Чиї роботи безперечно залишили слід в історії та вплинули на розвиток та становлення Західного мистецтва. На заході він вважається найбільшим скульптором, і хоча про живопис відгукувався не втішно, його фрески в Сикстинській капелі, «Страшний суд» та інші праці допомогли знайти йому місце серед видатних художників. Крім цього, Мікеланджело був одним із найкращих архітекторів свого часу. До цього списку робіт увійшли як скульптури та архітектурні проекти, так і мальовничі праці.
10 знакових робіт Мікеланджело
10. Мадонна Доні.
Тип: Тондо.
Рік написання: 1507.
Мадонна Доні
Анджело Доні на початку 1500-х років дає майстру замовлення для того, щоб той зобразив «Сімейство святих», щоб подарувати його своїй дружині. Майстер використав для картини круглу рамку (тондо).
Мадонна Доні включає діву Марію, святого Йосипа, немовля Христа та Іоанна Хрестителя. Позаду зображено п'ять оголених чоловічих фігур.
9. Вакх.
Тип: Мармурова статуя.
Рік створення: 1497.
Цю статую було завершено скульптором у віці 22 років. Знаменита робота зображує римського бога вина Вакха, що тримає в правій руці келих вина, а в лівій шкурі тигра. За ним сидить фавн, який їсть гроно винограду. «Вакх» є однією з двох скульптур раннього періоду творчості Мікеланджело в Римі, що збереглися.
8. Мадонна Брюгге.
Тип: Мармурова статуя.
Рік створення: 1504.
Мадонна Брюгге
"Мадонна Брюгге" зображує Марію з немовлям Ісусом. У цій скульптурі Мікеланджело не дотримується традицій зображення цієї композиції. Обличчя діви відсторонене, вона не дивиться на Христа, ніби знає його майбутнє. У цей час немовля без материнської підтримки відходить у світ.
7. Лаврентіївська бібліотека.
Тип: Архітектура.
Рік створення: 1559.
Лаврентіївська бібліотека
Лаврентіївська бібліотека спроектована Мікеланджело в 1524 для церкви Сан-Лоренцо у Флоренції (Італія). Вся конструкція, включаючи інтер'єр приміщень, була розроблена майстром у новаторському, на той момент стилі маньєризму.
Ця робота є одним із найважливіших архітектурних досягнень Мікеланджело. Вона відрізняється інноваційністю та революційними способами використання простору.
6. Мойсей.
Тип: Мармурова статуя.
Рік створення: 1515.
1505 року папа Юлій другий доручає Мікеланджело роботу над своєю могилою. Статуя знаходиться в Римі (церква Сан-П'єтро-ін-Вінколі). Ходить легенда про те, що коли працю було закінчено, Мікеланджело вдарив праве коліно скульптури молотком, оскільки та почала говорити, настільки він був реалістичний.
Тип: Мармурова статуя.
Рік створення: 1499.
П'єта зображує Діву Марію, яка тужить над тілом Ісуса після розп'яття, що лежить на її колінах. Статуя не заснована на реальних біблійних сюжетах, але все одно набула популярності в Північній Європі в середні віки.
Буонарроті було всього 24 роки на момент завершення роботи, яка нині вважається одним із найбільших світових шедеврів скульптури.
4. Страшний суд.
Тип: фресковий живопис.
Рік створення: 1541.
Страшний суд
У мистецтві заходу «Страшний суд» входить до найзначніших робіт. Забарвлена на вівтарній стіні капели, вона демонструє друге пришестя Христа на землю. Ісус показаний у центрі і оточений видатними святими, що воскресли з мертвих.
Тип: Архітектура.
Рік виконання: 1626.
Розташована у Ватикані, Базиліка Святого Петра - найвідоміший твір архітектури епохи Відродження. Над виробництвом працювали багато відомих майстрів (зокрема Антоніо і Сангалло). Хоча Мікеланджело не створив його з нуля, собор дійшов до нашого часу у тому вигляді, в якому був задуманий саме Буонарроті.
