяскравіших п'єс «Дитячого альбому», що відбиває веселий італійський карнавал. Петро Ілліч на основі цієї п'єси створив "Неаполітанський танець до балету" Лебедине озеро».
Музика Чайковського, як і поезія Пушкіна, приходить до нас у дитинстві та залишається з нами на все життя. Петро Ілліч залишив нам чудову музичну спадщину – це наша культура, це наше мистецтво, без якого не може бути гідного майбутнього.
А чи знаєте ви, що:
- "Дитячий альбом" написаний у травні 1878 року. Історія його створення нерозривно пов'язана із Кам'янкою, невеликим українським селом поблизу Києва. Сам Льов Васильович Давидов був великим другомЧайковського та чоловіком його улюбленої сестри Олександри Іллівни. Кам'янка була улюбленим місцем композитора, де він натхненно працював та відпочивав. Це надзвичайно мальовниче місце Чайковський називав «променистим краєм». Тут свій вільний час він проводив серед дітей, спостерігав за їхніми іграми, слухав їхні дитячі історії. Саме надзвичайно ніжні та теплі стосунки з племінниками дали поштовх до написання «Дитячого альбому».
- Створенню «Дитячого альбому» передувало і тривале спілкування з Колею Конради-глухонімим вихованцем П. І. Чайковського. Саме з ним та зі своїм братом вони провели частину часу з 1877-1978 р.
- 3. Думка про посвяту Володі Давидову «Дитячого альбому», очевидно, виникла після закінчення твору. Чайковський чимало часу провів із племінником влітку 1878 року у Кам'янці.
- Ще пізніше 1878 року з Флоренції він писав Л.В. Давидову, чоловікові своєї сестри: «Скажи Бобику, що надруковано ноти з картинками, що ноти написав дядько Петя, і що на них написано: присвячується Володі Давидову. Він, дурненький, і не зрозуміє, що означає присвячується! А я напишу Юргенсону, щоб послав до Кам'янки екземпляр.
Ось така подорож відбулася у нас сьогодні з вами, дорогі читачі. Сподіваюся, що воно було цікаве вам та вашим дітям.
Душ Шарко
Муніципальна бюджетна установа
додаткової освіти
Дитяча школа мистецтв №8
м. Ульянівська
Методична розробка
«Методичний розбір п'єс із
«Дитячого альбому» П.І.Чайковського»
викладач вищої кваліфікаційної категорії
за класом фортепіано
МБУ ДО ДШІ № 8
Чевачина Галина Олександрівна
201 6 м.
Анотація
У роботі представлена історія створення найвідомішого та найпопулярнішого твору для дітей у тісному взаємозв'язку з біографією композитора. В основній частині роботи подається образна характеристика п'єс та методичні рекомендації викладачам у роботі над творами. .
1.Вступ……………………………………………..………….………….2-4
2.Основна частина………………………………………………………………5-20
3.Висновок…………………………………………………………………….20
4.Литература………………………………………………………………….20-21
«Методичний розбір п'єс із
«Дитячого альбому» П.І.Чайковського»
I. Вступ
Музична мовадуже добре вміє передавати почуття та настрої. Для того, щоб «намалювати» щось за допомогою музики або «розповісти» про що-небудь, композитори вдаються до допомоги звичайної, словесної мови. Це може бути лише одне слово у назві п'єси.
Але це слово спрямовує нашу фантазію. Наприклад, у п'єсі «Пісня жайворонка» невеликі постаті тріолями та форшлаги передають щебетання птахів.
Усі назви та словесні пояснення до музичних творів називають програмою. А музика, яка має програму, називається програмною музикою. Усі твори збірки «Дитячий альбом» програмні.
Першим видатним збірником музики для дітей у російській фортепіанній літературі був «Дитячий альбом» П.І.Чайковського. Поява цієї збірки не випадкове явище у творчій біографії композитора. Чайковський багато часу та сил віддав педагогічної діяльності. Окрім роботи в Московській консерваторії він написав підручник з гармонії і перевів кілька робіт західноєвропейських музикантів, які могли принести користь у вихованні російської молоді, що навчається.
«Дитячий альбом» відрізняється не лише величезною художньою цінністю, а й надзвичайно корисним для виховання учнів.
Повернувшись до Росії після закордонної подорожі навесні 1878 р., Чайковський відвідав с. Кам'янці свою сестру Олександру Іллівну Давидову, яка мала 7 дітей. Петро Ілліч любив своїх племінників і племінниць, він із ними гуляв, влаштовував феєрверки, музичні спектаклі, вечори з танцями, брав участь у іграх, насолоджувався безпосередністю дітей.
Чайковський часто слухав, як хлопці займалися музикою, особливо 7-річний Володя Давидов. Про свого племінника він із великою теплотою писав Н.Ф. фон Мекк: «Заради його неймовірно чарівної фігурки, коли він грає, дивиться в ноти і вважає, можна цілі симфонії присвячувати».
Цьому Володі Давидову і присвятив П.І.Чайковський свій "Дитячий альбом", який збагатив дитячу музичну літературу. Цикл фортепіанних п'єс "Дитячий альбом", соч. 89 було написано П.І.Чайковським у травні 1878 р. і видано у П. Юргенсона у жовтні того ж року. На титульному аркуші першого видання повна назва циклу: Дитячий альбом. Збірник легких п'єсок для дітей (наслідування Шуману). Твір П.Чайковського».
