Назва «прерафаеліти» (англ. Pre-Raphaelites) мала означати духовне спорідненість з флорентійськими художниками епохи раннього Відродження, тобто художниками «до Рафаеля» та Мікеланджело: Перуджино, Фра Анжеліко, Джованні Белліні.
Найпомітнішими членами прерафаелітського руху були поет і художник Данте Габріель Россетті, художники Вільям Холман Хант, Джон Еверетт Мілле, Медокс Браун, Едвард Берн-Джонс, Вільям Морріс, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Вільям Уотерхаус.
Братство прерафаелітів
Першим етапом розвитку прерафаелітизму було виникнення так званого Братства прерафаелітів, що складався спочатку з семи братів: Дж. Е. Мілле, Холмана Ханта (1827-1910), Данте Габріеля Россетті, його молодшого брата Майкла Россетті, Томаса та Джеймса Коллінсона.
Д. Г. Россетті - Юність Діви Марії, 1848-1849
Історія Братства починається в 1848 році, коли на виставці Королівської Академії мистецтв познайомилися студенти Академії - Холман Хант і Данте Габріель Россетті, який раніше бачив роботи Ханта і захоплювався ними. Хант допомагає Россетті закінчити картину «Юність Діви Марії» (англ. Girlhood of Mary Virgin, 1848-49), яка була виставлена в 1849 році, і він же знайомить Россетті з Джоном Евереттом Мілле, юним генієм, що надійшли до Академії у віці 11 років. та років. Вони не просто стали друзями, але виявили, що поділяють погляди один одного на сучасне мистецтво: зокрема, вони вважали, що сучасний англійський живопис зайшов у глухий кут і вмирає, і найкращим способом відродити його буде повернення до щирості і простоти раннього італійського мистецтва (то є мистецтва до Рафаеля, якого прерафаеліти вважали фундатором академізму).
Огастас Егга - Минуле і сьогодення, 1837
Так зароджується ідея створення секретного суспільства, названого Братством прерафаелітів — суспільства, яке перебуває в опозиції стосовно офіційних мистецьких течій. До групи з самого початку були запрошені також Джеймс Коллінсон (студент Академії та наречений Крістіни Россетті), скульптор і поет Томас Вулнер, молодий дев'ятнадцятирічний художник і згодом критик Фредерік Стівенс і молодший брат Россетті Уїльям Россетті, який по стопах але особливого покликання мистецтва не виявляв і, зрештою, став відомим художнім критиком і письменником. Медокс Браун був близький німецьким назареям, тому він, розділяючи ідеї Братства, відмовився приєднатися до групи.
На картині Россетті «Юність Діви Марії» вперше з'являються три умовні літери P. R. B. (Pre-Raphaelite Brotherhood), цими ж ініціалами були відзначені «Ізабелла» Мілле і «Рієнці» (англ. Rienzi) Ханта. Члени Братства також створили свій власний журнал під назвою «Росток», хоча він проіснував лише з січня до квітня 1850 року. Його редактором став Вільям Майкл Россетті (брат Данте Габріеля Россетті).
Прерафаеліти та академізм
До появи Братства прерафаелітів розвиток британського мистецтва визначалося головним чином діяльністю Королівської Академії мистецтв. Як будь-яка інша офіційна установа, вона дуже ревниво та обережно ставилася до нововведень, зберігаючи традиції академізму. Хант, Мілле та Россетті заявили в журналі «Росток», що не бажають зображати людей і природу абстрактно красивими, а події — далекими від дійсності, і нарешті їм набридла умовність офіційних, «зразкових» міфологічних, історичних та релігійних творів.
Д. Г. Россетті - Священний Грааль, 1860
Прерафаеліти відмовилися від академічних принципів роботи та вважали, що все необхідно писати з натури. Вони вибирали як моделі друзів чи родичів. Так, наприклад, на картині «Юність Діви Марії» Россетті зобразив своїх матір та сестру Крістіну, а дивлячись на полотно «Ізабелла», сучасники впізнавали друзів та знайомих Мілле по Братству. Він же, під час створення картини «Офелія», змушував Елізабет Сіддал кілька годин лежати в наповненій ванні. Була зима, тому Сіддал серйозно застудилася і пізніше надіслала Міллі рахунок від лікарів на 50 фунтів.
Д. Е. Мілле - Офелія, 1852
Більше того, прерафаеліти змінили стосунки художника та моделі – вони стали рівноправними партнерами. Якщо герої картин Рейнольдса майже завжди одягнені відповідно до їхнього соціального статусу, то Россетті міг малювати королеву з продавчині, богиню з дочки конюха. Повія Фанні Корнфорт позувала йому для картини «Леді Ліліт».
Д. Г. Россетті - Леді Ліліт, 1868
Членів Братства з самого початку дратував вплив на сучасне мистецтво таких художників, як сер Джошуа Рейнольдс, Девід Вілкі та Бенджамін Хейдон. Сера Джошуа (президента Академії мистецтв) вони навіть прозвали «сер Слошуа» (від англ. slosh — «плескати по бруду») за неохайну техніку живопису та стиль, як вони вважали, повністю запозичений з академічного маньєризму. Становище посилювалося тим, що тоді художники часто використовували бітум, і робить зображення мутноватым і темним. На противагу прерафаеліти хотіли повернутися до високої деталізації та глибоких кольорів живописців епохи Кватроченто. Вони відмовилися від «кабінетного» живопису та почали малювати на природі, а також внесли зміни до традиційної техніки живопису. На заґрунтованому полотні прерафаеліти намічали композицію, наносили шар білил і прибирали з нього олію промокальним папером, а потім писали поверх білил напівпрозорими фарбами. Вибрана техніка дозволила досягти яскравих, свіжих тонів і виявилася такою довговічною, що їхні роботи збереглися в первозданному вигляді до наших днів.
Боротьба з критикою
Спочатку роботи прерафаелітів приймали досить тепло, проте незабаром обрушилася сувора критика та глузування. Надмірно натуралістична картина Мілле «Христос у батьківському домі», виставлена в 1850 році, викликала таку хвилю обурення, що королева Вікторія попросила доставити її до Букінгемського палацу для самостійного огляду.
Д. Е. Мілле - Христос у батьківському домі, 1850 р.
Напади громадської думки викликала картина Россетті «Благовіщення», виконана з відступами від християнського канону. На виставці в Королівській академії 1850 року Россетті, Хант і Мілле так і не змогли продати жодної картини. В огляді, опублікованому в тижневику «Атенеум», критик Френк Стоун писав:
«Ігноруючи все велике, що було створено старими майстрами, ця школа, до якої належить Россетті, пасе невпевненими кроками до своїх ранніх попередників. Це археологія, позбавлена будь-якої користі і перетворилася на доктринерство. Люди, що належать цій школі, заявляють, що вони дотримуються правди та простоти природи. Насправді вони рабсько імітують художню невмілість».
Принципи Братства зазнали критики з боку багатьох шанованих художників: президента Академії мистецтв, Чарльза Істлейка, групи художників «Кліка», яку очолював Річард Дадд. У результаті Джеймс Коллінсон навіть зрікся Братства, і було розірвано заручини з Крістіною Россетті. Згодом його місце зайняв художник Уолтер Деверелл.
Становище певною мірою врятував Джон Реськін, впливовий історик мистецтва та художній критик Англії. Незважаючи на те, що в 1850 році йому було лише тридцять два роки, він був автором широко відомих робіт про мистецтво. У кількох статтях, опублікованих у «Таймс», Реськін дав творам прерафаелітів втішну оцінку, наголосивши, що особисто не знайомий ні з ким із Братства. Він проголосив, що їхні роботи можуть «лягти в основу художньої школи, величнішої за все, що знав світ попередні 300 років». Крім того, Рьоскін купив багато картин Габріеля Россетті, чим підтримав його матеріально, і взяв під своє крило Мілле, в якому відразу побачив видатний талант.
Джон Рьоскін та його вплив
Д. Е. Мілле - Джон Рьоскін на портреті, 1853-1854 рр..
Англійський критик Джон Рьоскін упорядкував ідеї прерафаелітів щодо мистецтва, оформивши їх у логічну систему. Серед його робіт найбільш відомі «Художній вигадка: прекрасне і потворне» (англ. Fiction: Fair and Foul), «Англійське мистецтво» (The Art of England), «Сучасні художники» (Modern Painters). Він автор статті «Прерафаелітизм» (англ. Pre-Raphaelitism), що вийшла 1851 року.
«Нинішні художники, — писав Рьоскін у „Сучасних художниках“, — зображують [природу] або надто поверхово, або надто прикрашено; вони не намагаються проникнути в [її] сутність». Як ідеал Рьоскін висував середньовічне мистецтво, таких майстрів Раннього Відродження, як Перуджино, Фра Анжеліко, Джованні Белліні, і спонукав художників «писати картини з чистим серцем, ні на що не орієнтуючись, нічого не вибираючи і нічим не нехтуючи». Аналогічним чином Медокс Браун, який вплинув на прерафаелітів, писав про свою картину «Прощання з Англією» (The Last of England, 1855 рік): «Я постарався забути всі існуючі художні течії і відобразити цю сцену так, як вона мала б виглядати». Медокс Браун спеціально писав цю картину на узбережжі, щоб досягти ефекту «освітлення з усіх боків», що буває на морі у похмурі дні. Прерафаелітська техніка писання картин передбачала опрацювання кожної деталі.
М. Браун - Прощання з Англією, 1855
Рєськін також проголошував «принцип вірності Природі»: «Чи не тому, що ми любимо свої творіння більше, ніж Його, ми цінуємо кольорові стекла, а не світлі хмари… І, виробляючи купелі і споруджуючи колони на честь Того, ми уявляємо , що нам проститься ганебна зневага до пагорбів і потоків, якими Він наділив наше житло — землю». Таким чином, мистецтво мало сприяти відродженню духовності в людині, моральної чистоти та релігійності, що теж стало метою прерафаелітів.
Рескіну належить ясне визначення художніх цілей прерафаелітизму:
Легко керувати пензлем і писати трави та рослини з достатньою для ока вірністю; цього може досягти кожен після кількох років праці. Але зображати серед трав і рослин таємниці творення та поєднань, якими природа говорить нашому розумінню, передавати ніжний вигин і хвилясту тінь розпушеної землі, знаходити у всьому, що здається найдрібнішим, прояв вічного божественного новотворення краси та величі, показувати це немислячим і незрячим — так призначення художника.
Ідеї Рескіна глибоко зачепили прерафаелітів, особливо Вільяма Холмана Ханта, який заразив своїм ентузіазмом Мілле та Россетті. У 1847 році Хант писав про книгу Рескіна "Сучасні художники": "Як ніякий інший читач, я відчував, що книга написана спеціально для мене". Визначаючи свій підхід до роботи, Хант також зазначав, що для нього важливо виходити з предмета, «і не тільки через те, що існує шарм закінченості предмета, а для того, щоб зрозуміти принципи дизайну, що існують у Природі».