2. Створення Адама.
Тип: фресковий живопис.
Рік створення: 1512.
Наріжний камінь живопису епохи Відродження - створення Адама, розташований на стелі Сикстинської капели, що породив ряд послідовників і багато пародій.
1. Давид.
Тип: Мармурова статуя.
Рік створення: 1504.
Ймовірно, найвідомішою роботою Мікеланджело є шедевральна скульптура біблійного персонажа Давида, який готовий до боротьби з Голіафом. Тема Давида та Голіафа була досить популярною у мистецтві того часу. Караваджо, наприклад, має три роботи присвячені цьому сюжету.
Колосальна статуя, заввишки 5,17 метрів, демонструє виняткові технічні навички Мікеланджело, а також силу символічної уяви.
10 знакових робіт Мікеланджелооновлено: Жовтень 2, 2017 автором: Гліб
Мені хотілося б, щоб ви прочитали ці слова Мікеланджело на самому початку. У них так багато філософської мудрості. Він написав це, коли був уже старим.
"На жаль! На жаль! Я відданий днями, що непомітно промчалися. Я чекав занадто довго... час пролетів, і ось я старий. Пізно каятися, пізно роздумувати - біля порога стоїть смерть... Даремно ллю я сльози: яке нещастя може порівнятися з втраченим часом…
На жаль! На жаль! Озираюся назад і не знаходжу дня, що належав би мені! Оманливі надії і марнославні бажання заважали мені побачити істину, тепер я зрозумів це… Скільки було сліз, мук, скільки зітхання любові, бо жодна людська пристрасть не залишилася мені чужою.
На жаль! На жаль! Я марю, сам не знаючи куди, і мені страшно. І якщо я не помиляюся, - о, дай Боже, щоб я помилявся, - бачу, ясно бачу, Творець, що мені уготована вічна кара, яка чекає на тих, хто вчинив зло, знаючи, в чому добро. І я не знаю нині, на що сподіватися...
Мікеланджелло народився 1475 в невеликому містечку Капрезе. Мати померла рано і батько віддав його на виховання в сім'ю годувальниці. У 12 років його віддали спочатку навчатися грамоті, а потім живопису в майстерню художника Гірландайо. це так майстерно, що важко було від оригіналу.
Завдяки цьому він прославився і його прийняли до школи, яку організували Медічі для найталановитіших дітей Флоренції.
Був він найбільшим скульптором і художником, архітектором та поетом.
Мав він гордий і непримиренний характер, похмурий і суворий він втілив у собі всі муки людини-боротьбу.страдания, незадоволеність, розлад ідеалу і реальності.
Він ніколи не був одружений.
Мистецтво-ревниво і вимагає всієї людини.
Єдиною його любов'ю стала Вікторія Колона, маркіза Пескара. Вона приїхала до Риму в 1536 році. Їй було 47 років, вона була вдовою. Маркіза була дуже освіченою жінкою для свого часу. живі розмови про сучасні події, науку та мистецтво. Мікеланджело приймали тут, як царського гостя. На той час йому було вже 60 років.
Швидше за все це була платонічна любов. Вікторія як і раніше була віддана своєму померлому в бою чоловіку, а до Мікеланджело мала лише велику дружбу.
Біограф художника пише: "Особливо велика була любов, яку він плекав до маркізи Пескара. Досі зберігає він безліч її листів, наповнених найчистішого солодкого почуття ... Сам він написав для неї безліч сонетів, талановитих і виконаних солодкої туги.
Він зі свого боку любив її так, що як він говорив, його засмучує одне: коли він прийшов подивитися на неї вже неживу, то поцілував тільки її руку, а не в лоб або в обличчя. Через цю смерть він тривалий час залишався розгубленим і як би збожеволілим. "Найближчим протягом багатьох років для нього людиною був його слуга Урбіно. Коли слуга занедужав, він довго його доглядав.
Остання статуя, над якою він працював-це була Марія та Ісус, яку він робив для своєї гробниці. Але так її не закінчив.