Справді, можна простежити зв'язок «Дитячого альбому»
П.І. Чайковського з аналогічним твором Р. Шумана "Альбом для юнацтва". Це виявляється у виборі сюжетів («Марш солдатиків» – і «Марш дерев'яних солдатиків», «Перша втрата» – «Похорон ляльки», «Народна пісенька» – «Російська пісня» та інших.), а й у виборі коштів. музичного втілення. Обидва композитори розмовляють з дітьми напрочуд ясно і просто і водночас серйозно, без жодного «підлагодження». Збірки зачаровують своєю ліричністю. Подібно до Шумана, Чайковський у більшості п'єс збагачує музичну тканину елементами поліфонії. Але й у цих творах дітей композитори не відступають від основних принципів свого фортепіанного стилю. Тому «Дитячий альбом» Чайковського сприймається як російська музика, як серія картинок, присвячена побуту та життю російських дітей. Петро Ілліч прагнув до того, щоб його музика була живою та захоплюючою, тому він виявляв інтерес навіть до зовнішнього оформлення п'єс – до картинок, до формату збірки.
Вплив Шумана на фортепіанний стиль Чайковського проглядається у схожості фактури, ритму та динаміки. В «Альбомі для юнацтва» та «Дитячому альбомі» п'єси інтонаційно запам'ятовуються, доступні дитині, контрастні характером, але об'єднані однією ідеєю. Кожна п'єса – маленький сюжет із життя дітей. Вишикуючись разом, вони відбивають цілий світ. Програмність збірників робить їх зрозумілими та цікавими для піаністів-початківців. З незвичайною чуйністю та тонким розумінням дитячої психології композитор відобразив у «Дитячому альбомі» життя та побут дітей того середовища, яке його повсякденно оточувало.
У «Дитячому альбомі» П.І.Чайковського 24 п'єси, які не пов'язані єдиною тематикою. У кожній п'єсі міститься конкретний сюжет, живе поетичний зміст. У збірці зображено широке колообразів. Це картини природи - "Зимовий ранок", "Пісня жайворонка", ігри дітей - "Гра в конячки", "Хвороба ляльки", "Похорон ляльки", "Нова лялька", "Марш олов'яних солдатиків", змальовані персонажі російських народних казок- "Нянина казка", "Баба-Яга", російської народної творчості - "Російська пісня", "Мужик на гармоніці грає", "Камаринська", пісні інших народів - "Старовинна французька пісенька", "Італійська пісенька", "Німецька пісенька" », «Неаполітанська пісенька», європейські танці – «Вальс», «Мазурка», «Полька».
Твори збірки написані для дітей, тому фактура, аплікатура, гармонія, артикуляція, динаміка та педалізація враховують виконавські здібності дитини. Чайковський 19 п'єс із 24 написав у мажорних тональностях, акорди призначені для дитячих рук, динаміка від pp до f. Більшість п'єс написано у простій двочастинній або тричастинній формі.
Мета написання роботи:
Розібрати програмні твори російських композиторів для дітей з прикладу «Дитячого альбому» П.І. Чайковського.
Завдання роботи:
проаналізувати актуальність появи збірки;
розкрити образну характеристику п'єс альбому;
II. Основна частина
«Ранковий роздум»
У першій редакції п'єса називалася «Ранкова молитва», нагадує сарабанду – сувору чотириголосність, ритмічна постать – чверть із крапкою – восьма.
Світлий і серйозний настрій попереджає, що розповідь про дітей йтиме всерйозному тоні. П'єса написана у тональності сіль-мажор. Характер спокійний, вдумливий, фактура з елементами поліфонії, форма розширеного періоду з великим доповненням на органічному тонічному пункті.
Артикуляція та динаміка повинні підкреслити виразність п'єси. Важливо досягти м'якого співучого звуку legato у всіх голосах.
Особливо слід працювати над тонічним органним пунктом.
"Зимовий ранок"
У п'єсі змальована картина снігового, морозного зимового ранку і водночас передається психологічний настрій дитини. Твір починається радісним Ре-мажором, який незабаром модулює в паралельний мінор, наче радість затьмарюється похмурою погодою.
П'єса написана у простій 3-х приватній формі. Схвильованим, наполегливим крайнім частинам контрастує середина, де з'являються благаючі, жалібні інтонації.
На початку п'єси послідовність зі спадаючих секунд у швидкому темпі створює відчуття жвавості, суєти щойно розпочатого дня. А в середині ритмічне перегрупування, звучання інтервалу збільшеної секунди і зміна висхідного напрямку руху на спадаючу, створюють враження жалібної інтонації дитини. У репризі активні та благаючі інтонації як би з'єднуються.
Фактура п'єси акордова. Педаль у першій частині п'єси пряма, коротка: береться першу частку, а середині – першу частку кожного другого такту.
"Мама"
У самій назві полягає сенс твору, який підкреслює авторська ремарка – великим почуттямта ніжністю». Співає лагідна, ніжна, світла мелодія, співає і вся фактура з «мелодизованим» нижнім голосом. Працюючи над мелодією, треба домагатися гарного, глибокого, кантиленного звуку (краще витягати його подушечкою злегка витягнутого пальця з легким рухом об'єднуючого пензля на кожні три ноти).
У середині п'єси набігає «тіньова хмаринка», з'являються мелодійні підголоски. Важливо добре чути мелодійну лінію басу. Його необхідно вивчати окремо та легато.
«Гра в конячки»
Це жваве, образотворче, сонячне скерцо задерикувато хлоп'яче, з упертим остинатним ритмом. Це темп маленької токкати, на яку характерний швидкий тим, легкість виконання. Учень може себе уявити дійовою особою, що скаче на паличці або іграшковий кінь. Вся п'єса має звучати дуже виразно та гостро.
П'єса написана в простій тричастинної форм у вигляді токкати з однотипним ритмічним пульсом, що імітує цокіт копит коня, що скаче. П'єса співзвучна з мініатюрою Р. Шумана «Сміливий наїзник».
