Sudeikin, Sergei Yurievich (Georgievich) (1882, St. Petersburg - 1946, Nyack, New York, ABD) - Rus ressam, grafik sanatçısı, tiyatro sanatçısı.
SANATÇININ BİYOGRAFİSİ
Ayrı Jandarma Kolordu Yarbay Georgy Porfiryevich Sudeikin'in ailesinde St.Petersburg'da doğdu. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda okudu (1897-1909). A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O Pasternak ile çalıştı (ancak, bir öğrenci sergisinde çizimlerin çok anlamsız içeriğini "müfredata dahil olmayan" bir şekilde gösterdiği için okuldan atıldı) M. F. Larionov ve A. V. Fonvizin ile birlikte bir yıllık bir süre).
1903'ten beri V. A. Serov ve K. A. Korovin'in atölyelerinde çalışmalarına devam ediyor.
Sergei Sudeikin'in tiyatro sanatçısı olarak kariyerinin başlangıcı Karetny Ryad'daki Moskova Hermitage Tiyatrosu ile ilişkilidir, bu nedenle 1902'de N. N. Sapunov ile birlikte burada K. V. Gluck'un "Orpheus" da dahil olmak üzere bir dizi opera prodüksiyonunun tasarımı üzerinde çalıştı. ve R. Wagner'in "Walkyrie" adlı eseri.
1903 yılında (yine N. Sapunov ile birlikte) M. Maeterlinck'in “Tentagille'in Ölümü” adlı dramasını resimledi.
Daha sonra Sudeikin, St. Petersburg'daki Maly Drama, Rus Drama ve Komissarzhevskaya Tiyatrosu için yapımlar tasarladı.
1904'te “Kızıl Gül” sergisine katıldı.
1905 - “Moskova Sanatçılar Birliği”, “Rus Sanatçılar Birliği” sergilerine katılımcı (1905, 1907-1909). 1907 - sembolist sanat derneği “Mavi Gül”ün kurucularından biri oldu. “Çelenk-Stefanos” (1907, Moskova), “Çelenk” (1908, St. Petersburg) sergilerinin katılımcısı, Ocak 1907. oyuncu ve dansçı Olga Glebova ile evlenir. 1911 - World of Art derneğine katıldı. Bu dönemde sanatçı K. A. Somov'un çalışmalarından büyük ölçüde etkilendi. 1912 yılında St. Petersburg'daki A. Reinecke Tiyatrosu'nda H. Benavente'nin oyunundan yola çıkarak “Hayatın Yanlış Yanı” adlı oyunu tasarladı.
Edebi ve sanatsal kabare “Sokak Köpeği”nin organizatörlerinden ve dekoratörlerinden biri. 1915 "Comedians' Halt" kabare tiyatrosu için dekoratif paneller yarattı. 1915'in sonunda eşi Olga Glebova-Sudeikina'dan ayrıldı. Aynı yıl aktris Vera Schilling (kızlık soyadı Bosse) ile tanıştı ve Mart 1916'da onunla birlikte St. Petersburg'a taşındı. Görüntüleri şair Mikhail Kuzmin'in eserlerine yansıdı: "Uzaylı Şiiri" ve pantomim "Aşık Şeytan". Her iki eş de 1916 tarihli “Hayatım” tablosunda S. Sudeikin tarafından tasvir edilmiştir.
1917'de Sudeikin Kırım'a gitti, Aluşta civarında yaşadı, ardından Miskhor'da yaşadı, Yalta'da S.K. Makovsky'nin N.D. Millioti, S.A. Sorin ve diğerleri ile birlikte düzenlediği bir sergiye katıldı. Şubat 1918'de Vera Schilling ile evlendi. Nisan 1919'da Tiflis'e taşındı (1919), burada "Khimerioni" ve "Argonotların Gemisi" edebiyat kafelerini tasarladı. Aralık 1919'da Bakü'ye hareket eder, ardından Tiflis'e, ardından Batum'a döner.
1920'de Sergei ve Vera Sudeikin Fransa'ya göç etti, yolu Batum'dan Marsilya üzerinden Paris'e uzanıyordu. Paris'te N. F. Baliev'in "The Bat" kabaresinin dekor tasarımcısı oldu. Mayıs 1922'de karısı Vera Sudeikina'dan ayrılır. Paris'te Anna Pavlova'nın grubu için iki performans tasarlıyor. Sudeikin, Baliev'in grubuyla birlikte ABD turnesine çıktı (1922) ve New York'a yerleşti.
