Давно хотіла представити картини цього художника, що з дитинства полюбився мені.
І ось, нарешті, перелопативши весь інтернет, поєднала дві статті про нього, додала, що знайшла на свій смак, і виношу вам на перегляд.
Вітер з моря і холод по спині ... Пронизують наскрізь картини Ендрю Уайета (Andrew Wyeth)
«Велика країна потребує не яскравих фарб, а яскравих людей. Велич у простоті. А найпростіший і природніший колір - сірий, колір звичайної землі, яку витоптав черевик фермера, чиє обличчя, як і землю, вивітрило вітру і позбавило колориту піт того, хто працює на землі.»
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
«Я переконаний у тому, що мистецтво художника здатне подолати лише таку відстань, яке здатне подолати його кохання», - писав Уайєт.
Що ж, його мистецтво підкорило не лише планету, а й час.
А те, що людина смертна, - так це тільки на Землі.
«Найважливіша річ у мистецтві – це емоції, але вони мають бути вашими власними, так само як ваші труднощі, ваші муки, коли ви створюєте картину. Це велика небезпека знати, як подати обличчя, зобразити ялинку. Натура ніколи не може бути формулою. Я маю відчути модель, щоб її написати.»
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
«Господи, коли я починаю по-справжньому щось вдивлятися, в простий предмет, і усвідомлювати його потаємний зміст, якщо я починаю відчувати його, цьому немає кінця.»
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
«Дочка Маггі».
«Я домагаюся відчуття відчуженості моделі від глядачів. Для мене важливо зберегти частку таємниці всередині картини. Ендрю
Уайєт (Andrew Wyeth)
«Там було жарко, я відчинив вікно, і раптом, вітер надув фіранку, яка не ворушилася, мабуть, років 30. Боже, це була фантастика! Тоненька тюльова мережа злетіла з запорошеної підлоги так швидко, наче це був не вітер, а привид, дух, якому відкрили вихід. Потім я півтора місяці чекав на західний вітер, але, на щастя, в пам'яті жив цей чарівний помах, від якого – холод по спині.»
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
«Я шукаю реальність, реальне почуття предмета, всієї структури навколо нього… Я завжди хочу бачити третій вимір чогось… Я хочу ожити з об'єктом».
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
«Не важливо, що саме ти робиш, важливо, щоб усе, до чого ти торкаєшся, змінювало форму, ставало не таким, як раніше, щоб у ньому залишалася частка тебе.»
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
«Сюжету я приділяю надто багато місця. Якщо я врешті-решт і стану дійсно вартим художником, то тільки тоді, коли відмовлюся від нього.
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
«Ви можете побачити той самий предмет у будь-який час дня або у вашій уяві в міріадах тонових змін. Взагалі, мені нудно писати нові для мене предмети. Мені набагато цікавіше уявити річ, яку я бачив багато років, у новому світлі.»
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
«І тут на вершині пагорба з'явилася маленька фігурка у зеленому немодному пальті з пелериною. Покритий жухлою торішньою травою, освітлений сліпучим зимовим світлом, нескінченний цей пагорб раптом наблизився. У цій худенькій жінці, рука якої повисла в повітрі, я побачив себе, свою душу, що метушиться.
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
"У мене дійсно немає студій. Я блукаю по горищах людей, у полях, у підвалах, скрізь я знаходжу щось, що запрошує мене."
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
«Батько говорив: «Щоб життя дитини було творчим, він повинен мати власний світ, що належить лише йому». Я дуже рано почав малювати, і батько вважав, що коледж художнику не потрібен: мене вчили викладач, що приходив додому, сам батько та його друзі-художники. І він досяг свого. Ще трохи, і я назавжди залишився б у Шервудському лісі Робін Гуда. Звідти я таки вибрався, але пішов у свій світ.
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
«Я дуже скептично ставлюся до настрою картини, якщо цей настрій надається їй свідомо».
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
«У мене сильно розвинена романтична фантазія щодо речей, і саме це я зображую. Але я роблю це у реалістичній манері. Якщо ви не можете підкріпити свої фантазії правдою, то виходить дуже, я сказав би, сутуле мистецтво.»
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
«Намагаюся реагувати на все – стати на зразок резонатора, завжди готового вібрувати в тон коливанням, що походять від чогось або від когось. І я часто схоплюю куточком ока побіжне враження баченого, хвилюючий спалах…»
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
«Я не можу передати якесь почуття без зв'язку з цим місцем. Насправді, я думаю, ваше мистецтво буде тим вищим, чим глибше ви любите те, що зображуєте.»
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
«Я бачив безліч портретів, люди на них як живі – всі написані без частки пристрасті. Деталі точно скопійовані. Це жахливо. Ви ніколи не зможете зрозуміти зображених, у картинах немає життя.
Є митець, який хоче продемонструвати власну особистість. Для мене все, що я пишу, знаходить більше значення, ніж я сам. Тільки божевільний може підкреслювати свою цінність, як творця.
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
«Я малюю ці пагорби навколо Чедз-Форда не тому, що вони кращі за пагорби в інших місцях, а тому, що я народився тут, жив тут, – для мене вони сповнені сенсу.»
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
"Світ Христини"
«Розумієте, важлива постійна присутність на місці дії. Мені треба жити в оточенні того, про що я пишу. Тоді в якийсь момент можна схопити сенс. Коли я писав «Світ Христини», я п'ять місяців працював над полем… Я хотів би написати лише поле без Христини та змусити відчути її присутність. Робити фон – це як будувати будинок, щоб потім там жити… Якщо стримати себе, дочекатися правильного моменту, він може вирішити всю справу.
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
Містик-домосід
Ендрю Уайєт народився 1917 року в Пенсільванії, в невеликому містечку Чеддс-Форд. Батько його, відомий книжковий ілюстратор Ньюелл Уайєт, навчив сина своєму ремеслу, і той уже у віці двадцяти років відкрив свою першу виставку акварелів.