Помер він у 89 років у 1564 році в Римі. Але був перевезений до Флоренції і похований у церкві Санта Кроче.
Надгробок на могилі Мікеланджело.Флоренція.Церква Санта Кроче.
На гробниці спроектованої Вазарі - статуї трьох муз - скульптури, живопису та архітектури
Заповіт його було дуже коротким - "Я віддаю душу Богу, тіло - землі, а майно - рідним."
Дослідники пишуть з приводу сонетів, присвячених Мікеланджело Вітторії: «Навмисний, вимушений платонізм їх стосунків посилив і довів до кристалізації любовно-філософський склад мікеланджелівської поезії, що відобразила значною мірою погляди і вірш творчості самої марки жело . Їхня віршована „кореспонденція“ викликала увагу сучасників; чи не найзнаменитішим був сонет 60, який став предметом спеціального тлумачення.
І найвищий геній не додасть
Єдиної думки до того, що мармур сам
Таїть у надлишку, — і лише це нам
Рука, слухняна розуму, явить.
Чекаю радості, тривога серце душить,
Наймудріша, блага донно, — вам
Обов'язок усім я, і тяжкий мені сором,
Що вас мій дар не так, як треба, славить.
Не влада Любові, не ваша краса,
Чи холодність, чи гнів, чи гніть зневаг
У моєму злощасті несуть вину,
Тому, що смерть з пощадою злита
У вас на серці, але мій жалюгідний геній
Витягти, люблячи, здатний смерть одну.
Мікеланджело
НАЙЗНАЧНІШІ РОБОТИ ВЕЛИКОГО ГЕНІЯ.
Давиде. 1501-1504.гг.Флоренція.
П'єта. Мармур.!488-1489гг.Ватикан.Собор Святого Петра.
Страшний суд.Сікстинська капела.Ватикан.1535-1541гг
Фрагмент.
Стеля в Сикстинській капелі.
Фрагмент стелі.
Мадонна Доні , 1507р.
"Мистецтво досягли в ньому такої досконалості, якої не знайдеш ні у стародавніх, ні у нових людей за багато років.
Уявою він володів таким і настільки досконалим і речі, що представлялися йому в ідеї, були такі, що руками здійснити задуми настільки великі і приголомшливі було неможливо, і часто він кидав свої твори, більше того, багато хто знищував; так, відомо, що незадовго до смерті він спалив велику кількість малюнків, начерків і картонів, створених власноруч, щоб ніхто не зміг побачити праць, які їм долали, і те, якими способами він відчував свій геній, щоб являти його не інакше, як досконалим" .
- Джорджо Вазарі, біограф.
Обов'язково перегляньте цей ролик.
Ромен Роллан такими словами закінчив біографію Мікеланджело:
"Великі душі подібні до гірських вершин. На них обрушуються вихори, їх обволікають хмари, але дихається там легше і вільніше. Свіже і прозоре повітря очищає серце від усякої скверни, а коли розсіюються хмари, з висоти відкриваються безмежні дали і бачиш все людство.
Така й та велетенська гора, що піднялася над Італією Відродження і своєю зламаною вершиною пішла під хмари..
Цей матеріал підготовлений з великою любов'ю до великого майстра, скульптора, художника, поета і архітектора Мікеланджело Буонаротті. Не знаю, чи вдалося мені передати це - судити вам.
Хто такий Мікеланджело, знають так чи інакше все. Сикстинська капела, Давид, П'єта – ось із чим міцно асоціюється цей геній епохи Відродження. Тим часом, копиці трохи глибші, і більшість навряд чи зможе виразно відповісти, чим ще запам'ятався світу норовливий італієць. Розширюємо межі знань.
