Grafiti yeni bir sanat türüdür. Dijital çağın grafitisi veya İnternet grafitisi. “Sokak sanatı küresel yoksulluğu çözmez ama sizi düşündürebilir ve gülümsetebilir.”

20.02.2019

Arkadaşlar, ruhumuzu siteye koyduk. Bunun için teşekkür ederim
bu güzelliği keşfediyorsunuz. İlham ve tüylerim diken diken olduğu için teşekkürler.
Bize katıl Facebook Ve Temas halinde

“Sokak sanatı küresel yoksulluğu çözmez ama sizi düşündürebilir ve gülümsetebilir.”

Sokak çizimleri, yalnızca vandalizm olarak değerlendirildikleri ve makul, iyi ya da kalıcı hiçbir şey taşımadıkları bir dönemde çizgiyi çoktan aştı. Hayır, elbette, anlamsız ve çoğunlukla vasat “etiketler” var ve ortadan kaybolmayacak. Ancak modern sokak sanatı, yalnızca etiketlerden, protesto ifadesinden veya kişinin duruşundan çok daha derin ve geniştir. Büyüdü ve diğer şeylerin yanı sıra sosyal bir işlev üstlendi.

İnternet sitesiÇalışmalarıyla şehirleri güzelleştiren, insanları biraz daha iyi ve mutlu kılan sanatçıların bir listesini hazırladım.

“Yaşayan Duvarlar” projesi ülke sınırlarının çok ötesinde biliniyor; eserleri düzenli olarak dünyanın en iyi sokak sanatı seçkilerinde yer alıyor. Nikita'nın, mekana organik olarak entegre edilmiş, duvarların şeklini oynayan nazik, iri gözlü yaratıkları, Rusya'nın birçok şehrinde zaten var: memleketi Nizhny Novgorod, Yekaterinburg, Perm, Kazan vb.

Alexey Menşikov

Penza Alexey Menshikov'dan sanatçı, şehrinin sokaklarını komik çizimlerle süsleyerek onları çevredeki manzaraya başarılı bir şekilde yerleştiriyor. Olumlu karakterleri kimseyi kayıtsız bırakmayacak ve sizi tüm gün boyunca pozitiflikle suçlamayacak.

Rusya'dan gelen bu yetenekli sokak sanatçısı, tüm çalışmalarında ince bir çizgiyle ilerleyen sürrealist tarzın bir parçası. Eserlerin konuları çok çeşitlidir - alt kültürlerin kahramanlarının temsilcilerinin ve çeşitli olayların çiziminden gerçeküstü ve masal motiflerine kadar.

Yekaterinburglu sanatçı Slava PTRK gerçek bir deneycidir ve çalışmaları için sıklıkla tuhaf ve sıra dışı nesneler seçer. Tüm çizimleri ve enstalasyonları şifreli bir mesajdır, hayal gücünü harekete geçirmeye ve zamanımızın sorunları hakkında düşünmeye yönelik bir çağrıdır.

Genellikle siyasi olaylarla ilgili alışılmadık ve güncel çalışmalarıyla ünlü Yekaterinburglu bir başka sanatçı.

Moskova sokak sanatçısı Zhenya 0331С (Ozzik), resimlerini karşılaştırmaya alışkındır. memleket ve dünyanın sokaklarında. Bu, işini neden yarattığını anlamasına yardımcı olur. Özzik için sokak sanatı tam teşekküllü bir sanattır; hisleri veya duyguları, yapabilecekleriniz aracılığıyla aktarma fırsatıdır.

St. Petersburg'dan genç, üretken ve çok yetenekli bir grafiti sanatçısı. Fotogerçekçilik tekniğiyle çalışıyor ve parlak, unutulmaz karakterler yaratıyor.

Andrey Adno 1986'da doğdu ve şu anda Kaliningrad'da yaşıyor. Sanatçı, grafitinin hiçbir zaman ana ilham kaynağı olmadığını iddia ediyor. Eski grafik tasarım tarzına, Sovyet posterlerine ve grafiti ile geleneksel sanatın sınırında denge kuran her şeye yakın.

Değiştirmek Sayfa belge no. Subp. tarih

D.2102.1.32.02.003.0000

Çarşaf

GİRİİŞ

Grafiti (Yunanca'dan - "düz bir yüzeye çizim, çizilme") sanatsal bir kompozisyon, çizim veya genellikle halkın gözünde bir duvarın, binanın veya başka bir nesnenin yüzeyine uygulanan bir yazıdır. Pek çok şey gibi aerosol sanatı da bize Amerika'dan geldi. Grafitinin gelişimi, bir kalemle yapılan en basit yazıtlar olan “etiketler” ile başladı. Etiketçiler ilk başta kendilerini isimlerini yazmakla sınırladılar, daha sonra basit çizimler ortaya çıktı. Bu dönemde bombalama gibi bir yön de şekillenmeye başladı - görüntülerin metro araçlarına ve araçlarına yasa dışı uygulanması. Bunun çarpıcı bir örneği "bütün araba" - "kötü bir arabanın" tablosu.
1970'lerin başında grafiti sanatçıları yeraltına indi. New York metrosu savaş alanına dönüştü. Bunlar kitlelerin yaygın olarak bildiği “tarz savaşları”ydı.

Bir sonraki devrim, Brooklyn merkezli sanatçı Pistol'un 3D resme öncülük etmesiyle geldi. Adını mavi süslemeli kırmızı ve beyaza üç boyutlu bir his vererek yazdırdı. Pek çok değerlendirici onun başarısını hemen tekrarlamayı başaramadı. Daha sonra, harflerin akıllıca iç içe geçtiği ve okunamayan bir ağa bağlandığı en karmaşık "geniş stil" nihayet ortaya çıktı.
Graffiti, hip-hop kültürünün en eşsiz kentsel hareketlerinden biridir. Hip-hop'un 1980'lerin başındaki gerçek patlaması, breakdance ve rap gibi hareketlerin yanı sıra aerosol sanatını da popüler hale getirdi. kültürel fenomen. Her şeyden önce bu, zengin bir geçmişe ve şüphesiz parlak bir geleceğe sahip bir sanattır.

Peki bu "başyapıtların" ortaya çıkmasının nedeni nedir? Eserlerin birçoğu belki de yazarların kendilerini ifade etme biçimidir. Kreasyonların çoğu incelikli bir anlam taşıyor felsefi anlam kocaman bir "şaheser"in küçük bir dokunuşunun arkasında üzüntü ya da neşe, sıkıntı ya da rahatlama gizlenebilir.

Modern Sanatın Kısa Tarihi

Bugünkü haliyle çağdaş sanat 1960'lı ve 70'li yılların başında oluşmuştur. O zamanın sanatsal arayışı, modernizme alternatif arayışı olarak nitelendirilebilir (bu çoğu zaman modernizme doğrudan karşıt ilkelerin getirilmesi yoluyla inkarla sonuçlandı). Bu, nesnenin (performanslar ve olaylar) maddesellikten arındırılmasına kadar yeni imgeler, yeni ifade araçları ve materyalleri arayışında ifade edildi. Pek çok sanatçı, "postmodernizm" terimini öneren Fransız filozofları takip etti. Nesneden sürece bir geçiş olduğunu söyleyebiliriz.

60'lı ve 70'li yılların başındaki en dikkat çekici olguya kavramsal sanatın ve minimalizmin gelişimi denilebilir. 70'li yıllarda sanat sürecinin toplumsal yönelimi hem içerik (sanatçıların çalışmalarında ortaya çıkan temalar) hem de kompozisyon açısından gözle görülür biçimde arttı: 70'lerin ortasındaki en dikkat çekici olgu sanatta feminizmdi. etnik azınlıkların (1980-e) ve sosyal grupların faaliyetlerinde.

70'li ve 80'li yılların sonları, kavramsal sanat ve minimalizmden kaynaklanan bir "yorgunluk" ve temsil, renk ve figüratifliğe olan ilginin geri dönüşü ("Yeni Vahşi" gibi hareketlerin yükselişi) ile karakterize edildi. 80'lerin ortalarında kitle kültürü imgelerini aktif olarak kullanan hareketlerin yükselişine tanık olundu; kampçılık, East Village sanatı, neo-pop güçleniyordu. Fotoğrafın sanatta gelişmesi aynı zamana kadar uzanıyor; giderek daha fazla sanatçı, sanatsal ifade aracı olarak fotoğrafa yönelmeye başladı.

