Що таке динаміка у композиції. Динамічна композиція. Композиційний та геометричний центри композиції

18.11.2021

Чим більше фотографічних знімках динамічності - тим більше впливають вони на глядача: у них багато руху, життя, драматизму. Давайте разом простежимо, що необхідно зробити, щоб ваші фотороботи, а мова піде про пейзажі, були повні динаміки.

Завжди нас приваблюють фотографії, в яких змальовані якісь особливі моменти з життя, в яких автор заволодіває нашою увагою, змушуючи нас затримати погляд глядача на своїй роботі. Тут спрацьовує ефект "що таке", коли ми вперше бачимо щось нове, незвичайне, оригінальне.

Відвідуючи різні відомі фотосайти, розглядаючи представлені роботи, можна знайти безліч схожих один на одного фотографій із зображенням картин природи. Хоча на них будуть представлені види різних місцевостей, вони все ж таки за своїм найчастіше будуть нудні і одноманітні за змістом. У найбільш вдалих знімках завжди відображено щось унікальне, повз яке ви б ніколи не пройшли, трапися воно вам у реальному житті. Іншими словами знімки, якими захоплюються буквально, всі сповнені саме тим, що ми називаємо динамічністю.

Що таке динаміка у фотографічному пейзажі?

Тож які риси мають знімки ландшафту, які ми називаємо динамічними?

Наприклад, ми знімаємо морський приплив чи легке хвилювання на морі. Щоб передати динамізм цього явища природи, можна, попередньо налаштувавши камеру так, як це вам необхідно за умов освітленості та іншого, встановити її на штатив і зробити не один, а відразу серію знімків. І тоді в результаті всі хвилі, зняті в русі, спроектувавшись на одному кадрі, як би змішаються між собою, і на фотографії ми отримаємо динамічне і живе зображення. Якщо звернутися до Вікіпедії, одного з найпопулярніших джерел інформації, то там ми можемо знайти цікавий для нас матеріал з питання динаміки у зображенні пейзажу, проте це лише особиста думка одного зі фахівців у цій галузі.

Дозволимо собі висловити і наші власні думки щодо цього питання.

Відображення невгамовної та великої енергії природи, що нескінченно змінюється і перетворюється - ось що таке, на наш погляд, динаміка у зображенні пейзажу. Дивлячись на динамічні знімки, ми ніби спостерігаємо ефект 3D, оскільки ці знімки надзвичайно глибокі та ємні за своїм змістом. Вони як би виходять за рамки звичного плоского зображення, знаходять обсяг. Вперше термін «Динамічне зображення пейзажів» можна зустріти у Галена Ровелла (Galen Rowell). Цей чудовий фотограф-пейзажис саме так охарактеризував свої роботи, створені на початку 70-х років XX століття.

Звичайно, й інші майстри фотопейзажу робили на той час цікаві з погляду динаміки знімки, але завдяки Ровеллу термін «динамічний пейзаж» вийшов у життя і став часто вживаним. Він став своєрідною візитною карткою цього майстра, його рисою. Динамічний пейзаж навіть ототожнюватиметься з його творчістю.

Динамічна композиція

Як і в інших жанрах образотворчого мистецтва, основою будь-якої гарної фотороботи є композиція. Незалежно від того, динамічний сюжет зображений на ній, або якийсь інший. Саме вдала композиція змушує нас зупинити на знімку свою увагу і утримувати його досить довго.

Легко створюються динамічні пейзажі, сюжети яких пов'язані з образом моря. Вони чудово поєднуються всі елементи, властиві динамічному знімку, а именно:

Східні та висхідні лінії;
Вдало розроблена перспектива;
Візуально привабливі об'єкти першого плану.
Цікаве та ефектне розташування лінії горизонту, а також фон пейзажу, що запам'ятовується.
Яскраве колірне та світлове рішення знімка;
Гармонійне поєднання кольорів, що визначають основну колірну гаму та віньєтування.
Візуалізація руху.

Найчастіше фотомайстру рідко вдається досягти поєднання всіх цих елементів у одній роботі. У реальному житті якості, властиві динамізму, трапляються постійно. У будь-якій фотографії, де зображений природний ландшафт, хоч один компонент, але знайдеш обов'язково. А якщо кілька - так це можна вважати удачею. Успіхом автора роботи.

Ми не ставимо за мету дати чіткі інструкції щодо створення хороших фоторобіт. Адже фотографія - один із видів мистецтва, а в мистецтві, як відомо, все тримається на дрібницях. Щоб помічати ці дрібниці та, завдяки їм, створювати твори фотомистецтва необхідний божий дар, творчий підхід автора до створення знімків, і звичайно ж – праця, праця та ще раз праця, що забезпечує поступове накопичення найціннішого практичного досвіду. Тому дані нами рекомендації щодо створення якісних динамічних знімків можуть лише допомогти вам визначити той шлях, яким ви повинні йти самі до вершин відточування вашого неповторного почерку, техніки та майстерності.

Тепер хотілося б детальніше зупинитися на кожному з елементів, що сприяють створенню динамічного пейзажного знімка.

Східні та низхідні лінії у динамічному пейзажі

Перше, що сприяє приверненню уваги глядача до фотознімка, це використання у фотороботі східних, висхідних і низхідних ліній.

Лінії, що сходяться, здавна застосовувалися художниками в живописі та графіці для створення відчуття глибини простору (це називається лінійною перспективою) у двомірному зображенні.

Тому майстри фотографії часто використовують сюжети із зображенням причалів, річок, доріг. Незважаючи на деяку шаблонність зображення даних об'єктів, потрібно вміти правильно користуватися прийомом приміщення даних об'єктів в композицію знімка при зображенні пейзажу. Так слід пам'ятати, що висхідні лінії допомагають утримати увагу глядача на фотографії, привертаючи до неї особливу увагу.

Наприклад, фотографія пристані включає як низхідні, так і висхідні лінії. Зверніть увагу на те, як спрямовуються в небо чіткі та прямі лінії пристані, а лінії хмар у цей же час спрямовані вниз. Ми можемо спостерігати, як усі лінії на такому знімку сходяться на лінії горизонту, завдяки чому точка сходу цих ліній стає об'єктом нашої пильної уваги. Тут можна порекомендувати знімати рукотворні лінії з метою навчитися шукати тонші лінії у природі. Так, дійсно пристань є композиційним центром усієї картини, так само як і джерелом основних ліній, проте можна спостерігати тут і низку інших ліній, утворених за допомогою води, пагорбів, хмар. Так у відображенні води ми бачимо темні лінії, які допомагають звернути увагу на центральну частину фотографії.

За що платять фотографу? За його новий погляд на реальність, за його здатність відкрити нам те, що ми не можемо самі розглянути в реальному житті і, до того ж, не маємо на це достатньо часу. Саме тому фотограф має показувати світ у надзвичайному світлі. Прагнучи цієї мети, постарайтеся знайти необхідний ракурс для зйомки. Так фотороботи, зроблені в умовах, коли під час зйомки ви лежите на землі, у бруді або снігу, виходять, як правило, динамічнішими. Особливо яскраво це проявляється під час зйомки з використанням ультра-ширококутного об'єктива, завдяки чому ми помічаємо на фото навіть найдрібніші напрямні лінії. При зйомці того ж об'єкта з рівня очей ці лінії не будуть проглядатися.

Цікаві знімки виходять під час зйомки з верхньої точки. Якщо влізти на дерево, або стати на плечі одного, ви отримаєте можливість знайти цікаву перспективу. Особливо чудові, як правило, фотографії, зроблені таким чином з використанням телеоб'єктиву.

Передній план

На передньому плані динамічних знімків добре розташувати значні сильні елементи композиції. Вони вигідно доповнюватимуть сприйняття всього знімка. Взяти, наприклад, фотографію, на якій зображено захід сонця або світанок. Зазвичай у природі цей момент дуже гарний - рожеві або навіть червоні хмари, що пронизують їх прямі сонячні промені. Все це досить гарно виходить і на фотографіях. Але, погодьтеся, глядача не привабить зображення, якщо так можна висловитися, «захід сонця в чистому вигляді» - тобто тільки хмар на небі. Тут ще щось треба запровадити в композицію.

Динамічній фотографії потрібен цікавий передній план. Завдання це важливе і часом досить складне для фотографа. Елемент переднього плану робить композицію завершеною. Ось тому і потрібно знайти щось таке, що заповнило передній план вашого знімка. Якщо цей об'єкт буде правильно підібраний і введений у площину кадру, то динамічність знімка набагато зросте, і ви зробите ще один крок до успіху.

