6 червня шанувальники творчості Олександра Сергійовича Пушкіна відзначали його день народження. Сьогодні ми хотіли б показати вам ілюстрації до казок письменника, виконані чудовим російським художником Іваном Яковичем Білібіним. Звісно, комусь це ім'я знайоме з дитинства. Тим більше приємно буде поглянути на малюнки, що колись полюбилися.
Іван Якович Білібін (1876-1942) виконав ілюстрації до російських народних казок “Царівна-жаба”, “Пірочка Фініста-Ясна Сокола”, “Василиса Прекрасна”, “Марія Морівна”, “Сестриця Оленка та братик Іванушка”, “Біла , До казок А. С. Пушкіна - "Казка про царя Салтана" (1904-1905), "Казка про золотого півника" (1906-1907), "Казка про рибалку і рибку" (1939) і багатьом іншим.
Художник розробив систему графічних прийомів, які дали змогу поєднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підкоривши їх площині книжкової сторінки. Характерні риси білібінського стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, тонке візуальне втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору та ін.
Білібін прагнув ансамблевого рішення. Площину книжкової сторінки він підкреслював контурною лінією, відсутністю освітлення, колористичним єдністю, умовним розподілом простору на плани та об'єднанням різних точок зору композиції.
Однією із значних робіт Білібіна були ілюстрації до “Казки про царя Салтана” А. З. Пушкіна. Її Іван Якович ілюстрував першою. Ось сторінка, де цар Салтан підслуховує розмову трьох дівчат. Надворі ніч, місяць світить, цар поспішає до ганку, провалюючись у сніг. У цій сцені немає нічого казкового. І все-таки дух казки є. Хата справжнісінька, селянська, з маленькими віконцями, чепурним ганком. А вдалині церква наметова. У XVII ст. по всій Русі будували такі церкви. І шуба у царя справжня. Такі шуби в давнину шили з оксамиту та парчі, привезених із Греції, Туреччини, Ірану, Італії.
Ця казка з її багатобарвними картинами давньоруського побуту дала багату їжу білібінської фантазії. З вражаючою майстерністю та великим знанням зображував художник старовинні костюми та начиння. Він відбив основні епізоди пушкінської казки.
Однак між аркушами серії помітні різні джерела стилізації. Ілюстрація із зображенням Салтана, що заглядає у світлицю, відрізняється емоційністю та нагадує зимові пейзажі І. Я. Білібіна з натури. Сцени прийому гостей, бенкету дуже декоративні та насичені мотивами російського орнаменту.
Ілюстрація з бочкою, що пливе по морю, нагадує знамениту “Велику хвилю” японського художника Кацусікі Хокусая.
Кацусики Хокусай. Гравюра на дереві "Велика хвиля в Канагаві". 1823–1829.
Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка нагадував працю гравера. Накидавши на папері ескіз, він уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонковим пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різцю, проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю. У зрілий період творчості Білібін відмовився від вживання пера, якого іноді вдавався в ранніх ілюстраціях. За бездоганну твердість лінії товариші жартівливо прозвали його "Іван-тверда рука".
В ілюстраціях І. Я. Білібіна 1900-1910 років композиція, як правило, розгортається паралельно площині листа. Великі постаті постають у великих застиглих позах. Умовний поділ простору на плани та поєднання різних точок зору в одній композиції дозволяють зберегти площинність. Цілком зникає освітлення, колір стає умовнішим, важливу роль набуває незафарбована поверхня паперу, ускладнюється спосіб позначення контурної лінії, складається строга система штрихів і крапок.
Подальший розвиток білібінського стилю полягає в тому, що в пізніших ілюстраціях художник від лубочних прийомів перейшов до принципів давньоруського живопису: кольори стають звучнішими і насиченішими, але межі між ними позначені тепер не чорним дротяним контуром, а тональним згущенням і тонким кольоровим. Фарби здаються сяючими, але зберігають локальність та площинність, а зображення часом нагадує перегородчасту емаль.
Деталі Категорія: Російське образотворче мистецтво та архітектура на стику XIX і XX століть Розміщено 15.07.2018 18:26 Переглядів: 525Іван Білібін – російський художник, графік, театральний художник, член художнього об'єднання «Світ мистецтва», автор картин та барвистих ілюстрацій до російських казок та билинів.
Саме як ілюстратор казок та билин він більш відомий. Образи казок надовго залишаються в пам'яті не тільки через їхню особливу поетичність, а й завдяки яскравим ілюстраціям, які запам'ятовуються з дитинства.
Важко собі уявити Василису Прекрасну чи Бабу-Ягу поза образами, створеними Іваном Білібіним.
