Arkadaşlar, ruhumuzu siteye koyduk. Bunun için teşekkür ederim
bu güzelliği keşfediyorsunuz. İlham ve tüylerim diken diken olduğu için teşekkürler.
Bize katıl Facebook Ve Temas halinde
Rusya'daki en güzel halk sanatı türlerinden 17'si.
Halk el sanatları tam da kültürümüzü zengin ve eşsiz kılan şeydir. Yabancı turistler ülkemizin anısına boyalı objeleri, oyuncakları ve tekstil ürünlerini yanlarında götürüyorlar.
Rusya'nın hemen hemen her köşesinin kendine özgü bir iğne işi türü vardır ve bu malzemede bunların en parlak ve en ünlülerini topladık.
Dymkovo oyuncağı
Dymkovo oyuncağı, Kirov bölgesinin zengin ve eski tarihini vurgulayan bir sembolüdür. Kilden kalıplanır, kurutulur ve fırında pişirilir. Bundan sonra, her seferinde benzersiz bir kopya oluşturularak elle boyanır. İki özdeş oyuncak olamaz.
Zhostovo tablosu
19. yüzyılın başında Vishnyakov kardeşler, eski Trinity volostunun (şimdi Mytishchi bölgesi) Moskova köylerinden birinde yaşıyorlardı ve lake metal tepsiler, şekerlikler, paletler, kağıt-mâché kutuları, sigara boyamakla uğraşıyorlardı. kasalar, çaydanlıklar, albümler ve diğer şeyler. O zamandan beri Zhostovo tarzındaki sanatsal resim popülerlik kazanmaya ve ülkemizde ve yurt dışında çok sayıda sergide ilgi görmeye başladı.
Khokhloma
Khokhloma, 17. yüzyılda Nizhny Novgorod yakınlarında ortaya çıkan en güzel Rus el sanatlarından biridir. Bu, yalnızca Rus antik çağının uzmanları tarafından değil, aynı zamanda yabancı ülke sakinleri tarafından da sevilen, mobilya ve ahşap mutfak eşyalarının dekoratif bir tablosudur.
Siyah bir arka plan üzerinde parlak kırmızı meyveler ve altın yaprakların karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş bitkisel desenleri sonsuz bir şekilde hayranlıkla izlenebilir. Bu nedenle, en önemsiz durumda sunulan geleneksel tahta kaşıklar bile alıcıya, bağışçının en nazik ve en uzun hatırasını bırakır.
Gorodets boyama
Gorodets resmi 19. yüzyılın ortalarından beri varlığını sürdürüyor. Parlak, özlü desenler tür sahnelerini, at figürinlerini, horozları ve çiçek desenlerini yansıtır. Resim, beyaz ve siyah grafik taslağıyla serbest vuruşlarla yapılmıştır; çıkrıkları, mobilyaları, panjurları ve kapıları süslüyor.
Telkari
Telkari, sanatsal metal işlemenin en eski türlerinden biridir. Telkari desenin unsurları çok çeşitli olabilir: ip, dantel, dokuma, balıksırtı, yol, saten dikiş şeklinde. Dokumalar çok ince altın veya gümüş tellerden yapıldığından hafif ve kırılgan görünürler.
Ural malakit
Bilinen malakit yatakları Urallar, Afrika, Güney Avustralya ve ABD'de bulunmaktadır, ancak renk ve desen güzelliği açısından yabancı ülkelerden gelen malakit Urallarla karşılaştırılamaz. Bu nedenle Urallardan gelen malakit, dünya pazarındaki en değerli malakit olarak kabul ediliyor.
Gusev kristali
Gus-Khrustalny kristal fabrikasında üretilen ürünler dünyanın her yerindeki müzelerde bulunabilir. Geleneksel Rus hediyelik eşyaları, ev eşyaları, şenlik masası takımları, zarif mücevherler, kutular ve el yapımı heykelcikler, yerli doğamızın güzelliğini, geleneklerini ve ilkel Rus değerlerini yansıtıyor. Renkli kristalden yapılan ürünler özellikle popülerdir.