Sanat süreci teknolojinin gelişmesinden büyük ölçüde etkilendi: 60'larda - video ve ses, ardından bilgisayarlar ve 90'larda - İnternet.

2000'li yılların başlangıcı, sanatsal uygulamalara yönelik teknik araçların yeteneklerindeki hayal kırıklığıyla işaretlendi. Aynı zamanda 21. yüzyılın çağdaş sanatına yönelik yapıcı felsefi gerekçeler de henüz ortaya çıkmadı. 2000'li yılların bazı sanatçıları, "çağdaş sanatın" "post-demokratik" bir toplumda bir iktidar aracı haline geldiğine inanıyor. Bu süreç sanat sistemi temsilcilerinde heyecan, sanatçılarda ise karamsarlık uyandırıyor.

2000'li yılların bazı sanatçıları meta nesnesine geri dönerek süreci terk ediyor ve 21. yüzyıl modernizmine yönelik ticari açıdan geçerli bir girişim sunuyor.

Çağdaş sanat

90'lı yıllarda Rusya'da, birçok yönden benzer olan ancak anlam olarak "çağdaş sanat" terimiyle aynı olmayan "çağdaş sanat" terimi de kullanıldı. Rusya'daki sanatsal sürecin katılımcıları, çağdaş sanat derken, yenilikçi çağdaş sanatı (fikirler ve/veya teknik araçlar açısından) kastediyordu. Çağdaş sanat hızla modası geçmiş hale geldi ve onun 20. veya 21. yüzyılın modern sanat tarihine dahil edilmesi sorunu açık. Rusya'daki sanatsal sürece katılanlar, “çağdaş sanat” tanımına bir zamanlar avangardizme (yenilik, radikalizm, yeni teknik ve tekniklerin kullanımı) atfedilen bir anlam kazandırdılar.

Çağdaş sanat kurumları

Çağdaş sanat, çağdaş sanat galerileri, özel koleksiyoncular, ticari şirketler, kamu sanat kuruluşları, modern sanat müzeleri, sanat stüdyoları veya sanatçıların işlettiği mekanlarda bizzat sanatçılar tarafından sergilenmektedir. Çağdaş sanatçılar hibeler, ödüller ve ödüller yoluyla mali destek alıyor ve ayrıca eserlerinin satışından da fon alıyor. Rus uygulaması bu anlamda Batı uygulamasından biraz farklıdır. Pek çok çağdaş sanat galerisi, sanatçıyı desteklemek için satılan eserlere bakılmaksızın sanatçılara aylık ödemeler sunuyor. Fonlara, ödüllere, hibelere gelince, çağdaş sanata yönelik bu tür destek Rusya'da neredeyse yok. Bunun istisnalarından biri, Daria Zhukova tarafından kurulan Iris Sanatın Geliştirilmesi ve Desteklenmesi Yardım Vakfı'dır. Vakfın ilk projesi Garaj Çağdaş Kültür Merkezi'dir.

Çağdaş sanatla ilgilenen devlet kurumları ile ticari sektör arasında yakın bir ilişki vardır. Örneğin Birleşik Krallık'ta, önde gelen çağdaş sanatçıların kamu müzelerinde sergilenen eserlerinin çoğu, birkaç nüfuzlu sanat tacirinden satın alınıyor.

Müzeler, bienaller, festivaller ve çağdaş sanat fuarları giderek sermaye ve yatırım çekme araçları haline geliyor. iş gezisi veya kısmı kamu politikası(örneğin Perm Çağdaş Sanat Müzesi'ne bakın).

Özel koleksiyonerlerin çağdaş sanatın tüm sistemi üzerinde büyük etkisi var. Örneğin, Birleşik Krallık çağdaş sanat pazarı, 1980'lerden bu yana, adı bazen İngiliz çağdaş sanatının on yılıyla ilişkilendirilen Charles Saatchi'nin hakimiyetindedir.

Çağdaş sanat sistemine doğrudan entegre olma girişimleri ticari şirketler tarafından yapılıyor: kendi bölgelerinde çağdaş sanat sergileri düzenliyorlar, çağdaş sanat alanında ödüller düzenliyor ve sponsor oluyorlar, sanatçıların eserlerini satın alıyorlar ve büyük koleksiyonlar oluşturuyorlar.

Çağdaş sanat kurumları sıklıkla sanatçıların ve bağımsız sanat eleştirmenlerinin eleştirilerine hedef oluyor. Bu tür faaliyetlere kurumsal eleştiri adı verilmektedir. Rusya'da, nadir istisnalar dışında (örneğin Avdey Ter-oganyan'ın çalışması gibi) bu tür bir uygulama yoktur.

Duvar yazısı. tarih ve modernite

Grafiti (tarihi yazıtlar bağlamında tekil grafitodur; ita'dan gelir) ben. duvar yazısı, çoğul duvar yazısı) - duvarlara ve diğer yüzeylere boya veya mürekkeple kazınmış, yazılmış veya çizilmiş resimler, çizimler veya yazılar. Graffiti, basit yazılı kelimelerden ayrıntılı çizimlere kadar her şeyi bulabileceğiniz, duvarlardaki her türlü sokak resmi olabilir.

Grafitinin hip-hop kültürüyle ve New York City metro grafitisinden gelişen sayısız stille yakından ilişkili olduğu düşünülmektedir. Buna rağmen, graffitinin başka pek çok harika örneği de var. 20. yüzyılın başlarında yük vagonlarında ve yer altı geçitlerinde grafitiler görülmeye başlandı. Böyle bir grafiti - Texino - 1920'lerden günümüze kadar uzanıyor. İkinci Dünya Savaşı sırasında ve sonraki birkaç on yılda, bir görselle tamamlanan "Killroy buradaydı" ifadesi tüm dünyada yaygınlaştı. Bu ifade Amerikan birlikleri tarafından kullanıldı ve hızla Amerikan popüler kültürüne nüfuz etti. Charlie Parker'ın ölümünden kısa bir süre sonra ("Yardbird" veya "Kuş" lakaplıydı), New York'un her yerinde "Kuş Yaşıyor" yazan grafitiler ortaya çıkmaya başladı. Mayıs 1968'de Paris'teki öğrenci protestoları ve genel grev sırasında şehir, L'ennui est contre-révolutionnaire ("Sıkıntı karşı-devrimcidir") gibi devrimci, anarşist ve sitüasyonist sloganlarla çalkalandı. şablon sanatı stilleri. Bu sırada ABD'de kısa süre Siyasi sloganlar popüler hale geliyor (Kara Panter hareketinin lideri Huey Newton'a ithaf edilen “Özgür Huey” gibi). 1970'lerden kalma ünlü bir grafiti parçası, gençliğin ABD Başkanına yönelik düşmanlığını yansıtan ünlü "Dick Nixon Seni Sikmeden Önce" idi.

Rock and roll ile ilgili grafitiler önemli kısım grafiti sanatı. 20. yüzyılın ünlü grafitisi, Londra Metrosu'nda bulunan ve üzerinde "Clapton Tanrıdır" yazan yazıttı. Bu cümle yazıldı sprey boya 1967 sonbaharında Islington istasyonunun duvarında. Bu grafiti, duvara işeyen bir köpeğin fotoğrafında çekildi. Grafiti sanatının 1970'lerin başlarındaki punk rock protesto hareketiyle de ilişkili olduğu ortaya çıktı. Black Flag ve Crass gibi gruplar (ve onların halefleri) isimlerini her yere yazarken, birçok punk gece kulübü, mekanı ve mekânı grafitileriyle ünlüydü. 1980'lerin sonlarında, punk grubu Missing Foundation'ın sembolü olan ters Martini bardağı görüntüsü, aşağı Manhattan'da en yaygın grafiti haline geldi ve Amerika ve Batı Almanya'daki sıkı punk hayranları tarafından yeniden üretildi.