Взаємозв'язок елементів переднього та заднього планів

У кіно є ролі першого плану та другого плану. У фільмі весь сюжет будується на взаєминах головних героїв картини. Але якби головних героїв не відтіняли персонажі другого плану, то образи, створені ними, були б такі яскраві і виразні. Також і елементи композиції у динамічному пейзажі. Елементи переднього та заднього планів взаємно впливають один на одного, взаємодіють між собою. Наприклад, якщо на задньому плані пейзажу захід сонця в горах, то на передньому плані добре виглядатиме або відблиски сонця, що грають на потоці гірської річки, або розвал гарного каміння.

Кольорова гама

Важливу роль у створенні гарного та композиційно гармонійного кадру безсумнівно відіграє і кольорова гама. Будь-які природні кольори виглядають при природному освітленні. Якщо ви хочете зробити кольори дуже яскравими, їх потрібно вміти правильно збалансувати. А якщо потрібного балансу яскравих кольорів досягти не вдається, то краще такий колір просто виключити з кадру. Деякі фотографи-початківці часто навмисно вводять у знімок різні яскраві світлові або колірні плями. Але це створює зайву строкатість і не завжди добре виглядає. Саме тому динамічна композиція кадру повинна мати правильний колірний баланс. А великої кількості відтінків краще уникати.

Віньєтування

Віньєтування можна назвати блокуванням бачення. На віньєтованих знімках глядач насамперед звертає увагу на головний елемент у композиції кадру. Концентрації уваги у цьому випадку добре допомагають темні краї знімка. Якщо ви подивитеся такі фотографії, ви помітите цей ефект візуального акценту. Віньєтування можна робити різними способами. Наприклад, за допомогою спеціального фільтра або обробки в графічних редакторах. Це дозволяє робити багато, навіть прості програми. Наприклад, в обрамленні темних країв віньєтованого кадру добре виглядає самотня біла хмара на ніжно-блакитному небі.

Передача руху

Рух - який завжди обов'язковий елемент динамічного пейзажу. Але іноді вельми бажаний. Рух можна передавати шляхом розмиття якогось об'єкта, елемента композиції. Розмиття досягається шляхом застосування тривалих витримок. Якщо в режимі пріоритету діафрагми зняти потік води, то вода вийде замороженою, що зупинилася в часі. Наприклад, якщо сфотографувати на довжині витримки якийсь величезний валун, який лежить у бурхливому потоці неглибокої гірської річки, то цей статичний темний об'єкт у центрі знімка активно акцентуватиме увагу не рухому воду. І це додасть знімку додаткової динаміки. Тут добре спрацює і широка гамма кольорів - вода, камінь, небо, рослинність на берегах річки... Фактура поверхні каменю зробить його домінантою в цій композиції. Тут також можна застосувати невелике віньєтування.

Чорно-білий динамічний краєвид

Чи динамічний пейзаж може бути монохромним, чорно-білим? А чого ні? Звісно, може. Таких знімків у класиків фотомистецтва безліч. Чорно-біла фотографія чудово передає контраст, вигідно підкреслює рух та динаміку. Але відсутність кольору у фотографії потрібно навчитися чимось компенсувати. Для цього нам доведеться трохи серйозніше попрацювати з інших виразних засобів динамічного пейзажу. Про ці виразні засоби ми сьогодні вже говорили. А за допомогою чорного та білого кольорів та їх відтінків потрібно навчитися передавати фактуру та текстуру об'єктів, що знімаються. У таких знімках велике значення має основний елемент композиції.

Чорно-білих динамічних пейзажів створено багато. Усі вони наповнені рухом. Достатньо переглянути різні фотосайти, і ви їх побачите. Пошукайте, наприклад, прекрасні знімки Hengki Koentjoro або Mitch Dobrowner. Роботи цих авторів просто зачаровують. У них варто повчитися.

Чи можуть бути привабливими нединамічні краєвиди?

Звісно, можуть! Чудові знімки природи і взагалі пейзажів можуть у вас вийти, навіть якщо ви не підете жодній з наших сьогоднішніх рекомендацій. Динаміка у фотографічному пейзажі - це лише один із безлічі способів передач стану природи, навколишнього середовища. Статичні, спокійні фотографії теж дуже гарні та гармонійні. Так як фотографія в принципі обмежена своєю двомірністю, ефект статичності тут досягається шляхом застосування інших правил. І тут працюють зовсім інші закони, ніж у передачі динаміки. Але – статика у пейзажі – це вже тема для окремої розмови, для окремої статті.

На основі матеріалів із сайту:

Кожен із нас, розглядаючи фотографію, хоче знайти в ній щось особливе, унікальне, щось, що змусить затримати свій погляд на це картинці. Людина у всьому намагається знайти різноманітність та оригінальність
Якщо ви витратите одну або дві години на перегляд якогось фотосайту, типу Flickr, або щось таке, ви знайдете безліч дуже схожих між собою зображень пейзажів. Вони зображатимуть різну місцевість, але їх об'єднує одноманітність і нудьга. Однак, якщо ви звернете увагу на топові знімки, ви помітите, що в них є щось унікальне, на цих знімках зафіксовано життя. Говорячи по-іншому знімки, які, безперечно, подобаються людям, мають те, що можна назвати динамічністю пейзажної фотографії.

Що таке динаміка зображення ландшафту?

Літній шторм (Квінстаун, Нова Зеландія). Ось приклад динамічного зображення ландшафту. Щоб максимізувати кількість елементів у цьому динамічному зображенні, фотограф налаштував камеру, поставив хорошу витримку та зробив серію фотографій. Усі хвилі, які за цей час вдарилися об берег, ніби змішалися між собою та сформували остаточне зображення.
Навіть у Вікіпедії, є стаття присвячена Динаміці у зображенні пейзажу, але знову ж таки, це лише особиста інтерпретація та опис особистих думок автора.
На мій погляд, динаміка у пейзажі, це можливість передачі енергії природи, передача її могутності та сили. Часто, динамічні фотографії виходять за рамки звичайного 2-D зображення, вони глибокі, сильніші, дивлячись на них, створюється враження 3-D знімка.
Термін «Динамічне зображення пейзажів» уперше з'явився завдяки найвідомішому американському фотографу-пейзажисту Галену Ровеллу (Galen Rowell). Ровелл використовував цей термін для того, щоб охарактеризувати свої роботи ще на початку 70-х років. Зрозуміло, він був не єдиним пейзажистом того часу, і не єдиним пейзажистом, чиї роботи відрізняла динамічність, але саме Галену Ровеллу належить цей термін і він став його візитною карткою, а Ровелл став ототожнюватися з виразом «динамічний пейзаж».

Динамічна композиція

Композиція є основною всіх великих фотографій – динамічна вона, чи ні, це не має значення. Знімки, з гарною композицією, привертають увагу, змушують зупинитись біля цієї фотографії, хоча б на кілька секунд.

Схід сонця над валунами Moeraki (Отаго, Нова Зеландія). Морські пейзажі легко піддаються створенню динамічного краєвиду.
Це зображення чудово поєднує всі необхідні елементи, що роблять знімок динамічним:

Висхідні та низхідні лінії;
Цікава перспектива;
візуально цікаві предмети переднього плану;
Візуально цікава лінія горизонту та краєвид фону;
Яскравий колір та світло на фотографії;
Гармонійна кольорова гама та віньєтування;
Зображення руху.

Важливо відзначити, що фотографу рідко вдається домогтися того, що ці якості зібрані в одній фотографії. Насправді, окремо вони зустрічаються весь час, у фотографії пейзажу завжди є один із цих елементів, але щоб відразу все – це велике везіння.
Інформація, що пропонується в цій статті, не може розглядатися як чітка інструкція створення хороших фотографій. Фотографія – це мистецтво, щоб створювати прекрасні знімки необхідний талант, творчий підхід до справи та безумовно, досвід та практика. Рекомендації дані вам на розгляд можуть використовуватися лише як орієнтир для розвитку вашої власної техніки та майстерності.
Давайте коротко розглянемо кожну з тез про динамічне зображення пейзажів.

Східні та низхідні лінії

Один із найпростіших способів привернути увагу глядача до знімка, це використання ліній у своєму кадрі. Лінії, що сходилися, використовувалися художниками протягом багатьох століть, для створення ілюзії глибини картини, в рамках двомірного простору.
Саме тому фотографії, що зображають причали, дороги та річки, настільки популярні і є вдалими темами для фотографій. Багато хто вважає ці предмети в кадрі досить шаблонними, але важливо вміти правильно використовувати подібні речі, фотографуючи пейзаж.
Висхідні лінії не лише привертають увагу до фотографії, а й допомагають утримати погляд на фотографії.

Квінстаун, Нова Зеландія.Фотографія пристані поєднує в собі і висхідні та низхідні лінії. Лінії пристані спрямовані у небо, тоді як лінії хмар спрямовані вниз, у результаті всі лінії на фотографії візуально сходяться на горизонті. Привертаючи увагу саме туди. Знімайте рукотворні лінії, вони навчить вас шукати тонші лінії у природі.