Мікеланджело заробляв підробками
Відомо, що Мікеланджело починав із скульптурних фальсифікацій, які приносили йому чималі гроші. Художник закуповував мармур у величезних кількостях, але результати його роботи так ніхто й не бачив (логічно, що авторство доводилося приховувати). Найгучнішою з його підробок може стати скульптура «Лаокоон та його сини», яку зараз приписують трьом родоським скульпторам. Припущення про те, що ця робота може бути підробкою Мікеланджело, висловила в 2005 році дослідниця Лінн Каттерсон, яка посилається на те, що Мікеланджело був серед перших, хто опинився на місці виявлення і був одним із тих, хто ідентифікував скульптуру.
Мікеланджело вивчав померлих
Мікеланджело відомий як прекрасний скульптор, який вміл у найдрібніших подробицях відтворити людське тіло в мармурі. Така копітка робота зобов'язувала бездоганно знати анатомію, тим часом, на початку своєї кар'єри Мікеланджело уявлення не мав, про те, як стоїть людське тіло. Щоб заповнити знання, що бракували, Мікеланджело багато часу проводив у монастирському морзі, де оглядав мертвих людей, намагаючись зрозуміти всі тонкощі людського тіла.
Мікеланджело ненавидів живопис
Кажуть, Мікеланджело щиро не любив живопис, який, на його думку, значно поступався скульптурі. Витратою часу він називав написання пейзажів і натюрмортів, вважаючи їх «марними картинками для жінок».
Вчитель Мікеланджело зламав йому ніс із заздрості
Підлітком Мікеланджело відправили навчатися до школи скульптора Бертольдо ді Джованні, яка існувала під патронатом Лоренцо де Медічі. Юний талант виявляв велику старанність і старанність у навчанні і швидко досяг не лише успіхів на шкільній ниві, а й завоював заступництво Медічі. Неймовірні успіхи, увага з боку впливових людей і, зважаючи на все, гостра мова призвела до того, що в школі Мікеланджело нажив собі чимало ворогів, у тому числі й серед учителів. Так, згідно з твором Джорджо Вазарі, італійський скульптор епохи Відродження та один із викладачів Мікеланджело, П'єтро Торріджано, із заздрощів до таланту свого учня зламав йому ніс.
Мікеланджело тяжко хворів
Останні 15 років свого життя Мікеланджело страждав від остеоартриту, захворювання, що призводить до деформації суглобів та болів у кінцівках. Цілком не втратити працездатність йому допомагала робота. Вважається, що перші симптоми з'явилися під час роботи над Флорентійською П'єтою.
Також багато дослідників творчості та життя великого скульптора стверджують, що Мікеланджело страждав на депресію та запаморочення, які могли з'явитися внаслідок роботи з барвниками та розчинниками, які викликали отруєння організму та всі подальші супутні симптоми.
Таємні автопортрети Мікеланджело
Мікеланджело рідко підписував свої роботи і не залишив після себе формального автопортрета. Проте своє обличчя він таки встиг зняти на деяких картинках та скульптурах. Найбільш відомим із цих таємних автопортретів є частина фрески «Страшний суд», яку ви можете розшукати у Сикстинській капелі. Там зображений Святий Варфоломій, який тримає здертий шматок шкіри, що є обличчям нікого іншого, як Мікеланджело.
Мікеланджело був поетом
Ми знаємо Мікеланджело як скульптора та художника, а він був ще й досвідченим поетом. У його портфоліо можна знайти сотні мадригалів і сонетів, які не були опубліковані за життя. Однак, незважаючи на те, що сучасники не змогли гідно оцінити поетичний талант Мікеланджело, через багато років його творчість знайшла свого слухача, так у Римі 16 століття поезія скульптора була вкрай популярна, особливо серед співаків, які перекладали вірші про душевні рани і фізичні недоліки на музику.
Головні роботи Мікеланджело
У світі небагато творів мистецтва, які б викликати стільки захоплення, як роботи великого італійського майстра. Пропонуємо подивитися на кілька найзнаменитіших робіт Мікеланджело і перейнятися їхньою величчю.