І. Білібін «Василиса Прекрасна залишає хату Баби-Яги» (1900)
І. Білібін «Баба-Яга» (1900)
Ілюструючи казки, художник створював цілі «пряникові» царства. Його художня манера дуже своєрідна: вона ґрунтується на стилізації мотивів російського народного та середньовічного мистецтва.
І. Білібін. Ілюстрація до казки «Сестриця Оленка та братик Іванко»
До своєї теми мистецтво Білібін прийшов не відразу. Але його назавжди підкорив якось побачений ним світ чарівної казки В. Васнєцова. Вже 1899-1900 гг. Білібін ілюструє серію російських народних казок: «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про сірого вовка», «Царівна-жаба», «Василіса Прекрасна», «Марія Морівна» та ін. Тоді ж він поступово виробив свій стиль: чітко виражений контурний малюнок, локальна пляма кольору, орнамент і візерунок. Усе це він розвиває надалі.
До книжкової графіки відносяться його ілюстрації до «Казки про Івана-царевича, Жар-птиці та про Сірого вовка» (1899), «Василиса Прекрасна» (1900, 1902), «Царівна-Жаба» (1899), «Пірка Фініста Ясна- Сокола» (1900), «Марія Морівна» (1901), «Сестриця Оленка і братик Іванко» (1902), «Біла качечка» (1902), билине «Вольга» (1903), «Казці про царя Салтана» А. С .Пушкіна (1904-1905), «Казці про золотого півника» А. С. Пушкіна (1906), «Руслану і Людмилі» А. С. Пушкіна (1908), «Казкам» А. С. Рославльова (1911), казці «Піди туди – не знаю куди, принеси те – не знаю що…» (1913).
І. Білібін. Ілюстрація до казки «Царівна-Жаба» (1899)
Його творчі пошуки власного стилю та власної тематики частково збіглися з позицією інших ілюстраторів, представників «Світу мистецтва» – А. Бенуа, К. Сомова, Л. Бакста та ін., тому він став членом їхнього об'єднання. Але були й відмінності між цими художниками: мірискусники здебільшого зверталися то до епохи французького рококо, то російського бароко та ампіру, а Білібіна приваблювала тема допетровської Русі.
З біографії І. Білібіна
Б. Кустодієв. Портрет І.Я. Білібіна (1901)
Іван Якович Білібін народився 4 серпня 1876 р. у маєтку Тархівка неподалік Петербурга. Його батько був військовим лікарем, вихідцем із старовинного купецького роду. Батько хотів, щоб син став юристом, та Іван вступив на юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. На той час на юрфаку навчалися багато майбутніх художників: Олександр Бенуа, Мстислав Добужинський, Сергій Дягілєв, Микола Реріх.
І. Білібін. Ілюстрація до казки «Сестриця Оленка та братик Іванко»
У 1898 р. Білібін навчався живопису студії А. Ажбе в Мюнхені, потім у 1899-1900 гг. навчався у школі-майстерні княгині М.К. Тенішевої в Іллі Рєпіна. У Петербурзі Білібін був активним членом об'єднання "Світ мистецтва".
Північна експедиція
У 1902-1904 pp. Білібін за завданням етнографічного відділу Російського музею вирушив до експедиції Архангельською, Вологодською, Тверською, Олонецькою губерніями, а пізніше – до Карелії та Кіжі. Він не тільки створив фотоархів дерев'яної архітектури, а й привіз до Петербурга мережива, прядки, посуд, скриньки, вишивки та інші вироби народного промислу: «Тільки нещодавно відкрили, наче Америку, стару художню Русь, вандальськи покалічену, вкриту пилом і пліснявою. Але і під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий порив тих, хто її відкрив - повернути! Повернути!», - переконував він.
І. Білібін. Ілюстрація до казки «Марія Морівна» (1900)
Білібін був одним із перших російських художників, які здійснили поїздку по російській Півночі, вивчаючи його самобутнє мистецтво. Світ лубка, різьблення по дереву, давньоруської архітектури, народного ткацтва він втілив потім у свої ілюстрації, і це відіграло вирішальну роль становленні білібінського стилю.
І. Білібін. Ілюстрація до «Казки про царя Салтана» (Комар)
"Я великий націоналіст і дуже люблю Росію" (І. Білібін)
Після Лютневої революції Білібін створив малюнок двоголового орла, який використовувався як герб Тимчасового уряду, а з 1992 р. цей орел розташовується на монетах Банку Росії.
Жовтневу революцію Білібін не прийняв. У 1920 р. він евакуювався разом із Білою армією з Новоросійська, жив у Каїрі та Олександрії, а 1925 р. переїхав до Парижа. Там він активно продовжив роботу у книжковому мистецтві та сценографії. Для прикраси приватних будинків та ресторанів він створював барвисті панно. Його стиль за кордоном називали "стилем рюсс".
