Судьба прославленного скульптора Паоло (Павла) Петровича Трубецкого — необычна. Сын русского князя и американки, он родился и прожил всю молодость в Италии, затем почти на два десятилетия связал свою судьбу с Россией и русским искусством (1897—1914), а с начала Первой мировой войны кочевал по Европе и Америке и в 1938 году умер в итальянском городке Палланца, в музее которого представлено более 400 работ мастера.
Для России Трубецкой не был заезжим гастролером-иностранцем. За границей в доме своего отца, где постоянно бывали его соотечественники, он немало узнал о русской культуре. Приехав в Россию, Трубецкой с присущей ему восприимчивостью быстро освоился в стране, тонко уловил особенности национального характера своих русских современников, грани их духовного мира и интересов.
Правда, его ранние вещи не лишены оттенка салонности. Однако и здесь уже очевидны не только виртуозное мастерство, но и стремление порвать с академическими условностями, добиться убедительности изображения.
В России мастерство скульптора подчиняется чувству. Герои его композиций очень сосредоточенны, спокойны и серьезны. Их поэтический мир несколько тревожен и грустен. Персонажи Трубецкого хрупки и беззащитны перед окружающим миром. Гуманистическая природа искусства Трубецкого с особой полнотой раскрывается в его портретах. В них «случайное» оказывается предельно характерным, служит ключом к постижению самой сущности духовного строя изображенных людей.
Трубецкой в своих портретах прежде всего воссоздает, так сказать, пластику характера. Например, в «Левитане» (1899) нервный, с резкими изгибами силуэт скульптуры, ее неустойчивая композиция, острый ритм, динамичные свето-теневые эффекты — все рождает ощущение взволнованности, порыва чувств... В знаменитом бюсте Льва Толстого (1899) художник сумел воплотить яркое впечатление от встречи с человеком, обладающим могучей духовной силой В основе любой скульптуры Трубецкого лежит определенная конструкция, крепкий остов пластической формы. Но ее поверхность, обычно текучая, гибкая, динамичная, — это само непрестанное движение, происходящее на глазах у зрителя. Показывая быстролетные мгновения, скульптор достигает длительности и глубины общего впечатления от своих работ. И не удивительно, что самое крупное из произведений Трубецкого — памятник Александру III в Петербурге (установлен в 1909 году) — это работа подлинно монументального плана. В Европе и Америке он создает на про-тяжении двадцати пяти лет своей жизни немало инте-ресных произведений — среди которых бюсты О. Родена, Б. Шоу, А. Франса, Д. Пуччини, монумент Данте в Сан-Франциско, статую Энрико Карузо для театра Ла Скала в Милане. Все же эти работы мастера заметно уступают по своей художественной значительности скульптурам русского периода его деятельности, который был, несомненно, самым значительным и плодотворным в сложной творческой биографии Трубецкого. Именно этот период высокого взлета обеспечил Трубецкому видное место в истории мировой скульптуры конца XIX — начала XX века.
Marble bust of a girl (1895)
Левитан
Госпожа Хернхеймер. 1897г. Бронза.
Портрет матери
Портрет княгини М.Н. Гагариной с дочерью Мариной, 1898 год
Дети
Дети
Элина Трубецкая
Памятник Александру III
Портрет Л.Н. Толстого. 1899. Бронза
Портрет Сергея Витте с сеттером, 1901 год
Отец с дочерью
Московский извозчик. Бронза (1898)
Портрет жены
О. Роден
A Lady wearing a hat (1905-1909).
Балерина
П.П.Трубецкой лепит портрет Бернарда Шоу. 1926
15.02.2016150 лет назад, 15 февраля 1866 года, родился известный скульптор Павел (Паоло) Трубецкой. Несмотря на то, что в разные годы своей жизни он работал и жил в Италии, Франции, Америке, участвуя в известнейших международных выставках, огромная часть его творческой жизни была связана с Россией.
Именно в России этот внебрачный сын русского вельможи и американки, выросший в Италии, с акцентом говоривший по-русски, был высоко оценен и поддержан, он стал одной из легенд Серебряного века. В 1900 году, когда Трубецкой выставил свои работы в Русском отделе Всемирной выставки в Париже и положил начало, по выражению Огюста Родена, «русскому триумфу» в мире, его имя стало ассоциироваться с русской скульптурной школой.
Валентин Серов. Портрет скульптора князя Паоло (Павла) Трубецкого, 1899
Рождённый в Италии
Отец его, князь Петр Петрович Трубецкой, в начале 1860-х годов был отправлен во Флоренцию с дипломатической миссией, где и встретился с Адой Винанс, дочерью бакалейщика из Нью-Йорка и американской пианисткой, приехавшей во Флоренцию учиться пению. Хотя князь Трубецкой уже был женат, он влюбился в Аду, которая была на тринадцать лет моложе его.
Паоло Трубецкой. Портрет матери, ок. 1912
Александр II запретил князю-двоеженцу возвращаться в Россию, дабы «не допустить в родимое отечество дух разврата» .
Только в 1870 году Петр Трубецкой получил развод и смог признать трёх своих детей (Пьера, Паоло и Луиджи), родившихся от Ады. Было куплено большое поместье с великолепным видом на озеро. Виллу назвали «Ада», в честь любимой жены.
Пётр Трубецкой, Ада Винанс и их дети, Пьер, Паоло и Луиджи, в саду виллы «Ада»
(1877-1878 г., архив Роберто Трубецкого Хана)
Ада очень интересовалась музыкой, живописью, скульптурой, литературой. Благодаря ей в доме Трубецких всегда царила артистическая атмосфера. Виллу «Ада» часто посещали художники и музыканты, среди них был известный итальянский художник Даниеле Ранцони, оказавший известное влияние на Пьера и Паоло, хотя прямым их учителем он не был.