Вона мала успіх, всі картини, виставлені в Галереї Макбет, напрочуд швидко розкупили захоплені поціновувачі. Успіх і надалі супроводжував молодого художника, і вже до 1955 року він стає членом Національної академії дизайну та Американської академії мистецтв та літератури.
Не так швидко, але приходить до нього міжнародне визнання. І хоча його картини та виставки їздили по всьому світу, сам Уайєт завжди відрізнявся майже повною відсутністю інтересу до будь-яких поїздок та подорожей.
Усе життя він провів там, де народився. А на літні місяці переселялося до містечка Кушінг, штат Мен.
«Я свідомо не люблю подорожувати, – писав у своїх щоденниках Ендрю Уайєт. - Після подорожі ви ніколи не повертаєтесь такими ж - ви робитеся більш ерудованими... Я боюся втратити щось важливе для моєї роботи, можливо, наївність».
Не дивно, що на всіх його картинах – пейзажі всього двох місць, а герої полотен – сусіди, що мешкають неподалік. Вибір як модель людини, з якою добре знайомий, шанобливу увагу до кожного - цього правила художник майже ніколи не зраджував.
Та й малюючи природу, він, перш ніж взятися за пензель, прагнув познайомитися з нею максимально близько і міг годинами лежати на землі, вдивляючись у маленьку гілочку або квітку, - «вживатися в їхнє буття».
Навколишню дійсність і повсякденність Ендрю звів у ранг найціннішого, що може бути дано людині. Іноді здається, що, занурюючись у будь-який об'єкт своєї творчості, художник намагається проникнути одразу до суті всіх речей.
І передає це на полотні настільки точно, що непомітно переходить межу між видимим зовнішнім та внутрішнім світом. Недаремно мистецтвознавці, що описують його творчість, заговорили про Ендрю як про «містичного гіперреаліста».
Всесвіт Хельги
Кожна драматична подія в особистій біографії завжди є подією і в художньому просторі Уайета. Одна з таких подій – зустріч із Хельгою Тесторф. Німецька-емігрантка, що працювала на сусідній фермі, яку взяли на роботу в будинок сусіди, стала людиною, через яку Уайєт відкривав і пізнавав на полотні, здавалося, цілий Всесвіт.
Як підсумок - 247 картин за майже 15 років з головною героїнею - жінкою зі вилистим, нічим не примітним прусським обличчям та широко розставленими очима. Картини створювалися в таємниці від усіх, навіть від дружини, і художник згодом ніколи не коментував історію виникнення цієї серії, ані обставини роботи.
Лише одного разу, в щоденнику, описав перший момент цієї зустрічі, що перевернула його життя: «І тут на вершині пагорба з'явилася маленька фігурка в зеленому немодному пальті з пелериною.
Покритий жухлою торішньою травою, освітлений сліпучим зимовим світлом, цей горб перетворився. У цій худенькій жінці, рука якої повисла в повітрі, я побачив себе, свою душу, що метушилася».
Коли цикл робіт із Хельгою Тесторф відкрився світу, журналісти просили хоча б дружину художника щось сказати із цього приводу. Вона відповіла: "Йому пощастило, що полотна виявилися геніальними, інакше я б його вбила".
Мистецтво Ендрю Уайєта – це мистецтво існувати на самоті. І воно знайоме кожному. Ось на полотні тільки порожні пагорби і фігурка мандрівника, що не підкоряється, але підкоряючись і приймаючи простір.
Погляду сучасного глядача, звичного до кличе, яскравих об'єктів, нема за що зачепитися - і без цієї опори втрачаєш рівновагу і поринаєш у себе. Тоді вібруюча напруженість живого поля, що пронизує весь світ, заворожує глядача.
«Я переконаний у тому, що мистецтво художника здатне подолати лише таку відстань, яке здатне подолати його кохання», - писав Уайєт. Що ж, його мистецтво підкорило не лише планету, а й час. А те, що людина смертна, - так це тільки на Землі.
Художник прожив довге життя, залишивши тисячі полотен, і перейшов в інший світ у віці 91 року у своєму будинку, уві сні.
«У мистецтві важливо не втратити чистоти. Я свідомо не люблю мандрувати.
Після подорожі ви ніколи не повертаєтеся такими ж - ви стаєте більш ерудованими.
Я боюся втратити щось важливе для моєї роботи - можливо, наївність.
Ендрю Уайєт (Andrew Wyeth)
Ось що пише у своєму блозі художниця Марія Трудлер
Люди рвуться у подорожі, прагнучи об'їздити весь світ, щоб пізнати себе. А я знаю одного американського художника, який майже не мандрував, провівши все своє життя у рідному містечку.
Він отримав художньої освіти, навіть закінчив середню школу.
Був замкнутий, вів щоденник, був прив'язаний до своїх друзів та знайомих. Його звуть Ендрю Вейєт.
Маю зізнатися, я весь час забуваю його ім'я. Знаходжу його в інтернеті тільки за назвою картини, яку найбільше люблю - «Світ Христини». Картина - приголомшлива.
Крізь неї бачиш почуття цієї дівчинки так, ніби сама лежиш у цьому полі і дивишся на той будинок вдалині. Така надзвичайна майстерність. Я не люблю реалізм у живописі.
Але з його картин не можу відірвати погляду. Не знаю, що так на мене діє. Вони абсолютно фантастичні. Ними дихаєш і не можеш надихатись. У них якась глибока таємниця. Напіввідкрита.
Наче трохи ще вдивишся - і все стане зрозуміло. Про життя, смерть, любов, самотність. Вічності… Майже рембрандтівське, приглушене висвітлення.
Відчуття від світла та тіні, як від головних героїв картин, нарівні з самотністю.