Matruşka
Başörtülü ve Rus halk elbiseli tombul ve tombul, neşeli bir kız, dünya çapında halk oyuncakları ve güzel hediyelik eşya severlerin kalbini kazandı.
Artık iç içe geçmiş bebek sadece bir halk oyuncağı, Rus kültürünün koruyucusu değil: önlüğünde oyun sahneleri, masal olay örgüleri ve ilgi çekici manzaraların ince bir şekilde çizildiği turistler için unutulmaz bir hatıradır. Yuvalama bebeği yüzlerce dolara mal olabilecek değerli bir koleksiyon parçası haline geldi.
Emaye
Modern modaya hızla "giren" vintage broşlar, bilezikler, kolye uçları, emaye tekniği kullanılarak yapılan takılardan başka bir şey değildir. Bu tür uygulamalı sanat, 17. yüzyılda Vologda bölgesinde ortaya çıktı.
Ustalar beyaz mine üzerine çiçek desenlerini, kuşları ve hayvanları çeşitli boyalar kullanarak resmetmişlerdir. Daha sonra çok renkli emaye sanatı kaybolmaya başladı ve tek renkli emaye onun yerini almaya başladı: beyaz, mavi ve yeşil. Artık her iki stil de başarıyla birleştirildi.
Tula semaver
Tula Silah Fabrikası çalışanı Fyodor Lisitsyn, boş zamanlarında bakırdan bir şeyler yapmayı severdi ve bir zamanlar semaver yapmıştı. Daha sonra oğulları bakır ürünleri sattıkları bir semaver işletmesi açtılar ve bu işletme son derece başarılı oldu.
Lisitsyn semaverleri çeşitli şekil ve kaplamalarıyla ünlüydü: fıçılar, kovanlı ve oymalı vazolar, yumurta şeklinde semaverler, yunus şeklinde musluklar, halka şeklinde kulplar ve boyalı olanlar.
Palekh minyatürü
Palekh minyatürü, Rus halk inançlarının ve şarkılarının karakteristik özelliği olan, dünyanın özel, incelikli, şiirsel bir vizyonudur. Resimde kahverengi-turuncu ve mavimsi-yeşil tonları kullanılmıştır.
Palekh resminin tüm dünyada benzerleri yoktur. Kartonpiyer üzerinde yapılır ve ancak daha sonra çeşitli şekil ve boyutlardaki kutuların yüzeyine aktarılır.
Gzhel
Moskova yakınlarında bulunan 27 köyden oluşan Gzhel çalılığı, 17. yüzyılın ortalarından beri burada çıkarılan kili ile ünlüdür. 19. yüzyılda Gzhel ustaları yarı fayans, toprak ve porselen üretmeye başladı. Tek renkle boyanmış öğeler özellikle ilgi çekicidir; fırçayla uygulanan, grafik detaylı mavi sır üstü boya.
Halk sanatı insanların yarattığı bir unsurdur. Üstelik çoğu, insan toplumunun oluşumunun şafağında ortaya çıktı. Uzun bir süre halk sanatı için gerekli beceriler nesilden nesile aktarıldı. Süreç içinde sanat daha modern hale geldi, uygulama tekniği de gelişti, ancak temeli hep aynı kaldı.
Estetik ve görsel yaratıcılık
Aslında görsel halk sanatının her türü, belirli bir nesne ortamı oluşturmak (düzlemek, koklamak) ve onu aslında yaratıldığı zamana göre tasarlamak için gerekliydi. İster ülke ister küçük bir köy olsun, belirli bir yerel yapıda genellikle halk olarak adlandırılan herhangi bir sanatın oldukça yavaş geliştiğini belirtmek gerekir. Bu, yaratıcılığın durduğu anlamına gelmiyor, aksine yeni özellikler kazandı. Ancak çeşitli yeniliklerle birlikte zorluklar ortaya çıktı. Örneğin pek çok güzel sanat eseri hâlâ elle yapılıyor. Her ne kadar uzun zamandır insanların yerini işlerini daha hızlı ve profesyonelce yapabilen makineler almış olsa da.
