Victor Popkov aile fotoğraflarını boyuyor. Victor Popkov: Dul kadının topraklarındaki sanatçı. Bayrağa ekmek

19.01.2021

? İle. 124

“Müze Evinde” Viktor Popkov'un “Ficus ağaçlı iç mekan” çizimini bulun.

Ders kitabı, eski şeylerin ve fotoğrafların sadece bir kişinin veya bir ailenin hikayesi olmadığını savunuyor. Bu, bütün bir halkın hikayesidir. Eski şeyler ve fotoğraflar, bir ülkenin hayatındaki önemli olaylar da dahil olmak üzere geçmişe dair çok şey anlatabilir.

Sanatçının bir bölümünü resmettiği oda hakkında neler söyleyebilirsiniz? Bir köy evinde mi yoksa bir şehirde mi bulunuyor?
apartman?
İnsanlar ne zamandır bu evde yaşıyor? Hangi ayrıntılar bunu gösteriyor? Duvarların, sandalyelerin, ficus ağaçlarının kendi tarihleri olduğu ve uzun yıllardır insanların hayatlarına tanıklık ettikleri anlaşılıyor mu?
Sandalyeleri düşünün: kavisli sırtları ficus gövdesinin çizgilerini yansıtıyor gibi görünüyor. Bu şekle sahip sandalyelere Viyana denir.

V. Popkov'un “Ficus ağaçlı iç mekan” çizimini dikkatlice inceledikten sonra, sanatçının ne tür bir odayı tasvir ettiğini düşünebilirsiniz: bir kır evinde veya bir şehir dairesinde. Neden? Duvarlara (eski, düzensiz, eski duvar kağıdıyla kaplı), zemine ve tavana (zemin ahşap, tavan alçak ve ayrıca büyük olasılıkla ahşap) dikkat etmeniz gerekir. Tavanın yakınında, bu odanın sakinlerinin veya atalarının "fotoğraf portreleri" düzensiz çakılmış çivilere asılır. Sanatçının tasvir ettiği türden, güzel bir "resim" çerçevesine yerleştirilen fotoğraflar olan "Fotoğrafik portreler", bir zamanlar (20. yüzyılın başında) yoksul kasaba halkı ve işçiler arasında modaydı; daha sonra bu moda köylere yayıldı. Odanın V. Popkov tarafından tasvir edilen kısmı çok münzevi: mobilya yok (iki eski "Viyana" sandalyesi hariç) ve ficus ağaçları; ceket dolaba veya özel bir askıya değil duvara, çiviye asılır; Ficus ağaçlarının kendisi çiçek standlarında değil, görünüşe göre eski gazetelerle kaplı basit ahşap kutularda. Resmin bir köy odasını gösterdiğini ve insanların çok çok uzun zamandır bu odada yaşadığını varsayabiliriz. Görünüşe göre hem duvarlar hem de sandalyeler çok eski ve burada yaşayan birden fazla nesil tarafından hatırlanıyor.

Ficus yapraklarının ağır, etli ve dokunulduğunda pürüzsüz olduğunu görebiliyor musunuz?

Ficus bu odada yaşayan ailenin “tam üyesidir”. Viyana sandalyeleriyle “dost”tur: dalları sandalyelerin arkalıklarıyla eşzamanlı olarak bükülür. Aslında bu odanın tek dekorasyonu ve zenginliği odur. Yaprakları bakımlı ve parlaktır; sanatçı onların zengin koyu yeşil renginin hissini aktarmıştır. Görünüşe göre bitki birkaç yıldır bu odada yaşıyor. Büyük bir ficusun yanına yeni bir bitki dikildi. Zaten filizleniyor.

Bu iç mekana zarif denilebilir mi? Güzel? Sanatçı neden tüm bu nesnelerle ilgileniyor: Kendi başlarına mı önemliler, yoksa insanların hayatlarını anlatabilmeleri mi önemli?

Viktor Popkov'un tasvir ettiği odaya ne zarif ne de güzel denemez (genel kabul gören güzellik kavramına göre). Yine de sanatçının amacı güzel bir iç mekan sergilemek değil, eski şeylerin - duvarlar, sandalyeler, fotoğraflar, sıradan bir ficus... uzun zaman öncesinin anısını koruduğunu anlatmaktı.
geçmiş günler. Bu nedenle, bir köy evindeki basit bir oda bazen modern, "modaya uygun" bir iç mekandan çok, geçmiş zamanların tarihi ve gelenekleri, içinde yaşayan ve yaşayan insanlar hakkında çok daha ilginç bir şekilde bilgi verir.

? İle. 125 Viktor Popkov'un “Aile Fotoğrafları” adlı çizimini bulun. Resmin ortasındaki iki büyük oval portreye bakın.

Viktor Popkov'un incelemek üzere önerdiği ikinci çizim - “Aile Fotoğrafları” - aile tarihi ve halk tarihi temasını sürdürüyor. Resmin ortasındaki iki büyük oval portre muhtemelen aile fotoğraflarının bulunduğu evin sahiplerinin (veya eski sahiplerinin) portreleridir.

Sizce bu insanlar kim? Birbirleriyle ilişkileri nasıldır?
Onlar sizin ailenizin kuşağından mı geliyorlar? Büyükanne ve büyükbaba mı? Ya da belki büyük büyükanne ve büyükbabalar? Neden böyle düşünüyorsun?

Bu kişiler birbiriyle yakından ilişkilidir, büyük olasılıkla eşlerdir ve etraflarındaki fotoğraflar onların hayatlarını anlatır. Görünüşlerine, saç stillerine ve etraftaki fotoğraflara bakılırsa bu erkek ve kadın, çocukların büyük büyükanne ve büyükbabalarının (ve muhtemelen büyük büyük büyükannelerin) kuşağına ait; fotoğrafların 60-70 yıllık olduğu açık.

Şimdi bu portreleri çerçeveleyen küçük fotoğraflara dikkat edin. Üzerlerinde kim tasvir ediliyor? Bunlar hayatlarının farklı noktalarında aynı insanlar mı? Yoksa başka insanlar mı?
Hangi önemli yaşam olaylarını tasvir ediyorlar? Düğün fotoğrafı nasıl bir fotoğraf olabilir? Hangi fotoğraf kocanın gençliğinde orduda görev yaptığını ve muhtemelen savaşa katıldığını gösteriyor?

Büyük fotoğraf portrelerini çerçeveleyen küçük fotoğraflar, bu insanların hayatlarındaki olaylara dair bir hikaye sunuyor. Hem bir düğün fotoğrafını (bir adamın büyük fotoğrafının sağında) hem de bu adamın askeri üniformalı bir fotoğrafını (muhtemelen savaş yıllarından - sol üst köşede) bulabilirsiniz.

Hayır, çabalamayacağım. Hayır, inlemeyeceğim.
Sessizce güleceğim. Sessizce ağlayacağım.
Sessizce seveceğim, sessizce acı çekeceğim,
Sessizce yaşayacağım, ölüm de sessiz olacak.
Benim için mutluluk varsa, Allah varsa,
Sallanmayacağım, eşiğimi bulacağım.
İnsanlara karşı nazik olacağım, herkesi seveceğim.
Üzüntüyle güleceğim, üzüntüyle güleceğim.
Ve seni kırmayacağım. Kötülüğe bile tahammül edebilirim.
Hayatında en az bir kez merhamet et. Ölüm! Gelecek misin? Hiçbir şey söylemeyeceğim.

Viktor Popkov. Benim hakkımda

Viktor Efimovich Popkov, altmışlı yılların neslinin parlak bir temsilcisidir. Rus sanat tarihine hızlı ve parlak bir şekilde girdi. Enstitüden mezun olduktan hemen sonra. Surikov Viktor Popkov, ülkenin güzel sanatlarında dikkate değer bir fenomen haline geldi. Diploma serisindeki üç eseri Devlet Tretyakov Galerisi tarafından satın alındı, gazete ve dergilerde onun hakkında yazılar yazıldı ve televizyonda filme alındı.

Popkov, 33 yaşındayken Devlet ve Lenin Ödüllerini ödüllendiren komitenin üyesi oldu; 1966'da Paris'teki genç sanatçıların eserlerinin yer aldığı bir sergide Bienal'den "Öğlen" adlı çalışmasıyla fahri diploma aldı. İki”, “Bolotov Ailesi”.

Benim günüm. 1960

Viktor Efimovich Popkov- Rus gerçekçiliğinin büyük geleneğinin varisi, pPetrov-Vodkin veya Korzhev gibi Popkov da gündelik bir detayı ve gündelik bir sahneyi genel olarak varoluşun sembolü haline getirecek şekilde çalıştı.
Viktor Efimovich'in paleti neredeyse tek renkli, sıklıkla ikonografik teknikler kullanıyor (yüzlerle yapılan çalışmalarda boşluklar, düz renkli arka planlar), çizimi köşeli ve bazen aceleci, ancak Popkov'un resimlerinde asıl mesele sanatçının anlatacak bir şeyinin olması. izleyici.

Victor Popkov'u unutmayı başardılar - onun anısı, sonsuz avangard eylemler, düzenbazların müzayede başarıları, "ikinci avangardın" ayırt edilemez rengarenk ürünleri - yeni burjuvanın dekoratif pazarının el sanatları tarafından karartıldı. .

