Чи потрібно музикантові-початківцю знати про те, що таке мажорні та мінорні гами? Звичайно, це вже більш-менш серйозна теорія музики, але все ж таки це може стати в нагоді. Тим більше, що ця тема не така вже й складна, як може здатися. Головне, розібратися, і стане зрозуміло 🙂
Гамма будується від основної ноти (тональності). Наприклад, ми маємо тональність До мажор. Якщо ми захочемо збудувати гаму, то вийде гама До мажор.
У гамі всього 8 нот. Перша нота - основна (наприклад, До), а остання буде теж До, тільки октавою вище.
Отже, у будь-якій гамі – і мажорній, і мінорній – 8 нот, але у різних гаммах ці ноти відрізнятимуться. Спочатку згадаємо, :
Напівтон- Відстань від однієї клавіші (неважливо, чорної або білої) до сусідньої, що стоїть поруч (неважливо, праворуч або ліворуч).
Тон- відстань від однієї клавіші (неважливо, чорної чи білої) до клавіші, що стоїть через одну (неважливо, праворуч або ліворуч).
Існує така формула для будови мажорної гами:
тон-тон-напівтон-тон-тон-тон-напівтон.
Тобто якщо ми хочемо побудувати гаму До мажор (мажорну), то перша нота у нас буде До, а далі від неї рахуємо за формулою.
Дивимося, як збудувати гаму До мажор:
Так само будується будь-яка мажорна гама. Головне запам'ятати формулу, а також зрозуміти, що перша нота буде такою самою, як і називається гамма. Наприклад, якщо ми хочемо побудувати гаму Мі мажор, то перша нота буде Ми, А далі будуємо за формулою.
У мінорній гамі теж 8 нот, та інші ноти. Перша нота - така сама, як і називається гамма. Якщо гамма До мінор, то перша нота - До. А далі будуємо за формулою.
Будова мінорної гами:
тон - напівтон - тон - тон - напівтон - тон -тон
Як бачите, формула трохи відрізняється. Подивимося на прикладі, як виглядатиме гама До мінор (мінорна гама від До):
Існує три види мінорної гами:
- натуральний;
- гармонійний;
- мелодійний.
На цьому етапі докладно розглядати ми їх не будемо.
Висновок
Сподіваюся, я не надто складно все виклав. Головне — розібратися. Це може Вам колись стати в нагоді.
І насамкінець подивіться прикольне відео про піаніно з містером Біном 🙂
Одне з найпопулярніших питання у музикантів-початківців: Які гами бувають, точніше які є лади у музиці?
Багато музикантів використовують у своїй творчості обмежену кількість ладів.
У принципі, у цьому немає нічого поганого, можна за допомогою одного ладу висловлювати свої ідеї і комусь цього вистачає. Однак якщо порівняти лад з певною стравою, то багато хто, напевно, захоче розширити свої «гастрономічні» уподобання. Вся краса незвичайних ладів у тому, що за допомогою них можна миттєво, без особливих зусиль, набувати специфічного, характерного для конкретного ладу звучання. Наприклад, лади зі збільшеною секундою завжди мають східний, арабсько-іспанський колорит, пентатоніка звучить китайсько-японською, а штучні лади створюють модернове звучання (послухайте, наприклад, Dream Theater). Кожен новий лад це як особлива приправа, яку ви додаєте до своєї музики.
З метою ознайомлення своїх читачів з усім розмаїттям ладів я створив спеціальну рубрику «Гами та Лади», в якій будуть розміщені статті з повним описом ладів. Одна стаття один лад/гамма.
Що потрібно для успішного вивчення ладів?
- Вивчіть ноти та структуру гами, постарайтеся запам'ятати її звучання. До кожної статті я додаватиму звуковий приклад імпровізації для закріплення Ваших слухових уявлень про певний лад.
- Пропрацюйте різні всередині ладу.
- Програйте гармонійні приклади ладу, звертаючи увагу на характерні. Оскільки більшість досліджуваних ладів будуть поза сферою тональності, то й принципи гармонізації у них будуть інші. До кожного ладу завжди будуть додаватися найбільш вдалі варіанти акордів, які можна обіграти за допомогою ладу, що вивчається.
