Глінка Михайло Іванович. Михайло Іванович Глинка Михайло Іванович Глінка

Слайд 1

Презентацію підготувала: Вовк Ольга Григорівна вчитель музики м. Федоровський ХМАО-Югра
"Між небом і землею…"

Слайд 2

Мета: Познайомити учнів із жанром романсу, його роллю у творчості М.І. Глінки; Завдання: Сформувати в учнів поняття про романс як жанр вокальної музики; Удосконалювати вміння слухати та аналізувати музичний твір на прикладі романсу «Жайворонок»; Розвивати інтерес до творчості композитора М. І. Глінки; Збагачувати духовний світ учнів, виховувати їхній музичний, художній та естетичний смак;

Слайд 3

До жанру романсу зверталися і звертаються багато композиторів. Для них ця форма вокальної музики була і є своєрідним щоденником яскравих вражень, душевною сповіддю. Чому романси живуть у пам'яті людей? Тому що вони оспівують велике людське почуття - любов, а разом з нею сум'яття душі та радісне хвилювання, захоплення зустрічей та гіркоту розлуки, спогади про минуле та надію на щастя.

Слайд 4

Романс - це вокальний твір, написаний на невеликий вірш ліричного змісту, переважно любовного Батьківщина романсу - Іспанія

Слайд 5

А. Аляб'єв
А. Гурільов
С. Рахманінов
А. Варламов
П. Чайковський
Н. Римський-Корсаков
Г. Свиридов
Чудові зразки російських романсів створили композитори

Слайд 6

У низці великих російських композиторів, що становлять славу і гордість російського романсу, тьмяним світлом сяє ім'я Михайла Івановича Глінки

Слайд 7

Глінка був основоположником російської класичної музики. Він першим глибоко та різнобічно висловив у своїх творах душу російського народу. Саме він поставив російську музику в один ряд із найкращими творами світової культури, саме він стояв на початку нового історичного періоду розвитку російської музики. Різноманітна за жанрами вокальна творчість М.І. Глінки – безцінний внесок їх у область російської романсово-пісенной лірики. Першим із російських композиторів він досяг високого злиття музики та тексту в єдине поетичне ціле.

Слайд 8

Будучи сам прекрасним співаком та вокальним педагогом, Глінка не тільки став першим класиком російського романсу, а й творцем російської вокальної школи, російського бельканто, тобто "гарного співу", де плавність, гнучкість, пластика гарних мелодій поєднуються з глибоким реалістичним розкриттям душевного сенсу поетичного слова.
Кадри з фільму «Композитор Глінка»

Слайд 9

М Глінка - Н. Кукольник «Прощання з Петербургом»
"Прощання з Петербургом", цикл із 12 романсів створений Глінкою в 1840 році. … «Я хотів виїхати з Петербурга (...) Я був не те щоб хворий, не те щоб здоровий: на серці була важка осадка від прикростей, і похмурі невизначені думки мимоволі тіснилися в умі ...» У цих романсах чути не тільки "похмурі думки", а й ніжні, ліричні мотиви. Світлий сум звучить у романсі "Жайворонок" - одному з найзадушевніших і зворушливих творів російської музичної класики. Природна, співуча його мелодія мимоволі зачаровує своєю бездоганною "вокальністю" - його хочеться співати!

Слайд 10

10
Нестор Кукольник
Михайло Глінка
романс «Жайворонок»
Романс «Жайворонок» - це задушевна і задумлива пісня, з плавною мелодією, що легко ллється, природним і простим, забарвленим світлим сумом. У фортепіанній партії виразно відтворюється рівнинний російський пейзаж - його безкраї дали, поля і луки з стеблами трав і злаків, що стелиться за вітром. Перед вступом співака у супроводі чуються трелі жайворонка. У романсі укладено дві музичні лінії: тематична – це пісня жайворонка та ліричне переживання героя. У першій чути справжні, натуральні трелі жайворонка, «який у божевільному захваті почуття буття - то мчить догори стрілою, то падає з неба, то тремтячи крилами, не рухаючись з місця, начебто купається і тоне в блакитному ефірі» (В. Г. Шевченка). Бєлінський).