Паоло Трубецкой. Портрет Даниеле Ранцони, 1890
Заниматься скульптурой Паоло Трубецкой начал в середине 70-х. Несмотря на то, что отец подумывал о военной карьере для сына, мать настояла на занятиях юноши в художественной школе, и Паоло поступает в миланскую школу Джузеппе Гранди, затем переходит в студию мраморщика Баркалья, а потом в студию Эрнесто Баццаро, где и постигает основы ремесла.
В 1885 году Паоло впервые участвует в выставке в Милане. На протяжении 90-х годов он выигрывает заказы на создание памятников в разных городах Италии и участвует в международных выставках. Сложно сказать, собственные ли заслуги или связи отца стали причиной его переезда в Россию, но в 1897 г. Паоло Трубецкой по предложению князя Львова, директора Московского училища живописи, ваяния и зодчества, начинает преподавать скульптуру.
Появление мастера здесь сравнивали с «потоком свежего воздуха» , в первый же год в его класс записалось около 40 человек. На фоне классического академизма, господствовавшего тогда в России, выразительная импрессионистическая манера выгодно отличала работы Трубецкого. И ему досталась слава новатора в скульптуре.
Трубецкой и Толстой
Интересно, что Трубецкой, так формально и не получивший высшего художественного образования, подчёркнуто оберегал свою творческую индивидуальность. Он практически ничего не читал и поразил Льва Толстого тем, что не был знаком ни с одним из его произведений, да ещё и благополучно забыл подаренное ему собрание сочинений в доме у автора. Однако именно Трубецкой, как считается, лучше всех прочувствовал образ великого писателя-философа. Бюст его работы стал классическим изображением Толстого.
По воспоминаниям секретаря Льва Толстого Валентина Булгакова, «скульптор Паоло Трубецкой... принадлежал к любимцам Льва Николаевича... Он любил его за простую открытую душу, правдивость, ненависть к светским условностям, любовь к животным, вегетарианство…»
Толстой и Трубецкой (на верховой прогулке)
Татьяна Сухотина-Толстая, старшая дочь писателя, в своей книге «Воспоминания» рассказывает о забавном эпизоде.
«Однажды вечером мне доложили, что к нам пришли мои друзья — барышни Трубецкие вместе с их кузеном скульптором Паоло Трубецким. Я о нём уже много слышала. Он был большой оригинал. Его детство и юность прошли в Милане. Живя в Италии, Трубецкой никогда не посещал музеев. Он был строгим вегетарианцем. Мать его была американка из Южных штатов. Сам он не говорил по-русски. Утверждали, что Трубецкой очень талантлив и за границей его имя широко известно.
Я ожидала его с нетерпением. Все, что связано с искусством, меня всегда очень интересовало.
Я увидела высокого, застенчивого и молчаливого юношу, но с глазами, которые словно впивались во всё, что попадало в поле их зрения.
Первый разговор Трубецкого с моим отцом был забавным.
- Я ничего не читал из ваших книг, - сказал Трубецкой.
- И хорошо сделали, - заметил отец.
- Но я прочёл вашу статью о вреде табака, я хотел бросить курить.
- Ну, и как?
- А так: прочёл статью и продолжаю курить.
И оба собеседника рассмеялись.
С первого взгляда Трубецкой был захвачен внешностью отца и следил за каждым его движением и жестом. Художник страстно изучал свою будущую модель, открывая в ней то, что нужно для создания скульптуры.
По характеру отец был скромен и застенчив. Ощущая на себе пристальный взгляд гостя, он всё более смущался.
- Я понял теперь, - шепнул он мне, - что вы, женщины, должны испытывать, когда кто-нибудь в вас влюблён. Как это стеснительно!
Чтобы спастись от пристального взгляда своего гостя, отец решил отправиться в… баню. Он громко заявил об этом всем присутствовавшим. И вдруг я увидела, как оживился Трубецкой.
- А я, Лев Николаевич, пойду с вами, если разрешите.
Увидеть свою модель без покровов было для скульптора неожиданной удачей. Он весь засиял от радости.
Отец ужаснулся.
- Нет, - сказал он, - я пойду в баню в другой раз. Сегодня очень холодный вечер…»
Паоло Трубецкой. Бюст Льва Толстого, 1899
В России Трубецкой создал целый ряд настоящих шедевров. Это был очень плодотворный период в его жизни. Скульптуры «Мать и дитя» (портрет княгини М. Н. Гагариной с дочерью Мариной, 1898) и «Московский извозчик» (1898), «И.Левитан» (1899), «Дети» (Н. С. и В. С. Трубецкие, 1900), «Натурщица. Дунечка» (1900), «Боткин с зонтиком» (1901), «Витте с сеттером» (1901) хранятся в Русском музее и знаменитой Третьяковской галерее.
«Лепить a la Трубецкой»
Выражение «лепить a la Трубецкой» (быстро, живо, сочно, весело) вошло в речевой обиход московских скульпторов. Паоло был художником нового типа: высокий, «видный», с прекрасными манерами, умеющий держать себя и, в то же время, раскрепощенный, артистичный, человек европейского склада.
Впрочем, были у него и критики, в том числе и в прессе. Люди старого академического толка считали искусство Трубецкого декадентством. Но неприятие нового – вовсе не всегда признак ограниченности или плохого вкуса. Среди недругов модного новатора были и люди выдающиеся.
Известные скульпторы, в том числе Р. Р. Бах, В. А. Беклемишев, А. М. Опекушин, М. А. Чижов, А. Л. Обер, участвовавшие в конкурсе на создание памятника Александру III и проигравшие Трубецкому, не могли оценить новую пластическую форму, провозвестником которой стал Паоло. Они совершенно искренне не понимали её.
