"Woe from Wit" adlı eser, yalnızca güncel konuları, ilginç karakterleri ve Griboedov'un muhteşem dili nedeniyle değil, aynı zamanda bu komedinin, edebiyatın üç ana hareketinin ayırt edici özelliklerini özümsemesi nedeniyle Rus edebiyatının eşsiz bir yaratımı olarak kabul ediliyor. 19. yüzyıl. "Woe from Wit" görünüşte uyumsuz hareketlerin (klasisizm, romantizm ve gerçekçilik) mükemmel bir şekilde koordine edilmiş bir karışımıdır.
Okuyucu, klasisizmin ilk ve ana özelliğini, eserin en başında karakterler listesinde görür - adları ve soyadlarını söyleyerek, okuyucunun okumadan önce bile karakterlerin her biri hakkında kesin bir fikir oluşturmasını sağlar.
Örneğin:
Alexey Stepanovich Molchalin - bu kahramanın adına göre onun kısa ve sessiz olduğu ve çeşitli durumlarda fikrini nadiren ifade edeceği hemen anlaşılıyor. Okurken şu şekilde ortaya çıkıyor: Molchalin her zaman başkalarının bakış açılarına katılıyor, ancak kendisinin eksikliğinden değil, kişisel kazançtan dolayı. Bu arada, sessizliğinin çok gizemli ve romantik göründüğü Sofia Pavlovna'nın kalbini bu niteliğiyle cezalandıracak.
Molchalin başkaları için kendini unutmaya hazır,
Küstahlığın düşmanı – her zaman utangaç, çekingen
Daha fazla okuma, klasisizmin başka bir özelliğini ortaya koyuyor: olay örgüsü bir aşk üçgenine dayanıyor. Komedide ana karakter Chatsky'nin Sophia'ya karşı şefkatli duyguları var, ama ne yazık ki o, aslında kıza karşılıklı olarak aşıkmış gibi davranan Molchalin ile birlikte.
"Woe from Wit" de sunulan klasisizm eğiliminin önemli bir kısmı, yazarın o zamanki toplumun tüm ahlaksızlıklarını gösterdiği ve sonraki nesilleri bunların tekrarlanmaması konusunda uyardığı ahlaki öğretisidir. Bu kariyerciliktir, aldatmadır, korkaklıktır, yalnızca kişisel çıkar ve kişisel kazanç uğruna hareket etmektir.
Griboedov'un komedisindeki romantizmin ana özelliği, ana karakterin asi kişiliği - ateşli, ideal eğitimli ve şehvetli Chatsky - kısır toplum - Famusov, Molchalin, Skalozub ve "Famusov toplumu" nun diğer üyeleri arasındaki zıtlıktır. İlk başta, Moskova seçkinlerinin fikirleri, açıkça onlara karşı çıkan Chatsky'yi kızdırdı, ancak işin sonunda onu bir baskı durumuna getirdiler, bu yüzden Alexander Alexandrovich Moskova'yı terk etmek zorunda kaldı. "Woe from Wit" te Chatsky'nin dizesi ana çizgidir; onun yargılarına ve iç dünyasına özel önem verilir.
Şimdi bu kötü bir şey olmaz
Kızı ve babası için
Ve aptal bir aşıkta,
Ve tüm öfkeyi ve tüm hayal kırıklığını tüm dünyaya dökün.
Kiminleydi? Kaderin beni götürdüğü yer!
Herkes araba kullanıyor! herkes küfür ediyor! İşkenceciler kalabalığı
Hainlerin aşkında, yorulmak bilmez düşmanlıkta
Yılmaz hikaye anlatıcıları,
Sakar akıllı insanlar, kurnaz budalalar,
Uğursuz yaşlı kadınlar, yaşlı adamlar,
İcatlar konusunda yıpranmış, saçmalık, -
Bütün koro beni deli diye yüceltti.
Tüm çalışma boyunca Chatsky, Rusya'da Avrupa'yı körü körüne taklit etme konusunda korkunç bir eğilimin olduğunu, her yerde insanların ana dillerini Fransızca ile değiştirdiğini ve Almanca öğretmenleri davet ettiğini defalarca söyledi. Bu aynı zamanda romantizmin özelliklerine de atfedilebilir, çünkü bu satırlar aracılığıyla yazar okuyucuları aptalca diğer ülkeleri taklit etmeye değil, Slav köklerine dönmeye, kendi Rus, orijinal kültürlerini geliştirmeye teşvik ediyor.
İlk çağlardan beri inanmaya alıştığımız gibi,
Almanlar olmadan kurtuluşumuz yok!
Geldiğimde okşamaların sonu olmadığını gördüm;
Rus sesi değil, Rus yüzü değil
Onunla tanışmadım: sanki anavatanımda arkadaşlarımla;
Kendi eyaleti. Akşam göreceksiniz
Burada kendini küçük bir kral gibi hissediyor;
Bayanlar aynı anlayışa, aynı kıyafetlere sahipler...
