Біографія моцарта стисло найголовніше. Моцарт, Вольфганг Амадей – коротка біографія Повідомлення про життя та творчість моцарта

Твори музичного генія австрійського композитора Вольфганга Амадея Моцарта змогли змусити Петра Ілліча Чайковського поринути у свій чуттєвий світ настільки, що викликали трепет і сльози захоплення. Уславлений композитор вважав музику Моцарта майже ідеальною, що зуміла відкрити і показати йому що таке музика насправді.

Дитинство композитора

Амадей народився на початку 1756 року, 27 січня в сім'ї Леопольда Моцарта народився син, який згодом прославив сім'ю і залишив незабутній слід в історії музики, будучи справжнім талантом та генієм.

Батько хлопчика, скрипаль і педагог, який також володів грою на органі, зумів вчасно помітити ідеальний слух сина і розвинути його здібності до досконалості. З шести братів та сестер Вольфганга вижити змогла лише його старша сестра. Саме з неї спочатку і приступив до занять музикою з дітьми Леопольд, який навчав дівчинку на клавірі. Малий Моцарт, який знаходився весь час з ними, займався підбором почутих мелодій. Звернувши на це увагу, батько розглянув унікальний дар дитини. Перші заняття батька та сина почали проходити у формі гри.

Подальший розвиток не змусив себе довго чекати:

• у чотири роки хлопчик самостійно починає писати концерт для клавесину;
• у п'ять років молодий музикант вільно володіє твором дрібних п'єс;
• а до шести років здатний на гарне виконання складних творів.

Батько, який підтримує заняття музикою, бажаючи кращої життєвої частки для сина, організовує поїздку в турне з виступами хлопчика, сподіваючись на його подальше забезпечене та цікаве життя.

Молодий музикант мав унікальну музичну пам'ять, що дозволяє йому з точністю записувати будь-який почутий твір. Вважають, що у шестирічному віці композитором було написано його перше твір.

Турне з концертною програмою

Взявши із собою у турне обох дітей, сім'я відвідує безліч європейських міст, включаючи столицю Австрії. Серед тих, хто прослухав виступи молодого музиканта, були жителі столиць Франції та Англії, а також багатьох інших міст старої Європи. Слухачі, захоплені віртуозною грою на клавесині, були вражені і його володінням скрипкою нарівні з органом. Тривалі виступи тривали по п'ять годин, що давалося взнаки втомою. Проте батько не зупиняв тренування сина та продовжував заняття з ним.

У десятирічному віці Моцарт із сім'єю повернулися до рідного Зальцбурга, але залишилися там ненадовго. Юний геній став повноцінним суперникам музикантам міста, що не могло позитивно позначитися на їхньому відношенні до хлопчика. За рішенням батька, вже удвох, вони вирушають до Італії, де Леопольд розраховує отримати справжнє визнання та оцінку геніальності свого сина.

Італія та Моцарт

Чотирирічний період перебування в Італії добре позначився на вдосконаленні таланту працьовитого музиканта. Заняття у майстрів, які зустріли хлопчика в новій країні, дали відчутні результати. Саме в цій країні було поставлено кілька опер композитора. Молодий виконавець стає першим членом Болонської академії, який має такий молодий вік. Батько сподівався на подальшу долю сина. Однак італійський бомонд не залишив настороженість щодо юного генія і знайти роботу в новій країні не виходило.

І знову Зальцбург

Після повернення на батьківщину родина не відчула захоплення мешканців. Спадкоємець померлого графа був людиною жорстокою, яка не соромиться принижувати Моцарта і всіляко його утискувати. Не даючи свого дозволу на участь Вольфганга у концертах, він змушував молодого музиканта писати лише церковну музику та деякі розважальні твори. Використовуючи свою довгоочікувану відпустку для поїздки до Парижа, Моцарт не отримує тих вражень, які очікував знайти — мати композитора вмирає від поневірянь та життєвих негараздів.

Насилу переніс наступні кілька років музикант знову повернувшись на батьківщину. При цьому тріумф його опери, поставленої в Мюнхені, змушує хлопця відмовитися від залежного становища та виїхати до Відня. Це місто стає останнім притулком великого музиканта.

Моцарт та Відень

У столиці Австрії музикант одружується з коханою дівчиною, не отримавши згоду її батьків. Спочатку життя в новому місті дається Моцарту дуже нелегко. Однак після успіху чергового твору коло знайомств та зв'язків композитора суттєво розширилося. А потім прийшов знову довгоочікуваний успіх. Свій останній твір геніальний композитор дописати не встиг. Його зміг дописати учень Моцарта, вдавшись до чернеток музиканта, що залишилися після його смерті.

Останні роки

Смерть Вольфганга настала з невідомих причин, використовується навіть версія можливого отруєння. Могилу творця не знайдено, відомо лише, що це було загальне поховання через цілковиту злидні його родичів.

Щоб краще зрозуміти, що впливало на особистість Вольфганга Амадея, треба дізнатися, як проходило його дитинство. Адже саме ніжний вік визначає, якою стане людина, а це, своєю чергою, відбивається у творчості.

Леопольд - злий геній або ангел-охоронець

Важко перебільшити роль, яку на формування маленького генія особистість батька, Леопольда Моцарта.

Час змушує вчених переглядати погляди на історичні постаті. Так, Леопольд спочатку розглядався мало не як святий, який повністю відмовився від свого життя на користь сина. Потім його стали бачити в суто негативному світлі: взяти бодай образ у фільмі Мілоша Формана. Це нависаюча чорна тінь, що занесла своє крило над молодим життям.

Але, швидше за все, Леопольд Моцарт не був втіленням жодної з цих крайнощів. Звичайно, він мав свої недоліки, наприклад, запальний характер. Але мав і переваги. Леопольд мав дуже широку сферу інтересів, від філософії до політики. Це дозволило виховати сина саме як особистість, а чи не простого ремісника. Його працездатність, організованість також перейшли до сина.

Леопольд сам був досить непоганим композитором і неабияким педагогом. Так, він написав керівництво з навчання гри на скрипці – «Досвід ґрунтовної скрипкової школи» (1756), яким сьогоднішні фахівці дізнаються про те, як раніше дітей навчали музиці.

Віддаючи багато сил своїм дітям, також викладався у всьому, чим займався. До цього його зобов'язувала совість.

Саме батько вселив і показав на власному прикладі, що праця – єдиний шлях до успіху і навіть обов'язок, що дається разом із талантом . Велика помилка вважати, що вроджена геніальність, засвідчена багатьма шанованими сучасниками, не вимагала від Моцарта жодних зусиль.

Дитинство

Що дозволило Вольфгангу вільно зростати у своєму дарі? Це насамперед морально здорова обстановка в сім'ї, створена зусиллями обох батьків. Леопольд і Ганна мали справжню повагу. Мати, знаючи недоліки чоловіка, покривала їх своєю любов'ю.

Вольфганг любив батька, ставлячи його на друге місце після Бога. Маленький синочок обіцяв зберігати батька у себе в коробочці, коли той постаріє.

Любив він і свою сестру, годинами спостерігаючи за її заняттями на клавірі. Зберігся його вірш, написаний для Маріанни до дня народження.
З сімох дітей у подружжя Моцартів вижили лише двоє, тому родина була невеликою. Можливо, це дозволило Леопольду, перевантаженому службовими обов'язками, повноцінно займатися розвитком талантів своїх синів.

Старша сестра

Наннерль, яку насправді звали Марія Ганна, хоча часто відходить на другий план поряд з братом, теж була непересічною особистістю. Не поступалася найкращим виконавцям свого часу, будучи ще дівчинкою. Саме її багатогодинні заняття музикою під керівництвом батька пробудили в маленькому Вольфгангу інтерес до музики.

Спочатку вважалося, що діти обдаровані однаково. Але час минав, Маріанна не написала жодного твору, а Вольфганг почав уже видаватися. Тоді тато вирішив, що музична кар'єра не для дочки, видав її заміж. Після заміжжя її шлях розійшовся з Вольфгангом.

Моцарт дуже любив і поважав сестру, іншій їй кар'єру вчителя музики, хороші заробітки. Після смерті чоловіка вона цим і зайнялася, повернувшись до Зальцбурга. Загалом життя Наннерль склалася непогано, хоча була безхмарною. Саме завдяки її листам дослідники одержали численний матеріал про життя великого брата.

Подорожі

Моцарт – молодший став відомий як геній завдяки концертам, які відбувалися у знатних будинках, навіть за дворах різних королівських династій. Але не варто забувати, що означало на той час подорож. Трястися цілодобово в холодній кареті, щоб заробити на хліб – важке випробування. Сучасна людина, зніжена цивілізацією, навряд чи витримала б навіть місяць подібного життя, а маленький Вольфганг прожив майже ціле десятиліття. Такий спосіб життя часто провокував хвороби дітей, але подорожі продовжувалися.

Подібне ставлення сьогодні може здатися навіть жорстоким, але батько сімейства мав благу мету: син повинен знайти багатого покровителя, який забезпечить його роботою до кінця життя.Адже тоді музиканти були вільними творцями, вони писали те, що їм замовляли, причому кожен твір мав відповідати жорстким рамкам музичних форм.

Важкий шлях

Навіть дуже обдаровані люди повинні намагатися зберегти, розвинути дані їм здібності. Це стосувалося і Вольфганга Моцарта. Саме його сім'я, особливо батько, виховали у ньому трепетне ставлення до своєї справи. А те, що слухач не помічає праці, вкладеної композитором, робить її спадщину ще більш цінною.

Моцарт – Фільм 2008

З усіх представників Віденської класичної школи Моцарт є найунікальнішим. Його обдарованість виявилася ще в ранньому дитинстві та розвивалася аж до несподіваної смерті. Австрійський композитор створив понад 600 творів, віртуозно грав, працював у різних музичних формах. Його вміння грати з чотирьох років і рання смерть стали предметом численних суперечок та обросли міфами. Біографія Моцарта, короткий зміст життя та творчості якого розбито на розділи, представлено у статті.

Ранні роки

Народився він 27.01.1756 р. у сім'ї скрипаля та композитора Леопольда Моцарта. Його рідним містом був Зальцбург, де його батьків вважали найкрасивішою подружньою парою. Мати, Ганна Марія Моцарт, народила сімох дітей, з яких вижили двоє – дочка Марія Анна та Вольфганг.

Здатність до музики виявилася у хлопчика з трьох років. Він любив грати на клавесині і міг довго підбирати співзвуччя. Батько почав займатися з хлопчиком з чотирьох років, оскільки мав яскраво виражену здатність запам'ятовувати почуті мелодії та відтворювати їх на клавесині. Так і почалася музична біографія Моцарта, коротко про яку писати складно, настільки вона багата на події.

До п'яти років Моцарт міг писати невеликі п'єси. На папір їх записував батько, ставлячи на полях дату створення. Крім клавесина, Вольфганг навчився грати на скрипці. Єдиним інструментом, що наводив на юного музиканта жах, була труба. Він міг слухати її звучання без супроводу інших інструментів.

Не лише Вольфганг у родині Моцартів віртуозно грав. Його сестра була не менш талановита. Перші концерти вони давали вдвох і викликали захоплення слухачів. У Відні вони були представлені імператриці Марії-Терезії, яка слухала їхній концерт кілька годин.

З батьком вони подорожували Європою, даючи концерти знатним вельможам. Лише короткий час вони поверталися додому.