З початку до кінця п'єса написана у чотириголосному квартетному акордовому складі. Учню потрібно допомогти досягти звукової стрункості акордів. Тому необхідно попрацювати над стакато в повільному темпі: staccato виконується дрібними рухами кисті при підібраних кінчиках пальців. Педагог повинен простежити, щоб учень не робив жодних зайвих рухів, а при нотах, що повторюються, користувався подвійною репетицією рояля.
Корисно повчити окремо мелодію та акомпанемент, можна також опрацювати у повільному темпі партію правої руки, граючи її двома руками.
При посиленні звучності до пальців підключається пензель, а потім і передпліччя. При переході до швидкого темпу слід зберігати піаністичні прийоми.
У середній частині п'єси (з 25-го такту) ясно відчувається зміна ладу (спочатку сі-мінор, а потім все повторюється в мі-мінорі). В акордовій фактурі з'являються підголоски. Після тіні, що набігла, особливо світло і наполегливо в репризі звучить Ре мажор.
Марш дерев'яних солдатиків
Ця п'єса є забавним маршем, під звуки «іграшкового» оркестру з флейтами і барабанчиком ніби викарбовує крок іграшкове військо дерев'яних солдатиків. Тому головні труднощі у цій п'єсі – ритмічні. Всю п'єсу треба грати гранично чітко, рівно, суворо, в помірному темпі. Спочатку важливо повчити п'єсу у повільному темпі міцними пальцями. Важливо добиватися від учня одночасного зняття рук на паузах, точного виконання ритмічного малюнка, звернути увагу на аплікатуру.
П'єса написана у простій тричастинній формі. Середина п'єси звучить приховано і навіть трохи загрозливо завдяки зміні ладу (ля-мінор) та застосуванню неаполітанської гармонії.
«Хвороба ляльки»
Чайковський написав цикл про ляльки, до якого увійшли: «Хвороба ляльки», «Похорон ляльки», «Нова лялька».
Скільки у П.І.Чайковського живої спостережливості, влучних замальовок примхливої дитячої психіки з характерними переходами від смутку до радості, від сліз до сміху та веселощів.
«Хвороба ляльки» – сумна п'єса: лялька хворіє, страждає, стогне, скаржиться. Працювати з учнем треба над співучою мелодією, виразним басом і гармоніями наступними одна за одною. Можна повчити мелодію окремо, без пауз більш рухливому темпі, щоб краще відчути її розвиток. Гармонії по вертикалі потрібно зібрати в акорд, щоб легше було їх почути.
На цій п'єсі добре вчити дитину педалі, що запізнюється. Брати її на чверть із крапкою в партії лівої руки і дослухати її разом із мелодійною нотою до кінця такту, а потім плавно зняти. І так у кожному наступному такті.
У музиці чути і зітхання, і сльози, і рвучке дихання.
7. "Похорон ляльки"
Перші втрати маленької людини, Серйозні переживання, зустріч зі смертю співзвучні з п'єсою Р. Шумана «Перша втрата».
В урочистій траурній ході, похмурому домінорі звучить похоронний марш. Динамікою композитор зображує наближення похоронної ходи, то видалення. Ритмічна постать: половинна, восьма з точкою, шістнадцята і знову половинна – характерна для похоронного маршу.
Похмурий характер музики підкреслюється великоваговими акордами та інтервалами в акомпанементі.
Дитині потрібно пояснити, що в цій п'єсі похорон ляльковий і поставитися до них потрібно, як до гри.
"Вальс"
Вальс – це парний танецьвін заснований на плавному кружлянні. Вальс один із найулюбленіших жанрів П.І.Чайковського. Цей вальс має риси і бального, і ліричного настрою у I частині, і стає характерним, блискучим у II частині. А можна уявити I частину як «усмішку дитини», а II частина як «схлипування». Адже тільки діти вміють і посміхатися, і схлипувати водночас.
Ця п'єса написана у складній тричастинній формі. Поряд із власне вальсом у ньому є розділи з елементами характерного танцю (у середній частині). Щоб розкрити особливості твору, потрібно вигадати образні порівняння. Наприклад, уявити новорічне святота дітей, що танцюють біля ялинки. Один веселий танець слідує за іншим. На зміну плавному, витонченому вальсу, приходить танець маленької балеринки, що виготовляє вигадливі па (такти 18-38), який змінюється незграбним та смішним танцем ряжених (такти 38-52).
Роботу над вальсом краще розпочати з акомпанементу – легато, із трохи помітною опорою на бас.
Працюючи над мелодією потрібно домагатися співучості і пластичності, звернути увагу до синкопи в 2 – 4 тактах.
У середній частині треба допомогти учневі відчути поліметрію – поєднання тридольного вальсового акомпанементу із дводольністю партії правої руки, відчути двоголосся.
Виявленню танцювальності допоможе педалізація: з'єднання педаллю, що запізнюється, басу з акордами.
«Нова лялька»
Це тонка психологічна замальовка – радість дівчинки щодо чудового подарунка – нової ляльки.
В основу п'єси покладено жанр вальсу. Легкість гнучкого уривчастого руху мелодії створює атмосферу дитячого щастя.
Відчуття "злітаючої" мелодії до ноти "сіль" шостого такту дає можливість зіграти всю першу побудову "на одному диханні".
Учню слід пояснити, що ліги у середній частині не фразировочные, а штрихові, вони відбивають схвильованість і нетерпіння.
Педаль брати коротку, на рахунок "раз".
«Мазурка»
Назва польської народного танцю"Мазурка" походить від "мазур" - назви жителів Мазовії. Мазурка характеризується тридольним розміром і ритмом з частим усуненням акцентів на другу та третю частки тактів.