Güzel sanatların ve diğer sanatların iç içe geçmesi
Her türlü güzel halk sanatı, diğer sanat türleriyle yakından iç içe geçmiştir. Örneğin ahşaptan bir şey oyularak yapıldığında çoğunlukla sonradan boyanır. Veya mimariyi, heykeli, dekoratif ve uygulamalı unsurları düşünebilirsiniz; bunların hepsi güzel sanatın yanında yer alır. Birbirleri olmadan var olamazlar. Bu nedenle, tüm halk sanatı türleri ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır; bazen birbirini dışlar, ancak çoğu durumda birbirlerini uyumlu bir şekilde tamamlarlar.
Resim - bir güzel sanatlar klasiği
Görsel halk sanatının en yaygın ve klasik türü elbette resimdir. Genellikle şövale ve anıtsal olarak ikiye ayrılır. Birincisi, bağımsız olarak adlandırılması gereken ayrı bir resim kategorisidir. İsme göre şövale tipinin yalnızca belirli bir ünitede gerçekleştirildiği varsayılabilir. Aslında teknolojiden yardım alıp almadığına bakılmaksızın herkes bunu resim şeklinde yapabilir. Tüm nesneler, kural olarak, sıradan resimler olduğu için odaları dekore eder veya sergilerde, müzelerde sunulur. Bir binanın hem iç hem de dış duvarlarının boyanmasından oluşur. Dünyanın her yerinde bu tür halk sanatı unsurları çok sayıda bulunmaktadır ve bunlar, topraklarında bulundukları ülkelerin mimari ve/veya tarihi mirasıdır.
Bu nedenle, klasik versiyondaki güzel sanat türleri sıklıkla bulunur, ancak çok daha sıklıkla diğer halk sanatlarıyla iç içe geçmiştir. Her halükarda hepsi herhangi bir ülkenin gerçek bir tarihi mirasıdır, bu nedenle teknolojilerini ve özgünlüklerini korumak gerekir.
Yaratıcılık, sonucu benzersizlik, özgünlük ve özgünlük ile ayırt edilen yeni kaliteli maddi ve manevi değerlerin yaratılması olan bir insan faaliyeti sürecidir. Antik çağlarda ortaya çıktı. O zamandan beri onunla toplumun gelişimi arasında ayrılmaz bir bağlantı oluştu. Yaratıcı süreç, kişinin bilgi edinip bunu uygulamaya koyarak edindiği hayal gücü ve beceriyi içerir.
Yaratıcılık aktif bir durumdur ve insan özgürlüğünün bir tezahürüdür, yaratıcı faaliyetin sonucudur, kişiye yukarıdan verilen bir armağandır. Güzellik yaratmak, güzellik yaratmak ve insanlara etraflarındaki her şeye sevgi ve nezaket vermek için harika ve yetenekli olmanıza gerek yok. Günümüzde farklı sanat türleri olduğundan yaratıcı aktiviteler herkese açıktır ve herkes kendi beğenisine göre bir aktivite seçebilmektedir.
Kim yaratıcı kişi olarak kabul edilir?
Bunlar sadece sanatçılar, heykeltıraşlar, aktörler, şarkıcılar ve müzisyenler değil. İşinde standart dışı yaklaşımları kullanan herkes yaratıcıdır. Bir ev hanımı bile böyle olabilir. Önemli olan işinizi sevmek ve ruhunuzu işe koymaktır. İçiniz rahat olsun: sonuç tüm beklentilerinizi aşacaktır!
Dekoratif yaratıcılık
Bu, iç mekanın dekoratif tasarımını (şövale boyama kullanarak bir odanın dekorasyonu) ve dış tasarımı (vitray ve mozaik kullanarak), tasarım sanatını (endüstriyel grafikler ve posterler kullanarak) ve uygulamalı sanatı içeren bir plastik sanat türüdür.
Bu tür yaratıcılık, halklarının kültürel geleneklerini tanımak, vatanseverlik duygusunu geliştirmek ve insan emeğine büyük saygı duymak için eşsiz bir fırsat sağlar. Yaratıcı bir ürün yaratmak, güzelliğe olan sevgiyi aşılar ve teknik yetenek ve becerileri geliştirir.