У Єгипті та Чехословаччині Білібін оформив кілька православних храмів.
І. Білібін. Ілюстрація до билини «Ілля Муромець і Святогір» (1940)
У 1936 р. він повернувся до Росії і знову оселився у Ленінграді. Викладав у Всеросійській академії мистецтв, знову оформив «Казку про царя Салтана», а також однойменну оперу Н.А. Римського-Корсакова у Державному театрі опери та балету імені С.М. Кірова. Виконав ілюстрації до роману А. Н. Толстого «Петро I» (1937) та до «Пісні про купця Калашнікова» М. Ю. Лермонтова (1939).
Ілюстрація І. Білібіна до «Пісні про купця Калашнікова» М.Ю. Лермонтова
Помер у блокадному Ленінграді від голоду в 1942 р. Він не погодився залишити обложене місто, відповівши на цю пропозицію категорично: «З обложеної фортеці не тікають. Її захищають». Похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.
Братське поховання, де лежить великий російський художник Іван Якович Білібін
», автор картин та барвистих ілюстрацій до російських казок і билин у декоративно-графічній орнаментальній манері, заснованої на стилізації мотивів російського народного та середньовічного мистецтва; один із найбільших майстрів національно-романтичного спрямування в російському варіанті стилю модерн.
Хто не читав книжки казок із його чудовими ілюстраціями? Роботи майстра - це занурення у світ дитинства, казки, билини. Він створив свій світ, так не схожий на навколишнє, що дозволяє усамітнитися у своїй фантазії і вирушити за героями в небезпечні та захоплюючі подорожі.
У 1895-1898 роках займався в малювальній школі Товариства заохочення мистецтв.
У 1898 році два місяці навчався у майстерні художника Антона Ашбе у Мюнхені. Саме тут вивченню малюнка надавали особливого значення та виробляли в учнів здатність знайти індивідуальну художню манеру.
Будучи в Мюнхені, 22-річний Білібін знайомиться із традицією європейського живопису:
У Старій пінакотеці – з творчістю класиків: Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Рафаеля.
У Новій Пінакотеці — із сучасними течіями, зокрема із символізмом Арнольда Бекліна та Франца Штука
Побачене було надзвичайно своєчасно для художника-початківця. І саме в школі Ашбе Білібін навчився своєї фірмової лінії та графічних прийомів. Спочатку він накидав ескіз на папері, уточнював композицію у всіх деталях на кальці, потім перекладав на ватман, після чого колонковим пензлем з обрізаним кінцем проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю.
На розвиток Білібіна як книжкового графіка вплинули інші західні книжкові майстри: Вільям Моріс, який одним з перших відобразив струнку архітектуру книги-синтез літератури, графіки та друкарні, та його «Прекрасна книга»;
Графіки Уолтер Крейн та Обрі Бердслей;
Натхнення зігнутою лінією в стилі ар-нуво Чарльза Ріккетса та Чарльза Шеннона;
Виразна гра чорно-білих плям Фелікса Валлотона; гострота Томаса Гейне; Мереживо ліній Генріха Фогелера.
А також помітно вплив (як і в цілому на представників стилю модерн) японської гравюри 17-19 століть, звідки почерпнуто тони заливкою, контури, ізометрія простору; давньоруської ікони та візантійського живопису.
Кілька років (1898-1900 рр.) займався під керівництвом Іллі Рєпіна у школі-майстерні княгині Марії Тенішевої, потім (1900-1904 рр.) під керівництвом Рєпіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв.
У пору навчання Білібіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв, куди юнака влаштував Рєпін, там проходила виставка Віктора Васнєцова, який писав у неповторній романтичній манері на теми російських міфів та казок. Глядачами виставки були багато прославлених у майбутньому наших художників. Білібін Іван Якович опинився серед них. Роботи Васнєцова вразили студента у саме серце, він зізнавався потім, що побачив тут те, чого неусвідомлено рвалася і чому сумувала його душа.
В.Васнєцов Три богатирі
Жив переважно у Санкт-Петербурзі. Після створення мистецького об'єднання «Світ мистецтва» стає активним його членом.