Мікеланджело Буонарроті (1475–1564), знаменитий італійський скульптор, живописець та архітектор, один із найвидатніших художників італійського Відродження. Він походив із древнього роду графів Каносса, народився 1475 р. у Кьюзі, поблизу Флоренції. Перше знайомство із живописом Мікеланджело придбав у Гірландайо. Різнобічності художнього розвитку та широті освіти сприяло перебування його у Лоренцо Медічі, у знаменитих садах святого Марка, серед видатних учених та художників того часу. Вирубана Мікеланджело під час його перебування тут маска фавна та рельєф, що зображує боротьбу Геракла з кентаврами, звернули на нього увагу. Незабаром він виконав «Розп'яття» для монастиря Санто Спіріто. При виконанні цієї роботи пріор монастиря надав Мікеланджело в розпорядження труп, на якому художник вперше познайомився з анатомією. Згодом він займався нею із захопленням.
Портрет Мікеланджело Буонарроті. Художник М. Венусті, бл. 1535
В 1496 Мікеланджело створив з мармуру сплячого амура. Надавши йому, за порадою друзів, вигляд старовини, він видав його за античний твір. Хитрість вдалася, і відкритий після обману мав наслідком запрошення Мікеланджело до Риму, де він виконав на замовлення мармурового Вакха і Мадонну з мертвим Христом (Pietà), що зробила Мікеланджело з шанованого скульптора першим скульптором Італії.
В 1499 Мікеланджело знову з'являється в рідній Флоренції і створює для неї колосальну статую Давида, а також картини в залі Ради.
Статуя Давида. Мікеланджело Буонарроті, 1504
Потім Мікеланджело був викликаний в Рим папою Юлієм II і на його замовлення створив грандіозний проект пам'ятника папі з безліччю статуй та рельєфів. За різними обставинами з цієї множини Мікеланджело виконав лише одну знамениту статую Мойсея.
Мікеланджело Буонарроті. Статуя Мойсея
Вимушений взятися за розпис стелі Сикстинської капели за підступами суперників, які думали занапастити художника, знаючи його незвичку до мальовничої техніки, Мікеланджело в 22 місяці, працюючи один, створив величезний твір, що викликав загальний подив. Тут він зобразив створення світу та людини, гріхопадіння з його наслідками: вигнанням з раю та всесвітнім потопом, чудове порятунок обраного народу та наближення часу порятунку в особі сивілл, пророків та предків Спасителя. Всесвітній потоп – найвдаліша композиція за силою висловлювання, драматизму, сміливості думки, майстерністю малюнка, різноманітними постатями в найважчих і несподіваних позах.
Мікеланджело Буонарроті. Потоп (фрагмент). Фреска Сикстинської капели
Силою фантазії, величчю та майстерністю малюнка також вражає виконана Мікеланджело Буонарроті між 1532 і 1545 р. на стіні Сикстинської капели величезна картина «Страшного суду», яка, однак, дещо поступається першою у шляхетності стилю.
Мікеланджело Буонарроті. Страшний суд. Фреска Сикстинської капели
Джерело зображення – сайт http://www.wga.hu
Близько того часу Мікеланджело створив для пам'ятника Медічі статую Джуліано – знамениту «Pensiero» – «задумливість».
Наприкінці життя Мікеланджело залишає скульптуру і живопис і віддається переважно архітектурі, прийнявши він «для слави Божої» безоплатне завідування будівництвом храму святого Петра у Римі. Не він її не довів до кінця. Грандіозний купол був закінчений за проектом Мікеланджело вже після його смерті (1564) перервав бурхливе життя художника, який брав також гарячу участь і в боротьбі рідного міста за свою свободу.
Купол храму Святого Петра у Римі. Архітектор - Мікеланджело Буонарроті
Прах Мікеланджело Буонарроті спочиває під розкішною пам'яткою у церкві Санта Кроче у Флоренції. Численні його скульптурні твори та картини розсіяні по церквах та галереях Європи.