Eserin ana özelliklerinin önemli bir kısmı gerçekçilikle ilgilidir. Genel olarak, hem karakterler hem de durum gerçek hayata en yakın olduğu için, bence "Woe from Wit" çalışması en çok bu yönle ilgilidir.
Griboyedov'un karakterleri, ilk başta okuyucuya nasıl görünse de, açıkça olumsuz veya olumlu karakterlere sahip değil. Onlar, gerçek hayatta olduğu gibi, hem iyiyi hem de kötüyü yapabilen önemli olayların kahramanları değil, sıradan insanlardır ve her biri gerekli olduğunu düşündüğü şeyi seçer. Bunun en açık örneği Chatsky'nin karakteridir. Evet, zekidir, dürüsttür, asildir, toplumun güncel sorunlarını anlıyor ama gençliğinden dolayı kesinlikle dizginlenemiyor ve onun hakkında ne düşündüğünü her zaman bir insanın yüzüne doğrudan söylüyor.
Gerçekçiliğin bir diğer özelliği de kahramanların belirli bir süre boyunca (belirgin bir kişiliğe sahip) tipik karakterleridir. Örneğin, 19. yüzyılda Rusya'da, tüm sınıf için "Famus" asil tipi ana tipti. Bunlar aşırı kilo, eğitim eksikliği, katı, modası geçmiş stereotipler, toplumun hem üst hem de alt katmanlarında yeni olan her şeyin, özellikle de aydınlanmanın reddedilmesidir.
Gerçekçilik aynı zamanda eserdeki karakterlerin kendilerini o zamanın tipik durumlarında ve çatışmalarında bulmasıyla da karakterize edilir. En bariz örnek: Chatsky ile "Famus" toplumu arasındaki çatışma.
"Dağ" daki Griboyedov, okuyuculara ahlaki idealini Chatsky'de somutlaştırarak açıkça gösterdi.
19. yüzyılın başındaki önde gelen edebiyat akımı klasisizmdi. Ancak Griboyedov'un komedisinde her şey o kadar basit değil. Özellikle "Woe from Wit"in benzersizliği, bu komedide birçok edebi hareketin özelliklerinin ortaya çıkmasında yatmaktadır: ve
Griboedov'un komedisinde klasisizm belirtileri
“Woe from Wit” oyunu, klasisizmi karakterize eden üç kategori olan yer, zaman ve eylemin birliğini koruyor .
Eylem Famusov'un evinde bir gün boyunca gerçekleşiyor.
Resmi olarak oyunun bir ana hikayesi var - "Sophia - Chatsky - Molchalin". Ancak bu hat tek hat değil.
Birincisi, Chatsky sadece reddedilen bir kahraman-aşığı değil, aynı zamanda komedide bir akıl yürütme işlevini de yerine getiriyor; Yazara yakın fikirleri ifade eden odur.
İkincisi, Molchalin, nitelikleri açısından bir kahraman aşığının rolüne uymuyor, ancak destekleyici bir kahraman değil çünkü Molchalin, kahraman tarafından seviliyor.
İkincil karakterler de klasik rolleri önemli ölçüde genişletir. Lisa sadece bir küçük kız değil, aynı zamanda kahramanlara uygun özellikler veren bir karakter.
(“Alexander Andreich Chatsky kadar hassas, keskin ve keskin olan”).
Dolayısıyla kahramanların rolleri klasik kanondan çok daha geniştir.
Komedi aynı zamanda soyadlarını söyleme ilkesini de koruyor:
Famusov (Latince "söylentiden") dedikodulardan, söylentilerden korkuyor,
Prens Tugoukhovsky'nin işitmesi gerçekten zor.
Repetilov (Fransızca'dan "tekrarlamak") diğerlerinden sonra tekrarlıyor.
Yazarın tutumu Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky ve diğerlerinin isimlerine de yansıyor. Taslağın ilk versiyonunda ana karakterin soyadı Chadsky olarak geçiyordu. Pek çok araştırmacı, Chatsky soyadının o zamanın önde gelen filozoflarından Chaadaev ile yakınlığını görüyor. Üstelik Griboyedov'un kahramanı gibi Chaadaev'in de deli olduğu ilan edildi.
Yani bir komedide konuşan soyadlarının kahramanların karakterini tam olarak yansıtmaması, klasisizm kanonlarından bir başka sapmadır.
Komedinin kompozisyonu klasiktir: dört perde, sergide Lisa (küçük bir karakter) ana karakterlerin özelliklerini verir, izleyiciye neler olduğu hakkında bir fikir verir, üçüncü perde doruk noktasıdır, dördüncü perde ise sonuç. Ancak oyunda klasisizme özgü pek çok uzun monolog var ve sonu alışılmadık: ahlaksızlık cezalandırılmıyor, kahraman zafer kazanmıyor, ancak Famusov’un evini terk ediyor.