Груповий портрет художників товариства «Світ мистецтва» Кустодієв
Ось що пише про Білібіна один із його соратників об'єднання «Світ мистецтва» Мстислав Добужинський:
» Він був кумедний, дотепний співрозмовник (заїкався, що надавало особливу красу його жартам) і володів талантом, особливо під впливом вина, писати жартівливі пишномовні оди під Ломоносова. Походив він з іменитого петербурзького купецького роду і дуже пишався двома портретами предків кисті самого Левицького, одного — юного купчика, іншого — бородатого купця з медаллю. Сам Білібін носив російську борідку a la moujik і раз на парі пройшовся Невським у лаптях і високій повстяній шапці-гречинці ... »
Так що з почуттям гумору та харизмою порядок)
Сам Білібін по-молодості одного разу заявив:
»Я, що нижче підписався, даю урочисту обіцянку, що ніколи не уподібнюся художникам у дусі Галлена, Врубеля та всіх імпресіоністів. Мій ідеал-Семирадський, Рєпін (у молодості), Шишкін, Орловський, Бонна, Мейсоньє і подібні.
Епоха рубежу століть-> кінець 19-початок 20 століття-> Срібний вік російської культури-> стиль модерн-> об'єднання та журнал «Світ мистецтва», до якого Білібін був наближений.
Ця приблизна схема підводить нас до творчого методу художника. Білібін дуже до речі опинився в потрібний час у потрібному місці.
Російський модерн (європейські аналоги: «ар-нуво» у Франції, «сецесійний» в Австрії, «югенд-стиль у Німеччині», «стиль орта» в Бельгії, «нью стайл» в Англії і т.д.) органічно поєднує в собі пошук нових, сучасних форм зі зверненням до національних культурних та історичних витоків. Характерними рисами модерну є естетизація довкілля, декоративна деталізація та орнаментарність, орієнтація на масовість культури, стиль наповнений поетикою символізму.
Модерн вплинув на мистецтво Білібіна. Майстерність, якою мав художник, сюжети, які він любив і використовував були цілком і цілком актуальні і сучасні у період із двох головних причин.
По-перше, тяжіння модерну (точніше одного з напрямів, були й інші) до національного епосу, казок, булин як до джерел тем і сюжетів, і формальне переосмислення спадщини Стародавньої Русі, язичницького мистецтва та народної творчості.
І по-друге, вихід таких напрямів мистецтва як книжкова графіка та сценографія на абсолютно новий естетичний високий рівень. Також необхідно було синтезувати, створити ансамбль книги та театру. Цим займалося з 1898 р. об'єднання та журнал «Світ мистецтва».
Більшість із тих, хто народився в СРСР, починав осягнення цього світу з російських казок «Василиса Прекрасна», «Сестриця Оленка і братик Іванушка», «Марія Морівна», «Пірка Фініста-Ясна Сокола», «Біла качечка», «Царівна- жаба". Майже кожна дитина знав також казки Олександра Сергійовича Пушкіна – «Казка про рибалку і рибку», «Казка про царя Салтана», «Казка про золотого півника».
Перші книжки з яскравими, гарними ілюстраціями художників відкривають перед дитиною вікно у світ живих образів, у світ фантазії. Дитина раннього віку емоційно реагує, побачивши барвисті ілюстрації, вона притискає до себе книгу, гладить рукою зображення на картинці, розмовляє з персонажем, намальованим художником, як із живим.
У цьому вся велика сила впливу графіки на дитини. Вона конкретна, доступна, зрозуміла дітям дошкільного віку і надає на них величезний виховний вплив. Б.М. Теплов, характеризуючи особливості сприйняття творів мистецтва, пише, що, якщо наукове спостереження іноді називають «сприйняттям, що думає», то сприйняття мистецтва — «емоційним».
Психологи, мистецтвознавці, педагоги відзначали своєрідність сприйняття дітьми графічних зображень: тяжіння до мальовничому малюнку, причому з віком більшу перевагу вони віддають реальному забарвленню, те саме відзначається і щодо вимог дітей до реалістичності форм зображень.
У старшому дошкільному віці діти негативно ставляться до умовності форми. Сприйняття творів графічного мистецтва може досягати різного ступеня складності та повноти. Воно багато в чому залежить від підготовленості людини, від характеру її естетичного досвіду, кола інтересів, психологічного стану. Але найбільше це залежить від самого твору мистецтва, його художнього змісту, ідей. Почуттів, які вона виражає.
Казки читали батьки, бабусі з дідусями з дитячих книжок із малюнками. І ми кожну казку знали напам'ять та кожну картинку в улюбленій книжці. Картинки з книг із казками були одними з перших наших образів, які ми вбирали по-дитячому природно. Саме як у цих картинках ми уявляли собі потім Василису Прекрасну.
І більшість цих картинок належала кисті Івана Яковича Білібіна. Уявляєте, який вплив наш світогляд, наше сприйняття російських міфів-билин і казок надав цей художник? А тим часом, цим ілюстраціям більше ста років.