Віденський період

Після непорозуміння зі своїм роботодавцем, архієпископом Зальцбурзьким, Амадей Моцарт, коротка біографія якого представлена ​​у цій статті, вирішує змінити своє життя та вирушає до Відня. Він прибув у місто 16.03.1781 р. Спочатку кар'єри у Відні час було обрано невдало. Більшість аристократів виїжджали на літо за місто і концерти практично не проводилися.

Моцарт сподівався стати учителем принцеси Елізабет, освітою якої займався Йосип II. Але всі спроби закінчувалися невдачею. Замість нього Йосип II вибирав Сальєрі та Зуммера. Однак у Вольфганга було достатньо учениць, хоч і менш знатних. Однією з них була Тереза ​​фон Траттнера, яку вважають його коханою. Композитор присвятив їй сонату до мінор та фантазію до мінор.

Після довгих очікувань і перешкод Моцарт одружився з Констанцією Вебер. У них народилося шестеро дітей, але з них вижили лише двоє. Саме зв'язок із Констанцією зіпсував стосунки музиканта з батьком, якого він любив від народження. Біографія Моцарта, коротко викладена, неможлива без версії його смерті.

Останній рік життя

1791 року Моцарту замовили «Реквієм», який йому не довелося завершити. Зробив це його учень Франц Ксавер Зюсмайєр. У листопаді композитору стало дуже погано, він не міг ходити, була потрібна допомога лікарів.

Вони констатували в нього гостру просовидну лихоманку. Від неї на той час померло багато жителів Відня. Хвороба ускладнилася загальним послабленням організму.

До 4 грудня стан композитора став критичним. 5 грудня помер Моцарт. Біографія (коротка) композитора, який залишив нащадкам безліч прекрасних творів, у цьому закінчується.

Похорон відбувся 6 грудня 1791 року у присутності лише близьких друзів. Потім його тіло відвезли на цвинтар для поховання. Де воно знаходиться, невідомо, але, ймовірно, на тому місці згодом був поставлений пам'ятник "Ангел, що плаче".

Легенда про отруєння Моцарта

У багатьох творах описується міф про отруєння Вольфганга його другом та відомим композитором Сальєрі. Деякі музикознавці, як і раніше, підтримують цю версію смерті. Проте переконливих доказів немає. Наприкінці минулого століття у Палаці правосуддя (Мілан) було винесено виправдувальний вирок Антоніо Сальєрі за звинуваченням у убивстві Вольфганга Моцарта.

Біографія Моцарта: коротко про творчість

У творах Моцарта поєднуються суворі та ясні форми з глибокою емоційністю. Його твори поетичні і несуть у собі тонку витонченість, у своїй де вони позбавлені мужності, драматичності, контрасту.

Він відомий своїм реформаторським підходом до опери. Саме їхньою новизною підкуповує як опера, так і біографія Моцарта, короткий зміст якої починається з трирічного віку. У його творах немає чітко виражених негативних чи позитивних персонажів. Їхні характери багатогранні. Найвідоміші опери:

• "Дон Жуан";
• "Весілля Фігаро";
• "Чарівна флейта".

У симфонічній музиці Моцарт (біографія, коротка, але змістовна, напевно дозволила вам дізнатися багато нового про цього композитора) відзначився присутністю співучості в оперних аріях та драматичності конфліктів. Найпопулярнішими вважаються симфонії під номерами 39, 40, 41.

За тематичним каталогом Кехеля Моцарт створив:

• духовних творінь – 68;
• струнних квартетів – 32;
• сонат (варіацій) для клавесину та скрипки - 45;
• театральних творів – 23;
• сонат для клавесину – 22;
• симфоній – 50;
• концертів – 55.

Захоплення Моцарта

Найбільше композитор любив перебувати у веселому суспільстві. Він з радістю відвідував бали, маскаради, влаштовував прийоми. На балах часто танцював.

Як і інші його однолітки, Вольфганг Моцарт, коротка біографія якого ми описані, добре грав у більярд. Вдома він мав власний стіл, що було особливою розкішшю на той час. Він часто грав із друзями та дружиною.

Як домашніх вихованців йому подобалися канарки та шпаки, яких він охоче тримав у себе. Крім того, у нього були собаки і навіть коні. За рекомендацією лікаря він робив ранні прогулянки верхи щодня.

Біографія Моцарта коротко розповіла про долю генія, який прожив недовго, але зробив неоціненний внесок у музичне мистецтво всього світу.

П. І. Чайковський в одному зі своїх щоденників зізнався, що ніхто не зумів змусити його так тремтіти від захоплення та плакати, настільки відчути свою близькість до ідеалу, як це вдалося Моцарту. Тільки завдяки його творам він зрозумів,

Вольфґанг Моцарт. Біографія: дитинство

Великий композитор не зобов'язаний своїм даруванням матері, Марії-Анні. А ось Леопольд Моцарт – батько – був педагогом, скрипалем та органістом. З семи дітей у цій сім'ї вижили лише старша сестра Вольфганга, і він сам. Спочатку батько займався грою на клавірі з дочкою, яка виявила музичний талант. Хлопчик завжди сидів поряд і розважався тим, що підбирав мелодії. Батько помітив це. І в ігровій формі почав займатися і із сином. У п'ять років хлопчик уже вільно складав п'єски, а шість виконував дуже складні твори. Леопольд був не проти музики, але він хотів, щоб життя сина було більш забезпеченим і цікавим, ніж його. Він вирішив вирушити з дітьми у турне з виступами.

Біографія Моцарта коротко: концертна подорож

Спочатку вони відвідали Відень, Мюнхен, потім інші європейські міста. Після тріумфальних виступів у Лондоні протягом року вони отримали запрошення до Голландії. Публіку вражала віртуозність гри хлопчика на клавесині, органі та скрипці. Концерти тривали від чотирьох до п'ятої години і, звичайно ж, були дуже стомлюючими, тим більше, що батько продовжував освіту сина. У 1766 році уславлена ​​сім'я повернулася до Зальцбурга, але відпочинок був коротким. Музиканти стали заздрити хлопчику і ставитися до 12-річного генія як справжнього суперника. Батько вирішив, що тільки в Італії талант його сина зможуть гідно оцінити. Цього разу вони вирушили вдвох.

Біографія Моцарта коротко: перебування в Італії

Концерти вже 14-річного Вольфганга у великих містах країни проходили із приголомшливим успіхом. У Мілані він отримав замовлення на оперу "Мітрідат, цар Понтійський", яке виконав блискуче. Вперше Болонська академія обрала юного композитора своїм членом. Всі опери, симфонії та інші твори Вольфганга, написані за час перебування в цій країні, свідчать про те, наскільки глибоко він перейнявся особливостями італійської музики. Батько був упевнений, що тепер уже доля його сина буде влаштована. Але за всього успіху знайти роботу в Італії не виходило. Місцева знать насторожено належала до самобутності його таланту.

Біографія Моцарта коротко: повернення до Зальцбурга

Рідне місто зустріло мандрівників доволі непривітно. Старий граф помер, а його син виявився жорстокою, владною людиною. Він принижував і пригнічував Моцарта. Без його відома Вольфганг було брати участь у концертах, мав писати лише церковну музику і дрібні твори на розваги. Коли юнакові було вже 22 роки, він насилу отримав відпустку. І з матір'ю вирушив до Парижа, сподіваючись, що там згадають його талант. Але ця спроба не дала результату. До того ж у французькій столиці, не витримавши поневірянь, померла мати композитора. Моцарт повернувся до Зальцбурга і провів там ще два болючі роки. І це у той час, коли в Мюнхені з тріумфом йшла його нова опера «Ідоменей, цар Крита». Успіх її зміцнив Вольфганга у вирішенні не повертатися до залежного стану. Архієпископ не підписав його заяви про звільнення, але, незважаючи на це, композитор поїхав до Відня. У цьому місті він прожив до останніх своїх днів.

Біографія Моцарта коротко: життя у Відні

Незабаром після переїзду Вольфганг одружився з Констанцою Вебер. Для цього йому довелося в серпні 1782 відвезти дівчину з дому, оскільки ні його батько, ні її мати згоди на шлюб не давали. Спочатку життя у Відні складалося важко. Але успіх «Викрадення з сералю» знову відкрив композитору двері салонів та палаців міської знаті. У цей час він встиг познайомитись з багатьма відомими музикантами, завести зв'язки. Далі були опери «Весілля Фігаро» і «Дон Жуан», що мали перемінний успіх. Одночасно з «Чарівною флейтою» Вольфганг складав на замовлення одного графа та «Реквієм». Проте дописати останній композитор не встиг. Це зробив, використовуючи чернетки, Зюсмайєр – учень Моцарта.

Амадей Моцарт. Біографія: останні роки

Помер Вольфганг з невідомої до наших днів причин у грудні 1791 року. Багато музикантів досі підтримують легенду про те, що композитора отруїв Сальєрі. Але не залишилося жодних документів, що хоч би побічно підтверджують цю версію. Його осиротіла сім'я настільки збідніла, що не мала грошей на пристойний похорон. Моцарт був похований у спільній могилі. Де саме його поховано, так і не встановлено.

Волфганг Амадей Моцарт(Нім. Wolfgang Amadeus Mozart, МФА [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 27 січня 1756, Зальцбург - 5 грудня 1791, Відень), хрещений як Йоган Хризостом Волфганг Теофіл Моцарт - австрійський композитор і виконавець-віртуоз, який почав складати в чотирирічному віці. Він є одним із найпопулярніших класичних композиторів, що вплинув на подальшу західну музичну культуру. За свідченням сучасників, Моцарт мав феноменальний музичний слух, пам'ять і здатність до імпровізації.

Унікальність Моцарта полягає в тому, що він працював у всіх музичних формах свого часу і написав понад 600 творів, багато з яких визнано вершиною симфонічної, концертної, камерної, оперної та хорової музики. Поряд із Гайдном та Бетховеном, належить до найбільш значних представників Віденської класичної школи.

Біографія

Ранні роки

Дитинство та сім'я

Вольфганг Амадей Моцартнародився 27 січня 1756 року в Зальцбурзі, що був тоді столицею Зальцбурзького архієпископства, в будинку за адресою Гетрайдегасе 9. Його батько Леопольд Моцартбув скрипалем та композитором у придворній капелі князя-архієпископа зальцбурзького, графа Сигізмунда фон Штраттенбаха. Мати - Ганна Марія Моцарт(Уроджена Пертль), дочка комісара-піклувальника богадільні в Санкт-Гільгені. Обох вважали красивою подружньою парою в Зальцбурзі, і портрети, що збереглися, підтверджують це. З сімох дітей від шлюбу Моцартів вижили лише двоє: дочка Марія Анна, яку друзі та родичі звали Наннерль, та син Вольфганг. Його народження мало коштувало матері життя. Лише через деякий час вона змогла позбутися слабкості, яка вселяла побоювання за її життя. На другий день після народження Вольфгангбув хрещений у Зальцбурзькому соборі Святого Руперта. Запис у книзі хрещень дає його ім'я латиною як Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. У цих іменах перші два слова - ім'я святого Іоанна Золотоуста, яке не використовується в повсякденному житті, а четверте за життя Моцарта варіювалося: лат. Amadeus, нім. Gottlieb, італ. Amadeo, що означає «коханий Богом». Сам Моцарт вважав за краще його називати Вольфганг.