"Woe from Wit" oyunundaki romantizmin özellikleri
Bu muhteşem oyunda romantizmin özelliklerini de bulmak mümkün. Oyunun sosyal çatışması tam olarak romantizmin karakteristik özelliğidir: Chatsky tek başına hareketsiz ve kutsal olan tüm Famus toplumuna karşı çıkıyor. Bu her şeyde bir yüzleşmedir: zenginlik, rütbe, hizmet, eğitim, serflik, yabancı etkilerle ilgili olarak. İki kamp - "Famusovların ve tüm kardeşlerin tüm kampı" ve bir savaşçı, "arayışın düşmanı" (I.A. Goncharov).
Romantizm trajik pathoslarla karakterize edilir. Griboyedov'un oyununda da bir tür trajedi var.
Goncharov, Chatsky'nin rolünün "pasif" olduğundan bahsetti:
"Chatsky eski gücün miktarı yüzünden bozuldu."
Ama aynı zamanda da kazanan o çünkü... geleceğin gerçeği onun arkasında yatıyor. Her romantik kahraman gibi Chatsky de yalnızdır
(“... kalabalığın içinde sanki ait değilmişim gibi kayboldum”).
Kahramanın sürgüne gönderilmesinin nedeni aynı zamanda romantik eğilimlerle de ilişkilidir.
(“Herkes zulmediyor, herkes küfrediyor! İşkenceciler kalabalık”).
Kahraman, uzun bir yolculuğun ardından Famusov'un evinde belirir ve "bir milyon işkence" yaşayarak tekrar Moskova'dan ayrılır.
(“... Kırgın duygular için bir köşenin olduğu dünyaya bakacağım!”).
Komedinin sonu komik değil trajiktir.
Griboyedov'un komedisinde gerçekçilik
I.A. Goncharov, "Woe from Wit" komedisine adanmış bir makalede şunu yazdı:
"Yirmi yüz, eski Moskova'nın tamamını, tasarımını, o zamanın ruhunu", tarihi anı ve ahlakı yansıtıyordu. Özellikle bu özellik Griboyedov'un oyununun gerçekçiliğinin bir özelliği olarak kabul edilebilir.
A.S. Griboedov, Rus dramasındaki yeni trendlerin kökeninde durdu. Komedi, farklı edebi hareketlerin - klasisizm, romantizm ve gerçekçilik, dönemin ana çatışması - "şimdiki yüzyıl ve geçen yüzyıl" özelliklerini canlı, doğru ve ustaca birleştiriyor.
Konu sunumumuz
Hoşuna gitti mi? Sevincinizi dünyadan saklamayın, paylaşın
19. yüzyılın başında, yani 1821'de yazılan Alexander Sergeevich Griboedov'un komedisi "Woe from Wit", o zamanın edebi sürecinin tüm özelliklerini özümsedi. Komedinin biçimsel ve özsel özelliklerini sanatsal yöntem açısından incelemek ilginçtir. Edebiyat, tüm sosyal olgular gibi, belirli bir tarihsel gelişime tabidir, bu nedenle yüzyılın başında üç yöntemin paralel varlığında bir durum ortaya çıktı: klasisizm, romantizm ve eleştirel gerçekçilik. A. S. Griboyedov'un komedisi, tüm bu yöntemlerin birleştirilmesinde eşsiz bir deneyimdi; bireysel özellikleri hem içerik düzeyinde hem de biçim düzeyinde açıkça ortaya çıkıyor.
Edebiyat teorisinden bu iki kavramın ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu bilinmektedir ve içeriğin her zaman biçimsel, biçimin ise anlamlı olduğu fikrine sıklıkla rastlamak mümkündür. Bu nedenle A. S. Griboedov'un komedisinin içeriğini değerlendirirken temaya, soruna ve ideolojik-duygusal değerlendirmeye yöneleceğiz ve biçim konularında konu odaklı görselleştirme, olay örgüsü, kompozisyon ve sanatsal konuşmayı inceleyeceğiz.
Komedinin özü, insanın acısıdır ve bu acı, onun zihninden kaynaklanır. Griboyedov'un zamanında "zihin" sorununun çok güncel olduğu ve "zihin" in genel zeka, aydınlanma ve kültürde olduğu gibi geniş bir şekilde anlaşıldığı söylenmelidir. "Akıllı" ve "zeki" kavramları daha sonra sadece akıllı değil, aynı zamanda "özgür düşünen", yeni fikirlerin taşıyıcısı olan bir kişi fikriyle ilişkilendirildi. Bu tür "zeki adamların" şevki, gericilerin ve sıradan insanların gözünde çoğu zaman "deliliğe" ve "zihinsel acıya" dönüştü.
Onu Famusovlar, Mollinler, Skalozublar ve Zagoretskyler çemberinin dışına, onlara aşina olan sosyal davranış normlarının ve kurallarının dışına yerleştiren, bu geniş ve özel anlayıştaki Chatsky'nin zihnidir. Komedide kahraman ile çevre arasındaki çatışmanın gelişimi tam da buna dayanmaktadır: Kahramanın en iyi insani nitelikleri ve eğilimleri onu başkalarının zihninde öncelikle "eksantrik", "tuhaf bir insan" yapar. ve sonra sadece deliriyorum. "Kuyu? Onun delirdiğini görmüyor musun?” - Famusov sonuna doğru tam bir güvenle söylüyor.