«Угловатые клочки» поверхности скульптур Трубецкого «самым диким образом поражали глаз» В. В. Стасову. «Сколько изуродованного у него в глине кавалеров, военных, штацких и даже собак и лошадей!» – восклицал критик в статье «Декаденты в Академии».
Любопытно, что А. Бенуа те же самые работы называл «великолепными, изумительными» . А тонкий живописец И. Грабарь видел в Трубецком выдающегося скульптора современности.
Памятник Александру III
Трубецкой представил требуемой проект, а вместе с ним – ещё один, где имератор сидел на коне. Вдовствующая императрица восхитилась портретным сходством памятника, и Паоло получил заказ на 150 000 рублей.
К огорчению Трубецкого, Николай II одобрил вариант с четырёхугольным пьедесталом Ф. Шехтеля.
Мастер проделал колоссальную предварительную работу. Он исполнил восемь малых моделей, две – в натуральную величину и две – в масштабе самого памятника. Скульптор отнёсся к этому заказу как к исторической миссии, выпавшей на его долю: «Как бы мог я осмелиться взяться за такой памятник, если бы не был уверен, что сделаю шедевр. Не сомневайтесь, это будет прекраснейшая статуя в мире» .
Торжественное открытие монумента состоялось 23 мая 1909 года, однако, вопреки ожиданиям, вокруг памятника разгорелась жаркая дискуссия. Как и многим другим работам скульптора, памятнику давали очень противоречивые оценки – от восторженных до резко отрицательных. Но со временем хвалебные отзывы звучали все реже, а скептических становилось больше. Похоже, скульптор не учел идеологической нагрузки: памятник царю в России – не то же самое, что памятник любой другой персоне. Этого европеец Трубецкой, возможно, просто не чувствовал.
«Отрицательное отношение ко мне со стороны публики я склонен объяснить в значительной степени известной оригинальностью, новизной… Оно тем более понятно, что петербуржцы вообще не привыкли к новому слову в этой области искусства…» – полагал сам Трубецкой.
Более того: идея, которую закладывал Трубецкой в тяжёлую, сильную фигуру царя, была истолкована публикой совершенно не так, как предполагал художник.
«Ставят мне в упрек толстую лошадь. Но я должен был выбрать для памятника тяжёлую лошадь, считаясь с богатырской фигурой царя. Что касается вопроса, к чему стремился – к портретности или выражению известной идеи, – то в данном случае я, конечно, преследовал обе цели, ибо без портретности не может быть памятника, а без символа – произведения искусства. Я хотел в образе Александра III представить великую русскую мощь, и мне кажется, что вся фигура императора на моём памятнике воплощает мою основную мысль»
, – таков был взгляд скульптора на самую известную свою работу.
В 1937 году памятник был демонтирован, а в 1939-м его передали Русскому музею. В конце 1990-х конный монумент Александру III был скромно установлен во дворе Мраморного дворца…
В духе «устаревшего импрессионизма»
Сооружение памятника подвело итог творчеству Трубецкого в России. В 1906 году он уезжает в Париж и активно выставляется во Франции и Италии. Однако искусство не стоит на месте, и с годами слава Трубецкого ослабевает. Все чаще критики пишут, что Трубецкой работает в духе «устаревшего импрессионизма» .
Хотя ценителей работ Трубецкого ещё хватало. Поклонником его творчества был, например, Бернард Шоу. Тоже, кстати, вегетарианец. И всё же постепенно скульптор превращается в официального портретиста знати и знаменитостей. В качестве носителя передовых идей его уже никто не воспринимает.
С 1914 по 1921 года Трубецкой живёт и работает в Голливуде, где имеет свой дом и студию. Здесь он продолжает работать над портретными миниатюрами. Создаёт памятник Данте для Сан-Франциско и памятник генералу Харрисону Грею Отису, установленный в Лос-Анджелесе. В 1921 году Паоло Трубецкой возвращается в Европу: сначала во Францию, затем в Италию. 12 февраля 1938 года он скончался в Италии на вилле «Кабианка».
Родившийся в солнечной Италии, далеко от родных российских просторов, скульптор Павел Трубецкой снискал славу на творческом поприще в начале 20-го века. Его работы высоко оценивались знаменитыми скульпторами, художниками и писателями того времени. Стиль, в котором он работает, лаконичный и в то же время бушующий энергией, можно охарактеризовать как добрый, возможно даже немного наивный, но теплый и почему-то кажущийся родным.
Сама личность успешного скульптора была противоречивой, очень контрастной. Он принципиально не читал книг, его хороший товарищ и по совместительству известный русский писатель Лев Толстой называл его первобытным и необыкновенно талантливым. Высокий и статный, но также довольно скромный и молчаливый, Павел многое повидал на своем веку, его биография испещрена интересными моментами, в чем читатель в скором времени убедится сам.
Родители Павла Трубецкого
Еще в 1863 году отец именитого скульптора Трубецкого князь Петр Трубецкой, состоявший на тот момент при российском царском дворе, по приказу министерства иностранных дел был отправлен в качестве дипломата во Флоренцию. Здесь он встречает свою любовь и будущую жену певицу Аду Винанс, которая приехала из США в Италию, в город на реке Арно, чтобы взять уроки пения и в большей мере развить свои музыкальные способности.
Несмотря на то что он уже был женат на русской девушке, Петр решил поначалу состоять в Адой в гражданском браке, постепенно хлопоча над разводом с первой супругой, которого он добился только в 1870 году. Когда информация дошла до царского двора, Александр II сильно разозлился, запретив Трубецкому возвращаться на родину, дабы не допустить в нее «дух разврата». В это время семейная чета уже живет на севере Италии в городе Интра под фамилией Шталь, где и родились их дети, 3 мальчика. Средним был Паоло, появившийся на свет в 1866 году.