Uygulamalı yaratıcılık
İnsanların yaşamlarını ve günlük yaşamlarını gereksinimlerine göre süslemek için tasarlanmış bir halk süsleme sanatıdır. İnsan, belli bir şekil ve amaç doğrultusunda bir şeyler yaratarak her zaman onlardan bir kullanım alanı bulur ve onlarda görülen çekiciliği ve güzelliği korumaya çalışır. Sanat nesneleri atalardan torunlara miras kalır. Halk bilgeliğini, yaşam tarzını ve karakterini ortaya çıkarırlar. Yaratıcılık sürecinde insan ruhunu, duygularını, hayata dair düşüncelerini sanat yapıtlarına katar. Muhtemelen eğitim değerlerinin bu kadar büyük olmasının nedeni budur.
Arkeolojik kazılar yapan bilim adamları çeşitli şeyler ve ev eşyaları buluyor. Tarihsel dönemi, o uzak zamanın toplumdaki ilişkilerini, sosyal ve doğal ortamdaki koşulları, teknolojinin yeteneklerini, maddi durumunu, geleneklerini ve inançlarını belirlerler. Yaratıcılık türleri bize insanların nasıl bir yaşam sürdükleri, ne yaptıkları ve nelere ilgi duydukları, çevrelerindeki her şeyle nasıl ilişki kurdukları hakkında bilgi verebilir. Uygulamalı sanat eserlerinin sanatsal özellikleri, kişiye milletin kültürüne ve mirasına saygı duymayı aşılar.
Dekoratif ve uygulamalı sanatlar. Teknik türleri
Ne tür uygulamalı yaratıcılık vardır? Birçoğu var! Belirli bir öğenin üretim yöntemine ve kullanılan malzemeye bağlı olarak aşağıdaki el sanatları teknikleri ayırt edilir:
- Kağıdın kullanımıyla ilgili: iris katlama veya kağıdın gökkuşağı şeklinde katlanması, kağıt plastik, oluklu tüpler, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, kabartma, kırpma.
- Dokuma teknikleri: ganutel, boncuk, makrome, bobin dokuma, tatting veya düğüm dokuma.
- Resim: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, vb.
- Resim türleri: batik - kumaş üzerine boyama; vitray - cam boyama; damga ve sünger baskı; avuç içi ve yaprak baskılarıyla çizim; süsleme - desen elemanlarının tekrarı ve değişimi.
- Çizimler ve görseller oluşturmak: boyayı bir tüpten üflemek; guilloche - bir desenin kumaşa yazılması; mozaik - küçük unsurlardan bir görüntü oluşturmak; iplik grafikleri - sert bir yüzey üzerinde ipliklerle bir görüntü oluşturmak.
- Kumaş nakış teknikleri: basit ve Bulgar kanaviçesi, düz ve eğik saten dikiş, goblen, halı ve kurdele nakışı, altın nakış, kesme işi, kenar dikişi ve diğerleri.
- Kumaş üzerine dikiş: yama işi, kapitone, kapitone veya yama işi; enginar, kanzashi ve diğerleri.
- Örgü teknikleri: çatal; örgü iğneleri üzerinde (basit Avrupa); Tunus tığ işi; jakar, fileto, gipür.
- Ahşap işlemeyle ilgili yaratıcılık türleri: yakma, kesme, oyma.
Kendiniz de görebileceğiniz gibi, çok sayıda farklı türde sanat ve el sanatları tekniği vardır. Bunlardan sadece birkaçı burada listelenmiştir.
Halk sanatı
Halkın yarattığı sanat eserlerinde asıl olan seçilir ve özenle korunur, gereksiz şeylere yer yoktur. Halk sanatının nesneleri en etkileyici özelliklere sahiptir. Bu sanat sadeliği ve tadı bünyesinde barındırır. Dolayısıyla insanlar tarafından anlaşılır, sevilir ve ulaşılabilir hale geldi.
Antik çağlardan beri insanlar evlerini halk sanatına ait nesnelerle dekore etmeye çalıştılar. Sonuçta doğayı anlayan ve nesneleri için yalnızca en güzel şeyleri ustaca seçen bir zanaatkarın ellerinin sıcaklığını koruyorlar. Başarısız yaratımlar elenir, yalnızca değerli ve büyük olanlar hayatta kalır.