Chatsky'nin kişisel draması, Sophia'ya olan karşılıksız aşkı, doğal olarak komedinin ana temasına dahil ediliyor. Sophia, tüm manevi eğilimlerine rağmen hala tamamen Famus'un dünyasına ait. Bu dünyaya tüm aklı ve ruhuyla karşı çıkan Chatsky'ye aşık olamaz. O da Chatsky'nin taze zihnine hakaret eden "işkenceciler" arasında yer alıyor. Bu nedenle kahramanın kişisel ve sosyal dramaları çelişmez, birbirini tamamlar: Kahramanın çevreyle çatışması, aşk ilişkileri de dahil olmak üzere tüm günlük ilişkilerine uzanır.
Bundan A. S. Griboedov'un komedisindeki sorunların klasik olmadığı sonucuna varabiliriz, çünkü görev ile duygu arasında bir mücadele görmüyoruz; tam tersine çatışmalar paralel olarak var olur, biri diğerini tamamlar.
Bu çalışmada klasik olmayan bir özellik daha tespit edilebilir. “Üç birlik” kanununda yer ve zaman birliği gözetiliyorsa eylem birliği söz konusu değildir. Aslında dört eylemin tümü Moskova'da Famusov'un evinde gerçekleşiyor. Chatsky bir gün içinde aldatmacayı keşfeder ve şafak vakti ortaya çıkıp şafak vakti ayrılır. Ancak olay örgüsü çizgisi tek doğrusal değildir. Oyunun iki konusu var: Biri Sophia'nın Chatsky'yi soğuk karşılaması, diğeri ise Chatsky ile Famusov ve Famusov toplumu arasındaki çatışma; iki hikaye, iki doruk noktası ve bir genel çözüm. Çalışmanın bu biçimi A. S. Griboyedov'un yeniliğini gösterdi.
Ancak komedi klasisizmin bazı diğer özelliklerini de korur. Yani Chatsky'nin ana karakteri bir asildir, eğitimli, iyi okumuş, esprili bir gençtir. Burada sanatçı, Fransız klasikçilerinin kahramanları, kralları, askeri liderleri veya soyluları merkeze yerleştirme geleneğine sadıktır. Lisa'nın görüntüsü ilginç. “Woe from Wit”te o da öyle
bir hizmetçi gibi özgürce davranıyor ve klasik bir komedinin kahramanı gibi görünüyor, canlı, becerikli, efendilerinin aşk ilişkilerine müdahale ediyor.
Ayrıca komedi ağırlıklı olarak düşük bir üslupla yazılmıştır ve bu da A. S. Griboedov'un yeniliğidir.
Eserdeki romantizmin özellikleri çok ilginç bir şekilde ortaya çıktı, çünkü "Woe from Wit" sorunsalı kısmen romantik niteliktedir. Merkezde sadece bir asilzade değil, aynı zamanda aklın gücüyle hayal kırıklığına uğramış, kendisini irrasyonel alanda, duygular alanında arayan bir adam var, ancak Chatsky aşkta mutsuz, ölümcül derecede yalnız. Moskova soylularının temsilcileriyle yaşanan toplumsal çatışmanın nedeni, bir akıl trajedisidir.
Dünyayı dolaşma teması aynı zamanda romantizmin de karakteristik özelliğidir: Moskova'ya varacak vakti olmayan Chatsky, onu şafak vakti terk eder.
A. S. Griboyedov'un komedisinde o dönem için yeni bir yöntemin - eleştirel gerçekçiliğin - başlangıcı ortaya çıkıyor. Özellikle üç kuralından ikisine uyulur. Bu toplumsallık ve estetik materyalizmdir.
Griboyedov gerçeğe sadıktır. İçindeki en önemli şeyleri nasıl vurgulayacağını bilerek, karakterlerini öyle bir şekilde tasvir etti ki, onların arkasında yatan, onların psikolojisini ve davranışlarını belirleyen sosyal yasaları görebiliyoruz. "Woe from Wit" de gerçekçi sanatsal türlerden oluşan geniş bir galeri oluşturuldu, yani tipik kahramanlar komedide tipik koşullarda ortaya çıkıyor. Büyük komedideki karakterlerin isimleri herkesin bildiği isimler haline geldi. Hala havalılık (Famusovizm), anlamsızlık ve dalkavukluk (sessizlik), ucuz liberal boş konuşma (Repetilovizm) gibi fenomenler için bir tanımlama görevi görüyorlar.