Музичні здібності дітей проявилися у дуже ранньому віці. Заняття Наннерль на клавесині вплинули на маленького Вольфганга, якому було лише близько трьох років: він сідав за інструмент і міг довго розважатися підбором співзвуччя. Крім того, він запам'ятовував окремі місця музичних п'єс, які чув, і міг програти на клавесині. Це справило велике враження на батька Леопольда. У 4 роки батько почав розучувати з ним на клавесині невеликі п'єси та менуети. Майже відразу ж Вольфгангдобре навчився грати їх. Незабаром у нього виникло прагнення самостійної творчості: вже у п'ять років він складав маленькі п'єси, які батько записував на папері. Найпершими творами Вольфгангасталі та Алегро До мажор для клавіра. Біля них стоїть позначка Леопольда, з якої випливає, що вони були складені між кінцем січня та квітнем 1761 року.

Анданте та Алегро До мажор, записані рукою Леопольда Моцарта
Леопольд завів для своїх дітей нотні зошити, в які він сам чи його друзі – музиканти записували різні твори для клавіра. Нотний зошит Наннерль містить менуети та подібні до них невеликі п'єси. До теперішнього часу зошит зберігся в сильно пошкодженому і неповному вигляді. Цим зошитом навчався також і маленький Вольфганг; сюди ж записані його перші твори. Нотний зошит самого Вольфганга, Навпаки, збереглася повністю. У ній зустрічаються твори Телемана, Баха, Кіркгофа та багатьох інших композиторів. Музичні здібності Вольфганга були дивовижні: крім клавесина, він практично самостійно навчився грати на скрипці.

Цікавий факт, який говорить про ніжність і тонкість його слуху: згідно з листом друга сім'ї Моцартів, придворного сурмача Андреаса Шахтнера, який був написаний на прохання Марії Анни після смерті МоцартаМаленький Вольфганг майже до десятирічного віку боявся труби, якщо грали тільки на ній одній без супроводу інших інструментів. Навіть сам вид труби діяв на Вольфгангатак, ніби до нього спрямований пістолет. Шахтнер писав: «Папа бажав придушити в ньому цей дитячий страх, і наказав мені, незважаючи на опір Вольфгангатрубити йому в обличчя; але мій бог! Краще б я не підкорився. Щойно Вольфгангерль почув оглушливий звук, він зблід і став опускатися на землю, і якби я продовжував довше, у нього напевно почалися судоми».

Батька Вольфганглюбив надзвичайно ніжно: вечорами, перед тим, як лягати спати, батько ставив його на крісло, і мав разом із ним співати вигадану Вольфгангомпісню з безглуздим текстом: "Oragnia figa tafa". Після цього син цілував батька в кінчик носа і обіцяв йому, що коли той постаріє, зберігати його в скляному футлярі і поважати його. Потім він, задоволений, лягав у ліжко. Батько був для сина найкращим викладачем та вихователем: він дав Вольфгангучудова домашня освіта. Хлопчик завжди настільки віддавався тому, чому його змушували вчитися, що забував про все, навіть музику. Наприклад, коли вчився рахувати, то стільці, стіни і навіть підлогу були покриті цифрами, написаними крейдою.

Перші подорожі

Леопольд хотів бачити свого сина композитором, і тому спочатку вирішив уявити Вольфганга музичному світу як виконавця-віртуоза [к. 1]. Сподіваючись отримати для хлопчика хорошу посаду та покровителя серед представників відомих дворянських осіб, у Леопольда виникла ідея концертних подорожей королівськими дворами Європи. Почалася пора мандрівок, яка тривала з невеликими або порівняно довгими перервами майже десять років. У січні 1762 року Леопольд зробив зі своїми дітьми - вундеркіндами концертну поїздку до Мюнхена. Подорож тривала три тижні, і діти виступали перед курфюрстом Баварії Максиміліаном ІІІ.

Успіх у Мюнхені та ентузіазм, з яким гру дітей зустрічали слухачі, задовольнили Леопольда та зміцнили у ньому намір продовжити подібні поїздки. Незабаром після приїзду додому він вирішив, що восени вся родина поїде до Відня. Леопольд недарма мав надії саме на Відень: на той час вона була центром європейської культури, перед музикантами там відкривалися широкі можливості, їм надавали підтримку впливові покровителі. Дев'ять місяців, що залишалися до поїздки, були витрачені Леопольдом на подальшу освіту Вольфганга. Однак, він наголошував не на теорії музики, в якій хлопчику ще мало багато чого навчитися, а на всякого роду зорові фокуси, які публіка того часу цінувала більше, ніж саму гру. Так наприклад, Вольфгангнавчився грати на покритій тканиною клавіатурі, не роблячи при цьому помилок. Нарешті, 18 вересня того ж року, Моцартивирушили до Відня. По дорозі їм довелося зупинитися в Пассау, поступаючись бажанню тамтешнього архієпископа послухати гру дітей - віртуозів. Змусивши чекати на випитану аудієнцію п'ять днів, єпископ нарешті вислухав їхню гру, і, не зазнавши жодних емоцій, спровадив Моцартів, давши їм нагороду один дукат. Наступною була зупинка у Лінці, де у будинку графа Шліка діти дали концерт. На концерті були також Графи Герберштейн і Пальфі, великі любителі музики. Вони були настільки захоплені і здивовані грою маленьких вундеркіндів, що пообіцяли привернути до них увагу віденської знаті.

Маленький Моцарт грає на органі в монастирі в Ібсі
З Лінца, на поштовому кораблі Дунаєм, Моцарти нарешті вирушили до Відня. По дорозі вони зупинилися в Ібсі. Там, у францисканському монастирі, Вольфганг вперше спробував себе у грі на органі. Почувши музику, отці-францисканці, що сиділи за трапезою, прибігли на хори, і ледь не померли від захоплення, побачивши, як чудово грає хлопчик. 6 жовтня Моцарти висадилися на берег у Відні. там Вольфгангпозбавив сім'ю від митного огляду: з властивою йому відкритою вдачею і дитячою безпосередністю, він познайомився з митником, показав свій клавір і зіграв на скрипці менует, після чого їх без огляду пропустили.

Тим часом, графи Герберштейн та Пальфі дотрималися обіцянки: прибувши до Відня набагато раніше Моцартів, вони розповіли про концерт у Лінці ерцгерцогу Йосипу, а той, у свою чергу, розповів про концерт своєї матері, імператриці Марії Терезії. Таким чином, після прибуття у Відень 6 жовтня батько отримав запрошення на аудієнцію в Шенбрунні на 13 жовтня 1763 року. Поки Моцарти чекали на призначений день, вони отримали безліч запрошень і виступали в будинках Віденської знаті та вельмож, у тому числі й у будинку віце-канцлера графа Коллоредо, батька майбутнього покровителя Моцарта, архієпископа Ієроніма Коллоредо. Від гри Маленького Вольфганга слухачі захоплювалися. Незабаром вся віденська аристократія лише й говорила про маленького генія.

У призначений день, 13 жовтня, Моцартипоїхали до Шенбрунна, де тоді знаходилася літня резиденція імператорського двору. Там їм довелося затриматися з 3 до 6 години. Імператриця влаштувала Моцартамнастільки теплий і ввічливий прийом, що вони відчули себе спокійно та невимушено. На концерті, що тривав кілька годин, Вольфгангбездоганно грав найрізноманітнішу музику: від своїх імпровізацій до творів, які давав йому придворний композитор Марії Терезії, Георг Вагензейль. При цьому, коли Вагензейль дав Вольфгангу ноти свого концерту для клавесину, Вольфгангпопросив його самого перегортати йому сторінки. Імператор Франц I, бажаючи на власні очі переконатися в таланті дитини, просив його демонструвати під час гри всілякі виконавські трюки: від гри одним пальцем до гри на покритій тканиною клавіатурі. Вольфганглегко справлявся з подібними випробуваннями. Імператриця була зачарована грою маленького віртуозу. Після закінчення гри вона посадила Вольфганга собі навколішки і навіть дозволила поцілувати себе щоку. Після закінчення аудієнції Моцартам було запропоновано частування, а потім вони отримали можливість оглянути замок. Відомий історичний анекдот, пов'язаний із цим концертом: нібито, коли Вольфганг грав із дітьми Марії Терезії, маленькими ерцгерцогинями, він послизнувся на натертій підлозі та впав. Ерцгерцогиня Марія Антуанетта, майбутня королева Франції, допомогла йому підвестися. Вольфганг ніби підскочив до неї і сказав: "Ви славна, я хочу на Вас одружитися коли виросту".

Моцартибували у Шенбрунні кілька разів. Щоб вони могли з'являтися там у гіднішому одязі, ніж той, який у них був, імператриця наказала доставити до готелю, де жили Моцарти, два костюми - для Вольфгангата його сестри Наннерль. Костюм, що призначався для Вольфганга, До цього належав ерцгерцогу Максиміліану. Костюм був пошитий з найтоншого драпа лілового кольору з таким же жилетом муаровим, і весь комплект був оброблений широким золотим галуном.

Моцартищодня отримували нові запрошення на прийоми до будинків знаті та аристократії. Леопольд хотів відмовлятися від запрошень цих високопоставлених осіб, оскільки він бачив потенційних покровителів сина. Отримати уявлення про один із таких днів можна з листа Леопольда до Зальцбурга від 19 жовтня 1762 року:

Сьогодні ми були у французького посла. Завтра, з чотирьох до шести, прийом у графа Гарраха, правда, я точно не знаю, який саме. Це я зрозумію з того, в який бік нас пощастить карета, адже за нами завжди посилають екіпаж сескортом із лакеїв. З половини сьомої до дев'ятої години ми беремо участь у концерті, який має принести нам шість дукатів і в якому гратимуть найвідоміші віденські віртуози. Бажаючи бути впевненими в тому, що ми, напевно, відгукнемося на запрошення, про дату прийому зазвичай домовляються за чотири, п'ять чи шість днів. У понеділок ми йдемо до графа Паара. Вольферль дуже любить гуляти пішки щонайменше двічі на день. Нещодавно ми прийшли в один будинок о пів на третю і залишалися там майже до чотирьох. Звідти поспішили до графа Гардега, який надіслав за нами карету, яка відвезла нас галопом до будинку однієї дами, від якої ми поїхали о пів на шосту в екіпажі, надісланому за нами канцлером Кауніцем, у чиєму будинку ми грали приблизно до дев'ятої години вечора.

Ці виступи, що тривали часом по кілька годин, сильно вимотували. Вольфганга. У тому ж листі Леопольд висловлює побоювання щодо його здоров'я. І справді, 21 жовтня, після чергового виступу перед імператрицею, Вольфгангвідчув себе погано, і, приїхавши до готелю, зліг, скаржачись на біль у всьому тілі. По всьому тілу з'явився червоний висип, почався сильний жар. Вольфгангзахворів на скарлатину. Завдяки хорошому лікареві, він швидко оговтався, проте запрошення на прийоми та концерти перестали надходити, оскільки аристократи боялися підхопити заразу. Тому запрошення до Пресбурга (нині - Братислава), що виходило від угорської знаті, виявилося дуже доречним. Повертаючись у Зальцбург, Моцартизнову на кілька днів затрималися у Відні, і остаточно залишили її на початку нового 1763 року.

Велика подорож

1770-1774 роки Моцартпровів Італії. У 1770 році в Болоньї він познайомився з винятково популярним на той час в Італії композитором Йозефом Мисливечеком; вплив «Божественного Богемця» виявився настільки великим, що згодом, за подібністю стилю, деякі його твори приписували Моцарту, у тому числі ораторію «Авраам та Ісаак».