1924'ten 1931'e kadar olan dönemde Metropolitan Operası için birçok prodüksiyonun tasarımı üzerinde aktif olarak çalıştı (I. Stravinsky'nin “Petrushka” baleleri (1925), “Bülbül” (1926), N. Rimsky'nin “Sadko” operası -Korsakov (1930 ), R. Wagner'in "Uçan Hollandalı" (1931), M. M. Fokin, L. F. Massine, J. Balanchine gruplarıyla işbirliği yapar. Hollywood filmi "Pazar" (1934-1935) için sahne yaratır L. N. Tolstoy'un romanı üzerine.
Sanatçının eserleri Devlet Tretyakov Galerisi, Puşkin Müzesi gibi birçok ünlü Rus ve yabancı müzede bulunmaktadır. A. S. Puşkin, Rusya Devlet Müzesi, A. N. Radishchev'in adını taşıyan Saratov Sanat Müzesi, New York'taki Brooklyn Müzesi ve diğerleri.
YARATILIŞ
Zaten Sudeikin'in romantik naifliği ve sedefli tonlarıyla ilk bağımsız eserlerinin sembolist sanatçılara yakın olduğu ortaya çıktı. M. Maeterlinck'in “Tentagille'in Ölümü” (1903) adlı dramasını resimledi, “Terazi” dergisi ile işbirliği yaptı, “Kızıl Gül” (1904) ve “Mavi Gül” (1907), “Çelenk-Stephanos” (1907) sergilerine katıldı. 1908).
Sanatçının ana işi tiyatro ve dekoratif sanattı. O yılların birçok tiyatro figürüyle işbirliği yaptı.
Sudeikin, aynı zamanda görkemli dönemin pastoral sahnelerini de yeniden üreten eserlerinde birçok yönden Somov "markizlerinden" ilham aldı. "Pastoral" (1905), "Harlequin'in Bahçesi", "Venedik" (her ikisi de 1907), "Kuzey Şairi" (1909), "Doğu Masalı" (1910'ların başı) - Sudeikin'in resimlerinin adları karakteristiktir. Onun romantik konusu genellikle naif, ilkel bir popüler yoruma sahipti ve parodi, grotesk ve teatralleştirme unsurları içeriyordu.
Natürmortları - "Sakson Figürleri" (1911), "Çiçekler ve Porselen" (1910'ların başı), vb. - A.Ya.Golovin'in natürmortlarına olan tüm yakınlıklarına rağmen, aynı zamanda bir tiyatro gösterisine, bir sahneye benziyorlar. Tiyatro teması resimlerinde birden çok kez karşımıza çıktı. Sudeikin, bale ve kukla tiyatrosunu, İtalyan komedisini ve Rus Maslenitsa şenliklerini tasvir etti (“Pastoral Bale”, “Festival”, her ikisi de 1906; “Atlıkarınca”, 1910; “Petruşka”, 1915; bir dizi popüler baskı “Maslenitsa Kahramanları”, orta 1910'lar, vb.). Sudeikin (arkadaşı K.A. Somov'un etkisi olmadan) bir tür "ironik sembolizm" öne sürerek resimlerini sanat, folklor veya "güzel antik çağ" temaları üzerine pitoresk popüler baskılara dönüştürdü.
Kesinlikle "sahte" figürlerin ve çevrenin yer aldığı bu renkli, neredeyse kukla benzeri mini performanslar, onun resim ve sahne tasarımı arasındaki bağlantı haline geldi.
Sanatçı Sergey Yurievich Sudeikin
Ekim Devrimi'nden sonra sanatçı iki yıl Kırım'da yaşadı, ardından bir yıl Tiflis ve Bakü'de yaşadı, ardından Fransa'ya göç etti - yolu Batum'dan Marsilya'ya uzanıyordu ve 1919'da sanatçı Paris'e taşındı. Orada set tasarımcısı oluyor: Bat Tiyatrosu ve Balaganchik Tiyatrosu ile işbirliği yapıyor. Bu tiyatroların faaliyetleri tüm varlığını Sudeikin'e borçludur. Sanatçının mirasını araştıran D.Z. Kogan, sanatçının yaratıcı ilkelerinin tiyatronun faaliyetlerini büyük ölçüde etkilediğini ve belirlediğini belirtiyor. “İşte anlamlı bir “aptallık”, stilizasyon ve hafif grotesklik, geçişlerin ve yer değiştirmelerin keskinliği, tiyatro ile yaşamın, gerçek ile yalanın ve sıradan olanın bir kombinasyonunun karıştırılması iddiasıyla hafif bir tür. muhteşem.” Onun tasarladığı eskizler ve programlar, esas olarak "Rus ulusal tarzı" nedeniyle Rus göçü arasında popülerdi.