Від якого йдеш до моря, підставляючи своє обличчя вітру. Біжиш у поле.
Ховаєшся, повертаючись у клубок на ліжку. Стоїш біля вікна. Підбираєшся на дах будинку, сидячи там годинами. Атмосфера у його роботах - пронизлива до ознобу, до мурашок.
Щоденникові записи пробирають не менше, ніж потаємна стриманість картин.
Читаючи його думки, бачиш романтика, головна мета якого – показати не своє блискуче технічне ремесло, а свої пристрасні почуття. Він казав, що ніколи не дозволив би нікому спостерігати за собою під час малювання. Живопис для нього – це щось дуже особисте. Як кохання.
Тому його майстерня - це поля, підвали, горища, старі будинки та човни.
Художник писав аквареллю та темперою. Стиль Ендрю Уейета визначають, як містичний гіперреалізм чи магічний реалізм. Я до знайомства з ним не уявляла, що реалізм може мати такий невимовний вплив.
Звичайні, непримітні шматки реальності, звичайні предмети, портрети його улюбленої Хельги – а пробирає так, що не по собі стає. Наче падаєш у його картини і губишся в них.
Все таке справжнє. Ендрю Вейєт – мій улюблений художник-реаліст. Він для мене став прикладом того, що навіть крізь фотографічну реальність можна так показати свої почуття… Пронизує наскрізь.
Як холодний, північний вітер із моря. А я поки що його картини не побачила, вважала реалістичність антиподом мистецтва. За поверхневість, бездушність.
Ось така іронія долі. Автор name: Maria Trudler Publish date: 12.01.2012 Discussion: 41 Comments Categories:
Думки про мистецтво About Maria Trudler: Привіт. Мене звуть Марія Трудлер.
Я художник. Люблю мистецтво. У всіх видах та проявах. Пишу картини, малюю.
Веду рукописний щоденник про творчість у вільний від малювання час.
Вибрані записи публікую на блозі. Follow on Twitter Contact the author
Американський живопис у Росії практично невідомий, багато хто вважає, що в США взагалі немає мистецтва, так що на легендарну картину "Світ Христини" художника Ендрю Уайєта я натрапив зовсім випадково - і був вражений до глибини душі. Майже все своє довге життя (1917 – 2009) Ендрю прожив у штаті Мен, малював в основному навколишню природу та знайомих йому людей. З наукової точки зору він творив у стилі реалізму, у світлі сучасної моди "магічного реалізму" (я відразу згадав "соціалістичний реалізм" іншої доби). Його роботи викликали скептичну реакцію критиків, але незмінно подобалися звичайним людям. В Америці його називали художником простих людей та співаком півночі.
Ендрю Уайєт Світ Крістіни Andrew Wyeth Christina"s World (1948)
На картині зображено сусідку художника Крістіна Ольсен. Після перенесеного у дитинстві поліомеліту вона не могла ходити.
Христина могла пересуватися в колясці, але тоді їй довелося б весь час просити близьких возити її. Вона не хотіла їх турбувати, їй хотілося, хай навіть таким чином, але зберегти свободу пересування, а отже, і певну особисту свободу. Ендрю Уайєт якось побачив її з вікна своєї майстерні, що повзу додому по полю. Спочатку художник хотів кинутися на допомогу сусідці, але щось зупинило його. Він говорив пізніше, що Крістіна своїми безглуздими, але завзятими рухами до будинку нагадала йому викинуту на берег і розчавлену раковину омара, що продовжує рухатися до моря. У її русі він побачив квінтесенцію внутрішньої сили Христини – духовного (нероздавленого) панцира, завдяки якому вона гідно переносила тілесні недуги. Побачене настільки надихнуло Ендрю Уайєта, що він взявся за створення картини. Після Христина ще неодноразово ставала персонажем, моделлю картин художника. Христина здається юною, хоча їй було на той час 53 роки (померла вона 1969 року).
У 1965 році він навіть розгнівано сказав, що "занадто багато сюжету" присутній в "Світі Христини". "Краще б я обійшовся взагалі без Христини", - заявив він не без виклику.
Це полотно не тільки вразило сучасників і всесвітньо прославило автора, а й викликало запеклі напади критиків. Як, втім, і вся його творчість. Обурювала відсутність у Уайета "оригінальності", новаторства, "прогресу", соціальної критики та політики, його протистояння моді у мистецтві повоєнних років. Його і в наступні десятиліття дорікали то в ілюстративності, то в зайвій чутливості, "нудотної сентиментальності", сльозливості, то в хворобливому пристрасті до болючому, жахливому, збоченому, в патології. Художника, що зафіксував світ сільської Америки, зневажливо уподібнювали кумиру домогосподарок Марті Стюарт, яка по ТБ і в своєму журналі з домоводства дає поради, як обставити будинок, як смачно по-американськи готувати... Або в тому, що він створює "подобу Вільямсберга" , музей старовини, на який треба дивитися "з висоти гелікоптера"
У 1940 році Ендрю Уайєт одружився з Бетсі Джеймс, яка незабаром стала "головою сім'ї" художника, впливаючи на нього навіть більше, ніж батько за життя, відала його справами протягом майже семи десятків років, давала слушні поради щодо живопису. втім, не заважало йому, людині за натурою незалежного і "відокремленого", створювати багато творів від неї потай, і про них вона дізнавалася лише після років.
Він писав пейзажі та портрети звичайних людей, яких знав і любив, фермерів. Зокрема, з 1940 по 1968 йому позували Крістіна Олсен і її молодший брат Альваро, а починаючи з 1948 і по 1979 він писав портрети своїх друзів Карла і Анни Кернеров. Німець Карл пройшов через першу світову війну, служив у німецькій армії ... Картину "Карл" 1948 він вважав кращим зі своїх портретів.