Grafiti bugün bir tür sokak sanatıdır ve en popüler sanatlardan biridir. mevcut formlar dünya çapında sanatsal ifade. Çok var farklı stiller ve grafiti türleri. Grafiti sanatçılarının yarattığı eserler, modern sanatın bağımsız bir türüdür, kültürün ve kentsel yaşam tarzının ayrılmaz bir parçasıdır. Birçok ülke ve şehrin kendi ünlüleri var yazarlar, şehrin sokaklarında gerçek şaheserler yaratmak.

Dünyadaki çoğu ülkede, mülk sahibinin izni olmadan birinin mülküne grafiti yazmak vandallık olarak kabul edilir ve yasalarca cezalandırılır. Bazen grafiti politik ve sosyal mesajları yaymak için kullanılır. Bazı insanlar için grafiti, galerilerde ve sergilerde sergilenmeye değer gerçek bir sanattır; diğerleri için ise vandalizmdir.

Grafiti pop kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldiğinden beri hip-hop, hardcore, beatdown ve breakdans müziğiyle ilişkilendirilmeye başlandı. Çoğu kişi için halktan gizlenen ve genel halk tarafından anlaşılamayan bir yaşam biçimidir.

Grafiti aynı zamanda bölgeyi işaretlemek veya çetenin faaliyetleri için bir isim veya "etiket" olarak hizmet etmek için bir çete sinyali olarak da kullanılır. Bu tür sanatı çevreleyen tartışmalar, kolluk kuvvetleri ile çalışmalarını halkın görmesi için sergilemek isteyen grafiti sanatçıları arasındaki bölünmeleri körüklemeye devam ediyor. Hızla gelişen ve değeri taraftarları tarafından şiddetle savunulan bir sanat formudur. sözlü münakaşalar Her ne kadar aynı mevzuat çoğu zaman duvar yazılarını korusa da hükümet yetkilileriyle.

Modern Grafitinin Doğuşu

Dış görünüş modern duvar yazısı Amerika Birleşik Devletleri'nde seyahat eden yük vagonlarını işaretlemek için çizimler ve yazıların kullanıldığı 1920'lerin başlarına kadar uzanabilir. Ancak modern anlamda grafiti hareketinin kökeni, fikirlerini yaymak için grafiti kullanan siyasi aktivistlerin faaliyetleriyle ilişkilidir. Grafiti ayrıca Savage Skulls, La Familia ve Savage Nomads gibi sokak çeteleri tarafından “kendi” bölgelerini işaretlemek için uygulandı. 1960'ların sonuna gelindiğinde, isimleri Cornbread, Cool Earl, Topcat 126 olan Philadelphia'lı yazarlar tarafından gerçekleştirilen, etiket adı verilen imzalar her yerde görünmeye başladı. Yazar Cornbread'e genellikle modern grafitinin kurucularından biri denir.

1969'dan 1974'e kadar olan dönem grafiti açısından devrim niteliğinde olarak adlandırılabilir. Bu süre zarfında popülaritesi gözle görülür şekilde arttı, birçok yeni stil ortaya çıktı ve grafiti hareketinin merkezi Philadelphia, Pennsylvania'dan New York'a taşındı. Yazarlar mümkün olan her yerde ve mümkün olduğu kadar çok kez etiketlerini bırakmaya çalıştılar. New York şehri grafitinin yeni merkezi haline geldikten kısa bir süre sonra medya bu yeni kültürel olguyu fark etti. Bir gazete makalesine konu olan ilk yazar TAKI 183'tü. Manhattan'ın Washington Heights semtinden bir gençti. TAKI 183 etiketi, adı Demetrius (veya Demetraki, Taki) ve yaşadığı sokağın numarası olan 183'ten oluşuyordu. Taki kurye olarak çalışıyordu, bu yüzden sık sık metroya binmek zorunda kalıyordu. Nereye gittiyse her yere etiketlerini bıraktı. 1971'de New York Times, kendisine ithaf edilen "Taki Bir Takipçi Dalgası Yarattı" başlıklı bir makale yayınladı. Julio 204 de ilk yazarlardan biri olarak kabul edilir, ancak o dönemde medya tarafından fark edilmemiştir. Diğer önemli grafiti sanatçıları arasında Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 ve Cay 161 vardı. Barbara 62 ve Eva 62, grafitileriyle ünlü olan ilk kadınlardı.

Aynı zamanda, grafiti metroda şehrin sokaklarından daha sık görülmeye başladı. Yazarlar birbirleriyle yarışmaya başladı ve onların rekabetinin amacı, isimlerini mümkün olduğu kadar çok yere, mümkün olduğu kadar çok kez yazmaktı. Grafiti sanatçılarının ilgisi yavaş yavaş demiryolu depolarına yöneldi ve burada büyük performanslar sergileme fırsatı buldular. karmaşık iş daha az riskle. O zaman modern “bombalama” kavramının temel ilkeleri oluşturuldu.

1971'e gelindiğinde etiketlerin uygulanma şekli değişti, daha sofistike ve karmaşık hale geldi. Bunun nedeni, her biri dikkat çekmeye çalışan çok sayıda grafiti sanatçısıdır. Yazarlar arasındaki rekabet, grafitide yeni tarzların ortaya çıkmasını teşvik etti. Sanatçılar, orijinal hale getirmeye çalışarak çizimin kendisini karmaşıklaştırdılar, ancak buna ek olarak harflerin boyutunu, çizgilerin kalınlığını gözle görülür şekilde artırmaya ve harfler için bir kontur kullanmaya başladılar. Bu, 1972'de "başyapıtlar" veya "parçalar" olarak adlandırılan büyük çizimlerin yaratılmasına yol açtı. Yazar Super Kool 223'ün bu tür "parçaları" ilk icra eden kişi olduğuna inanılıyor.

Grafiti dekorasyonu için çeşitli seçenekler moda oldu: puantiyeli desenler, damalı desenler, tarama vb. Yazarlar eserlerinin boyutunu artırdıkça aerosol boya kullanım hacmi önemli ölçüde arttı. O dönemde tüm arabanın yüksekliğini kaplayan “parçalar” ortaya çıkmaya başladı, bunlara “yukarıdan aşağıya” yani “yukarıdan aşağıya” deniyordu. Grafitinin yeni gelişimi sanatsal fenomen, her yerde bulunması ve yazarların artan beceri seviyesi gözden kaçamazdı. 1972'de Hugo Martinez, zamanın en iyi grafiti sanatçılarının çoğunun yer aldığı United Graffiti Artists'i kurdu. Organizasyon, bir sanat galerisi çerçevesinde grafiti çalışmalarını kamuoyuna sunmaya çalıştı. 1974 yılına gelindiğinde yazarlar çizgi film karakterlerinin ve sahnelerinin görsellerine eserlerinde yer vermeye başladılar. TF5 ekibi (“Muhteşem Beşli”) arabaların tamamını ustaca boyamasıyla ünlendi.

Grafiti kültürünün yayılması

1979'da sanat tüccarı Claudio Bruni, grafiti sanatçıları Lee Quiñones ve Fab 5 Freddy'ye Roma'da bir galeri verdi. New York dışında çalışan birçok yazar için bu, geleneksel sanat formlarıyla ilk tanışmalarıydı. Fab 5 Freddy ve Blondie şarkıcısı Debbie Harry arasındaki dostluk, Blondie'nin 1981 tarihli single'ı "Rapture"a ilham verdi. SAMO grafitileriyle ünlü Jean-Michel Basquiat'ın da yer aldığı bu şarkının videosu, izleyicilere ilk kez grafiti ve hip-hop kültürünün unsurlarını gösteriyor. Bu anlamda daha önemli olmasına rağmen, 1982'de bağımsız yönetmen Charlie Ahearn'in uzun metrajlı filmi “Wild Style”ın gösterime girmesi ve belgesel Public Broadcasting Service tarafından üretilen "Stil Savaşları". (ABD Ulusal Yayıncılığı) 1983'te. Müzik hitleri "The Mesaj" ve "Planet Rock", New York dışında hip-hop'a olan ilginin artmasına katkıda bulundu. "Stil Savaşları" filmi yalnızca Skeme, Dondi, MinOne ve Zephyr gibi ünlü yazarları kamuoyuna göstermekle kalmadı, aynı zamanda New York'ta ortaya çıkan hip-hop kültüründe grafitinin rolünü güçlendirdi: yazarların yanı sıra ünlü breakdans grupları da ortaya çıktı sinemada Rock Steady Crew gibi ve film müziği yalnızca rap'ten oluşuyor. Halen "Stil Savaşları" filminin 1980'lerin başında hip-hop kültüründe olup bitenleri en doğru şekilde yansıttığı düşünülüyor. 1983 New York City Rap Tour Fab'ın bir parçası olarak 5 Freddy ve Futura 2000, Paris ve Londra'daki Avrupalı izleyicilere hip-hop grafitileri gösterdi. 1984 yılında yine hip-hop kültürünü öne çıkaran “Beat Street” filmi gösterime girdiğinde Hollywood da hip-hop'a ilgi gösterdi. Yönetmen bu filmin yapımı sırasında FAZ 2 yazarına danıştı.