Виразне, точне дотик кінчиків пальців до клавіатури рояля, нешвидкий темп, ясне почуття гармонії, зручна аплікатура, педалізація, що допомагає відзначити то сильну частку, то синкоп – це те, що допоможе учню вивчити мазурку в потрібному характері.
"Російська пісня"
«Російська пісня» побудована на справжній народній мелодії «Голова ль ти, моя головушка», включена композитором до його збірки – «50 російських народних пісень для фортепіано в 4 руки». .
При постійній мелодії музика варіюється рахунок рухомого басу і підголосків.
Працюючи над п'єсою потрібно домогтися, щоб учень почув поєднання голосів. Для цієї мети двоголосся в одній руці треба повчити двома руками.
«Мужик на гармоніці грає»
П'єса надзвичайно образна. Образ мужика на призьбі, який намагається навчитися грати на гармоніці. Начебто знехотя, неквапливо, з лінню розводить мужик хутра гармоніки - він вміє, очевидно, грати тільки один цей мотив і нескінченно його повторює. Розвитку тут жодного немає.
Формою це тема варіаціями. Завершується мініатюра багаторазовим повторенням основної своєї гармонії – домінантсептакорду, що виконує роль тонального підвалина. Незважаючи на свою простоту, п'єса звучить свіжо та мальовничо.
13. «Камаринська»
Ця п'єса набула найбільшої популярності. У ньому Чайковський використовує натуральну побутову інтонацію танцю.
«Камаринська написана в Ре мажорі, це тональність героя циклу, результат розвитку героя, формування його як російської людини.
У «Камаринській» чути народну пісню – танець із завзятим характером.
«Камаринська» імітує народні прийомиваріювання. У темі (12 тактів) у партії лівої руки басовий звук «ре», що гудить, і верхній голос нагадують звучання народного інструментуволинки, на якій можна зіграти одночасно і мелодію і бас, що тягнеться. Верхній голос звучить як перебір балалайки. Так треба грати дуже коротко, «щипком».
Кульмінація п'єси у другій варіації. Масивні акорди, викладені у двох октавах, звучать густо, насичено. Для досягнення необхідної звучності їх треба витягувати всією рукою, рухом від клавіші. Ця варіація по звучності нагадує гармоніку.
Педаль пряма, коротка, на кожен акорд.
14. "Полька"
Полька – танець витончений та веселий із задерикуваним гумором у крайніх частинах та з відтінком комічної незграбності та незграбності в середній. У польці потрібно досягати легкого, витонченого звучання. Необхідно попрацювати над акомпанементом, домагаючись легкого стакато з невеликими «уколами» басових нот, так що краще виконувати невеликим поштовхом «від клавіші».
15. «Італійська пісенька»
Написана у тональності Ре-мажор. Вона створена як побутова замальовка під час подорожі за кордон. У листі із Флоренції композитор написав, що одного разу вони з братом почули десятирічного хлопчика, який співає трагічну пісню під гітару. Співав він гарним густим голосом з такою теплотою, що зачепив за серце Петра Ілліча. І ось ця пісня і увійшла до збірки під назвою «Італійська пісенька».
П'єса написана у простій двочастинній формі. Світла мелодія ллється спокійно, неквапливо.
Розучуючи цю п'єсу з учнем, треба звернути увагу на вальсовості музичного образу. Необхідно окремо працювати над мелодією (у першій частині рухлива, граціозна, а у другій – кантиленна) та акомпанементом (легким, вальсовим, з трохи помітною опорою на бас).
У другій частині фактура ускладнюється. Мелодія та акомпанемент переносяться в праву руку, а в лівій на витриманому басі з'являється одноманітний «механізований» рух чвертей.
Потрібно подбати про те, щоб акомпанемент у правій руці звучав дуже тихо та не заглушував мелодію.
16. «Старовинна французька пісенька»
Це меланхолійна, задушевна пісенька, наче пам'ять про далеке минуле.
П'єса написана у тричастинній формі, у сіль мінорі. Мелодія в першій частині має звучати глибоко, протяжно. У лівій руці два голоси.
Середня частина починається приховано, на «віолончельному» стакато акомпанементу і потім швидко приходить до кульмінації. У мелодії, незважаючи на короткі ліги, необхідно намагатися уникати подрібнення. Акомпанемент краще виконувати легкими рухами кисті, але міцними пальцями. Перед кульмінацією доречно зробити невелике ritenuto та цезуру, щоб після неї ще проникливіше пролунала чудова мелодія репризи.
17. «Німецька пісенька»
«Німецька пісенька» - весела, з «мелодією, що підстрибує». В основу її покладено інтонацію тірольської пісні, а ритм нагадує старовинний популярний у Німеччині та Австрії танець лендлер.
З учнями корисно повчити окремо акомпанемент: глибше брати бас і легше другу і третю частки. Пізель, що запізнюється, брати на рахунок «раз». «Німецька пісенька» написана у тричастинній формі.
18. «Неаполітанська пісенька»
«Неаполітанська пісенька» насичена метушливим пожвавленням італійських площ. Повинна виконуватися легко, точно дотримуючись усіх штрихів.
Темпераментна, граціозна п'єса нагадує національну італійський танецьтарантелу - повну енергії, що розпалюється веселощами до кінця. У мелодії та ритміці п'єси передані характерні звороти італійської народної музики – ритми та інтонації, що повторюються, акценти після пауз, імітація звуків народних музичних інструментів.
Поширеним недоліком виконання є нечітке звучання ритмічної фігури, типової кастаньєт або гітари, – дві шістнадцяті і дві восьмі ноти, в якій друга шістнадцята не завжди звучить ясно.