Слайд 11

Саме пісня жайворонка спонукає ліричного героя до активного вираження почуттів до своєї коханої. Вокальна партія виражає не просто зворушливий стан, а вічну тугу людського серця про вірне і ніжне кохання, боязку надію на справжнє почуття. Прекрасна співуча мелодія ллється «невихідним струменем» на тлі прозорого супроводу, в якому октавні стрибки, що злітають, передають відчуття легкості, стану «між небом і землею».

Бабуся композитора Фекла Олександрівна

Батьки композитора

Євгенія Андріївна
Іван Миколайович

Улюблена сестра

Людмила Іванівна

У 1817 році батьки привозять
Михайла до Санкт-Петербурга та
поміщають у Благородний
пансіон при Головному
педагогічному інституті, де
його гувернером був поет,
декабрист В. К. Кюхельбекер. У
Петербурзі Глінка бере уроки
у найбільших музикантів,
в тому числі у ірландського
піаніста та композитора Джона
Філда.

Джон Філд
В.К.Кюхельбекер

Після закінчення 1822 року пансіону
Михайло Глінка посилено займається
музикою: вивчає
західноєвропейську музичну
класику, бере участь у домашньому
музикування у дворянських
салонах, іноді керує
оркестр дядька. В той самий час
Глінка пробує себе як
композитора, складаючи варіації для
арфи або фортепіано на тему
опери австрійського композитора
Йозефа Вайгля «Швейцарське
сімейство».

Наприкінці квітня 1830 року композитор
вирушає до Італії, затримавшись
по дорозі в Дрездені і здійснивши
велику подорож Німеччиною,
що розтяглося на всі літні місяці.
Приїхавши до Італії на початку осені,
Глінка оселився в Мілані, колишньому
на той час великим центром
музичної культури В Італії він
знайомиться з визначними
композиторами В. Белліні та
Г. Доніцетті, вивчає вокальний
стиль бельканто і сам багато вигадує
у «італійському дусі».

У липні 1833 року Глінка вирушив до Берліна,
зупинившись по дорозі на деякий час у
Відень. У Берліні Глінка під керівництвом
німецького теоретика Зігфріда Дена працює в
області композиції, поліфонії, інструментування.
Отримавши у 1834 році звістку про смерть батька,
Глінка вирішив негайно повернутися до
Росію.

Глінка повернувся з великими планами створення
Російська національна опера. Після довгих
пошуків сюжету для опери Глінка, за порадою Ст.
Жуковського, зупинився на переказі про Івана
Сусанині. Наприкінці квітня 1835 року Глінка
повінчався з Марією Петрівною Івановою, його
дальньою родичкою. Незабаром після цього
молодята вирушили до Новоспаського, де Глінка з
великим прагненням взявся за написання опери.

У 1836 році опера «Іван Сусанін» була закінчена, проте
Михайлу Глінці насилу вдалося домогтися прийняття її до
постановка на сцені Петербурзького Великого театру. Цьому з
великою завзятістю перешкоджав директор імператорських
театрів А. М. Гедеонов, який віддав її на суд капельмейстеру
Катерино Кавосу. Кавос дав твору Глінки самий
приємний відгук. Опера була прийнята, однак, за рекомендацією
двору, назва «Іван Сусанін» було замінено на «Життя за
царя», до того ж Глінку зобов'язали не вимагати за оперу
винагороди.

1856 року Михайло Іванович Глінка їде
у Берлін. Там він зайнявся вивченням
старовинних російських церковних співів,
творчості старих майстрів, хорових
творів італійця Палестрини, Йоганна
Себастьяна Баха. Несподівана хвороба
перервала ці заняття.

Перші твори.

Перший досвід Глінки у творі музики відноситься до 1822
року - часу закінчення пансіону. Це були варіації для
арфи чи фортепіано на тему з модної на той час опери
австрійського композитора Вейгля "Швейцарське
сімейство". З цього моменту, продовжуючи
вдосконалюватись у грі на фортепіано, Глінка все
більше уваги приділяє композиції і невдовзі вже
складає дуже багато, пробуючи свої сили в самих
різних жанрах. Довгий час залишається Романси.
незадоволеним своєю роботою. Адже саме в цей період
були написані добре відомі сьогодні романси та пісні: "Не
спокушай мене без потреби" на слова Є.А. Баратинського, "Не співай,
красуня, при мені" на слова А.С. Пушкіна, "Ніч осіння, ніч
люб'язна" на слова А.Я. Римського-Корсакова та інші.

Романс.