Стиль Мікеланджело Буонарроті відрізняється величчю та шляхетністю. Його прагнення до надзвичайного, його глибоке знання анатомії, завдяки якому він досяг вражаючої правильності малюнка, тягло його до колосальних створінь. У височини, енергійності, сміливості руху та величності форм Мікеланджело Буонарроті немає суперників. Особливу майстерність він показує у зображенні голого тіла. Хоча Мікеланджело при своїй пристрасті до пластики надавав колориту другорядного значення, проте колорит у нього сильний і гармонійний, Фресковий живопис Мікеланджело ставив вище за масляний і останній називав жіночою роботою. Архітектура була слабкою його стороною, але і в ній, будучи самоуком, він показав свою геніальність.
Прихований і нетовариський, Мікеланджело міг обходитися без відданих друзів і до 80 років не знав жіночого кохання. Мистецтво він називав своєю коханою, картини – своїми дітьми. Тільки наприкінці життя Мікеланджело зустрів знамениту красуню-поетесу Вітторію Колону і палко покохав її. Це чисте почуття викликало появу віршів Мікеланджело, які потім видано 1623 р. у Флоренції. Жив Мікеланджело з патріархальною простотою, багато робив добра, був взагалі ласкавий і м'який. Тільки нахабство та невігластво він карав невблаганно. З Рафаелем був у добрих відносинах, хоч і не був байдужим до його слави.
Життя Мікеланджело Буонарроті описане його учнями Вазарі та Кандові.
😉 Вітаю любителів історії та мистецтва! У статті "Мікеланджело Буонарроті: біографія, факти, відео" - про життя італійського скульптора, художника, архітектора, найбільшого майстра епохи Відродження.
Мікеланджело: біографія
Майбутній геній в області живопису та скульптури з'явився на світ на початку весни 1475 р. у містечку Капрезе, недалеко від Його повне ім'я звучить так: Мікеланджело ді Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Сімоні.
Його батько Лодовіко був мером цього містечка, а потім повернувся до Флоренції. Рід Буонарроті був давнім, але збіднілим. Аристократ Лодовико вважав собі негідним працювати. Сім'я жила на скромні доходи від ферми у селищі Сеттіньяно, також поблизу Флоренції. Там немовля віддали годувальниці, дружині каменяра.
Камінь тут добувався з давніх-давен, і скульптор нерідко повторював, що «ввібрав з молоком вміння працювати різцем і молотком». Творчі здібності хлопчика виявилися у ранньому дитинстві. Але батько був категорично проти того, щоб його син став живописцем.
Проте 13-річний підліток вже зміг виявити свій волелюбний характер і після довгих заперечень отримав згоду на навчання у художника Доменіка Гірландайо. Потім перейшов до скульптора Бертольдо ді Джованні.
Цій школі покровительствував Лоренцо Медічі, який добре розуміється на мистецтві. Він одразу побачив безперечну талановитість незвичайного учня. Хлопець навіть жив у палаці Медічі кілька місяців. Але Лоренцо помер і сімнадцять років Мікеланджело Буонарроті повернувся додому.
У Флоренції йшла плутанина з політичними лідерами і в 1494 р. молодий художник покидає її. Він відвідує і Болонью, а згодом знову їде до батьків. І знову ненадовго.
Нові правителі не змогли утихомирити жителів, а тут ще несподівано на місто обрушилася страшна епідемія нещадної чуми, яка косила свої жертви праворуч і ліворуч. В середині літа 1496 Мікеланджело опинився в Римі і прожив там більше п'яти років. Тут і очікували на його успіх і наступна за цим величезна популярність.
Перші шедеври
Майже відразу, як тільки він ступив на цю благословенну для багатьох живописців землю, йому надійшла пропозиція спорудити з мармуру статую Вакха, а через два роки було інше велике замовлення також з мармуру — композиція «П'єта».
Мікеланджело «П'єта», 1499 (Мармур. Висота 174 см) Собор Святого Петра, Ватикан
Композиція була одноголосно визнана шедевром і це зміцнило становище молодої людини у творчому світі. Наступне замовлення - картина "Поховання", але вона не була закінчена. У 26 років він знову приїжджає на батьківщину, де життя стає стабільнішим.