Іншим недоліком є великоваговість акомпанементу, що значно знижує виразність виконання п'єси. Для подолання цих технічних труднощів корисно повчити партію лівої руки з кистовим рухом на акцентовану другу частку такту. Виконуючи мелодію, необхідно виконувати всі вказані композитором штрихи: ліги, паузи, акценти.
П'єса написана у тричастинній формі. Вона є три періоди, кожен із яких і двох пропозицій. Другий період (20-й та 36-й такти) розвиває перший, але звучить більш лірично, м'яко. Третій, навпаки, темпераментніше і яскравіше: змінюється темп, динаміка, фактура. Виконання акомпанементу цієї частини викликає деякі труднощі через його розкиданість. Необхідно об'єднати одним рухом бас і акорд (постійно чергуються). Це дозволяє уникнути метушливості, великоваговості, надає грі точність та впевненість.
Звуки мелодії, що повторюються, після ліг повинні звучати легко, але чітко. Під час виконання п'єси необхідно уникати густої педальної звучності.
19. «Нянина казка»
Серед яскравих вражень дитинства, змальованих Чайковським, можна назвати образи народних казок. Справа відбувається пізно ввечері. Настав час укласти дитину в ліжко і «пострашити». Ось тут і звучать оригінальні п'єски: «Нянина казка» та «Баба-яга» – дуже рідкісний та виразний приклад фантастики Чайковського.
У цій п'єсі можна уявити собі няню-стареньку, яка відразу в нашій уяві перетворюється на образ фантастичної чаклунки
(Наприклад, пушкінської Наїни). Деяка незграбність, «колючість» викладу, ритмічна химерність, хитромудре розміщення акцентів сприяє створенню атмосфери казковості, басова лінія нагадує про дитячі страхи.
Самобутній образ няниних казок відкриває нову сторінку в романтиці «дитячої», зовсім іншу, ніж у Мусоргського, і за експресією та формою. У «Няниній казці» незвичайні співзвуччя, щось химерне, фантастичне чується у музиці.
П'єса написана у тричастинній формі.
«Нянина казка» та «Баба-яга» - дві симфонічні скороминущості серед наочних картин дитячого світута ліричних образів «Дитячого альбому».
20. "Баба-Яга"
Баба-Яга – це казковий, фантастичний образ. Сухе стакато створює враження жорсткості та колючості, нерозривно пов'язаних у нашій уяві з образом лютої відьми. У музиці чути, як «Баба-яга» мчить за кимось у погоню. І, здається, віриш, як летить вона над лісами і долами у своїй ступі, «шостим поганяє, помелом слід замітає».
Шалені наскоки восьмих, що ніби розбиваються об акорди sforzando, надають цьому образу відтінок тупості (аналогічне враження створюється в «Хатинці на курячих ніжках» Мусоргського неухильним поверненням до звуку «сіль»).
Повчити стаккато з учнем на легато, а потім у повільному темпі портаменто.
Чималу виразну рольграє гармонійну мову п'єси. П.І Чайковський, як і Мусоргський, для характеристики Баби Яги застосовував тритон.
П'єса написана у простій тричастинній формі. Кутасте звучання початку твору схоже на кульку казкового персонажа. У русі восьмих у середній частині здається фантастичний політ, що супроводжується «свистом вітру», штрих «стаккато» надає характеристику музики зловісну химерність.
21. «Солодка мрія»
Ця п'єса написана у жанрі романсової лірики. Кожній дитині хочеться, щоб увечері мама розповіла чи заспівала щось дуже приємне, тоді й сни будуть снитися приємні. «Солодка мрія» написана у тричастинній формі.
Щоб гра дитини не була статичною та монотонною, потрібно навчити її розбирати побудову мелодійної лінії, відчувати взаємні тяжіння звуків усередині фраз. Працюючи з учнем над мелодією 1-ой частини, необхідно пояснити йому характер основний інтонації п'єси (перший двотакт), що виражає ніжне душевне прагнення. Показати спрямованість мелодії до звуку "мі", а потім легкий спад до половинної ноти "ля". Далі працюватиме над розвитком мелодійної лінії. Усе динамічні відтінкиЧайковський розставив сам: звук поступово наростає до 6-го такту кожної з двох речень, а головна кульмінація всього періоду – у другому реченні (14-й такт). Кульмінацію потрібно грати не тільки яскравішим звуком, а й ширше, як би дещо розставивши звуки. Учню треба пояснити сенс деяких фраз, щоб він вловив зміни основної інтонації, яка то стає наполегливою та енергійною, то трохи сумною.
Головна кульмінація « Солодкої мрії» знаходиться у другому побудові середньої частини. У середній частині п'єси мелодія переходить до нижнього «віолончельного» регістру, а тому має звучати особливо насичено. Потім (у тактах 22 - 24, 31 - 32) мелодію ведуть два голоси: скрипковий верхній і віолончельний нижній. Головна кульмінація середньої частини сприяє більшій рельєфності звучання репризи.
Акомпанемент у п'єсі проходить у середньому голосі. Він повинен звучати дуже м'яко та рівно. Для цього необхідно в крайніх частинах партію лівої руки повчити двома руками: ліва легато веде нижній голос, а права дрібним дотиком до інструмента виконує восьмі.
Педаль треба брати на кожну ноту мелодії, вона є засобом забарвлення.
"Солодка мрія" є чудовим матеріалом для оволодіння легато.