Детство и юность
Будущий скульптор П. П. Трубецкой родился в доме на берегу тихого озера Лаго-Маджоре. С самых ранних лет мама, будучи человеком творческим, прививала сыну любовь к музыке, литературе и искусству в целом. В доме Трубецких частым гостем был знаменитый живописец Даниеле Ранцони, который по факту не был учителем Павла, но являлся его духовным наставником, двигая его в творческое русло.
В возрасте 8 лет он лепит свою первую работу из воска, а сразу за ней следующую из мрамора под названием «Отдыхающие олени». Первые его работы были по достоинству оценены скульптором Дж. Гранди, который тут же приметил талантливого ребенка.
С 1877 по 1878 Павел учится в начальной школе в Милане, после ее завершения он поступает в техническую школу, обучение в которой было ему совсем не интересно. Позже поступил в колледж в Интре, а в 1884 году совершил с родственниками первую, но кратковременную поездку в Россию. После возвращения из небольшого турне Павел начинает серьезно заниматься скульптурой, беря профессиональные уроки у таких мастеров, как Дж. Гранди, Э. Базарро. Однако систематического образования он так и не получил.
Начало карьеры
В 1885 году Павел покупает студию в Милане, а уже через год в этом же городе он участвует в выставке, во время которой широкая общественность крайне положительно отозвалась о его работе «Лошадь». Анимализм, как жанр изобразительного искусства, занимает в то время главенствующее положение в творчестве начинающего скульптора Трубецкого. После выставки в Милане он потихоньку начинает путешествовать по миру, первая зарубежная выставка была проведена в Сан-Франциско, США. Его работы пользуются спросом, их покупают графы Висконте и Дурини.
В 1886 году семья Трубецких разорилась, Павел начинает самостоятельную жизнь. Он кочует с места на место, перебиваясь непостоянным заработком, рисуя портреты на заказ. В 1890 году скульптор активно участвует во всевозможных конкурсах. Так, например, за проект памятника Грибальди Павел получает первую в своей жизни премию. Вторую же получил спустя год за проект скульптуры Данте в городе Тренто. В середине 1890-х скульптор Трубецкой принимает участие во множестве европейских выставок и заручается поддержкой известного критика Витторио Пика.
Россия. Плодотворные 4 года
Только в 1896 году Трубецкой приезжает в Россию с серьезными намерениями, в качестве известного в широких кругах скульптора. Его приезд не остался незамеченным: князь Львов, директор училища живописи и зодчества в Москве, предлагает ему преподавать в школе скульптуру, на что Павел охотно соглашается. Уже к 1898 году он становится профессором скульптуры в образовательном учреждении, которому Павел посвятил 6 лет своей жизни.
В училище внимание к его персоне было беспрецедентным: специально для него была выстроена отдельная огромная мастерская, в которой были даже специальные печи и станки для литейных работ. В этой мастерской он создает первую серьезную работу из бронзы под названием «Московский извозчик», отличавшуюся искренностью и плавными формами.
Новые знакомства
Первые 5 лет жизни в России были крайне плодотворны для скульптора Трубецкого в плане как творческого процесса, так и погружения в российские реалии, обзаведения новыми связями. В 1898 году происходит знакомство с живописцами И. Репиным, И. Левитаном, оперным певцом Ф. Шаляпиным.
В это время он лепит скульптуры своих новых знакомых, которые были высоко ими оценены. Несмотря на знакомство с большей частью российской интеллигенции и представителей культуры, особо плотно Трубецкой общался со знаменитым русским писателем Л. Толстым, с которым они стали хорошими друзьями.
Дружба с Л. Толстым
С самого знакомства в 1898 году и до отбытия из России в 1910 г. скульптор и писатель хорошо общались. Павел Петрович сразу же понравился Толстому своей открытой большой душой, любовью к животным и непочтительностью к светским условностям. Как пишет сам Лев Николаевич, Трубецкой был человеком воспитанным и крайне талантливым, но в то же время совершенно первобытным и наивным, интересовавшимся только своим искусством.
Само знакомство и первая встреча Трубецкого и Толстого пестрят смешными моментами. С самого порога скульптор заявляет, что никогда не читал книг, в том числе и книг Толстого, на что писатель ответил: «И правильно сделали». В дальнейшем Трубецкой говорит, что ознакомился со статьей Льва Николаевича о вреде курения. На вопрос ее автора «И как?» скульптор Паоло Трубецкой отвечает, что статья хорошая, но курить он не бросил.
За первые два года знакомства Трубецкой создает несколько бронзовых бюстов своего друга, из которых особенно отличается живостью изображенного умственного процесса и плавностью форм тот, на котором руки писателя скрещены на груди. Также в это время он создает скульптуру, изображающую Толстого на коне, идею для создания которой Павел Петрович придумал во время верховой прогулки с писателем.
Грандиозная работа
В 1900 году скульптор участвовал в конкурсе на создание в котором творец обошел именитых соперников: Опекушина, Чижова, Томишко. Здесь стоит отметить, что скульптор Паоло Трубецкой и Александр II, а точнее его памятник, не связаны друг с другом. Памятник Александру II был поставлен в 1898 году и является творчеством скульптора Опекушина.
Изначальный вариант царя, сидящего на троне, не понравился Павлу Петровичу, поэтому он предложил свою идею, по которой правитель располагался верхом на коне. Позже скульптор в шутливой манере говорил, что его задачей по отношению к данной скульптуре было изобразить одно животное на другом, что, однако, было скорее комплиментом, отсылкой на зверскую силу царя. Тем более скульптор очень любил животных.
Им была выполнена грандиозная изобразительная задача - естественно передать момент, при котором конь резко останавливается, передавая тем самым силу и весомость действия. Также необходимо было правильно выдержать пропорции коня и сидящего на нем царя, передать в скульптуре величие.