Незважаючи на те, що пристань – це центральний об'єкт у картині, що є водночас джерелом основних ліній у кадрі, є ще й низка інших, створених за допомогою води, пагорбів та хмар. Темні лінії у відображенні води допомагають утримати погляд у центральній частині фотографії.

Ви фотограф. Вам платять за те, що ви показуєте людям щось більше, ніж вони самі можуть побачити, а значить, ви повинні показувати світ у незвичайному світлі.
Настійно рекомендується фотографувати, вийшовши із власної зони комфорту. Як показує практика фотографії, зроблені лежачи на землі, снігу або бруді мають більш динамічну композицію.
Особливо добре це помітно під час зйомки на ультра-ширококутний об'єктив. Стають помітними навіть найменші напрямні лінії, при зйомці того ж пейзажу, але з положення стоячи, ці лінії стають непомітними.
Спробуйте фотографувати з висоти. Знімки, зроблені на висоті, теж виглядають дуже привабливо. Спробуйте залізти на дерево або станьте комусь на плечі та пошукайте цікаву перспективу. Фотографії, зроблені за допомогою телефотооб'єктива, та ще й на висоті виходять особливо добре.

Paddock Bay Lake Wanaka Нова Зеландія. Фотографу довелося вийти із зони власного комфорту, щоб зробити цей знімок. Але натомість він отримав чудове зображення скель та їх відображення. А ще, зверніть увагу на сильні лінії у цьому кадрі.

Елементи переднього плану

На всіх динамічних фотографіях зображені сильні елементи переднього плану, які доповнюють сприйняття знімка.

Візьмемо для прикладу зображення заходу сонця (або світанку). Красиві сонячні промені, золоті та червоні хмари, все це дуже красиво, і чудово виглядає на фотографії. Але навряд чи глядача привабить зображення лише освітлених хмар, тут хочеться чогось більшого.
Найкращі динамічні фотографії, як правило, мають цікавий передній план.Це завдання фотографа зробити знімок більш завершеним. Вам необхідно знайти щось, що доповнило б на передньому плані вашу фотографію, а якщо цей предмет ще й додасть динаміки на зображення, то це гарантія вдалого, динамічного знімка.

Візуально цікаві елементи фону

Елементи переднього плану та елементи фону, у фотографії, можна визначити як акторів першого та другого плану у кіно. Безумовно, всі стежать за головним героєм, але без вдало підібраного акторського складу другого плану фільм не вийде таким цікавим і приємним для перегляду, яким би він міг бути.

Milford Sound, Fiordland Нової Зеландії. У цьому випадку, героїня фотографії, це драматична гра світла в хмарах над зачаровуючим піком Мітрі - на передньому плані зображені елементи, що підтримують цілісність фотографії.

Колір та світло

Колірна гама зображення та правильне освітлення відіграють не останню роль у створенні гармонійного, гарного кадру. Особливо красиво будь-який колір виглядатиме при природному освітленні. Занадто яскраві кольори повинні бути або збалансовані, або зовсім виключені із загальної композиції. Дуже часто люди наголошують на занадто строкатому кольорі, або яскравому світлі, то це неправильне рішення.
При динамічному зображення пейзажу має бути баланс кольоруТому краще намагатися уникати великої кількості відтінків.

Схід сонця з гори Таранакі(Taranaki) / Егмонт, Нова Зеландія. У цьому зображенні основним завданням було показати розсіяні промені світла та насичений колір у хмарах. Колір є лише одним компонентом образу. Темні таємничі пагорби тут знаходяться у чудовому контрасті з яскравими хмарами.

Дуже сильний колір. Неймовірно яскравий світанок, настільки яскравий, що кольори на фотографії виглядають нереалістично, хоча насправді єдиною обробкою цієї фотографії було зниження насиченості червоного кольору.

Блокування бачення

Це звучить як назва понад секретну програму США, але насправді йдеться про звичайне віньєтування.
При віньєтуванні на фотографії в очі відразу ж кидається центральний елемент кадру.Сконцентруватись на центральному зображенні допомагають темні краї на фотографії. Перегляньте багато зображень і ви помітите цей ефект на багатьох знімках. Віньєтування виникає через особливості камери, або за допомогою спеціального фільтра. Найчастіше невелике затемнення по краях фотографії додають під час графічної обробки зображення.

Хмара, що рухається в нікуди, нескінченними небесними просторами. Знімок зроблено у Новій Зеландії. Він чудово поєднує у собі яскраву, світлу центральну частину та легке віньєтування по краю зображення.

Рух

Рух, переданий через розмиття, або за допомогою великої витримки, це не обов'язковий, але завжди дуже приємний елемент динамічної фотографії пейзажу.
Легкий серпанок, або туман, це потік води, знятий у режимі пріоритету діафрагми при великій витримці. Вода виглядає трохи замороженою, зупиненою у часі.

Ця пара засобів гармонізації використовується для вираження ступеня стабільності композиційної форми. Така стабільність оцінюється суто емоційно, за враженням, яке форма виробляє на глядача. Це може виходити зі статичного чи динамічного об'єкта загалом чи його частин.

Статичні формиза враженням оцінюються як гранично стабільні (квадрат, прямокутник, куб, піраміда). Композиція, складена з таких форм, має монументальний, статичний характер. Основні види статичних форм представлені малюнку 13.

1 Симетрична форма 2 Метрична 3 З незначним

усунення елементів

4 З поєднанням рівних 5 З незначним 6 З полегшеним верхом

елементів скосом елементів

7 Горизонтального членування 8 Рівного розташування 9 З великими елементами

елементів

10 З великим головним 11 Симетричного розташування 12 З виділеним центром елементом елементів

Малюнок 13 - Основні види статичних форм

Композиція вважається статичною, якщо її побудовано за законами класичної симетрії.

Динамічні формитипові для форм багатьох сучасних рухомих дизайн-об'єктів, насамперед різних транспортних засобів, що рухаються. Часто ці форми насправді переміщуються у просторі. В основі динамічної композиції лежить асиметричне рішення та деяка неврівноваженість. Основні види динамічних форм представлені малюнку 14.

1 Форма зі зміщеними 2 Ритмічного характеру 3 Перпендикулярного

від центру осями розташування елементів

4 Паралельного розташування 5 Полегшеного низу 6 Викривленого вигляду

елементів

7 Діагональне членування 8 Вільного розташування 9 Витягнутих елементів

елементів

10 Похилого 11 Асиметричного 12 Включені у відкрите

розташування елементів розташування елементів простір

Малюнок 14 - Основні види динамічних форм

Практичне завдання

1 Створити статичну композицію на вільну тему, використовуючи схеми малюнку 13 (Додаток А, малюнки 10-11).

2 Виконати динамічні вправи на теми: вітер, вибух, швидкість, тиран тощо, використовуючи схеми малюнку 14 (Додаток А, малюнки 12-13).

Вимоги:

пошукові варіанти композиції виконуються за 7-10 шт.;

відобразити важливу різницю в організації статики та динаміки в композиції.

Матеріал та розміри композиції

Олівець, туш, чорний фломастер, гелієва ручка. Формат листа – А3.

Повторення

Багатьом явищам природи властиве чергування та повторення. Симетрія – це повторення. Закон повторення у дизайні виявляється тоді, коли певні елементи (лінії, форма, текстура, колір) використовуються більше одного разу. Повтор створює відчуття впорядкованості. Простий повтор складається з одного елемента, що повторюється. Складний – у композиції повторюються елементи двох або більше видів (колір, рисунок, лінії тощо). За способом організації елементів у дизайні повтор може бути різних напрямків: вертикальним, горизонтальним, діагональним, спіральним, радіально-променевим, віяловим. У кожному разі з'являється новий характер руху та, відповідно, нове звучання, особлива виразність. Горизонтальний повтор – це стійкість та рівновага; вертикальний - стрункість, висота; діагональний, спіральний - активний, стрімкий рух.

Повтор може бути регулярним (однакова частота повторень) (рисунок 15) і нерегулярним (рисунок 16), який цікавіший, т.к. дозволяє очам порівнювати невеликі зміни.

Малюнок 15 – Регулярний повтор Малюнок 16 – Нерегулярний повтор

Практичне завдання

1 Скласти композицію з одного елемента, що повторюється, обравши свій характер руху (горизонтально, вертикально, діагонально, спірально).

2 Те саме, але з двох і більше елементів (Додаток А, рисунок 14).

Вимоги:

На кожне завдання виконується по два ескізи.

Матеріал та розміри композиції:

Олівець, туш, чорний фломастер, гелієва ручка. Формат листа – А4.