- Спробуйте написати просту мелодію на основі досліджуваного ладу. У більшості ладів закладено своє внутрішнє фразування, яке спрямовує рухи композиційної думки.
- Спробуйте застосувати вивчений в імпровізаційному середовищі: окремо та у поєднанні з іншими.
Тепер розглянемо загальну класифікацію ладів.
Кількість ладів використовуваних у тональній та модальній музиці по-різному. Тональна музика спирається на два основні лади: мажорний та мінорний (а також їх різновиди гармонійні та мелодійні). Цим вичерпуються можливості побудови ладів у тональній музиці, оскільки будь-яка зміна порушує тональні тяжіння.
В атональній музиці кількість ладів безмежна і кожен може придумати свою гамму.
Загалом усі лади можна розділити на кілька категорій:
Традиційнідо них відносяться лади:
- дорійський
- фригійська
- лідійський
- міксолідійський
- еолійська
- локрійська
а також мажор, мінор та їх різновиди.
які у свою чергу діляться на безнапівтонові-ангемітонні до них відносяться всі звернення стандартної пентатоніки. А також гемітонні з одним або двома півтонами (японські лади) 
Етнолади— до цих ладів належать різні китайські, циганські, балканські лади тощо. Також етнолади можуть складатися з різних 1/4 тонових та інших нетемперованих поділів.
Штучно створеніце можуть бути поєднання вже відомих ладів (наприклад, лідійсько-еолійський, лідійсько-міксолідійський), а також створені математичним шляхом за допомогою з'єднання однакових або неоднакових тетрахордів шляхом поділу їх напівтоном або тоном. Ще один спосіб створення штучних ладів - це комбінація інтервальних моделей, наприклад, 1:2, 1:3 і т.д.
Наступна група особливих ладів - це лади обмеженої транспозиції Месіана- Серед цих ладів знаходяться як відомі зменшена і целотонова гамма, так і незвичайні нові лади.
Відмінною рисою цих ладів є неможливість транспонувати їх після певної кількості транспозицій (наприклад, зменшений лад має лише три позиції, після чого ноти повторюються). Ці лади перебувають у стику модальності і тональності (один лад може бути у трьох тональностях)
Наступна група багатооктавні лади- їх діапазон простягається від нони до двох октав і навіть більше (наприклад, повсякденний звукоряд).
На окрему увагу заслуговують джазові лади:
- блюзова пентатоніка
- блюзовий мажор
- альтерована домінантна гама
- бібоповий мажор
- бібоповий мінор
- мелодійний джазовий мінор
- збільшена гама (не плутати з целотоновою гамою)
Гамми- Це послідовність з семи нот, що йдуть один за одним, які становлять тональність або певний лад. Ноти всередині цих структур завжди поєднуються між собою, і при правильному розташуванні становлять гармонійні інтервали або акорди, з яких саме складається музика та твори. Саме цьому аспекту і присвячено цю статтю. Тут ви знайдете повне пояснення, що таке гами та як їх складати самостійно.
По суті, знання гам необхідне кожному музикантові. Гітаристові вони дадуть величезний простір для імпровізації та твору як рифів, так і соло-партій. Без них ви не зможете придумати гарну партію, яка звучатиме максимально гармонійно всередині композиції, або взагалі пробудувати її скелет. Крім того, вони будуть корисні і для аранжувальника, якому треба складати партії для різних інструментів.
Знаючи гами, кожен гітарист зможе відразу імпровізувати і розуміти, що саме йому грати зараз. Це корисно на групових джемах, у тому числі, можливо, вийдуть нові пісні. Крім цього, без гам ви не зрозумієте, як будувати акорди, і не зможете урізноманітнити свої акустичні композиції.
Повний список
Цей розділ зроблений для того, щоб вам було зручніше розбирати кожну з гам. У ньому ви знайдете посилання на окремі статті, присвячені кожній з тональностей та боксів усередині неї.