Ілюструючи з 1899 року казки і билини («Василиса прекрасна», «Сестра Оленка і братик Іванушка», «Фініст Ясний Сокіл» та ін., Пушкінські казки про царя Салтана і Золотого півника), Іван Білібін створив у техніці малюнка тушшю, підц , свій «білібінський стиль» книжкового дизайну, що ґрунтується на мотивах народних вишивок, лубка, різьблення по дереву, давньоруської мініатюри.
Ці графічні цикли, що вражають своїм орнаментальним багатством, досі користуються великою популярністю серед дітей та дорослих завдяки численним перевиданням.
Орієнтуючись на традиції давньоруського та народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що зберігалася в основі протягом усієї його творчості. Ця графічна система, а також властива Білібіну своєрідність трактування билинних та казкових образів дали можливість говорити про особливий білібінський стиль.
Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка був схожий на працю гравера. Книжки Білібіна схожі на розписні шкатулки. Саме цей художник уперше побачив дитячу книгу як цілісний художньо оформлений організм. Його книги схожі на старовинні рукописи, адже митець продумує не лише малюнки, а й усі декоративні елементи: шрифти, орнаменти, прикраси, ініціали та інше.
«Сувора, суто графічна дисципліна […], - підкреслював художник, - звертає свою увагу не лише на малюнок і на різницю сил окремих плям, а й на лінію, на характер її, на напрямок перебігу цілої низки сусідніх ліній, на ковзання їх по формі і, таким чином, на підкреслення, пояснення та виявлення цієї форми цими свідомими лініями, що обтікають та охоплюють її. Ці лінії можуть бути іноді уподібнені до тканини, що облягає форму, де нитки або смуги набувають того напрямку, який їм диктується даною формою».
І. Я. Білібін розробив систему графічних прийомів, які дали змогу поєднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підкоривши їх площині книжкової сторінки. Характерні риси білібінського стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, тонке візуальне втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору та ін.
Художник прагнув ансамблевого рішення. Площину книжкової сторінки він підкреслював контурною лінією, відсутністю освітлення, колористичним єдністю, умовним розподілом простору на плани та об'єднанням різних точок зору композиції.
Іван Якович ілюстрував казки так, що діти ніби вирушають разом із героями казки у небезпечні та захоплюючі пригоди. Усі відомі нам казки виконані з особливим розумінням народного духу та поезії.
Інтерес до давньоруського мистецтва прокинувся ще 20-х - 30-х роках ХІХ століття. У наступні десятиліття організовувалися експедиції вивчення пам'яток допетровського зодчества, видавалися альбоми старовинної російської одягу, орнаменту, лубка. Але більшість учених підходило до художньої спадщини Стародавньої Русі лише з етнографічних та археологічних позицій. Поверхневим розумінням його естетичної цінності характеризується псевдоруський стиль, що широко поширився в архітектурі та прикладному мистецтві другої половини XIX століття. По-новому давньоруське та народне мистецтво сприйняли у 1880-ті – 1890-і роки В. М. Васнєцов та інші художники мамонтівського гуртка, національні пошуки яких відрізнялися більшою самобутністю та творчою оригінальністю. Цим художникам мають бути адресовані слова Білібіна:
«Тільки зовсім недавно, наче Америку, відкрили стару художню Русь, вандальськи покалічену, вкриту пилом і пліснявою. Але й під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив: повернути! повернути!»
Мрія художників кінця XIX-початку XX століття про відродження високої культури минулого, про створення на її основі нового «великого стилю» була утопічною, але вона збагатила мистецтво яскравими образами та виразними засобами, сприяла розвитку його «нестанкових» видів, які тривалий час вважалися другорядними, зокрема театральної декорації та оформлення книги. Невипадково, що у середовищі мамонтовского гуртка почали складатися нові принципи декораційного живопису. Не випадково і те, що цим же майстрам, які постійно спілкувалися з творами давньоруського мистецтва, захопленим ідеєю відродження старовинних ремесел.
Книга і театр виявилися тими областями, де мистецтво безпосередньо служило задоволенню сучасних суспільних потреб і де в той же час стилістичні прийоми минулих століть знайшли найбільш природне застосування, де можна було досягти синтезу, який в інших видах художньої творчості залишався недосяжним.
У 1899 році Білібін випадково приїжджає до села Єгни Весьогонського повіту Тверської губернії. Тут він вперше створює ілюстрації в «білібінському» стилі, що став згодом до своєї першої книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка».
У 1902, 1903 та 1904 роках Білібін відвідує Вологодську, Олонецьку та Архангельську губернії, куди його відряджає етнографічний відділ Музею Олександра III для вивчення дерев'яної архітектури.