статика динаміка мистецтво композиційний

Ця пара засобів гармонізації використовується для вираження ступеня стабільності композиційної форми. Така стабільність оцінюється суто емоційно, за тим враженням, яке форма чи композиція загалом виробляє глядача. Це враження може виходити як із фізичного стану форми? стабільного чи динамічного, що з рухом об'єкта загалом чи його частин, і суто композиційного (формального) способу організації елементів.

Кожен період історії образотворчого мистецтва відзначений переважанням статики чи динаміки як основний естетичної установки. Загальна установка історичної епохи відбивається мистецтво як схильність художників до перевагу статичних чи динамічних форм. Це з переважним типом свідомості та світоглядом.

Переважна більшість статики в мистецтві Стародавнього Єгипту (статичні канонічні пози, статичні форми в архітектурі) обумовлено орієнтованістю єгипетської культури на потойбіччя, потойбічний світ, основною рисою якого є нерухомість, незмінність, спокій.

Для давньогрецької культури характерна рівновага статики та динаміки, що обумовлено встановленням давніх греків на калокагатію – рівновагу краси та добра, внутрішнього та зовнішнього, гармонію.

Вертикальна динаміка готичної архітектури обумовлена установкою середньовічної свідомості на злітність, духовне перетворення, релігійний порив.

Динаміка бароко обумовлена загальною настановою Ренесансу на діяльність, силу людини-творця, активність, мужність.

Динаміка романтизму висловлює загальний порив на той час до різкого втечі від дійсності в екзотичні країни та прагнення героїчним пригод.

Модерн динамічний, оскільки висловлює характер часу - прагнення оновлення у всіх сферах життя.

Характер життя у 20 столітті став складнішим і багатогранним, ніж у інші епохи, у XX столітті статика і динаміка органічно поєднуються між собою. Можливо, переважає динаміка як основна риса ритму життя в постмодерні.

Ми живемо в світі, що постійно змінюється. У творах образотворчого мистецтва художники прагнуть відобразити перебіг часу. Рух у картині – виразник часу. На мальовничому полотні, фресці, у графічних аркушах та ілюстраціях зазвичай рух сприймається нами у зв'язку з сюжетною ситуацією. Глибина явищ і людських характерів найбільш яскраво проявляється у конкретній дії, у русі. Навіть у таких жанрах, як портрет, пейзаж чи натюрморт, справжні художники прагнуть не просто сфотографувати, але наповнити зображення динамікою, висловити його сутність у дії, в ході певного періоду часу або навіть уявити майбутнє.

Динаміка – зорове враження руху, швидкості, стрімкості форми. Твори мистецтва, у яких є рух, характеризують як динамічні. Динамічність сюжету може бути пов'язана не тільки з переміщенням якихось об'єктів, але і з їх внутрішнім станом. Динамічність робить форму яскравою, активною, помітною, виділяючи її серед інших.

Динаміка використовується для вираження таких смислів:

мінливість,

прагнення,

рух,

розвиток,

зухвалість,

готовність,

кульмінація моменту,

емоційність,

святковість,

"альтернатива".

Зовні нестійкий, схильний до руху, асиметрії, відкритості, цей тип композиції чудово відбиває наш час з його культом швидкості, напору, калейдоскопічності життя, жагою новизни, стрімкістю моди, кліповим мисленням. Динаміка часто виключає величність, ґрунтовність, класичну завершеність; Але буде великою помилкою вважати просту недбалість у роботі динамікою, це нерівнозначні поняття. Динамічні композиції складніші та індивідуальніші, тому вимагають ретельного продумування та віртуозного виконання.

Статика – зорове враження нерухомості. Це стан спокою, рівноваги форми, стійкість у всьому її ладі, у самій геометричній основі. Стійкі, нерухомі, часто симетрично врівноважені, композиції цього спокійні, мовчазні, викликають враження самоствердження, несуть у собі не ілюстративний опис, не подія, а глибину, філософію.

Статика використовується для вираження таких смислів:

спокій,

безтурботність,

одноманітність,

позачасовість,

твердість,

впевненість,

монументальність,

ґрунтовність,

величність,

урочистість,

важливість моменту,

зупинка,

"класика".

Якщо вищевказані композиції зіставити один з одним і спробувати знайти взаємозв'язок між ними, то можна сказати, що статичні композиції майже завжди бувають симетричними та часто замкнутими, а динамічні – асиметричними та відкритими. Але так буває не завжди, жорсткого класифікаційного зв'язку між парами не проглядається.

Відомо, що рух у картині немає реально, а сприймається свідомістю, будучи реакцією зорового апарату, рухом очей, викликаним тими чи іншими зоровими враженнями. Навіть якщо на картині зображено статичний стан, симетрична композиція, стійка і нерухома, в ній є рух, бо деталі, елементи художньої форми завжди виражають рух: їх колірні та тонові відносини, взаємодія ліній та форм, контрасти, напруженість викликають сильні візуальні імпульси, а отже, відчуття руху, життя. Композиційні прийоми мають здатність спрямовувати і посилювати це відчуття руху в зображенні. Якими ще конкретними прийомами, образотворчими засобами можна передати і посилити динаміку сюжету, а якими передати статику?

Художники знають багато секретів, щоб створити ілюзію руху об'єктів на картині, наголосити на його характері. Розглянемо деякі із цих коштів.

Цією темою хочу відкрити серію уроків присвячену основам композиції.
Адже саме з побудови композиції розпочинається будь-який знімок.
І щоб ваші фотографії виглядали гармонійно і грамотно необхідно вивчити її основи.

Основи композиції.
Статика та динаміка в композиції.
Спочатку невеликий вступ
Що таке композиція? Композиція (від лат. compositio) означає складання, з'єднання поєднання різних частин у єдине ціле відповідно до будь-якої ідеї. Мається на увазі продумана побудова зображення, знаходження співвідношення окремих його частин (компонентів), що утворюють зрештою єдине ціле - завершене і закінчене лінійним, світловим і тональним строєм фотографічне зображення. Для того щоб краще передати у фотографії ідею використовують спеціальні виразні засоби: освітлення, тональність, колорит, точка та момент зйомки, план, ракурс, а також образотворчий та різноманітні контрасти. Знання закономірностей композиції допоможе вам зробити свої фотороботи виразнішими, але це знання зовсім не самоціль, а лише засіб, що допомагає досягти успіху.
Можна виділити такі композиційні правила: передачі руху (динаміки), спокою (статики), золотого перерізу (однієї третини).
До прийомів композиції можна віднести: передачу ритму, симетрії та асиметрії, рівноваги частин композиції та виділення сюжетно-композиційного центру.
Кошти композиції включають: формат, простір, композиційний центр, рівновагу, ритм, контраст, світлотінь, колір, декоративність, динаміку та статику, симетрію та асиметрію, відкритість та замкнутість, цілісність. Таким чином, засоби композиції - це все, що необхідно для її створення, у тому числі її прийоми та правила. Вони різноманітні, інакше їх можна назвати засобами виразності художньої композиції.

До розгляду цих та інших питань ми ще обов'язково повернемося, а сьогодні ми докладніше розглянемо передачу руху (динаміки) і спокою (статики).

Тому ми візьмемо їх за основу. Для свого натюрморту я обрала три предмети – чашку, блюдце і як допоміжний предмет – цукерку. Для цікавішої композиції предмети візьмемо різні за розміром, але дуже зближені за кольором і фактурою (як зобов'язують характеристики статики). Подвигнув трохи фігури, я зупинилася на цій ось схемі:

Тут якраз задіяний центр, фігури розташовані фронтально, і перебувають у стані спокою.
Тепер нам необхідно визначитися з тональністю предметів, тобто розділити на найсвітліший предмет, найтемніший, і напівтон. А заразом і з колірною насиченістю. Зафарбувавши фігурки і погравши трохи з квітами, я зупиняюся на такому варіанті:

Тепер, з цієї схеми, я вибудовую свій натюрморт. Фотографую, і ось що у мене виходить:

Але як ми бачимо це не зовсім підходить під необхідні нам характеристики. Потрібно домогтися більшої узагальненості предметів, щоб вони фактично виглядали єдиним цілим, а також кольори були більш зближені. Ці завдання я збираюся вирішити за допомогою світла. Використовую комбіноване освітлення - поєднання спрямованого і розсіяного світла: неяскравого світла, що заповнює, і спрямованого - промінь ліхтарика. Після пари кадрів та експериментів зі світлом мені вдається досягти бажаного результату. Обробляю його трохи у ФШ і ось результат:

Як бачимо, нам вдалося створити статичний натюрморт, за всіма правилами: Предмети перебувають у стані спокою, у центрі композиції, перекриваючи один одного. Кольори м'які, складні. Все збудовано на нюансі. Предмети однакові за фактурою, практично однакові за кольором. Загальне світлове рішення їх поєднує та створює атмосферу спокою та гармонії.