Bratsk hidroelektrik santralinin inşaatçıları. 1960—1961

Popkov tamamen Sovyet bir sanatçıdır. Bu, onun sanattaki idealinin, ihlal edilmesine ve ihanete uğramasına rağmen, Sovyet iktidarı yıllarında sosyal bir ideal olarak ilan edilen şey olduğu anlamına geliyor. İnsanların yaşadıkları toprakları sevdiklerine, onun için ölmeye hazır olduklarına, babalarını hatırladıklarına, anılarını onurlandırdıklarına, toplumdan, yani yaşlılardan ve çocuklardan sorumlu olduklarına inanıyordu.

Popkov saflık ve korkusuzlukla - sanatta duygusal ifadeler tehlikeli olduğundan alaycı olmak daha kolaydır - yaşlı kadınları ve çocukları resmetti; Bu, bir sanatçının bu kadar çok bebeği ve çaresiz yaşlı insanı resmettiği nadir bir durumdur - o zamanlar avangard sanatçılar daha çok kazan-kazan çizgileri çiziyor ve "Brejnev bir keçidir" yazıyordu, ancak çok az insan sevmeye cesaret edebildi. "Toplu Eylem" veya "Mantarlar" grubunun kimi sevdiğini biliyor musunuz? Kendileri de bilmiyorlardı. Bir çocuk çizerken, bir şeyi kaba hale getirmek kolaydır ve Popkov çoğu zaman öfkesini kaybetti ama çizmeye devam etti; bazen başyapıtlar üretti.

Hatıralar. Dullar. 1966

Gerçekten eğitimli ve zeki insanlar kavramsalcılıkla meşguldü; çizimin modası geçmiş olduğu düşünülüyordu. Her yerde akıllı gruplardaki yorgun genç adamlar resmin öldüğünü söylüyordu. O yıllarda asıl yazarın Prigov olduğuna inanılıyordu ve Pasternak başarısız bir eser yazdı - Doktor Zhivago. Pek çok laik insana New York'tan küratörlerin ve Miami'den galericilerin hangi sanatın var olması ve neyin kaybolması gerektiği konusunda eleştirel olduğu görüldü. Onların çabaları sayesinde resim sanatının bir anakronizm olduğu ilan edildi. Canlı genç adamlar enstalasyonlarla meşguldü ve Popkov eski tarz fırçasıyla komik görünüyordu.
Sadece bir resim çizmeye çalışmakla kalmadı, bu resimlerde kimsenin ilgisini çekmeyen insanları da resmetti - köydeki dullar, beceriksiz adamlar, kenar mahallelerden gelen çocuklar, Sovyet kasaba halkı. Bu çok bariz bir şekilde modası geçmiş bir yaratıcılıktı, utanç verici derecede samimiydi. Peki, Kafka'nın okunduğu akıllı bir eve gelen ve vatanını sevdiğini söyleyen ve babasının Berlin'i aldığını hayal edin. Çok yazık değil mi? Popkov da tam olarak bundan bahsediyordu ve utanmıyordu.

Babamın paltosu. 1972

Eserlerinden bazıları (Mezen Dulları, İşten Sonra, Anne ve Oğul, Babanın Paltosu) şüphesiz resim şaheserleridir - sıradan bir yeteneğin yapamayacağını yaptı, yani kahramanını yarattı. Plastik sanatın aslında dikkat çekici olan yanı da budur - müzikten veya örneğin felsefeden farklı olarak - güzel sanatlar bir kişi yaratma, bir görüntüye benzersiz fiziksel özellikler kazandırma yeteneğine sahiptir. Dünyamızı dekoratif avangardın eserlerine dayanarak yeniden inşa etmek zor olurdu ama Popkov'un eserlerine dayanarak bu mümkün. Artık dünyada Viktor Popkov'un bir kahramanı var, tıpkı Petrov-Vodkin'in (işçi entelektüel) bir kahramanı veya Korin'in (kafası karışmış bir rahip), Falk'ın (şehirli evsiz entelektüel) bir kahramanı olduğu gibi. ) veya Filonov'un bir kahramanı (proleter bir dünya kurucusu).

İki. 1966

Popkov'un kahramanı, kenar mahallelerdeki blok bölgelerin sakini, küçük bir maaşı olan bir koca ve baba, bu ona yetiyor - ama fazladan hiçbir şeye ihtiyacı yok - onu ne için kullanacağını bilemeyecek; o, Vladimov ve Zinovyev'in kahramanlarının akrabasıdır; Bu, artık hiçbir şeye inanmayan, başkaları ve kamu görevi uğruna çalışan bir entelektüeldir - çünkü "Üç Dakika Sessizlik" kahramanının sözleriyle "ülkenin balığa ihtiyacı vardır".

Bu acı bir kader, rahatsız edici bir kader ve Popkov’un resimleri dekoratif değil, üzücü. Modern burjuvazinin onun resimlerini takdir etmesi pek mümkün değil. Popkov gerçek bir sanatçıydı ve özgünlüğü, bazen aşırı duygusal, bazen şekerli, dengesiz bir sanatçı olmasıyla ifade ediliyordu. En iyi şeylerde - büyük bir gerçekçi, en iyisinde (kulübenin köşesinde yaşlı bir kadının oturduğu bir tuval var) - harika bir ressam.

Popkov'un resimlerinde ikon motifi son derece güçlüdür; gerçekçi (bazılarına göre sosyalist gerçekçi) resim ile ikon resim arasındaki akrabalık konusunda ısrar eder. Resimli duvar işçiliğine ilişkin fikirleri, taşralı bir ikon ressamınınkiler kadar sanatsız ve basittir ve ne için resim yaptığı, ikonun ortaya çıkış nedenini tanımladığımız kelimelerle tamamen aynı kelimelerle ifade edilebilir.

Zaman bu sanatçıyı ayırt etmemize yardımcı olmadı. Yeterince modern görünmüyordu, oyuncağımız, sahte zaman gerçek olan her şeyi sevmiyor - ama ben renkli ve cüretkar bir şey istedim: tıpkı Avrupalı çağdaşları Guttuso veya Morandi'nin unutulduğu gibi o da şeker ambalajları uğruna unutuldu; bu sanatçılar yeniden keşfedilmesi gerekecek. Dilin kendisi kayboldu; bugün bir tabloyu, bir boya katmanını veya parmak hareketlerini analiz edebilecek bir sanat eleştirmeni yok. Sanat çok uzun zamandır basitleştirildi, sanat eleştirmenleri yerine küratörler yaratıldı.

Artık sadece yeniden konuşmayı değil, yeniden bakmayı da öğrenmemiz gerekiyor.

Maxim Kantor

Tugay dinleniyor. 1965

Hayat -zaman zaman Popkov'a öyle geliyordu- absürd bir komedinin özelliklerini taşıyordu. Ve eğer öyleyse, camın dibindeki -gerçeği değil, hayır, unutulmayı- aramaktan kaçınmak imkansızdı. İntihar girişimi. Yaklaşan ölümün önsezisi. Ölümünden iki hafta önce arkadaşlarına plak getirmişti: “Cenazemde müzik çalın.”

Ölüm de saçmadır. Ve bu saçmalık ve rastgelelikte, kaderin amansız adımlarını duyabilirsiniz.

O gün Moskova'da olmaması gerekiyordu. Ayrılmak üzereydi. Ama o ayrılmadı. 12 Kasım 1974 günü saat 23.00'te Viktor Popkov, Gorki Caddesi'nde bir arabayı selamlıyordu. Taksiler durmadı. Nakit para taşıyan "Volga"yı taksi zanneden sanatçı, onu durdurmaya çalıştı. Koleksiyoncu (daha sonra sarhoş olduğu ortaya çıktı) ölümcül şekilde yaralanan adamı vurarak kaldırımda ölüme terk etti. Popkov, nakit para taşıyan bir araçta soygun yapan bir haydut olarak hastaneye getirildi ve ancak daha sonra rastgele tanıklar sayesinde "saldırının" koşulları açıklığa kavuşturuldu.

Büyükanne Anisya iyi bir insandı. 1973

Ve sabah saat 2'de Amerika'nın Sesi "ünlü Rus sanatçı Popkov'un KGB albayları tarafından öldürüldüğünü" bildirdi. Sivil anma töreni ve cenaze töreni sırasında “provokasyon” bekleniyordu. Ancak belki de tek bir şey dışında hiçbir provokasyon olmadı: Sivil cenaze töreninin yapıldığı Kuznetsky Most'taki Sanatçılar Evi'nin salonuna giren insanlar sahnede Popkov'un "Büyükanne Anisya İyi Bir İnsandı" tablosunu gördüler. Birkaç yıl önce resim Sanatçılar Evi'nde ilk kez sergilendiğinde Popkov onu buraya yerleştirmek istedi. Sonra vermediler. Şimdi Dali'ye.

“Tarusa. Güneşli gün. Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov'un mezarındaydım. Kutsal mezarlar. Onların hafızası parlaktır. Bugün nasıl bir sonuca varabilirim? Yaşama açgözlüydüler. Yaşamak istiyorlardı ve barışın olacağını çok iyi anladılar. Hayata karşı gururlu değillerdi. Hayatı sevdiler ve doğanın herkese verdiği sınırlar içinde onu hem ruhsal hem de fiziksel olarak dolu dolu yaşadılar.