Ancak aslında romantik bir kahraman olan Chatsky'nin gerçekçi özelliklere sahip olduğu ortaya çıktı. O sosyaldir. Çevre tarafından koşullandırılmaz, ancak ona karşıdır. Chatsky semboliktir. Kişilik ve çevre arasında bir karşıtlık ortaya çıkar, kişi topluma karşı çıkar. Ancak her durumda sıkı bir bağlantıdır. Gerçekçi eserlerde insan ve toplum her zaman ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.
A. S. Griboyedov'un komedisinin dili de senkretiktir. Klasisizm yasalarına göre alçak bir üslupla yazılmış, yaşayan büyük Rus dilinin tüm çekiciliğini özümsemiştir. A.S. Puşkin ayrıca komedi sözlerinin büyük bir kısmının slogan haline geleceğini öngördü.
Dolayısıyla, Alexander Sergeevich Griboyedov'un komedisi, üç edebi yöntemin karmaşık bir sentezidir; bir yandan bireysel özelliklerinin birleşimi, diğer yandan 19. yüzyılın başındaki Rus yaşamının bütünsel bir panoramasıdır.
Klasisizmin özellikleri.
Zeki bir kahraman ile "aklın yoksulluğu" arasındaki çatışma klasisizme yakındır. Klasisizm ve yer ve zamanın birliğinden, şiirsel komedi biçiminden, isimlerin şiirselliğinden, Chatsky'nin akıl yürütmesinden.
A.S. Griboedov şüphesiz uyuyor klasik oyunun üç ünlü birliği : Aksiyon bir günde, tek bir yerde gerçekleşir ve tek bir ana karakter etrafında gelişir.
Komedinin aksiyonu şafak vakti Famusov'un evinde başlıyor ve tam 24 saat sonra misafirlerin partiden ayrılmasıyla sona eriyor. Fakat zamanın birliği ve yerler gerekli bir gelenek olarak resmi olarak tanıtılmaz, ancak anlamlı bir şekilde gerekçelendirilir. Chatsky'nin oyunun sonunda şunu söylemesi tesadüf değil:
Haklısın; ateşten zarar görmeden çıkacak,
Kimin seninle bir gün yaşayacak vakti olacak,
Havayı tek başına solumak
Ve akıl sağlığı hayatta kalacak.
Bu çatışmanın gerçekleşmesi için bir gün yeterliydi. Uzlaşmaz karakteri, akıl oyunu, aşık tutkusu ile Chatsky ve muhafazakarlığı ve eğitimli bir gence olan güvensizliğiyle Famus toplumu, bu kadar kısa iletişimle bile ortak bir dil bulamıyor. Yer birliği aynı zamanda olay örgüsü ve çatışmayla da motive edilir. Famusov'un konağı, komedide tüm Moskova'nın sembolüdür. Liza, ana karakter Famusov ve diğer karakterlerin ifadelerinde evde olup bitenler başkent ölçeğinde yorumlanıyor (“Bütün Moskovalılar gibi babanız da böyle…”, “Bütün Moskova” insanların özel bir damgası vardır…” vb.) Eylemin merkezi figürü Chatsky'dir. Famusov'un evinde ortaya çıktığı andan itibaren bir çatışma başlıyor. Oyun, kahramanın Moskova'dan ayrılmasıyla sona erer. Prensip eylem birliği eserde tüm olayların ana karakterin figürü etrafında ortaya çıktığı ve yan olay örgüsü çizgileriyle karmaşık olmayan ve sonunda tamamen çözülen bir çatışmanın olduğu anlamına gelir. Klasik oyunun finalinde nihayet erdem zafer kazanır ve kötülük cezalandırılır. Komedinin yazarı bu gereksinimlerin hiçbirini tam olarak yerine getirmiyor. İşin iki çatışması var ve buna göre birbiriyle yakından iç içe geçmiş iki olay örgüsü: aşk ve sosyal. Çatışma önce bir aşk çatışması olarak başlar, daha sonra fikirlerin çatışmasıyla karmaşıklaşır. Birbirine sıkı sıkıya bağlı olan her iki dize de 4. perdede doruğa ulaşır. Aşk çizgisi, Sophia'nın hayatının felaketi olan Molchalin'in açığa çıkması ve Chatsky için aldatılmış bir duygunun acısı ile sona erer. Toplumsal çatışma çözümünü sahnede bulmaz. İzleyici yalnızca Chatsky'nin nereye gideceğini ve Famusov'un evine yaptığı ziyaretin nasıl bir yankı uyandıracağını tahmin edebilir. Griboyedov, 3 veya 5 perdeden oluşan klasik kompozisyon yerine 4 perdelik bir oyun yazıyor.. Sonun açıklığı, çatışmanın tam olarak çözülmemesi, erdemin zaferi ve kötülüğün cezalandırılması Griboyedov’un yeniliği sayılabilir.