ДИНАМІКА

Тепер переходимо до динамічної композиції. Динаміка, це повна протилежність статики у всьому! Використовуючи динамічну побудову у своїх роботах, ви зможете яскравіше передати настрій, вибух емоцій, радість, підкреслити форму та колір предметів! Предмети в динаміці в основному вишиковуються по діагоналі, вітається асиметричне розташування. Все побудовано на контрастах - контраст форм та розмірів, контраст кольору та силуетів, контраст тону та фактури. Кольори відкриті, спектральні.
Я ж для наочності візьму ті самі предмети, тільки чашку заміню на більш контрастну за кольором. Знову використовуючи наші три фігурки, я вибудовую композицію, але вже ґрунтуючись на властивостях динаміки. Ось така у мене вийшла схема:

Тепер працюю над тоном і кольором, не забуваючи при цьому, що все має бути максимально контрастно, щоб передати рух у натюрморті.
Тепер втілюємо все це в реальність, розставляємо предмети, робимо кадри. Дивимося, що в нас вийшло і що потрібно змінити
Так, розташування начебто вдале, але через загального світла не дуже вдалося створити контрастність, особливо за кольорами. Предмети виглядають надто однаково. Вирішую використовувати кольоровий ліхтарик, щоб підкреслити форму, і зробити предмети контрастними за кольором. Експериментую з синім світлом, вибираю на мій погляд найбільш вдалий кадр, трохи доопрацьовую його у ФШ і ось результат:

Тепер начебто все на своїх місцях. Композиція побудована по діагоналі, предмети та їх розташування відносно один одного динамічне, можна сказати контрастне: блюдце стоїть, а чашка лежить. Кольори більш ніж контрастні.)) Теж стосується і тону. Ось начебто і все. Спеціально намагалася звести всі прийоми та правила до мінімуму, щоб не переписувати тут численні сторінки конспекту.))

1 Симетрична форма 2 Метрична 3 З незначним

усунення елементів

4 З поєднанням рівних 5 З незначним 6 З полегшеним верхом

елементів скосом елементів

7 Горизонтального членування 8 Рівного розташування 9 З великими елементами

елементів

10 З великим головним 11 Симетричного розташування 12 З виділеним центром елементом елементів

Малюнок 13 - Основні види статичних форм

Композиція вважається статичною, якщо її побудовано за законами класичної симетрії.

1 Форма зі зміщеними 2 Ритмічного характеру 3 Перпендикулярного

від центру осями розташування елементів

4 Паралельного розташування 5 Полегшеного низу 6 Викривленого вигляду

елементів

7 Діагональне членування 8 Вільного розташування 9 Витягнутих елементів

елементів

10 Похилого 11 Асиметричного 12 Включені у відкрите

розташування елементів розташування елементів простір

Малюнок 14 - Основні види динамічних форм

Практичне завдання

1 Створити статичну композицію на вільну тему, використовуючи схеми малюнку 13 (Додаток А, малюнки 10-11).

Вимоги:

пошукові варіанти композиції виконуються за 7-10 шт.;

відобразити важливу різницю в організації статики та динаміки в композиції.

Матеріал та розміри композиції

Олівець, туш, чорний фломастер, гелієва ручка. Формат листа – А3.

Повторення

Малюнок 15 – Регулярний повтор Малюнок 16 – Нерегулярний повтор

Практичне завдання

2 Те саме, але з двох і більше елементів (Додаток А, рисунок 14).

Вимоги:

На кожне завдання виконується по два ескізи.

Матеріал та розміри композиції:

Олівець, туш, чорний фломастер, гелієва ручка. Формат листа – А4.

Інструкційна карта

Статика та динаміка в композиції

Спочатку невеликий вступ. Що таке композиція?

Композиція (від латів. compositio) означає складання, з'єднання, поєднання різних частин у єдине ціле відповідно до будь-якої ідеєю.
Мається на увазі продумане побудова зображення, знаходження співвідношення окремих його частин (компонентів), які у кінцевому підсумку єдине
ціле - завершене і закінчене за лінійним, світловим і тональним строєм фотографічне зображення.

Для того, щоб краще передати у фотографії ідею, використовують спеціальні виразні засоби: освітлення, тональність, колорит, точку та момент зйомки, план, ракурс, а також образотворчі та інші контрасти.

Знання закономірностей композиції допоможе вам зробити свої фотороботи виразнішими, але це знання зовсім не самоціль, а лише засіб, що допомагає досягти успіху.

Можна виділити такі композиційні правила: передачі руху (динаміки), спокою (статики), золотого перерізу (однієї третини).

До прийомів композиції можна віднести : передачу ритму, симетрії та асиметрії, рівноваги частин композиції та виділення сюжетно-композиційного центру.

Кошти композиції включають: формат, простір, композиційний центр, рівновага, ритм, контраст, світлотінь, колір, декоративність, динаміку та статику, симетрію та асиметрію, відкритість та замкнутість, цілісність. Таким чином, засоби композиції - це все, що необхідно для її створення, у тому числі її прийоми та правила. Вони різноманітні, інакше їх можна назвати засобами виразності художньої композиції.

Детальніше ми розглянемо передачу руху (динаміки)
та спокою (статики).

СТАТИКА

Спочатку розглянемо, що притаманно статичної композиції,
і подивимося на прикладі, як досягти цього у своїй роботі.

Статичні композиції переважно використовуються передачі спокою, гармонії.

Щоб наголосити на красі предметів. Можливо передачі урочистості. Спокійна домашня обстановка.

Для статичної композиції вибираються предмети, близькі формою, за масою, за фактурою. Характерна м'якість у тональному рішенні. Колірне рішення будується на нюансах, зближених у кольорі: складні, земляні, коричневі.
В основному задіяно центр, симетричні композиції.

Отже, для початку відбираємо предмети, які використовуватимемо,
та малюємо схему свого майбутнього натюрморту.

У принципі будь-який предмет можна вписати в одну з цих фігур:

Тому ми візьмемо їх за основу. Для свого натюрморту вибираємо три предмети – чашку, блюдце та, як допоміжний предмет, цукерку. Для цікавішої композиції предмети візьмемо різні за розміром, але дуже зближені за кольором і фактурою (як зобов'язують характеристики статики).
Подвигнув трохи фігури, я зупинилася на цій ось схемі:

Тут якраз задіяний центр, фігури розташовані фронтально
і перебувають у стані спокою.

Тепер нам необхідно визначитися з тональністю предметів, тобто розділити на найсвітліший предмет, найтемніший і напівтон. А заразом
та з кольоровою насиченістю. Зафарбувавши фігурки і трохи погравши з квітами, зупиняємося на такому варіанті:

Тепер, з цієї схеми, вибудовуємо свій натюрморт. Фотографуємо, і ось що у нас виходить:

Але наше бачення не зовсім підходить під необхідні нам властивості.
Необхідно досягти більшої узагальненості предметів, щоб вони практично виглядали єдиним цілим, а також кольори були більш зближеними. Ці завдання можна вирішити за допомогою світла.

Використовуємо комбіноване освітлення – поєднання спрямованого
і розсіяного світла: неяскравого світла, що заповнює, і спрямованого - промінь ліхтарика. Після пари кадрів та експериментів зі світлом вдається досягти бажаного результату. Трохи обробки у Фотошопі, і ось результат:

Як бачимо, нам вдалося створити статичний натюрморт за всіма правилами:
Предмети перебувають у стані спокою, у центрі композиції, перекриваючи одне одного. Кольори м'які, складні. Все збудовано на нюансі. Предмети однакові за фактурою, практично однакові за кольором. Загальне світлове рішення їх поєднує та створює атмосферу спокою та гармонії.

ДИНАМІКА

Тепер переходимо до динамічної композиції. Динаміка – це повна протилежність статики у всьому! Використовуючи динамічну побудову
у своїх роботах, ви зможете яскравіше передати настрій, вибух емоцій, радість, підкреслити форму і колір предметів!

Предмети в динаміці в основному вишиковуються по діагоналі, вітається асиметричне розташування. Все побудовано на контрастах - контраст форм та розмірів, контраст кольору та силуетів, контраст тону та фактури. Кольори відкриті, спектральні.