У 1771 році в Мілані, знову ж таки при протидії театральних імпресаріо, все ж таки була поставлена ​​опера Моцарта"Мітридат, цар Понтійський" (італ. Mitridate, Re di Ponto), яка була прийнята публікою з великим ентузіазмом. З таким самим успіхом була дана і друга його опера «Луцій Сулла» (італ. Lucio Silla) (1772). Для Зальцбурга Моцартнаписав "Сон Сципіона" (італ. Il sogno di Scipione), з приводу обрання нового архієпископа, 1772, для Мюнхена - оперу "La bella finta Giardiniera", 2 меси, оферторій (1774). Коли йому минуло 17 років, серед його творів налічувалися вже 4 опери, кілька духовних творів, 13 симфоній, 24 сонати, не кажучи про масу дрібніших композицій.

У 1775-1780 роках, незважаючи на турботи про матеріальне забезпечення, безплідну поїздку до Мюнхена, Мангейма і Парижа, втрату матері, Моцарт написав, серед іншого, 6 клавірних сонат, концерт для флейти та арфи, велику симфонію № 31 D-dur, прозвану Паризькій, кілька духовних хорів, 12 балетних номерів.

У 1779 році Моцартотримав місце придворного органіста у Зальцбурзі (співпрацював із Міхаелем Гайдном). 26 січня 1781 року в Мюнхені з величезним успіхом було поставлено оперу «Ідоменей», що позначила певний поворот у творчості Моцарта. У цій опері видно ще сліди староіталійської opera seria (велика кількість колоратурних арій, партія Ідаманта, написана для кастрата), але в речитативах і особливо в хорах відчувається новий віяння. Великий крок уперед помічається й у інструментуванні. Під час перебування у Мюнхені Моцартнаписав для мюнхенської капели оферторій «Misericordias Domini» - один із найкращих зразків церковної музики кінця XVIII століття.

Віденський період

1781-1782

29 січня 1781 року в Мюнхені з великим успіхом відбулася прем'єра опери МоцартаІдоменів. Бувай Моцарту Мюнхені отримував вітання, його роботодавець, архієпископ Зальцбурзький, відвідував урочисті заходи щодо коронації та вступу на австрійський престол імператора Йосипа ІІ. Моцартвирішив скористатися відсутністю архієпископа і затримався в Мюнхені довше, ніж належить. Дізнавшись про це, Коллоредо наказав Моцартутерміново прибути у Відень. Там композитор одразу зрозумів, що потрапив у немилість. Отримавши в Мюнхені багато приємних відгуків, що пестять його самолюбство, Моцарт був ображений, коли Архієпископ звертався з ним, як зі слугою, і навіть розпорядився, щоб той під час обіду сидів поруч із камердинерами. Більше того, архієпископ заборонив йому служити за графини Марії Тун за плату, що дорівнює половині його річної платні в Зальцбурзі. У результаті сварка досягла свого апогею в травні: Моцарт подав прохання про відставку, проте архієпископ відмовився його прийняти. Тоді музикант став поводитись підкреслено зухвало, сподіваючись у такий спосіб здобути свободу. І він досяг свого: наступного місяця композитора було звільнено буквально стусаном під зад дворецьким архієпископом, графом Арко.

Перші кроки у Відні

Моцартприбув до Відня 16 березня 1781 року. Вже у травні він винаймає кімнату в будинку Веберів на площі святого Петра, які переїхали до Відня з Мюнхена. Друг Моцарта і батько Алоізії Фрідолін Вебер на той час помер, а Алоізія вийшла заміж за драматичного актора Йозефа Ланге (англ.) рос. у Відень з трьома незаміжніми дочками Жозефою, Констанцією і Софі. Складне становище змусило її зайнятися здаванням кімнат в оренду, і Моцартдуже зрадів можливості, що надалася таким чином, знайти притулок у старих знайомих. Незабаром до Зальцбурга дійшли чутки, ніби Вольфганг збирається одружитися з однією з дочок. Леопольд був у страшному гніві; тепер він наполягав на тому, щоб Вольфгангзмінив квартиру, і отримав наступну відповідь:

Я ще раз повторюю, що я давно вже мав намір зняти іншу квартиру, і тільки через людські балачки; шкода, що я змушений це зробити через безглузді плітки, в яких немає жодного слова правди. Я хотів би все-таки знати, що це за люди, які можуть радіти тому, що серед білого дня балакають таке, не маючи на те жодних підстав. Коли я квартирую в них, то одружуся з дочкою!
Я не хочу так само сказати, що в сім'ї я також неприступний з мадемуазель, з якою мене вже засватали, і зовсім не розмовляю з нею, але я й не закоханий; я дурню і жартую з нею, якщо час мені це дозволяє (але тільки вечорами і якщо вечеряю вдома, тому що вранці я пишу у своїй кімнаті, а по обіді рідко буваю вдома), - ось так і нічого більше. Якби я мав одружитися з усіма, з ким я жартую, то легко могло б статися, що в мене було б 200 дружин...

Незважаючи на це, рішення виїхати від фрау Вебер виявилося для нього досить важким. На початку вересня 1781 року він таки переїхав на нову квартиру «Ауф-дем-Грабен, № 1775 на 3-му поверсі».

Сам Моцартбув дуже задоволений наданим йому у Відні прийомом. Він сподівався стати незабаром відомим виконавцем-піаністом та педагогом. Це було вигідно для нього, тому що він міг прокласти дорогу для своїх творів. Однак, тут же з'ясувалося, що для його вступу у віденське музичне життя час було обрано невдало: на початку літа віденська знать переселялася у свої заміські маєтки, і таким чином академіями. 2] нічого не можна було досягти.

Незабаром після прибуття до Відня Моцартпознайомився з меценатом і покровителем музикантів, бароном Готфрідом ван Світеном. Барон мав велику колекцію творів Баха і Генделя, які він привіз з Берліна. З подачі ван Світена Моцартстав складати музику у стилі бароко. Моцартпо праву думав, що завдяки цьому стане багатша його власна творчість. Ім'я ван Світена вперше з'являється у листах Моцарт у травні 1781 року; через рік він уже пише [п. 2]: Щонеділі о 12 годині я йду до барона ван Світена [к. 3], там не грається нічого, крім Генделя та Баха. Я якраз складаю для себе колекцію бахівських фуг. Як Себастьяна, і Емануеля і Фрідемана Бахов.

Наприкінці липня 1781 року Моцартпочинає писати оперу «Викрадення з сералю» (нім. Die Entführung aus dem Serail), прем'єра якої відбулася 16 липня 1782 року. Опера була захоплено прийнята у Відні, і незабаром набула широкого поширення по всій Німеччині.

В надії міцно влаштуватися при дворі, Моцартсподівався за допомогою свого колишнього покровителя Зальцбургом - молодшого брата імператора, ерцгерцога Максиміліана, стати вчителем музики у молодшої кузини імператора Йосипа II. Ерцгерцог палко рекомендував Моцартапринцесі як вчитель музики, і принцеса з радістю погодилася, проте імператор раптово призначив на цю посаду Антоніо Сальєрі, вважаючи його найкращим викладачем співу. "Для нього нікого не існує крім Сальєрі!" - Розчаровано пише Моцарт своєму батькові 15 грудня 1781 [п. 3]. Однак, було цілком природно, що імператор віддав перевагу Сальєрі, якого він цінував насамперед як вокального композитора, а не Моцарта. Як і більшість вінців, імператор знав Моцартатільки як гарного піаніста, не більше. Проте, як Моцарт, звісно, ​​користувався в імператора винятковим авторитетом. Так, наприклад, 24 грудня 1781 року імператор наказав Моцартуз'явитися до палацу, щоб за відомим старовинним звичаєм вступити в змагання з італійським віртуозом Муціо Клементі, що прибув тоді до Відня. Згідно з присутнім там Дітерсдорф, імператор пізніше зазначав, що в грі Клементі панує тільки мистецтво, а в грі Моцарта- Мистецтво та смак. Після цього імператор послав Моцарту 50 дукатів, яких він тоді справді потребував. Клементі був захоплений грою Моцарта; судження Моцарта про нього, навпаки, було суворо і різко: «Клементі - старанний клавесиніст, і цим усе сказано, - писав він, - Втім, він не має ні на крейцер почуття чи смаку, - одним словом голий технік». До зими 1782 зросла кількість учениць Моцарта, Серед яких слід відзначити Терезу фон Траттнер - кохану Моцарта, якій він пізніше присвятить сонату та фантазію.

Нове кохане та весілля

Констанція Моцарт. Портрет пензля Ганса Хассена, 1802 рік
Ще живучи у Веберів, Моцарт став надавати знаки уваги середньої дочки - Констанції. Очевидно, це і дало ґрунт для чуток, які Моцартвідкидав. Проте 15 грудня 1781 року він написав батькові листа, в якому він зізнавався про свою любов до Констанції Вебер і повідомляв, що збирається одружитися з нею. Однак Леопольд знав більше, ніж було написано в листі, а саме те, що Вольфганг мав дати письмове зобов'язання одружитися з Констанцією протягом трьох років, інакше виплачувати щорічно по 300 флоринів на її користь.

Згідно з листом Вольфгангавід 22 грудня 1781 року, головну роль історії з письмовим зобов'язанням зіграв опікун Констанції та її сестер - Йоганн Торварт, ревізор придворної дирекції та інспектор театрального гардероба, який мав авторитет у графа Розенберга. Торварт попросив матір заборонити Моцарту спілкуватися з Констанцією до того, як «ця справа не буде закінчена письмово». Моцартчерез сильно розвинене почуття честі не зміг залишити кохану та підписав заяву. Однак пізніше, коли опікун пішов, Констанція зажадала у матері зобов'язання, і сказавши: «Дорогий Моцарт! Мені не потрібно від вас жодних письмових зобов'язань, я і так вірю вашим словам», - розірвала заяву. Цей вчинок Констанції зробив її ще дорожчим за Моцарту.

Незважаючи на численні листи сина, Леопольд був непохитний. До того ж він небезпідставно вважав, що фрау Вебер веде з його сином «некрасиву гру» - вона хоче використовувати Вольфганга як гаманець, адже якраз перед ним відкривалися величезні перспективи: він писав «Викрадення з Сераля», проводив концерти за підпискою і раз у раз отримував замовлення різні твори від віденської знаті. У сильному сум'ятті Вольфганг закликав сестри, довіряючи її старій доброї дружбі. На прохання Вольфганга Констанція надсилала його сестрі різні подарунки.

Незважаючи на те, що Марія Ганна прихильно прийняла ці подарунки, батько наполягав. Без надій на забезпечене майбутнє весілля здавалося йому неможливим.

Тим часом плітки ставали все нестерпнішими: 27 липня 1782 року Моцарт у повному розпачі писав батькові, що більшість людей приймають його вже за одруженого і що фрау Вебер вкрай обурена цим і до смерті замучила його і Констанцію. На допомогу Моцарту та його коханій прийшла покровителька Моцарта, баронеса Вальдштедтен фону. Вона запропонувала Констанції переселитися у свою квартиру в Леопольдштадті (будинок №360), на що Констанція охоче погодилася. Через це фрау Вебер тепер була розгнівана і мала намір зрештою силою повернути дочку назад у свій будинок. Щоб зберегти честь Констанції, Моцарт мав зробити все, щоб запровадити її у свій будинок; у тому ж листі він наполегливо благав батька про дозвіл на одруження, через кілька днів повторивши своє прохання [п. 5]. Однак бажаної згоди знову не було. Але тим часом не залишалася осторонь і баронеса фон Вальдштедтен - вона усунула всі труднощі і навіть намагалася переконати батька, що Констанція пішла не в Веберов і що в цілому вона «хороша і порядна особа».