Her dönemin, bir kişinin evinin içi için sürekli değişen kendi modası vardır. Zamanla katı çizgiler ve dikdörtgen şekiller daha çok tercih edilir hale gelir. Ancak bugün bile insanlar fikirleri paha biçilmez bir depodan, yani insanların yeteneklerinden alıyor.
Folklor
Bu, sıradan insanın sanatsal kolektif yaratıcı faaliyetine yansıyan folklordur. Eserleri halkın yarattığı yaşamı, idealleri ve dünya görüşlerini yansıtır. Daha sonra kitleler arasında var olurlar.
Halk sanatı türleri:
- Atasözleri kısa, ritmik sözler biçimindeki şiirsel mini eserlerdir. Temel sonuç, öğretim ve genelleştirilmiş ahlaktır.
- Atasözleri, yaşam olaylarını yansıtan konuşma figürleri veya ifadelerdir. Çoğunlukla esprili notlar var.
- Türküler - Yazarı yok veya bilinmiyor. Onlar için seçilen sözler ve müzik, belirli bir etnik grubun kültürünün tarihsel gelişimi sırasında oluşmuştur.
- Chatushki, mizahi içeriğe sahip, genellikle dörtlükler biçiminde minyatür Rus halk şarkılarıdır.
- Bilmeceler - toplumun gelişiminin herhangi bir aşamasında tüm halklar arasında bulunurlar. Antik çağda bunlar bir bilgelik sınavı olarak görülüyordu.
- Pestushki - annelerin ve dadıların şiirsel biçimde kısa melodileri.
- Tekerlemeler, çocuğun elleri ve ayaklarıyla oynadığı oyunlara eşlik eden şarkılar ve sözlerdir.
- Şakalar şiirsel biçimdeki komik kısa öykülerdir.
- Paganizmin yayılması sırasında insanların çeşitli doğa olaylarına yöneldiği, onlardan korunma talebinde bulunduğu, hayvanlara ve kuşlara yardım ettiği ilahiler olmadan halk sanatı türlerini hayal etmek imkansızdır.
- Sayma tekerlemeleri küçük ritmik tekerlemelerdir. Onların yardımıyla oyunun lideri belirlenir.
- Tekerlemeler, hızlı bir şekilde telaffuz edilmelerini zorlaştıran seslerin birleşiminden oluşan cümlelerdir.
Edebiyatla ilgili yaratıcılık
Edebi yaratıcılık üç türle temsil edilir: epik, lirik ve dramatik. Antik çağda yaratılmış olsalar da, insan toplumunun edebiyata getirdiği sorunları çözmenin yollarını belirledikleri için bugün hala varlığını sürdürüyorlar.
Destanın temeli, konuşmacının (yazarın veya anlatıcının kendisi) olayları ve bunların ayrıntılarını geçmiş ve hatırlanan bir şey olarak aktardığı, aynı zamanda eylemin geçtiği yer ve olayın görünümüne ilişkin açıklamalara başvurduğu dış dünyanın sanatsal yeniden üretimidir. karakterler ve bazen de akıl yürütme. Şarkı sözleri yazarın duygu ve düşüncelerinin doğrudan ifadesidir. Dramatik yöntem, çok farklı karakterlere sahip karakterlerin tek bir oyunda doğrudan lirik olarak kendini açığa vurmasıyla sunulduğu ilk ikisini birleştirir.
Destan, lirizm ve drama ile temsil edilen edebi yaratıcılık, insanların yaşamlarının ve bilinçlerinin derin bir yansıması için sınırsız olanaklara tamamen kapı açar. Her edebi türün kendi biçimleri vardır:
- Destan - masal, şiir, türkü, hikaye, hikaye, roman, deneme, sanatsal anı.
- Lirik - kaside, ağıt, hiciv, epigram.
- Dramatik - trajedi, komedi, drama, vodvil, şaka, sahne.
Ayrıca her türlü şiirin bireysel biçimleri gruplara veya türlere ayrılır. Örneğin edebi eserin türü epiktir. Biçim bir romandır. Türler: sosyo-psikolojik, felsefi, aile, macera, hiciv, tarihi, bilim kurgu.