Yazar kullanır konuşan isimler: Famusov (Latince "fama"dan - söylentiden), Molchalin, Skalozub, Khlestova, Tugoukhovskie, Repetilov ("tekrarlayan"dan - tekrar). Ancak işlevleri klasisizmden farklıdır. Hemen hemen tüm soyadları anlam bakımından "konuş", "duy", "tekrarla", "sessiz ol" sözcükleriyle ilişkilidir, bu da oyunun en önemli temasına - sağırlık ve dedikodu motifine - götürür. Soyadları, genel olarak basitleştirmeyen, aksine karakter anlayışını karmaşıklaştıran ve içinde bazı yeni yönleri ortaya çıkaran belirli bir dizi çağrışım içerir. Karakterlerin isimleri sadece bireysel olarak değil, hep birlikte de önemlidir: Hepsi birlikte "Woe from Wit"in sorunlarını anlamak için önemli bir sembolik anahtar oluştururlar. Bu kadar derin sembolizm, klasisizmde "konuşan" soyadlarının özelliği değildir.
Yazar reddetmedi geleneksel roller : Aldatılmış bir baba, dar görüşlü bir asker, metresinin aşkına katılan bir hizmetçi, komik, yaşlı bir kadın. Bu roller, nadiren 10-12 karakteri aşan klasik bir oyunun komedi topluluğunu belirledi. Griboyedov, "kalabalık" bir oyun yaratarak ve çok sayıda küçük ve sahne dışı karakteri tanıtarak bu kanonu ihlal ediyor. Sahne dışı karakterler, komedi eylemi için benzersiz bir tarihsel arka plan oluşturur, oyunun zamansal ve mekansal çerçevesini genişletmeye, onlar hakkında konuşan ana karakterlerin özelliklerini derinleştirmeye ve son olarak izleyiciyi Chatsky'nin yalnız olduğuna ikna etmeye olanak tanır. sadece sahnede.
Böylece, Griboyedov'un klasik çerçeveyi yalnızca resmi olarak koruduğu ve onu sosyo-psikolojik içerikle doldurduğu ortaya çıktı. Karakterlerin özgünlüğü, yazarın olağan tasvir tarzı olan klasisizm ile ilgili ironisi ile birleştirilmiştir.
Romantizmin Özellikleri.
Chatsky'nin monologları onun konumunun bir ifadesidir. Öncelikle bunlar ikinci perdede konuşulan monologlardır. Onun Famus toplumuna yönelik tüm eleştirileri, asil muhafazakar toprak sahibi çevresine yönelik bağımsız hakaretler olarak sunulabilir; bu monologlar, Decembristler tarafından sivil şarkı sözleriyle birlikte propaganda malzemesi olarak kullanılabilir. Bu, modern toplumun bir eleştirisidir; monologlar ağıtların, kasidelerin ve hicivlerin özelliklerini birleştirir. Öyle ya da böyle, bunlar bağımsız lirik performanslar görevi görebilecek metinlerdir. Bu monologları sivil-romantik monologlar olarak tanımlayabiliriz.
Chatsky'nin romantizmi aynı zamanda kalabalığa karşı çıkılmasında da kendini gösterir. Kalabalık içindeki yalnızlık teması romantizmin tipik bir örneğidir. Dünyayla uzlaşmaz bir çelişki, Ben ve Toplum arasındaki çelişki Chatsky'nin çok karakteristik özelliğidir. Griboyedov gerçekten yalnız bir kahramanı resmediyor, ancak sahne dışı karakterlerden bahsedilse de - "biz gençler", bu, Molchalin gibi değil başkalarının da olduğu yeni bir nesil. Bu çatışma “bu yüzyılla geçen yüzyıl” arasında değil. İçinde bulunduğumuz yüzyıl, Catherine yüzyılından farklıdır, çünkü bu yüzyılda Chatsky gibi rütbe peşinde koşmayan, kariyerci konuşmalardan uzak, merkantilizmden uzak bilim ve sanat alanındaki çalışmaları tercih eden yeni insanlar vardır. Bu insanlar zaten rütbe ve para kazanmak için alınlarını yere vurmaya hazır olanlarla alay ediyorlar. Yani insanlar yeni bir konumla ortaya çıkıyor. İskender'in çağını Catherine'in çağından ayıran şey budur. Famusov ve Maxim Petrovich geçmişte kaldı. Geçen yüzyılla doğrudan bir çatışma yok. İçinde bulunduğumuz yüzyıl, tüm kahramanları birleştiriyor; yüzyıllar arasında değil, yüzyıl içinde bir çatışma. Farklı dünya görüşlerine sahip kahramanlar arasındaki çatışma. Aksiyon sahnesi “efendi Moskova”dır. Moskova aynı zamanda muhafazakar bir şehir, o yıllarda St. Petersburg'dan daha muhafazakar. Famusovskaya Moskova muhafazakarlığın özüdür. Yeni bir konuma ve yeni tercihlere sahip bir adam Moskova'ya gelir ve onunla alay eder, mutlak olana eleştirel bakmaya cesaret eder. Bu yeni yaklaşım bu kahramanı farklılaştırıyor ve Decembrist hareketine yakın bir karakter olarak değerlendirilebilir. Yurttaşlık-romantik ruh hallerine ve özelliklere sahip, yalnız, yeni bir kahraman, muhafazakar Famus toplumuyla karşı karşıya gelir. Bu çatışma romantiktir; buradaki romantik hem klasik gerekliliklerin reddedilmesinde hem de tür öğelerinin sentezinde kendini gösterir.