Отливка памятника продолжалась почти 10 лет. Лишь в 1909 году автору удалось сфотографироваться со своим детищем на площади Восстания в Санкт-Петербурге. Возведение памятника было по-разному воспринято жителями города, творцами и интеллигенцией. Одни крайне положительно отзывались о работе, называя ее очаровательной. Другие же говорили о ней, как о торжестве вульгарности. В любом случае памятник Александру III является одной из наиболее известных работ скульптора Трубецкого, по совместительству последней его работой в России.
Жизнь в Европе
В 1906 году Трубецкой переехал в Париж, где жил до 1914 года. В это время он участвует во множестве выставок, лепит скульптуры известного писателя Б. Шоу и скульптора О. Родена. Однако ажиотаж к его работам со временем падает, увеличивается число негативных отзывов. Некоторые критики называют его работы легкими и незрелыми.
Во время начала Первой мировой войны скульптор переезжает в США, где живет до переезда обратно в Париж в 1921 году. В Соединенных Штатах Трубецкой путешествует по крупным городам, устраивая показы своих работ. В 1922 он создает скульптуру в честь павших во время Первой мировой солдат, которая была поставлена в Палланце, Италия. В Венеции и Париже Трубецкой устраивает персональные выставки, на которых были представлены последние его работы.
Последние 6 лет своей жизни скульптор проводит на вилле Кабианка в Италии, куда он переехал на постоянное место жительства через 5 лет после трагической смерти своей жены Элин Сундстрем в 1927 году. С 1932 до самой своей смерти в 1938 году Трубецкой выставляет работы в Испании, Египте. Последней его работой стало изображение Христа, который оплакивает человечество.
Общий вывод
«Русский итальянец», Павел Трубецкой был фигурой контрастной, на одной стороне личности которого был талант и желание творить, а на другой - некое противопоставление себя нормам и, как выразился Л. Толстой, первобытность. В любом случае это был человек добрый, с открытой душой, любивший животных.
За свою жизнь скульптор создал множество работ, пик его активности пришелся на пору жизни в России, здесь он дружит со многими выдающимися писателями, художниками и другими деятелями искусства. Главной его работой можно назвать памятник Александру III, который получил большое количество положительных отзывов. Также стоит отметить, что скульптор Паоло Трубецкой и памятник Александру II не имеют ничего общего. Не Павел создал эту работу в 1898 году, а Опекушин.
На рубеже XIX-XX веков в русское искусство пришел яркий самобытный мастер, создавший в различных жанрах скульптуры - от мелкой пластики до монументальной - глубоко психологические образы. П. П. Трубецкой снискал славу "первого из русских ваятелей, работающего с такой поразительной и опоэтизированной близостью к природе".
Павел Петрович Трубецкой родился 16 ноября 1866 года в Италии, в Интре, на Лаго Маджоре, в имении своих родителей. Отец его - русский князь Петр Сергеевич Трубецкой, мать - американка. С восьми лет он увлекается скульптурой и под влиянием брата Пьетро, художника-декоратора, исполняет первые скульптуры для театра марионеток; через два года берет уроки у живописца Д. Ранцони. Серьезные занятия скульптурой начались в Милане в 1884 году в студии Баркальи, а затем у Э. Базарро. Правда, систематического художественного образования П. П. Трубецкой так и не получил, но редкая одаренность и воля способствовали его успехам.
В 1886 году молодой скульптор впервые представил свою работу - статую коня - на выставке в городе Брера (Италия), а затем его произведения появляются на выставках во Франции и Америке. Он лепит портреты, занимается анималистической пластикой, пробует силы в монументальной скульптуре. В 1891 году принимает участие в конкурсах на памятники Гарибальди и Данте.
В 1897 году Трубецкой приезжает в Россию, на родину отца. Захваченный новыми впечатлениями, скульптор напряженно работает и вскоре начинает преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Бронзовая скульптура "Московский извозчик" (1898, ГРМ) - первое произведение, исполненное в России. Жанровая композиция, казалось бы, традиционна по сюжету. Подобные бытовые сцены не раз встречались в работах русских скульпторов - Е. А. Лансере и Л. В. Позена. Для Трубецкого же это было воплощением первых российских впечатлений, без созерцательной этнографичности, с подкупающей искренностью, особой пластической выразительностью мягких, "льющихся" форм.
Появившиеся на выставках работы Трубецкого вызвали резкую критику консервативных кругов петербургской Академии, усмотревших в его новаторском методе нарушение "классических" канонов, и привлекли вниманиЭ передовых представителей русской общественности, художественной интеллигенции. Скульптор знакомится и сближается с И. Е. Репиным И.И. Левитаном, В. А. Серовым, Ф. И. Шаляпиным. Большая дружба связывала Трубецкого с Л. Н. Толстым. Скульптор вызывал живейшую симпатию писателя. По свидетельству секретаря Л. Н. Толстого - В. А. Булгакова, "скульптор Паоло Трубецкой... принадлежал к любимцам Льва Николаевича... Он любил его за простую открытую душу, правдивость, ненависть к светским условностям, любовь к животным, вегетарианство". Лев Николаевич охотно позировал ему и беседовал с ним в мастерской скульптора и у себя в Ясной Поляне.
Бюст Л. Н. Толстого (1899, ГРМ) и статуэтка "Л. Н. Толстой верхом" (1900, ГРМ) приобретают всемирную известность. Спокойствие и мудрость, нетерпимость к ханжеству и лицемерию, простота и великодушие раскрыты скульптором в самобытном характере гениального русского писателя.