Розпад
Після того, як прерафаелітизм отримав підтримку Рескіна, прерафаелітів визнали та полюбили, їм дали право «громадянства» в мистецтві, вони входять у моду і отримують більш доброзичливий прийом на виставках Королівської академії, мають успіх на Всесвітній виставці 1855 року в Парижі.
Артур Хьюз - Квітневе кохання, 1855-1856 гг.
Крім уже згаданого Медокса Брауна, прерафаелітським стилем також зацікавилися Артур Хьюз (найвідоміший завдяки картині «Квітневе кохання», 1855—1856 рр.), Генрі Уолліс, Роберт Брайтвайт Мартіно (англ. Robert Braithwaite Martin. ) та інші.
Д.Е. Мілле - Гугенот, 1852
Проте Братство розпадається. Крім юного революційного романтичного духу та захоплення Середньовіччям, мало що поєднувало цих людей, і з перших прерафаелітів лише Холман Хант залишився вірним доктрині Братства. Коли 1853 року Мілле став членом Королівської академії мистецтв, Россетті оголосив цю подію кінцем Братства. "Круглий стіл відтепер розпущений", - робить висновок Россетті. Поступово йдуть та інші члени. Холман Хант, наприклад, поїхав на Близький Схід, сам Россетті замість пейзажів чи релігійних тем зацікавився літературою та створив багато робіт з Шекспіра та Данте.
Спроби відродження Братства як Хогартський клуб (англ.), що існував з 1858 по 1861 роки, не вдалися.
Подальший розвиток прерафаелітизму
У 1856 році Россетті зустрічається з Вільямом Моррісом та Едвардом Берн-Джонсом. Берн-Джонс був захоплений картиною Россетті «Перша річниця смерті Беатріче» (The First Anniversary of the Death of Beatrice), і згодом вони з Моррісом напросилися до нього в учні. Берн-Джонс проводив цілі дні у студії Россетті, а Морріс приєднувався у вихідні.
Д. Г. Россетті - Перша річниця смерті Беатріче, 1853
Так починається новий етап у розвитку руху прерафаелітів, основною ідеєю якого стає естетизм, стилізація форм, еротизм, культ краси та художнього генія.] Всі ці риси притаманні творчості Россетті, який спочатку був лідером руху. Як писав згодом художник Вел Прінсеп (англ. Val Princep), Россетті був планетою, навколо якої ми оберталися. Ми копіювали навіть його манеру розмови. Однак здоров'я Россетті (у тому числі психічне) все погіршується, і поступово лідерство підхоплює Едвард Берн-Джонс, роботи якого виконані в стилі ранніх прерафаелітів. Він став надзвичайно популярним і вплинув на таких живописців, як Вільям Уотерхаус, Баям Шоу, Кадоган Купер, його вплив помітно також у роботах Обрі Бердслі та інших художників-ілюстраторів 1890-х років. У 1889 році на Всесвітній виставці в Парижі він отримав Орден Почесного легіону за картину «Король Кофетуа та жебрачка».
Едвард Берн-Джонс - Король Кофетуа та жебрачка, 1884
Серед пізніх прерафаелітів також можна виділити таких живописців, як Сімеон Соломон (Simeon Solomon) і Евелін де Морган (Evelyn de Morgan), а також ілюстраторів Генрі Форда (Henry Justice Ford) і Евелін Пол (Evelyn Paul).
Генрі Форд - Мачуха, що перетворює братів на лебедів, 1894
Евелін Пол - Божественна комедія
«Мистецтво та ремесла»
Прерафаелітизм тим часом проникає у всі аспекти життя: меблі, декоративне мистецтво, архітектуру, оздоблення інтер'єру, дизайн книг, ілюстрації.
Вільям Морріс вважається однією з найвпливовіших постатей в історії декоративного мистецтва ХІХ століття. Він заснував рух «Arts and Crafts Movement» (англ. «Мистецтво та ремесла»), головною ідеєю якого було повернення до ручної майстерності як до ідеалу прикладного мистецтва, а також зведення в ранг повноправних мистецтв друкарства, словолиття, гравюри. Цей рух, який підхопили Уолтер Крейн, Макінтош, Нельсон Доусон, Едвін Лаченс, Райт та інші, згодом виявився в англійській та американській архітектурі, дизайні інтер'єрів, ландшафтному дизайні.
Поезія
Більшість прерафаелітів займалися поезією, але, на думку багатьох критиків, вона має цінність саме пізній період розвитку прерафаелітизму. Данте Габріель Россетті, його сестра Крістіна Россетті, Джордж Мередіт, Вільям Морріс і Алджернон Суінберн залишили значний слід в англійській літературі, але найбільший внесок зробив Россетті, захоплений віршуванням італійського Відродження і особливо творами Данте. Головним ліричним досягненням Россетті вважається цикл сонетів «Будинок Життя» (The House of Life). Крістіна Россетті також була відомою поетесою. Поезією займалася і кохана Россетті, Елізабет Сіддал, чиї твори залишилися невиданими за життя. Вільям Морріс був не лише визнаним майстром вітражів, а й вів активну літературну діяльність, у тому числі написав багато поезій. Його перша збірка «Захист Гвіневри та інші вірші» була опублікована 1858 року, коли авторові було 24 роки.
Під впливом поезії прерафаелітів розвивалася британське декадентство 1880-х років: Ернст Доусон, Ліонель Джонсон, Майкл Філд, Оскар Уайльд. Романтична туга за Середньовіччю знайшла свій відбиток у ранній творчості Йейтса.
Вільям Йейтс - Той, хто мріяв про чарівну країну (1893)
Він зволікав на базарі в Дромахері,
Вважав себе в чужій країні рідною,
Мріяв любити, поки земля за ним
Не зачинила кам'яні двері;
Але хтось купу риб недалеко,
Як срібло, розсипав на прилавку,
І ті, задерши холодні головки,
Заспівали про нетутешній острівець,
Де люди над розшитою хвилею
Під тканою покровом нерухомих крон
Коханням приборкують біг часів.
І він втратив щастя та спокій.
Він довго брів пісками в Лісаделлі
І в мріях бачив, як він заживе,
Здобувши собі багатство і шану,
Поки що в могилі кістки не зотліли;
Але з випадкової калюжі черв'як
Проспівав йому болотяною сірою ковткою,
Що десь далеко на волі солодкої
Від дзвінких веселощів танцює кожен
Під золотом та сріблом небесним;
Коли ж раптом настане тиша,
У плодах випромінюються сонце та місяць.
Він зрозумів, що мріяв про марне.
Він думав біля колодязя у Сканавіні,
Що лють серця на глумливе світло
Увійде в поголос окрест на багато років,
Коли потоне плоть у земній безодні;
Але тут бур'ян заспівав йому про те,
Що станеться з обраним його народом
Над старою хвилею, під небозводом,
Де золото роз'яте сріблом
І темрява огортає світ переможно;
Проспівав йому про те, яка ніч
Закоханим може назавжди допомогти.
І гнів його розвіявся безвісти.
Він спав під димною кручею в Лугнаголлі;
Здавалося б, тепер, у юдолі сну,
Коли земля взяла своє сповна,
Він міг забути про безпритульну частку.
Але хіба черв'яки перестануть вити,
Навколо кісток його сплітаючи кільця,
Що Бог на небо покладає пальці,
Щоб ласкавим сяйвом обвити
Танцівників над бездумною хвилею?
Навіщо мрії, поки Господній запал
Щасливе кохання не обпалило?
Він і в могилі не знайшов спокою.
Відомий поет Алджернон Суінберн (Algernon Swinburne), який прославився сміливими експериментами у віршуванні, до того ж був драматургом і літературним критиком. Першу драму «Королева-мати» (The Queen Mother and Rosamond), написану в 1860 році, Суінберн присвятив Россетті, з яким його пов'язували дружні відносини. Однак, хоча Суінберн і декларував свою прихильність до принципів прерафаелізму, він безумовно виходить за межі цього напряму.
Видавнича діяльність
В 1890 Вільям Морріс організував видавництво «Кельмскотт-прес» (Kelmscott Press), в якому разом з Берн-Джонсом надрукував кілька книг. Цей період називають кульмінацією життя Вільяма Морріса. Спираючись на традиції середньовічних переписувачів, Морріс, також як і англійський графік Вільям Блейк, спробував знайти єдиний стиль оформлення сторінки книги, її титульного листа та палітурки. Найкращим виданням Морріса стали «Кентерберійські оповідання» Джефрі Чосера (The Works of Geoffrey Chaucer); поля прикрашені кучерявими рослинами, текст пожвавлюють заставки-мініатюри та орнаментовані великі літери. Як писав Дункан Робінсон,
Сучасному читачеві, що звикли до простих і функціональних шрифтів XX століття, видання «Кельмскотт-прес» видаються розкішними породженнями Вікторіанської доби. Багатий орнамент, візерунки у вигляді листя, ілюстрації по дереву - все це стає найважливішими зразками декоративного мистецтва ХІХ століття; все зроблено руками людини, що зробила більший внесок у цю область, ніж будь-хто інший.
Данте Габріель Россетті. Балади та епічні поеми (Dante Gabriel Rossetti. Ballads and narrative poems). - L.: Кельмскотт-прес, 1893. Видання Вільяма Морріса
Морріс оформив усі 66 книг, випущених видавництвом, а Берн-Джонс виконав більшість ілюстрацій. Видавництво проіснувало до 1898 року і вплинуло на багатьох ілюстраторів кінця XIX століття, зокрема, на Обрі Бердслея.
Естетичний рух
Наприкінці 50-х років, коли шляхи Рескіна та прерафаелітів розходяться, виникає необхідність у нових естетичних ідеях та нових теоретиках, що формують ці ідеї. Таким теоретиком став історик мистецтва та літературний критик Уолтер Патер (англ. Walter Horatio Pater). Уолтер Патер вважав, що головне в мистецтві — безпосередність індивідуального сприйняття, тому мистецтво має культивувати кожен момент переживання життя: «Мистецтво не дає нам нічого, крім усвідомлення вищої цінності кожного моменту, що минає, і збереження всіх їх». Значною мірою через Патера ідеї «мистецтва для мистецтва», почерпнуті від Теофіля Готьє, Шарля Бодлера, трансформуються в концепцію естетизму (Aesthetic movement), яка набуває поширення в колі англійських художників і поетів: Вістлера, Суінберна, Россеті, Уайльда. Оскар Уайльд також вплинув на розвиток естетичного руху (у тому числі на пізніше творчість Россетті), будучи особисто знайомим і з Холманом Хантом, і з Берн-Джонсом. Він, як і багато його однолітків, зачитувався книгами Патера і Рескіна, і естетизм Уайльда багато в чому виріс із прерафаелітизму, який ніс у собі заряд гострої критики сучасного суспільства з позицій краси. Оскар Уайльд писав, що «естетика — вища за критику», що вважає мистецтво найвищою реальністю, а життя — різновидом вигадки: «Я пишу тому, що писати для мене — найвище артистичне задоволення. Якщо моя творчість подобається небагатьом обраним, я цьому радий. Якщо ні, я не засмучуюсь». Прерафаеліти захоплювалися поезією Кітса і цілком прийняли його естетичну формулу якого про те, що «краса є єдина істина».