Проста відповідь на це питання – все. Таким чином, ви не тільки зазубріть звуки, що входять у тональність, але й вивчіть .Однак, найпростіше почати з гам До-мажор або Ля-мінор. Причина в тому, що всі ноти, що входять до них, не є проміжними. Вивчивши їх розташування, ви зможете легко знаходити ноти-дієзи або бемолі, які входять до складу інших тональностей.
Крім тогоІ про це буде сказано нижче, вам варто звернути увагу на так звані гітарні бокси – якщо вивчити їх, то подальше освоєння гам буде набагато простіше, ніж воно могло б бути.
Як уже було сказано вище, гами дозволять вам вільно імпровізувати всередині будь-якої тональності. Це особливо зручно, якщо на сцені ви раптом збиваєтеся під час виконання пісні і не можете знайти потрібний фрагмент вашого соло. Знаючи гами ви, замість того, щоб зупинитись, просто починаєте грати щось інше, і повертаєтеся в потрібний відрізок.
Крім того, нерідко трапляється так, що композиція видозмінюється усередині виступу. Ви можете на емоціях зіграти більше квадратів пісні, ніж треба, і тоді вам буде набагато простіше заповнити цей простір модуляціями та сольними партіями.
Гами бувають двох типів – мажорні та мінорні. Їх двадцять чотири штуки, за кількістю всіх існуючих тональностей, проте є одна особливість, яка спростить вам їхнє розучування. Справа в тому, що гамма, яка входить у мажорну тональність, також є і в паралельно їй мінорі, і навпаки. Таким чином, вам за фактом треба тільки запам'ятати, які ключі паралельні один одному, і розучити дванадцять гам.
Самі собою ці бокси можуть бути дієзними і бемольними – якщо всередині них є, відповідно, ноти з цими знаками. Крім того, є і особливий підвид - хроматична гама, при якій кожна нота, що входить у тональність, підвищується на півтону, за винятком однієї.
Теорія побудови
Мажорна гама будується за таким принципом:
Тоніка - Тон - тон - напівтон - тон - тон - тон - напівтон. Це стандартна схема, від якої і відштовхуються всі музиканти.
Мінорна гама будується так:
Тоніка - Тон - напівтон - тон - тон - напівтон - тон - тон.
Хроматична гама ж відштовхується від цієї схеми, і підвищує всі ноти на половину тону, крім шостого ступеня, замість якого знижується сьома, якщо ми говоримо про мажору, або за винятком першої, замість якої знижується друга, якщо говоримо про мінор. Варто враховувати, що ми добудовуємо до кожної ноти додатковий півтон, а не міняємо її на дієзну або бемольну.
Крім тогоЯкщо в мінорі між двома останніми тонами вставити ще й півтон, то вийде так звана гармонійна гама. Те саме стосується і мажора, але якщо півтон вставити між п'ятою і шостою сходинками. Це надає звуку східного відтінку.
На гітарі зіграти гаму можна як на одній струні, так і по всьому грифі. У першому випадку ви просто рухаєтеся з першого або нульового ладу до дванадцятого, якщо ми говоримо про до-мажор або ля-мінор, або з будь-якого іншого до моменту, поки не пройдете повну октаву.
Однак набагато простіше та корисніше грати гами так званими боксами. Тоді ви знатимете, на якій струні знаходиться, яка нота, і зможете набагато простіше імпровізувати та будувати нові гами надалі вже самостійно.
Найголовніше - .Від вас потрібно чітко виставляти акценти під час гри в сильну частку, щоб краще відчути ритм. Ще хорошим варіантом буде грати і записувати рифи всередині тональності, і потім уже грати гами під них. Таким чином, ви зможете вільно імпровізувати та вчитися вже грати соло-партії, а не просто програвати окремі бокси.
Крім того, спробуйте грати гами дуолями, тріолями та іншими ритмічними малюнками. Тобто, за один удар метронома вам треба програти ноту двічі, три чи більше. Це сильно прискорює руку і вчить звикати до непарних та ламаних розмірів.