В 1900 году произведения П. П. Трубецкого экспонируются в Русском отделе на Всемирной выставке в Париже. За портреты Л. Н. Толстого, Л. Голицына и группу "Московский извозчик" Трубецкому, наряду с О. Роденом, присуждается высшая награда - "Большой приз".
Затем последовала серия портретных статуэток, отличающихся одухотворенностью и неповторимой индивидуальностью характеристик: артистически изящный и внутренне взволнованный И. И. Левитан (1899, ГРМ), вдохновенный Ф. И. Шаляпин (1899-1900, ГРМ), жизнерадостный, добродушный С. С. Боткин (1906, ГРМ). Скульптурные произведения П. П. Трубецкого отличаются яркими художественными приемами: живописной подвижностью и вместе с тем ясностью пластических форм, стремлением избежать ровных и гладких - инертных - поверхностей. В этой подвижности, в идущем словно из глубины движении форм раскрываются сокровенные душевные грани модели.
Острая наблюдательность, поэтичность, мягкость лепки особенно присущи женским портретам. Эффектная, в бальном платье, М. К. Тенишева (1899, ГРМ), аристократичная Голицына (1911, Гос. художественный музей БССР), "Мать с ребенком" (1898, ГРМ, ГТГ), "Мать с сыном" (1901, ГРМ), обаятельная натурщица Дуня (1900, ГРМ) - все эти работы отличаются оригинальностью композиционных решений и художественных приемов.
Особым лиризмом овеяны детские образы: "Дети. Николай и Владимир Трубецкие" (1900, ГРМ), "Девочка с собакой (Друзья)" (1901,ГРМ). Своеобразный психологизм - в а
нималистических произведениях скульптора. Проникновенностью отличаются такие работы скульптора, как "Собака" (1899, ГТГ), "Лошадь с жеребенком" (1899, Смоленский областной краеведческий музей), "Сибирская лайка" (1903, ГРМ), "Лошадь под седлом" (1898, ГРМ).
В 1899-1909 годах скульптор работает над монументальным памятником Александру III. Для этого была сооружена специальная мастерская-павильон из стекла и железа на Старо-Невском проспекте, неподалеку от Александро-Невской лавры. В подготовительной стадии Трубецким были созданы восемь небольших по размеру моделей, четыре в натуральную величину и две в масштабе самого памятника.
Выйдя победителем конкурса 1900 года на создание памятника Александру III, Трубецкой обращал мало внимания на замечания комиссии по сооружению памятника. С. Ю. Витте в "Воспоминаниях" сетует на "неуживчивый характер" скульптора. Трубецкой, очевидно, не учитывал и мнения великого князя Владимира Александровича, усмотревшего в "модели Трубецкого карикатуру на его брата". Однако вдовствующая императрица, удовлетворенная явно выраженным портретным сходством, способствовала завершению работ над монументом.
Памятник Александру III существенно отличался от многих официальных царских монументов; скульптор был далек от идеализации, от стремления к парадности.
На коне тяжелоступном,
В землю втиснувшем, упор копыт,
В полусне, волненью недоступном,
Недвижно, сжав узду, стоит, -
так выразил В. Я. Брюсов в стихотворении "Три кумира" свои впечатления от образа "стынущего над толпой" самодержца.
Удивительно точно определил идею этого монумента И. Е. Репин: "Россия, придавленная тяжестью одного из реакционнейших царей, пятится назад".
Как и во многих произведениях, здесь ярко воплотилось творческое кредо автора, говорившего, что "портрет не должен быть копией. В глине или на полотне я передаю идею данного человека, то общее, характерное, что вижу в нем". Независимо от степени достоверности слов, приписываемых Трубецкому, - "не занимаюсь политикой. Я изобразил одно животное на другом", - монумент вызывает ощущение тупой давящей силы. А. Бенуа отмечал, что эта особенность памятника "обусловлена не просто удачей мастера, но глубоким проникновением художника в задачу".
Еще до открытия монумента скульптор почувствовал недоброжелательное отношение со стороны многих членов царской фамилии и высших чиновников. Николай II хотел переместить памятник в Иркутск, "отправить его в ссылку в Сибирь, подальше от своих оскорбленных сыновьих глаз", а в столице воздвигнуть другой монумент. С. Ю. Витте вспоминает, что скульптор даже не получил своевременно приглашения на торжественное открытие памятника и приехал в Петербург позднее.
Попавший в немилость к властям и лишенный возможности работать над новым большим заказом, Трубецкой уезжает за границу.
С 1906 по 1914 год, находясь в Париже, он создает скульптурные портреты О. Родена, А. Франса, Д. Пуччини, С. А. Муромцева, в Лондоне исполняет портрет Б. Шоу. Но Трубецкой продолжал участвовать в конкурсах и художественных выставках, проводимых в России. В 1912 году в Америке (Чикаго), затем в Италии (Рим) устраиваются персональные выставки П. П. Трубецкого.
В 1914 году Трубецкой уезжает в Америку, где сооружает монументы Данте (Сан-Франциско) и генералу Отису (Лос-Анджелес).
В 1921 году возвращается в Париж, а последние годы жизни проводит в Италии. Для театра Ла Скала в Милане он изваял мраморную статую знаменитого Карузо, Создал памятник павшим воинам в городе Брера, скульптурный портрет Габриеля Д"Аннунцио, автопортрет для галереи Уффици во Флоренции, портрет одного из известнейших итальянских художников Д. Сегантини.
С выставками своих произведений скульптор выезжал в Египет (1934) и Испанию (1935).
Умер П. П. Трубецкой в Италии 12 февраля 1938 года. Недолго живший в России, П. П. Трубецкой сделал много для русского искусства, значительно расширив пределы пластического освоения мира. Глубина его проникновения в образ, темпераментность формы, своеобразие манеры оказали огромное влияние на развитие отечественной скульптуры.