Сюжети
У. Х. Хант - Прокинулася сором'язливість, 1853
Спочатку прерафаеліти воліли євангельські сюжети, причому уникали живопису церковного характеру і трактували Євангеліє символічно, надаючи особливого значення не історичної вірності зображуваних євангельських епізодів, які внутрішньому філософському сенсу. Так, наприклад, у «Світлі світу» Ханта у вигляді Спасителя з яскравим світильником у руках зображено таємниче божественне світло віри, що прагне проникнути в закриті людські серця, як Христос стукає у двері людського житла.
У. Х. Хант - Світоч світу, 1854
Прерафаеліти привертають увагу до теми суспільної нерівності у Вікторіанську епоху, еміграції (творчість Медокса Брауна, Артура Х'юза), приниженого становища жінки (Россетті), Холман Хант навіть торкнувся теми проституції у своїй картині «Прокинута сором'язливість» (англ.: Conscience). .). На картині ми бачимо занепалу жінку, яка раптом зрозуміла, що грішить, і, забувши про свого коханця, звільняється з його обіймів, ніби почувши якийсь поклик через відчинене вікно. Чоловік не розуміє її духовних поривів та продовжує гру на фортепіано. Тут прерафаеліти були першопрохідниками, їх передбачив Річард Редгрейв зі своєю знаменитою картиною «Гувернантка» (1844).
Р. Редгрейв - Гувернантка, 1844
І пізніше, в 40-ті роки, Редгрейв створив багато подібних творів, присвячених експлуатації жінок.
Д. Г. Россетті - Прозерпіна, 1874
Прерафаеліти займалися і історичними темами, домагаючись найбільшої точності у зображенні фактичних подробиць; зверталися до творів класичної поезії та літератури, до творчості Данте Аліг'єрі, Вільяма Шекспіра, Джона Кітса. Вони ідеалізували Середньовіччя, любили середньовічну романтику та містику.
Жіночі образи
Прерафаеліти створили в образотворчому мистецтві новий тип жіночої краси - відчужений, спокійний, таємничий, який пізніше розвинуть художники стилю модерн. Жінка на полотнах прерафаелітів - середньовічний образ ідеальної краси та жіночності, їй захоплюються та поклоняються. Особливо це помітно у Россетті, якого захоплювали краса та загадковість, а також Артура Хьюза, Мілле, Берн-Джонса. Містична, згубна краса, la femme fatale пізніше знайшла вираз у Вільяма Уотерхауса. У цьому плані знаковою можна назвати картину «Леді з Шалотта» (1888), яка досі залишається одним із найпопулярніших експонатів галереї Тейт. Вона заснована на поемі Альфреда Тенісона. Багато художників (Холман Хант, Россетті) ілюстрували твори Тенісона, зокрема, «Леді Шалотт». Історія розповідає про дівчину, яка повинна залишатися в вежі, перебуваючи в ізоляції від навколишнього світу, і в той самий момент, коли вирішується на втечу, вона підписує смертний вирок.
У. Уотерхаус - Леді з Шалотта, 1888
Образ трагічного кохання був привабливий для прерафаелітів та його послідовників: наприкінці XIX—початку XX століття на тему «Леді Шалотт» було створено понад п'ятдесят картин, а назва поеми перетворилася на фразеологізм. Прерафаелітів залучали, зокрема, такі теми, як душевна чистота і трагічна любов, нерозділене кохання, недосяжна дівчина, жінка, яка гине заради кохання, відзначена ганьбою чи прокляттям, а також мертва жінка незвичайної краси.
У. Уотерхаус - Офелія, 1894
Було переглянуто вікторіанську концепцію жіночності. Наприклад, в «Офелії» Артура Хьюза або серії картин «Минуле і сьогодення» (англ. Past and Present, 1837-1860) Огастаса Егга, жінка показана як людина, здатна відчувати сексуальне бажання і пристрасть, що часто призводить до передчасної смерті. Огастас Егг створив серію робіт, де показано, як руйнується сімейне вогнище після того, як відкрилася подружня невірність матері. На першій картині жінка лежить на підлозі, уткнувши обличчя в килим, в позі відчаю, а браслети на її руках нагадують наручники. Данте Габріель Россетті використовує фігуру Прозерпіни з давньогрецької та римської міфології: молода жінка, вкрадена Плутоном у підземне царство і відчайдушно мріє повернутися на землю. Вона їсть лише кілька гранатових насіння, але досить маленького шматочка їжі, щоб людина навіки залишилася у підземному світі. Прозерпіна Россетті – не просто гарна жінка із задумливим поглядом. Вона дуже жіночна і чуттєва, а гранат у її руках - символ пристрастей та спокуси, якому вона піддалася.
У. Уотерхаус - "Мене переслідують тіні", - сказала Леді з Шалотта, 1911
Одна з головних тем у творчості прерафаелітів — спокушена жінка, зруйнована нерозділеною любов'ю, віддана коханим, жертва трагічного кохання. У більшості картин явно чи неявно є чоловік, відповідальний за падіння жінки. Як приклад можна навести «Прокину сором'язливість» Ханта або картину Мілле «Маріана».
Д.Е. Мілле - Маріана, 1851
Аналогічна тематика простежується і в поезії: в «Захисті Гіневри» (англ. The Defence of Guenevere) Вільяма Морріса, у вірші Крістіни Росcетті «Швидке кохання» (англ. Light Love, 1856), в поемі Россетті «Дженні» (18) де показано занепалу жінку, повію, яка зовсім не стурбована своїм становищем і навіть насолоджується сексуальною свободою.
Краєвид
У. Х. Хант - Англійські береги, 1852
Холман Хант, Мілле, Медокс Браун розробляли пейзаж. Певною популярністю також користувалися художники Вільям Дайс, Томас Седдон, Джон Бретт. Пейзажисти цієї школи відомі особливо зображенням хмар, успадкованим від знаменитого попередника, Вільяма Тернера. Пейзаж намагалися виписувати із максимальною достовірністю. Хант так висловив свої думки: «Я хочу малювати пейзаж, зображуючи кожну деталь, яку зможу побачити». А про картину Мілле «Осіннє листя» Рьоскін говорив: «Вперше сутінки зображені настільки досконало».
Д.Е. Мілле - Осіннє листя, 1856
Художники робили скрупульозні етюди тонів з натури, відтворюючи їх наскільки можливо яскраво та чітко. Ця мікроскопічна робота вимагала величезного терпіння і праці, у своїх листах чи щоденниках прерафаеліти скаржилися на необхідність годинами стояти під спекотним сонцем, дощем, вітром, щоб намалювати часом дуже невеликий відрізок картини. З цих причин прерафаелітський пейзаж не набув широкого поширення, а потім йому на зміну прийшов імпресіонізм.
Спосіб життя
Прерафаелітизм — це культурний стиль, який проник у життя своїх творців і певною мірою визначав це життя. Прерафаеліти жили у створеній ними обстановці та зробили таку обстановку надзвичайно модною. Як зазначає Андреа Роуз у своїй книзі, наприкінці XIX століття «вірність природі поступається вірністю іміджу. Імідж стає впізнаваним і тому цілком готовим до ринку».
Вільям Морріс - Королева Джиневра, 1858
Американський письменник Генрі Джеймс у листі, датованому березнем 1969 року, розповідав сестрі Алісі про свій візит до Морріс.
«Учорашній день, люба моя сестро, — пише Джеймс, — був для мене свого роду апофеозом, оскільки я провів більшу частину цього дня в будинку пана Морріса, поета. Морріс живе в тому самому будинку, де відкрив свій магазин, у Блумсбері… Бачиш, поезія для Морріса є другорядним заняттям. Насамперед він виробник вітражів, фаянсової плитки, середньовічних гобеленів і церковного шиття — загалом усього прерафаелітського, старовинного, незвичайного і, мабуть, незрівнянного. Звичайно, все це робиться в скромних масштабах і може проводитися в домашніх умовах. Речі, які він робить, надзвичайно витончені, дорогоцінні та дороги (вони перевершують за ціною предмети найбільшої розкоші), а тому що його фабрика не може мати надто великого значення. Але все, що він створив, чудово і чудово... йому також допомагають його дружина та маленькі дочки».
Генрі Джеймс описує дружину Вільяма Морріса, Джейн Морріс (у дівоцтві Джейн Берден), яка пізніше стала коханою і моделлю Россетті і яку постійно можна зустріти на картинах цього живописця:
«О, моя люба, що то за жінка! Вона прекрасна у всьому. Уяви собі високу, худорляву жінку, в довгій сукні з тканини кольору приглушеного пурпуру, з натуральної матерії до останнього шнурка, з копицею кучерявого чорного волосся, що спадає великими хвилями по скронях, маленьке і бліде обличчя, великі темні лаза, глибокі і зовсім суінберні. густими чорними вигнутими бровами... Висока відкрита шия в перлах, і зрештою — сама досконалість. На стіні висів її портрет майже в натуральну величину кисті Россетті, настільки дивний і нереальний, що якби ви його бачили, то прийняли б за болісне бачення, але незвичайної схожості та вірності рисам. Після обіду… Морріс прочитав нам одну зі своїх невиданих поем... а його дружина, страждаючи на зубний біль, відпочивала на софі, з хусткою в обличчя. Мені здавалося, що було щось фантастичне і віддалене від нашого справжнього життя в цій сцені: Морріс, який читає плавним античним розміром легенду про чудеса і жах (це була історія Беллерофонта), навколо нас мальовничі старі меблі квартири (кожний предмет — зразок чогось) або), і, в кутку, ця похмура жінка, мовчазна і середньовічна зі своїм середньовічний зубний біль».
Прерафаелітів оточували жінки різного соціального статусу, кохані моделі. Одна журналістка пише про них так: «...жінки без кринолінів, з волоссям, що розвівається... незвичайні, як гарячковий сон, в якому повільно рухаються чудові і фантастичні образи».
Данте Габріель Россетті жив у вишуканій і богемній атмосфері, і його ексцентричний образ сам по собі став частиною прерафаелітської легенди: у Россетті жили різні люди, включаючи поета Алджернона Суінберна, письменника Джорджа Мередіта. Моделі змінювали одна одну, деякі з них ставали коханками Россетті, особливо відома вульгарна та скупа Фанні Корнфорт. Будинок Россетті був сповнений антикваріату, старовинних меблів, китайської порцеляни та інших дрібничок, які той скуповував у крамницях стариків. У саду водилися сови, вомбати, кенгуру, папуги, павичі, у свій час там навіть жив бик, чиї очі нагадували Россетті очі його коханої Джейн Морріс.
Значення прерафаелітизму
Прерафаелітизм як художній напрямок широко відомий і популярний у Великій Британії. Його також називають першою британською течією, що досягла світової слави, однак серед дослідників значення оцінюється по-різному: від революції в мистецтві до чистого новаторства в техніці живопису. Існує думка, що рух починався зі спроби відновлення живопису, а мало надалі великий вплив на розвиток літератури та всієї англійської культури загалом. Згідно з Літературною енциклопедією, через свій витончений аристократизм, ретроспектизм і споглядальність їх творчість мало впливала на широкі маси.