Paris'te A. Pavlova topluluğu için bale gösterileri tasarlıyor (“Peri Bebekleri” ve “Uyuyan Güzel” baleleri). Paris galerisi "Densi"de Rus karma sergisine katılıyor. Sürgünde tiyatroda çalışmak sanatçının asıl mesleği olmaya devam ediyor.
Daha sonra Sudeikin, Baliev'in grubuyla birlikte ABD'ye taşındı ve 1922'de New York'a yerleşti. Yaratıcı yolunun bu aşamasında, New York'taki Brooklyn Müzesi'nde ve Pittsburgh'daki Carnegie Enstitüsü'ndeki Rus sergilerine katıldığını belirtmek önemlidir.
1920'lerde - 1930'larda. sanatçı esas olarak tiyatrolar için çalışıyor: Metropolitan Operası: I.F.'nin baleleri. Stravinsky'nin operaları H.A. Rimsky-Korsakov, R. Wagner, M.P. Mussorgsky, W. Mozart. Ayrıca J. Balanchine, M. Mordkin ve M. Fokin topluluklarıyla işbirliği yapıyor. Sudeikin'in bu yıllarda sahneleme fırsatı bulduğu tiyatro prodüksiyonları, onun ileri Avrupa eğilimlerine ayak uydurma arzusunu yansıtıyor ve yeni teknikleri faaliyetlerine uyarlama çabalarını açıkça gösteriyor. Bu akımlardan biri de, “gündelik teatralleşme” ve “tiyatronun gündelik yaşam haline gelmesi” ile tiyatronun gündelik yaşamla bütünleşmesidir. Sanatçı için bu şu şekilde ifade edildi: Eş zamanlı olarak nesnelciliğin eşiğinde yaşamın somutluğuna ve maksimum teatral geleneklere yöneldi. I.F. Stravinsky'nin eserlerinin tasarımı sanatçının çalışmalarında önemli bir yer işgal etti. "Petruşka", dünya çapındaki sanatsal karakteri ve saçma doğası nedeniyle özellikle sanatçıya yakındı. Bu prodüksiyon "Sudike'nin yapaylığı ve becerisiyle parıldayan renklerinin baharatlı, gergin, alaycı, davetkar parlaklığının karakteristiğidir."
Metropolitan Operası için Sihirli Flüt'ü tasarlarken masalsı, fantastik dünya, aristokrat sanatı ile halk sanatının birleşimi, lirizm ve ironinin birleşimi açıkça görülüyor. Güzel sanatın doğası, Alman ve Fransız Rokoko ve Barok stilizasyonunu Eski Mısır motifleriyle kararlı bir şekilde birleştirdi.
30'lu yıllar boyunca. Sudeikin üretken bir tiyatro sanatçısı olarak ününü sürdürüyor.
Serey Sudeikin, tiyatronun yanı sıra şövale boyama, dekoratif paneller yapma ve portreler yapma işleriyle de uğraştı. Sanat dünyasının ilkeleri, Kübizm ve Ekspresyonizm, eserlerinde karmaşık bir şekilde iç içe geçmiştir. Genel olarak Sudeikin'in şövale yaratıcılığı, tiyatro sahnesiyle aynı süreçlerden geçer. Burada aynı zamanda modern sanatın tüm cazibesinden geçmeye çalışıyor. Sanatçının ünlü şövale eserleri arasında “Depresyon”, “Rus İdili”, “Amerikan Panoraması” özel bir yere sahiptir. Sanatçının yaratıcı yolunun eşsiz bir sonucu “Hayatım” (1940'lar, özel koleksiyon, New York) tablosuydu. Sanatçının yurtdışındaki biyografisinin son akoru, hayatının resmine son dokunuş: şövale önündeki usta, tiyatro olarak yaşam, S.P.'nin şahsında ortaklar. Sanatçının paletinde Diaghilev, N.F. Balieva ve Anna Pavlova.