22. «Пісня жайворонка»
«Пісня жайворонка» – світла, ясна, немов музика, що дзвінить у блакиті, передає відчуття весняної природи, що прокидається. Для дітей жайворонок – це пташка над полем, а композитора – це символ польоту його фантазії, натхнення. Це просвітлення Героя у «Дитячому альбомі». Повернення у спогаді до ранку життя, адже жайворонок співає рано-вранці. Це противага «Зимовому ранку». Ця п'єса – кульмінація всього циклу. «Пісня жайворонка» ніби пронизана «пташиним співом». Це мальовнича замальовка зі світлим і радісним настроєм, і лише у другій частині грації вальсу чується наліт смутку.
І так, Жайворонок – це сам композитор, співак та творець.
П'єса написана у простій тричастинній формі, супровід акордове, з підголоском у верхньому голосі. Фактура п'єси заснована на невеликих фігурах тріолями та форшлагах, які розташовані у верхньому регістрі. Безперервний ланцюг форшлагав викликає асоціації з веселим щебетанням птахів.
Працюючи з учнем над позиційною фігурою, треба пояснити учневі, що три шістнадцяті мають бути спрямовані на восьму, ритмічно точно виграватися і звучати чітко, розсипчасто, не зім'ятий.
Форшлаги треба провчити окремо, щоб вони звучали дуже ясно та дзвінко.
Працюючи над партією лівої руки корисно пограти в легато, та був у вигляді чіпких коротких акордів.
23. «Шарманщик співає»
П.І.Чайковський, згадуючи улюблену йому Італію з її шарманками і вуличними співаками, написав п'єсу «Шарманщик співає», яка увійшла до «Дитячого альбому». Ця п'єса написана на мелодію однієї з пісеньок, заспівану маленькою італійською дівчинкою.
«Шарманщик співає» – це музична картинка, де мандрівний музикант із шарманкою та мавпою співає свої пісні, подорожуючи світом, а для композитора – це він сам, що подорожує у своїх творах по всьому світу.
П'єса написана у простій двочастинній формі У ритмі вальсу, як і «Італійська пісенька». Мелодія світла, ллється спокійно, неквапливо. Щоб учень грав початкову мелодійну лінію без розриву і поштовхів, треба показати підйом звукової хвилі до ноті «ми».
У другій частині ускладнюється фактура. Мелодія та акомпанемент переносяться в праву руку, а в лівій на витриманому басі з'являється одноманітний рух чвертей (це нагадує рівномірний рух руки шарманника). З учнем потрібно більше попрацювати над виразністю мелодії та тихим звучанням акомпанементу, що не заглушає мелодію.
24. "Хор"
«Дитячий альбом» Чайковського починається «Ранковим роздумом» та завершується п'єсою «Хорал» (у першій редакції обидві п'єси мали інші назви – «Ранкова молитва» та «У церкві»). Музика «Ранкового роздуму» сповнена світлого та серйозного настрою, ніби попереджаючи, що розповідь про дітей йтиме у серйозному тоні. "Хорал" звучить більш зосереджено, суворо, сумно.
Обидві п'єси мають багато спільного: спокійний, продуманий характер, фактуру з елементами поліфонії, форму розширеного періоду з великим доповненням на тонічному органному пункті. Зближує їх і спорідненість тональностей (Сіль-мажор та мі-мінор). У «Хоралі» Чайковський звертається до канону вечірнього богослужіння. Ця п'єса звучить як заклик шукати «дорогу до храму». Чайковський звертається до дітей з надією, що будь-які труднощі у житті можна подолати. З життєвих конфліктів можна вийти з допомогою близьких людей – п'єса «Мама», звернення до мистецтва – «Вальс», разом із народом – «Камаринська», і, нарешті, у творчості – «Пісня жайворонка».
П'єса написана у двочастинній формі. Характер першої частини за земним зосереджено поглиблений. Акордова фактура. Працювати з учнем треба над стрункістю акордів, а для цього дитині пояснити, що треба в акордах виділяти верхній голос та бас.
У другій частині акорди написані в високому регістрі, А баси на тонічному органному пункті (звук «сіль») звучать більш напружений (символізує час, що невблаганно минає).
Музика цієї п'єси нагадує церковний канон «Господи, помилуй…» Педаль, що запізнюється (бажано брати її не до дна).
III. Висновок.
Тонкі смислові зв'язки, що існують між крайніми п'єсами збірки «Ранкова молитва» та «У церкві» (назви у першій редакції), сприяють композиційній стрункості та завершеності «Дитячого альбому». Його 24 п'єси – це немов замальовка строкатих вражень дня.
«Дитячий альбом» спрямований як формування виконавця, і на виховання особистості дитини. Твори, зрозумілі для дітей, є провідниками у «дорослу» музику.
«Дитячий альбом» П.І.Чайковського – це перша російська фортепіанна збірка, написана спеціально для дітей.
"Дитячий альбом" входить до золотого фонду світової музичної літератури для дітей.
В одному з листів П І Чайковський писав: «Мистецтво однаково здатне торкнутися душі і дитини та дорослої людини, тому шлях до мистецтва до творчості стає темою «Дитячого альбому». Через «Дитячий альбом» ми отримали блискучі зразки п'єс – як музично-освітній матеріал для дітей, так і мудрі уроки життя для всіх нас.
IV. Література
1.Б.Асафьев Російська музика дітей і дітей // Вибрані праці, т.IV. М: Академія наук СРСР,1955 р.
2.П.І.Чайковський Листи до близьких. Вибране. М: Музгіз, 1955р.
3.А.Д.Алексєєв Історія фортепіанного мистецтваМ.: Музика 1988р.
4.А.Альшванг П.І.Чайковський - М,: Музгіз, 1959р.
5.Г.Г.Нейгауз «Записки педагога». М., 1961; 1982.
6.Г.Домбаєв Творчість П.І. Чайковського. У матеріалах та документах. М.: Музгіз, 1958р.