Незважаючи на уявлення в минуле, прерафаеліти сприяли утвердженню стилю модерн в образотворчому мистецтві, більше того, їх вважають попередниками символістів, часом навіть ототожнюючи тих і інших. Наприклад, що виставка «Символізм у Європі», що переміщалася з листопада 1975 по липень 1976 з Роттердама через Брюссель і Баден-Баден до Парижа, прийняла за вихідну дату 1848 - рік заснування Братства. Поезія прерафаелітів залишила слід на французьких символістах Верлене і Маллармі, а живопис — таких художниках, як Обрі Бердслей, Уотерхаус, і менш відомих, як Едвард Хьюз чи Кальдерон. Деякі навіть відзначають вплив прерафаелітського живопису на англійські хіпі, а Берн-Джонса – на молодого Толкіна. Що цікаво, в юності Толкін, який разом із друзями організував напівтаємне товариство «Чайний клуб», порівнював їх із прерафаелітським братством.
Деякі роботи прерафаелітистів
Д.Е. Мілле - Cherry Ripe, 1879
Д.Е. Мілле - Лоренцо та Ізабелла, 1849
Д.Е. Мілле - The North-West Passage, 1874
Д.Е. Мілле - Чорний брауншвейзький гусар, 1860
Д. Г. Россетті - Beata Beatrix, 1864-1870
Д. Г. Россетті - Благовіщення, 1850
У.Уотрехаус - Гіліас та Німфи, 1896
У.Х. Хант - Знаходження Спасителя у Храмі, 1860
У.Х. Хант - Найманий пастух, 1851
Тематичний зміст (Рецензії та критика: ІЗО (живопис, скульптура та ін))
У ДМІІ ім.А.С. Пушкіна закінчується виставка прерафаелітів. Останній день – 22 вересня, але у четвер та в суботу музей працює до 9-10 вечора. Черга сьогодні була приблизно на 40 хвилин, у будні, мабуть, менша. Є аудіогід, є й живі гіди, є докладні підписи до картин – інформації багато. Квиток коштує 400 руб. без пільг та 200 руб. пільговий. (Одночасно можна відвідати виставку Тіціана. Вона закінчиться трохи пізніше, 29 вересня. У Тіціана – 2 невеликі зали).
Крім картин представлені вітражі, гобелени, є зразки шпалер, виконаних за малюнками прерафаелітів, і навіть один розписний буфет. Усього цього, звичайно, не надто багато – як завжди: Білий зал та галерея.
Розглядаючи картини на виставці, можна ознайомитися зі складним особистим життям членів цієї мистецької спільноти.
Я поставлю в центр оповідання Данте Россетті, як найяскравішого з прерафаелітів. Ілюстрацією будуть лише ті картини, що були на виставці у ДМІ плюс фотографії. На жаль, не всі картини, що мені сподобалися, вдалося знайти в Мережі. У ДМІІ, як ви знаєте, знімати категорично заборонено.
Данте Габріель Россетті народився 1828 року. Його батько Габріель Россетті, карбонарій, що втік у 1821 році з Італії, став професором італійської мови в King's College. Він одружився з Френсіс, яка була дочкою італійського вигнанця Гаетано Полідорі і сестрою Джона Полідорі, автора «Вампіра» і лікаря лорда Байрона. .Можливо, що свої дивацтва Россетті успадкував від дядька).
У сім'ї народилося четверо дітей - два хлопчики та дві дівчинки. Хлопчики малювали та складали вірші. Найздатнішим був Данте Габріель, ім'я якого свідчить про справжній культ великого італійського поета, який панував у будинку. Россетті навчався в академії малюнка у Блумсбері.
Це його дуже прозове фото.
У 1848 році, на виставці Королівської Академії мистецтв, Россетті знайомиться з Вільямом Холменом Хантом, Хант допомагає Россетті закінчити картину «Дитинство Діви Марії», яка була виставлена в 1849 році, і він знайомить Россетті з Дж. Е. Мілле. Разом вони засновують Братство Прерафаелітів.
Назва «прерафаеліти» мала позначати духовну спорідненість із флорентійськими художниками епохи раннього Відродження, тобто художниками «до Рафаеля» та Мікеланджело: Перуджино, Фра Анжеліко, Джованні Белліні. Хант, Міллес і Россетті заявили в журналі «Росток», що не бажають зображати людей і природу абстрактно красивими, а події – далекими від дійсності, і, нарешті, їм набридла умовність офіційних, «зразкових» міфологічних, історичних та релігійних творів. Прерафаеліти відмовилися від академічних принципів роботи та вважали, що все необхідно писати з натури. Вони вибирали як моделі друзів чи родичів. Деякі картини вони писали на пленері. На заґрунтованому полотні прерафаеліти намічали композицію, наносили шар білил і прибирали з нього олію промокальним папером, а потім писали поверх білил напівпрозорими фарбами. Вибрана техніка дозволила досягти яскравих, свіжих тонів.
Спочатку роботи прерафаелітів зустріли гарний прийом, потім їх критикували, але на боці співдружності виступав Джон Реськін, впливовий історик мистецтва та художній критик Англії.
Велике значення у творчості прерафаелітів зіграли їхні натурниці. Усі вони були жінки з народу. Художники як писали з них картини, як робили їх своїми коханками, а й одружувалися, займалися їх освітою, вчили малювати. Цікаво подивитись, як по-різному це відбувалося.
На багатьох картинах прерафаелітів зображено Елізабет Сіддал.
Елізабет Сіддал народилася 25 липня 1829 року в багатодітній родині робітника з Шеффілда. З раннього дитинства вона допомагала матері та сестрам у пошитті дешевих суконь. З вісімнадцяти років працювала модисткою у капелюшному магазині в лондонському районі Ковент-Гарден. Тут 1849 року Елізабет зустрів Уолтер Деверелл і через свою матір запропонував позувати йому.
Волтер Деверелл. "Дванадцята ніч", акт II, сцена 4. У центрі в образі мрійливого герцога Орсіно художник зобразив себе; що сидить праворуч блазню Фесту надав риси свого друга Россетті. Переодягнута Цезаріо Віола - Ліззі Сіддал
Бліда і рудоволоса Елізабет уособлювала собою у поданні прерафаелітів тип жінки кватроченто (Так називають період мистецтва Відродження в 14 столітті). Вона стала справжньою музою для членів братства. Найвідоміша картина, де зображена Елізабет, - це «Офелія» Мілле (1852). Для художника, який прагнув достовірного зображення всіх деталей, вона позувала у ванні. Справа відбувалася взимку і щоб дівчина не замерзала, під ванною Мілле розмістив лампи, які підігрівали воду. За розповіддю У. Россетті якось лампи згасли, Елізабет застудилася і її батько зажадав від Міллі, щоб той оплатив послуги лікаря. Елізабет був прописаний лауданум (опійна настойка на спирту) - звичайний на той час лікарський засіб. Цей випадок, мабуть, підірвав і так крихке здоров'я дівчини.
Данте Габріель Россетті познайомився з Елізабет 1852 року в майстерні Міллі. Він вимагає, щоб вона залишила роботу. Він збирався вчити її всьому, що знав сам, включаючи малювання, а коли вона стане по-справжньому освіченою жінкою, він представить її сім'ї і одружиться з нею. Россетті переїхав від батьків до найнятих кімнат у старому будинку на березі Темзи в Чатем-Плейс і оселився там разом з Ліззі. Вона стала постійною моделлю Россетті. Пристрасть надихнула Россетті на втілення сюжетів з історії Данте і Беатріче: у картинах Паоло і Франческа да Ріміні, Любов Данте, Явище Данте Рахілі та Леї жіночі образи - це Елізабет Сіддал.
Благовіщення. Цю картину критикували за те, що Марія виглядає переляканою.
Кохання Данте.
«Бачення Данте Рахілі та Леї» 
Россетті заохочував у Ліз літературну творчість та заняття графікою. Вірші Сіддал успіху не мали, але вона стала відома як художниця. Вона, єдина жінка серед художників, брала участь у виставці прерафаелітів у Рассел-Плейс у 1857 році. Її роботи експонувалися на виставці британського мистецтва в Америці 1858 року. Рєськін надавав їй підтримку і навіть виплачував стипендію.
http://preraphs.tripod.com/people/lsiddal.html
Але у відносинах Елізабет і Данте не все було гладко: Россетті, незважаючи на свою високу любов до Сіддалу, ніяк не міг порвати зв'язки з іншими жінками, у тому числі з Фанні Корнфорт та Енні Міллер (подругою Ханта).
Розповім трохи і про них.
Енні Міллер народилася в 1835 році в Челсі, Лондон. Її батько Генрі служив у 14 драгунському полку і був поранений на Наполеонівських війнах. Мати була прибиральницею. Коли у віці 37 років вона померла, батько не міг впоратися сам із двома маленькими дітьми, Енні та її старшою сестрою Гаррієт, і Міллери були змушені перебратися до родичів. Сім'я жила дуже бідно, Енні працювала з десяти років.
На момент знайомства з Хантом Міллером, якій було близько п'ятнадцяти, подавала напої в барі. Хант збирався одружитися з Енні, перед своєю подорожжю в Палестину в 1854 році він залишив їй вказівки зайнятися своєю освітою, поки він буде у від'їзді. Хант також залишив список художників, включаючи Мілле, для яких вона могла позувати.
Вільям Хант. "Знаходження Спасителя у Храмі", 1860 (Відповідно до одного з Євангелій, маленький Ісус одного разу зник, і батьки збилися з ніг, шукаючи його. Він же опинився в Храмі, де розмовляв з мудрецями, причому глибина висловлювань дитини потрясла старців. Батькам він сказав, що прийшов до дому свого Отця).
Саме заради цієї картини Хант вирушив на Близький Схід. Картина вдалася, а наречену він втратив. У його відсутність Енні всупереч його бажанню також позувала для Россетті, а всі натурниці цього художника ставали його коханками.
Хант повернувся з подорожі 1856 року. Зв'язок Енні з Россетті призвела до сварки між ним та Хантом. Дружина Россетті Елізабет Сіддал також ревнувала. З чуток, якось вона навіть кинула в Темзу його малюнки, що зображують Міллер. Незважаючи на те, що Хант зробив їй пропозицію, у Енні був роман з Томасом Героном Джонсом, сьомим віконтом Ranelagh, що змусило Ханта в 1859 остаточно розірвати заручини.
Після розриву заручин Енні звернулася за допомогою до Герона Джонса, який запропонував їй подати на Ханта до суду за порушення обіцянки одружитися (що було можливо за юридичними нормами того часу), але незабаром вона познайомилася з двоюрідним братом віконта, капітаном Томасом Томсоном, який закохався в неї. . Томсон запропонував погрозити, що вони віддадуть у газету листи Ханта до Енні. Друзі Ханта припускали, що він викупив листи.
Томас і Енні одружилися 1863 року. У них народилися син та дочка. Згодом Хант якось зустрів Енні з дітьми та написав, що бачив «пишногруду матрону».