Использованы материалы статьи Т.Володиной в кн.: 1984. Сто памятных дат. Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. М. 1984
15 февраля 1866 (Интра, близ Лаго-Маджоре, Италия) – 12 февраля 1938 (вилла Бьянка, Суна, Интра, пров. Вербано-Кузьо-Оссола, Италия). Скульптор.
Внебрачный сын русского дипломата кн. Петра Петровича Трубецкого (1822–1892) и американской пианистки Ады Уинанс (Ada Winans, 1835–1917). Брат живописца Пьера (Петра) Трубецкого (1864–1936) и инженера-электрика Луиджи Трубецкого (1867–1959). Детство провел на вилле родителей Ада ди Гифа на Лаго-Маджоре. Систематического художественного образования не получил: занимался лепкой под руководством живописца Даниэле Ранцони. В 1883–1884, после окончания колледжа в Интре, побывал в России. По возвращении поселился в Милане. Совершенствовался в скульптурных мастерских Дж. Гранди, Донато Баркальи и Эрнесто Баццаро. С 1885 работал в собственной студии на виа Сольферино (затем на Корсо ди Порта Нуова). Входил в круг литературно-художественного движения Scapigliatura («цыганщина» или «богема»; участники движения противопоставляли себя, с одной стороны, консерватизму официальной культуры, а с другой – позднему итальянскому романтизму, который считали эпигонским).
Одним из первых среди скульпторов начал работать в импрессионистской манере. В 1886 дебютировал скульптурой «Лошадь» в художественной галерее Брера. В том же году побывал в США и провел персональную выставку в Сан-Франциско; несколько его работ приобрел городской художественный музей. С этого времени стал получать заказы от богатых итальянских клиентов, среди которых были графы Висконти ди Модроне и Дурини. В числе его знакомых и портретируемых в разные годы были А. Каталани, Дж. Пуччини, Дж. Сегантини, А. Тосканини, Д. Ранцони и Г. Д’Аннунцио.
В 1890 получил 1-ю премию за проект конного памятника Дж. Гарибальди для Неаполя и Милана. В 1891 участвовал в конкурсе проектов памятника Данте для г. Тренто. В 1896 создал мраморный памятник сенатору Карло Кадорна в Палланце. С 1895 участвовал почти во всех Международных бьеннале в Венеции (до 1934). С первых шагов получил поддержку критика Витторио Пика, который стал его восторженным поклонником, позже о нем много писал критик Уго Ойетти. Участвовал во многих европейских выставках – в берлинском Сецессионе (1893, 1895, 1900, 1902) и парижских салонах: Осеннем (1904, 1909, 1912), Национального общества изящных искусств (1908, 1909), Общества художников-анималистов (1913), в международных выставках в Париже (1889, 1900 – Почетная медаль, 1910 – Гран-При), Мюнхене (1892, 1897, 1905, 1909), Берлине (1896), Дрездене (1897, 1901), Вене (1898, 1899) и Риме (1911). Персональные экспозиции были устроены на VIII Венецианской бьеннале (1909; 10 скульптур) и в рамках Первой международной выставки «Сецессион» в Риме (1913, персональный зал).
В 1897 приехал в С.-Петербург. В 1898–1906 работал в Москве, состоял профессором скульптуры в МУЖВЗ. В эти годы вошел в круг «Мира искусства». В 1899 его портрет написал В. А. Серов. В России создал более 50 произведений: «Московский извозчик» (1898), «Араб с верблюдом» (1899), «Сидящий сеттер» (1899), «Девочка с собакой. Друзья» (1901), портреты кн. М. Н. Гагариной (1898), кн. М. К. Тенишевой (1899), И. И. Левитана (1899), Ф. И. Шаляпина (1899–1900), С. Ю. Витте (1901), С. С. Боткина (1906) и др. Весной 1898 познакомился с Л. Н. Толстым, исполнил серию его карандашных портретов, бюст и статуэтку «Лев Толстой на лошади». Позже намеревался создать памятник Толстому в Париже. В России работы экспонировались на выставках: «Художественный союз Россия–Франция» (М., 1898), МОЛХ (М., 1898–1900), ТПХВ (М., СПб., 1899, 1909/10; с 1910 – почетный член ТПХВ), «Мир искусства» (СПб., 1899–1903), 36-ти художников (М., 1901, 1902), СРХ (М., 1903/1904; М., СПб., 1905; М., 1909/1910, 1912/1913), «Современный русский женский портрет» (СПб., 1910).
В 1899–1906 работал над конным памятником Александру III для С.-Петербурга, который был установлен в 1909 на Знаменской площади (ныне пл. Восстания) и вызвал острые споры в обществе по поводу трактовки образа императора (в 1937 был снят; ныне стоит перед Мраморным дворцом на Дворцовой набережной).
В С.-Петербурге познакомился со шведкой Элин Сандстром (Сундштрём), которая стала его женой (их сын Пьер умер в 1908 в двухлетнем возрасте). В 1905 переехал с женой в Финляндию. В 1906–1914 жил в Париже, ежегодно ездил в Италию, посетил Швецию и Англию, бывал в России. Исполнил портреты многих европейских аристократов и знаменитостей, в том числе О. Родена, А. Франса, Б. Шоу, А. Цорна. По заказу галереи Уффици создал автопортрет (1912). Работал над конкурсными проектами памятников Александру II для С.-Петербурга (1910) и в честь 300-летия Дома Романовых для Костромы (1912), создал бронзовый памятник-бюст председателю 1-й Государственной Думы С. А. Муромцову на кладбище Донского монастыря в Москве (1912).