Gerçekçiliğin özellikleri. Oyunun çatışması gerçekliğin en önemli çelişkisini yansıtır ve gerçeklik anlayışı ve onun ürettiği karakterler tarihselcilikle doludur. Oyunun gerçekçiliği, karakterlerinin tasvir ilkelerine de yansıdı. Famus toplumunun tek özü göz önüne alındığında, her birine bireysel görünümlerinin tüm kesinliği verilmiştir ve bunlar eksiksiz, çok yönlü karakterlerdir. Famusov sadece bir gerici değil, aynı zamanda katı bir patron ve sevgi dolu bir babadır vb.
Karakter olarak gerçekçiliğe ulaşılır ve dillerinin rengarenk, yerel dille gösterişli olmasına ulaşılır: Skalozub'un emredici konuşması, Molchalin'in köle dili, yarı okuryazar Khlestova'nın yüce konuşması. Konuşma özelliklerinin gerçekçiliği yalnızca mesleki, sınıfsal ve kültürel imajı değil aynı zamanda psikolojik imajı da ifade etmeyi amaçlamaktadır.
Komedinin masalsı şiiri aynı zamanda gerçekçi tasvir görevlerine de tabidir - monometreden heksametreye kadar özgür iambik.
19. yüzyılın başında, yani 1821'de yazılan Alexander Sergeevich Griboedov'un komedisi "Woe from Wit", o zamanın edebi sürecinin tüm özelliklerini özümsedi. Komedinin biçimsel ve özsel özelliklerini sanatsal yöntem açısından incelemek ilginçtir. Edebiyat, tüm sosyal olgular gibi, belirli bir tarihsel gelişime tabidir, bu nedenle yüzyılın başında üç yöntemin paralel varlığında bir durum ortaya çıktı: klasisizm, romantizm ve eleştirel gerçekçilik. A. S. Griboyedov'un komedisi, tüm bu yöntemlerin birleştirilmesinde eşsiz bir deneyimdi; bireysel özellikleri hem içerik düzeyinde hem de biçim düzeyinde açıkça ortaya çıkıyor.
Edebiyat teorisinden bu iki kavramın ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu bilinmektedir ve içeriğin her zaman biçimsel, biçimin ise anlamlı olduğu fikrine sıklıkla rastlamak mümkündür. Bu nedenle A. S. Griboedov'un komedisinin içeriğini değerlendirirken temaya, soruna ve ideolojik-duygusal değerlendirmeye yöneleceğiz ve biçim konularında konu odaklı görselleştirme, olay örgüsü, kompozisyon ve sanatsal konuşmayı inceleyeceğiz. Komedinin özü, insanın acısıdır ve bu acı, onun zihninden kaynaklanır. Griboyedov'un zamanında "zihin" sorununun çok güncel olduğu ve "zihin" in genel zeka, aydınlanma ve kültürde olduğu gibi geniş bir şekilde anlaşıldığı söylenmelidir. "Akıllı" ve "zeki" kavramları daha sonra sadece akıllı değil, aynı zamanda "özgür düşünen", yeni fikirlerin taşıyıcısı olan bir kişi fikriyle ilişkilendirildi. Bu tür "zeki adamların" şevki, gericilerin ve sıradan insanların gözünde çoğu zaman "deliliğe" ve "zihinsel acıya" dönüştü.
Onu Famusovlar, Mollinler, Skalozublar ve Zagoretskyler çemberinin dışına, onlara aşina olan sosyal davranış normlarının ve kurallarının dışına yerleştiren, bu geniş ve özel anlayıştaki Chatsky'nin zihnidir. Komedide kahraman ile çevre arasındaki çatışmanın gelişimi tam da buna dayanmaktadır: Kahramanın en iyi insani nitelikleri ve eğilimleri onu başkalarının zihninde öncelikle "eksantrik", "tuhaf bir insan" yapar. ve sonra sadece deliriyorum. "Kuyu? Onun delirdiğini görmüyor musun?” - Famusov sonuna doğru tam bir güvenle söylüyor.
Chatsky'nin kişisel draması, Sophia'ya olan karşılıksız aşkı, doğal olarak komedinin ana temasına dahil ediliyor. Sophia, tüm manevi eğilimlerine rağmen hala tamamen Famus'un dünyasına ait. Bu dünyaya tüm aklı ve ruhuyla karşı çıkan Chatsky'ye aşık olamaz. O da Chatsky'nin taze zihnine hakaret eden "işkenceciler" arasında yer alıyor. Bu nedenle kahramanın kişisel ve sosyal dramaları çelişmez, birbirini tamamlar: Kahramanın çevreyle çatışması, aşk ilişkileri de dahil olmak üzere tüm günlük ilişkilerine uzanır.