Для наочності візьмемо ті самі предмети, тільки чашку замінимо на більш контрастну за кольором. Знову використовуючи наші три фігурки, вибудовуємо композицію, але вже ґрунтуючись на властивостях динаміки. Ось така схема:

Тепер працюю над тоном і кольором, не забуваючи при цьому, що все має бути максимально контрастним, щоб передати рух у натюрморті.
Ось і тональний ескіз готовий:

Тепер втілюємо це в реальність, розставляємо предмети, робимо кадри. Дивимося, що в нас вийшло і що треба змінити

Так, розташування начебто вдале, але через загальне світло не дуже вдалося створити контрастність, особливо за кольорами. Предмети виглядають надто однаково. Можна використовувати кольоровий ліхтарик, щоб підкреслити форму та зробити предмети контрастними за кольором. Експериментуємо з синім світлом, вибираємо найбільш вдалий кадр, трохи доопрацьовуємо його у Фотошопі,
і ось результат:

Тепер усі на своїх місцях. Композиція побудована по діагоналі, предмети та їх розташування відносно один одного – динамічні, можна сказати – контрастні: блюдце стоїть, а чашка лежить. Кольори більш ніж контрастні. Те саме стосується і тону.

Окремо про тлі. Фон грає важливу роль. І в статиці,
і в динаміці, і у будь-якій композиції.

Фон у статиці слід підбирати більш нейтральний, у тій самій колірній гамі, що й предмети. Якщо це драпірування з тканини, складки краще розташовувати або по вертикалі, або по горизонталі. У статичній композиції фон грає роль об'єднуючого елемента.

Фон у динаміці, навпаки, найчастіше слід вибирати більш контрастним стосовно предметів. Але якщо предмети самі собою досить яскраві
і насичені за кольорами, то фон можна вибрати і просто темний, щоб наголосити на яскравості предметів, і тим самим створити додатковий контраст.
Складки в драпірування в динамічній композиції краще розташовувати по діагоналі, або по руху предметів. Це посилить відчуття динаміки.

Лекція №9. Композиція.

Композиціяу перекладі з латинської буквально означає складання, зв'язування, з'єднання частин.

Композиція - найважливіший організуючий момент художньої форми, що надає твору єдність і цілісність, який підпорядковує його елементи одне одному і целому. Вона поєднує приватні моменти побудови художньої форми (реальне чи ілюзорне формування простору та обсягу, симетрія та асиметрія, масштаб, ритм та пропорції, нюанс та контраст, перспектива, угруповання, колірне рішення тощо).

Композиція – найважливіший засіб побудови цілого. Під композицією ми розуміємо цілеспрямоване побудова цілого, де розташування та взаємозв'язок елементів зумовлюються змістом, змістом, призначенням та гармонією цілого.

Завершений твір також називають композицією, наприклад, твір живопису - картину, музичний твір, балетний спектакль із пов'язаних між собою єдиною ідеєю номерів, склад металевих сплавів, парфумів та ін.

Композиція відсутня у хаотичному нагромадженні предметів. Відсутня і там, де зміст однорідний, однозначний, елементарний. І, навпаки, композиція необхідна будь-якій цілісній структурі, досить складній, чи то витвір мистецтва, наукова праця, інформаційне повідомлення чи організм, створений природою.

Композиція забезпечує логічне і прекрасне розташування елементів, у тому числі складається ціле, надаючи ясність і стрункість формі і роблячи дохідливим зміст.

Без осмислення композиційної побудови як засобу організації матеріалу неможливо виносити судження про твори мистецтва, ні тим більше, створювати їх.

Завданням композиційного побудови твори є розподіл матеріалу майбутнього твору в такий спосіб і в такій послідовності, в такому взаємозв'язку частин твору, щоб найкращим чином виявити сенс і призначення твору та створити виразну та гармонійну художню форму.

Існують два способи художнього бачення при організації композиції:

Звертання уваги на окремий предмет як домінанту всієї композиції та сприйняття решти лише стосовно нього. У цьому випадку довкілля бачиться так званим бічним зором і деформується, підкоряючись центру уваги і працюючи на нього.

Бачення загалом, без виділення окремого предмета, у своїй будь-які деталі підпорядковуються цілому, втрачають свою самостійність. У такій композиції немає ні головного, ні другорядного – це єдиний ансамбль.

Побудова.

Основні правила

Не може бути композиції, якщо немає порядку. Порядок визначає місце кожної речі та вносить ясність, простоту та силу впливу.

Починайте з пошуку кольору фону, він має бути спокійним і наголошувати на виразності предметів. Не забувайте про світло, правильне та виразне освітлення предметів.

З предметів нічого не повинно бути зайвого. Стережіться строкатості. У композиції доцільно мати не більше чотирьох основних кольорів. Компонування починайте з того, що окресліть прямокутник, що визначає формат майбутнього малюнка, наприклад стіни з прилеглими предметами. Зробіть у олівці початковий малюнок предметів. Визначте масштаб предметів, що зображаються. Визначте остаточне співвідношення кольорів у композиції.

Побудови композиції

Вибір характерних елементів композиції:

Об'єднання за однорідними ознаками, формою, кольором, текстурою, фактурою;

Виявлення найважливішої однорідності, яку необхідно підкреслити у композиції;

Включення до композиції контрастів, які створюють у ній напругу.

Дотримання закону обмеження (не більше трьох) у:

матеріал,

3. Основа живої композиції – нерівносторонній трикутник. Основа статичної композиції – симетрія. Наприклад, у великій вітрині магазину доцільно кольорові концентрації (плями) повторити тричі.

4. Угруповання елементів з урахуванням того, що вибраний матеріал мають не змішану купу, а об'єднавши в групи по два, три елементи. Наприклад: три свічки або три предмети гарнітура (софа та два крісла).

5. Забезпечення вільного простору між угрупованнями, щоб не втрачалася краса окремих частин композиції в щільному положенні.

6. Підкреслення субординації (супідпорядкування) між угрупованнями. Наприклад, на почесне чільне місце поміщають найважливіші за значенням елементи, щоб направити погляд відвідувача спочатку на них, а потім менш важливі (цінні).

7. Взаємозв'язок між угрупованнями і всередині їх досягається лінією, пластикою, а також коли одні елементи звернені впівобороту до інших елементів і до глядача (закон сцени).

8. Об'ємність, стереоскопічність, перспектива досягаються за допомогою кольору, розмірів, динаміки форми.

9. Дотримання оптичної рівноваги шляхом правильного розміщення великих, важких, темних форм щодо малих, легень, світлих.

10. Дотримання природного стану предметів, а також зростання, руху, розвитку. Наприклад, рослинний матеріал розташовується так, як він міг би рости.

11. Експеримент - запорука успіху у творчості. Намагайтеся після створення композиції одразу не зупинятися, спробуйте щось змінити.

Принципи композиції

Принцип домінанти

Для того, щоб будь-яка композиція стала виразною, вона повинна мати композиційний центр, домінанту, яка може складатися з декількох елементів або одного великого, це може бути і вільний простір - композиційна пауза.

Варіанти організації домінанти:

1. Згущення елементів одному ділянці площині проти досить спокійним і рівномірним їх розосередженням інших ділянках.

2. Виділення елемента кольором, інші параметри, розміри та форма однакові.

3. Контрастність форм, наприклад, серед округлих за контуром фігур розташовується гострокутна і навпаки.

4. Збільшення у розмірах одного з елементів композиції або навпаки: серед більших елементів розташовується дрібний, який також різко відрізнятиметься і домінуватиме. Можна підкреслити це ще й тоном чи кольором.

5. Порожнеча (композиційна пауза), що утворилася, буде домінувати над іншими ділянками площини, більш-менш заповненими елементами.

Можливі й два композиційні центри, але один із них має бути ведучим, а інший підлеглим першому, щоб не виникало спірної ситуації чи не виникало відчуття невизначеності.

При організації домінанти важливо враховувати закони візуального сприйняття площини - домінанта завжди у активної частини, тобто. ближче до геометричного центру композиції.

Принцип динамізму

Для досягнення виразності в декоративній композиції важливу роль відіграє ритмічна організація та взаємозв'язок образотворчих елементів на площині.

Можливе ритмічне чергування різних фігур зі спаданням або наростанням будь-яких якостей (розмірів, поворотів, міри складності, колірної або тональної насиченості, ступеня графічної або декоративної обробки форми).

Залежно від розташування фігур композиція може бути статичною чи динамічною. У першому випадку елементи розміщуються симетрично щодо осей формату. У другому випадку можливі такі варіанти:

1. За однакових мотивів динамічність досягається за рахунок різної відстані між елементами композиції, а також за рахунок згущення їх на одних ділянках композиції та розрідженості на інших. Відбувається це за одним параметром - відстанню.

2. Елементи однакового мотиву мають різні розміри та розташовуються на різній відстані один від одного. Динамічність досягається завдяки контрасту за трьома параметрами: відстані між елементами, їх розмірами та поворотами.

Рух у картині немає реально, а сприймається свідомістю, будучи реакцією зорового апарату, рухом очей, викликаним тими чи іншими зоровими враженнями. Навіть якщо на картині зображено статичний стан, симетрична композиція, стійка і нерухома, в ній є рух, бо деталі, елементи художньої форми завжди виражають рух, їх колірні та тонові відносини, взаємодія ліній та форм, контрасти, напруженість викликають сильні візуальні імпульси, а отже, відчуття руху, життя.