7.П.І.Чайковський «Дитячий альбом» - фортепіанний цикліз 24 п'єс. Москва «Музика» 1981р.
3. "Дитячий альбом" П. І. Чайковського
Новизна та оригінальність «Альбому для юнацтва» Шумана пробудила фантазію багатьох композиторів.
У квітні 1878 року Петро Ілліч Чайковський писав своєму другові і шанувальниці.
Я давно вже подумую про те, що не заважало б сприяти принаймні силам до збагачення дитячої музичної літератури, яка дуже небагата. Я хочу зробити цілу низку маленьких уривків безумовної легкості з привабливими для дітей заголовками, як у Шумана.
Безпосереднім поштовхом до створення «Детського альбому» послужило Чайковському спілкування з маленьким племінником Володею Давидовим, якому і присвячена ця збірка, що складається з 24 легких п'єс і з'явилася в жовтні 1878 року. Цікаво, що на обкладинці першого видання у дужках помічено: «Наслідування Шуману».
З п'єсами з «Дитячого альбому» Чайковського ви вже багато разів зустрічалися на уроках музичної літератури. А хтось із вас по-зна-ко-мив-ся з ними і в класі фортепіано.
Пройдемо сторінками «Дитячого альбому» і заразом згадаємо п'єси, які нам уже зустрічалися.
WWW
Крім посилань на наведені приклади, кожну п'єсу можна прослухати повністю по кнопці зліва. Виконує Я. Флієр.
- «Ранкова молитва». Розбір та приклад у темі 6 .
- "Зимовий ранок". Музична замальовка з «колючою», «морозною» гармонією.
- "Гра в конячки". Стрімка п'єса з безупинним рухом восьмих.
- "Мама". Ліричний портрет.
- Марш дерев'яні солдатики. Іграшковий марш (див. приклад 53 у темі 2).
- «Хвороба ляльки». Сумна музика про дуже щирі переживання дівчинки, яка приймає свою гру як би всерйоз. А може, улюблена лялька справді безнадійно зламалася.
- "Похорон ляльки". Жалобний марш.
- Вальс. Дивимося в темі 5 і в темі 6 (розділ 3 та розділ 6).
- "Нова лялька". П'єса, що звучить в єдиному пориві, виражає нестримну радість дівчинки.
- Мазурка. Танцювальна мініатюра у жанрі мазурки.
- Російська пісня. Розбір та приклад у темі 6 .
- "Мужик на гармоніці грає".
На цій оригінальній мініатюрі зупинимося докладніше. Можливо, Чайковський випадково почув, як невдаха гармоніст намагається щось підібрати, але це в нього ніяк не виходить. З великим гумором композитор зобразив цей епізод у крихітній п'єсі.
Приклад 102
Спочатку чотири рази повторюється одна й та сама маленька фраза. Потім двічі гармоніст знову затягує її перший мотив, але зупиняється, здивовано перебираючи два акорди. Очевидно, один із них (домінантсептакорд) надто вразив його уяву, і він заворожено розтискає і стискає міхи, вчепившись пальцями в цей акорд.
При натисканні однієї клавіші на лівій клавіатурі багато гармошок звучить не одна нота, а цілий акорд: тоніка, домінанта або субдомінанта. Тому, наслідуючи невмілу гру на гармошці, Чайковський використовує акордовий склад. Невипадкова і тональність си-бемоль мажор. Більшість гармошок налаштовані саме в цьому звукоряді (на відміну від баяна та акордеону, на гармошці не можна зіграти хроматичну гаму, ні музику у різних тональностях).
Тут ми побачили ще один різновид картинної програмності звуконаслідуючу. Таке наслідування музичних інструментів трапляється досить рідко. Найчастіше композитори використовують звуконаслідування для зображення природних шумів або співу птахів. Подібний приклад теж зустрічається в Дитячому альбомі, і ми до нього скоро дійдемо.
- "Камаринська". Фігураційні варіації на відому танцювальну мелодію.
- Полька. Танцювальна мініатюра у жанрі польки (див. приклад 150 у темі 5).
- Італійська пісенька. Згадка композитора про Італію. Мелодію, поміщену у приспів цієї пісеньки, Чайковський чув у Мілані у виконанні маленького вуличного співака.
- Старовинні французькі пісень. Розбір та приклад у темі 6 .
- Німецька пісенька.
за загальному характеруця п'єса нагадує старовинний німецький танець лендлер (трохи сповільнений та грубуватий вальс). А деякі характерні мелодійні звороти змушують згадати й інший жанр. йодль, своєрідну пісню альпійських горян. Звичайне спів зі словами перемежовується в йодлях з вокалізами, що зображують інструментальний награш. Ці вокалізи виконуються у своєрідній манері з широкими стрибками, розкладеними по звуках акордів. Мелодія першого розділу Німецької пісеньки дуже схожа на йодль:
Приклад 103
Дуже помірно |
WWW
А ось традиційний німецький (тирольський) йодль у сучасному виконанні.
- Неаполітанська пісенька. Розбір та приклад у темі 6 .
- "Нянина казка".
Хоча Чайковський не повідомляє нам, що за казку розповідає няня, і ми не знаємо її сюжету, чути, що музика говорить про якісь пригоди.
Початок звучить таємниче, «колючі» акорди перериваються загадковими паузами. Друга пропозиція починається приховано, октавою нижче, потім всі голоси стрімко злітають вгору, а в самому кадансі раптом відбувається щось нове, несподіване.
Приклад 104
Помірно  |
А потім сталося щось страшне. Протягом усього середнього розділу у правій руці повторюється з наростаючим у дві хвилі crescendoодин і той же звук | доніби кажучи: «О-ой! О-ой!..» А в лівій руці тремтять шарудіння хроматичних терцій у «страшному» низькому регістрі.