Distant Thunder (Віддалений грім - "портрет" дружини) 1961
Ферма Кернеров також стала музеєм і доступна відвідуванню. Обидві сім'ї, Олсенов і Кернер, увійшли завдяки художнику в історію мистецтва. Сусідську дівчинку Сіру Еріксон він малював оголеною багато років, але показав зроблені ним людям тільки коли їй виповнився 21 рік. Вона почала йому позувати оголеною в 13 років, не відчуваючи збентеження: "Він весь постійно в роботі, дивиться на тебе як на дерево". Так вона згадує про своє спілкування з "Енді" (близькі люди називали його просто), коли їй вже виповнилося 32 роки.
Він любив писати оголену натуру. Не користуючись у сільській глушині послугами професійних натурниць, він просив позувати йому сусідок, молодих і не дуже, ті довіряли його скромності та цнотливості і не соромилися його, як це було у випадку з Сірою Еріксон. При цьому митець не хотів нікого бентежити еротичними картинами, особливо родини своїх добровільних натурниць, та й власну дружину. Ось і відлежувалися роками полотна та малюнки, зроблені "для себе", перш ніж потрапити до поля публічного огляду. Доходи від продажу двох-трьох картин на рік задовольняли його матеріальні потреби, і міг не поспішати з оприлюдненням своїх робіт.
Ендрю Уайєт народився в 1917 році в Пенсільванії в сім'ї художника-ілюстратора Ньюела Уайєта та художниці Генрієти Уайєт Хьорд. Його батько, який ілюстрував книги Стівенсона, Вальтера Скотта і Фенімора Купера, став у 20-х роках так знаменитий, що в будинку Уайєт гостювали Скотт Фіцджералд, Мері Пікфорд та інші знаменитості. Але головними та постійними його гостями були художники. Поля та гаї поблизу будинку були обставлені мольбертами. Свята відзначали театрально. На Хелловін з'являлися такі монстри, що молодші діти тремтіли від страху, доки не впізнавали під маскою знайомого художника. На Різдво батько, зображуючи Санта-Клауса, тупав уночі по даху та спускав подарунки у димар. Розмальовував саморобні костюми, і діти захоплено грали в індіанців Фенімора Купера, у “Робін Гуда” та у піратів із “Острова скарбів”.
У документальному фільмі "Реальний світ Ендрю Уайєта" (1980) художник, згадуючи про батька, розповідає і важливіші подробиці свого дитинства:“Малювати я почав дуже рано, і мене вчили викладач, що приходив додому, сам батько та його друзі - батько вважав, що художнику коледж не потрібен. Він говорив: «Щоб життя дитини було творчим, він повинен мати власний світ, що належить лише йому». І він майже досяг свого. Ще трохи, і я назавжди залишився б у Шервудському лісі Робін Гуда. Звідти я таки вибрався, але пішов над коледж, а свій світ”.
"Moon madness", 1982
Що ж то був за мир? Почасти про нього дає уявлення біограф Уайєта Річард Мерімен:"Найважливіша особливість творчості Ендрю Уайета в тому, що художник все своє життя прожив лише у двох місцях: у Чеддс-Форд, штат Пенсільванія, і на океанському узбережжі Мейна, де сім'я мала літній будинок. Він малював лише два ці місця. Він робив. портрети тільки жителів цих містечок - своїх друзів і сусідів, так що якщо говорити про "світ Ендрю Уайета" в термінах географічних, то він - крихітний. людьми, яких він писав, і з їхніми будинками, і з видами, що відкривалися з їхніх вікон, і відчував найсильніші почуття до всіх своїх об'єктів, йому якось зателефонували з Держдепу і сказали, що в Радянському Союзі хочуть виставити його портрети негрів. : "Я не пишу негрів. Я пишу своїх друзів". І відмовився. Я якось запитав його, як він зміг перевести свої емоції в площину картин. Він сказав: "Якщо почуття сильні, рука це знає".
"Відірвані від землі", 1996
У Мейні Ендрю познайомився з Крістіною Олсон, хворою на поліоміеліт. Христина могла пересуватися в колясці, але тоді їй довелося б весь час просити близьких возити її. Вона не хотіла їх турбувати, їй хотілося, хай навіть таким чином, але зберегти свободу пересування, а отже, і певну особисту свободу. Ендрю Уайєт якось побачив її з вікна своєї майстерні, що повзу додому по полю. Спочатку художник хотів кинутися на допомогу сусідці, але щось зупинило його. Він говорив пізніше, що Крістіна своїми безглуздими, але завзятими рухами до будинку нагадала йому викинуту на берег і розчавлену раковину омара, що продовжує рухатися до моря. У її русі він побачив квінтесенцію внутрішньої сили Христини - духовного (не розчавленого) панцира, завдяки якому вона гідно переносила тілесні недуги. Побачене настільки надихнуло Ендрю Уайєта, що він взявся за створення картини. Після Христина ще неодноразово ставала персонажем, моделлю картин художника. Христина здається юною, хоча їй було на той час 53 роки (померла вона 1969 року).Уайєт ніколи не малював Христину калікою. Її тяжкий хрест, її тиха мужність стали якостями його картин про неї: чаклунськими чарами її будинку, порожнечею пагорба... і не тільки у картині “Світ Христини”, якастала американським символом.
"Christina"s world", 1948
Одна з найкращих картин Уайєта - "Вітер з моря" - теж пов'язана з Крістін Олсон. Якось Уайєт піднявся на другий поверх будинку Христини, куди сама вона не піднімалася і де ніколи не прибирали...Там було спекотно, я відчинив вікно, і раптом вітер надув фіранку, яка не ворушилася, мабуть, років із тридцять. Боже, то була фантастика! Тоненька тюльова мережа злетіла від запорошеної підлоги так швидко, наче це був не вітер, а привид, дух, якому відкрили вихід. Потім я півтора місяці чекав на західний вітер, але, на щастя, в пам'яті жив цей чарівний помах, від якого - холод по спині.І від картини – холод по спині...