Особливості гри
На гітарі все набагато простіше, аніж на піаніно. Вся справа саме у боксах. По факту, вивчивши хоча б пару штук, ви вже точно знатимете, як будувати нові гами, і точно не втратите музику і продумування партій.
Бокси гами - що це таке
По суті, бокси– це стійкі позиції чи схеми, що утворюють собою гаму. Вони включають всі струни, а не тільки одну, і трохи змінюються в залежності від вашої позиції на грифі. Крім того, сюди входять і класичні лади, які беруть свій початок ще з грецької музики. Якщо ви не хочете заглиблюватися в теорію і вивчати спосіб побудови гам - то лади допоможуть вам все одно завчити їх.
Позиції гам на гітарі. Скільки та які бувають?
Позиції гам також поділяються на мажорні та мінорні. Усього їх п'ять штук, і вони рухаються грифом залежно від тональності, в якій ви граєте. Тому для комфортної гри вам достатньо вивчити п'ять боксів до-мажору, і зрушувати їх вниз по грифу, спираючись на те, в якому ключі знаходиться пісня.
Приклади гам на гітарі для початківців
Цей розділ включає приклади гам і аплікатур до них. Це зроблено в першу чергу для гітаристів-початківців, щоб вони подивилися і освоїлися – знайшли потрібні бокси на грифі і зрозуміли на практиці, що це таке.
Музика має властивості, незрозумілі логіці звичайної людини. Вона здатна хвилювати, піднімати бойовий дух, заспокоювати чи навпаки доводити до істерики. Той, хто брав до рук гітару, знає, як заворожують звуки від вібрації струни, як починають стягуватися люди до цих звуків. Навіщо купувати якісні колонки чи ходити на живі концерти, чому людині таке важливе гарне звучання? Той, хто вирішив зрозуміти це сам або просто взяв до рук музичний інструмент, рано чи пізно усвідомлює, що в музиці є свої закони, ноти ставляться не як завгодно, а відповідно до правила побудови гам. "А що таке гами?" - Запитайте ви.
Музичний лікнеп
Людина, яка прийшла в музичну школу вчитися або вирішила зрозуміти теорію сама, починає стикатися з такими словами, як звукоряд, тоніка, з питаннями про те, що таке гами, тон і таке інше.
Зі звукорядом все просто, це звуки все поспіль. Тоніка чи тон гами – це головний звук. Гамма – це звукоряд від тоніки до тоніки. Щоб було зрозуміліше, гляньте на клавіші піаніно, бачите, як чергуються білі та чорні клавіші. Період повторення зміни кольорів триває сім білих клавіш, з восьмої починається новий період. Ось перша та остання клавіша в гамі і буде тонікою. Бемоль, який схожий зовні на знижує звук на півтону, а діез, зовні схожий на ґрати, підвищує на півтону.
Ще варто розібратися із цифрами. Тому що в музиці вони вимовляються латинською мовою. Прима - один, секунда - два, терція - три, кварта - чотири, згадайте відому байку "Квартет", про чотирьох музикантів, квінту - п'ять, сексту - шість, септіму - сім, до римських імен часто додавали Клавдій Секст або Юлій Септим, що означало шостий та сьомий відповідно, октава – вісім.
Типи гам
Що таке гами? звуків, тому якщо у вас під рукою музичний інструмент, то ви прямо зараз зможете її зіграти. З основних видів розрізняють мажорну та мінорну. Є їхні версії - гармонійні та мелодійні. На ці типи гам спирається тональна музика.
Види гам дуже різноманітні, є модальні, тут трохи складніше для розуміння, так як гами в модальній музиці можуть вміщати більше або менше семи звуків. Існують пентатонні гами із п'яти звуків. Особливу увагу варто звернути на джазові гами: пентатоніка та бібоповий мажор та мінор, джазовий мінор з мелодійним різновидом, збільшена гамма, альтерована домінантна гамма.
Деякі вигадують свої назви гам, коли вважають, що побудували щось нове, але насправді уникнути стандартів музики якщо не неможливо, то вкрай складно.