Томас Томсон помер у віці 87 років, у 1916 році. Енні Міллер після його смерті прожила ще дев'ять років і померла 90, 1925 року.
Фанні Корнфорт народилася в Суссексі в 1835 році, а з Россетті познайомилася в 1858, ставши його моделлю і коханою без Елізабет Сіддал. Але головним її заняттям було приготування їжі та збирання – її найняли як прислугу.
Знімок 1863 року. 
Вона походила з нижчих соціальних верств, і її відрізняли неосвіченість та грубий акцент.
"Леді Ліліт".
Россетті перетворив тут простакуватий вигляд своєї куховарки. Спочатку він писав Джейн Морріс, але замовнику не сподобалося її обличчя, і художник переписав його в обличчя Фанні. 
Фанні писав не лише Россетті.
Акварель "Сідонія фон Борк" Берн Джонса (за книгою письменника першої половини XIX ст. Вільгельма Мейнхольда "Сідонія фон Борк. Монастирська чаклунка"). Зломовна суть героїні картини підкреслюється особливим візерунком сукні. До речі, візерунок був спочатку нанесений фарбою, а потім подряпаний голочкою. Ось тут докладніше про це:
http://blog.i.ua/community/1952/723967/ 
Коли в 1860 році Сіддал повернулася, Россетті одружився з нею, у відповідь Корнфорт вийшла заміж за механіка Тімоті Хьюза, але довго вони разом не прожили.
Після смерті Елізабет Сіддал переїхала до Россетті як домогосподарка, і їхні стосунки тривали майже до смерті поета. У той же час Россетті був у зв'язку з Джейн Морріс, але Джейн була одружена з Вільямом Моррісом, тому роман доводилося тримати в секреті.
З часом Корнфорт сильно додала у вазі, за що отримала від Россетті прізвисько «Дорогий слоник». У свою чергу вона називала його «Носорожек», натякаючи і на його розмір талії, що збільшився. Перебуваючи у розлуці Россетті, малював та посилав їй слоників.
У 1879 році вона розлучилася з художником і вийшла заміж за Джона Шотта. Вони утримували готель. Наприкінці життя страждала на сенільну деменцію і в 1905 році була віддана на поруці сестрі чоловіка. Померла 1906 року.
Енні, Фанні і не тільки ... Яке жінці було все це переживати? Здоров'я Елізабет погіршувалося. На початку 1860 року вона важко захворіла і тоді Россетті обіцяв одружитися з нею, як тільки вона видужає. Весілля відбулося 23 травня 1860 року. У травні 1861 року Елізабет народила мертву дівчинку. Сіддал впала в депресію, почалися сварки з Данте і напади божевілля. 11 лютого 1862 року вона померла від передозування лаудануму. Невідомо чи це випадкова помилка чи самогубство. Россетті глибоко вразила смерть дружини. Все подальше життя він страждав від нападів депресії, кошмарів та докорів совісті. Полегшення Россетті знаходив у алкоголі та наркотиках.
Тяжко переживаючи смерть дружини, Россетті залишив будинок на Четем-плейс, де жив разом з Елізабет. Він оселився у Тюдор-хаусі (Челсі). Тут протягом кількох років, знову навернувши до техніки олійного живопису, він створював пам'ятник Елізабет - картину, в якій представив її в образі Беатріче.
На похороні Россетті у пориві відчаю поклав у труну Елізабет рукописи своїх віршів і поклявся залишити поезію. Через кілька років він вирішив опублікувати юнацькі вірші, щоб їх дістати, могилу Сіддал на Хайгетському цвинтарі розкрили. Свідки казали, що незважаючи на минулі роки, Ліззі здавалася сплячою, а не мертвою. Тіло просто муміфікувалося, а решта довершили невірне світло смолоскипів і бурхливу уяву присутніх художників. Данте Габріель сам дістав рукопис – щоб ще раз доторкнутися до волосся померлого.
Книга була видана і мала величезний успіх – чималою мірою через моторошну історію її повернення у світ. Книга віршів вийшла 1870 року. Але багато знайомих і друзів вчинок Россетті.
Ось один із його віршів.
Раптове світло
Так, був я тут давно.
Коли, навіщо ті дні мовчать.
У дверях я пам'ятаю полотно,
Трав аромат,
Зітхання вітру, річки світла пляма.
Я давно знав тебе.
Не пам'ятаю зустрічей, розлук, мій друже:
Але ти на ластівку у вікно
Глянула раптом,
І минуле – до мене прийшло воно.
Все було давно?
І часу, забравшись геть,
Як життя, повернути кохання дано:
Смерть перемогти,
І день, і ніч пророкувати нам одне?
1871 року Россетті знову закохався. То була дружина його друга Вільяма Морріса. Вони стали коханцями, і Джейн багато позувала Россетті. Чоловік, мабуть, переживав, але не перешкоджав їхньому зв'язку. Джейн казала, що ніколи не любила чоловіка, а про Росетті вона казала, що він зовсім не схожий на інших людей.
Фотографії показують, що Джейн була дійсно гарна собою. 
Джейн Берден народилася в Оксфорді. Батько працював конюхом, а мати була неписьменною і, швидше за все, приїхала до Оксфорда, щоб працювати прислугою. Про дитинство Джейн відомо дуже мало, проте ясно, що воно пройшло у бідності та поневіряннях.
У жовтні 1857 року Джейн зі своєю сестрою Єлизаветою пішли на виступ театру «Друрі-Лейн», де Джейн помітили художники Данте Габріель Россетті та Едвард Берн-Джонс, які входили до групи художників, які писали фрески в Оксфордському союзі з мотивів. Вони були вражені її красою і вмовили позувати. Спочатку Джейн була моделлю для королеви Гвіневри у Россетті, потім вона позувала Моррісу для картини «Прекрасна Ізольда», який зробив їй пропозицію і вони одружилися. Він малював ескізи і писав на звороті: «Я не можу намалювати вас, але я вас люблю». Його не зупинила різниця в їхньому соціальному становищі – він був соціаліст. Джейн закохалася в Россетті, але той вже пов'язав своє життя з Сіддал.
Морріс був видавцем, письменником, художником і одним з ідеологів руху прерафаелітів. Він написав роман "Вісті нізвідки". Морріс вважав, що треба відроджувати як середньовічний живопис, а й середньовічні ремесла. У своєму маєтку він організував майстерні (під загальною назвою «Arts & Crafts», тобто мистецтво та ремесла), де вручну виготовляли меблі, ткали килими та шпалери, робили на гончарному колі посуд. Сам був чудовим ткачем. "Arts & Crafts" пережила господаря і існувала до 1-ої світової війни.
До заміжжя Джейн була вкрай малоосвічена, тому що батьки швидше за все припускали для неї кар'єру слуги. Після заручення Джейн Морріс почала брати приватні уроки, вивчила французьку та італійську мови, стала майстерною піаністкою. Її манери і мова настільки змінилися, що сучасники характеризували її як «царську» особу. Пізніше вона увійшла до вищого англійського суспільства і, можливо, послужила прообразом Елізи Дуліттл із п'єси Бернарда Шоу «Пігмаліон». У 1896 році Джейн поховала чоловіка Вільяма Морріса. Сама Джейн Морріс зустріла ХХ століття, насолодилася славою, яка супроводжувала картини багатьох прерафаелітів і померла 26 січня 1914 року в Баті.
Прозерпін.
Пізні роки Россетті відзначені все більш болючим настроєм, він став схильний до алкоголю та хлоралгідрату, жив життям самітника.
В 1872 пішла хвиля анонімних жорстоких нападок на роботи Россетті. Він завжди відрізнявся чутливістю по відношенню до будь-якої критики, тому відчув нервовий розлад і навіть зробив спробу самогубства, випивши пляшку опійної настоянки (мабуть, згадав про першу дружину). Він вижив, але почав страждати на манію переслідування і якийсь час вважався божевільним. Незважаючи на це, Россетті продовжував працювати і писати, мав багато послідовників як у художньому мистецтві, так і в поезії. Ще два роки художник жив у Келмскотт Мейнор, а Джейн залишалася поряд із ним. Збоку це виглядало так, ніби самотній художник ділить котедж із сімейною парою – вони знімали його навпіл. 1874 року Морріс відмовився виплачувати свою частину за оренду котеджу. Це означало, що, наслідуючи суспільні традиції, Джейн не могла більше залишатися там разом з Россетті, якщо не хотіла остаточно занапастити власну репутацію. Россетті з 1875 по 1876 орендував котедж на узбережжі Сассекса, і Джейн знову приїхала до нього і залишалася з ним протягом чотирьох місяців. 1877 року в Россетті стався черговий нервовий зрив. Джейн вирішила остаточно розірвати з ним. Вона почала розуміти, наскільки розхитаним став розум художника, постійно послаблюваний алкоголем і наркотиками. Залишок життя Россетті провів самітником. Однак дружнє листування з Россетті тривало аж до його смерті.
З 1881 року він почав страждати на галюцинації і напади паралічу. Його перевезли на морський курорт Берчінгтон-он-Сі і залишили під опікою доглядальниці. Там він і помер 9 квітня 1882 року.
Ще однією натурщицею Россетті стала Алекса Вайлдінг.
Monna Vanna (Марнолюбна жінка) or Belcolore (1866) 
Сім'я Алекси Уайлдінг, що належала до робітничого класу, походила зі Шрусбері, Шропшир. Сама Алекса народилася Суррее приблизно 1845 року і була дочкою виробника піаніно. Згідно з переписом 1861 року, коли Уайлдінг було близько шістнадцяти, вона жила на Уорік-лейн, 23 зі своєю 59-річною бабусею та двома дядьками. Вона працювала, але за стандартами на той час умови її життя були особливо погані, вона вміла читати і писати. На момент знайомства з Россетті вона була кравчиною і мріяла про кар'єру актриси.
Россетті вперше побачив Уайлдінг одного вечора на лондонській вулиці Стенд у 1865 році і був вражений її красою. Вона погодилася позувати йому наступного дня, але не прийшла у призначений час. Можливо, її лякала сумнівна репутація натурниць того часу. Минули тижні, і Россетті вже відкинув ідею картини, що прийшла йому в голову, на якій для нього було дуже важливо бачити саме цю модель, коли він знову побачив на вулиці Алексу. Він вистрибнув з таксі, в якому їхав, і переконав її вирушити прямо в його студію. Він заплатив Уайлдінг за тиждень, щоб вона позувала лише йому, бо боявся, що інші художники теж можуть найняти її. Вони мали тривалі взаємини; Існує інформація, що після смерті Россетті в 1882 Уайлдінг, хоча її фінансове становище було не цілком благополучним, регулярно їздила покласти вінок на його могилу в Берчінгтоні.
Сама Уайлдінг ніколи не була одружена, але проживала з двома маленькими дітьми. Можливо, вони були незаконнонародженими, але передбачається, що це могли бути діти дядька Олекси. Згідно з записами 1861 року вона була власницею нерухомості та рантьє – значне досягнення для дівчини з робітничого класу.