«Венеціанська ніч» (1832)
«Я тут, інезілля» (1834)
«Нічний огляд» (1836)
«Сумнів» (1838)
"Нічний зефір" (1838)
«У крові горить вогонь бажання» (1839)
Весільна пісня «дивний терем стоїть» (1839)
Вокальний цикл "прощання з Петербургом" (1840)
«Попутна пісня» (1840)
«Визнання» (1840)
Чи чую голос твій (1848)
«Заздоровний кубок» (1848)
"Пісня Маргарити" з трагедії Гете "Фауст" (1848)
«Мері» (1849)
"Адель" (1849)
«Фінський затоку» (1850)
«Молитва» («У хвилину життя важке») (1855)
«Не кажи, що серцю боляче» (1856)

Оперна творчість.

Михайло Іванович Глінка помер 15 лютого 1857 року
року в Берліні і був похований лютеранською
кладовище. У травні того ж року, на вимогу молодшої
сестри М. І. Глінки Людмили Іванівни Шестакової,
прах композитора був перевезений до Санкт-Петербурга
перепохований на Тихвінському цвинтарі.

Глінка

Слайдів: 14 Слів: 1578 Звуків: 0 Ефектів: 28

Михайло Глінка. Мати Михайла. Зустрічі. Композитор. Москва. Іван Сусанін. Опера "Іван Сусанін". Співай у захваті. Руслан і Людмила. Вступ до опери. Зворотній шлях. Вирушив у подорож. - Глінка.

Глінка музика

Слайдів: 8 Слів: 110 Звуків: 0 Ефектів: 2

М.І.Глінка-засновник російської класичної музики. Музична творчість. Дитинство у рідному маєтку. Першою вчителькою Глінки була запрошена з Петербурга гувернантка Варвара Федорівна Кламер. Перші твори. Перший досвід Глінки у творі музики належить до 1822 року - часу закінчення пансіону. Романс. Народні витоки. Оперна творчість. - Глінка музика.

Михайло Глінка

Слайдів: 38 Слів: 1053 Звуків: 0 Ефектів: 0

Михайло Іванович Глінка. Дата народження. Садиба, де народився М. І. Глінка. Їдальня в будинку М. І. Глінки. Вітальня у будинку М.І.Глінки. Зал у будинку М.І.Глінки. Ставок біля садиби М.И.Глинки. Місток на території садиби М.І.Глінки. Батьки привозять Михайла до Санкт-Петербурга. Музей М.І. Глінки в Смоленськ. Фрагмент експозиції музею М.І.Глінки. М. Глінка та М. Павлищев. Портрет М. І. Глінки. Портрет М. Глінки пензля художника Я. Ф. Яненка. Михайло Глінка, 1852 рік. Прем'єра "Івана Сусаніна". Пам'ятник Глінці. Пам'ятник М. Глінці у Смоленську. Помер 15 лютого 1857 року. Початковий пам'ятник на могилі. - Михайло Глінка.

Композитор Глінка

Слайдів: 13 Слів: 874 Звуків: 4 Ефектів: 24

Географія творчості М. І. Глінки. Ціль: Дослідження впливу вражень, отриманих від подорожей країнами світу, на творчість композитора. Завдання: Актуальність проблеми: Географія подорожей. У 1830-1834 pp. Глінка відвідав Італію, Австрію та Німеччину. Весну та літо 1838 р. Глінка провів на Україні. 1844-1848 рр. композитор проводить у Франції та Іспанії. У1851 року композитор перебуває у Варшаві, потім переїжджає до Франції, а 1854г. Навесні 1856 р. Глінка зробив останню закордонну поїздку (в Берлін). Таким чином, можна виділити кілька періодів Європейської подорожі. - Композитор Глінка.

Михайло Іванович Глінка

Слайдів: 20 Слів: 173 Звуків: 3 Ефектів: 3

Михайло Іванович Глінка. Михайло Іванович Глінка – основоположник російської класичної музики ХІХ століття. У сім'ї Івана Миколайовича та Євгенії Андріївни Глінка народився син Михайло Глінка. Село Новоспаське Смоленської губернії. Перші музичні враження Михайла Глінки пов'язані із народною піснею. У ранньому дитинстві улюбленим музичним інструментом були дзвіночки. «Музика – душа моя». 1817-1822 Петербург. 1830 Італія, Австрія, Німеччина. 1836 Петербург. "Життя за царя" ("Іван Сусанін"). Вітчизняна героїка – трагічна опера. 1842 Петербург. Перша російська епічна опера. - Михайло Іванович Глінка.