Побудова гам
Мажорна гама будується, рахуючи від першого звуку, як тон (W), тон (W), напівтон (H), тон (W), тон (W), тон (W), напівтон (H). Мажорна гама від ноти до найпростіша, тому що не має дієзів та бемолів. Мінорна гама будується, рахуючи від першого звуку: тон (W), напівтон (H), тон (W), тон (W), напівтон (H), тон (W), тон (W). З мінорних найпростіша гама від ноти ля.
У гармонійному мажорі знижується шостий звук, а мелодійному - шостий і сьомий звуки. Навпаки, підвищується сьомий звук, а в мелодійному - шостий та сьомий звуки.
Давайте для кращого розуміння побудуємо всі типи гам від ноти до і ми, ноти з діезами та бемолями знаходяться на чорних клавішах.
Мажорна гама ДО: до, ре, мі, фа, сіль, ля, сі, до.
Гармонійна мажорна гамма ДО: до, ре, мі, фа, сіль, ля Ь (шостий знижений звук, чорна клавіша), сі, до.
Мелодична мажорна гама ДО: до, ре, мі, фа, сіль, ля Ь (шостий знижений звук, чорна клавіша), сі Ь (сьомий знижений звук, чорна клавіша), до.
Мінорна гама ДО: до, ре, мі Ь (чорна клавіша), фа, сіль, ля Ь (чорна клавіша), сі Ь (чорна клавіша), до.
Мінорна гармонійна гамма ДО: до, ре, мі Ь (чорна клавіша), фа, сіль, ля Ь (чорна клавіша), сі (підвищений сьомий звук), до.
Мінорна мелодійна гама ДО: до, ре, мі Ь (чорна клавіша), фа, сіль, ля (підвищений шостий звук), сі (підвищений сьомий звук), до.
Мажорна гама МІ: мі, фа # (чорна клавіша), сіль # (чорна клавіша), ля, сі, до # (чорна клавіша), ре # (чорна клавіша), мі.
Гармонічна мажорна гама МІ: мі, фа # (чорна клавіша), сіль # (чорна клавіша), ля, сі, до (шостий знижений звук), ре диез (чорна клавіша), мі.
Мелодична мажорна гама МІ: мі, фа # (чорна клавіша), сіль # (чорна клавіша), ля, сі, до (шостий знижений звук), ре (сьомий знижений звук), мі.
Мінорна гама МІ: мі, фа # (чорна клавіша), сіль, ля, сі, до, ре, мі.
Мінорна гармонійна гама МІ: мі, фа # (чорна клавіша), сіль, ля, сі, до, ре # (підвищений сьомий звук, чорна клавіша), мі.
Мінорна мелодійна гама МІ: мі, фа #, сіль, ля, сі, до # (підвищений шостий звук), ре # (підвищений сьомий звук), мі.
Гами у музиці
Напевно, ви чули слово гама щодо не тільки музики. Це може бути і гама почуттів для опису емоцій та подій, а може бути для створення картини. Гамма нот для музиканта як палітра для художника. На ній тренують пальці для гри на музичному інструменті, навчаються орієнтуватися серед струн чи клавіш, звикають до звучання. При написанні творів, за відсутності музичного інструменту, поряд звуки згадують по гамах. Можна, напевно, обійтися без них, і результат отримати непоганий. Але навіщо відмовлятися від зручного та перевіреного інструменту.
Будь-яка таблиця гам є підказкою для музиканта, звичайно, знаючи правила, можна побудувати будь-яку гаму самому, але зі шпаргалкою простіше. Адже щоб побудувати потрібний інтервал між нотами, достатньо поглянути на гамму тієї ж тоніки, що і твір, що створюється, і залишити необхідні ноти.
Мистецтво музики
Мистецтво гри музичних інструментах напрацьовується роками. Спочатку музична школа, потім консерваторія, потім академія і всюди грають гами. Грають для розминки, гнучкості пальців. Це гамма музики!
Математика та музика
Сучасні вчені досконально підійшли до музики з точки зору математики. Музика підпорядковується законам, які можна прорахувати. Зробити всі розрахунки в голові складно, але записавши алгоритм у комп'ютер, машину навчили складати музику. Кажуть, що виходить не гірше за твори класиків.