4 серпня 1782 року у віденському кафедральному соборі Святого Стефана відбулося заручення, на якому були присутні тільки фрау Вебер з молодшою ​​дочкою Софі (англ.) рос., пан фон Торварт як опікун і свідок обох, пан фон Цетто, свідок нареченої, Гіловські як свідок Моцарта. Весільний бенкет влаштувала баронеса, при цьому зіграли серенаду для тринадцяти інструментів (K.361/370a). Тільки на день пізніше прийшла довгоочікувана згода батька. 7 серпня Моцарт писав йому: «Коли ми були повінчані, я та моя дружина почали плакати; цим були зворушені всі, навіть священик, і заплакали, оскільки вони були свідками зворушення наших сердец»[п. 6].

За час шлюбу у подружжя Моцартівнародилося 6 дітей, з яких вижили лише двоє:

Раймунд Леопольд (17 червня – 19 серпня 1783)
Карл Томас (21 вересня 1784 – 31 жовтня 1858)
Йоганн Томас Леопольд (18 жовтня – 15 листопада 1786)
Терезія Констанція Аделаїда Фредеріка Маріанна (27 грудня 1787 - 29 червня 1788)
Анна Марія (померла незабаром після народження, 25 грудня 1789 року)
Франц Ксавер Вольфганг (26 липня 1791 – 29 липня 1844)

1783-1787

Поїздка до Зальцбурга

Незважаючи на факт щасливого для подружжя одруження, на шлюб завжди падала похмура тінь батька: зовні він ніби примирився з одруженням Вольфганга, але його неприязне ставлення до шлюбу залишилося незмінним і переросло в жорстоку озлобленість. Навпаки, природжена доброта Вольфганга не дозволяла йому як довго досадувати на батька. Щоправда, з цього часу його листи батькові стають дедалі рідкісними і, головне, діловішими.

Спочатку Моцартще сподівався, що особисте знайомство з Констанцією допоможе змінити думку батька. Незабаром після весілля у подружжя з'являється думка про поїздку в Зальцбург. Спочатку Вольфгангта Констанція планували приїхати туди на початку жовтня 1782 року, а потім 15 листопада на іменини батька. Вперше їх розрахунки перекреслив візит російського князя Павла, під час якого Моцартдиригував виконанням «Викрадення з сералю», вдруге - концерти та педагогічна діяльність, що тривала всю зиму. Навесні 1783 головною перешкодою стало очікування пологів Костянції. Дитина, хлопчик - народилася 17 червня, і була названа Раймунд Леопольд, на честь свого хрещеного, барона фон Ветцлара, і свого діда, Леопольда Моцарта. За словами самого Моцарта, Раймунд Леопольд був «бідним, пухким, жирним і милим хлопчиком».

ВольфгангКрім того, турбувався, чи не зможе архієпископ використати його приїзд для того, щоб віддати «наказ про арешт», оскільки він розлучився зі службою без формальної відставки. Тому він запропонував батькові зустрітися на нейтральному ґрунті – у Мюнхені. Однак Леопольд заспокоїв сина з цього приводу, і в кінці липня молоде подружжя вирушило в дорогу, залишивши новонароджену дитину платній годувальниці [к. 4], і прибули до Зальцбурга вже 29 липня.

Всупереч очікуванням Моцарта, Леопольд і Наннерль зустріли Консанцію прохолодно, хоч і досить чемно. Моцарт привіз із собою кілька частин так і незакінченої меси, що залишилася До мінор: це були «Kyrie», «Gloria», «Sanctus» і «Benedictus». Credo залишилося незакінченим, а Agnus Dei зовсім не було ще написано. Прем'єра меси відбулася 26 серпня у церкві Святого Петра, причому Констанція співала партію сопрано, написану спеціально для її голосу. Крім того, у Зальцбурзі Моцарт зустрівся зі своїм лібреттистом на «Ідоменею» Вареско, який на прохання композитора накидав лібрето «L'oca del Cairo» (Каїрський гусак), яке Моцарт покладе на музику так і не дописаної однойменної опери.

Подружжя залишило Зальцбург 27 жовтня 1783 року. Незважаючи на всі зусилля, головної мети поїздки - змінити настрій батька на користь Констанції - не було досягнуто. У глибині душі Констанція була скривджена таким прийомом і ніколи не вибачила цього ні свекру, ні золовці. Однак і Вольфгангзалишав рідне місто розчарованим та засмученим. Дорогою до Відня, 30 жовтня вони заїхали до Лінца, де зупинилися у старого друга Моцарта, графа Йозефа Туна, пробувши тут 3 тижні. Тут Моцартнаписав свою симфонію № 36 До мажор (K.425), прем'єра якої відбулася 4 листопада на академії у будинку графа.

Пік творчості

Домгассе 5. Квартира Моцартазнаходилася на другому поверсі
Перебуваючи в зеніті своєї слави, Моцартотримує величезні гонорари за свої академії та видання своїх творів: у вересні 1784 сім'я композитора поселяється в шикарній квартирі в будинку № 846 на Гросс Шулерштрассе (Нині - Домгассе 5) [к. 5] з річною орендою в 460 флоринів. Доходи дозволяли Моцарту тримати вдома прислугу: перукаря, служницю та кухарку; він купує у віденського майстра Антона Вальтера фортепіано за 900 флоринів та більярдний стіл за 300 флоринів. Приблизно в цей час Моцарт знайомиться з Гайдном, у них починається сердечна дружба. Моцарт навіть присвячує Гайдну свою збірку з 6 квартетів, написаних у 1783-1785 роках. До цього періоду відноситься також і інша важлива подія в житті Моцарта: 14 грудня 1784 він вступив у масонську ложу «До благодійності».

З 10 лютого по 25 квітня 1785 року Леопольд здійснив синові візит у відповідь до Відня. Хоча їхні особисті стосунки не змінилися, Леопольд дуже пишався творчими успіхами сина. У перший же день свого перебування у Відні, 10 лютого, він відвідав академію Вольфганга у казино Мельгрубі, де був присутній також і імператор; там відбулася прем'єра нового концерту для фортепіано Ре мінор (K.466), а наступного дня Вольфганг влаштував у себе вдома квартетний вечір, на який було запрошено Йозефа Гайдна. При цьому, як і зазвичай у подібних випадках, першу скрипку грав Дітерсдорф, другу Гайдн, сам Моцарт виконував партію альта, а Вангал - віолончелі. Після виконання квартетів, Гайдн висловив своє захоплення творчістю Вольфганга, що доставило Леопольду величезну радість:

«Говорю Вам перед Богом, як чесна людина, Ваш син – найбільший композитор, кого я знаю особисто та на ім'я;
у нього є смак, а крім того і найбільші знання в композиції.»
Велику радість Леопольду приніс також його другий онук Карл, який народився 21 вересня минулого року. Леопольд виявив, що дитина надзвичайно схожа на Вольфганга. Важливо відзначити, що Вольфганг схилив батька вступити в масонську ложу. Це сталося 6 квітня, а вже 16 квітня обох звели у ступінь майстра.

Незважаючи на успіхи камерних творів Моцарта, його відносини з оперою складалися не найкращим чином. Всупереч його надіям, німецька опера поступово занепала; італійська ж, навпаки, відчувала величезний підйом. В надії взагалі отримати можливість написати якусь оперу Моцарт звернув увагу на італійську оперу. За порадою графа Розенберга, ще в 1782 він зайнявся пошуками італійського тексту для лібретто. Проте, його італійські опери L'oca del Cairo (1783) і Lo sposo deluso (1784) залишилися незакінченими.

Зрештою, Моцартодержав від імператора замовлення на нову оперу. За допомогою у написанні лібретто Моцартзвернувся до знайомого лібретиста, абата Лоренцо да Понте, з яким він познайомився на своїй квартирі у Барона фон Ветцлара ще 1783 року. Як матеріал для лібретто Моцартзапропонував комедію П'єра Бомарше "Le Mariage de Figaro" ("Одруження Фігаро"). Незважаючи на те, то Йосип II заборонив постановку комедії в Національному театрі, Моцарт і так Понте все ж таки приступили до роботи, і завдяки нестачі нових опер виграли становище. Однак, написавши оперу, Моцарт зіткнувся з надзвичайно сильними інтригами, пов'язаними з майбутніми репетиціями опери: річ у тому, що майже одночасно зі «Весіллям Фігаро» Моцарта було закінчено й опери Сальєрі та Ригіні. Кожен композитор претендував на те, щоб спочатку було виконано його оперу. При цьому Моцарт, розлютившись, сказав якось, що якщо його опера не піде на сцені першої, то він кине партитуру своєї опери у вогонь. Нарешті, суперечка була вирішена імператором, який наказав приступити до репетицій опери Моцарта.

Вона мала у Відні гарний прийом, проте після кількох вистав була знята і не ставилася до 1789 року, коли постановку відновив Антоніо Сальєрі, який вважав «Весілля Фігаро» найкращою оперою Моцарта. Натомість у Празі «Весілля Фігаро» мало приголомшливий успіх, мелодії з неї співали на вулиці та в шинках. Завдяки цьому успіху Моцарт отримав нове замовлення, цього разу із Праги. В 1787 побачила світ нова опера, створена в співдружності з Да Понте, - «Дон Жуан» (Don Giovanni). Цей твір, що й досі вважається одним із найкращих у світовому оперному репертуарі, в Празі мав ще більший успіх, ніж «Весілля Фігаро».

Набагато менший успіх випав частку цієї опери у Відні, взагалі з часів «Фігаро» охолола до творчості Моцарта. Від імператора Йосипа Моцарт отримав за "Дон Жуана" 50 дукатів, і, як стверджує Дж. Райс, протягом 1782-1792 років це був єдиний випадок, коли композитор отримував плату за оперу, замовлену не у Відні. Проте публіка загалом залишилася байдужа. З 1787 припинилися його «академії», Моцарту не вдалося організувати виконання трьох останніх, нині найзнаменитіших симфоній: № 39 мі-бемоль мажор (KV 543), № 40 сіль мінор (KV 550) і № 41 до мажор «Юпі KV 551), написаних протягом півтора місяця 1788 року; лише через три роки одна з них, Симфонія № 40, була виконана А. Сальєрі в благодійних концертах.

Наприкінці 1787 року, після смерті Крістофа Віллібальда Глюка, Моцарт отримав посаду «імператорського та королівського камерного музиканта» з платнею в 800 флоринів, проте обов'язки його зводилися в основному до твору танців для маскарадів, опера - комічна, на сюжет зі світського життя - була замовлена ​​Моцарту лише одного разу, і нею стала "Così fan tutte" (1790).

Зміст у 800 флоринів не міг повністю забезпечити Моцарта; очевидно, вже в цей час у нього почали накопичуватися борги, що посилюються витратами на лікування дружини, що хворіє. Моцарт набирав учнів, однак за підрахунками фахівців їх було небагато. У 1789 році композитор хотів залишити Відень, але поїздка на північ, в тому числі в Берлін, сподівань не виправдала і матеріальне його становище не покращила.