Біографія Глінки

Слайдів: 17 Слів: 611 Звуків: 0 Ефектів: 2

Михайло Іванович Глінка. Композитор. Початкову освіту. Вступив у Петербурзі до Шляхетного пансіона. Опера "Іван Сусанін". Бесіди з Пушкіним. Народна музична драма. Покоління російських музикантів. Глінка познайомився з Катериною Керною. Знайомство з М. А. Балакірєвим. Композитор знову виїхав на кілька місяців до Парижа. Прах Глінки. Монети. Державний музей - Біографія Глінки.

Коротка біографія Глінки

Слайдів: 11 Слів: 540 Звуків: 0 Ефектів: 0

Михайло Іванович Глінка. Глінка Михайло Іванович народився 20 травня (1 червня) 1804р. На дереві пролунав голосний солов'я. Спочатку Михайло виховувався у своєї бабусі. Музика дуже займала Мишка. Мишко любив слухати нянині пісні. На свята у всіх церквах дзвонили у дзвони. Мишко недовго пробув у селі. Музичні враження дитинства. Любив подорожувати, побував у різних країнах. Опера. - Коротка біографія Глінки.

Твори Глінки

Слайдів: 11 Слів: 1064 Звуків: 2 Ефектів: 2

Твори для оркестру М. І. Глінки. Твори для оркестру. Глінка залишився вірним своїм художнім принципам. "Камаринська". Симфонічна фантазія "Камаринська". Наспів «Камаринської» швидкий та веселий. "Вальс-фантазія". Різноманітні за змістом епізоди. Увертури. Нев'януче-прекрасні зразки симфонічної музики. - Твори Глінки.

Вальс-фантазія

Слайдів: 10 Слів: 480 Звуків: 0 Ефектів: 0

«Вальс-фантазія». Композитор: М.Глінка. Склад оркестру: 2 флейти, 2 гобої, 2 кларнети, 2 фаготи, 2 валторни, 2 труби, тромбон, літаври, трикутник, струнні. У 1839 році Глінка, який здобув популярність у Петербурзі як автор прекрасних романсів та інструментальних п'єс, працював над своєю першою оперою. На відміну від матері, Катерина Керн була красунею, але Глінка серйозно захопився нею. Все скінчилося. Вальс стали називати Меланхолічним, чи Павловським. У 1845 році, будучи в Парижі, Глінка сам оркестрував "Вальс-фантазію" для виконання в симфонічному концерті. Над презентацією працювали: Янушкевич Наталія та Черенкова Ангеліна. - Вальс-фантазія.

Іван Сусанін

Слайдів: 15 Слів: 502 Звуків: 0 Ефектів: 0

Іван Сусанін. Думка про створення Російської національної опери. Російська по серцю. Діючі лиця. Антоніда. Прийомний син Сусаніна. Російський воїн. Хори селян та селянок. Головний персонаж опери. Музика увертюри. Глядач. Свята Русь. Існування російської опери. Значення творчості М.І. Глінки. - Іван Сусанін.pptx

Іван Сусанін опера

Слайдів: 7 Слів: 68 Звуків: 0 Ефектів: 0

Глинки. Тема: Опера "Іван Сусанін". Михайло Іванович Глінка роки життя: 1804–1857. Іван Сусанін. Сигізмунд, польський король. Ваня богдан собінін. Антоніда. - Іван Сусанін опера.

Опера Іван Сусанін

Слайдів: 11 Слів: 1295 Звуків: 0 Ефектів: 0

Опера М.І.Глінки «Життя за царя» «Іван Сусанін»… З оперою «Життя за царя» трапився саме такий виняток». З першою російською «класичною» оперою пов'язана маса обставин, дуже цікавих. Історія Івана Сусаніна якось особливо притягував обрусілих іноземців. Спершу Кавоса, а потім барона Розена (з німців). [Діючі лиця.]. Іван Сусанін, селянин села Домніна, – бас. Ваня, прийомний син Сусаніна, – контральто. Богдан Собінін, ополченець, наречений Антоніди, – тенор. Російський воїн – бас. Польський гонець – тенор. Сигізмунд, король польський, – бас. [Слова В.Коршикова.]. - Опера Іван Сусанін.