Ve şimdi anlıyorum ki, öldükten sonra şükranla anılman için, acı içinde yaşama, sevinçten acı çekme, neşeyi, kahkahayı, sağlığı, güzel, güçlü, yaşayan ve sana gelen her şeyi sevme cesaretine sahip olman gerekiyor. hareket eder - beden, düşünce, ruh.

Ve bir şey daha var: Her çağın kendine has hem beden hem de ruh güzelliği vardır. Ama en güzel vücut gençlikte, ruh ise yaşlılıkta olur. Ve gençken bedeni sevmeniz ve her zaman ruhu düşünmeniz gerekir, yaşlılıkta ise sadece ruhu düşünmeniz gerekir. Az sızlanma Allah'ım hem bedene hem de ruha sağlık ver. Bize yaşarken sevinmeyi öğret. Hayata karşı şiddet hakkındaki düşüncelerinizi unutun.”

Geri dönmek. 1972

Sanatçının ölümünün üzerinden neredeyse 38 yıl geçti, ancak Tarasovka'daki anıtının kar üzerinde hâlâ kırmızı karanfiller duruyor. Viktor Popkov hakkında pek çok kitap, makale yazıldı, filmler çekildi, televizyon programları yapıldı. Resimler Rusya'da ve yurt dışında büyük müzelerde ve sanat galerilerinde saklanıyor. Koleksiyonerler Popkov'un eserlerine sahip olmanın bir onur olduğunu düşünüyor. Bu, Viktor Efimovich'in yaşamı boyunca resimlerine kattığı zarafetin kanıtıdır.

Pock. 1959

BİYOGRAFİ

1932'de işçi sınıfı bir ailede doğdu. Sanat ve Grafik Pedagoji Okulu'nda (1948-1952) ve V. I. Surikov Moskova Sanat Enstitüsü'nde (1952-1958) E. A. Kibrik ile çalıştı. Moskova'da yaşadı. Bir Volga arabasına yaklaşıp sürücüden kendisini bırakmasını istediğinde bir koleksiyoncunun vurulmasıyla öldürüldü. Daha sonra koleksiyoncu talimatlara göre hareket ettiğini iddia etti. Cherkizovsky mezarlığına gömüldü.

İŞLER

Viktor Efimovich'in ana eserleri modern konulara ayrılmıştır:

“Bratsk İnşaatçıları” (1960-1961), Tretyakov Galerisi
“Kuzey Şarkısı” (1968), Tretyakov Galerisi
“Bolotov Ailesi” (1968), Tretyakov Galerisi
“Tugay Dinleniyor” (1965), SSCB Sanatçılar Birliği
“Babanın Paltosu” (1972), Tretyakov Galerisi
“İki” (1966), Tretyakov Galerisi
“Büyükanne Anisya iyi bir insandı” (1973), Tretyakov Galerisi
"Dullar" (1966)
"Otoportre" (1963)
“Sonbahar yağmurları. Puşkin" (1974), Tretyakov Galerisi, tamamlanmamış

Popkov'un çeşitli eserleri Rus Gerçekçi Sanat Enstitüsü'nün (IRRI) koleksiyonuna dahil edildi.

ANIT

Sanatçının mezarındaki mezar taşı 1975 yılı başlarında dikilmiştir. Heykeltıraş - Alla Pologova. Annesi, erkek kardeşi ve kız kardeşi sanatçının yanına gömüldü.

SSCB Devlet Ödülü (ölümünden sonra) (1975)

Mytishchi Tarih ve Sanat Müzesi'nde sanatçı için bir anma odası bulunmaktadır; resimlerinin eskizleri, grafik çalışmaları, eskizleri ve fotoğrafik belgeleri saklanmaktadır.

Anne - Stepanida Ivanovna (8 Kasım 1909 - 8 Eylül 1986)
Baba - Efim Akimovich (1906-1941)
Kardeşler:
- Nikolai Efimovich (8 Ocak 1930 - 1 Nisan 1978), oğlu Yuri Nikolaevich (12 Ocak 1954 doğumlu), torunu Daria Yuryevna (12 Mayıs 1979 doğumlu)
- Anatoly Efimovich (1941-1942)
- Kız kardeş - Tamara Efimovna (25 Mart 1937 - 26 Mart 1986), oğlu Mikhail Nikolaevich (3 Haziran 1963 - 15 Şubat 2007), torunları Natalya Mihayloviç (20 Mayıs 1987 doğumlu) ve Artyom Mihayloviç (28 Ekim 1994 doğumlu) ), oğlu Sergei Nikolaevich (14 Kasım 1958 doğumlu), torunu Nikita Sergeevich (22 Kasım 1988 doğumlu)
- - Karısı - Klara Kalinicheva (30 Ağustos 1933 doğumlu)
  - Oğul - Alexey Viktorovich (24 Ocak 1958 doğumlu)
  - Torunu - Alisa Alekseevna (1984 doğumlu)

POPKOV VIKTOR EFIMOVICH (1932-1974) - RUS RESSAM VE GRAFİKÇİ

Viktor Popkov. Benim hakkımda

Benim günüm. 1960

Viktor Popkov'u unutmayı başardılar - onun anısı, sonsuz avangard eylemler, haydutların müzayede başarıları, "ikinci avangard" ın ayırt edilemez rengarenk ürünleri - yeni burjuvanın dekoratif pazarının el sanatları tarafından gölgelendi. .

Bratsk hidroelektrik santralinin inşaatçıları. 1960-1961

Hatıralar. Dullar. 1966

Gerçekten eğitimli ve zeki insanlar kavramsalcılıkla meşguldü; çizimin modası geçmiş olduğu düşünülüyordu. Her yerde akıllı gruplardaki yorgun genç adamlar resmin öldüğünü söylüyordu. O yıllarda asıl yazarın Prigov olduğuna inanılıyordu ve Pasternak başarısız bir eser yazdı - Doktor Zhivago. Pek çok laik insana New York'tan küratörlerin ve Miami'den galericilerin hangi sanatın var olması ve neyin kaybolması gerektiği konusunda eleştirel olduğu görüldü. Onların çabaları sayesinde resim sanatının bir anakronizm olduğu ilan edildi. Canlı genç adamlar enstalasyonlarla meşguldü ve Popkov eski tarz fırçasıyla komik görünüyordu.
Sadece bir resim yapmaya çalışmakla kalmadı, bu resimlerde kimsenin ilgisini çekmeyen insanları da resmetti - köy dulları, beceriksiz adamlar, kenar mahallelerin çocukları, Sovyet kasaba halkı. Bu çok bariz bir şekilde modası geçmiş bir yaratıcılıktı, utanç verici derecede samimiydi. Peki, Kafka'nın okunduğu akıllı bir eve gelen ve vatanını sevdiğini söyleyen ve babasının Berlin'i aldığını hayal edin. Çok yazık değil mi? Popkov da tam olarak bundan bahsediyordu ve utangaç değildi.

Babamın paltosu. 1972

İki. 1966

Popkov'un kahramanı, kenar mahallelerdeki blok bölgelerde ikamet ediyor, küçük bir maaşı olan bir koca ve baba, bu ona yetiyor, ancak fazladan hiçbir şeye ihtiyacı yok, onu ne için kullanacağını bilemeyecek; o, Vladimov ve Zinovyev'in kahramanlarının akrabasıdır; Bu, artık hiçbir şeye inanmayan, başkaları ve kamu görevi uğruna çalışan bir entelektüeldir - çünkü "Üç Dakika Sessizlik" kahramanının sözleriyle "ülkenin balığa ihtiyacı vardır".

Bu acı bir kader, rahatsız edici bir kader ve Popkov'un resimleri dekoratif değil hüzünlü. Modern burjuvazinin onun resimlerini takdir etmesi pek mümkün değil. Popkov gerçek bir sanatçıydı ve özgünlüğü, bazen aşırı duygusal, bazen şekerli, dengesiz bir sanatçı olmasıyla ifade ediliyordu. En iyi şeylerde - büyük bir gerçekçi, en iyisinde (kulübenin köşesinde yaşlı bir kadının oturduğu bir tuval var) - harika bir ressam.

Artık sadece yeniden konuşmayı değil, yeniden bakmayı da öğrenmemiz gerekiyor.

Tugay dinleniyor. 1965

Hayat -bazen Popkov'a öyle geliyordu- saçma bir komedinin özelliklerini taşıyordu. Ve eğer öyleyse, camın dibindeki aramadan -gerçeği değil, hayır, unutulmayı- kaçınmak imkansızdı. İntihar girişimi. Yaklaşan ölümün önsezisi. Ölümünden iki hafta önce arkadaşlarına plak getirmişti: “Cenazemde müzik çalın.”

Ölüm de saçmadır. Ve bu saçmalık ve rastgelelikte, kaderin amansız adımlarını duyabilirsiniz.