Bundan A. S. Griboedov'un komedisindeki sorunların klasik olmadığı sonucuna varabiliriz, çünkü görev ile duygu arasında bir mücadele görmüyoruz; tam tersine çatışmalar paralel olarak var olur, biri diğerini tamamlar.
Bu çalışmada klasik olmayan bir özellik daha tespit edilebilir. “Üç birlik” kanununda yer ve zaman birliği gözetiliyorsa eylem birliği söz konusu değildir. Aslında dört eylemin tümü Moskova'da Famusov'un evinde gerçekleşiyor. Chatsky bir gün içinde aldatmacayı keşfeder ve şafak vakti ortaya çıkıp şafak vakti ayrılır. Ancak olay örgüsü çizgisi tek doğrusal değildir. Oyunun iki konusu var: Biri Sophia'nın Chatsky'yi soğuk karşılaması, diğeri ise Chatsky ile Famusov ve Famusov toplumu arasındaki çatışma; iki hikaye, iki doruk noktası ve bir genel çözüm. Çalışmanın bu biçimi A. S. Griboyedov'un yeniliğini gösterdi.
Ancak komedi klasisizmin bazı diğer özelliklerini de korur. Yani Chatsky'nin ana karakteri bir asildir, eğitimli, iyi okumuş, esprili bir gençtir. Burada sanatçı, Fransız klasikçilerinin kahramanları, kralları, askeri liderleri veya soyluları merkeze yerleştirme geleneğine sadıktır. Lisa'nın görüntüsü ilginç. “Woe from Wit”te o da öyle
bir hizmetçi gibi özgürce davranıyor ve klasik bir komedinin kahramanı gibi görünüyor, canlı, becerikli, efendilerinin aşk ilişkilerine müdahale ediyor.
Ayrıca komedi ağırlıklı olarak düşük bir üslupla yazılmıştır ve bu da A. S. Griboedov'un yeniliğidir.
Eserdeki romantizmin özellikleri çok ilginç bir şekilde ortaya çıktı, çünkü "Woe from Wit" sorunsalı kısmen romantik niteliktedir. Merkezde sadece bir asilzade değil, aynı zamanda aklın gücüyle hayal kırıklığına uğramış, kendisini irrasyonel alanda, duygular alanında arayan bir adam var, ancak Chatsky aşkta mutsuz, ölümcül derecede yalnız. Moskova soylularının temsilcileriyle yaşanan toplumsal çatışmanın nedeni, bir akıl trajedisidir.
Dünyayı dolaşma teması aynı zamanda romantizmin de karakteristik özelliğidir: Moskova'ya varacak vakti olmayan Chatsky, onu şafak vakti terk eder.
A. S. Griboyedov'un komedisinde o dönem için yeni bir yöntemin - eleştirel gerçekçiliğin - başlangıcı ortaya çıkıyor. Özellikle üç kuralından ikisine uyulur. Bu toplumsallık ve estetik materyalizmdir.
Griboyedov gerçeğe sadıktır. İçindeki en önemli şeyleri nasıl vurgulayacağını bilerek, karakterlerini öyle bir şekilde tasvir etti ki, onların arkasında yatan, onların psikolojisini ve davranışlarını belirleyen sosyal yasaları görebiliyoruz. "Woe from Wit" de gerçekçi sanatsal türlerden oluşan geniş bir galeri oluşturuldu, yani tipik kahramanlar komedide tipik koşullarda ortaya çıkıyor. Büyük komedideki karakterlerin isimleri herkesin bildiği isimler haline geldi. Hala havalılık (Famusovizm), anlamsızlık ve dalkavukluk (sessizlik), ucuz liberal boş konuşma (Repetilovizm) gibi fenomenler için bir tanımlama görevi görüyorlar.
Ancak aslında romantik bir kahraman olan Chatsky'nin gerçekçi özelliklere sahip olduğu ortaya çıktı. O sosyaldir. Çevre tarafından koşullandırılmaz, ancak ona karşıdır. Chatsky semboliktir. Kişilik ve çevre arasında bir karşıtlık ortaya çıkar, kişi topluma karşı çıkar. Ancak her durumda sıkı bir bağlantıdır. Gerçekçi eserlerde insan ve toplum her zaman ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.
A. S. Griboyedov'un komedisinin dili de senkretiktir. Klasisizm yasalarına göre alçak bir üslupla yazılmış, yaşayan büyük Rus dilinin tüm çekiciliğini özümsemiştir. A.S. Puşkin ayrıca komedi sözlerinin büyük bir kısmının slogan haline geleceğini öngördü.
Dolayısıyla, Alexander Sergeevich Griboyedov'un komedisi, üç edebi yöntemin karmaşık bir sentezidir; bir yandan bireysel özelliklerinin birleşimi, diğer yandan 19. yüzyılın başındaki Rus yaşamının bütünsel bir panoramasıdır.