Приклад 105
Коли перед самою репризою допереходить у ре, ми відчуваємо цю подію як кульмінацію страшної казки. Але тут же настає заспокоєння: реприза абсолютно точна, і коли ми знову чуємо знайому музику, вона вже не здається такою таємничою і «колючою», якою здавалася спочатку. У страшної казки щасливий та добрий кінець.
- "Баба Яга". Ще одна добродушна «страшилка», картинка стрімкого польоту злої чаклунки на помелі.
- «Солодка мрія». Лірична п'єса. Хоча вона має назву, це не програмна мініатюра. Образ світлої мрії, який дано в музиці, можна наповнити будь-яким відповідним змістом. А можна просто слухати та насолоджуватися.
- Пісня жайворонка.
Як і в п'єсі «Мужик на гармоніці грає», тут є звуконаслідування. Але образ народжується зовсім інший. Чи не кумедний, а ліричний. В одному з листів Чайковський писав: Як я люблю, коли по вулицях течуть потоки снігу, що тане, і в повітрі відчується щось цілюще і бадьоре! З якою любов'ю вітаєш першу зелену траву, як радієш прильоту граків, а за ними жайворонків та інших заморських літніх гостей!
Здавна спів птахів у музичному мистецтві було з образами весни, ласкавого сонця, пробудження природи. Згадайте символічні фігурки жайворонків у весняних народних обрядах.
Крім того, співчі птахи з незапам'ятних часів вражали людину винахідливістю, різноманітністю своїх трелів. У них і музикантам є чому повчитися.
У Пісні жайворонка ми чуємо і сонячну, весняну радість, і надзвичайно різноманітність «пташиних» пасажів у високому регістрі.
П'єса написана у простій тричастинній формі. З перших же тактів можна відчути і «потоки снігу, що тане», і «щось цілюще і бадьоре», розлите у весняному повітрі. І над цією сонячною картиною десь високо-високо заливається жайворонок.
Приклад 106
Помірно  |
У середньому розділі, який починається прихованим рр , композитор немов прислухається до співу жайворонка і дає нам почути нові і нові вигини та повороти цієї пісні.
Приклад 107
Після точної репризи, в маленькій коді, ми чуємо ще одне «колінце» жайворонка
- «Шарманщик співає». Розбір та приклад у темі 6 .
- "В церкві".
Молитвою розпочинався і закінчувався день дитини. І якщо «Ранкова молитва» – вступ до картин, образів і вражень, що наповнюють дитячий день, то п'єса «У церкві» – це прощання з ще одним прожитим днем. Суворо і струнко співає церковний хор на вечірній службі, в м'яких інтонаціях, що говорять, перших фраз можна розчути: «Господи, помилуй».
Приклад 108
Помірно  |
Ці чотири фрази, що утворюють період вільної будови, повторюються ще раз, але все голосніше і голосніше: спів шириться і наростає.
Але останні, затихають фрази хору і величезна кода, що займає половину всієї п'єси: довге прощання, в якому чується мірне і трохи сумне звучання тягучих вечірніх церковних дзвонів
Приклад 109
Якщо у Шумана п'єси були розташовані за зростаючою складністю, то у Чайковського дуже легені можуть бути сусідами з досить важкими. Маючи в своєму розпорядженні п'єси в альбомі, Чайковський керувався їх образним змістом.
Усі жанрові ігрові сценки"Гра в конячки", Марш дерев'яних солдатиків, "Хвороба ляльки", "Похорон ляльки", "Нова лялька" - зосереджені в першій половині збірки.
У середині маленька російська «сюїта»: Російська пісня, «Мужик на гармоніці грає» і «Камаринська».
Потім йде «сюїта подорожей» - пісеньки різних країн, часів та міст: Італійська, Старовинна французька, Німецька та Неаполітанська.
Потім розділ казок: «Нянина казка» та «Баба Яга».
Ліричні п'єси та танці створюють необхідний контраст або знімають напругу. «Мама» відтіняє «Гру в конячки» та Марш дерев'яних солдатиків. Вальс пом'якшує перехід від невтішного горя («Похорон ляльки») до бурхливої радості («Нова лялька»). Мазурка та Полька — своєрідні «відбиття» між «російським» та «європейським» розділами. «Солодка мрія» «ліричний відступ» після страшних казок. Ще один «ліричний відступ» перед самим прощанням – п'єса «Шарманщик співає».
Дві картини природи «Зимовий ранок» і Пісня жайворонка розташовані одна майже на самому початку, а інша ближче до кінця.
І нарешті, вступ та висновок, пов'язані з церковною музикою: «Ранкова молитва» та «У церкві»
Таке угруповання п'єс робить «Дитячий альбом» Чайковського напрочуд струнким твором не просто збіркою п'єс, а великою сюїтою, яку цікаво і не втомлює слухати поспіль від початку до кінця.
Чайковський розсуває рамки дитячої музики. У п'єсах Російська пісня, «Камаринська», Італійська пісенька, Старовинна французька пісенька, Неаполітанська пісенька, «Шарманщик співає» він знайомить маленьких музикантів із народними мелодіями різних країн. А музику деяких п'єс можна почути і у дорослих творах Чайковського. Так, Неаполітанська пісенька прийшла в альбом з балету «Лебедине озеро», Старовинна французька пісенька перетворилася на Пісню менестрелів в опері «Орлеанська діва», мелодія п'єси «Шарманщик співає» знову зазвучала у фортепіанній мініатюрі «Перрвані грьоз несподівано проступили в Сцені в ялиновому лісі з балету «Лускунчик».