Halk sanatı
Bu, çeşitli türleri ve sanatsal yaratıcılık türlerini içeren geniş bir kavramdır. Geleneklerin sürekliliğine dayalı olarak insan emeğiyle ilişkilendirilen ve kolektif olarak gelişen özgün geleneklere ve yaratıcı faaliyetin benzersiz yol ve biçimlerine dayanırlar.
Halk sanatı, insanın iç dünyasını, ruhsal görünümünü, halkın yaşayan hafızasını yansıtır. Gelişiminde birkaç dönem vardır:
- Pagan (10. yüzyıla kadar).
- Hıristiyan (X-XVII yüzyıllar).
- Yurtiçi tarih (XVII-XIX yüzyıllar).
- XX yüzyıl.
Halk sanatı uzun bir gelişim süreci geçirmiş ve bunun sonucunda aşağıdaki sanatsal yaratıcılık türleri ortaya çıkmıştır:
- Folklor, insanların sözlü, şiirsel, müzikal, koreografik ve dramatik biçimlerde ifade edilen dünya görüşü ve ahlaki inançları, insana, doğaya ve topluma ilişkin görüşleridir.
- Dekoratif ve uygulamalı sanat, kişinin estetik ihtiyaçlarını ve günlük ihtiyaçlarını karşılamak için tasarlanmıştır.
- Gündelik amatör yaratıcılık, bir kişinin şenlikli ve günlük yaşamındaki sanatsal olgudur.
- Amatör sanatsal sanat, organize yaratıcılıktır. İnsanlara sanatsal beceriler öğretmeye odaklanmıştır.
Teknolojiyle bağlantılı yaratıcılık
İnsan emek faaliyeti sürekli gelişiyor ve yaratıcı bir karakter kazanıyor. Pek çok insan, yaratımlarında ve icatlarında en üst seviyeye çıkmayı başarıyor. Peki teknik yaratıcılık nedir? Bu, asıl görevi sadece kendi ülkesinde değil, sınırlarının ötesinde yani dünya çapında yeni ve toplumsal öneme sahip teknik çözümler yaratmak olan bir faaliyettir. Aksi takdirde buna teknik yaratıcılık kavramıyla eşdeğer olan buluş denir. Ve bilimsel, sanatsal ve diğer türlerle bağlantılıdır.
Çağdaşlarımız için büyük fırsatlar açık ve sevdikleri işi yapmaları için tüm koşullar yaratıldı. Çok sayıda uzmanlaşmış kulüp, saray, çevre ve bilimsel topluluk var. Bu kurumlarda yetişkinler ve çocuklar uçak ve gemi modelleme, motosiklet sporları, karting, otomobil tasarımı, programlama, bilgisayar bilimi ve bilgisayar teknolojisi ile uğraşmaktadır. Spor araçlarına yönelik tasarımların geliştirilmesi gibi yaratıcılık türleri: mini arabalar, otomobiller, balıkçılar, turistler ve dağcılar için ekipmanlar çok popülerdir.
Anlatım 2.5.1 Resim derslerinde görsel araçların kullanılması.
1. Resim derslerinde kullanılan görsel araç türleri.
2. Görsel yardımcıların kullanım amaçları ve yöntemleri
Güzel sanatlar ve halk sanatı derslerinde kullanılabilecek görsel araç türleri.
Görsel yardım, bilgiyi yalnızca işitsel olarak değil görsel olarak da algılamanıza olanak tanıyan bir öğrenme aracıdır. Görsel yardımcıların farklı anlamları vardır. Bazı durumlarda bunlar açıklayıcı niteliktedir. Diğerlerinde soyutlamaların oluşturulması sürecini kolaylaştırırlar. Seçkin psikolog L.S. Vygotsky görsel yardımları “öğretmenin psikolojik aracı” olarak adlandırdı (2, s. 235).
Görsel öğretim yardımcıları, çoğunlukla bir ders kitabı, basılı bir defter ve öğretmen için yönergeler içeren eğitimsel ve metodolojik komplekslerin gerekli bir bileşenidir. (7)
1. Doğal araçlar, çevredeki gerçekliğin çeşitli nesnelerini içerir, güzel sanatlar için çizilebilecek her şey budur. Doğal nesneler özellikle ilk başta, çocukların bir nesnenin şekli ve rengine ilişkin anlayışını henüz geliştirdiklerinde gereklidir.