Şablon grafitinin ortaya çıkışı da bu döneme kadar uzanıyor. Şablon sanatının ilk örnekleri 1981 civarında grafiti sanatçısı Blek le Rat tarafından Paris'te yaratıldı ve 1985'e gelindiğinde New York, Sidney ve Melbourne dahil olmak üzere diğer birçok şehirde popüler hale geldi. Amerikalı fotoğrafçı Charles Gatewood ve Avustralyalı fotoğrafçı Rennie Ellis, o yıllara ait birçok şablon grafitiyi fotoğraflarında yakaladılar.

GİRİŞ 3

Modern Sanatın Kısa Tarihi 4

Çağdaş sanat 5

Çağdaş sanat kurumları 5

Duvar yazısı. tarih ve modernite 6

Modern Grafitinin Doğuşu 8

Grafiti kültürünün yayılması 9

St.Petersburg Devlet Politeknik Üniversitesi

Uzmanların Yeniden Eğitimi Fakültesi

Uzmanlık "Tasarım"

Konu: “Kültür ve sanat tarihi”

"Grafiti Sanatı"

Gerçekleştirilen:

DIS 3.4 grubunun öğrencisi.

Evgenia Voronova

Kontrol:

PS SPbSPU Fakültesi Öğretmeni

Rudnev İlya Vladimiroviç

Saint Petersburg

etimoloji

Antik çağlardan bu yana grafiti kültürünün kısa tarihi

Modern tarih

Modern Grafitinin Doğuşu

1970'lerin ortası

Grafiti kültürünün yayılması

New York'ta Grafitinin Düşüşü

New York, 1985-1989

New York trenlerini temizleme kampanyası

Dijital çağın grafitisi veya İnternet grafitisi

Grafiti - sanat mı, vandalizm mi?

Grafiti türleri ve stilleri

Malzemelerle modern deneyler

Anonim sanatçılar

Radikal ve politik grafiti

Yasal bir araç olarak grafiti ve yasa dışı reklam

Yazar Mear: Michelangelo grafiti

etimoloji

Duvar yazısı Ve duvar yazısıİtalyanca graffiato (“çizik”) kelimesinden gelir. Sanat tarihinde "graffiti" adı genellikle bir yüzeye çizilen resimler için kullanılır. İlgili bir kavram da “graffito”dur; bu, yüzeyi çizerek bir pigment tabakasının kaldırılmasını ve böylece altta ikinci bir renk tabakasının ortaya çıkmasını ifade eder. Bu teknoloji öncelikle işi bitirdikten sonra ürünlere imzasını atan çömlekçiler tarafından kullanıldı. Antik çağda duvarlara keskin bir cisim, bazen tebeşir veya kömür kullanılarak grafiti uygulanırdı. Yunanca graphein fiili (Rusça'da - “yazmak”) aynı köke sahiptir.

"Antik çağlardan" bu yana grafiti kültürünün kısa tarihi

Grafitinin ilk örnekleri kaya resimleri olarak kabul edilir.

Pompeii bir kül tabakasının altında bulunduğunda, birçok yazıtla kaplı şehir surunun parçalarını buldular. Bu yazıtlar Pompei grafitisi olarak biliniyor.

Ortaçağ duvar grafiti örnekleri de bilinmektedir. Kutsal anlamı olan graffitilerin hala mevcut olduğu açıktır. 1956'da fotoğrafçı Ara Güler, İstanbul'daki bir duvarda benzer bir yazıyı ("Allah") yakaladı:

Modern tarih

Grafiti "sokak sanatıdır" (aynı zamanda sokak tiyatrosu, sokak Dansı, sokak müziği). Sokak sanatı, metamorfoza maruz kalan "yüksek", asil sanatların aksine, hiç değişmemesi nedeniyle merak uyandırıcıdır (onbinlerce yıl önceki özü şimdikiyle aynıydı) - doğarlar, yaşlanırlar ve ölmek. (Başka bir “yüksek” sanat ortadan kaybolduğunda, sokak sanatı yenisinin doğuşuna katılır).

Grafitinin hip-hop kültürüyle ve New York City metro grafitisinden gelişen sayısız stille yakından ilişkili olduğu düşünülmektedir. Buna rağmen, graffitinin başka pek çok harika örneği de var. 20. yüzyılın başlarında yük vagonlarında ve yer altı geçitlerinde grafitiler görülmeye başlandı. Böyle bir grafiti - Texino - 1920'lerden günümüze kadar uzanıyor. İkinci Dünya Savaşı sırasında ve sonraki birkaç on yılda, bir görselle tamamlanan "Killroy buradaydı" ifadesi tüm dünyada yaygınlaştı. Bu ifade Amerikan birlikleri tarafından kullanıldı ve hızla Amerikan popüler kültürüne nüfuz etti. Charlie Parker'ın ölümünden kısa bir süre sonra ("Yardbird" veya "Kuş" lakaplıydı), New York'un her yerinde "Kuş Yaşıyor" yazan grafitiler ortaya çıkmaya başladı. Mayıs 1968'de Paris'teki öğrenci protestoları ve genel grev sırasında şehir, grafiti, poster ve şablon sanatında L'ennui est contre-révolutionnaire (Sıkıntı karşı-devrimcidir) gibi devrimci, anarşist ve sitüasyonist sloganlarla çalkalandı. Bu süre zarfında, Amerika Birleşik Devletleri'nde kısa bir süre için siyasi sloganlar (Kara Panter hareketinin lideri Huey Newton'a ithaf edilen "Özgür Huey" gibi) popüler hale geldi. 1970'lerden kalma ünlü bir grafiti parçası, gençliğin ABD Başkanına yönelik düşmanlığını yansıtan ünlü "Dick Nixon Seni Sikmeden Önce" idi.

Rock and roll ile ilgili grafiti, grafiti sanatının önemli bir bölümünü oluşturur. 20. yüzyılın ünlü grafitisi, Londra Metrosu'nda bulunan ve üzerinde "Clapton Tanrıdır" yazan yazıttı. Bu cümle 1967 sonbaharında Islington istasyonunun duvarına sprey boyayla yazılmıştı. Bu grafiti, duvara işeyen bir köpeğin fotoğrafında çekildi. Grafiti sanatının 1970'lerin başlarındaki punk rock protesto hareketiyle de ilişkili olduğu ortaya çıktı. Black Flag ve Crass gibi gruplar (ve onların halefleri) isimlerini her yere yazarken, birçok punk gece kulübü, mekanı ve mekânı grafitileriyle ünlüydü. 1980'lerin sonlarında, punk grubu Missing Foundation'ın sembolü olan ters Martini bardağı görüntüsü, aşağı Manhattan'da en yaygın grafiti haline geldi ve Amerika ve Batı Almanya'daki sıkı punk hayranları tarafından yeniden üretildi.

Grafiti pop kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldiğinden beri hip-hop, hardcore, beatdown ve breakdans müziğiyle ilişkilendirilmeye başlandı. Birçoğu için bu, halktan gizlenen ve genel halk için anlaşılmaz olan bir yaşam biçimidirhttp://ru.wikipedia.org/wiki/Graffiti - cite_note-18.