Буонарроті пропонують створити статую Давида. Ця робота була завершена в 1504 р. Статуя принесла скульптору славу на батьківщині. Флорентійці були просто приголомшені пишністю цього твору.
Мікеланджело «Давид», 1501-1504 (Мармур. Висота 5,17 м) Академія образотворчих мистецтв, Флоренція
Планувалося встановити статую недалеко від собору, але ця витонченість і в той же час величність була варта самого серця Флоренції. І вона по праву зайняла місце на центральній площі. Незабаром статуя перетворилася на символ республіки, яка виборювала свободу.
Інтерес представляє замовлення від міської влади — написати полотно на сюжет бою при Кашині. Треба було зобразити переконливу перемогу флорентійської армії над військом пізанців, що відбулася 1364 року.
Ситуація була посилена тим, що ще один твір для цього ж Палаццо, який би зобразив битву при Ангьярі» взявся написати , який був набагато старший за Мікеланджело. Але художник прийняв цей своєрідний виклик.
У світлі було давно відомо про досить непрості стосунки між Леонардо та Мікеланджело, і всі очікували, результатів цього творчого поєдинку двох геніїв. Але обидва твори не були закінчені.
Рим та Ватикан
Вінчі не став дописувати картину після оглушливої невдачі з експериментом з винайденої ним техніки настінного розпису, а Мікеланджело написав серію дивовижних етюдів і виїхав навесні 1505 р. до Риму, куди його запросив папа Юлій II.
Прибув лише через дев'ять місяців, оскільки довгий час провів у каменоломнях Каррари, відбираючи мармур для роботи. За планом усипальницю Юлія II мало прикрашати 40 скульптур, але дуже швидко тато змінив рішення, а 1513 р. помер. Багато років тривали судові засідання щодо оплати праці скульптора.
У 1545 р. Мікеланджело закінчив роботу над усипальницею, щоправда була лише бліда тінь від задуму. Іншим замовленням тата був розпис склепіння капели у Ватикані. Художник працював над нею близько чотирьох років. Коли фреску представили суспільству, її одностайно визнали геніальним твором.
Новий папа Лев X зробив кілька замовлень Мікеланджело для флорентійської церкви Сан-Лоренцо. Художник приступив до них лише за три роки. Це були два величезні проекти: усипальниця Медічі та бібліотека Лауренціана, де зберігалася унікальна колекція книг та манускриптів.
У 1529-30 р.р. майстру було доручено оборонні споруди, які б протистояти добре озброєним загонам Медичі, яких вигнали 1527 р.
Через три роки вони повернули трон і скульпторові довелося терміново виїхати з Флоренції. Щоправда, папа Климент VII дав гарантію не переслідувати художника і він продовжив свої роботи.
Фрагмент фрески «Створення Адама» в Сикстинській капелі, Ватикан
У 1534 р. майстер переїжджає до Климента VII, який готував для нього замовлення, вже помер. Папа, Павло III, змінив сюжет розпису та просив зобразити «Страшний суд». Ця гігантська фреска, яку майстер закінчив 1541 року, стала ще одним шедевром. (Дивіться відео наприкінці статті)
Останні роки життя
Останні 20 років Мікеланджело Буонарроті присвячує архітектурі. І в цей же час створює дві дивовижні фрески для капели Паоліна. З 1546 р. майстер працював над реконструкцією собору св. Петра. Він запропонував своє бачення храмової архітектури. Собор, освячення якого відбулося 1626 р, — плід його геніальності.
Мікеланджело наприкінці життя створив малюнки, що зображують Розп'яття, та скульптури «П'єта». В одній він зображує себе в образі Йосипа Аримафейського.
Інша, над якою він працював у останні дні не була закінчена. Найбільший скульптор і художник помер у лютому 1564, не доживши двох тижнів до 89 років.
Друзі, в цьому відео можна переглянути твори майстра та дізнатися додаткову інформацію «Мікеланджело Буонарроті: біографія та творчість» ↓