В 1911–1912 во второй раз побывал в США. Провел персональные выставки в Нью-Йорке (1911, Hispanic Society of America и Albright Art Gallery) и в Чикаго (1912, Художественный институт). Для каталога выставок в Нью-Йорке большую вступительную статью написал Кристиан Бринтон. Во время поездки исполнил портрет морского офицера Ф.-Д. Рузвельта – будущего президента. По возвращении в Италию купил сельский дом в Суна ди Новара близ Палланцы. В 1914 вновь приехал в США и был вынужден остаться там из-за войны. Жил в Лос-Анджелосе и в Голливуде; портретировал кинозвезд, лепил фигурки индейцев и ковбоев. Создал проекты памятников Данте для Сан-Франциско и генералу Х. Г. Отису для Лос-Анджелеса. Провел персональные выставки в Нью-Йорке, Детройте, Толидо, Филадельфии и Сан-Франциско.
В 1921 вернулся в Париж. Ежегодно проводил лето на вилле в Ка Бьянка в Суна ди Новара, где окончательно поселился в 1932 (через пять лет после смерти жены). Последние годы проводил в разъездах между Палланцей и Миланом (в обоих городах теперь есть улицы, названные в его честь).
В 1921 провел в парижской галерее Georges Petit персональную выставку, на которой было представлено 60 последних работ. В 1922 создал обелиск воинам, павшим в Первую мировую войну, для Палланцы (памятник представляет собой идеализированный портрет жены скульптора с умершим сыном). В том же году состоялась его большая персональная выставка (37 гипсовых, бронзовых и мраморных скульптур) в одном из залов Выставочного дворца XIII Венецианской бьеннале. На XV Венецианской бьеннале (1926) в числе показанных им шести скульптур был бронзовый бюст Бенито Муссолини. В 1924 его выставка состоялась в галерее Charpentier в Париже. В 1930 в рамках групповой выставки «Встреча художников» его персональная экспозиция была развернута в галерее Pesaro в Венеции. В 1933 и 1936 персональные выставки прошли в Милане (на второй из них среди прочего демонстрировался «Портрет Дуче»), в 1928 – в Нью-Йорке, в 1934 – в Каире и Александрии, в 1935/1936 – в ряде городов Испании, в 1937 – в г. Биелле. Был участником выставок русских художников в Париже – в галереях d’Alignan (1931) и La Renaissance (1932).
В числе произведений последнего периода – статуи Дж. Пуччини перед его Домом-музеем в Торре-дель-Лаго и в театре Ла Скала в Милане. В последние месяцы жизни из-за физической невозможности заниматься скульптурой обратился к живописи и написал несколько портретов.
Похоронен на кладбище в предместье Суна города Вербания, пров. Вербано-Кузьо-Оссола. Мемориальные выставки состоялись в Милане (1940), Палланце (1952, Историко-художественный музей; 1990; Музей пейзажа) и Луино (1998, Городской институт народной культуры). В 1966 выставка, посвященная 100-летию со дня его рождения, прошла в ГРМ в Ленинграде.
Представлен в ведущих музеях Европы и США, в ГРМ, ГТГ и ГЭ. Многие произведения и архив художника по его завещанию хранятся в Музее пейзажа (Museo del Paesaggio) в Вербании (Палланце).
| Библиография: |
*Незабытые могилы; РЗФ; AI 1/1450, 2/1267, 3/1385, 4/1202, 9/874, 15/1012, 16/558, 17/588, 18/692, 19/946, 20/922, 21/929, 22/772, 27/887, 28/1004, April 1975/194, 1975/306. Грабарь И. Э. История русского искусства. Т. V. М., 1911. С. 395–402. Терновец Б. Н. Русские скульпторы. М., 1924. С. 31–33. Щербатов С. Художник в ушедшей России. Нью-Йорк, 1955. Витте С. Ю. Воспоминания. Т. 1. М., 1960. С. 455–463. Булгаков В. Ф. Скульптор Паоло Трубецкой // Искусство. 1961. № 5. С. 68. Шмидт И. М. Трубецкой. М., 1964. Скульптор Илья Гинцбург: Воспоминания. Статьи. Письма / Сост. Е. Н. Маслова. Л., 1964. С. 162–171. Нерадовский П. И. Из жизни художника. Л., 1965. С. 98–101. Павел Петрович Трубецкой. 1866–1938: Каталог выставки / Вступ. ст. Л. П. Шапошниковой и Л. В. Фадеевой. Л., 1966. Фадеева Л. В., Шапошникова Л. П. Выставка работ П. Трубецкого // Искусство. 1967. № 9. С. 58–63. Щербухина Л. Скульптор П. Трубецкой и Лев Толстой // Там же. С. 63–65. Булгаков В. Ф. Встречи с художниками. Л., 1969. С. 7–26. Тубин М. Четвертый конный монумент // Белые ночи. Л., 1975. С. 262–292. Скульптура и рисунки скульпторов конца XIX – начала XX века. ГТГ: Каталог / Под ред. М. М. Колпакчи. М., 1977. Турчин В. Импрессионизм в скульптуре // Советская скульптура-75. М., 1977. Турчин В. Паоло Трубецкой // Советская скульптура-76. М., 1978. Памятник Александру Ш: Скульптор Паоло Трубецкой / Вст. Ст. Л. Шапочниковой. СПб.: ГРМ, 1994. Сосницкая М. С. Скульптор Паоло Трубецкой: Последние 20 лет жизни // Русские в Италии: Культурное наследие эмиграции / Под ред. М. Г. Талалая. М., 2006. С. 514–526. Кюфферле Р. Персоны и персонажи. Очерки о русской эмиграции // Диаспора: Новые материалы. № 9. Париж-СПб., 2007. С. 441-447. Трубецкой Л. Воспоминания о брате Паоло Трубецком (публ., пер., комм. М. Г. Талалая) // Невский архив. Вып. VIII. СПб, 2008. С. 155-184. |