Принцип рівноваги

Будь-яка правильно побудована композиція є врівноваженою. Рівнавага - це розміщення елементів композиції, у якому кожен предмет перебуває у стійкому положенні. Його місцезнаходження не викликає сумніву та бажання пересунути його за образотворчою площиною. При цьому не потрібно точної дзеркальної відповідності правої та лівої сторін.

Кількісне співвідношення тональних та колірних контрастів лівої та правої частин композиції має бути рівним. Якщо ж в одній частині число контрастних плям більше, необхідно посилити контрастні відносини в іншій частині або послабити контрасти в першій. Можна змінити контури предметів, збільшивши периметр контрастних відносин.

Рівновага буває 2 видів:

Статичнерівновага виникає при симетричному розташуванні фігур на площині щодо вертикальної та горизонтальної осей формату композиції симетричної форми.

Динамічнерівновага виникає при асиметричному розташуванні постатей на площині, тобто. при їх зрушенні праворуч, ліворуч, вгору, вниз.

Врівноваженість частин у картині - першорядна вимога композиційної побудови - означає розташування образотворчого матеріалу навколо уявної осі симетрії таким чином, щоб права і ліва сторони перебували в рівновазі. Ця вимога до композиції походить, як уже говорилося раніше, до загального закону тяжіння, що визначає психологічну установку у сприйнятті рівноваги.

Принцип гармонії

Гармонія здійснює зв'язок між усіма елементами твору - примиряє протиріччя між формою та змістом, між матеріалом та формою, між предметом та простором та іншими елементами форми, зводячи все воєдино в єдине композиційне ціле.

При вирішенні питань рівноваги в композиції важливим є місце розташування елементів: від того, в якій частині композиції розміщується предмет, залежить його вага. Елемент, що знаходиться в центрі композиції або близько до нього, або розташований на центральній вертикальній осі композиційно важить менше, ніж елемент, що знаходиться поза цими основними лініями.

Розглянемо приклади компонування у форматі площини. Предмет, розташований у верхній частині композиції, виглядає легше за те, що поміщений внизу.

Предмет праворуч від центру видається важчим. Це пов'язано з тим, що ліва півкуля головного мозку домінує над правим. Спочатку бачимо ліву частину композиції, потім око пересувається праворуч, тобто. на лівій частині композиції він затримується менше ніж на правій.

Предмет, зображений у перспективному вимірі, видається важчим, ніж той самий предмет у передньому зображенні.

При встановленні рівноваги у композиції велику роль грає форма об'єкта. Правильна форма виглядає важчою, ніж неправильна.

Принцип єдності

Основний принцип, що забезпечує цілісність твору. Завдяки цьому принципу складне виглядає не як конгломерат із розрізнених частин, а як зв'язне ціле. Композиція постає як система внутрішніх зв'язків, що поєднує всі компоненти форми та змісту в єдине ціле.

Відсутність цілісності Цілісність по відношенню до рами

Принцип угруповання

Щоб ціле було сприйнято, потрібна певна послідовність у сприйнятті елементів. Ця послідовність забезпечується завдяки угрупованню споріднених або контрастних елементів.

Частини цілого становлять групи, пов'язані одна з одною за ознаками подібності чи з контрасту. Той самий принцип повторюється і всередині кожної з груп (подібність або контраст), виникає ритм, що пронизує наскрізь весь твір. Всі ці групи перегукуються між собою всіма своїми елементами, отже ціле повторюється у його частинах, а частина загалом. Завдяки угрупованню елементів і елементів відбувається послідовне сприйняття частин цілого, і водночас ціле сприймається одноразово і цільно.

Сприйняття

Лінії мають емоційний вплив на людину: горизонтальна викликає почуття спокою, асоціюючись з лінією горизонту; вертикальна – передає прагнення вгору; похила – викликає нестійке становище; ламана – асоціюється з неврівноваженістю настрою, характеру, деякою агресивністю; хвилеподібна лінія - це струмінь лінія руху, але різної швидкості (залежно від напрямку: вертикального, похилого або горизонтального). Спіральна лінія показує обертальний рух у розвитку.

Існують поняття "млява лінія", "напружена лінія", "динамічна лінія". Так, за допомогою тієї чи іншої лінії людина може передавати свій емоційний стан. Виразна якість ліній широко використовується дизайнером під час вирішення композиційних завдань, а також у декоративному оформленні інтер'єру та предметів побуту.

Зорове сприйняття залежить від емоційних імпульсів, що виникають у вічі, коли погляд ковзає по зображенню. Кожен поворот, тобто зміна напрямків, ліній, їх перетин пов'язані з необхідністю долати інерцію руху, збудливо діють на зоровий апарат і викликають відповідну реакцію. Картина, де багато ліній, що перетинаються, і утворюваних ними кутів, викликає почуття занепокоєння, і навпаки, там, де око спокійно ковзає по кривих, або рух має хвилеподібний характер, виникає відчуття природності, умиротворення.

Позитивна реакція виникає, коли нервові клітини зорового апарату зазнають стану активного відпочинку. Деякі геометричні структури та форми викликають подібний стан. До них відносяться, наприклад, предмети, побудовані за пропорціями "золотого перерізу".

Симетрія пов'язана з почуттям рівноваги та обумовлена законом тяжіння. Асиметрія, тобто порушення симетрії, викликає емоційний імпульс, який сигналізує про виникнення змін, рухи. Рух - форма існування матерії, " рух є життя " .

Провідна роль домінанти, головної ділянки, центру зображення пов'язана з особливостями спрямованого та периферичного зору, завдяки яким ми розрізняємо деталі навколо точки фіксації. Ця здатність, обумовлена нерівномірним будовою сітківки, як дозволяє виділити потрібні відомості з інших, а й у художньому композиційному творі диктує весь лад картини.

Ритм - найважливіший засіб організації художнього твору, необхідність все підпорядкувати ритму у композиції пов'язані з біологічної потребой. Ритм - форма руху та органічно властивий матерії як її властивість. Все, що рухається, розвивається, функціонує в природі та в людській діяльності - підпорядковане ритму.

Ритмічне чергування різних відчуттів викликає позитивні емоції. Тривалий одноманітний стан чи однорідні враження, навпаки, пригнічують психіку. Таким чином, необхідність зміни станів, вражень, напруги та розслаблення тощо. закладена у біологічній природі людини. Очевидно та ж потреба лежить в основі й іншого явища - контрасту, пов'язаного з посиленням зорових імпульсів у прикордонних зонах, чим сильніший імпульс, тим різкіше контрастують форми. Контраст - один із найсильніших виразних художніх засобів.

Типи композиції

Замкнена композиція

Зображення із замкнутою композицією вписується в раму таким чином, щоб воно не прагнуло країв, а як би замикалося саме на себе. Погляд глядача переходить від фокусу до периферійних елементів, повертається через інші периферійні елементи знову до фокусу, тобто прагне з будь-якого місця композиції до її центру.

Відмінною рисою замкнутої композиції є наявність полів. У цьому випадку цілісність зображення проявляється в буквальному значенні - на якомусь тлі композиційна пляма має чіткі межі, всі композиційні елементи тісно пов'язані між собою, пластично компактні.

Відкрита композиція

Заповненість образотворчого простору при відкритій композиції може бути двоякою. Або це деталі, що йдуть за межі рами, які легко уявити поза картиною, або це великий відкритий простір, в який занурюється фокус композиції, що дає початок розвитку, руху підпорядкованих елементів. У разі відсутня затягування погляду до центру композиції - навпаки, погляд вільно йде межі картини з деяким домисленням не зображеної частини.

Відкрита композиція відцентрова, вона тяжіє до поступального руху або до ковзання по траекторії, що спірально розширюється. Вона може бути дуже складною, але завжди в кінцевому підсумку йде від центру. Нерідко і сам центр композиції відсутній, вірніше, композиція складається з безлічі рівноправних міні-центрів, що заповнюють поле зображення.

Симетрична композиція

Основна риса симетричної композиції – рівновага. Симетрія відповідає одному з найглибших законів природи – прагненню стійкості. Будувати симетричне зображення легко, достатньо лише визначити межі зображення та вісь симетрії, потім повторити малюнок у дзеркальному відображенні. Симетрія гармонійна, але якщо будь-яке зображення

робити симетричним, то через деякий час ми будемо оточені благополучними, але одноманітними творами.

Художня творчість настільки далеко виходить за межі геометричної правильності, що в багатьох випадках треба свідомо порушувати симетрію в композиції, інакше важко передати рух, зміну, протиріччя. У той же час симетрія, як алгебра, що повіряє гармонію, завжди буде суддею, нагадуванням про первісний порядок, рівновагу.