O gün Moskova'da olmaması gerekiyordu. Ayrılmak üzereydi. Ama o ayrılmadı. 12 Kasım 1974 günü saat 23.00'te Viktor Popkov, Gorki Caddesi'nde bir arabayı selamlıyordu. Taksiler durmadı. Kasiyerin Volga'sını taksi zanneden sanatçı, onu durdurmaya çalıştı. Koleksiyoncu (daha sonra sarhoş olduğu ortaya çıktı) ölümcül şekilde yaralanan adamı vurarak kaldırımda ölüme terk etti. Popkov, nakit para taşıyan bir araçta soygun yapan bir haydut olarak hastaneye getirildi ve ancak daha sonra rastgele tanıklar sayesinde "saldırının" koşulları açıklığa kavuşturuldu.

Büyükanne Anisya iyi bir insandı. 1973

Ve sabah saat 2'de Amerika'nın Sesi "ünlü Rus sanatçı Popkov'un KGB albayları tarafından öldürüldüğünü" bildirdi. Sivil anma töreni ve cenaze töreni sırasında “provokasyon” bekleniyordu. Ancak belki de tek bir şey dışında hiçbir provokasyon yoktu: Sivil cenaze töreninin yapıldığı Kuznetsky Most'taki Sanatçılar Evi'nin salonuna giren insanlar sahnede Popkov'un "Büyükanne Anisya İyi Bir İnsandı" tablosunu gördüler. Birkaç yıl önce resim Sanatçılar Evi'nde ilk kez sergilendiğinde Popkov onu buraya yerleştirmek istedi. Sonra vermediler. Şimdi Dali'ye.

“Tarusa. Güneşli gün. Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov'un mezarlarını ziyaret ettim. Kutsal mezarlar. Onların hafızası parlaktır. Bugün nasıl bir sonuca varabilirim? Yaşama açgözlüydüler. Yaşamak istiyorlardı ve barışın olacağını çok iyi anladılar. Hayata karşı gururlu değillerdi. Hayatı sevdiler ve doğanın herkese verdiği sınırlar içinde, hem ruhsal hem de fiziksel olarak dolu dolu yaşadılar.

Geri dönmek. 1972

Kasım 1974'te bir koleksiyoncu, sanatçı Viktor Efimovich Popkov'u yakın mesafeden vurarak öldürdü. Katilin bulunduğu araba olay yerinden hemen kaçtı. Tutuklandığında aptalca talimatlara göre hareket ettiğini tekrarladı. O zaman bu korkunç, gülünç, açıklanamaz hikaye yeterince tanıtılmadı. Ve skandalı örtbas etmeye çalışan Sovyet hükümeti, pek hoşlanmadıkları sanatçıya (ölümünden sonra) SSCB Devlet Ödülü'nü vermek için acele etti. Böylece 20. yüzyılın ikinci yarısının en önemli Rus sanatçılarından birinin 42 yaşındaki hayatı kısa sürdü.
Enstitüden mezun olduktan sonra Viktor Efimovich Popkov. V. Surikov, ülkenin güzel sanatlarında dikkate değer bir fenomen haline geldi. Diploma serisinden üç eseri Devlet Tretyakov Galerisi tarafından satın alındı, gazete ve dergilerde onun hakkında yazılar yazıldı.1966'da Paris'te genç sanatçıların eserlerinin yer aldığı bir sergide Bienal'den fahri diploma ile ödüllendirildi. “Öğle”, “İki”, “Aile” Bolotov."
Sanatçının son derece sosyal çalışmaları hükümet yetkililerini rahatsız etti. Belki de bu yüzden Batı'da ona muhalif denildi.
Viktor Popkov son derece ulusal bir sanatçıydı. Onun vatansever şeyleri toplumdaki yaşamın tüm yönlerini ve ona ruhen yakın olan insanları ilgilendiriyordu. Bir yönetmen olarak malzemeye alıştı ve resimlerindeki karakterlere sempati duydu. Görünüşe göre tuvallerinin duygusal içeriğinin hala birçok izleyicinin kalbinde yankı bulmasının nedeni budur.

Viktor Popkov'un çalışmalarının ayırt edici bir özelliği, eserlerinin benzetilebilir doğasıdır. Sembollerin dilini kullanarak çizgilerin, noktaların, renklerin, dokuların plastisitesiyle ustaca bir icra tekniğine ulaşarak bir hikaye, hikaye, roman yazıyor. Resimlerinde her zaman gizem ve gizemli bir çekicilik vardır. Çalışmasının gücü aynı zamanda resim dilini kullanarak planlarında en iyi sonucu elde edebilmesinde de yatmaktadır. Fikir, renklendirme, kompozisyon, ustaca çizim - hepsi en yüksek profesyonel seviyede.

"Benim Günüm" 1968. Tretyakov Galerisi

Sanatçının “Mezen Dulları” serisinin destansı eserleri arasında en dikkat çeken eserlerden biri de “Anılar” oldu. Dullar”, “Kuzey Şarkısı”, “Mezende Eylül”, “Kuzey Şapeli”, “Seni”, “Yalnız”, “Yaşlılık” ve diğerleri. Zaten resimlerin isimleri, zor zamanlar geçirmiş, acı çekmiş ve haksız yere unutulmuş insanlar için hem empati hem de iç acı taşıyor.

Bu ustanın çalışmaları sadece Rusya'da hala heyecan verici ve gerçek bir ilgi uyandırmıyor. Viktor Popkov, Devlet Ödülü sahibi unvanına layık görüldü, onun hakkında belgeseller yapıldı, albümler ve kitaplar yayınlandı. Tretyakov Galerisi sanatçının 90 eserini barındırıyor ve 20'den fazla eseri Rus Müzesi'nde bulunuyor.

Victor Popkov "Kendim hakkında"

"Bratsk İnşaatçıları" 1960-1961

"Anılar. Dullar" 1966 Tretyakov Galerisi

"Anılar. Dullar" 1966. Tretyakov Galerisi. Parça

"Fenya Teyze öldü. Keder" 1968

"Kuzey Şarkısı" ("Ah, nasıl da bütün kocalar savaşa götürüldü..."). 1968

"Kuzey Şarkısı" 1968, parça

"Borovsk'taki Manastır" 1972

"Rozhnikov'lar öğle yemeği yiyor" 1966-1969

"Kimzha Köyü" 1969. Perm Sanat Galerisi

"Zehnovo köyündeki şapel" 1972

"Büyükanne Anisya iyi bir insandı" 1973. Tretyakov Galerisi

"İş Bitti" 1972

"Babanın Paltosu" 1972. Tretyakov Galerisi

Bu benzersiz türdeki tablo, savaşla ilgili bir dizi tabloyu tamamlıyor. Bu, sanatçının savaşın başında ölen babası Efim Akimovich Popkov'a ithaf edilmiş bir otoportresi. Tablonun taslağında muhtemelen Efim Akimovich'in eşi Stepanida Ivanovna Popkova'ya yazdığı son mektuptan bir alıntı var:
"Birliğimiz Smolensk yakınında. Çatışma yoğun. Stesha, Chuvilkina Masha'ya Fedor'un öldüğünü söyle. Dün hâlâ canlı olarak yakalandı. Benim önümde öldü. Stesha, bugün başka bir savaş var. Bana bir şey olursa, çocuklara ve kendinize iyi bakın ("öpücükler, Efim'iniz, 21 Ekim 41" kelimelerinin üzeri çizildi.) Tomochka, Vitya ve Kolya'ya kocaman öpücükler. Stesha, şimdi savaşa gidiyoruz. Savaştan sonra ekleyeceğim. ..”

Bitirmedim.

Babanın veda sözleri "Babanın Paltosu" tablosunun konseptinin temelini oluşturdu. Popkov, babasıyla ilgili derin kişisel anılarıyla kendisini kuzeydeki dul kadınlarla aynı hizaya getirdi ve kendi kaderini onların lanetli, yalnız kadınlarının kaderine bağladı. Dul kadınlar, askerin paltosunun rengiyle uyumlu, gri-yeşil arka plandan çıkıyor ve babasının paltosunu deneyen adamın yanında duruyorlar.

Sanatçı K. Friedman, "Bir akşam babasının paltosuyla yanıma geldi, duvara dayalı yere oturdu ve bana bugün resim üzerinde çalışırken nasıl ağladığını anlattı" diye anımsıyor.

Elbette bu askerin paltosu Efim Akimovich'e ait değil ama Viktor Popkov'un eşi sanatçı Klara Kalinicheva'nın babasına aitti, ailede bir kalıntı olarak saklandı ve aynı zamanda gerekli tüm durumlarda iş için kullanıldı.

Resmin net ve kesin bir figüratif vizyonuna sahip olan Popkov, uzun süre merkezi figürün kendisini anlamadı. Pozisyonunu, başının dönüşünü, elinin hareketini, hatta kıyafetlerini bile birkaç kez değiştirdi; hem askerin paltosunun rengi hem de resmin arka planıyla doğru renk ilişkilerini bulmaya çalıştı. Yalnızca uyumlu tonlar değil, aynı zamanda zıt tonlar da. Son nokta paletteki parlak mor bir noktaydı. Bu arada, “Kuzey Şarkısı” filmine kattığı önemli bir teknik. Orada son nokta pencere kenarında kırmızı bir sardunya çiçeğiydi.

Bazı sanat eleştirmenleri “Babanın Paltosu”nda nesiller arasındaki bağlantıya dair geçmiş tartışmaların yankılarını görüyor. Popkov için böyle bir sorunun yaşanmadığını söylemek gerekir. Nesillerin kandaki bağlantısını hissetti. Annesine, merhum babasına büyük bir sevgisi, kendinden büyük sanatçılara saygısı vardı ama işinin sorunları, ailesine ve arkadaşlarına duyduğu şefkatten çok daha genişti.