Історію про те, як у Берліні він отримав запрошення стати на чолі придворної капели Фрідріха-Вільгельма II із вмістом у 3 тисячі талерів, Альфред Ейнштейн відносить до галузі фантазії, як і сентиментальну причину відмови – начебто з поваги до Йосипа II. Фрідріх Вільгельм II лише зробив замовлення на шість простих фортепіанних сонат для своєї дочки та шість струнних квартетів для себе самого.

Грошей, отриманих під час поїздки, було мало. Їх ледве вистачило на сплату боргу в 100 гульденів, які були взяті у брата масона Гофмеделя на дорожні витрати. У 1789 році Моцарт присвятив прусському королю струнний квартет з партією віолончелі (ре мажор).

Як стверджує Дж. Райс, з моменту прибуття Моцарта до Відня імператор Йосип надавав йому більше заступництва, ніж будь-якому іншому віденському музикантові, за винятком Сальєрі. У лютому 1790 року Йосип помер; зі сходженням на престол Леопольда II Моцарт спочатку пов'язував великі надії; проте новому імператору музиканти доступу мали. У травні 1790 року Моцарт писав його синові, ерцгерцогу Францу: «Жага слави, любов до діяльності і впевненість у своїх знаннях змушують мене наважитися просити про місце другого капельмейстера, особливо тому, що дуже вмілий капельмейстер Сальєрі ніколи не займався церковним стилем, я самої юності досконало освоїв цей стиль». Але його надії не виправдалися, заступником Сальєрі залишився Гнат Умлауф, а матеріальне становище Моцарта виявилося настільки безвихідним, що він мав виїхати з Відня від переслідувань кредиторів, щоб артистичною подорожжю хоч трохи поправити свої справи.

1789-1791

Поїздка до Північної Німеччини

Привід до поїздки виходив від друга і учня Моцарта, князя Карла Ліхновського, який навесні 1789 року, збираючись у справах до Берліна, запропонував Моцарту місце у своєму екіпажі, на що Моцарт з радістю погодився. Прусський король Фрідріх Вільгельм II був великим аматором музики, і його можливе заступництво пробудило в Моцарті надію заробити достатньо грошей, щоб розплатитися з боргами, що його настільки обтяжують. У Моцарта не було грошей навіть на дорожні витрати: він був змушений просити в борг 100 флоринів у свого друга Франца Хофдемеля. Подорож тривала майже три місяці: з 8 квітня по 4 червня 1789 року.

Під час подорожі Моцарт відвідав Прагу, Лейпциг, Дрезден, Потсдам та Берлін. Незважаючи на надії Моцарта, подорож виявилася невдалою: грошей, виручених від поїздки, було катастрофічно мало. У ході поїздки Моцарт написав лише два твори - Варіації на тему менуета Дюпора (K. 573) і Жигу для фортепіано (K. 574).

Останній рік

Останніми операми Моцарта стали «Так роблять всі» (1790), «Милосердя Тита» (1791), написана за 18 днів і що містить у собі чудові сторінки, і нарешті, «Чарівна флейта» (1791).

Представлена ​​у вересні 1791 року у Празі, з нагоди коронації Леопольда II чеським королем, опера «Милосердя Тита» було прийнято холодно; «Чарівна флейта», поставлена ​​того ж місяця у Відні в приміському театрі, мала такий успіх, якого Моцарт в австрійській столиці не знав уже багато років. У широкій та різноманітній діяльності Моцарта ця опера-казка займає особливе місце.

У травні 1791 Моцарт був зарахований на неоплачувану посаду асистента капельмейстера Кафедрального собору Святого Стефана; ця посада надавала йому право стати капельмейстером після смерті тяжкохворого Леопольда Хофмана; Хофман, проте, пережив Моцарта.

Моцарт, як і більшість його сучасників, чимало уваги приділяв і духовній музиці, але великих зразків у цій галузі він залишив небагато: крім "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618, 1791), написаний у зовсім не характерному для Моцарт стиль, і велично-сумний Реквієм (KV 626), над яким Моцарт працював останні місяці свого життя. Цікавою є історія написання «Реквієму». У липні 1791 року Моцарта відвідав якийсь таємничий незнайомець у сірому і замовив йому «Реквієм» (жалобну заупокійну месу). Як встановили біографи композитора, це був посланець графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, який музикував дилетанта, котрий любив виконувати у себе в палаці силами своєї капели чужі твори, купуючи у композиторів авторство; реквієм він хотів вшанувати пам'ять своєї покійної дружини. Роботу над незавершеним «Реквіємом», який приголомшує своїм скорботним ліризмом і трагічною виразністю, закінчив його учень Франц Ксавер Зюсмайєр, який раніше брав деяку участь у творі опери «Милосердя Тита».

Хвороба та смерть

У зв'язку з прем'єрою опери «Милосердя Тита», Моцарт приїхав до Праги вже хворим, і з того часу його стан погіршувався. Ще під час завершення «Чарівної Флейти» у Моцарта почалися непритомності, він сильно впав духом. Щойно «Чарівну флейту» було виконано, Моцарт з ентузіазмом зайнявся роботою над Реквіємом. Ця робота настільки сильно займала його, що він збирався навіть, допоки Реквієм не буде закінчено, не приймати більше учнів [к. 6]. Після повернення з Бадена Констанція зробила все, щоб утримати його від роботи і навести на веселіші думки, але він все одно залишився сумним і похмурим. Під час однієї із прогулянок у Пратері він зі сльозами на очах сказав, що пише Реквієм для себе. Крім цього, він казав: «Я надто добре відчуваю, що довго не протягну; звичайно, мені дали отруту - не можу позбутися цієї думки». Вражена Констанція намагалася всіляко заспокоїти його; зрештою, вона забрала у нього партитуру Реквієма і викликала найкращого у Відні лікаря, доктора Ніколауса Клоссе.

Дійсно, завдяки цьому стан Моцарта настільки покращився, що він зміг 15 листопада завершити свою масонську кантату та продиригувати її виконанням. Він почував себе настільки добре, що назвав думки про своє отруєння результатом депресії. Він наказав Констанції повернути йому Реквієм і працював над ним далі. Однак покращення тривало недовго: 20 листопада Моцарт зліг. У нього почалася слабкість, руки і ноги розпухли настільки, що він не міг ходити, потім були раптові напади блювоти. Крім цього, у нього загострилася чутка, і він наказав прибрати з кімнати клітку зі своєю улюбленою канаркою - він не міг виносити її співу.

Протягом двох тижнів, проведеним Моцартом у ліжку, він залишався у свідомості; він пам'ятав про смерть і готувався зустріти її з повним самовладанням. Весь цей час за лежачим Моцартом доглядала його своячка Софі Хайбль (англ.) рос.. Вона розповідає:

Коли Моцарт захворів, ми обидві пошили йому нічну сорочку, яку Він міг одягати спереду, тому що через набряклість він не міг повертатися, і оскільки ми не знали, як важко він хворий, ми зробили також йому підбитий ватою шлафрок [...] щоб йому можна було добре закутатись, якби йому треба було встати. Таким чином ми старанно відвідували його, він також виявив сердечну радість коли отримав шлафрок. Я щодня ходила до міста провідувати його, і коли одного суботнього вечора я прийшла до них, Моцарт сказав мені: «Тепер, люба Софі, скажіть мамі, що я почуваюся дуже добре, і що через тиждень після її іменин (22 листопада ) я ще прийду привітати її».

«Остання година життя Моцарта»

4 грудня стан Моцарта став критичним. Увечері прийшла Софі, і коли вона підійшла до ліжка, Моцарт гукнув її: «…Ах, люба Софі, добре, що Ви тут, сьогодні вночі Ви повинні залишатися тут, Ви повинні бачити, як я вмираю». Софі попросила лише дозволу на хвилинку збігати до матері, попередити її. За бажанням Констанції, дорогою вона зайшла до священиків церкви Святого Петра і попросила, щоб хтось із них зайшов до Моцарта. Софі ледве вдалося умовити священиків прийти - їх відлякувало масонство Моцарта. 7]. Зрештою один із священиків все ж таки прийшов. Повернувшись, Софі застала Моцарта, який захоплено розмовляв із Зюсмайєром про роботу над Реквіємом, причому Моцарт зі сльозами на очах сказав: «Хіба я не казав, що пишу цей Реквієм для себе?». Він був настільки впевнений у близькості своєї смерті, що навіть попросив Констанцію повідомити Альбрехтсбергера про його смерть, перш ніж дізнаються інші, щоб той зміг зайняти місце самого Моцарта. Сам Моцарт завжди говорив, що Альбрехтсбергер – природжений органіст, і тому вважав, що місце помічника капельмейстера у Соборі Святого Стефана має бути по праву.

Пізно ввечері послали по лікаря, і після довгих пошуків розшукали його в театрі; він погодився прийти після кінця вистави. По секрету він сказав Зюсмайєру про безнадійність становища Моцарта, і наказав зробити холодний компрес на голову. Це подіяло на вмираючого Моцарта так, що він знепритомнів [к. 8]. З цього моменту Моцарт лежав пластом, безладно маривши. Приблизно опівночі він підвівся на ліжку і нерухомо дивився в простір, потім схилився до стіни і задрімав. Після півночі, за п'ять хвилин годину, тобто вже 5 грудня, настала смерть.

Вже вночі в будинку Моцарта з'явився барон ван Світен, і, намагаючись потішити вдову, розпорядився, щоб вона на кілька днів переселилася до друзів. Одночасно він дав їй настійну раду влаштувати поховання якомога простіше: справді, останній борг померлому віддали за третім класом, який коштував 8 флоринів 36 крейцерів і ще 3 флорини за катафалк. Незабаром після Ван Світена приїхав граф Деїм і зняв з Моцарта посмертну маску. «Щоб одягнути пана», рано-вранці був викликаний Дайнер. Люди з похоронного братства, покривши тіло чорною тканиною, на ношах перенесли його до робочої кімнати і поставили його поруч із фортепіано. Протягом дня туди приходило багато друзів Моцарта, які бажали висловити співчуття і ще раз побачити композитора.

Похорон

Моцарт був похований 6 грудня 1791 року на Цвинтарі Святого Марка. Близько 3 години пополудні його тіло було привезено до Собору Святого Стефана. Тут, в Хрестовій капелі, що примикає до північної сторони собору, відбулася скромна релігійна церемонія, на якій були присутні друзі Моцарта ван Світен, Сальєрі, Альбрехтсбергер, Зюсмайєр, Дайнер, Рознер, віолончеліст Орслер та інші[к. 9]. Катафалк вирушив на цвинтар після шостої вечора, тобто вже в темряві. Ті, хто проводжав труну, не пішли за нею за міські ворота.

Всупереч поширеній думці, Моцарта не поховали в полотняному мішку в братській могилі разом з бідняками, як це було показано у фільмі «Амадей». Його похорон проходив за третім розрядом, що передбачало поховання в труні, але в загальній могилі разом із 5-6 іншими трунами. У похороні Моцарта не було нічого незвичайного для того часу. Це не були «похорони жебрака». Похованими в окремій могилі з надгробком чи пам'ятником могли бути лише дуже багаті люди та представники знаті. Вражаючі (хоча і по другому розряду) похорони Бетховена в 1827 році проходили вже в іншій епосі і, крім того, відображали різко зрослий соціальний статус музикантів.