Відповідно до свідоцтва про смерть, Алекса Уайлдінг померла 25 квітня 1884 року у віці 37 років. Причиною смерті був названий перитоніт та остаточне виснаження; шістнадцять місяців раніше у неї діагностували пухлину селезінки. Це може бути та сама недуга, через яку Россетті вважав, що вона хвора, і час від часу вона не могла позувати.
Говорячи про прерафаеліти, звичайно, не можна обійтися без Джона Еверетта Мілле (1829-1896) - одного з трьох засновників співдружності.
Джон Еверетт Мілле. Аріель приваблює Фердинанда (На сюжет із «Бурі» Шекспіра).
Христос у батьківському домі. Хлопчик показує батькам стигмати на долонях – там, де будуть цвяхи від розп'яття.
Мілле був вундеркіндом, і в 11 років вступив до Королівської академії мистецтв, став наймолодшим студентом за всю історію Академії. Вже його учнівські роботи виставлялися на академічних виставках та отримували перші місця. У 1848 році на одній із виставок Мілле знайомиться з Холманом Хантом і Данте Габріелем Россетті і разом з ними засновує Братство прерафаелітів. При цьому він продовжує виставлятись на академічних виставках. Його також підтримав критик Джон Рескін, який одразу побачив у Міллі видатний талант.
Влітку 1853 року Рьоскін і його дружина Еффі запросили Мілле вирушити разом на літо в Гленфінлас.
Наказ про звільнення. Для жіночої фігури (дружини звільненого шотландця) позувала Еффі (1746, 1853)
Еффі народилася в Перті, Шотландія, і жила в Боуерсвеллі, будинку, де дід Рескіна наклав на себе руки. Її сім'я знала отця Рескіна, який заохочував зв'язок між ними. У 1841 році Реськін написав фантастичний роман «Король Золотої Річки» для дванадцятирічної Еффі. Після свого весілля в 1846 році, вони здійснили подорож до Венеції, де Рьоскін збирав матеріал для своєї книги «Камені Венеції». Проте, внаслідок різниці в темпераментах подружжя товариська та кокетлива Еффі незабаром почала почуватися пригніченою категоричною особистістю Рескіна. Через п'ять років після одруження вона все ще була незаймана, тому що Рьоскін постійно відкладав консуммацію шлюбу. Причини цього неясні, але вони включають відразу до деяких частин її тіла. Еффі пізніше писала батькові: «Він посилається на різні причини, ненависть до дітей, релігійні мотиви, бажання зберегти мою красу, і, зрештою, цього року він сказав мені справжню причину… що жінка, яку він уявляв, значно відрізнялася від того , що він бачить у мені, і причиною, через яку він не зробив мене своєю дружиною, була його огида до моєї особи з першого вечора 10 квітня». Рєськін підтвердив це у заяві своєму юристу під час шлюборозлучного процесу. «Може здатися дивним, що я утримався від жінки, яку більшість людей вважають такою привабливою. Але, хоча обличчя її красиво, її особистість не сформувалася збудження пристрасті. Навпаки, у її особі були певні деталі, які повністю перешкоджали цьому.» Причина такої огиди до «деталів у її особі» невідома. Були висунуті різні припущення, включаючи ворожість до лобкового волосся Еффі або її менструальної крові.
Мілле та Еффі покохали один одного і, після її скандального розлучення з Рескіном (У 1854 році їх шлюб був визнаний недійсним), одружилися. За час їхнього подружжя Еффі народила Міллі вісім дітей, одним з яких був відомий садівник і художник, що зображував птахів, Джон Гілль Мілле. Коли пізніше Рьоскін побажав помолвитися з юною дівчиною Розою Ла Туш, її стурбовані батьки звернулися з листом до Еффі, яка у своїй відповіді охарактеризувала Рєскіна як деспотичного чоловіка. Не сумніваючись у щирості Еффі, слід зазначити, що її втручання сприяло розриву заручин, ймовірно, що послужив, своєю чергою, приводом до розумового розладу Рескіна.
Одруження змінила Мілле: для підтримки сім'ї він мав створювати картини швидше та у більшій кількості, а також дорого продавати їх.
Мілле повністю зрікся поглядів та ідей прерафаелітизму, але набув величезної популярності та величезного статку, заробляючи до 30 тис. фунтів на рік. Він став портретистом і став першим англійським художником, який отримав титул баронета (1885). 1896 року його було обрано президентом Королівської Академії. На портретах Мілле зображує, як правило, людей відомих, які займають високі громадські посади.
Хотів би показати ще кілька картин інших авторів.
Форд Медокс Браун. "Візьміть вашого сина, сер". (1851-1857). На незакінченій картині зображено дружину та сина художника Артура.
Браун неодноразово переписував картину. Його перша дружина померла у 27 років, залишивши 3-річну дочку. Через 2 роки він зійшовся з Еммою Матільдою Хілл, дочкою херфордширського фермера, що була його моделлю. 1850 року вона народила йому другу дочку (обидві дочки Люсі і Кетрін згодом стали художницями). У 1853 році Емма та Браун повінчалися. Свідками стали Данте Габріель Россетті та Томас Седдон. Через два роки Емма народила художнику сина Олівера. У вересні 1856 року в подружжя народився син Артур, який прожив лише рік. Після смерті молодшого сина Емма звикла до спиртного, що згодом, особливо після відходу з життя і старшого сина Олівера, набуло катастрофічних форм.
Олівер подавав великі надії як художник і поет, але в 1874 юнак помер від зараження крові. Россетті написав на його смерть сонет "Нечасна втрата".
На виставці представлені краєвиди. Ось два з них.
Сендіс. Осінь
Томас Седдон. Вид на Єрусалим та долину Йосафата.
Прерафаеліти - це англійські художники Вільям Холман Хант (1827-1910), Джон Еврет Мілле (1829-96), поет і художник Данте Габріель Россетті (1828-82), що об'єдналися в 1848 у Прерафаелітське братство.
До нього увійшли також мистецтвознавці - брат Данте Габріеля - Вільям Майкл Россетті (1829-1919) та Фредерік Джордж Стівене (1828-1907), поет та скульптор Томас Увулнер (1825-92), художник Джеймс Коллінсон (18257-81).
Естетичні засади прерафаеліти
Ініціали «ПБ» (Прерафаелітське братство) вперше з'явилися на картині Ханта на виставці Королівської Академії мистецтв у 1849 році.
Естетичні принципи прерафаеліти - романтичний протест проти холодного академізму, що панував в англійському живописі того часу.
Їхній ідеал мистецтва - творчість майстрів середньовіччя і раннього Відродження (тобто «дорафаелевського» періоду) - Джотто, Фра-Анжеліко, С.Боттічеллі, що приваблювало їх як зразок наївного, безпосереднього ставлення людини до природи. 
Прерафаеліти закликали зображати природу в її різноманітності, використовуючи весь спектр фарб, на відміну від блідо-зелених та коричневих тонів академічних художників, які ніколи не залишали студію. Релігійний дух дорафаелівського живопису прерафаеліт протиставляли індивідуалізму, безбожності художників високого Відродження та сучасному матеріалізму. У цьому на них вплинув «Оксфордський рух». Утверждаемое прерафаэлитами моральне початок знаходило вираз у релігійних темах, в символіко-містичної іконографії.
Автори, що надихали прерафаеліти
Улюблені, що надихали прерафаеліти автори - Данте, Т.Мелорі, У.Шекспір, поети-романтики У.Блейк, Дж.Кітс, П.Б.Шеллі, які сприймаються як естети та містики, А.Теннісон з його середньовічними сюжетами та темою боротьби духовного і чуттєвого почав і особливо Р. Браунінг з його інтересом до Італії, звеличенням дорафаелевського мистецтва, з гострими психологічними сюжетами.
Прерафаеліти сприйняли в 1848-49 як небезпечних, нахабних революціонерів і різко критикували. У їхній захист виступив теоретик мистецтва Джон Рьоскін (1819-1900), який став другом Д.Г.Россетті. У відкритих листах, опублікованих у 1851 і 1854 в газеті «Тайме», він захищав їх від закидів у штучному воскресінні примітивного середньовічного живопису, пристрасті до абстрактної символіки та байдужості до всього, що виходить за межі «прекрасного».
З Рєскіним прерафаеліти об'єднало засудження прози та прагматики буржуазних відносин, ідеалізація ремісничого укладу середньовіччя. Пізніше він засудив їхнє «естетство» і відійшов від них. У січні-квітні 1850 року прерафаеліти видавали журнал (чотири номери) «The Germ» з підзаголовком «Роздуми про природу поезії, літератури та мистецтва»; останні два номери перейменовані: «Мистецтво та поезія як роздуми про Природу»; його редактором був У.М.Россетті, який був також секретарем прерафаеліту. До прерафаелітів примикали (але не були членами братства) художники Форд Медокс Браун (1821-93), Едвард Коулі Берн-Джонс (1833-98), Артур Хьюз (1830-1915), письменник, художник, ідеолог англійського соціалізму Уільям Моріс -96), Сестра Д.Г. і У.М.Россетти - поетеса Крістіна Россетті (1830-94), що друкувала свої вірші у тому журналі.
Центральна фігура прерафаеліт
Центральна фігура прерафаеліту - Д.Г.Россетті. У його поезії, сфокусованій на поєдинку духовного і чуттєвого як одвічно протистояних один одному почав у людині, найбільш яскраво втілилося характерне для прерафаеліту коливання між містицизмом і прославленням чуттєвості, спроба примирити містику та еротику на основі обожнювання плоті. У Д.Г.Россетті чуттєве найчастіше перемагає спіритуалістичне. Він любив звертатися до Данти, його любові до Беатріче. Захоплення Данте очевидне у виданій ним книжці перекладів «Ранні італійські поети» (1861). Релігійно-містичний початок католицизму нерідко затулявся у сприйнятті прерафаеліт суто мальовничим.
Пишність католицького церковного обряду, химерні форми готичної архітектури захоплювали їх часом незалежно від втілених у ній ідей. Найбільш послідовні у вираженні релігійно-католицьких поглядів-Хант у живописі та К.Россетті у поезії. У 1853 Прерафаелітське братство розпадається. Мілле поїхав до Шотландії, а повернувшись, став комерційним художником, який писав портрети на замовлення і сентиментальні картини. Хант в 1854 виїхав у Палестину у пошуках реальнішого фону для своїх релігійних картин і протягом усього життя залишався найбільш послідовним. Увулнер виїхав до Австралії, Коллінсон у 1852 р. прийняв католицизм і приєднався до релігійної громади.
Прерафаеліти були пов'язані особистою дружбою та естетичною близькістю з А.Суінберном, У.Пейтером, О.Бердслі, О.Уайлдом і вплинули на «естетизм» як напрям у літературі та живопису 1880-х.
Слово прерафаеліти походить віданглійської Pre-Raphaelite brotherhood.
Засноване у 1848 році "Братство прерафаелітів" по праву можна вважати першим авангардним рухом у Європі. Таємничі літери "Р.К.В.", що з'явилися на картинах молодих і нікому не відомих художників, збентежили англійську громадськість - студенти лондонської Королівської Академії мистецтв хотіли змінити не тільки принципи сучасного мистецтва, але і його роль у соціальному житті суспільства.