Але машина є машина. Що таке гами для неї? Для неї це набір звуків, із якого треба скласти послідовність. Для людини це фарби, якими він описує емоції. Будь-який композитор уявляє музику, надає їй настрій через посилення, затихання та інші прийоми. Їхні твори мають назви, такі як «Прощання з батьківщиною», «Артист естради», вальс «Берізка», «Суперниці». Композитори описують події та дії, використовуючи мову музики.
Комп'ютери пішли далеко у розвитку і можуть написати музику, але складає її людина!
Зміст статті
МУЗИЧНІ ГАММИ,послідовності музичних звуків, побудовані у висхідному чи низхідному напрямах. Гама (точніше – звукоряд) представляє в узагальненій формі, зазвичай у діапазоні октави (наприклад, від допершої октави до додругий октави), фундамент тієї музики, з якої вилучено дану гаму. Теоретично число гам-звукорядів дуже велике; у різних національних культурах існують різні звукоряди.
Хроматична гама.
Хроматична гама містить у собі всі звуки, що входять до темперованого європейського звукоряду. У цій гамі кожен тон відстоїть на півтон від попереднього та наступного; у темперованому строю півтон – найменша можлива відстань між звуками.
Нотація хроматичної гами змінюється залежно від музичного контексту, як показано у прикладі 1. Наприклад, до-дієз (cis) та ре-бемоль (des) позначають звук однієї висоти. Виникає явище, що називається енгармонізмом . Зазвичай, але не обов'язково, висхідні хроматичні послідовності записуються за допомогою дієзів (), бекарів () та дубль-дієзів (), а низхідні послідовності – за допомогою бемолей (), бекарів () та дубль-бемолів () (приклад 2).
Лише до 20 ст. хроматична гама стала розглядатися як самодостатній звукоряд музичної композиції. Це можна показати з прикладу додекафонного твору А.Шенберга – сюити, ор. 25. Подана у прикладі 3 послідовність звуків – це «серія» (або «ряд») цього твору; відповідно до правил додекафонії даний набір звуків, саме в тому порядку, в якому вони з'являються, становить мелодико-гармонічну структуру твору. Шенбергівську серію можна порівняти з хроматичною гамою: гама містить ті ж звуки, але не привносить до них індивідуального порядку.
Діатонічні гами.
У попередні епохи хроматизм служив переважно для збагачення та розширення виразних можливостей кількох діатонічних звукорядів, склад яких визначається октавним діапазоном, присутністю двох півтонів і п'яти цілих тонів (як у сучасних мажорі та мінорі, що також належать до діатонічних звукорядів). У Середньовіччі всі звукоряди були діатонічними і включалися до ладового космосу т.зв. Досконалої системи, цієї невірно витлумаченої спадщини класичної античності. Досконала система була подібність сучасної хроматичної системи, тобто. була склепінням всіх основних тонів (звукорядів), які у музиці. Ці звукоряди були діатонічними – вони відповідали білим клавішам сучасного фортепіано. Відхилення від основних тонів, які неминуче виникали в музичній практиці, розглядалися середньовічними теоретиками як musica falsa або musica ficta - "фальшива", "хибна" музика. У каноні Одо Клюнійського (10 ст) до звуків зведеного діатонічного звукоряду вперше були прикладені буквені позначення, які представлені (у сучасній їх формі) у прикладі 4.
Досконала система визначає основне правило нотації діатонічних гам: кожна літера в межах октави використовується лише один раз. Звідси походить ряд труднощів і неясностей у позначенні тонів хроматичної гами: доводиться використовувати сім основних букв із закінченнями -is або -es (наприклад, до-дієзпозначається як cis, ре-бемоль- як desі т.д.).
Лади.