"Wind from the sea", 1947
Саме полотно "Світ Христини" не тільки вразило сучасників і всесвітньо прославило автора, а й викликало запеклі напади критиків. Як, втім, і вся його творчість. Обурювала відсутність у Уайета "оригінальності", новаторства, "прогресу", соціальної критики та політики, його протистояння моді у мистецтві повоєнних років. Його і в наступні десятиліття дорікали то в ілюстративності, то в зайвій чутливості, "нудотної сентиментальності", сльозливості, то в хворобливому пристрасті до болючому, жахливому, збоченому, в патології.
Ендрю Уайєт проводив довгі години "на натурі": в лісі, на березі струмка, влітку - на спеці, взимку - на морозі, в будинку Олсонів або на фермі у сусідів Кернер, яких він часто малював. Ніхто в сім'ї не знав, куди і навіщо він іде. Свобода та таємність роботи була його привілеєм. Рідним було заборонено питати, де він був. Художники дивувалися, навіщо він мучиться з портретами та не малює за фотографіями. Ось що відповідає на це художник у документальному фільмі 1980 року "Реальний світ Ендрю Уайєта":"Мені важлива постійна присутність на місці дії. Мені треба жити в оточенні того, про що я пишу. Тоді в якийсь момент можна схопити сенс. Коли я писав "Світ Христини", я п'ять місяців працював над полем. Робити тло - це як будувати будинок, щоб потім у ньому жити. Якщо стримувати себе, дочекатися правильного моменту, він може вирішити всю справу.
Як технічно митець домагався такого емоційного ефекту? Він починав з акварелей, але перейшов на давню темперу – порошкові фарби, розмішані яєчним жовтком. "Акварель надто відкрито виявляла його рвучкість, - писав біограф художника Мерімен. - Це просто видно, як його кисть летить... все рухається. Занадто відвертий, надто стрімкий живопис, майже лютий вираз почуттів. А темпера робиться дрібними тоненькими мазками, дуже точними та докладними. Для Уайєта така скрупульозність служила компресором почуттів. Оманливо гладкий покрив темпери - як кришка на казані, з якого рвуться емоції.
"Open and c losed", 1964
Заперечуючи у творчості реалізм, він називав себе сюрреалістом: " Пишу не те, що бачу, але те, що відчуваю " . Говорив, що не відчуває прихильність до якоїсь однієї школи, вважаючи, що головне у творчості - не техніка, але емоційна напруженість.
"Full moon", 1980
У виборі об'єктів Уайєтом не обов'язково керувала любов чи захоплення, але обов'язково – сильне почуття. Наприклад, сусіда-німця Карла Кернера Ендрю більше боявся, ніж любив. Він прив'язався до Карла після смерті батька ("Такі ж тверді німецькі губи", - говорив він). Кернери віддали Ендрю під студію світлу комору з гаками для підвішування ковбас на стелі, і під одним таким гаком Уайєт зробив портрет Карла - вояки, німця, гордеця - один із найкращих американських портретів.
"Карл", 1948
Ферма Кернеров також стала музеєм і доступна відвідуванню. Обидві сім'ї, Олсенов і Кернер, увійшли завдяки художнику в історію мистецтва. Сусідську дівчинку Сіру Еріксон він малював оголеною багато років, але показав зроблені ним людям тільки тоді, коли їй виповнився 21 рік. Вона почала йому позувати оголеною в 13 років, не відчуваючи збентеження: "Він весь постійно в роботі, дивиться на тебе як на дерево". Так вона згадує про своє спілкування з "Енді" (близькі люди називали його просто), коли їй вже виповнилося 32 роки.
Він любив писати оголену натуру. Не користуючись у сільській глушині послугами професійних натурниць, він просив позувати йому сусідок, молодих і не дуже, ті довіряли його скромності та цнотливості і не соромилися його, як це було у випадку з Сірою Еріксон. При цьому митець не хотів нікого бентежити еротичними картинами, особливо родини своїх добровільних натурниць, та й власну дружину. Ось і відлежувалися роками полотна та малюнки, зроблені "для себе", перш ніж потрапити до поля публічного огляду. Доходи від продажу двох-трьох картин на рік задовольняли його матеріальні потреби, і міг не поспішати з оприлюдненням своїх робіт.
В інтерв'ю журналу "Тайм" художник говорив про себе: "Чим довше я залишаюся з об'єктом, річчю або живим натурником, або пейзажем, тим більше я бачу те, чого раніше в ньому не помічав, був сліпий. І починаю проникати в суть, глибше бачити".
Коли Уайєту був двадцять один рік, він зустрів у Мейні вісімнадцятирічну Бетсі Джеймс, дівчину зі старовинної, шановної родини. Вона влаштувала йому тест – повела знайомитися з паралізованою Крістіною Олсон та інквізиторськи стежила за його реакцією. Він теж провів тест - запросив Бетсі на свою невелику виставку і запитав, чи їй сподобалося щось. "Ця", - сказала Бетсі і показала на ту єдину картину, якою Ендрю пишався. Наступного дня він зробив Бетсі пропозицію, яка була прийнята.
Коли я познайомився з його дружиною, в 1963 році, - розповідає Мерімен, - я вирішив, що це найдивовижніша жінка, яку я коли-небудь бачив. Вона була такою гарною, такою чарівною, веселою, живою. Час, проведений з нею, завжди був насолодою. Для Ендрю важливим було й те, що вона абсолютно розуміла його роботу. У неї була також рідкісна здатність аналізувати і обговорювати картини з разючою проникливістю. Вона стала менеджером та агентом Ендрю, вона давала назви його роботам. Її вплив та внесок у його творчість винятково важливий.