"Popkov, savaş sonrası Rus sanatının en önemli isimlerinden biri. Sadece birkaç yıl içinde toplumsal olandan varoluşsal olana bir sıçrama yaptı." Ian Brook, Devlet Tretyakov Galerisi'nin bilimsel çalışmalarından sorumlu Direktör Yardımcısı.

Ancak Popkov'un en önemli eseri kaderidir. Hiçbir gelişmiş kavramsal sanatçının buna benzer bir şeyi yoktur ve böyle bir efsane için çok şey verecek olmaları muhtemeldir. İşçi sınıfı bir aileden gelen bir çocuk, Surikov Enstitüsü'nden parlak bir şekilde mezun olur ve ilk büyük tablosu "Bratsk Hidroelektrik Santrali İnşaatçıları" için yetkililer tarafından tercih edilir. 27 yaşında, yani bu standartlara göre çok erken bir yaşta, SSCB Sanatçılar Birliği'ne katıldı ve 1962'de Gençlik ve Öğrenci Festivali için Finlandiya'ya gitti. 1967'de Paris'teki Çağdaş Sanat Bienali'nden fahri diploma aldı. 30 yaşındaki Popkov, Devlet ve Lenin Ödüllerini verme komitesine bile katıldı. Büyük bir sosyal başarı elde edildi.

Ve aynı zamanda - sarhoşluk, intihar girişimi (kayınpederi onu kelimenin tam anlamıyla ilmiğin dışına çıkardı), bir ölüm önsezisi. Popkov, ölümünden birkaç hafta önce arkadaşlarına plaklar getirdi: "Cenazemde müzik çal."
Cenaze töreninde tabutun yanında Viktor Popkov'un "Sonbahar Yağmurları (Puşkin)" adlı bitmemiş tablosu vardı.

"Onlar inançsızlıkla dünyaya geldiler,
inançsızlıkla hayatta kaldık...
Olumsuzluk. İnkar içinde nasıl yaşanır?
Kendini nasıl inkar edebilirsin? Seni, O'nu, Kendini inkar ederek nasıl korunabilirsin?”
İnanması zor ama bu acı verici sorular, otuz yaşına gelmeden SSCB Sanatçılar Birliği'ne üye olan, yeni inşaatçıların zorlu çalışmaları hakkında görkemli resimler yapan bir adamın günlüğünde duyuluyor. Tanrısız bir dünya, Sovyet nomenklaturası ve eleştirisi tarafından memnuniyetle karşılanan bir sanatçı. Sanatçının ruhu başka bir derinliğe, başka bir anlama susayana kadar hoş karşılandı.

Çözülme yanılsaması

Moskova sanatçısı Viktor Popkov. Fotoğraf: Evgeny Kassin ve Vladimir Savostyanov /TASS Photo Chronicle/.

Viktor Popkov hiçbir zaman "hafif" yaşamayı veya "hafif" çalışmayı başaramadı. Bu kendini israf çocukluğundan beri maksimum seviyeye ulaştı: okulda - düz A'lar ve ailede "koca kafalı" lakabı, Surikov Enstitüsü'nde sınıf arkadaşları diploma olarak üç veya dört çalışma yaptığında, Popkov on üçünü hazırladı ve sipariş edilen işlerde bile profesyonel bir sanatçı oldu İş yerinde kendimi son damlasına kadar sıktım.

Popkov'un çocukluğu, Yaroslavl demiryolunun Chelyuskinskaya istasyonundan çok da uzak olmayan, Moskova yakınlarındaki Mytishchi kasabasında bir fabrika ortak dairesindeydi. Köyün dünün sakinleri olan ebeveynler, otuzlu yıllarda buraya taşındı. Zor yaşam, ihtiyaç - anne çocukları tek başına büyüttü: baba savaşın başında öldü. Popkov'un annesi Stepanida Ivanovna, Victor'un çocukluğunda sokakta bir şövale başında bir sanatçıyı ilk kez gördüğünü, hemen onun öğrencisi olmayı istemeye başladığını ve basit, okuma yazma bilmeyen bir kadın olan annenin oğluna güvendiğini hatırladı. içsel içgüdüsü arzusuna engel olmadı ve kısa sürede birlikte oldular. Arkadaşım ve ben bir fabrika sanat stüdyosuna girdik. Popkov'un kaderi, çocukluktan beri açıkça ifade edilen bir çağrının bir örneğidir.

Sanata ellili yılların sonlarında, Kruşçev'in çözüldüğü kısa dönemde, "uzun ve sert Stalinist kıştan sonra" iyimserlerin siyasette reformlar - rejimin liberalleşmesi - beklediği ve sanatta temiz hava akışı olduğu dönemde girdi. resmi olarak onaylanmış, kemikleşmiş Stalinist sosyalist gerçekçiliğin ötesine geçme arzusu. Moskova Sanat Tiyatrosu yönetmeni Leonid Leonidov, otuzlu yıllarda günlüğüne şöyle yazmıştı: “Gerçekçilik nedir? Bu doğru. Sosyalist gerçekçilik nedir? İhtiyacımız olan gerçek bu." Yetkililerin ihtiyaç duyduğu ve sanat aracılığıyla doğrudan doğrulanan gerçeği belirtmek daha doğru olur.
Çözülme, kişinin daha özgürce yaşayabileceği ve yaratabileceği yanılsamasına ilham verdi - ardından Stalin'in kişilik kültü çürütüldü ve Stalinist rejim altında baskı gören birçok sanatçı ve bilim insanı rehabilite edildi. Batı Avrupa resmindeki modern trendleri tanımak için otuzlu ve kırklı yıllarda yayınlanmayan Akhmatova ve Yesenin'i okumak mümkün hale geldi - tek kelimeyle, erişimi katı kurallarla engellenen kültürel geleneğe dokunmak mümkün hale geldi. Stalin'in yönetimi yıllarında ideolojik kontrol.
Yüzbinlerce genç erkek ve kadının, “Komünizm dünyanın gençliğidir” gibi ilham verici şarkılar eşliğinde komünizmin şok edici inşaat alanlarına, bakir toprakları geliştirmek için yola çıktığı romantiklerin ve sosyal iyimserliğin zamanıydı. ve gençler tarafından inşa edilmeli.”

Popkov, diğer sanatçılarla birlikte yüksek etkili şantiyelere de gitti - Irkutsk hidroelektrik santrali, Bratsk hidroelektrik santrali, sonsuz çalışmalar yaptı, eskizler yaptı, "hayatı kolladı." Bakir topraklarda “Bakir Toprakların Halkı” serisinden bir dizi resim yaptı. Popkov'un ilk çalışmaları “Depoda Bahar” (1958), “Çalışmak” (1958), “Ulaşım” serisi (1958), komünizmin büyük zaferlerini sanatta duyurmak için zamanın resmi ideolojik yönergeleriyle tamamen tutarlıydı. , çalışan insanları - inşaatçıları - yeni hayatı yüceltmek. Bunda onun için hiçbir içsel konformizm yoktu, hiçbir entelektüel ya da ahlaki ayartma yoktu. "Sanatçı, yaşamın büyük fenomeni hakkında yazmaya çağrılıyor" - bu formül Popkov'un günlüğünde yer alıyor, daha sonra inşaat projelerinin görkemli ölçeğine içtenlikle hayran kaldı, işin enerjisini, gençliği "yüceltmeye" çalıştı ve o sırada kendisi gençliğin “kanatlarına” sahipti, hevesliydi, toplumdaki yeni trendlere açıktı.

Bayrağa ekmek

1961'de Popkov, kurucularından biri Viktor Popkov olan sözde "şiddetli tarzın" kanonik bir eseri haline gelen "Bratsk Hidroelektrik Santrali İnşaatçıları" tablosunu yaptı. Sert üsluptaki sanatçılar genellikle Sovyet sanatsal "üretim" sistemine dahil edildi, ancak çalışan insanları, günlük işleri daha "ciddi", canlı bir şekilde, bildirimsel ajitasyonuyla sosyalist gerçekçiliğin duygusu olmadan tasvir ettiler.
Ön planda yer alan "Bratsk Hidroelektrik Santrali" tablosunda, siyah bir gökyüzünün arka planında, sanki siyah bir perdenin önünde, işçiler arka arkaya duruyorlar - ölçülü, cesur, iradeli. Gökyüzü bir “perde”, önden, “ikonik” işçi figürleridir - bu görüntü “Majesteleri tarihin ön saflarında yer alan işçi sınıfı” olarak okunabilir ve o zaman bile genç Popkov'un sıradanlıktan uzaklaşma arzusu , tür sahnesinin gündelik yaşamdan anlamsal bir genellemeye dönüştüğü, çizmekten çok "hayatı elinde bir fırçayla kavrama" arzusu belirginleşiyor.