Daha sonra sanatçının hayatındaki önemli olaylar olarak iki sergiye dikkat çekmek gerekiyor:
1929 - Carnegie Enstitüsü'nde kişisel sergi;
1933 - Brooklyn Müzesi Halk Kütüphanesi'nde kişisel sergi.
1934-39 - New York ve Los Angeles'taki galerilerde bir dizi kişisel sergi düzenledi.
1934-35'te sanatçı, L.N.'nin "Diriliş" filminin Hollywood film uyarlaması için sahneyi yarattı. Tolstoy. Eskizlerin fotoğraflarına bakılırsa, sanatçı Rusya eyaletindeki yaşamın özelliklerini en başarılı şekilde aktarmayı başardı, ancak hapishane izlenimi bir şekilde "Amerikanlaştırılmış" ve St. Petersburg'un mimarisi mantıksız görünüyor. Romanın doğru ifade edilememesi ve doğru okunamaması muhtemelen sanatçının memleketinden uzun süre uzak kalmasının bir sonucuydu ve bu da yabancılaşmanın ortaya çıkmasına neden oldu.
Hayatının son yıllarında Sudeikin ciddi şekilde hastaydı. Sanatçı 1946'da öldü.
New York'taki Brooklyn Mezarlığı'na gömüldü. Son isteklerinden biri tüm yaratıcı mirasını memleketine aktarmaktı.
Kogan D.Z. Sergei Yurievich Sudeikin: 1884-1946. M.: 1974. S.140
19 Mart 1882'de Sergei Yuryevich Sudeikin, St. Petersburg güvenlik departmanı müfettişinin ailesinde doğdu. Doğumundan iki yıldan az bir süre sonra babası Narodnaya Volya tarafından öldürüldü. Sergei Sudeikin, 1897'de Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi...
Özel iş
Sudeikin'in Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'ndaki öğretmeni Konstantin Korovin'di. 1902'de Sudeikin, Mikhail Larionov ve Artur Fonvizin ile birlikte bir öğrenci sergisinde "müstehcen içerikli" eserlerini sergilediği için bir yıl süreyle okuldan uzaklaştırıldı.
Çalışmaları sırasında Hermitage Tiyatrosu ile işbirliği yapmaya başladı; burada Nikolai Sapunov ile birlikte Mamontov'un girişiminin opera performanslarını tasarladı, ardından Povarskaya'daki Stüdyo Tiyatrosu (Maeterlin'in "Tentageille'in Ölümü"), V. Meyerhold tarafından sahnelendi. ) ve daha sonra Moskova ve St. Petersburg'daki diğer birçok tiyatroda sanatçıydı.
Sudeikin'in çizimleri "Terazi", "Apollo", "Satyricon" ve "Yeni Satyricon" dergilerinde yayınlandı. “Kızıl Gül” (1904) sergisine, Moskova Sanatçılar Birliği sergilerine, “Rus Sanatçılar Birliği” (1905, 1907 - 1909) sergilerine katıldı. Mavi Gül Derneği'nin kurucuları arasında yer aldı ve derneğin 18 Mart 1907'de 8 Myasnitskaya'da açılan ilk sergisine katıldı.
Sergei Sudeikin'in şair Mikhail Kuzmin ile ilişkisi vardı. 1907'de Sudeikin, Kuzmin'den ayrıldı ve oyuncu Olga Glebova ile evlendi. Birçok resminde tasvir edilmiştir. 1909'da eğitimini tamamladı, sınıf dışı sanatçı unvanını aldı ve Sanat Akademisine girdiği St. Petersburg'a gitti.
Şu anda Alexandre Benois ve World of Art derneğinin diğer sanatçılarıyla yaratıcı bir şekilde yakınlaştı. Ünlü edebi ve sanatsal kabare “Stray Dog”un kurucularından ve tasarımcılarından biriydi. Birçok sessiz filmin setlerinde çalıştı.
1915'te Sudeikin Glebova'dan ayrıldı. Aynı yıl Tairov Oda Tiyatrosu'nda oynayan ve Protazanov'un yönettiği filmlerde rol alan oyuncu Vera Bosse ile tanıştı. Mart 1916'da Vera onların yanına taşındı. Mikhail Kuzmin "Uzaylı Şiiri"ni Vera ve Sergei Sudeikin'e adadı.