Діатонічна гама може бути побудована від будь-якого ступеня, наприклад: ля – сі-бемоль – до – ре – мі – фа – сільабо ре – мі – фа – сіль – ля – сі-бемоль – доі т.д. Оскільки в Досконалій системі (як і в розташуванні білих клавіш на клавіатурі фортепіано) фіксуються два півтони – ми - фаі сі – до, можуть займати різні позиції стосовно початкового тону звукоряду. Саме ця якість, розташування півтонів у відношенні до початкового тону – ініціалісу, дозволяє розрізняти сім діатонічних ладів («модусів») (приклад 5). Їх іноді називають «церковними» ладами, і вони визначають вигляд всієї середньовічної музики, особливо церковного співу. Будь-який середньовічний лад характеризується не тільки співвідношенням півтонів з ініціалісом, але і позицією домінанти як тону, що найчастіше повторюється (у деяких стилях церковного співу), а також амбітусом, тобто. обсягом ладу. Амбітус міг бути двох видів: якщо лад будувався від ініціалісу нагору, він називався «автентичним»; якщо лад починався на кварту нижче за ініціаліс і закінчувався на квінту вище за нього, він називався «плагальним» («вторинним»).
Транспозиція та альтерація.
Лади можуть транспонуватися (переміщатися); вони можуть бути побудовані від будь-якого тону всередині октави. Однак у разі збереження структури ладу необхідно запровадження про «випадкових знаків» – дієзів і бемолей. Якщо дорійський лад будується від сіль, а не від ре, третьою його ступенем має бути сі-бемоль, а не сі.На практиці у ладах виникали й інші хроматизми, особливо в заключних каденціях, де, наприклад, у дорійському ладі замість ходу до – рез'являвся хроматизм до-дієз – ре.
Лади описаного вище типу використовуються насамперед для класифікації монодической музики, особливо середньовічного церковного співу. Саме тому амбітус та домінанта розглядаються як відмінні риси подібних ладів. Іншим можливим способом класифікації стародавніх (і фольклорних) ладів може бути мелодійна формула («співка») або група формул, характерних для цього ладу. Такий зв'язок певних мелодійних формул з тим чи іншим чином типовий для більшості незахідноєвропейських культур, зокрема східних (наприклад, для індійської раги). Цей зв'язок простежується в давньоруському церковному співі та у стародавніх пластах російського фольклору.
Мажорний та мінорний звукоряди (гами).
З розвитком поліфонії модальна теорія втратила всеосяжне значення. До 16 ст. теоретиками спостерігалося вже тільки чотири автентичні лади, що використовуються (від ре,ми,фа,сіль) та чотири відповідних їм додаткових. При цьому посилення гармонійної основи поліфонічного листа та поява різних альтерованих тонів призвели до розширення таблиці ладів з дванадцяти до чотирнадцяти – шляхом додавання теоретично «обчислених» локрійського та гіполокрійського ладів (з ініціалісом сі). Серед усіх ладів (дванадцяти чи чотирнадцяти) виділилися два – іонійський лад від дота еолійський лад від ля, які лягли в основу мажоро-мінорної системи, що формується. Перехід від дванадцяти ладів 16 в. до мажору та мінору сучасної тональної системи стався у 17 ст. Але переважання мажору і мінору відчувалося й у ранній музиці; ці лади зберігають своє значення донині.
Мажорний звукоряд (приклад 6) відрізняється чіткістю структури. Розташування мелодійно активних півтонів – між третім і четвертим і між сьомим і восьмим ступенями – надає мажорному звукоряду інтонаційні тяжіння, строго орієнтовані на ініціаліс, він же фіналіс – кінцевий тон: нині він називається тонікою. Одночасно в мажорі створюється поєднання між домінантою (V ступенем) і тонікою, що повідомляє про гармонійну ясність. Подібні властивості мелодійного та гармонійного порядку, що спостерігаються в музиці 17–20 вв.(століття), дозволяють мажору витримувати різноманітні хроматичні зміни, не втрачаючи своєї індивідуальності.
Інші лади.
У західній музиці спостерігається багато інших ладів. Це звукоряди із «пробілами», тобто. між ступенями ладу утворюються інтервали більше секунди. До цього типу належать т.зв. пентатонічні (п'ятиступінчасті) лади. Існують ще й целотонові лади. Обидва типи наведено у прикладі 8. Однак значення подібних утворень незрівнянно з універсальним значенням мажору та мінору.