Popkov'un “Bratsk Hidroelektrik Santrali”ni gösterdiği sanatçı Eduard Bragovsky şöyle hatırladı: “Kimsenin onu övmediğini, bizim kayıtsız kaldığımızı görünce çok üzüldü. "Ne kadar harika bir resim ama sen sessiz misin?" - Popkov gücendi.” Modern Avrupa resminin keşifleri karşısında Popkov'un resmi, atölyedeki bazı "ilerici" kardeşlere hem stil hem de tema açısından modası geçmiş görünüyordu. Popkov'un kırılganlığı, işine genellikle sıradan ısmarlama eşyalar için gerekenden çok daha fazla ruh kattığını gösteriyor.
Tretyakov Galerisi tabloyu satın alacak, Popkov uluslararası sergilere seyahat etmeye başlayacak ve "herhangi bir el yazısına göre herhangi bir anlaşma verildiğinde" şöhretin yükselişini yaşayacak. Gazetelerde ve radyo yayınlarında kendisiyle ilgili yayınlar onun için önemliydi; başarı ona gerekli özgüveni verdi ve kanatlarını açtı. Popkov, SSCB Sanatçılar Birliği'ne üye olduğunda otuz yaşında bile değildi ve kısa süre sonra Lenin ve Devlet Ödülleri Komitesi'ne davet edildi. Kariyerinin erken yükselişi büyük umutlar vaat ediyordu. Ancak 1960'ların ortalarına gelindiğinde "çözülme" ortadan kaybolmuştu. Sovyet kültürünün buzların çözüldüğü kısa dönemde gerçekleştirdiği fetihlerin neredeyse tamamı ciddi bir rezalete maruz kaldı. Geri çekilme başladı. Sanatçılar Birliği liderliğinin ortodoks ve resmi kısmı da dahil olmak üzere yetkililer, her türlü "anlamsız yaratıcı arayışın" köklerini kazımaya çalıştı.

Ancak Popkov artık toplumdaki derin çelişkileri fark etmeden yaşayamazdı, öngörülebilir, her bakımdan müreffeh bir resmiyet çerçevesinde var olamazdı. O zamanki düşünceleri hüzünlüydü: “Ya bugün bayrak çekip maaş alacaksın, annene ekmek alacaksın, ya da hiçbir şey alamayacaksın ama istediğini yapacaksın.” Yer altına inmedi, yeraltı sanatsal dünyasının bir parçası olmadı, ancak "gerçek inanan" olmaktan çıktı ve Sovyet kültürünün yerleşmesinin kapıları ona yarı kapalıydı.

Dul kadınlar ne hakkında konuşur?

Bir süre lirik temalara, odaya, psikolojik çalışmalara - "Bolotov Ailesi", "İki", "Üç Sanatçı" - içlerinde basit, dikkat çekici bir kişinin özel hayatına yöneliyor. Bu yakınlık arzusu, iç dolgusunu kaybeden Sovyet retoriği ve ideolojisinin boşluğunu ve yorgunluğunu yansıtıyor - bu o zamanın bir özelliğiydi; birçok sanatçı, film yapımcısı ve yazar daha sonra "büyük temalardan" uzaklaştı. Ancak Popkov'un cesareti ve enerjisi onun bu alanda uzun süre kalmasına izin vermedi. "Tasarımda özgür ve özgür olmak, yaratıcı olmak, holigan olmak, ama dürtülerinizi dinlemek ve onlara güvenmek."

1966'da Kuzey'e, Mezen'e yaratıcı bir geziye çıktı ve orada ünlü "Mezen Döngüsü"ne başladı. Resim “Anılar. Dullar" döngünün en önemlilerinden biridir.
Popkov, Mezen Nehri kıyısındaki bir köyde yaşlı kadınlardan birinin evinde oda kiralarken köy toplantılarına tanık oldu: “Bir gün arkadaşları yaşadığım ev sahibesinin yanına geldi. Uzun süre oturdular, geçmişi hatırladılar, püre içtiler, gözleme ve kokulu morina yediler ve yavaş yavaş beni unutarak hayatın onlar için yeni başladığı o uzak zamana tamamen geri döndüler. Popkov, gündelik sıradan sahnenin ardında bu köy kadınlarının kaderlerinin derinliklerini keşfetti: “Bu nasıl olabilir? Neden yalnızlar? Kocaları ve çocukları nerede? Her hakka sahip oldukları mutluluk nerede? Ve sadece ben, rastgele bir kişi, onların kadınlarının kahrolası, yalnız kaderinin tek tanığıyım. Bütün hayatları, bütün gençlikleri artık gözlerimin önünden geçiyordu.” Bu toplantının ardından Popkov yeni bir tablo için bir tema buldu.

Büyük tuval beş yaşlı köy kadınını tasvir ediyor; görüntülerinde kasıtlı olarak rahat, sade büyükanneler, yanında kıvırcık saçlı bir torun ve masanın üzerinde bir sürahi süt yok. Burada tam tersi doğrudur: Figürlerin silüetleri net bir şekilde çizilmiştir, figürler ahşaptan oyulmuş gibi görünmektedir, kıyafetlerin kıvrımları büyük olarak işaretlenmiştir, çizgiler düzdür. Ön plandaki zayıf yaşlı kadın, kutsal şehitlerin antik ikonografik görüntülerini yeniden canlandırarak ikon panosundan inmiş gibi görünüyor. Gündelik yaşamın hiçbir boş ayrıntısı yoktur ve görüntünün kendisi açıklayıcı anlatıdan, varoluşun sınırından şiirsel bir yapıya, bir sembole yükselir - Popkov, bu seviyedeki simgeyi, benzetmeyi Sovyet sanat sanatına sokan ilk kişiydi. 1960'lar – 1970'ler.

"Dullar" tablosu savaşın bir anısı ve bu beş kadın, bir ruhun farklı hipostazları gibi - bir dulun kaderinin trajik genelleştirilmiş bir görüntüsü - kaç tanesi, yalnız yaşlı kadınlar, Rus topraklarında ölü kocalarının yasını tuttu . Arkalarında zorlu bir günlük hayat var.Popkov, çalışan kadınların orantısız derecede büyük olan, dökme demir kazanlar ve çuvallar gibi ellerine vurgu yapıyor. Çocukları dünyanın dört bir yanına dağılmıştı ve kendileri de kuzeydeki vahşi doğada kasvetli, yalnız bir köyde hayatlarını sürdürmek zorunda kaldılar. Odanın sert, zengin gri rengi, Kuzey'deki yaşam tarzına tekabül ediyor. Yaşlı kadınların her biri, yıllar içinde kendisini üzen ve ruhunu mutlu eden şeyleri hatırlayarak kendi içine girdi. Ancak resmin tamamının tonunu belirleyen şey keder ya da geçmişin anısı değil. Popkov, resmi tüm "meyve suları" - kırmızı, kırmızı, ateş - ile kırmızıyla doldurarak üzüntü notunu yüksek bir yaşam onayına yükseltiyor. "Kuzeyde manzaranın ve köyün rengi çok sınırlıdır ve eğer bir çiçek veya kırmızı bir elbise ortaya çıkarsa, o zaman anlamlı görünürler ve etkileri son derece etkileyicidir" (V. Popkov). Ve yaşlı kadınların kıyafetlerindeki bu kırmızı renk, bir flaş gibi, görüntünün algılanmasının temelini oluşturuyor, aksi takdirde resmin tüm teması kulağa geliyor... Popkov'un en sevdiği ifade "Neşeli trajedi". “Fotoğrafta tasvir ettiğim sahnenin bana göre sızlanmayla, umutsuzlukla, melankoliyle hiçbir alakası yok. Zihinsel olarak genç ve mutlu bir döneme dönen dullar, bugün ve yarın için geçmişten güç almak isterler. Bu, her ne kadar tezahürü trajik olsa da, yaşamın bir onaylanmasıdır.”

Savaş, ayrılık, ölüm deneyimiyle kavrulan dullar - kırmızı renk onları tek bir bütün halinde birleştiriyor, işte kız kardeşlik ruhu. Bu görüntülerin şiddeti ve ciddiyeti, hayatın rengi gibi ahenksiz kırmızı sesler, bu kadınların gizli iç gücü ortaya çıkıyor, kompozisyonun merkezinde sanki içten bükülmemiş gibi düz, yaşlı bir kadının yer alması tesadüf değil. inancını kaybetmemiş olan.
Ve burada Popkov "ana mesele" ile ilgili bir şeyler ifade etti. Sezgisel olarak, dokunarak, Hıristiyanların alçakgönüllü kabulü ve çarmıhını taşıması temasına yaklaşıyor. Dul eşinin payını, yalnızlığını, günlük yaşamın katlanmak zorunda kaldığı tüm zorluklarını alçakgönüllülükle ve onurlu bir şekilde kabul ederek, ruh ruhsal olarak doludur - bu yaşlı kadınların içsel gücü ve dolayısıyla "neşeli trajedi" buradan gelir. Köşede bir simge yerine Karl Marx'ın bir portresi olsun - güvenilir bir ayrıntı: “kocasını geride bırakan metresimin bir çizimi, partiye olan inancının saflığı, kutsal olarak korunan ve pahalı bir şekilde ifade edilmiştir. kulübenin köşelerinde Marx ve Lenin'in portreleri” (V. Popkov .) Bu lider portreleri çelişkili bir zamanı yansıtıyor, ancak bu köy kadınlarının iç yaşamının tüm yapısı parti Leninist normlarına değil yüzyıllara dayanıyor. -eski Rus dini kökenleri.