У 1899-1902 роках Російська Експедиція приготування державних паперів випустила цикл книжок, забезпечених чудовими ілюстраціями до народних казок. Тут були графічні картини до казок «Василиса Прекрасна», «Біла качечка», «Іван Царевич та Жар-птиця» та багато інших. Автором малюнків значився Білібін Іван Якович. Ілюстрації до народних казок Його розуміння національного духу та поезії, якими дихає російський фольклор, складалося не тільки під впливом невиразного потягу до народної творчості. Художник пристрасно хотів знати та вивчав духовну складову свого народу, його поетику та побут. З поїздок Білібін привіз колекцію робіт народних художників, фотографії дерев'яної архітектури.
Його враження вилилися в публіцистичні твори та наукові доповіді про народну творчість, архітектуру та національний костюм. Ще більш плідним результатом цих подорожей стали самобутні твори Білібіна, в яких виявилася пристрасть майстра до графіки та особливий стиль. У Білібіні жили два яскраві таланти – дослідники та художники, і один дар мав інший. Іван Якович з особливою ретельністю працював над деталями, не дозволяючи собі сфальшивити в жодній рисці.
Народне мистецтво подарувало майстру і деякі прийоми: орнаментальні та лубочні способи оформлення художнього простору, які Білібін довів у своїх творах до досконалості.
Його ілюстрації до билин і казок напрочуд докладні, живі, поетичні і не позбавлені гумору. Дбаючи про історичну достовірність зображення, яка виявлялася на малюнках у деталях костюма, архітектури, начиння, майстер умів створити атмосферу чарівництва та загадкової краси. У цьому дуже близький за духом до творчого об'єднання «Світ Мистецтво». Їх усіх споріднив інтерес до культури минулого, до принади старовини.
Художній талант Білібіна яскраво виявився у його ілюстраціях до російських казок і билин, і навіть у роботах над театральними постановками. До того ж «казковому» стилю з давньоруськими орнаментальними мотивами належить постановка оформленої Білібіним опери «Золотий Півник» 1909 року в театрі Зіміна в Москві.
У дусі французької містерії представлено їм «Диво св. Теофіла» (1907), що відтворює середньовічну релігійну драму; Іспанією XVII століття надихнуті ескізи костюмів до драми Лопе де Вега «Овече джерело», до драми Кальдерона «Чистилище св. Патрика» - театральна постановка «Старовинного Театру» 1911 року. Жартівливою карикатурою на ту ж Іспанію віє від водевіля Федора Сологуба «Честь і Помста», поставленого Білібіним у 1909 році.
Заставки, кінцівки, обкладинки та інші роботи Білібіна зустрічаються в таких журналах початку XX століття, як «Світ Мистецтва», «Золоте Руно», у виданнях «Шипшини» та «Московського видавництва».
В еміграції
21 лютого 1920 року на пароплаві «Саратов» Білібін евакуювався з Новоросійська. Через наявність хворих на борту пароплав не висаджував людей у
Ілюстрації талановитого художника Івана Білібіна до російських казок (і не лише). Перш ніж подивитися його чудові роботи, пропоную друзі, ознайомитися з чудовою статтею
7 головних фактів із життя казкового художника Івана Білібіна
Іван Білібін – модерніст і любитель старовини, рекламник та казкар, автор революційного двоголового орла та патріот своєї країни. 7 головних фактів із життя Івана Яковича Білібіна
1. Художник-юрист
Іван Якович Білібін збирався стати юристом, старанно навчався на юридичному факультеті Петербурзького університету та успішно закінчив повний курс у 1900 році. Але паралельно з цим він навчався живопису в рисувальній школі Товариства заохочення художників, потім у Мюнхені у художника А. Ашбе, а після ще 6 років був учнем І.Є. Рєпіна. 1898 року Білібін бачить «Богатирів» Васнєцова на виставці молодих художників. Після цього він їде в село, вивчає російську старовину і знаходить свій неповторний стиль, в якому працюватиме до кінця життя. За відточеність цього стилю, енергійність роботи та бездоганну твердість лінії художника колеги називали його «Іваном-залізною рукою».
2. Художник-казкар
Майже кожна російська людина знає ілюстрації Білібіна за книгами казок, які йому читали на ніч у дитинстві. А тим часом, цим ілюстраціям більше ста років. З 1899 по 1902 р. Іван Білібін створює серію з шести «Казок», виданих Експедицією заготівлі державних паперів. Після того ж видавництві виходять казки Пушкіна про царя Салтана і про Золотого півника і трохи менш відома билина «Вольга» з ілюстраціями Білібіна.
Цікаво, що найвідоміша ілюстрація до «Казки про царя Салтана…» з бочкою, що пливе морем, нагадує знамениту «Велику хвилю» японського художника Кацусики Хокусая. Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка був схожий на працю гравера. Спочатку він накидав ескіз на папері, уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонковим пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різцю, проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю.