Глінка «Іван Сусанін»

Слайдів: 12 Слів: 427 Звуків: 0 Ефектів: 0

Героїчна тема. Опера "Іван Сусанін". "Життя за царя". М.І.Скотті «Подвиг Івана Сусаніна». Арія Сусаніна. Ти прийдеш, моя зоря. Хор «Слави» з опери «Іван Сусанін». Музей подвигу Івана Сусаніна. Івану Сусаніну споруджено пам'ятник. Російська народна пісня. - Глінка «Іван Сусанін».

Руслан і Людмила

Слайдів: 28 Слів: 443 Звуків: 0 Ефектів: 0

М.І.Глінка опера «Руслан та Людмила. Казки та пісні завжди були душею народу. Михайло Іванович Глінка. М.І. Глінка був основоположником російської класичної музики. Історія виникнення опери. Робота над оперою розпочалася у 1837 році і йшла протягом п'яти років. Лібрето. Тут працював М.І. Глінка над оперою «Руслан та Людмила». Михайло Глінка у Качанівці працював над оперою «Руслан та Людмила». Рукопис М.І.Глінки. Казковий сюжет опери. Ілюстрації до поеми А.С. Пушкіна «Руслан та Людмила». Чарівні пригоди героїв. «Руслан та Людмила» - казково-епічна опера. Розвиток сюжету відрізняється спокійною та неквапливою течією. -

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com


Підписи до слайдів:

Презентація на тему: Глінка Михайло Іванович Випитала: Вихователь МДОУ «Дитячий садок №207» Гусарова Анжела Валентинова

Дитинство Михайла Івановича Народився Михайло Іванович у 1804-му році, у маєтку свого батька, у селі Новоспаському, що у Смоленській губернії. У нього були помітні предки. Так, наприклад, прадід композитора був польським шляхтичем, Вікторином Владиславовичем Глінкою, від якого у спадок онуку дісталася сімейна історія та герб. Коли Смоленська область перейшла внаслідок війни під владу Росії, то Глінка змінив підданство і став російським православним. Свою ж владу він зміг зберегти завдяки владі церковній.

Виховували Глінку молодшого його бабця, Текла Олександрівна. Мати під час виховання сина практично не брала участі. Ось і виріс Михайло Іванович таким нервовим недоторканням. Сам же він згадує ці часи, ніби він зростав такою собі «мімозою». Після смерті бабусі він перейшов під крильце матері, яка доклала чимало сил для того, щоб повністю перевиховати свого сина. Ігри на скрипці та фортепіано маленький хлопчик навчався приблизно з десяти років. Текла Олександрівна, бабуся композитора.

Вже у ранньому віці маленький Мишко чуйно реагував на народні потіхи та пісні. Народний фольклор справив на хлопчика велике враження, яке він трепетно ​​зберігав своє життя. Ці враження та переживання, згодом будуть відображені у творчості великого російського композитора.

Життя та творчість Спочатку музиці Глінку навчала гувернантка. Пізніше батьки його віддали в шляхетний пансіон, що в Санкт-Петербурзі, Там же він познайомився з Пушкіним. Той приходив туди до свого молодшого брата, однокласника Михайла.

1822-1835 У 1822-му молодик закінчив навчання в пансіоні, але заняття музикою аж ніяк не покинув. Він продовжує музикувати у дворянських салонах, а також інколи керує оркестром дядька. Приблизно в цей час Глінка стає як композитор: він надзвичайно багато пише, при цьому посилено експериментуючи в різних жанрах. У цей же час він написав деякі пісні та романси, які добре відомі й сьогодні. Серед таких пісень можна виділити «Не спокушай мене без потреби», «Не співай, красуне, при мені». Наприкінці квітня 1830 року молодик переїжджає до Італії. При цьому він здійснює велику подорож Німеччиною, яка розтягнулася на всі літні місяці. Саме тоді він пробує свої сили у жанрі італійської опери.