Grafiti aynı zamanda bölgeyi işaretlemek veya çetenin faaliyetleri için bir isim veya "etiket" olarak hizmet etmek için bir çete sinyali olarak da kullanılır. Bu tür sanatı çevreleyen tartışmalar, kolluk kuvvetleri ile çalışmalarını halkın görmesi için sergilemek isteyen grafiti sanatçıları arasındaki bölünmeleri körüklemeye devam ediyor. Hızla büyüyen bir sanat formudur ve aynı mevzuat sıklıkla grafitiyi korusa da, değeri taraftarları tarafından hükümet yetkilileriyle yapılan söz savaşlarında şiddetle savunulur.

Modern Grafitinin Doğuşu

Modern grafitinin ortaya çıkışı, Amerika Birleşik Devletleri'nde dolaşan yük vagonlarını işaretlemek için çizimler ve yazıların kullanıldığı 1920'lerin başlarına kadar uzanabilir. Ancak modern anlamda grafiti hareketinin kökeni, fikirlerini yaymak için grafiti kullanan siyasi aktivistlerin faaliyetleriyle ilişkilidir. Grafiti ayrıca Savage Skulls, La Familia ve Savage Nomads gibi sokak çeteleri tarafından “kendi” bölgelerini işaretlemek için uygulandı. 1960'ların sonuna gelindiğinde, isimleri Cornbread, Cool Earl, Topcat 126 olan Philadelphia'lı yazarlar tarafından gerçekleştirilen, etiket adı verilen imzalar her yerde görünmeye başladı. Yazar Cornbread'e genellikle modern grafitinin kurucularından biri denir.

Aynı zamanda, grafiti metroda şehrin sokaklarından daha sık görülmeye başladı. Yazarlar birbirleriyle yarışmaya başladı ve onların rekabetinin amacı, isimlerini mümkün olduğu kadar çok yere, mümkün olduğu kadar çok kez yazmaktı. Grafiti sanatçılarının ilgisi yavaş yavaş demiryolu depolarına yöneldi ve burada büyük, karmaşık işleri daha az riskle gerçekleştirme fırsatı buldular. O zaman modern “bombalama” kavramının temel ilkeleri oluşturuldu.

Grafiti dekorasyonu için çeşitli seçenekler moda oldu: puantiyeli desenler, damalı desenler, tarama vb. Yazarlar eserlerinin boyutunu artırdıkça aerosol boya kullanım hacmi önemli ölçüde arttı. O dönemde tüm arabanın yüksekliğini kaplayan “parçalar” ortaya çıkmaya başladı, bunlara “yukarıdan aşağıya” yani “yukarıdan aşağıya” deniyordu. Grafitinin yeni bir sanatsal fenomen olarak gelişimi, her yerde bulunması ve yazarların artan beceri seviyesi gözden kaçamazdı. 1972'de Hugo Martinez, zamanın en iyi grafiti sanatçılarının çoğunun yer aldığı United Graffiti Artists'i kurdu. Organizasyon, bir sanat galerisi çerçevesinde grafiti çalışmalarını kamuoyuna sunmaya çalıştı. 1974 yılına gelindiğinde yazarlar çizgi film karakterlerinin ve sahnelerinin görsellerine eserlerinde yer vermeye başladılar. TF5 ekibi (“Muhteşem Beşli”) arabaların tamamını ustaca boyamasıyla ünlendi.

1970'lerin ortası

1970'lerin ortalarına gelindiğinde grafiti sanatı ve kültürünün temel ilkeleri oluşturuldu. Bu dönem, grafitinin popülaritesinin ve yaygınlığının zirvesine işaret ediyordu; bunun nedeni kısmen, mali koşulların New York City yönetiminin grafiti kaldırma veya iyileştirme programları uygulayarak sokak sanatıyla mücadele etmesine izin vermemesiydi. Bakım kentsel Ulaşım. Ayrıca “tepeden tırnağa” tarzındaki grafitiler tüm arabaları kaplamaya başladı. 1970'lerin ortalarına "kusmaların", yani uygulanması "etiketlerden" daha karmaşık, ancak "parçalardan" daha az karmaşık olan grafitilerin muazzam popülaritesi damgasını vurdu. Kusmanın kullanılmaya başlanmasından kısa bir süre sonra yazarlar, en az zamanda en çok kusmayı kimin gerçekleştirebileceğini görmek için yarışmaya başladılar.

Grafiti hareketi rekabetçi bir nitelik kazandı ve sanatçılar tüm şehri boyamak için yola çıktı. İsimlerinin New York'un her bölgesinde görünmesini istiyorlardı. Sonuçta, 1970'lerin başında belirlenen standartlar ve gereksinimler geçerliliğini yitirdi ve 1980'lerin başında birçok yazar değişime aç kaldı.

Ancak 1970'li ve 1980'li yılların başında grafiti yeni bir akım dalgasıyla karşılaştı. Yaratıcı fikirler. Bu yılların grafiti hareketinin bir diğer önemli figürü, Brooklyn'de bir duvar yazısı grubu kuran Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite) idi. 1970'lerin sonunda olduğunu belirtiyor. farklı teknikler Kuzey Manhattan grafitisini Brooklyn'den ayıran sprey boya ve yazı stilleri birbirine karışmaya başladı ve sonunda "vahşi stil"i yarattı. Fab 5 Freddy, grafiti ve rap müziğini doğduğu yer olan Bronx'un ötesine taşımasıyla tanınır. Onun yardımıyla grafiti ile sanat arasında bağlantılar kuruldu. resmi sanat ve modern müziğin yanı sıra. Hugo Martinez'in 1970'lerin başında bir yazarlar sergisi düzenlemesinden bu yana ilk kez, grafiti yerleşik güzel sanatlar tarafından ciddiye alınıyordu.

1970'lerin sonları, New York Metropolitan Ulaşım Otoritesi'nin ulaşımdaki grafitileri temizlemeye karar vermesinden önceki son yaygın bombalama dalgasına işaret ediyordu. Metro yetkilileri deponun çitlerini ve bariyerlerini güçlendirmeye başladı. Toplu yıkım duvar yazısı. Şehir örgütlerinin aktif çalışması çoğu zaman birçok yazarın grafitiyi bırakmasına neden oldu, çünkü eserlerinin sürekli olarak tahrip edilmesi onları umutsuzluğa sürükledi.

Grafiti kültürünün yayılması

1979'da sanat tüccarı Claudio Bruni, grafiti sanatçıları Lee Quiñones ve Fab 5 Freddy'ye Roma'da bir galeri verdi. New York dışında çalışan birçok yazar için bu, onların ilk tanışmalarıydı. geleneksel formlar sanat. Fab 5 Freddy ve Blondie şarkıcısı Debbie Harry arasındaki dostluk, Blondie'nin 1981 tarihli single'ı "Rapture"a ilham verdi. SAMO grafitileriyle ünlü Jean-Michel Basquiat'ın da yer aldığı bu şarkının videosu, izleyicilere ilk kez grafiti ve hip-hop kültürünün unsurlarını gösteriyor. Bu anlamda daha önemli olmasına rağmen, 1983 yılında bağımsız yönetmen Charlie Ahearn'in uzun metrajlı filmi “Wild Style” ve 1983 yılında Public Broadcasting Service (ABD Ulusal Yayın Servisi) tarafından üretilen “Stil Savaşları” belgesel filmi gösterime girdi. yıl. Müzik hitleri "The Mesaj" ve "Planet Rock", New York dışında hip-hop'a olan ilginin artmasına katkıda bulundu. "Stil Savaşları" filmi yalnızca Skeme, Dondi, MinOne ve Zephyr gibi ünlü yazarları kamuoyuna göstermekle kalmadı, aynı zamanda New York'ta ortaya çıkan hip-hop kültüründe grafitinin rolünü güçlendirdi: yazarların yanı sıra ünlü breakdans grupları da ortaya çıktı sinemada Rock Steady Crew gibi ve film müziği yalnızca rap'ten oluşuyor. Halen "Stil Savaşları" filminin 1980'lerin başında hip-hop kültüründe olup bitenleri en doğru şekilde yansıttığı düşünülüyor. 1983 New York City Rap Tour Fab'ın bir parçası olarak 5 Freddy ve Futura 2000, Paris ve Londra'daki Avrupalı izleyicilere hip-hop grafitileri gösterdi. 1984 yılında yine hip-hop kültürünü öne çıkaran “Beat Street” filmi gösterime girdiğinde Hollywood da hip-hop'a ilgi gösterdi. Yönetmen bu filmin yapımı sırasında FAZ 2 yazarına danıştı.