В епоху промислової революції піднесені сюжети та суворий академічний живопис у дусі Рафаеля не мали успіху у представників вікторіанського середнього класу, поступившись місцем художньому кітчу та сентиментальним сценам. Усвідомивши кризу ідеалів Високого Відродження, члени Братства прерафаелітів звернулися до італійського мистецтва XV століття. Зразками послужили твори видатних живописців кватроченто - яскрава, насичена палітра, підкреслена декоративність їхніх робіт поєднувалися з життєвою правдивістю та почуттям природи.
Лідерами " Братства прерафаелітів " були художники Д.Е. Міллес (1829-1896), Д.Г Россетті (1828-1882), У.Х. Хант, і навіть Ф.М. Браун. Наприкінці 1850-х років довкола Россетті склалася нова група, куди входили У. Морріс, Е. Берн-Джонс (1833-1898), Е. Сіддал і С. Соломон.
Художники кола Россетті займалися живописом та графікою, писали вірші та оформляли книги, розробляли декор інтер'єрів та меблевий дизайн. Ще в середині XIX століття прерафаеліти почали працювати на пленері, актуалізували питання про права жінки в суспільстві та сприяли формуванню найважливішого стилю кінця сторіччя – мистецтва Ар Нуво.
Завдання прерафаелітів
Молоді художники, які заснували Братство прерафаелітів, усвідомлювали, що належать культурі, в якій відсутні традиції релігійного живопису, знищеної ще в XVI столітті, в епоху Реформації. Перед прерафаелітами стояло непросте завдання – воскресити релігійне мистецтво, не звертаючись при цьому до ідеально-умовних образів католицької вівтарної картини.
На відміну від майстрів Ренесансу основою композиції прерафаелітських картин служило не уяву, а спостереження та особи, взяті з повсякденного життя. Члени "Братства" відкидали м'які ідеалізовані форми, характерні для художників Високого Відродження, віддаючи перевагу динамічним лініям і яскравому, насиченому колориту.
Ніхто з прерафаелітів особливо не прагнув підкреслити теологічні істини у змісті своїх полотен. Вони швидше підходили до Біблій як джерела людських драм і шукали в ній літературний та поетичний зміст. До того ж, ці твори не призначалися для оформлення церков.
Найбільш ревним християнином групи був Хант, ексцентричний релігійний інтелектуал. Інші художники-прерафаеліти намагалися зобразити життя звичайнісіньких людей, одночасно виявляючи гострі соціальні та морально-етичні теми сучасного суспільства. Картини на релігійну тематику є сусідами з образами актуальними і актуальними. Сюжети, присвячені соціальній проблематиці, у трактуванні прерафаелітів набувають форми сучасних притч.
Картини на історичні теми
Ключову роль творчості прерафаелітів грають картини на історичні теми. Традиційно британців не цікавили захоплюючі героїчні сцени та ідеалізовані класичні композиції, заповнені апатично оголеними моделями. Вони воліли вивчати історію за п'єсами Вільяма Шекспіра та романами Вальтера Скотта, дізнаватися про біографію великих діячів минулого в театральних образах видатних акторів, таких як Гаррік і Сара Сіддонс.
Прерафаеліти відкидали класичну історію з властивими їй ідеями зразкової чесноти, військової могутності та монархічних досягнень. Звернувшись до літературних та історичних сюжетів, вони точно зображували костюми та інтер'єр обраної епохи, але одночасно посилювали жанровий аспект, зробивши людські відносини основним мотивом композиції. Перш ніж наповнити картину людьми, художники ретельно виписували всі деталі інтер'єру чи пейзажу на дальньому плані, щоб наголосити на невимушеній та реалістичній атмосфері навколо центральної сцени. Прагнучи створити правдоподібну композицію, вони знаходили зразки костюмів та орнаменту в ілюмінованих манускриптах та історичних довідниках. Риси кожного персонажа - це педантично виписана особа моделі, обраної серед членів "Братства". Такий підхід заперечував прийняті умовності високого жанру, але посилював ефект справжності.
Відношення прерафаелітів до природи
Ставлення прерафаелітів до природи становить одне із найважливіших аспектів цього руху з погляду як художньої теорії, і стилю. Заклик Джона Рескіна "звернутися до природи всім серцем і йти пліч-о-пліч з нею довірливо і працелюбно, пам'ятаючи її настанови і думаючи лише про те, щоб осягнути її сенс, нічого не відкидаючи, не обираючи, не осміюючи" вплинув на прерафаелітів безсумнівний вплив. Молоді члени "Братства прерафаелітів" жадібно вивчали праці Рескіна, присвячені спадщині Тернера, проте їхній власний стиль є неповторним синтезом пленерного живопису, захоплюючих шекспірівських сюжетів і злободенних тем сучасної праці. У найбільш вдалих творах деталізована композиція поєднується з майстерним зображенням фігур і складним задумом, що об'єднує всі елементи зв'язне ціле.
Джон Еверетт Міллес. Долина вічного спокою ("Стомлений знайде спокій")
Натомість прерафаеліти були захоплені новітніми відкриттями у сфері природничих наук, за якими в середині століття з великим інтересом стежило все британське суспільство. Художники продовжували змагатися з фотографією, яка одночасно доповнювала створені ними образи природи і спонукала їх писати ще емоційніше, використовуючи яскраву, насичену палітру. Об'єднавши фігури та пейзаж у вигадливу композицію, прерафаеліти підкреслювали оповідальний елемент, закликаючи почуттів глядача і створюючи настрій у картині. Так живопис охороняв свої межі.
Рух естетизму, мета мистецтва
На початку 1860-х років у творчості Россетті та його соратників розпочався новий етап. Молоді живописці, які приєдналися до гуртка колишніх прерафаелітів, прагнули реалізувати свій талант у різних галузях мистецтва. Однак твори, створені новою групою художників і літераторів, виявилися не менш новаторськими. До середини 1860-х років прерафаелізм трансформувався в рух естетизму. Твори цього розділу присвячені красі як такій.
Спрямованість до неї, ця "єдина абсолютна мета" мистецтва, за словами Россетті, характеризує друге десятиліття прерафаелітського живопису.
Россетті теж прагнув краси, та її метою було створення нового естетичного ідеалу. У цей період художник виконав серію творів, які прославляють повнокровну, пишучу здоров'ям, підкреслено чуттєву жіночу красу.
Чудернацька манера письма, широкі мазки фарби, нанесені за допомогою жорстких пензлів, свідомо імітують венеціанський живопис XVI століття і, зокрема, техніку Тиціана та Веронезе.
Глибокі та соковиті зелені, сині та темно-червоні відтінки прийшли на зміну готичної вітражної прозорості ранньої прерафаелітської палітри.
Незважаючи на спорідненість із полотнами старих майстрів, картини шокували сучасників, які затято звинувачували Россетті в аморальності. У той же час художнє трактування образів та семантична наповненість цих творів вплинули на формування стилістики мистецтва Ар Нуво.
Поетичний живопис прерафаелітів
У середині 1850-х років Россетті тимчасово перестав писати картини і, звернувшись до техніки аквареллю, створив серію барвистих та складних композицій. У цих роботах особливо яскраво виявилося захоплення художника епохою Середньовіччя - багато акварелів було створено під враженням від ілюмінованих рукописів.
У вигляді високих, блідих і струнких акварелей героїнь Данте Габріеля Россетті часто вгадується фігура і риси Елізабет Сіддал.
Акварелі представника нового покоління художників кола Россетті, Едварда Берн-Джонса, нагадують перегородчасту емаль, відбиваючи інтерес їхнього автора до різних технік та видів мистецтва.
Майже всі акварелі були натхненні лицарськими поетичними романами, баладами чи творчістю поетів-романтиків. У той самий час самостійний характер цих робіт не дозволяє вбачати у яких лише ілюстрацію до літературного твору. Наприкінці 1850-х – на початку 1860-х років Россетті створив ряд творів на релігійні сюжети. Багата палітра кольорів і загальне компонування фігур відображають вплив венеціанського мистецтва, яке в цей період прийшло на зміну ранньому захопленню художника живописом флорентійського кватроченто.
Утопія прерафаелітів, дизайн
Завдяки Вільяму Моррісу та фірмі "Морріс, Маршалл, Фолкнер і Ко", заснованої ним спільно з Е. Берн-Джонсом, Д.Г Россетті та Ф.М. Брауном, твори прикладного мистецтва надали помітний вплив на розвиток європейського дизайну в другій половині XIX століття, вплинули на розвиток британського естетизму та викликали до життя "Рух мистецтв та ремесел".
Морріс та його компаньйони прагнули підняти статус дизайну на один рівень з іншими видами образотворчого мистецтва. Спочатку вони наголошували на колективному та цеховому характері праці, взявши за зразок ідеалізовані уявлення про середньовічних ремісників. Фірма виробляла предмети обстановки та прикраси для домашнього та церковного інтер'єру: кахлі, вітражі, меблі, набивні тканини, килими, шпалери та гобелени. Берн-Джонс вважався головним художником, а Морріс займався розробкою орнаментів. Герої пізніх творів Берн-Джонса не виявляють жодних емоцій, їхні постаті застигли в нерухомій безпристрасності, так що сенс сюжету незрозумілий і ніби прихований у щільних шарах фарби.
Едвард Берн-Джонс. Сідонія фон Борк, 1560. 1860
Мрійливі образи та абстрактні композиції цього художника є образною альтернативою крайньому матеріалізму вікторіанської Британії. У цьому його мистецтво, безсумнівно, представлялося утопією, але утопією абсолютно абстрактною. Як говорив він сам: "Я – природжений бунтар, але мої політичні погляди застаріли на тисячу років: це погляди першого тисячоліття і, отже, не мають жодного значення".
Подробиці Категорія: Різноманітність стилів та напрямків у мистецтві та їх особливості Розміщено 29.07.2015 14:50 Переглядів: 3451Прерафаелітизм – суто англійське явище. Воно виявилося та розвивалося в англійській поезії та живопису у другій половині XIX ст.
Прерафаеліти вважали, що в сучасному англійському живописі настав час спаду. Щоб запобігти її повному вмиранню і відродити, треба повернутися до тієї простоти та щирості, якими відрізнялося раннє італійське мистецтво.
Сенс терміну
Термін "прерафаеліти" буквально означає "до Рафаеля", а це епоха Раннього Відродження. Представниками епохи «до Рафаеля» (XV-XVI ст.) у живописі були Перуджіно, Фра Анжеліко, Джованні Белліні. Але самі прерафаеліти жили набагато пізніше, в XIX ст. Справа в тому, що назва «прерафаеліти» позначала духовну спорідненість із флорентійськими художниками епохи Раннього Відродження, вони цього бажали і прагнули цього.
Цілі прерафаелітів
Головною метою прерафаелітів було: порвати з академічною традицією та сліпим наслідуванням класиці. Це нагадує мету наших передвижників, яких не задовольняли консервативні погляди та підходи до творчості, що діяли в Імператорській Академії мистецтв. Подібність до передвижників, яких називали «бунтарями», полягає і в тому, що картину Джона Еверетта Мілле «Христос у батьківському домі» (1850) також назвали «бунтом у мистецтві» за зайвий реалізм.