Але будучи сама вільною і сміливою душею, Бетсі, схоже, не помітила, як поневолила ельфівський, химерний дух художника, який теж рветься до свободи. Вона енергійно і вміло продавала і поширювала його картини, каталогізувала їх, створювала архів, доки викликала в Уайета відчуття (як і пише), що він - “предмет купівлі-продажу”. Молодший із двох синів Уайєт - Джемі, теж художник - чи то жартома, чи серйозно розповідав, що одного разу поліз у шухляду стола і побачив фотографію батька з номером на лобі. Відносини між подружжям напружилися, Ендрю все частіше зникав із мольбертом. Біограф розповідає: "Якось у будинку Кернерів він почув незнайомий голос, який говорив німецькою. Це була Хельга, дочка знайомих Карла, яку найняли допомагати по дому. Вона була молодою, красивою, природною, і в ній була чарівність іноземки. Ендрю надихнувся. Справа в тому, що він майже свідомо влаштовував своє життя так, щоб у ньому постійно створювалося емоційне напруження: захоплення, страх, передчуття, і все - невгамовною, силою, що заражає... Почалася таємна робота над серією картин "Хельга". Мені та ще двом друзям він сказав: "Якщо зі мною щось трапиться, на горищі у Кернерів - колекція картин". Розкрий він свій секрет Бетсі, це вбило б його внутрішнє збудження, і тоді - кінець всієї витівки.
Секретні сесії тривали майже десятиліття. Про стосунки художника зі своєю новою моделлю можна лише здогадуватись. Але коли Бетсі побачила нарешті картини, вона була поранена сильніше, ніж Ендрю міг припустити. Журналісти звикли звертатися до Бетсі, як до "споуксмена" Ендрю Уайєта, тому на відкритті виставки вони закатували її питанням: "Що все це означає?" І тоді вона коротко відповіла: "Кохання". А далі все, що ми маємо, – лише уривки відомостей. Читаємо в біографії Мерімена “Засекречене життя Ендрю Уайєта”: "Ендрю говорив друзям про Бетсі то з каяттю, то з роздратуванням: “Чого вона чекала? Щоб я все життя писав старі човни?! Ні, я знаю, я – змія в вівсі. Я - майстер викруток. Художник не повинен одружуватися – де починається шлюб, там закінчується роман. Єдиним мудрецем серед американських художників був Вінслоу Хомер, який прожив усе життя холостяком.
Мудра Бетсі самовіддано заявляла, що “мистецтво важливіше за стосунки”. Проте, зробивши цю мудру заяву, вона практично пішла з дому. Вона проводила більшу частину часу або в Нью-Йорку, або в Мейні, де влаштувала будинок на свій смак. Вони частіше передзвонювалися, ніж бачилися. Уайєт писав Хельгу ще п'ять років, тобто всього - п'ятнадцять, але...
Зрештою Уайєт вичерпав це джерело. У нього з'явилися інші моделі: Енн Колл, Сюзан Міллер. Він повернувся до краєвидів. Але Хельга - не Бетсі, їй увага і любов Ендрю стала єдиним сенсом життя, і, кинута Уайетом, вона впала у глибоку депресію. Уайєт найняв їй доглядальницю, влаштував на кілька місяців у психіатричну лікарню і з'їхався з нею. “У мене тепер дві дружини, – казав він другові. - У моєму віці я можу робити все, що я хочу”. Він жив то з Хельгою у своїй студії у приміщенні старої школи, то переїжджав до сестри, і тоді Хельга знову впадала у депресію. Старий друг Ендрю Вільям Фелпс писав про нього в листі: “Ендрю загоряється людьми, відчуває до них теплі почуття. Але я маю сумнів, щоб він їх любив”.
Ендрю Уайєт за роботою
2007 року президент Буш вручив йому Національну медаль мистецтва. То був аж ніяк не перший його орден: у 1963 році він став першим художником в історії Америки, удостоєним Президентської медалі свободи, а в 1988 році отримав Золоту медаль Конгресу, найвищу нагороду, яку нагороджують цивільні особи. Ще в 1970 році пройшла його виставка в Білому домі, перша в історії країни художня виставка в президентській резиденції, за Ніксона. Визнання випливало не тільки від американських, а й від іноземних установ: він був одним із небагатьох "прогресивних художників США", яких вітала Москва в пору найжорстокішого переслідування "мистецтва в кайданах" - поп-арту, абстракціонізму.
Ретроспектива творів Уайета у Художньому музеї Філадельфії у 2006 році залучила понад 175 000 відвідувачів, що стало світовим рекордом відвідування виставки сучасного художника. Останнім прижиттєвим визнанням таланту Уайєта стало присудження йому 2007 року. Національної медалі мистецтв США, а з 2008 року він перестав з'являтися на публіці та давати інтерв'ю. У відповідь на прохання журналістів, які бажали з ним зустрітися, він казав: «Все, що я міг сказати, вже висить на стінах». Ендрю Уайєт мирно пішов із життя уві сні у своєму будинку в Чедз-Форді 16 січня 2009 року у віці 91 року.
Всесвітньо відомий і один із найулюбленіших художників консервативної частини американського суспільства, Ендрю Уайєтувійшов до числа найдорожчих сучасних художників XX століття. Проте водночас він був однією з недооцінених американських живописців. Його твори, написані в реалістичній манері, в епоху зльоту абстракціонізму та модерну викликали бурю протесту та негативних відгуків у впливових критиків та мистецтвознавців. Натомість американський глядач натовпами йшов на виставки робіт, куратори музеїв нишком купували його картини, щоб не уславитися ретроградами, і тільки колеги-художники точно знали, що Ендрю Уайєт є потужним і загадковим талантом.