Асиметрична композиція

Асиметричні композиції не містять осі або точки симетрії, формотворчість у них вільніша, проте не можна думати, що асиметричність знімає проблему врівноваженості. Навпаки, саме в асиметричних композиціях автори приділяють особливу увагу врівноваженості як неодмінній умові грамотної побудови картини.

Статична композиція

Стійкі, нерухомі, часто симетрично врівноважені, композиції цього спокійні, мовчазні, викликають враження самоствердження, несуть у собі не ілюстративний опис, не подія, а глибину, філософію.

Динамічна композиція

Зовнішньо нестійкий, схильний до руху, асиметрії, відкритості, цей тип композиції

чудово відбиває наш час із його культом швидкості, напору, калейдоскопічності життя, жагою новизни, зі стрімкістю моди, з кліповим мисленням. Динаміка часто виключає величність, ґрунтовність, класичну завершеність; Але буде великою помилкою вважати просту недбалість у роботі динамікою, це нерівнозначні поняття. Динамічні композиції складніші та індивідуальніші, тому вимагають ретельного продумування та віртуозного виконання.

Статичні композиції майже завжди бувають симетричними та часто замкнутими, а динамічні – асиметричними та відкритими. Але так буває не завжди, жорсткого класифікаційного зв'язку між парами не проглядається, більше того, визначаючи композиції за іншими вихідними критеріями, доводиться створювати ще один ряд, який для зручності називатимемо вже не типами, а формами композиції, де визначальну роль відіграє зовнішній вигляд роботи .

Форми композиції

Усі дисципліни проективного циклу, від накреслювальної геометрії до архітектурного проектування, дають поняття елементів, що становлять форму навколишнього світу:

Площина;

Об'ємна поверхня;

Простір.

Використовуючи ці поняття, легко класифікувати форми композиції. Треба лише пам'ятати, що образотворче мистецтво не оперує математичними об'єктами, тому точка як геометричне місце простору, яка має розмірів, може бути формою композиції. У художників точкою можуть бути і коло, і ляпка, і будь-яка зосереджена навколо центру компактна пляма. Ті самі зауваження стосуються і лінії, і площини, і тривимірного простору. Таким чином, форми композиції, названі так чи інакше, не є визначеннями, а приблизно позначаються як щось геометричне.

Точкова (центрична) композиція

У точковій композиції завжди проглядається центр; він може бути центром симетрії в буквальному значенні або умовним центром у несиметричній композиції, навколо якого компактно і приблизно рівновіддалено розташовуються композиційні елементи, що становлять активну пляму. Точкова композиція завжди доцентрова, навіть якщо частини її як би розбігаються від центру, фокус композиції автоматично стає головним елементом, що організує зображення. Значення центру найбільше підкреслюється в круговій композиції.

Точковій (центричній) композиції притаманні найбільша цілісність і врівноваженість, вона легко будується, дуже зручна для освоєння перших професійних прийомів твору.

Лінійно-стрічкова композиція

Теоретично орнаменту розташування повторюваних елементів уздовж прямої чи зігнутої незамкнутої лінії називається трансляційної симетрією. У загальному випадку стрічкова композиція зовсім необов'язково повинна складатися з елементів, що повторюються, але її загальне розташування зазвичай витягнуте в якомусь напрямку, що передбачає наявність уявної осьової лінії, щодо якої будується зображення. Лінійно-стрічкова композиція є незамкненою і часто динамічною. Формат образотворчого поля допускає відносну свободу, тут зображення та поле не так жорстко прив'язані один до одного за абсолютними розмірами, головне – витягнутість формату.

У стрічкової композиції нерідко маскується другий із трьох основних ознак композиції - підпорядкованість другорядного головному, у ній дуже важливо виявити головний елемент. Якщо це орнамент, то в повторюваних елементах, що розпадаються окремі міні-зображення, повторюється і головний елемент. Якщо композиція одномоментна, то головний елемент не маскується.

Площинна (фронтальна) композиція

Сама назва передбачає заповненість зображенням усієї площини листа. Така композиція не має осей та центру симетрії, не прагне стати компактною плямою, вона не має яскраво вираженого одиночного фокусу. Площина листа (цілком) і визначає цілісність зображення. Фронтальна композиція часто використовується при створенні декоративних творів - килимів, розписів, орнаментів тканин, а також в абстрактному та реалістичному живописі, у вітражах, мозаїці. Ця композиція тяжіє до відкритого типу. Не слід вважати площинну (фронтальну) композицію тільки такою, в якій видима об'ємність предметів зникає і замінюється плоскими кольоровими плямами. Багатопланова реалістична картина з передачею просторових та об'ємних ілюзій щодо формальної класифікації відноситься до фронтальної композиції.

Основи композиції.
Статика та динаміка в композиції.
Спочатку невеликий вступ
Що таке композиція? Композиція (від лат. compositio) означає складання, з'єднання поєднання різних частин у єдине ціле відповідно до будь-якої ідеї. Мається на увазі продумана побудова зображення, знаходження співвідношення окремих його частин (компонентів), що утворюють зрештою єдине ціле - завершене і закінчене лінійним, світловим і тональним строєм фотографічне зображення. Для того щоб краще передати у фотографії ідею використовують спеціальні виразні засоби: освітлення, тональність, колорит, точка та момент зйомки, план, ракурс, а також образотворчий та різноманітні контрасти. Знання закономірностей композиції допоможе вам зробити свої фотороботи виразнішими, але це знання зовсім не самоціль, а лише засіб, що допомагає досягти успіху.
Можна виділити такі композиційні правила: передачі руху (динаміки), спокою (статики), золотого перерізу (однієї третини).
До прийомів композиції можна віднести: передачу ритму, симетрії та асиметрії, рівноваги частин композиції та виділення сюжетно-композиційного центру.
Кошти композиції включають: формат, простір, композиційний центр, рівновагу, ритм, контраст, світлотінь, колір, декоративність, динаміку та статику, симетрію та асиметрію, відкритість та замкнутість, цілісність. Таким чином, засоби композиції - це все, що необхідно для її створення, у тому числі її прийоми та правила. Вони різноманітні, інакше їх можна назвати засобами виразності художньої композиції.

Спочатку я розповім, що характерно для статичної композиції, і покажу на прикладі, як досягти цього у своїй роботі. Статичні композиції переважно використовуються передачі спокою, гармонії. Щоб наголосити на красі предметів. Можливо передачі урочистості. Спокійна домашня обстановка. Предмети для статичної композиції вибираються близькі за формою, масою, за фактурою. Характерна м'якість у тональному рішенні. Колірне рішення будуватися на нюансах – зближені кольори: складні, земляні, коричневі. В основному задіяно центр, симетричні композиції. Наприклад, я складу невеликий натюрморт. Художня цінність його не велика, і всі прийоми та засоби композиції в ньому трохи перебільшені для наочності)) Отже, для початку я відбираю предмети, які використовуватиму, і малюю схему свого майбутнього натюрморту. У принципі будь-який предмет можна вписати в одну з цих фігур:

Тому ми візьмемо їх за основу. Для свого натюрморту я обрала три предмети – чашку, блюдце і, як допоміжний предмет – цукерку. Для цікавішої композиції предмети візьмемо різні за розміром, але дуже зближені за кольором і фактурою (як зобов'язують характеристики статики). Подвигнув трохи фігури, я зупинилася на цій ось схемі:

Тут якраз задіяний центр, фігури розташовані фронтально, і перебувають у стані спокою.
Тепер нам необхідно визначитися з тональністю предметів, тобто розділити на найсвітліший предмет, найтемніший, і напівтон. А заразом і з колірною насиченістю. Зафарбувавши фігурки і погравши трохи з квітами, я зупиняюся на такому варіанті:

Тепер, з цієї схеми, я вибудовую свій натюрморт. Фотографую, і ось що у мене виходить:

Але як ми бачимо це не зовсім підходить під необхідні нам характеристики. Потрібно домогтися більшої узагальненості предметів, щоб вони фактично виглядали єдиним цілим, а також кольори були більш зближені. Ці завдання я збираюся вирішити за допомогою світла. Використовую комбіноване освітлення - поєднання спрямованого і розсіяного світла: неяскравого світла, що заповнює, і спрямованого - промінь ліхтарика. Після пари кадрів та експериментів зі світлом мені вдається досягти бажаного результату. Обробляю його трохи у ФШ і ось результат:

Як бачимо, нам вдалося створити статичний натюрморт, за всіма правилами: Предмети перебувають у стані спокою, у центрі композиції, перекриваючи один одного. Кольори м'які, складні. Все збудовано на нюансі. Предмети однакові за фактурою, практично однакові за кольором. Загальне світлове рішення їх поєднує та створює атмосферу спокою та гармонії.