1917'nin başında Sudeikina cepheye çağrıldı ve Vera Moskova'ya döndü. Ancak çok geçmeden geri döndü ve Mayıs 1917'de güneye gitmeye karar verdiler. 1917 yazında, “Bir şişeden altın bal akışı aktı…” şiirini kendilerine ithaf eden Mandelstam ile Kırım'da buluşurlar.
Vera Bosse ve Sergei Sudeikin, Aluşta yakınlarında, ardından Yalta ve Miskhor'da yaşadılar. Şubat 1918'de, her ikisi de önceki eşlerinden boşanmamış olmalarına rağmen evliliklerini resmen tescil ettirdiler. Vera da resim yapmaya başladı. 1918 sonbaharında Yalta'da “Kırım'da Sanat” sergisine katıldı.
Nisan 1919'da Kırım'dan ayrıldılar, önce Novorossiysk'e, ardından kısa süre sonra Aralık ayına kadar yaşadıkları Tiflis'e taşındılar. Daha sonra Bakü'yü, Batum'u ve yine Tiflis'i ziyaret ettiler ve sonunda Mayıs 1920'de Paris'e doğru yola çıktılar.
Sudeikin, Nikita Baliev'in "The Bat" adlı kabaresinin set tasarımcısı oldu ve Anna Pavlova'nın grubunun iki performansını (P. I. Tchaikovsky'nin "Uyuyan Güzel" ve I. Bayer'in "The Puppet Fairy") tasarladı. Diaghilev, 19 Şubat 1921'de Vera Sudeikina'yı Igor Stravinsky ile tanıştırdı ve 1922 yılının Mayıs ayının sonunda Stravinsky'ye gitmek üzere kocasından ayrıldı.
Sudeikin, Baliev'in grubuyla birlikte 1922'de ABD turnesine çıktı ve burada kalmaya karar verdi. Orada tiyatro sanatçısı olarak çok çalışıyor ve aynı zamanda iki Hollywood filminde de sanatçı olarak rol alıyor: “Yeniden Yaşıyoruz” (Leo Tolstoy'un “Diriliş” filminin uyarlaması, 1938) ve “Uğultulu Tepeler” (Uğultulu Tepeler, yazarın romanından uyarlanmıştır). Emily Bronte, 1939). 1940'larda “Hayatım” adlı bir dizi resim yaptı.
Sanatçı hayatının son yıllarında ciddi şekilde hastaydı. Sergei Sudeikin, 12 Ağustos 1946'da New York yakınlarındaki Nyack köyünde öldü.
S. Sudeikin. Oyuncaklar. Tuval üzerine kağıt, karışık teknik
Neyle ünlü?
Rusya'da Sergei Sudeikin tiyatro sanatçısı olarak ünlendi. Vera Komissarzhevskaya, Yeni Dramatik, Maly ve Oda Tiyatrolarında performanslar tasarladı ve Meyerhold'la birçok işbirliği yaptı. Trajediden operete kadar çeşitli türlerdeki oyunların sahne tasarımı üzerinde çalıştı. 1912-1913'te Sergei Diaghilev'in "Rus Mevsimleri" nde yer aldı.
ABD'de, Petrushka, Nightingale ve Les Noces dahil olmak üzere Metropolitan Operası'nda ve George Balanchine, Mikhail Mordkin, Mikhail Fokine'nin Amerikan Bale topluluklarının tiyatrolarında bale ve opera yapımlarının tasarımcısıydı. Nikolai Evreinov ile işbirliği yaptı. Broadway Alvin Tiyatrosu'nda Porgy ve Bess operasının setlerinde çalıştı (1935).
Ne bilmek istiyorsun
Sergei Sudeikin'in şövale resimleri, Art Nouveau döneminin estetiğini ve sanatta daha sonraki avangard akımların tekniklerini sergiliyor. Çalışmaları teatrallik, hatta bazı durumlarda popülerlik, bazen de grotesk biçimlere ulaşma ile öne çıkıyor.
Tiyatro sahneleri, aktörler, halk fuarı stantları, commedia dell'arte'nin karakterleri, 19. yüzyılın ilk yarısının geleneksel sahneleri veya daha az geleneksel olmayan Rokoko'nun Avrupa "cesur" dönemi, resimlerinin sık sık temaları haline geldi.