При цьому Ендрю ніколи не був модним художником, його творчість довгі роки вважалася найспірнішим в історії американського мистецтва минулого століття. І незважаючи на те, що критики звинувачували живописця у відсутності уяви, і в тому, що він потурає низьким смакам домогосподарок, ці домогосподарки відповідали Уайету щирою подякою і любов'ю. Його експозиції робіт, де б вони не виставлялися, проходили із постійними аншлагами. «Публіка любить Уайєта,- писали 1963-го року в одній нью-йоркській газеті, - через те, що носи у його героїв там, де їм належить бути...».І це відбувалося саме в той час, коли Америка перебувала під абсолютним впливом модерну та абстракціонізму.
Художник-реаліст, яскравий представник образотворчого мистецтва США минулого століття - Ендрю Ньюелл Уайєт (Andrew Newell Wyeth) народився в 1917 році в містечку Чеддс-Форде, штат Пенсільванія в сім'ї художника-ілюстратора Ньюелла Конверса Уайєта, який завоював популярність своїми романтиками. Мало того, Ендрю був братом винахідника Нетеніяла Уайєта та художниці Генрієти Уайєт Герд, і нарешті батьком художника Джеймі Уайєта.
Ендрю був молодшою дитиною у ній. Спостерігаючи за роботою батька, хлопчик рано почав малювати. Ньюелл робив все можливе, щоб розвинути у своїх дітях образне мислення, уяву та творчий початок. Крім виховання власних дітей, Ньюелл щедро ділився своїм досвідом зі своїми учнями, яких він мав не один десяток. Він щиро вважав: «Щоб життя дитини було творчим, він повинен мати власний світ, що належить лише йому».
Тому й не дивно, що Ендрю почав малювати майже раніше, ніж говорити. Пізніше, згадуючи своє становлення як художника, він завжди називав першим батька серед своїх вчителів. І в цьому була левова частка правди. Ньюелл вирішив, що коледж художнику не потрібен і навчав сина художньому мистецтву самостійно, а інші науки хлопчику викладав викладач, який приходив додому.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417240.jpg" alt="Автопортрет.
Багато чого змінилося у житті 28-річного художника після трагічної події, що сталася в їхній родині: автомобіль Уайєта-старшого зіткнувся на залізничному переїзді з товарним складом, внаслідок чого той загинув. З того часу на полотнах Ендрю завжди був відбиток втрати і трагізм.
Мало того, і без того не дуже товариський, він став замкнутим і решту свого життя прожив пустельником. І в цьому був чималий плюс, саме відчуженість від мирської метушні допомогла художнику гостро не реагувати на нападки критиків і не помічати, що поряд."ревет и беснуется двадцатый век". !}
І треба зазначити, що художник дуже дорожив відокремленим та розміреним способом життя. Він нечасто залишав Чеддс-Форд, іноді виїжджаючи влітку лише в Кушинг, штат Мен, де стояв його будинок на узбережжі. Живучи поперемінно, то Пенсільванії, то в Мене, художник створював свої дивовижні картини, які згодом мистецтвознавці віднесуть до напряму магічного реалізму.
Художник малював лише територію цих двох містечок, писав портрети лише їхніх жителів. І говорячи про «світі Ендрю Уайєта», посилаючись на географію, можна сказати, що він був зовсім крихітним. Незмінною темою творчості Уайета завжди був провінційний побут та американська природа. Звичайні ландшафти сільської глибинки, старі будівлі та прості інтер'єри, звичайні провінційні люди, написані пензлем Уайєта, виглядають як наочні свідки національної американської історії та архетипові образи «американської мрії».
Ендрю завжди вмів знайти і підкреслити поезію, філософію та магію в простих обвітрених обличчях сусідів та друзів, а також у «ґрунтових» пейзажах американських прерій, що відкриваються з вікон їхніх будинків. Вважаючи за краще темперну техніку, що дозволяє особливо тонко опрацьовувати деталі, майстер продовжив традиції американського романтизму та реалізму. Стиль художника протягом творчої кар'єри практично не змінився, хоча згодом картини Уайета ставали символічнішими, йдучи у бік магічного реалізму.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417643.jpg" alt="Інтер'єрний живопис від Ендрю Уайєта." title="Інтер'єрний живопис від Ендрю Уайєта." border="0" vspace="5">!}
І нарешті, хотілося б відзначити, що на відміну від свого творця картини Ендрю об'їхали весь світ. Його персональні виставки були проведені в багатьох провідних галереях світу, у тому числі й у Росії у 1987 році, де експозиція мала грандіозний успіх.
2007 року президент США Буш-молодший особисто вручив художнику "Національну медаль" - найвищу нагороду Америки в галузі мистецтва.
А через два роки, на 91 році життя Ендрю Уайєт помер уві сні у своєму будинку в Чеддс-Форді. Незадовго до своєї смерті він сказав: «Коли я помру, не турбуйтесь за мене. Я не думаю, що буду бути присутнім на своєму похороні. Пам'ятайте про це. Я буду десь далеко, йти новим шляхом, який вдвічі кращий за попередній».
Ендрю Уайєт. Світ Христини. 1948 82 х 121 см. Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку (МОМА)
«Світ Христини» Ендрю Уайєта (1917-2009 рр.) – культова картина американського живопису.
Для американців вона має таке саме значення, як для нас Шишкіна чи Сєрова.
То що ж у ній незвичайного?
Да все. І історія героїні. І техніка, де вона створена. І те, як картина сприймається глядачем.
Перший погляд на «Світ Христини»
Картини Уайєта інтровертні. Вони «не кидаються в обійми» глядачеві з першого погляду. Тому що у них немає яскравості.
Випалена трава. Нефарбовані, старі будинки. Вітер. Один-два предмети. Рідко люди.
Ендрю Уайєт. Вітер із моря. 1947 р. Національна галерея Вашингтона, США
Ви не побачите у них головного з розбігу. Вам потрібно постояти, придивитись. І лише через якийсь час Ви розгляньте те, що «заховано» у другому шарі картини.