1836-1844 Приблизно 1836-го року він закінчив роботу над оперою «Життя за царя». А ось поставити її було значно важче. Справа в тому, що цьому став на заваді директор імператорських театрів. Але ж він віддав оперу на суд Катерино Кавосу, а той залишив про неї найприємніший відгук. Опера була прийнята з надзвичайним захопленням. Глінка в результаті написав матері наступні рядки: «Учорашній вечір відбулися нарешті мої бажання, і довга праця мій був увінчаний найблискучішим успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з завзяття… государ-імператор… дякував мені і довго розмовляв зі мною…»

Після опери Глінку призначили капельмейстером Придворної співацької капели. Нею він згодом керував протягом двох років. Рівно через шість років після прем'єри «Івана Сусаніна» Глінка надав громадськості «Руслана та Людмилу». Роботу над нею він почав ще за життя поета, а ось закінчити її вдалося лише за допомогою дрібних поетів.

1844-1857 Нова опера пережила велику критику. Глінка важко переживав цей факт, і вирішив вирушити у далеку закордонну подорож. Тепер він вирішив поїхати до Франції, а потім до Іспанії, де і продовжує працювати. Так він мандрував до літа 1947 року. У цей час він працює над жанром симфонічної музики. Довгий час він подорожує, два роки прожив у Парижі, де відпочивав від постійних роз'їздів у диліжансах та залізницею. Часом повертається до Росії. Але 1856-го року він поїхав до Берліна, де 15 лютого і помер.

5 найвідоміших творів Михайла Глінки Іван Сусанін (1836) Опера Михайла Івановича Глінки у 4 актах з епілогом. В опері розповідається про події 1612, пов'язані з походом польської шляхти на Москву. Присвячена подвигу селянина Івана Сусаніна, який завів ворожий загін у непрохідну хащу, і там же загинув. Відомо, що поляки йшли до Костроми, щоб убити 16-річного Михайла Романова, котрий ще не знав, що стане царем. Дорогу їм зголосився показати Іван Сусанін. Вітчизняна війна 1812 року пробудила в людях інтерес до своєї історії, популярними стають сюжети на російські теми. Свою оперу Глінка написав через двадцять років після опери Катерино Кавоса на ту саму тему. Якоїсь миті на сцені Великого театру одночасно ставили і той, і інший варіант популярного сюжету. А деякі виконавці брали участь в обох операх.

Руслан та Людмила (1843) Опера Михайла Івановича Глінки на 5 діях. Композитор написав її за однойменною поемою Олександра Пушкіна із збереженням віршів оригіналу. Оперу зустріли прохолодно, але провини Глінки у цьому не було. Публіка виявилася не готовою до новаторства композитора, відходу від традиційної італійської та французької оперних шкіл. Перше знайомство з шедевром Глінки застало глядачів зненацька. "Музика старих чарівних опер лише ілюструвала зміну ситуацій - тут вона набула самостійного значення".

Камаринська (1848) Камаринська - російська народна танцювальна мелодія, широку популярність здобула в однойменній увертюрі Глінки. У ній композитор наслідує російський народний спів з підголосками, коли твори починається в один голос, а при розвитку додаються нові голоси. За твердженням історика-краєзнавця Пясецького, російська народна пісня "Комаринська" ("Камаринська") - залишилася "пам'ятником зради мешканців Комарицької волості Борису не тільки як государю, а й як своєму поміщику-барину". Інша версія говорить про Камаринську як про пісню радості людей, які втекли з татарського полону.

Вальс-фантазія (1839 - для фортепіано, 1856 - розширена редакція для симфонічного оркестру) Як і в польських танцях з опери "Життя за царя", Глінка йде шляхом симфонізації вальсу - прийом, яким користувався інший великий композитор Петро Ілліч Чайков. Вальс-фантазія - один із найзначніших, відомих і часто виконуваних творів Глінки.

"Патетичне тріо" d-moll для кларнета, фагота та фортепіано (1832) Патетичне тріо стало останнім зверненням двадцятивосьмирічного композитора до камерної музики. Все життя Глінка писав фортепіанні, сценічні, оркестрові, вокальні і хорові твори. На той час Глінка подорожував Італією, поправляючи здоров'я. Звісно, ​​на нього впливали італійські композитори. Незабаром після завершення роботи над тріо у Мілані відбулася його світова прем'єра. Його першими виконавцями стали музиканти оркестру театру Ла Скала кларнетист П'єтро Тассістро, фаготист Антоніо Канту та сам Глінка, який виконав партію фортепіано. Пізніше Глінка відредагував тріо для скрипки, віолончелі та фортепіано.

ДЯКУЄМО ЗА УВАГУ


Михайло Іванович Глінка (1804 – 1857)



Батьки композитора Євгенія Андріївна Іван Миколайович



Виховувала Глінку бабуся, Фекла Олександрівна, яка всіляко балувала його, чому він виріс болючим і слабким.