Давайте розглянемо цю картину.
Джон Еверетт Мілле «Христос у батьківському домі» (1850). Полотно, олія. 83,3 х 139,7 см. Галерея Тейт (Лондон)
На картині зображений епізод з дитинства Ісуса Христа: на передньому плані картини стоїть на колінах Богородиця, співчувавши і болю дивлячись на Сина. Хлопчик показує їй рану на руці. Напевно, Він поранився цвяхом, який свята Анна щипцями висмикує зі столу. За столом Йосип зі своїми помічниками зайнятий роботою. Юний Іоанн Хреститель підносить Христові чашу з водою. На підлозі майстерні валяються свіжі стружки, за дверима видно в загоні вівці.
Ця картина не тільки проста і реалістична, а й сповнена символів. Рана на долоні маленького Ісуса, крапля крові на його стопі та цвяхи символізують Розп'яття, чаша води – Хрещення Христа, голуб на сходах – Святий Дух, трикутник на стіні – Трійцю, вівці – жертву невинну.
Чому ж цю картину назвали «бунтом у мистецтві»? По-перше, біблійний сюжет зображений тут як сцена із реального життя. По-друге, Святе сімейство зображене простими людьми, без піднесеного ореолу, під час звичайної земної праці. По-третє, Ісус був зображений як звичайний хлопчик.
Критика різко негативно відгукнулася про цей твор, а Чарльз Діккенс навіть назвав картину «низькою, мерзенною, огидною і відразливою».
І тільки-но Джон Рьоскін(Англійський письменник, художник, теоретик мистецтва, літературний критик і поет) позитивно відгукнувся про неї і взагалі про творчість прерафаелітів. З цього часу і почалася співпраця між критиком та прерафаелітами.
Розвиток англійського мистецтва визначалося діяльністю Королівської академії мистецтв (як і Росії Імператорської Академією мистецтв). Традиції академізму у ній зберігалися з великою ретельністю. Художники-прерафаеліти заявляли, що не бажають зображати людей і природу абстрактно красивими, а події – далекими від дійсності, що їм набридло зображати у своїх картинах міфологічні, історичні та релігійні сюжети. Прерафаеліти вважали, що все треба писати з натури. Вони вибирали як моделі друзів чи родичів. Наприклад, на картині «Юність Діви Марії» Россетті зобразив своїх матір та сестру Христину.
Д. Россетті "Юність Діви Марії" (1848-1849). Галерея Тейт (Лондон)
Россетті міг малювати королеву з продавщиці, богиню – з дочки конюха. Моделі митців стали рівноправними партнерами.
Прерафаеліти хотіли повернутися до високої деталізації та глибоких кольорів живописців епохи Кватроченто (позначення епохи італійського мистецтва XV ст., що співвідноситься з періодом Раннього Відродження). Вони залишили «кабінетний» живопис і почали малювати на природі, внесли зміни до традиційної техніки живопису – писали поверх білил, що служили ґрунтовкою, напівпрозорими фарбами, прибираючи промокальним папером масло. Ця техніка дозволила досягти яскравих тонів і виявилася дуже довговічною – їх роботи збереглися у первозданному вигляді до наших днів.
Але сучасники цього не розуміли і критикували роботи прерафаелітів. Нападам зазнала і картина Д. Россетті «Благовіщення».
Д. Россетті "Благовіщення" (1850). Полотно, олія. 73 х 41,9 см. Галерея Тейт (Лондон)
На картині зображена відома євангельська сцена: «У шостий місяць був посланий Ангел Гавриїл від Бога в місто Галілейське, званий Назарет, до Діви, зарученої чоловіка, ім'ям Йосипу, з дому Давидового; а ім'я Діві: Марія. Ангел, увійшовши до Неї, сказав: Радуйся, Благодатна! Господь із Тобою; благословенна Ти між жінками. Вона ж, побачивши його, зніяковіла від його слів і міркувала, що це було за привітання. І сказав їй Ангол: Не бійся, Маріє, бо Ти знайшла благодать у Бога; і ось, зачнеш у утробі, і народиш Сина, і даси Йому ім'я: Ісус» (Євангеліє від Луки; 1:26-31).
Россетті відступив від християнського канону і тим самим спричинив сильну критику. Богородиця на його полотні виглядає переляканою, вона ніби відсахнулася від ангела з білою лілеєю в руках (символ дівства Марії). На картині переважає білий колір, а цвітом Богородиці вважається блакитний.
«Братство прерафаелітів»
Братство прерафаелітів було секретним суспільством. Спочатку суспільство складалося з 7 братів: Джона Еверетта Мілле, Холмана Ханта, Данте Габріеля Россетті, його молодшого брата Майкла Россетті, Томаса Вулнера, Фредеріка Стівенса і Джеймса Коллінсона. Усі вони перебували в опозиції стосовно офіційних художніх течій.
У 1853 р. «Братство» фактично розпадається, але у 1856 р. починається новий етап у розвитку руху прерафаелітів. Але основною їх ідеєю стає естетизм, стилізація форм, еротизм, культ краси та художнього генія. Спочатку лідером руху був той самий Россетті, який, як писав один з художників, «був планетою, навколо якої ми оберталися. Ми копіювали навіть його манеру розмови. Поступово лідерство перейшло до Едварда Берн-Джонса, чиї роботи виконані у стилі ранніх прерафаелітів. У 1889 р. на Всесвітній виставці в Парижі він отримав Орден Почесного легіону за картину «Король Кофетуа та жебрачка».
Едвард Берн-Джонс "Король Кофетуа і жебрачка" (1884). Полотно, олія. 293,4 х 135,9 см. Галерея Тейт (Лондон)
Сюжет картини ґрунтується на переказі. Король Кофетуа не цікавився жінками, поки одного разу не зустрів бліду босу дівчину-жебрачку. Вона виявилася дуже гарною, а головне – доброчесною. Король закохався в неї, і жебрачка стала королевою.
Ця легенда згадується й у інших творах, зокрема у п'єсах Шекспіра.
Фактично, сюжет цієї картини одна із «вічних тем» – захоплення прекрасною жінкою, пошук краси і досконалої любові.
У цей час прерафаелізм вже перестали критикувати, він проникнув у всі аспекти життя: меблі, декоративне мистецтво, архітектуру, оздоблення інтер'єру, дизайн книг, ілюстрації.
Особливо слід відзначити створення прерафаеліта нового жіночого образу в мистецтві.
Новий тип жіночої краси
У прерафаелітів це відчужений, спокійний, таємничий образ, який пізніше розвинуть художники стилю модерн. Жінки на полотнах прерафаелітів нагадують середньовічний образ ідеальної краси та жіночності, якою захоплюються і якою поклоняються. Але показано також і містична, згубна краса. Наприклад, картина Джона Вільяма Уотерхауса "Леді з Шалот" (1888).
Джон Вільям Уотерхаус "Леді з Шалот" (1888). Полотно, олія. 200 х 153 см. Галерея Тейт (Лондон)
Картина присвячена однойменній поемі Альфреда Тенісона «Чарівниця Шалот» (переклад К. Бальмонта).
У поемі розповідається історія дівчини на ім'я Елейн, на якій лежить прокляття: вона повинна залишатися в вежі на острові Шалот і завжди ткати довге полотно. Шалот розташований на річці, що тече в Камелот. Ніхто не знає про існування Елейн, тому що прокляття забороняє їй залишати вежу і навіть дивитися з вікна. У неї в кімнаті висить величезне дзеркало, в якому відображається навколишній світ, і дівчина займається тим, що тче гобелен, зображуючи на ньому дива навколишнього світу, які їй вдалося побачити. Поступово світ все більше захоплює її, а самотнє сидіння у вежі стає нестерпним. Одного разу вона бачить у дзеркалі, як сер Ланселот скаче в Камелот, і покидає кімнату, щоб подивитись на нього з вікна. Тієї ж миті виконується прокляття, гобелен розплутується, а дзеркало тріскається. Елейн біжить із вежі, знаходить човен і записує на ньому своє ім'я. Вона пливе річкою і співає сумну пісню, але вмирає, не допливши до Камелота. Її знаходять мешканці, Ланселот вражений її красою.
Уотерхаус зображує Леді з Шалот у той момент, коли вона вже сидить у човні і тримає в руках ланцюг, який кріпить човен до берега. Поруч лежить гобелен, який вона ткала. Він тепер забутий, частково занурений у воду. Свічки і розп'яття роблять човен схожим на похоронний човен. Дівчина співає прощальну пісню.
Прерафаелітів приваблювали душевна чистота і трагічне кохання, нерозділене кохання, недосяжна дівчина, жінка, яка гине заради кохання, відзначена ганьбою чи прокляттям, а також мертва жінка незвичайної краси. Август Егг створив серію картин «Минуле і сьогодення», в якій показано, як руйнується сімейне вогнище внаслідок подружньої невірності матері. Жінка лежить на підлозі, уткнувши обличчя в килим, у відчаї, а браслети на її руках нагадують наручники. Старша дівчинка насторожено прислухається до того, що відбувається у кімнаті – вона вже розуміє, що в сім'ї сталося нещастя. Чоловік у розпачі.
Перша картина із серії «Минуле і сьогодення» Августа Егга (1837). Лондон
Пейзаж прерафаеліти намагалися виписувати з максимальною достовірністю.
Д. Мілле «Осіннє листя» (1856)
Про цю картину Д. Реськін говорив: «Вперше сутінки зображені настільки досконало».
Живописці робили етюди тонів з натури, відтворюючи їх наскільки можливо яскраво і чітко, тому прерафаелітський пейзаж не набув широкого поширення, а потім йому на зміну прийшов імпресіонізм.
Поезія прерафаелітів
Багато художників-прерафаелітів були також і поетами. Данте Габріель Россетті, його сестра Крістіна Россетті, Джордж Мередіт, Вільям Морріс та Алджернон Суінберн залишили значний слід в англійській літературі. Россетті був захоплений поезією італійського Відродження, особливо творами Данте. Россетті створив цикл сонетів «Будинок Життя», який є вершиною його творчості.
Саме під впливом поезії прерафаелітів розвивалося британське декадентство 1880-х років. Найвідомішим його представником є Оскар Уайльд.
Поет Алджернон Суінберн експериментував у віршуванні, був драматургом та літературним критиком.
Значення творчості прерафаелітів
Цей художній напрямок відомий і популярний у Великій Британії. Але воно відрізнялося витонченим аристократизмом, ретроспектизмом (зверненням до мистецтва минулого) та споглядальністю, тому його вплив на широкі маси був незначним. Хоча прерафаеліти зверталися до минулого, вони сприяли утвердженню стилю модерн в образотворчому мистецтві, їх навіть вважають попередниками символістів. Особливо поезія прерафаелітів вплинула творчість французьких символістів Верлена і Малларме. Вважається, що живопис Берн-Джонса сильно вплинув молодого Толкіна.
У Росії перша виставка робіт прерафаелітів проходила 14-18 травня 2008 р. у Третьяковській галереї.