Для вінців смерть Моцарта пройшла практично непомітно, однак у Празі при великому збігу народу (близько 4000 чоловік) на згадку про Моцарта через 9 днів після його смерті 120 музикантів виконали зі спеціальними доповненнями написаний ще 1776 року «Реквієм» Антоніо Розет.

Точне місце поховання Моцарта достеменно невідоме: у його часи могили залишалися не позначеними, надгробні камені дозволялося ставити не на місці поховання, а біля стіни цвинтаря. Могилу Моцарта багато років поспіль відвідувала дружина його друга Йоганна Георга Альбрехтсбергера, яка брала із собою сина. Він точно пам'ятав місце поховання композитора і, коли з нагоди п'ятдесятиріччя від дня смерті Моцарта почали розшукувати його поховання, зміг його показати. Один простий кравець посадив на могилі вербу, а потім, у 1859 році, там спорудили пам'ятник за проектом фон Гассера - знаменитого Ангела, що плаче. У зв'язку зі століттям від дня смерті композитора пам'ятник перенесли до «музичного куточку» Центрального цвинтаря Відня, через що знову виникла небезпека втратити справжню могилу. Тоді наглядач цвинтаря Святого Марка Олександр Кругер із різних залишків колишніх надгробків спорудив маленьку пам'ятку. Нині, Ангел, що плаче, повернуто на своє колишнє місце.

Зовнішність та характер

Отримати уявлення про те, як виглядав Моцарт нелегко, незважаючи на численні зображення, що збереглися до наших днів. Виключаючи не справжні і свідомо ідеалізують Моцарта портрети, то й серед правдоподібних картин зустрічаються суттєві відмінності. Незважаючи на свою незавершеність, найбільш точним дослідники вважають портрет пензля Йозефа Ланґе. Він був написаний 1782 року, коли композитору було 26 років.

За спогадами сучасників, коли Моцарт не сидів за фортепіано, його тіло знаходилося в постійному русі: він жестикулював руками, то стукав ногою. Обличчя його було надзвичайно рухливе: постійно змінювалося і його вираз, що говорило про сильну нервозність. Його своячка Софі Хайбль повідомляє також, що він постійно грав «ніби на клавірі» з різними речами - капелюхом, тростиною, ланцюжком від годинника, столом, стільцями.

Моцарт не мав гарної чи навіть привабливої ​​зовнішністю: він був малий на зріст - близько 160 сантиметрів. Форма голови була звичайною, за винятком її величини - голова була занадто велика для його зростання. Виділялися лише вуха: вони мали мочок, відрізнялася і форма вушної раковини. Цей дефект завдавав йому страждань, і тому локони волосся закривали вуха так, що їх не було видно. Його волосся було світле і досить густе, колір обличчя блідий - результат багатьох хвороб і нездорового способу життя. Це ж спричинило те, що його великі красиві блакитні очі мали розсіяний і тривожний, за спогадами сучасників, погляд. Широкий, але надто високий лоб покито йшов назад, ніс продовжував його лінію, ледве відокремлюючись від нього невеликим заглибленням. Сам ніс був чималим, що відзначалася сучасниками. Свої риси обличчя Моцарт, судячи з портретів, успадкував від матері. Рот був нормальної величини, верхня губа була досить великою, куточки рота піднесені вгору.

Однією з характерних рис особистості Моцарта була вроджена спостережливість у спілкуванні з людьми. Вона характеризується дивовижної гостроти і точності, з якою він характеризує людей, із якими знайомиться. Проте, у його судженнях був моралізуючого пафосу, вони містили лише радість спостереження як і, передусім, прагнення виявити у цій людині суттєве. Найвищим у моральному плані надбанням Моцарта була його честь, до якої він постійно повертається у своїх листах, а якщо виникала загроза його свободі, тоді він взагалі забував про страх перед людьми. Проте, він ніколи не отримував вигоди для власної персони, не заздрив іншому в особистому добробуті, ні, тим більше, не обманював будь-кого заради цього. Природжене почуття власної гідності ніколи не залишало його і в аристократичних будинках – Моцарт завжди знав собі ціну.

Зі згаданого вище джерела моцартовського світогляду випливають дві основні сторони його особистості - гумор та іронія. Свій легкий характер, а також схильність до грубої, і часом вульгарної мови Моцарт успадкував у матері, яка любила всілякі жарти і розіграші. Жарти Моцарта були досить дотепні, особливо якщо він описував людей. У його ранніх листах своїй сім'ї у великій кількості зустрічаються туалетні жарти та інші вульгарності.

За спогадами Йозефа Ланге, оточенню Моцарта доводилося вислуховувати багато вульгар саме тоді, коли внутрішньо його займало якийсь великий твір.

Варто звернути увагу, однак, що ці жарти в нього цілком природні: свідомо зображати з себе гумориста Моцарту ніколи не спадало на думку. Крім того, йому були властиві гротескні рими та гра слів: він часто вигадував жартівливі імена та прізвища для себе та свого найближчого оточення: себе він одного разу назвав Трацом [к. 10], поставивши літери свого прізвища у зворотному порядку. Навіть у книгу реєстрації одружень Собору Святого Стефана він вписав себе як Вольфганг Адам (замість Амадей).

Ще однією особливістю його особистості була особлива сприйнятливість до дружби. Цьому сприяла його природжена сердечна доброта, готовність завжди допомогти ближньому у всіх бідах. Але разом з тим він ніколи не нав'язувався іншій людині. Навпаки, він мав чудову здатність (знову ж таки, що випливала з його спостережень за людьми) інстинктивно розпізнавати в кожній людині, яка намагалася зблизитися з ним, що той може запропонувати йому самому, і відповідно з цим звертався з ним. Він чинив зі своїми знайомими так само, як і зі своєю дружиною: розкривав їм тільки ту частину внутрішнього світу, який вони були здатні зрозуміти.

Квартири Моцарта у Відні

Упродовж десяти проведених у Відні років Моцарт неодноразово переїжджав із місця на місце. Можливо, тут далася взнаки звичка до постійних мандрівок, в яких він провів більшу частину попереднього життя. Стати домосідом йому було важко. Найдовше – два з половиною роки – він прожив у розкішному будинку №846 на Гросі Шулерштрассе. Зазвичай композитор залишався на тому самому місці не більше року, всього змінивши у Відні 13 квартир.

Залишивши Зальцбург після розриву з архієпископом, Моцарт спочатку оселився у Відні в будинку фрау Вебер, матері своєї першої коханої Алоїзії. Тут почався його роман з Констанцією, яка згодом стала дружиною композитора. Однак ще до весілля, щоб припинити небажані чутки про його зв'язок із Констанцією, він переїхав на нове місце. Через чотири місяці після весілля, взимку 1782 року, подружжя перебралося до будинку Герберштейна-молодшого на Хоху Брюку. У вересні 1784 року, коли Моцарт перебував у зеніті своєї слави, його сім'я оселилася на Гросі Шулерштрассе 5, в теперішньому званому будинку Фігаро. В 1788 Моцарт оселився у віденському передмісті Альзергрунд на Варінгерштрассе 135, в будинку «У трьох зірок» [к. 11]. Примітно, що у листі Пухбергу Моцарт вихваляє своє нове житло за те, що у будинку є свій сад [п. 8]. Саме в цій квартирі композитор складає оперу «Так роблять всі» і три останні симфонії.

Творчість

Відмінною рисою творчості Моцарта є поєднання суворих, зрозумілих форм із глибокої емоційністю. Унікальність його творчості полягає в тому, що він не тільки писав у всіх формах і жанрах, що існували в його епоху, але і в кожному з них залишив твори неперехідного значення. Музика Моцарта виявляє безліч зв'язків з різними національними культурами (особливо італійською), проте вона належить національному віденському ґрунту і має печатку творчої індивідуальності великого композитора.

Моцарт – один із найбільших мелодистів. Його мелодика поєднує риси австрійської та німецької народної пісенності із співучістю італійської кантилени. Незважаючи на те, що його твори відрізняються поетичністю та тонкою витонченістю, у них часто зустрічаються мелодії мужнього характеру, з великим драматичним пафосом та контрастними елементами.

Особливого значення Моцарт надавав опері. Його опери - ціла епоха у розвитку цього виду музичного мистецтва. Поряд із Глюком, він був найбільшим реформатором жанру опери, але, на відміну від нього, основою опери вважав музику. Моцарт створив зовсім інший тип музичної драматургії, де оперна музика перебуває у повній єдності із розвитком сценічної дії. Як наслідок - у його операх немає однозначно позитивних та негативних персонажів, характери живі та багатогранні, показані взаємини людей, їх почуття та прагнення. Найбільш популярними стали опери «Весілля Фігаро», «Дон Жуан» та «Чарівна флейта».

Велику увагу приділяв Моцарт симфонічній музиці. Завдяки тому, що протягом свого життя він працював паралельно над операми та симфоніями, його інструментальна музика відрізняється співучістю оперної арії та драматичною конфліктністю. Найбільш популярними стали три останні симфонії - №39, №40 та №41 («Юпітер»). Також Моцарт став одним із творців жанру класичного концерту.

Камерно-інструментальна творчість Моцарта представлена ​​різноманітними ансамблями (від дуетів до квінтетів) та творами для фортепіано (сонати, варіації, фантазії). Моцарт відмовився від клавесину і клавікорду, які мають порівняно з фортепіано слабшим звуком. Фортепіанна манера Моцарта відрізняється елегантністю, виразністю, ретельним оздобленням мелодії та акомпанементу.

Тематичний каталог творів Моцарта, з примітками, складений Кёхелем («Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart's», Лейпциг, 1862), представляє тому 550 сторінок. За обчисленням Кехеля, Моцарт написав 68 духовних творів (меси, оферторії, гімни та ін.), 23 твори для театру, 22 сонати для клавесину, 45 сонат і варіацій для скрипки та клавесину, 32 струнних 5 концертів, близько 5 ін., загалом 626 творів.

Педагогічна діяльність

Моцарт також увійшов до історії як музичний педагог. Серед його учнів був, зокрема, англійський музикант Томас Аттвуд, який після повернення з Австрії до столиці Британської імперії місто Лондон одразу обійняв посади придворного капельмейстера, органіста в Соборі Святого Павла, музичного наставника герцогині Йоркської, а потім принцеси Уельської.

Моцарт та масонство

Час життя Моцарта збігся з пробудженням у Європі величезного інтересу до духовно-містичних вчень. У відносно спокійний період середини ХVIII століття поряд із прагненням до освіти, пошуками інтелектуального та суспільно-освітнього порядку (французька освіта, енциклопедисти) виникає інтерес до езотеричних вчень давнини.

14 грудня 1784 року Моцарт вступив до Масонського ордену, а до 1785 року вже був ініційований у ступінь Майстра-Масона. Те саме відбувалося надалі з Йозефом Гайдном та Леопольдом Моцартом (батьком композитора), який прийшов до ступеня Майстра за 16 днів з моменту вступу до ложі.

Є кілька версій приєднання Моцарта до масонського братства. За однією з них поручителем під час вступу у віденську ложу "Zur Wohltatigkeit" ("В ім'я благодійності") був його друг і в майбутньому лібретист "Чарівної флейти" Еммануель Шіканедер. До видатних братів ложі входили філософи Рейхфельд і Ігнац фон Борн. Надалі за рекомендацією самого Моцарта в ту ж ложу був прийнятий і батько Вольфганга - Леопольд Моцарт (1787).