New York'ta Grafitinin Düşüşü

Grafiti kültürü Amerika Birleşik Devletleri'ne ve ötesine yayıldıkça, New York grafitisinin gerçek kültürel yönü neredeyse ortadan kayboldu. Grafitinin hızla azalmasının birkaç nedeni var. “Çatlak salgını”nın ortaya çıkmasıyla sokaklar daha tehlikeli hale geldi. Şehir mevzuatı grafiti sanatçılarına daha sıkı cezalar getirdi ve sprey boya satışına getirilen kısıtlamalar malzeme satın almayı çok zorlaştırdı. Buna ek olarak, New York Şehri Metro İdaresi, grafiti karşıtı programı için finansmanı önemli ölçüde artırdı. Yazarların en sevdiği yerlerin çoğu sıkı bir şekilde korunuyor, depolar silahlı devriyeler tarafından korunuyor, bariyerler daha güvenli bir şekilde dikiliyor ve grafitilerin yok edilmesi etkin ve yaygın hale geliyor. Metroda grafiti yazmak zorlaştı ve birçok yazar sokaklara döküldü. Artık sokak grafitileri, şehirlerarası ve yük trenlerindeki grafitilerle birlikte, baskın yazı biçimidir.

Buna rağmen birçok yazar yeni engelleri grafitiyi bırakmanın bir nedeni olmaktan çok bir meydan okuma olarak gördü. Ancak bu aynı zamanda sanatçıların resim yapmaya uygun yerler için kıyasıya mücadele etmeye ve kendi bölgelerini kontrol etmeye başlamasına da yol açtı. Tuhaf bir şekilde bombalama için çok önemli hale geldiler Fiziksel gücü ve ekipteki kişi sayısı. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen ve Skeme o zamanın en dikkate değer ve etkili grafiti sanatçılarından bazılarıydı. Böylece New York metrosunda alışılagelmiş grafiti dönemi sona erdi ve sonraki yıllarda grafitilerde yalnızca "sert fındık" denilen şeyler kaldı.

New York, 1985-1989

1985'ten 1989'a kadar olan dönemde en ısrarcı yazarlar grafiti alanında kaldı. Son darbe Grafiti sanatçıları için metro arabaları hurdaya gönderilmeye başlandı. Yetkililer tarafından alınan daha katı önlemler nedeniyle, grafiti sanatı gelişiminde bir adım geriledi: Trenlerin dış kısmındaki eski karmaşık, ustaca yapılmış parçaların yerini, sıradan işaretleyiciler kullanılarak yapılan basitleştirilmiş etiketler aldı.

1986'nın ortalarına gelindiğinde New York ve Chicago Büyükşehir Toplu Taşıma Otoriteleri'nin "grafitiye karşı savaşı" kazandığı ve aktif yazarların sayısının önemli ölçüde düştüğü söylenebilir. Aynı zamanda grafiti ekipleri ve bombalamalarla bağlantılı şiddet düzeyi de düştü. 1980'lerde bazı yazarlar çatılara çıkıp orada resim yapmaya başladılar. Ünlü grafiti sanatçıları Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr ve T Kid bu dönemde aktif olarak resim yapıyordu.

New York trenlerini temizleme kampanyası

Bu grafiti çağı, çoğu grafiti sanatçısının çalışmalarını metro vagonlarından ve trenlerden "sokak galerilerine" taşımasıyla karakterize edilir. New York trenlerini temizleme kampanyası, Mayıs 1989'da New York City yetkililerinin grafitili trenleri şehrin toplu taşıma sisteminden kaldırmaya başlamasıyla başladı. Bu nedenle çok sayıda yazar kendini ifade etmenin yeni yollarını aramak zorunda kaldı. Grafitinin bir sanat formu olup olmadığı sorusu hararetle tartışılıyor.

New York'un trafiğini temizleme hareketi başlamadan önce, sadece New York'un değil, pek çok şehrin sokaklarına grafiti dokunulmamıştı. Ancak yetkililer metroları ve trenleri temizlemeye başladıktan sonra, grafitiler Amerikan şehirlerinin sokaklarına döküldü ve burada tepkisiz bir kamuoyunun dikkatini çekti.

Pek çok yazar eserlerini galerilerde sergileyerek ya da kendi stüdyolarını kurarak bu durumdan çıkış yolunu buldu.

1980'lerin başında, düzenli etiketlemeyle başlayan (SAMO, onun imzası, Same Old Shit, yani "eski güzel esrar" anlamına geliyordu) Jean-Michel Basquiat ve Keith Haring gibi grafiti sanatçıları buna yöneldi. sanat stüdyolarında sanat üretmeyi başaran kişi.

Bazen yazarlar mağaza cephelerinde o kadar karmaşık ve güzel grafitiler yarattılar ki, mağaza sahipleri üzerlerini boyamaya cesaret edemediler. Genellikle bu tür ayrıntılı çalışmalar ölülerin anısına yapıldı. Aslında, rapçi Big Pun'un ölümünden hemen sonra, Bronx'ta BG183, Bio, Nicer TATS CRU tarafından yapılan, hayatına adanmış devasa duvar resimleri ortaya çıktı. Benzer bir yolla yazarlar The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Big L ve Jam Master Jay'in ölümlerine tepki gösterdi.

Dijital çağın grafitisi veya İnternet grafitisi

Şehir duvarlarındaki grafiti eski ve tanıdık bir olgudur. İnternette sanal “duvarlar” ve “ilan panoları” ortaya çıktığında, orada da grafiti ortaya çıktı. Harfler, sayılar, her türlü sembol ve noktalama işareti dışında başka araçların yokluğunda, insanlar bunları şekil olarak grafik şiiri anımsatan yazılar ve komik ifadeler-resimler oluşturmak için kullanmaya başladı. Ve bunları Odnoklassniki'deki arkadaşlarınızın sayfalarına veya çevrimiçi forumlardaki imzalara bırakın.

Genel olarak bakıldığında bu hikayenin tamamı elbette web sitelerindeki imzalarla sınırlı değil. Aslında benzer görünüm yaratıcılığa ASCII Sanatı denir, bu türün başyapıtları özel web sitelerinde veya örneğin bazı bilgisayar korsanları ekibi tarafından hacklenen bilgisayar programlarının bulunduğu disklerde görülebilir (bu arada, sanal "grafitileri" gerçek duvarlardaki gerçek grafitilere en çok benzemektedir) .

Ooooo..............

...(....)...Ooo......

......)../....(....)....

.....(_/.......)../.....

...............(_/......

üst...üst...üst.....

Flora Stacy'nin daktiloda yarattığı ünlü kelebeği:

Grafiti: sanat mı, vandalizm mi?

Sizce dünyada kendini ifade etmenin kaç yolu ve yolu var? Teknolojik ilerleme çağında bunlar sayılamaz. İnsanın olanakları neredeyse sınırsız hale geldi. Ancak buna rağmen insanlar duvarlara resim çizmeyi bırakmadı. Ancak herkes boyalı duvarları kendini ifade etme yolu olarak algılamıyor. Onlar için bu, yaratıcılıktan çok holiganlıktır. Birçoğu buna vandalizm diyor.

Vandalizm ile grafiti arasındaki bağlantı nedir? Büyük Sovyet Ansiklopedisi'ne göre vandalizm "kültürel ve maddi değerlerin anlamsız bir şekilde yok edilmesidir." Ancak daha geniş anlamda vandalizm, sabotaj ve antisosyal davranış anlamına gelir. Örneğin, birisi parka çöp attıysa, çimleri ayaklar altına aldıysa veya bir mağazayı tahrip ettiyse - bunların hepsi bir vandalizm eylemi, sapkın davranıştır. Bunu çoğunlukla gençler yapıyor. Peki grafitinin bununla ne alakası var? Bazıları grafitinin gençler ve gençler arasında çok yaygın olan, sapkın davranışın benzersiz bir biçimi olduğuna inanıyor. Bu tartışmalıdır. Öncelikle Rusya'da hiç kimse grafiti olgusunu incelememiş ve hiç kimse herhangi bir araştırma yapmamıştır. İkincisi, grafiti toplumdaki bir iletişim biçimidir, kişinin fikrini ifade etmenin veya bazı bilgileri iletmenin ve aynı zamanda bunu gizli yapmanın bir yoludur. Grafiti, amacına bağlı olarak kamusal ve kişisel olabileceği gibi hip-hop tarzında yapılmış anlamlı yazılar da olabilir.