Книжки Білібіна схожі на розписні шкатулки. Саме цей художник уперше побачив дитячу книгу як цілісний художньо оформлений організм. Його книги схожі на старовинні рукописи, адже митець продумує не лише малюнки, а й усі декоративні елементи: шрифти, орнаменти, прикраси, ініціали та інше.
Мало хто знає, що Білібін працював навіть у сфері реклами. Там, де зараз знаходиться завод мінеральної води "Полюстрово" в Петербурзі, раніше знаходилося "Акціонерне товариство пиво-медоваренного заводу "Нова Баварія". Саме цьому заводу створював рекламні плакати та картинки Іван Якович Білібін. Крім того, художник створював афіші, адреси, ескізи поштових марок (зокрема, серію до 300-річчя Будинку Романових) та близько 30 листівок для громади святої Євгенії, пізніше Білібін малював листівки для російських видавництв у Парижі та Берліні.
4. Двоголовий орел
Той самий двоголовий орел, який зараз використовується на монетах «Банку Росії», належить пензлю знавця геральдики Білібіна. Художник намалював його після Лютневої революції як герб для Тимчасового уряду. Птах виглядає казковим, а не зловісним, адже малював її відомий ілюстратор російських билин та казок. Двоголовий орел зображений без царських регалій і з опущеними крилами, по колу зроблено напис «Російський Тимчасовий уряд» та характерний «лісовий» білібінський орнамент. Авторські права на герб та деякі інші графічні розробки Білібін передав фабриці «Гознак».
5. Театральний художник
Перший досвід Білібіна у сценографії – оформлення опери Римського-Корсакова «Снігуронька» для національного театру в Празі. Наступні його роботи – ескізи костюмів та декорацій для опер «Золотий півник», «Садко», «Руслан та Людмила», «Борис Годунов» та інших. І після еміграції до Парижа 1925 року Білібін продовжує працювати з театрами: готує блискучі декорації до постановок російських опер, оформляє балет Стравінського «Жар-птиця» у Буенос-Айресі та опери у Брно та Празі. Білібін широко використовував стару гравюру, лубок, народне мистецтво. Білібін був справжнім знавцем старовинних костюмів різних народів, він цікавився вишивкою, тасьмою, техніками ткацтва, орнаментом та всім, що створювала національний колорит народу.
6. Художник та церква
Має Білібін і роботи, пов'язані з церковним живописом. У ньому він залишається самим собою, зберігає індивідуальний стиль. Після від'їзду з Петербурга Білібін деякий час жив у Каїрі та брав активну участь в оформленні російської домової церкви в приміщенні клініки, влаштованої російськими лікарями. За його проектом було споруджено іконостас цього храму. А після 1925 р., коли художник переїхав до Парижа, він став членом-засновником товариства "Ікона". Як ілюстратор він створив обкладинку статуту та ескіз друку суспільства. Є його слід і в Празі – він виконав ескізи фресок та іконостасу для російського храму на Вільшанському цвинтарі у столиці Чехії.
7.Повернення на Батьківщину та смерть
Згодом Білібін примирився із радянською владою. Він оформляє радянське посольство в Парижі, а потім, 1936 року, повертається на теплоході до рідного Ленінграда. До його професій додається викладання: він викладає у Всеросійській Академії мистецтв - найстарішому та найбільшому в Росії художньому навчальному закладі. У вересні 1941 року, у віці 66 років, художник відмовився від пропозиції наркома освіти евакуюватися з обложеного Ленінграда до глибокого тилу. «З обложеної фортеці не тікають, її захищають», – написав він відповідь. Під фашистськими обстрілами та бомбардуваннями художник створює патріотичні листівки для фронту, пише статті та звернення до героїчних захисників Ленінграда. Білібін помер з голоду в першу ж блокадну зиму і був похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.
З 1904 Іван Якович почав працювати над театральними постановками. За словами сучасників, усі оперні спектаклі йому якимось неймовірним чином вдавалося перетворити на величезний строкатий намет, візерунки якого можна розглядати нескінченно. Показово, що після опери «Золотий півник», поставленої 1909 року в одному з московських театрів, вийшов навіть спеціальний альбом із найкращими білібінськими ескізами костюмів та декорацій. Художник ніби на власні очі бачив, яку казкову красу являла в давній Русі суміш золотих і різнокольорових тканин, звезених і зі сходу, і з півдня, і із заходу. Їх привозили «гречаня» - татари, перси, венеціанці, буваючи в Москві щорічно. Окрім тканин, везли «судини столові та питні, золоті та срібні, з камінням, з алмази, з яхонти та зі смарагди та з лали», везли бояриням вінці та зарукавники, сережки та персні. Боярам - шапки і шуби. «На плечах могутніх кунь шубонька. Чи один рядок чистий срібла, а інший рядок червоний золота. Петельки прошивані шовкові, гудзики покладені злачені».
