Як намалювати Аврору - Сплячу красуню з мф. Спляча царівна. В. А. Жуковський Малюнок до ілюстрації спляча царівна

«Царівна-жаба» - Російські народні казки. "Царівна жаба". Білібін Іван Якович: Ілюстрація до казки «Царівна-жаба». Переказ казки. Композиція, зачин, приказка, сюжет. Ідея казки. Композиція казки (побудова) Як найчастіше починаються та закінчуються народні казки? Види казок.

«Жуковський Спляча царівна» - Проблема: чи зможемо ми створити свою казку про сплячу красуню? Кінцівки. Зачини. Позитивні та негативні герої. В.Я. Пропп (1895-1970). Чарівна казка. 4. Мовний колорит. Міф про діву Сонця. Мій варіант казки про сплячу красуню. А.С. Пушкін «Казка про мертву царівну». Випробування героїв. Національний колорит казок про сплячу красуню.

«Сім богатирів і мертва царівна» - Підготувати художній переказ епізоду, що сподобався, або вивчити напам'ять уривок. Контрольні питання. Чи любите ви казки та чому? Царевич Єлисей шукає свою наречену. (Звертається до Сонця, Місяця, Вітру). Які знаєте витоки створення казки? Метафора – приховане порівняння. Які є гіпотези створення казки?

«Опис картини Григор'єва «Воротар» - Морський вовк. Підготувати учнів до опису дій людей. Чому картина називається "Воротар". Які кольори та відтінки використовував художник. Розглянемо, як побудовано картину. С.А. Григор'єв. Захоплюючий матч. Дівчина із Києва. Хто є головною дійовою особою картини. Піонер. План твору.

«Твори з картини «Бурлаки на Волзі»» - Джерела інформації. Різноманітні типи. Бурлаки на Волзі. Фігури бурлаків. Пароплав, що димить. Приклад твору учня. Артель бурлаків. Робота у групах. Російський художник. Твір по картині І. Є. Рєпіна «Бурлаки на Волзі». Розглянути картини фону.

«Твір «Бэз у кошику»» - Не рви квітів. Аромат. Фон. Етимологічна довідка. Моє враження від зображеного. Кошик. Колір. Листя. Натюрморт. Кончаловський Петро Петрович (1876-1956). М.Врубель «Блакит». Гілки. План. Твір-опис натюрморту П.П.Кончаловського «Бэз у кошику».

У цьому уроці ми розглянемо, як намалювати принцесу Аврору з мф «Сплячу красуню» олівцем поетапно, випущеною студією Дісней. У цій історії є феї, принц.

Малюємо коло та напрямні, потім форму обличчя. Де знаходиться око буде вигин, виділяється область брови та щока. Малюємо ніс, потім форму очей.

Натисніть, щоб збільшити

Малюємо вії, очі, брови, губи. Т.к. обличчя розгорнуто на 3/4, то з одного боку губа повноцінна, а з іншого - набагато менше, також і з нижньою губою, подивіться на картинку. Потім намалюйте чубчик, волосся та шию.

Натисніть, щоб збільшити

Натисніть, щоб збільшити

Намалюйте другу руку, яка трохи видно, комір на сукню, намисто на шиї, лінію пожива сукні, де відокремлює верх від спідниці та інші шви. Потім ми малюємо волосся у сплячої красуні.

Малюнок принцеси Аврора — Спляча красуня намальований. Також можна трохи нанести тіней для більшої реалістичності малюнка.

Найменші читачі Дейфана (а точніше їх мами) просили показати як малювати Сплячу Красуню поетапно. Для уроку я вибрав картинку, яку надіслала Олена Копилова. Ось: Спляча красуня – казка, складена невідомо ким, яка переходила з рук у руки, яку переписували два мільйони сто тисяч сорок вісім разів. Британські вчені стверджують, нібито першим опублікував її Шарль Перро ще 1697 року. Пізніше казку переробили брати Грімм, потім сам, а потім ще over9000 разів над нею познущалися гуру сучасної мультиплікації та кінематографа.

Особисто мені найбільше подобається робота старого Діснея. Всі його роботи зроблені з душею, і ця не виняток, хоч і дуже схожа на казку про Білосніжку та . Але якщо вже пообіцяв зробити по картинці вище, то гаразд, ось:

Як намалювати сплячу красуню олівцем поетапно

Крок перший. Намітимо на папері місце розташування тіла дівчини. Це не зовсім правильно з точки зору образотворчого мистецтва, але все ж таки дуже легкий спосіб зобразити її.
Крок другий. Накидаємо ескіз тіла, покажемо рівень очей, носа та губ. Зробимо малюнок волосся - це найважча частина роботи, і вона вже позаду.
Крок третій. Почнемо промальовування. Можна згори донизу, можна знизу догори, кому як зручно. Мені здається краще починати з волосся.
Крок четвертий. Додамо штрихування, поправимо контури. Можна ще розфарбувати:
Пишіть свої коментарі та зауваження, а ще спробуйте зобразити інших героїв казок.

Москва, Т-во І.Д. Ситіна, 1919. (1-е вид.- 1915). 16 с. з іл. Ціна 1 руб. У кол. видавничій літографованій обкладинці. 27,5х21 см. Обкладинка та ілюстрації виконані в техніці хромолітографії. Досить рідко!

На самому рубежі нового ХХ століття відбувся у дитячій книзі дивовижний переворот. Вона раптом показала себе не Попелюшкою, не бічною та службовою гілкою «великої» російської культури, а одним із центрів концентрації найсвіжіших художніх сил, тією областю, де творилися нові форми та вирішувалися важливі завдання активного покоління художників. У 1899 році побачило світ незвичайне видання «Пісні про віщого Олега», чудово надруковане Експедицією приготування державних паперів, у вигляді складеного гармошкою довгого аркуша. Багатокольорові ілюстрації та стилізовані на кшталт давньоруських рукописів прикраси книги виконав уже знаменитий Віктор Васнєцов, а текст ошатним, теж стилізованим, великим почерком написав тридцятирічний Віктор Замірайло. Це була своєрідна книга-пам'ятка до сторіччя від дня народження Пушкіна. Через кілька років звідти ж виходили серії російських казок, а за ними й билин, ілюстровані та прикрашені Іваном Білібіним, який у свою чергу шукав шляхи відродження в новій книзі давньоруської художньої традиції. Це були вже справжні книжки-картинки, тоненькі при великому форматі, де колір, малюнки, орнаменти означали анітрохи не менше, ніж текст, вперше приносячи з собою в дитячий дух та стрій великого мистецтва. Декоративна вишуканість модного тоді стилю модерн, помірна, проте, більш суворим смаком неокласики, що суперничає з ним, сформувала в передреволюційній книжці-картинці найвищі зразки книжкової майстерності художників «Світу мистецтва», що випускалися, в основному, московським видавництвом Кне.



Курдюмов Ст.- Відомий російський художник кінця ХІХ початку ХХ століття. Художник, графік, книжковий ілюстратор. Співпрацював у багатьох проектах видавництва Ситіна та Світу мистецтв. Засновник знаменитого московського будинку-комуни в Лефортові, де проживали та займалися живописом багато художників найрізноманітніших напрямків. 1905 року тут оселився Казимир Малевич, якого пов'язували з Курдюмовим теплі дружні стосунки. Вніс значний внесок у історію російського модерну та неокласицизму, перебуваючи весь час у тіні знаменитішого Івана Білібіна. Відомості про художника вкрай суперечливі та мізерні.