Peki neden insanlar bir kutu boya alıp boyamaya gidiyor? Bunun pek çok nedeni var: olumsuz bir tepki de olabilir, bir artış da olabilir pozitif duygular belki bir protesto, belki yaratıcı sebepler.

Grafitinin ne olduğuna dair net bir tanım vermek çok zordur, ancak çoğu araştırmacı bunun temel özelliği kamusal ve resmi olmayan doğası olan bir iletişim aracı olduğu konusunda hemfikirdir. Bu, fikrinizi ifade etmenin geleneksel yollarına benzersiz bir alternatiftir. Elbette şehrin ana caddesinde boyalı duvarlar görmeniz pek mümkün değil, ancak diğer alanlarda, genellikle kenar bölgelerde, her fırsatta grafitilere rastlayabilirsiniz. Duvarlardaki grafitileri takdir etmek istiyorsanız, yer altı geçidinden geçin veya tren istasyonuna gidin; bunlar grafiti için en yaygın yerlerdir.

Grafiti, kendini ifade etme araçlarının en özgürüdür (tabiri caizse). Hiçbir norm ve kuralı çiğneme korkusu olmadan dilediğinizi yazın, çizin; burada hiçbir tabu, yasak yok. Genel olarak, tam bir yaratıcı özgürlük. Ve bu tür yaratıcılığı en çok sokakta görüyoruz (binaların duvarları, garajlar, yer altı geçitleri, ankesörlü telefon kulübeleri, avlulardaki asfalt kaplama vb.); ulaşım aynı zamanda çizim için de kullanılıyor ve elbette girişleri ve merdivenleri de unutmamalıyız. Eğer hakkında konuşursak büyük şehirler grafiti galerileri denilen şey var, yani duvarlar tamamen boyayla kaplı. Bu tür galeriler çeşitli nedenlerle ortaya çıkıyor. Ama temel olarak bunlar “gayri resmi” gençliğin buluşma yerleridir. Örneğin, St. Petersburg'da buna benzer birkaç yer var. Burası Rotunda, B.B. Grebenshchikov'un yaşadığı evin girişi, Puşkinskaya Caddesi'ndeki 10 numaralı evin avlusunun duvarları. Bir diğer çarpıcı örnek ise Ladozhskaya metro istasyonundaki beton çit ve viyadüğün ayağıdır. Grafiti sayesinde artık tüm gençler bu tür çizimlere özel olarak tasarlanan bu yeri biliyor.

Çizilecek yöntemin seçimi çizimin bulunduğu yere bağlıdır. Çoğu grafiti bir kalem veya boyayla boyanır. Ancak burada her şey çizen kişinin yeteneklerine bağlıdır. Örneğin Moskova ve St. Petersburg'da Berlin, Paris veya New York'tan çok daha az boya püskürtüyorlar. Bu şehirler sözde graffiti başkentleri olarak kabul ediliyor ve oradaki boyalı duvarlar kentsel manzaraya oldukça organik bir şekilde uyum sağlıyor ve halkın olumsuz tepkisine neden olmuyor.

İnsanların çizim yapacakları yeri seçerken dikkate aldıkları başka bir kriter daha var. İnsanlar “kendi” alanlarına çizim yapmazlar. Tüm binalar, tüm duvarlar ve çitler, yer altı geçitleri, toplu taşıma, şehrin malı olarak algılanıyor ve çizimlerin yazarları için "onların" nesneleri değil. Ve belki de graffiti sanatçılarının (bilinçli olsun ya da olmasın) bir şekilde bu alanı kendilerine ait kılma arzusu vardır. Ve grafiti çok uygun yol yap. Bir dereceye kadar hayvan içgüdüsüne benzer. Kaç hayvanın bölgeyi işaretlediğini hatırlıyor musunuz? Farklı yollar. Ve burada grafiti bir tür işaret olabilir. O halde gençlerin kelimenin tam anlamıyla kendi evlerini ve verandalarını boyamaları gerçeğini nasıl açıklayabiliriz? Aynı prensip burada da geçerlidir. Bu ailem tarafından inşa edilen özel bir ev değil de bir şehir binasıysa, benim değil, şehrin, başka bir "yetişkin dünyasının", başka birinin alanıdır. Örneğin okul çocukları, kütüphane tarafından verilen ders kitaplarına karşı aynı tutumu sergiliyor. Benim değil, o yüzden bu kitapta çizim yapabilirsin. Ancak odanıza veya dairenize gelince, orada grafitilere rastlamak çok nadirdir. Gençler arasında grafitinin popülaritesi giderek artıyor. Toplum da duvar çizimlerini daha çok kabul ediyor. İnsanlar sokak çizimlerini bu kadar aktif bir şekilde tartışmayı bıraktılar... ve ayrıca grafiti sanatçılarını kınamayı da bıraktılar. Bu fenomen artık utanç verici veya antisosyal olarak değerlendirilmiyor. İnsanlar rengarenk şehir surlarına ve girişlerine alışkındır.

Grafiti de belli bir süreklilik taşıyor. Bu işe yeni başlayanlar, kendi alanlarında daha deneyimli sanatçılardan, profesyonellerden bir şeyler öğrenmeye çalışıyorlar. Bu kişilerden yaptıkları işlerden dolayı yüksek övgü almak istiyorlar. Mantıklı değil mi? Hatta böyle bir ilişki (öğretmen-öğrenci) olmasaydı graffiti sanatının unutulmaya yüz tutacağı bile söylenebilir. Herhangi bir sanatçı yalnızca kendini ifade etmek için değil, aynı zamanda tanınma ve şöhret için de çaba gösterir. Dedikleri gibi kötü asker, general olmak istemeyen askerdir. Değerli hedefinize farklı şekillerde ulaşabilirsiniz. Bunlardan en basiti elbette medyadır. Eserlerin fotoğrafları, röportajlar, eserlerin videolarda bulunması vb. şüphesiz grafitinin yazarına geniş bir şöhret getirecek. Taki 183 bu şekilde popülerlik kazanan ilk model oldu. Ve bu yüksekliğe ulaşanlara artık Krallar deniyor. Ancak zafer sonsuz değildir ve bir süre sonra bu Krallar değiştirilir. Belki de graffiti kültürünün gençlerin ilgisini çekmesinin nedeni budur. Her ne kadar gerçekten çekici hale gelen şey, duvarda bir şaheser yaratma sürecidir. Çizimin tarzı, rengi, şekli ise grafiti sanatçısının kendini ifade etme aracıdır.

Modern grafitinin tarihi, buluş yılları olan 1970'lerde başladı. Bu sanat bize kadar geldi ama geçtiğimiz yıllarda anlamını açıkça yitirdi. ifade edilen protesto. Grafiti, genel kabul görmüş kültürün alternatif bir versiyonu olma rolünü kaybetmiş, organik olarak ona uyum sağlıyor. Giderek daha fazla insan anlayıp kabul ettikçe graffitinin dili evrensel hale geliyor. Duvarlardaki çizimler artık holiganlıkla eş tutulmuyor. Ve elbette buna vandalizm denemez. Belki duvardaki “Vasya keçidir” yazısına vandalizm denebilir ama duvardaki her yazı grafiti değildir!

Grafiti gerçekten bir sanattır, kendini ifade etme sanatıdır, kendi kendini çizme sanatıdır.