Sergei Sudeikin hakkında beş gerçek
- Mikhail Kuzmin'in, resmini anlatan "Bale" ve "Yürüyüş" şiirleri ile Anna Akhmatova ("Sergei Sudeikin'e") ve Nikolai Gumilev'in ("Çin'e Seyahat") şiirleri de dahil olmak üzere, Sergey Sudeikin'e ithaf edilmiş bir dizi şiiri vardır. ) da ona ithaf edilmiştir.
- Sergei Sudeikin'in “Hayatım - Komedyenlerin Barınağı” (1916) adlı tablosu sanatçının kendisini (Harlequin), Olga Glebova-Sudeikina (Columbine), Vera de Bosset (aynadaki kadın), Mikhail Kuzmin (Doktor), memur Vsevolod Knyazev'i tasvir ediyor. Olga Glebova'ya (Pierrot) ve muhtemelen Olga'nın sevgililerine, sanatçı Savely Sorin'e (sol üst köşede) ve müzisyen Arthur Lurie'ye (arplı bir adam) olan aşkından dolayı intihar eden.
- Sudeikin'in 1917'de Petrograd'da, ardından Kırım ve Transkafkasya'daki hayatı, eşi Vera Sudeikina'nın 1 Ocak 1917'den 2 Eylül 1919'a kadar tuttuğu günlüklerde anlatılıyor.
- 1919 yılında Tiflis'te yaşayan Sergei Sudeikin, D. Kakabadze ve L. Gudiashvili ile birlikte "Khimerioni" ve "Argonotların Kayığı" edebiyat kafelerini tasarladı ve "Küçük Çember" sergisine katıldı.
- Mikhail Kuzmin, 1920'lerin başında tasarladığı "Yeni Plutarch" biyografi serisi için Sudeikin'in biyografisini yazmayı planladı.
Sudeikin Sergey Yurievich (1882-1946)
S. Yu.Sudeikin, bir jandarma albayı ailesinde doğdu. 1897'de Moskova Resim ve Resim Okulu'na girdi, ancak 1902'de bir öğrenci sergisinde "müstehcen içerikli" eserleri sergilediği için okuldan atıldı.
Zaten Sudeikin'in romantik naifliği ve sedefli tonlarıyla ilk bağımsız eserlerinin sembolist sanatçılara yakın olduğu ortaya çıktı. M. Maeterlinck'in "Tentagille'in Ölümü" (1903) adlı dramasını resimledi, "Terazi" dergisi ile işbirliği yaptı, "Kızıl Gül" (1904) ve "Mavi Gül" (1907), "Çelenk - Stephanos" (1907) sergilerine katıldı. 1908).
1909'da Sudeikin, St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi. Bu sırada sanatçı, A. N. Benois ile ve onun aracılığıyla diğer "World of Art" sanatçılarıyla yaratıcı bir ilişki kurdu. 1911'de World of Art derneğine üye oldu. Yakın bir dostluk onu K. A. Somov'a bağladı. Sudeikin, aynı zamanda görkemli dönemin pastoral sahnelerini de yeniden üreten eserlerinde birçok yönden Somov "markizlerinden" ilham aldı. "Pastoral" (1905), "Harlequin'in Bahçesi", "Venedik" (her ikisi de 1907), "Kuzey Şairi" (1909), "Doğu Masalı" (1910'ların başı) - Sudeikin'in resimlerinin isimleri zaten karakteristiktir. Onun romantik konusu genellikle naif, ilkel bir popüler yoruma sahipti ve parodi, grotesk ve teatralleştirme unsurları içeriyordu.
Natürmortları - "Sakson Figürleri" (1911), "Çiçekler ve Porselen" (1910'ların başı), vb. - A.Ya.Golovin'in natürmortlarına olan tüm yakınlıklarına rağmen, aynı zamanda bir tiyatro gösterisine, bir sahneye benziyorlar. Tiyatro teması resimlerinde birden çok kez karşımıza çıktı. Sudeikin, bale ve kukla tiyatrosunu, İtalyan komedisini ve Rus Maslenitsa şenliklerini ("Bale Pastoral", "Festival", her ikisi de 1906; "Atlıkarınca", 1910; "Petruşka", 1915; bir dizi popüler baskı "Maslenitsa Kahramanları", orta-orta dönemde tasvir etti. 1910'lar, vb.).