Керуючий Експедицією Державних Паперів, академік, фізик князь Борис Борисович Голіцин поставив перед собою складне завдання: перетворити ЕГБ на установу, «яке повинно бути прикладом наслідування для всієї паперової та друкованої промисловості Росії і, крім того, сприяти культурно-естетичному розвитку народу, випускаючи відбитки на хорошому папері художньо-ілюстровані видання російських класиків та популярні твори з усіх галузей науки». Івану Білібіну були замовлені ілюстрації та оформлення двох пушкінських казок: «Про царя Салтана» та «Золотого півника».
"Казку про царя Салтана" Іван Якович ілюстрував першою і почав зі сторінки, де цар Салтан підслуховує розмову трьох дівчат. Надворі ніч, місяць світить, цар поспішає до ганку, провалюючись у сніг. Хата справжнісінька, селянська, з маленькими віконцями, чепурним ганком. А вдалині – шатрова церква. У XVII столітті по всій Русі будували такі церкви. І шуба у царя справжня, царська, такі шуби шили з оксамиту та парчі, які доставлялися з Греції, Туреччини, Італії та Ірану.
Ця казка з її багатобарвними картинами давньоруського побуту дала багату їжу білібінської фантазії. З вражаючою майстерністю та великим знанням зобразив художник старовинні костюми та начиння. У її оформленні він досяг особливого блиску та вигадки. Розкішні царські палати суцільно вкриті візерунками, розписом та прикрасами. Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу, стелю, стіни, одяг царя і бояр, що все перетворюється на якесь хиткі бачення, що існує в особливому ілюзорному світі і готове ось-ось зникнути. Момент, де царевич Гвідон та його мати бачать дивовижне місто, Білібін зобразив із особливою теплотою. Місто схоже на розписний пряник, а місце, де сидять цариця і царевич, все прикрашене квітами, як райський сад.
Ось відкрив царевич очі;
Обтрушуючи мрії ночі
І дивуючись перед собою
Бачить місто він велике,
Стіни з частими зубцями,
І за білими стінами
Блищать маківки церков
І святих монастирів.
Він швидше царицю будить;
Та як ахне!.. «Чи буде?»
Казки Пушкіна залишилися у російській літературі унікальним явищем. Вони відіграли важливу роль у зближенні красного письменства з її першоджерелом - усною народною творчістю - і збагатили російську літературну мову. А Іван Якович довів їхнє оформлення до суспільної значущості. Будучи неймовірно яскравим, самобутнім і образним художником, він зумів вловити щось вічне й незмінне у характері Стародавньої Русі, відтворивши це у малюнках.
Високо оцінивши роботу художника, Музей Олександра III купив ілюстрації до «Казки про царя Салтана», а весь ілюстрований цикл «Казки про золотого півника», зроблений Білібіним трохи пізніше, придбала Третьяковська галерея.
Своє розуміння національних завдань у мистецтві Іван Якович висловлював так: «Справжній націоналізм художника дається взнаки не в тому, що він заздалегідь говорить собі: працюватиму в російському стилі, а в тому, що, будучи пов'язаний тисячею непомітних, але безсумнівних ниток зі своєю країною він абсолютно беззвітно та інстинктивно має тяжіння саме до цієї країни, а не до іншої».
Зі своїх поїздок на північ Росії (у 1902 та 1904 роках) Білібін привіз старовинні сарафани та душогреї, розшиті сріблом і золотом, розписні ковші та прядки, різьблені скриньки та багато іншого, що стало основою зборів етнографічного відділу Російського музею. (Після революції цей відділ було перейменовано на Музей етнографії народів СРСР). Результати поїздок художник опублікував у журналах, призначених для широкої аудиторії. "Народна творчість - душа народу, його сила і гордість, вона не раз рятувала і об'єднувала народ", - пояснював він.
З ініціативи Бориса Борисовича Голіцина було створено спеціальний комітет, якому доручалося розробити проект випуску як добре ілюстрованих, а й досить дешевих народних видань з мистецтву та всім взагалі галузям знань. Один із членів комітету, Олександр Миколайович Бенуа, з питання видання дитячих книг писав: «Такою погань годували російських дітей у 1880–1890-х роках! Чи не тому й поширилася тепер порода людей огрубілих». Бенуа вважав, що добре видані книги для дітей - це «могутній культурний засіб, який призначений зіграти в російській освіченості більш благотворну роль, ніж наймудріші державні заходи та всі потоки наукових слів про виховання».