O zamanlar böyle çok boyutlu, sembolik imalarla dolu bir şeyi yazmak zordu. Film belirsiz bir şekilde karşılandı; Popkov, konseptin tüm derinliğini yakalayamadan fazla kasvetli ve umutsuz olmakla suçlandı.

Popkov için "Dullar" kişisel bir konudur; savaşın başında dul kalan annesinin kaderi gözlerinin önündedir. Popkov'un arkadaşlarının anılarına göre annesi, uysallığı ve alçakgönüllülüğü temsil eden bir insandı. Stepanida Ivanovna çok dindardı, uzun yıllar kilisede zangoç olarak çalıştı, küçüktü, kuruydu ve oğluna nezaket ve sakinlik aşıladı. Yeni bir işe başlamadan önce yanına gelir: “Anne, beni koru.”

"Şarkı söyleyip inlemedikleri yer"

Popkov, 1970 yılında kendisini ve annesini tasvir ettiği “Anne ve Oğul” tablosunu tamamladı. Resimde akşam var, odada tam bir sessizlik, pencereye yansıyan abajurlu bir lamba; oğul hasta yatıyor ve ikonun önünde annesinin İncil okumasını dinliyor. Pek çok sanat tarihçisi, oğul imgesinde “Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı” ikonik imgesine bir atıf bulunduğunu, burada Tanrı'nın Annesi ve Çocuk'un ebedi temasının - temasının olası bir yankısının olduğunu belirtmiştir. kaderinde çarmıhını taşımak olan oğul için fedakar anne sevgisi ve dua dolu dilekçe. Resimde anne dua ediyor, oğul onun duasını dikkatle dinliyor ve ruh, onunla aşılanmış İlahi söze alışmış durumda. Kırmızı abajur, giysilerdeki ve eşyalardaki kırmızının yankısı görüntünün iç gerilimini yaratır - burada Anlamın yoğun bir şekilde anlaşılması vardır.
Popkov bir kilise insanı değildi, ancak annesiyle açıkça onu besleyen manevi, "kök" bir bağlantı vardı; resimde görsel olarak bu birlik, renk şemasıyla - görüntüdeki beyaz ve kırmızının birleşimi - yeniden güçlendiriliyor. anne ve oğul. Belki de inanan annesiyle olan bu özel yakınlık, Popkov'un çalışmasında Hıristiyan alt metninin giderek daha dolgun bir şekilde duyulmaya başlamasının kaynağıydı, ancak bu, açıkça ifade edildiğinden daha çok parlıyor. Ama bence buradaki asıl mesele, kendi sürekli "hayatı ısırmak, öğrenmek, varoluşumuzun temel yasalarını kavramak" arzusuydu.
Eserlerinde hikaye neredeyse kayboluyor, çok ince bir ruh hali ve dinleme ortaya çıkıyor. Popkov, resimlerinde "somutun yanı sıra belirsiz, ruhsal açıdan soyut bir şeyi ifade etmek" istediğini yazdı.

“Sessizlik”, “Mayıs Günü”, “Katedralde” (1974) yazıyor. Garip bir şekilde ikincisini Almanya'ya yaptığı bir gezi sırasında tasarladı ve Rusya'da tamamladı. Resimde, güneşin eğik ışınları tapınağı aydınlatıyordu ve etrafındaki her şey, göksel altına dönüşen her şeyin altın şeffaf yansımaları içindeydi. İkonik otoportresi "Babanın Paltosu"nda kendisini bir askerin paltosunu denerken tasvir ediyor ve sembolik olarak çağdaşlarına şu soruyu soruyor: Babalarının askeri başarıları kendi nesillerine yetebilir mi? Yeterli iç gücünüz, dürüstlüğünüz ve cesaretiniz var mı? “Sonbahar yağmurları. Puşkin" - Popkov, Mihaylovski'de bu kesinlikle şaşırtıcı şey üzerinde çalıştı ve sanki hayattan her şeyi olduğu gibi yazmış gibi görünüyor: Puşkin bu Rus mesafelerini, uzayı, tarlaların genişliğini gördü, hissetti, gri gökyüzüne baktı sonsuz sonbahar hüznünün eridiği, “sonbahar serinliği soluduğunda” bu havayı soludu. İşte şairin ve Puşkin'i cömertçe şiirsel güçle besleyen ülkenin tek bir görüntüsü.
Bunlar doğrudan dini konular değil, ancak bu temalarda Popkov, her insanın iç yaşamında kaçınılmaz olarak önemli, "var olan" bir şeye değiniyor.

1972 yılında “Kuzey Şapeli” tamamlandı. Tablo, sergideki kültür departmanı yetkilileriyle büyük bir kavgaya girdi ve tablonun kaldırılmasını talep ettiler. O yıllarda Popkov bir bütün olarak kendisine özgü olmayan rastgele, zayıf şeyler olarak sunuldu; Cumhuriyetçi ve tüm Birlik sergilerine katılmasına neredeyse izin verilmedi. Meraklar ortaya çıktı: Popkov'un kendisini ithal botlarla resmettiği gerekçesiyle Manege'deki sergiye Popkov'un ünlü "Baba Paltosu" nu dahil etmek istemediler. Sergileyebileceği başlıca yerler küçük ölçekli sonbahar ve ilkbahar sergileriydi ve orada bile eserini sergide tutmak çok çaba gerektirdi - “Popkov bundan çok fazla şey aldı. Korkutucu. Bir şekilde çok acımasız. Biçimci sanat dedikleri şeye karşı gayretle mücadele ettiler.” Sanatçı Igor Obrosov, Popkov her zaman aradı, denedi, ama en önemlisi, "insan ruhunun sırlarını kavramak için canlı, şefkatli, cesur olan her şeyi yanında taşıdı" diye hatırladı.
“Kuzey Şapeli” savunuldu. Resimde şapelin girişindeki kapı aralığında donmuş bir çocuk figürü bulunmaktadır. Sanki "cennetten gelen bir ışın" ruha dokunmuş gibi hayranlıkla bakıyor ve cennetsel manzaranın gizemi ve güzelliği karşısında onu ele geçiren huşu duygusundan dondu. İzleyici tapınak resimlerinin yalnızca bir kısmını görüyor - kuzey mesafelerinin gümüşi mavisinin aksine parlak, neşeli bir kırmızı renge boyanmış, kapaklarıyla içeri giren herkesi gölgede bırakan üç melek.

Popkov, eski Rus sanatına uzun süre hayran kalmıştı ve hatta 1964'te, Dionysius'un freskleriyle süslenmiş Orta Çağ'dan kalma Ferapontovo manastırına, fresklerden eskizler yapmak için özel bir gezi bile yaptı. Öyle görünüyor ki, göksel Güzelliğin görünür imgesini düşünmek, görünmez yaşamı kavramaya, kutsal boyuta, bu Güzelliğin asıl kaynağını keşfetmeye doğru sadece bir adımdır. Resimdeki çocuk gibi Popkov'un kendisi de bu keşfin eşiğinde duruyordu. Bu gizemi seyretmek, dinlemek zaten katılımdır. Popkov'un çağdaşı şair Nikolai Tryapkin, gençliğini hatırlatarak şunları yazdı:

Azizleri onurlandırmayayım ve kiliseye baktığımda,
vaftiz edilmemiş
Ama çan kulesinden gürültülü bakır seslendiğinde,
Giriş holüne girdim ve kapının önünde alçakgönüllü bir şekilde durdum.
Ve üçte biri karanlığa gömülmüş olan derinliklere baktı.
Ruh dondu ve mum titredi,
Ve gürleyen koro dalga üstüne dalgayı devirdi.
Ve bana öyle geliyordu ki, Evrenin sınırına adım atmıştım
Ve o sonsuzluğun kendisi önümde ateşler yaktı.

Popkov'un resminin havasına çok uygun! Görünüşe göre bu dönüm noktası niteliğindeki çalışmada, neslinin içinde bulunduğu manevi çıkmazdan bir çıkış yolu öngörüyor - bunlar ateist bir çağda oluşmuş, onları inançtan, mistik varoluş deneyiminden mahrum bırakmış, yaşam boyunca yürüdüler sanki dokunarak, yolda, ışıktan yalnızlığını acı bir şekilde hissederek: “Bana lambaların ışığının olduğu bölgeyi göster, aradığım yeri göster bana, - Şarkı söyledikleri ve inlemedikleri, nerede zemin yuvarlanmıyor,” diye fısıldadı Vladimir Vysotsky o yıllarda mikrofona doğru.

Kurulu bir tetik gibi

Bu dönemde şiirde, resimde ve sinemada benzer görüntülerin doğması tesadüf değil - Vysotsky'nin şarkısında: "Köşedeki görüntüler de çarpık", Popkov'un "Sessizlik" filminde - delikli kubbeli harap kiliseler, Shukshin'in filmi “Kalina Krasnaya” " - sular altında kalmış bir tapınak. Her şeyde bir tür "yerinden edilmiş" yaşam, asırlık temellerin trajik bir çöküşü, Tanrı'nın terk edilmesi ve ... başka, başka bir dünyaya ait Hakikat için umutsuz bir özlem vardır. Çağın bu sesleri, 1960'lı ve 1970'li yılların kuşağının içsel kendi kaderini tayin hakkının tüm karmaşıklığını içeriyor.
Kendi neslinin entelijansiyasının çoğu, devletin tanınması ve basit oportünizm yasalarının koruması altında ataletle var oldu, ancak en azından bir şekilde düşünen ve ayrıca Tanrı'dan bir yeteneğe sahip olanlar, genellikle aşırı içki içmeye başladılar, " kendini kendinden, tutkularından ve tanrısız zamandan nasıl koruyacağını bilememek. 1966'da son anda Popkov'un kayınpederi onu döngünün dışına çıkardı. Umutsuzluğun saldırısı. O zamanlar çok şey oldu - içki nöbetleri nedeniyle karısıyla kavgalar, bitmek bilmeyen utanç ve işiyle ilgili olarak yetkililerin engelleri.