2. Görsel medya da okulda yaygın olarak kullanılmaktadır: çizimler, nesne uygulamaları, tablolar, posterler, kitaplar, illüstrasyonlar, ödevli basılı defterler. Çocuğun doğal nesnelerle çalışma deneyimi kazanmasıyla birlikte çeşitli nesnelerin görüntüleri de dahil edilir. Öğrencilerin poster ve tablolarla yaptıkları eylemler, görselleri aktarma yolları konusunda birçok kavramın oluşmasına katkı sağlıyor.
İnce görsel yardımcılar gösteri ve bireysel olarak ikiye ayrılır. Gösteri materyalleri arasında posterler, resimlerin reprodüksiyonları, mimari yapıların fotoğrafları ve heykeltıraşların eserleri, karşılaştırmalı tablolar, nesnelerin adım adım çizim şemaları, hayattan çizim nesneleri yer alıyor. Öğrencilerin görsel algılarının, mekânsal kavramlarının ve mekânsal yönelimlerinin gelişmesine katkıda bulunurlar. Amaçlarına göre tablolar eğitici, öğretici, eğitim ve referans olarak ayrılmıştır. Gösteri görsel yardımcıları ayrıca çeşitli video materyallerini de içerir: slaytlar, video sunumları, ustalık sınıfları, video gezileri vb.
Bireysel olanlar arasında basılı defterler, ders kitapları, renk şemaları, resimli kitaplar, meyve ve sebze maketleri yer alır. Tüm bu kılavuzlar, öğrencilerin nesneleri tasvir etme, resimleme, nesnelerin şekillerini tanıma, sıcak ve soğuk renkleri tanımlama ve natürmortlar için kompozisyonlar oluşturma konusundaki görevleri bağımsız olarak tamamlamalarına yardımcı olur.
Eğitim sürecinde görsel yardımların kullanılmasının etkinliği, yalnızca dersteki farklı türlerinin pedagojik olarak haklı kombinasyonuna değil, aynı zamanda görsel yardımlar ile diğer bilgi kaynakları, özellikle de öğretmenin sözleri arasındaki doğru ilişkiye de bağlıdır. Görsel yardımcıların en az etkili kullanımı, yeni bilgi kaynaklarından biri olarak kullanılmadığı, yalnızca öğretmenin sözlerinin bir örneği olarak kullanıldığı zamandır. Eğitim sürecini iyileştirmenin görevlerinden biri, görsel araçların bağımsız bilgi kaynakları olarak derslerde yaygın olarak kullanılmasıdır. Bu, öğrencilerin çeşitli bireysel yardımlarla, didaktik materyallerle, konu derslerinin yürütülmesiyle ve görsel görsel yardımların gösterimine dayalı ödevlerin tamamlanmasıyla bağımsız çalışmasını içerir.
Halk sanatı örnekleri, büyük Rus ve yabancı sanatçıların reprodüksiyonları, ünlü heykeltıraşların eserlerinin fotoğrafları, ünlü mimarlar tarafından inşa edilen binalar vb. sergisine eşlik eden hikayeler ve konuşmalar da önemlidir.
Okul çocukları tarafından incelenmek üzere güzel sanat eserleri seçerken öğretmene aşağıdaki ilkeler rehberlik etmelidir:
Güzel sanat eserlerinin sanatsal ve estetik değeri;
Güzel sanatların çeşitli türleri ve türleri;
Halk sanatının geleneksel yapısı;
Halk sanatında malzemelerin sanatsal işlenmesine yönelik teknoloji çeşitleri;
Okul çocuklarının estetik algısı ve sanatsal pratiğinin birliği.
Müze gezilerinin, halk ve çağdaş sanat sergilerini öğrencilerle ziyaret etmenin, doğaya çıkıp eskizler yapmanın faydalarını unutmamalıyız. Okul çocuklarının estetik bilincinin eğitiminde büyük bir etki, halk sanatının gerçek örneklerini gözlemlemeleri ve antika nesnelerle temas kurmalarıdır.