Із записок М.І. Глінки:

«Незабаром після народження мого матінка моя Євгенія Андріївна, уроджена Глінка, змушена була надати початкове моє виховання бабці моєї Фекле Олександрівні (матері мого батька), яка, оволодівши мною, перенесла мене до своєї кімнати. З нею, годівницею та нянею провів я близько трьох чи чотирьох років, бачачись з батьками дуже рідко…»


Початкова освіта Глінка

Перші музичні враження

композитора - спів кріпаків

селян та дзвони дзвонів місцевої

церкви. Крім того, він захоплювався

грою оркестру кріпосних музикантів

у маєтку дядька,

Опанаса Андрійовича Глінки.

Михайло Іванович навчався грі на скрипці та фортепіано і музика чинила на нього настільки сильний вплив, що одного разу на зауваження про неуважність він помітив:

«Що ж робити?... Музика – душа моя!» .



У 1817 році батьки привозять Михайла до Санкт-Петербурга і поміщають у Шляхетний пансіон при Головному педагогічному інституті, де його гувернером був поет, декабрист Вільгельм Карлович Кюхельбекер, друг А. С. Пушкіна.

В. К. Кюхельбекер


У пансіоні Глінка вивчав іноземні мови, географію, зоологію. У Петербурзі він відвідував концерти, оперний театр, а також брав уроки у найбільших музикантів, зокрема ірландського піаніста і композитора Джона Філда.

Джон Філд


Після закінчення 1822 року пансіону Михайло Глінка посилено займається музикою: вивчає західноєвропейську музичну класику, бере участь у домашньому музикування в дворянських салонах, іноді керує оркестром дядька. У цей же час Глінка пробує себе композитором, пишучи варіації для арфи або фортепіано на тему з опери австрійського композитора Йозефа Вайгля «Швейцарське сімейство».

У 1824 році він вступає на службу до канцелярії Головного управління шляхів сполучення.

У 1828 році – залишає службу та присвячує себе музиці. На той час він вже автор романсів, «російських пісень», арій в італійському стилі, квартетів.


Здоров'я композитора погіршилося, і він вирушає до Європи на води.

Наприкінці квітня 1830 року композитор вирушає до Італії, затримавшись на шляху до Німеччини.

Приїхав до Італії на початку осені

І оселився в Мілані.

В Італії Глінка знайомиться

з визначними композиторами

В. Белліні та Г. Доніцетті,

вивчає вокальний стиль бельканто

і сам багато складає в

"італійському дусі". Тут він

йому приходить ідея написати

оперу на російську сюжет.


У липні 1833 року Глінка вирушив до Берліна, зупинившись шляхом на деякий час у Відні. У Берліні Глінка, під керівництвом німецького теоретика Зігфріда Дена, працює в галузі композиції, поліфонії, інструментування.

Зігфрід Ден

Отримавши 1834 року звістку

про смерть батька, Глінка вирішив

негайно повернутися до Росії.


Повернувшись до Росії, Глінка починає шукати сюжет для опери. За порадою Жуковського він зупиняється в історії російського селянина Івана Сусаніна.

В. А. Жуковський


Наприкінці квітня 1835 року Глінка повінчався з Марією Петрівною Івановою. Незабаром після цього молодята вирушили до Новоспаського, де Глінка взявся за написання опери.

У 1836 році опера «Життя за царя» була закінчена, проте Михайлу Глінці насилу вдалося домогтися постановки на сцені Петербурзького Великого театру.


Опера була тепло зустрінута передовою публікою, але аристократія та імператорський двір знайшли її «кучерською».

Слухаючи цю новинку,

Заздрість, злобою затьмарилася,

Нехай скрегоче, але вже Глінку

Затоптати не зможе у багнюку.

А.С. Пушкін

Співай у захваті, російський хор,

Вийшла нова новинка,

Веселись, Русь! Наш Глінка –

Вже не глинка, а фарфор.

Вієльгорський



У 1856 році Глінка їде до Берліна. Після одного з концертів у залі Королівського палацу Глінка сильно застудився, а 3 лютого 1857 року помер.

На настійну вимогу сестри прах Глінки в 1857 був перевезений до Росії і похований на цвинтарі Олександро-Невської Лаври.