Sanatçının ana işi tiyatro ve dekoratif sanattı. O yılların birçok tiyatro figürüyle işbirliği yaptı. S. I. Mamontov, onu Moskova Hermitage Tiyatrosu'ndaki opera performanslarının tasarımına çeken ilk kişi oldu. 1905 yılında Sudeikin, N. N. Sapunov ile birlikte Povarskaya'daki Stüdyo Tiyatrosu için V. E. Meyerhold tarafından sahnelenen “Tentazhil'in Ölümü” nü tasarladı; 1906'da - M. Maeterlinck'in St. Petersburg'daki V. F. Komissarzhevskaya Tiyatrosu'ndaki draması “Rahibe Beatrice”. 1911'de St. Petersburg'daki Maly Drama Tiyatrosu'nda bale gösterileri ve burada sahnelenen M. A. Kuzmin'in komik operası “Bakirelerin Eğlencesi” üzerinde çalıştı; 1912'de A. Ya, Tairov ile birlikte St. Petersburg Rus Dram Tiyatrosu'nda X. Benavente'nin “Hayatın Yanlış Tarafı” oyununda. 1913'te Sudeikin, Paris'teki “Rus Mevsimleri” ne katıldı ve N. N. Tcherepnin'in “Kırmızı Maske” ve F. Schmidt'in “Salome Trajedisi” baleleri için setler ve kostümler yarattı.
1910'larda Sudeikin, St. Petersburg sanat yaşamının merkezi figürlerinden biri haline gelir. Arkadaşı şair M.A. Kuzmin'in şiir kitaplarını tasarlıyor - “Aşkın Çanları” (1910), “Sonbahar Gölleri” (1912); şair V. I. Ivanov'un evindeki "Kule Tiyatrosu" yapımlarına katılıyor; 1910-11'de V. E. Meyerhold'un Gösteri Evi'ni düzenlemesine yardım ediyor, 1911'de "Sokak Köpek" kabaresinin duvarlarını boyadı, 1915'te "Komedyenlerin Halt" kabare tiyatrosu için dekoratif paneller yarattı.
1917'de Sudeikin Kırım'a, ardından 1919'da Tiflis'e taşındı ve burada Gürcü sanatçılarla birlikte Chimerioni tavernasını boyadı. 1920'de sanatçı Paris'e gitti. Sudeikin'in yurtdışında gerçekleştirilen ana eserleri de tiyatro sahnesine aittir. Sanatçı, Fransız topraklarında yeniden canlandırılan “Die Fledermaus” kabaresinde N. F. Baliev, M. N. Kuznetsova'nın “Rus Operası” ve Apollo Tiyatrosu ile işbirliği yaptı; A. P. Pavlova'nın bale topluluğu için P. I. Tchaikovsky'nin “Uyuyan Güzel”ini ve I. Bayer'in “Kukla Perisi”ni tasarladı.
1923 yılında ABD'ye taşınması Sudeikin'in çıkarlarının yönünü değiştirmedi. New York Metropolitan Operası'nda çok çalıştı ve burada I. F. Stravinsky'nin “Petrushka” (1924), “The Nightingale” (1925), “Les Noces” (1929) balelerini tasarladı; N. A. Rimsky-Korsakov'un "Sadko" operaları (1929), R. Wagner'in "Uçan Hollandalı" (1930), vb. Ayrıca J. Balanchin ve M. M. Fokin gruplarıyla işbirliği yaptı, "Diriliş" filminin sahnesini yarattı. " "(L.N. Tolstoy'un romanından uyarlanmıştır) Hollywood için (1934-35). Ağır hasta sanatçı, hayatının son yıllarını yoksulluk içinde geçirdi. Yaratıcı güçleri tükenmişti.
Sanatçının resimleri
Alegorik sahne.
Sanatsal kafe
Bale
Venedik bebekleri. Parça
Ayın altında aşıklar.
Yürüme
Kuzmin'den “Kızlar İçin Eğlence” dekorasyonu.
Kabare "Komedyenlerin Duruşu" ("Hayatım")
Atlıkarınca
Maslenitsa Maydanozu
Süt saati
Porselen figürinler ve güllerle natürmort
Gece tatili.
Olympia. J. Offenbach'ın “Hoffmann Masalları” için set tasarımı
Kalenin önüne park edin. Çaykovski'nin Kuğu Gölü için set tasarımı
Sergei Yurievich (Georgievich) Sudeikin (1882, St. Petersburg - 1946, Nyack, New York, ABD) - Rus sanatçı: ressam, grafik sanatçısı, tiyatro sanatçısı. Balerin Olga Glebova ve aktris Vera de Bosset'in kocası.