Я сама на собі це зазнала.
Я побачила «Світ Христини», коли нічого не знала ні про художника, ні тим більше про якусь там Христину. І, звичайно, картина одразу мені не розкрилася.
Мені здалося, що переді мною струнка дівчина з густим волоссям, що відпочиває у пустій позі. Вона наче виразно піддалася вперед. На тлі бляклого пейзажу, мабуть, щоб не відволікати увагу дівчини.
І тільки придивившись, мене ніби холодом обдало. Як я могла побачити ледарство?
Волосся брудне і нерозчесане, звідси й ілюзія густоти.
Ендрю Уайєт. Світ Христини (фрагмент). 1948 р. МОМА
Яка там струнка! У дівчини хворобливий скотина.
У волоссі - видніється сиво. Та це зовсім і не дівчина (Крістіні на той момент було за 50).
Потім я придивилася до її пальців. Вони, сірі від пилюки, впиваються в землю. У цьому немає нічого романтичного. Це боротьба і велике зусилля.
Після цього відкриваєш комп'ютер і читаєш про картину.
Ось так поступово вона розкрилася. Не відразу. Але вразивши до глибини душі.
Як виникла ідея «Світу Христини»
Одного разу Енді Уайєт визирнув у вікно свого літнього будинку в штаті Мен, поблизу міста Кушнер.
І побачив на полі жіночу постать. Вона лежала і мабуть відпочивала. І раптом постать стрепенулась і ... поповзла в бік ферми, що виднілася вдалині. Вона чіплялася за землю пальцями і тягла свої ноги.
Уайєт зрозумів, що це його сусідка Крістіна Олсон. Він знав, що її частково паралізовано. Але не очікував, що вона ось так, без інвалідного візка та супроводжуючих пересувається околицями.
Спочатку він зазнав жалості і хотів кинутися допомогти. Адже ця фігурка в рожевій сукні та хворобливою худорлявістю була схожа на омара. Викинутого на берег і розчавленого безжальним чоботом. Але він був живий і щосили продовжував повзти в покрученій шкаралупі.
Але щось зупинило митця. Він не кинувся на поміч. Він зрозумів, що цій жінці вона не потрібна. Це був її щоденний виклик долі.
Крістіна Олсон
Христина захворіла на поліомієліт в 3 роки. Вона вижила. Але у підлітковому віці у неї почалися проблеми зі здоров'ям. Вона почала спотикатися та падати. Хвороба прогресувала. До 30 років вона вже ледве робила 2-3 кроки.
Діагноз їй не змогли поставити. Але зараз лікарі, вивчивши її медичні карти, вважають, що вона страждала на моторно-сенсорну нейропатію. За якої протягом життя в людини поступово деградує рухова активність.
На картині Христині – 55 років. Вона ще проживе після цього 20 років. І продовжить відстоювати свою особисту свободу та незалежність від інших.
Ендрю Уайєт. Христина Олсон. 1947 р. Галерея Кертіс, Міннеаполіс
Тільки уявіть. Христина жила не в квартирі з усіма зручностями. Вона мешкала на фермі. Без гарячої води, пральної машини, посудомийки та інших благ цивілізації.
Проте була самостійною і майже повністю доглядала себе сама. І навіть чимало робила з господарювання.
Ось про це картина. Про силу духу. Незважаючи на здавалося б непереборні життєві обставини, людина знайшла сили гідно прожити життя. Без ниття та жалю самого себе.
Уайєт не міг не написати цю картину. Історія Христини не відпускала художника. Перед його очима стояла ця маленька фігурка на полі.
Як Уайєт створював «Світ Христини»
Картину Уайєт писав довго. Тільки над одним полем він працював п'ять місяців.
Художник писав тонким сухим пензлем. На кінчику вона складалася лише з однієї волосинки. Писав темперою (фарбою на основі яєчного жовтка), яка на відміну від олійної фарби дозволяє проробляти дуже дрібні деталі.
Він навіть думав не зображати на полі Христину. А щоб вона сама передавала її незриму присутність.
Ендрю Уайєт. Світ Христини (деталь). 1948 р. МОМА
І навіть коли на його картині з'явилася Христина, він довго не хотів показувати їй те, що вийшло. Він боявся її реакцію надто реалістичні деталі: сірі від пилу пальці, неприродно вивернуті ноги.
Адже вона не бачила навіть начерків. Звичайно, він не наважився просити її позувати. Цю роль виконала дружина.
І ось картина готова. Чому ж «Світ»?
У нас справді створюється відчуття цілого світу. За рахунок суміщеної перспективи. Ферму вдалині ми бачимо очима людини землі. Ніби знизу. Від цього відстань до неї здається дуже великою. Особливо для людини, що повзе землею.
При цьому саму Христину ми бачимо згори. Саме з другого поверху свого будинку її колись побачив Уайєт.
В результаті виходить спочатку до Христини, а потім вдалину від неї широке простір з далеким горизонтом.
Але в ньому міститься так мало: поле, небо та будинок із сараєм. Ось і весь світ Христини. Величезний для людини-інваліда. Убогий і водночас величний.
«Світ Христини» сьогодні
Уайєта ніколи не приваблювали звичайні людські мотиватори: гроші, слава, визнання. Він працював у своєму темпі. І головне у своєму стилі.
Це дуже дивувало мистецтвознавців та критиків. Як можна працювати у стилі реалізму в епоху модернізму?
Як можна виписувати кожну травинку, коли недбалість – головна «фішка» сучасного живопису 20 століття?
Але Уайєт був байдужий до їхньої думки. Він писав, як хотів і як відчував.
А музеї все одно купували його роботи. Тихо, без галасу, щоб не уславитися старомодними.