Ставши Майстром-Масоном Моцарт протягом короткого часу створив чимало музики, призначеної безпосередньо для роботи в ложі. Як зазначає А.Ейнштейн,

«Моцарт був пристрасним, переконаним масоном, зовсім не таким як Гайдн, який, хоч таким і вважався, з того моменту, як його взяли в братство „вільних мулярів“, жодного разу не брав участі в діяльності ложі і не написав жодної масонської речі. Моцарт не лише залишив нам ряд значних творів, написаних спеціально для масонських обрядів та урочистостей, - сама думка про масонство пронизує його творчість»
Переважають серед «масонських» робіт Моцарта вокальні твори: у ряді випадків це невеликі хорові пісні, в інших випадках – складові кантат. Музикознавці відзначають характерні ознаки цих творів: «простий, дещо гімнічний склад, акордовість триголосся, дещо риторичний загальний характер».

Серед них такі твори, як:

«Похоронна масонська музика» (K.477/479a)
Адажіо для двох бассетгорнів та фагота Фа мажор. (K.410/484d) Використовувалося для супроводу ритуальних масонських процесій.
Адажіо для 2-х кларнетів і 3-х басетгорнів Сі мажор (K.411/484a) для вступу до ложі братів ложі.
Кантата "Sehen, wie dem starren Forschcrauge." Мі мажор, (K.471)
Адажіо та фуга До мінор для струнного оркестру, (K.546)
Адажіо і Рондо До мінор для флейти, гобою, альта, віолончелі та скляної гармоніки, (K.617)
Маленька Кантата Laut verkünde unsre Freude (K.623), та інші.
Найбільш насичена поглядами, ідеями та символами масонства опера «Чарівна флейта» (1791), лібретто до якої написав масон Еммануель Шіканедер.

Як вважають журналісти А. Рибалка та А. Синельников, які займаються історією масонства, створення опери пов'язане з тим, що на момент надходження Моцарта до масонської ложі Європа почала переживати суспільно-політичну нестійкість. Загострилася визвольна боротьба Італії та багатьох областях Австрійської імперії. У цій деморалізуючій обстановці Моцарт і Шиканедер вирішили, що їхній зінгшпіль «Чарівна флейта» стане демонстрацією доброзичливості та лояльності масонів до влади. Згідно з тими ж авторами, у символіці опери вгадуються: доброзичливий натяк на імператрицю Марію-Терезію (образ Цариці ночі), імператор Йосип II (Принц Таміно), Ігнац фон Борн, відомий ідеолог австрійських масонів (жрець Зарастро), образ доброго та славного (Папагено та Папагена).

У символіці опери очевидно простежується декларація основних масонських принципів. Триєдності, характерні для масонської філософії, пронизують дію в усіх напрямках: три феї, три хлопчики, три генія і т. д. Дія відкривається тим, що три феї вбивають змія - уособлення зла. І в першому і другому актах опери є явні переклички з масонськими символами, що позначають: життя і смерть, думка і дія. У розвиток оперного сюжету вплетені масові сцени, які демонструють масонські ритуали.

Центральним чином опери є жрець Зарастро, у філософських деклараціях присутні найважливіші масонські тріади: Сила, Знання, Мудрість, Любов, Радість, Природа. Як пише Т. Н. Ліванова,

«…перемога мудрого Зарастро над світом Цариці ночі має морально-повчальне, алегоричне значення. Моцарт навіть наблизив епізоди, пов'язані з його образом, до музичного стилю своїх масонських пісень та хорів. Але бачити у всій фантастиці „Чарівної флейти“ насамперед масонську проповідь - значить не розуміти різноманіття моцартівського мистецтва, його безпосередньої щирості, його дотепності, далекого від всякої дидактики».

У музичному плані, як зазначає Т. М. Ліванова, «у дуеті і хорах жерців з першого акта помітна велика схожість із простим і досить суворим гімнічно-побутовим характером масонських пісень Моцарта, їх типовим діатонізмом, акордовим багатоголосством».

Основною тональністю оркестрової увертюри є тональність мі бемоль мажор, що має в ключі три бемолі і характеризує чесноту, шляхетність і спокій. Ця тональність використовувалася Моцартом нерідко і в масонських композиціях, і в пізніх симфоніях, і камерної музики. Крім того, в увертюрі наполегливо повторюються три акорди, що знову нагадує про масонську символіку.

Існують також інші погляди на взаємини Моцарта та масонства. У 1861 році була опублікована книга німецького поета Г. Ф. Даумера, прихильника теорії масонської змови, яка вважала, що зображення масонів у «Чарівній флейті» є карикатурою.

Твори

Опери

• «Обов'язок першої заповіді» (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Театральна ораторія
• "Аполлон і Гіацинт" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - учнівська музична драма на латинський текст
• «Бастьєн і Бастьєнна» (Bastien und Bastienne), 1768. Інша учнівська річ, зінгшпіль. Німецький варіант відомої комічної опери Ж.-Ж-Руссо - «Сільський чаклун»
• «Удавана простушка» (La finta semplice), 1768 - вправа в жанрі опера-буффа на лібретто Гольдоні
• «Мітрідат, цар Понтійський» (Mitridate, re di Ponto), 1770 – у традиціях італійської опери-серіа, за трагедією Расіна
• "Асканій в Альбі" (Ascanio in Alba), 1771. Опера-серенада (пастораль)
• Betulia Liberata, 1771 – ораторія. На сюжет історії Юдіфі та Олоферна
• "Сон Сципіона" (Il sogno di Scipione), 1772. Опера-серенада (пастораль)
• "Луцій Сулла" (Lucio Silla), 1772. Опера-серіа
• "Тамос, король Єгипту" (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. Музика до драми Геблера
• "Уявна садівниця" (La finta giardiniera), 1774-5 - знову повернення до традицій опери-буфф
• "Цар-пастух" (Il Re Pastore), 1775. Опера-серенада (пастораль)
• «Заїда» (Zaide), 1779 (реконструйована Х.Черновін, 2006)
• «Ідомені, цар Критський» (Idomeneo), 1781
• «Викрадення з сералю» (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Зінгшпіль
• "Каїрський гусак" (L'oca del Cairo), 1783
• «Ошуканий чоловік» (Lo sposo deluso)
• "Директор театру" (Der Schauspieldirektor), 1786. Музична комедія
• "Весілля Фігаро" (Le nozze di Figaro), 1786. Перша з 3 великих опер. У жанрі опери-буфф.
• "Дон Жуан" (Don Giovanni), 1787
• «Так роблять всі» (Così fan tutte), 1789
• "Милосердя Тита" (La clemenza di Tito), 1791
• "Чарівна флейта" (Die Zauberflöte), 1791. Зінгшпіль

Інші твори

• 17 мес, серед яких:
• "Коронаційна" До мажор, K.317 (1779)
• "Велика меса" До мінор, K.427/417a (1782)
• "Реквієм" Ре мінор, K.626 (1791)
• Моцарт рукопис. Dies irae з Реквієму
• Понад 50 симфоній [к. 12], у тому числі:
• № 21 Ля мажор, K.134 (1772)
• № 22 До мажор, K.162 (1773)
• № 24 Си-бемоль мажор, K.182/173dA (1773)
• № 25 Сіль мінор, K.183/173dB (1773)
• № 27 Сіль мажор, K.199/161b (1773)
• № 31 «Паризька» Ре мажор, K.297/300a (1778)
• № 34 До мажор, K.338 (1780)
• № 35 "Хаффнер" Де мажор, K.385 (1782)
• № 36 "Лінцська" До мажор, K.425 (1783)
• № 38 «Празька» Ре мажор, K.504 (1786)
• № 39 Мі-бемоль мажор, K.543 (1788)
• № 40 Сіль мінор, K.550 (1788)
• № 41 "Юпітер" До мажор, K.551 (1788)
• 27 концертів для фортепіано з оркестром, у тому числі:
• Концерт для фортепіано з оркестром №20 Ре мінор, K.466 (1785)
• концерти для двох та трьох фортепіано з оркестром
• 6 концертів для скрипки з оркестром
• Концерт для двох скрипок з оркестром До мажор, K.190/186E (1774)
• Концертна симфонія для скрипки та альта з оркестром Мі-бемоль мажор, K.364/320d (1779)
• 2 концерти для флейти з оркестром (1778)
• №1 Сіль мажор, K.313/285c
• № 2 Ре мажор, K.314/285d
• Концерт для флейти та арфи з оркестром До мажор, K.299/297c (1778)
• Концерт для гобою з оркестром До мажор K.314/271k (1777)
• Концерт для кларнету з оркестром Ля мажор K.622 (1791)
• Концерт для фаготу з оркестром Сі-Бемоль мажор, K.191/186e (1774)
• 4 концерти для валторни з оркестром:
• № 1 Ре мажор K.412/386b (1791)
• № 2 Мі-бемоль мажор K.417 (1783)
• №3 Мі-бемоль мажор K.447 (1787)
• № 4 Мі-бемоль мажор K.495 (1787)
• 10 серенад для струнного оркестру, у тому числі:
• Серенада № 6 "Serenata notturna" Ре мажор, K.239 (1776)
• Серенада № 13 "Маленька нічна серенада" Сіль мажор, K.525 (1787)
• 7 дивертисментів для оркестру
• Різні ансамблі духових інструментів
• Сонати для різних інструментів, тріо, дуети
• 19 сонат для фортепіано, серед яких:
• Соната № 10 До мажор, K.330/300h (1783)
• Соната № 11 "Alla Turca" Ля мажор, K.331/300i (1783)
• Соната № 12 Фа мажор, K.332/300k (1778)
• Соната № 13 Сі-бемоль мажор, K.333/315c (1783)
• Соната № 14 До мінор, K.457 (1784)
• Соната № 15 Фа мажор, K.533/494 (1786, 1788)
• Соната № 16 До мажор, K.545 (1788)
• 15 циклів варіацій для фортепіано, у тому числі:
• 10 варіацій на тему арієти Unser dummer Pöbel meint, К.455 (1784)
• Рондо, фантазії, п'єси, у тому числі:
• Фантазія №3 Ре мінор, K.397/385g (1782)
• Фантазія № 4 До мінор, K.475 (1785)
• Понад 50 арій
• Ансамблі, хори, пісні, канони

Твори про Моцарт

Драма життя та творчості Моцарта, а також загадка його смерті стали плідною темою для художників усіх видів мистецтв. Моцарт став героєм численних творів літератури, драматургії та кінематографа. Усі їх перерахувати неможливо - нижче наведені найвідоміші з них:

Драми. П'єси. Книги

• 1830 – «Маленькі трагедії. Моцарт і Сальєрі. - А. С. Пушкін, драма
• 1855 – «Моцарт на шляху до Праги». - Едуард Меріке, повість
• 1967 - «Підвищене і земне». - Вейс, Девіде, роман
• 1970 – «Вбивство Моцарта». - Вейс, Девіде, роман
• 1979 - "Амадей". – Пітер Шеффер, п'єса.
• 1991 – «Моцарт: соціологія одного генія» – Норберт Еліас, соціологічне дослідження про життя та творчість Моцарта в умовах сучасного йому суспільства. Оригінальна назва: Mozart. Zur Sociologie, функція Genies»
• 2002 – «Кілька зустрічей із покійним паном Моцартом». – Е. Радзінський, історичне есе.
• Високо оцінену книгу про композитора написав Г. В. Чичерін
• "Старий кухар". - К. Г. Паустовський