Ayrı Jandarma Kolordu Yarbay Georgy Porfiryevich Sudeikin'in ailesinde St.Petersburg'da doğdu. 1897'den 1909'a Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak ile çalıştı.
Sergei Sudeikin'in tiyatro sanatçısı olarak kariyerinin başlangıcı, Karetny Ryad'daki Moskova Hermitage Tiyatrosu ile ilişkilidir. Burada 1902'de N.N. Sapunov ile birlikte opera prodüksiyonlarının tasarımı üzerinde çalıştı. K. W. Gluck'un "Orpheus"u ve R. Wagner'in "Walkyrie"si. 1903 yılında aynı Sapunov'la birlikte M. Maeterlinck'in "Tentagille'in Ölümü" adlı dramasını resimledi.
Daha sonra St.Petersburg'daki Maly Drama Tiyatrosu, Rus Drama Tiyatrosu ve Komissarzhevskaya Tiyatrosu için yapımlar tasarlayan Sudeikin, ayrıca sanatçı olarak "Scales", "Apollo", "Satyricon" ve "New" dergileriyle işbirliği yaptı. Satyricon”.
1904 yılında “Kızıl Gül” sergisine katıldı. 1905'ten beri - Moskova Sanatçılar Derneği ve Rus Sanatçılar Birliği'nin (1905, 1907-1909) sergilerine katılımcı. 1907'de sembolist sanat derneği "Mavi Gül"ün kökeninde yer aldı. “Çelenk-Stefanos” (1907, Moskova), “Çelenk” (1908, St. Petersburg) sergilerinin katılımcısı.
Ocak 1907'de oyuncu ve dansçı Olga Glebova ile evlendi. Düğünden önce, şair Mikhail Kuzmin ile "Karton Ev" hikayesinde anlatılan, tamamen platonik olmayan birkaç ay süren bir ilişki yaşandı. Böylece 22 Kasım 1906'da günlüğüne şunu yazdı:
Edebi ve sanatsal kabare “Sokak Köpeği”nin organizatörlerinden ve dekoratörlerinden biri. 1912 yılında St. Petersburg'daki A. Reinecke Tiyatrosu'nda H. Benavente'nin oyunundan yola çıkarak “Hayatın Yanlış Yanı” adlı oyunu tasarladı.
1915 yılında "Comedians' Halt" kabare tiyatrosu için dekoratif paneller yarattı. 1915'in sonunda eşi Olga Glebova-Sudeikina'dan ayrıldı. Aynı yıl aktris Vera Schilling (kızlık soyadı Bosse) ile tanıştı ve Mart 1916'da onunla birlikte St. Petersburg'a taşındı. Görüntüleri Mikhail Kuzmin'in (“Uzaylı Şiiri”, pantomim “Aşık Şeytan”) eserlerine yansıdı. Her iki eş, kendisi ve Kuzmin, 1916 tarihli “Hayatım” tablosunda S. Sudeikin tarafından tasvir edilmiştir.
1917'de Sudeikin Kırım'a gitti, Aluşta civarında yaşadı, ardından Miskhor'da yaşadı, Yalta'da S.K. Makovsky'nin N.D. Millioti, S.A. Sorin ve diğerleri ile birlikte düzenlediği bir sergiye katıldı. Şubat 1918'de kendi soyadını alan Vera Schilling ile evlendi. Nisan 1919'da Tiflis'e taşındı (1919), burada "Khimerioni" ve "Argonotların Gemisi" edebiyat kafelerini tasarladı.
Aralık 1919'da Bakü'ye taşındı, ardından Tiflis'e, ardından Batum'a döndü.
1920'de Sergei ve Vera Sudeikin Fransa'ya göç etti, yolu Batum'dan Marsilya üzerinden Paris'e uzanıyordu. Paris'te N. F. Baliev'in "The Bat" kabaresinin dekor tasarımcısı oldu. Mayıs 1922'de eşi Vera Sudeikina'dan ayrıldı. Paris'te Anna Pavlova'nın grubu için iki performans tasarlıyor. Sudeikin, Baliev'in grubuyla birlikte ABD turnesine çıktı (1922) ve New York'a yerleşti.
Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan Vikipedi makalesinin bir parçasıdır. Yazının tam metni burada →