Popkov genellikle umutsuz, kendini beğenmiş bir insandı, her zaman keskin ve beklenmedikti. “Bütün çalışmaları sinirlere dayanıyordu. Hayatta da böyleydi” (sanatçı Igor Popov). Pek çok arkadaşı onun pervasız davranışını hatırlıyor: “Trene bineceklerini duyurdular. Üç dakikadan fazla zaman kalmamıştı. Vitya'nın parası platform ile arabanın arasına düşüyor. Aşağı iner, bir bozuk para alır ve geri tırmanır” ya da “kışın bir grup arkadaşından ayrı olarak köprüden nehre iner ve henüz donmamış buzun üzerinde yürür.”

Sanat eleştirmeni Grigory Anisimov, "O her zaman her an serbest bırakılmaya hazır, kurulu bir tetik, sıkıştırılmış bir yay gibiydi" diye hatırladı.

1968'de Sovyet birliklerinin Çekoslovakya'ya girişine verdiği tepki gösterge niteliğindeydi. Popkov daha sonra ciddi ya da şaka amaçlı bir protesto işareti olarak saçını kel kesti. KGB için çalışması istendiğinde "kibarca" reddetti: "Hizmet etmekten memnuniyet duyarım ama içerim!" O, o dönemde ona oy vermek biraz cesaret gerektirse de, elini kaldırıp Solzhenitsyn'in Lenin Ödülü'ne adaylığını destekleyen az sayıdaki kişiden biriydi. Sanat Akademisi ve Sanatçılar Birliği liderliğinin en gerici kesimine karşı her zaman oldukça bağımsız bir tavır aldı. Sanatçı Max Birshtein etkileyici bir sahneyi hatırladı: “Sendikalar Evi Sütunları Salonu'nda, Sanatçılar Birliği kongresi çalışmalarını tamamlıyordu. Vitya, arkadaşlarım ve ben girişte durup konuştuk. Yayın dinlendi. Başkan, önceki Kurulun faaliyetlerine ilişkin değerlendirmeye yaklaştığımızı söylüyor. İşin iyi olarak tanınmasına yönelik bir teklif var ve işin tatmin edici olarak tanınmasına yönelik bir teklif var. Bunu duyduğumuzda Vitya artık aramızda değildi. Gagarin gibi o da kırmızı halıda kimlik bilgilerini yükselterek dörtnala koşuyor. Başkanlığın kafası karışık. Victor enerjik bir adımla podyuma çıkıyor: "Çalışmanın yetersiz görülmesini öneriyorum." Bu konuda açıkça konuşan tek kişi oydu. Dostça, belki de boş bir sohbetten sonra kendisini anında podyumda bulduğunda verdiği ışık hızında tepkisini hatırlıyorum."

Birçoğu, sanki trajik bir şeyin yaklaştığını sezmiş gibi, hayatının son yılında her zaman bir tür endişenin üzerinde asılı kaldığını belirtti. Max Birshtein, Popkov'un ölümünden kısa bir süre önce kurdeleyle bağlanmış bir yığın plak getirdiğini ve şöyle dediğini hatırladı: "Lütfen bunu cenazemde çalın."

Viktor Popkov eve gitmek için arabayı durdurmaya çalışırken öldü. Yanlışlıkla nakit para taşıyan bir araca yaklaştı, bir soyguncuyla karıştırıldı ve yakın mesafeden vuruldu. Veda, Kuznetsky Most'taki Sanatçılar Evi'nde gerçekleşti. “Sonbahar Yağmurları” resimleri. Puşkin" ve "Büyükanne Anisya iyi bir insandı" - Popkov'un ölümünden önce tamamlamayı başardığı son önemli eseri. Tesadüfen olsun ya da olmasın, ancak bu resimde yazarın ölüm, insan varoluşunun anlamı hakkındaki düşüncelerinin sonucudur. Kendime bir ağıt yazdığım ortaya çıktı.

"Şimdi taşı"

Resim yavaş yavaş izleyiciye kendini gösteriyor. İlk başta bir köy cenazesi sahnesi gibi görünse de, yavaş yavaş planın tüm boyutu ortaya çıkıyor: İşte toprağın büyüklüğü ve köyün büyükannesi Anisya'nın, herkes tarafından bilinmese de, her insan hayatının önemi ve büyüklüğü. .
Hayat ağacı gibi büyük, güçlü bir meşe ağacı, kızıl yaprakları arasında yeşil yapraklar birdenbire parlıyor; aynı anlamsal motif insanların tasvirinde de tekrarlanıyor: gençlerden oluşan grup, siyahlar içindeki yaşlı kadınlardan oluşan kalabalıktan kompozisyon ve renk açısından ayrılıyor. İşte yaşamın solması ve onun hem doğanın hem de insanın dahil olduğu yeni anlayışının sonsuz dünyevi döngüsü. Ön planda olup bitenin özünü hala anlayamayan bir çocuk var, sırtı mezara dönük ve yüzü izleyiciye dönük duruyor - hayat devam ediyor. Sarı sonbahar güneşinin aydınlattığı ön plandaki engebeli arazi, kızıl yapraklarla kaplıdır ve bu "doğanın yemyeşil çürümesi" yaşamdan ölüme bir harekettir. Sonbahar teması dünya sanatında gelenekseldir - hem dünyevi hem de manevi anlamda sembolik olarak üzüntü, ağıt, ayrılık beklentisi ve hasat zamanının bir notudur - ekilenleri toplama zamanı. Olanların trajedisine rağmen tuvalin rengi, çınlayan, amber-altın rengi, tüm çalışmaya belli bir aydınlanma veriyor. Büyükanne Anisya “iyi bir insandı” ve bu yüzden hayatı tamlıkla taçlandırılmıştır, verimlidir. Gündelik gerçeklik kıyafetlerde, türlerde ve mezarlık anıtlarında tanınabilir. Cenaze töreni kuzeydeki küçük bir köyde ve aynı zamanda geniş bir arka planda, devasa bir dünyada gerçekleşiyor. Popkov'un kuşbakışı bakıp "Büyükanne Anisya" yı renkli bir simge olarak boyamaya karar vermesi tesadüf değil... "Simgelerdeki gibi yüzler - aşı boyası, modelleme, boşluklar" - temelde farklı bir dile geçmek için - Her asır için zamansız olan metafizik kavramların dili.

İlginç bir detay: Resimde yağmur yok ama insanlar yağmurlukların altında. Popkov, "Ruhta yağmur var, dünyanın olumsuz bir şeyden korunması var" diye yazdı.

Sergide “Büyükanne Anisya”, sanatçıların dediği gibi “basını almadı” gözden kaçtı. Bu Popkov için çok acı vericiydi. Tabloyla ilgili bir konuşma bekliyordu, anlaşılması ve duyulması onun için önemliydi, çünkü eserlerinde hep önemli, gerçek şeylerden bahsetmeye çalışırdı; Vysotsky'nin mecazi olarak yazdığı kendi neslinin belirli bir manevi sıkılığının sınırını sezgisel olarak aşmaya çalıştı: "Üstünde ve altında buz var." Ancak Popkov'un çalışmalarının önemi, tüm otoritesine rağmen çağdaşları için tam olarak açık değildi.

12 Kasım 1974'te öldü. Koleksiyoncular kendilerini savundular ve bunun bir saldırı olduğunu kanıtladılar. Bir cinayetin işlendiği belli olunca Victor'un hayatının son anlarında yanında olan sanatçı arkadaşları kaçtı; bir süredir hâlâ hayattaydı.
Viktor Popkov'un annesi Stepanida Ivanovna şöyle hatırlıyor: “Çanlar çalarak gömüldüler. Her şeyi kendisi yaptı. Seminerciler geldi. Cenaze törenini de böyle yaptılar! - Bütün tapınak titriyordu. Cenaze töreni iki saat sürdü. Ve rahip uzun süre vaaz verdi. Getirdiklerinde gidip zili çaldı... Şimdi getir.”

Yardım edemem ama tekrar "Anne ve Oğul" tablosunu hatırlıyorum - Işık ve Anlam teması, anne sevgisi teması ve kaderinde haçını taşımak olan bir oğul için dua dolu istek. Popkov haçını korkak olmadan taşıdı. Sanat eleştirmeni Grigory Anisimov onun hakkında "Sanatta vicdan arayan bir adam" diye yazdı. Vicdan genellikle bir insandaki Tanrı'nın sesi olarak adlandırılır, Popkov'un hayatta "aradığı" bu sesti, bu arayışın gerçeği tuvallerine döküldü.