Grafiti türleri ve stilleri

Yazı. Bu, ana grafiti türüdür, özünde grafitinin kendisidir veya daha doğrusu duvarlara grafiti tarafından çizilen şeydir. Çeşitli tarzlarda yapılmış çeşitli parçalar (parçalar - sözlüğe bakınız) (aşağıya bakınız). Duvarlara resim çizen herkese yazar denir (“Benim adım Vasya” serisinden çeşitli aptalca yazılar çizen enayileri kastetmiyorum).

Bombalama. Bu, genellikle çeşitli ulaşım türlerine boyanmış aşırı bir grafiti türüdür. Başlangıçta metroydu, ancak Moskova'nın (ve sadece değil) gerçekleri, modern bombardıman uçaklarımızı yüzey trenlerine geçmeye zorladı (bu aynı zamanda riskle de ilişkili olsa da). Bombalama için genellikle parçaların kalitesi değil, miktarı ve hızı önemlidir, bu nedenle çok hızlı ve dikkatsizce boyarlar.

Etiketleme. Bana göre bu bir grafiti uygulaması, her ne kadar bu alt kültürün tarihi onunla başlamış olsa da. Etiket, yazarın imzasıdır, takma adıdır, tek renkle, çok hızlı ama zevkli bir şekilde yapılır. Etiketsiz hiçbir parça kalmamalı, bir eserin imzası gibidir. Bazen gravürcüler sokaklarda yürür ve etiketlerini herhangi bir yere bırakırlar. adınızın “reklamını yapmak” için.

Kazıma veya kazıma. Ayrıca bir grafiti uygulaması. Çoğunlukla taşıma sırasında cam üzerine bileme taşı veya benzeri bir şeyle çizilir. Bundan nadiren güzel bir şey çıkabilir, ancak kaşıma artık çok yaygındır.

Grafiti Stilleri

Kusmak. Bu, iki renkte yapılan en basit stildir. Anahat bir renkle, dolgu diğeriyle yapılır. Çoğu zaman siyah beyaz, siyah ve gümüş renkte yapılır, başka çeşitli seçenekler de mümkündür, asıl mesele renklerin zıt olması ve birbiriyle kombine olmasıdır. Herkes genellikle bu stille başlar; gerçekleştirilmesi kolay olduğundan sıklıkla bombalama sırasında kullanılır.

Gişe rekorları kıran filmler. Ayrıca büyük, geniş harflerle karakterize edilen basit bir stil. Bazen tek renk bile çizilir. Gişe rekorları kıran filmler, New York'ta ortaya çıkan Throw up stilinin aksine, sokak çeteleri tarafından bölgelerini işaretlemek için kullanıldıkları Los Angeles'ta ortaya çıktı. Bubles'ı duyurmak için iyi. Çeviren: ingilizce kelime"balon" anlamına gelir. Çeşitli renklerde boyanmıştır. Gerçekleştirilmesi önceki ikisinden daha zor. Ayrıca bombalamada da sıklıkla kullanılır. Daha çok eski tarza özgü, bugünlerde moda değil.

Vahşi Stil. İngilizce'den çeviride. - “Vahşi tarz”. Okuması zor, hızlı tempolu bir tarz. 3-4 veya daha fazla renkle, birçok farklı özellikte ve zil ve ıslıklarla, üst üste binen ve geçmeli harflerle çizilir. Uygulanması zordur, deneyimli yazarlar bu üslupla çizim yapar, genellikle sessiz bir yerde çizerler ve böyle bir eser üzerinde uzun süre çalışırlar, ciddi bir hazırlık gerektirir, eskizde tüm inceliklerin dikkate alınması gerekir. Önceki tarzların aksine Wild'da gerçek şaheserler yaratabilirsiniz.

Dinamik stillerin başka alt türleri de vardır:

Bilgisayar Roc Stili - New York'tan Case 2 tarafından icat edildi. "Kırılma" tarzı. Harflerin farklı yönlere eğimli ayrı parçalara bölünmesini içerir. Mesih Stili - çalışmaları çok benzersiz bir renk şemasıyla karakterize edilen New Yorker Vulcan tarafından icat edildi.

Kamuflaj stili - Spyder 7 tarafından icat edildi. Gücünü renklerden ve "döngü"nün, yani harflerin birleştiği yerlerin sarsıcı oyunundan alan bir stil. Görüntünün kopyalanmasını zorlaştırmak için, harflerde birkaç yerde öncekilerden sonra "döngüler" görüntülenir. Bu hızlı tempolu ve duygusal bir tarzdır. 3D stili veya FX veya DAIM stili. Yalnızca yeni okula özgü bir stil. Şu anda en ünlü takımlardan biri olan FX Cru için çizim yapan yazar DAIM tarafından icat edildi. Çok zor bir tarz, onu içine çekmek için yeteneğe ihtiyacınız var. Chiaroscuro kullanılarak mutlak hacimde yapılmıştır. Son derece nadir de olsa görülebilen bu tür çalışmalar, çok fazla zaman ve boya, sakin bir ortam ve iyi bir duvar gerektirdiğinden genellikle yarışmalarda veya sipariş üzerine yapılıyor. Bu tür eserler gerçek şaheserlerdir.

Karakter stili. Bunlar karikatür ve çizgi roman benzeri çizimlerdir. Bazen çizgi roman konuşma çerçevesi kullanılır. Belirli beceriler ve yetenek gerektirdiğinden, tüm grafförler bu tarzda ustalaşmaz. Sözde Serbest Stil. "Serbest stil". Bu, diğer stilleri birleştirdiği için ayrı bir stil olarak ayırt edilebilir mi bilmiyorum. Eskiz yapmadan aklınıza geleni çizersiniz. Kural olarak, bu taze ve olağanüstü bir fikir olmalıdır. Çoğu zaman bundan hiçbir şey çıkmaz.

Grafitinin ticarileşmesi ve popüler kültürde ortaya çıkışı

Yaygın bir popülerlik ve göreceli yasallık kazandıktan sonra, grafiti yeni bir ticarileşme düzeyine geçti. 2001 yılında bilgisayar devi IBM, Chicago ve San Francisco'da insanların kaldırımlara bir barış sembolü, bir kalp ve bir penguen (Penguen Linux maskotudur) sprey boyayla boyadıklarını gösteren bir reklam kampanyası başlattı. “Barış, Sevgi ve Linux” sloganı bu şekilde ortaya konuldu. Buna rağmen, grafitinin yasadışı olması nedeniyle bazı "sokak sanatçıları" vandalizm nedeniyle tutuklandı ve IBM, 120.000 dolar para cezası ödemek zorunda kaldı.

2005 yılında Sony Corporation da benzer bir kampanya başlattı. Bu sefer yeni PSP taşınabilir oyun sisteminin tanıtımı yapıldı. TATUS CRU yazı ekibi bu kampanya için New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles ve Miami'de grafiti gerçekleştirdi. IBM'in kötü deneyimi göz önüne alındığında Sony, bina sahiplerine duvarlarını boyama hakkı için peşin ödeme yaptı. Grafiti, PSP ile sanki öyle değilmiş gibi oynayan şok olmuş şehir çocuklarının resmiydi. oyun konsolu, ama bir kaykay ya da oyuncak bir at.

Grafiti video oyunlarında da genellikle olumlu bir şekilde kullanılmıştır. Örneğin Jet Set Radio oyun serisi (2000-2003), bir grup gencin, grafiti sanatçılarının ifade özgürlüğünü kısıtlamaya çalışan totaliter polisin baskısına karşı nasıl mücadele ettiğini anlatıyor. Bazı video oyunlarının olay örgüsü, kâr amacı gütmeyen sanatçıların sanatın reklam için çalışmaya başlamasına yönelik olumsuz tutumunu yansıtıyor. Örneğin, Sony PlayStation 2 için Rakugaki Fkoku serisi (2003-2005), isimsiz bir kahramanın ve onun animasyonlu grafitisinin, yalnızca kendisine fayda sağlayacak sanatın var olmasına izin veren kötü bir krala karşı nasıl savaştığını anlatıyor. Başka bir video oyunu olan Marc Eckf'in Getting Up: Contents Under Press (2006) adlı oyunu bir araç olarak grafitiye dönüşüyor siyasi mücadele ve ifade özgürlüğünü engelleyen yozlaşmış bir şehre karşı verilen mücadeleyi anlatıyor.

Grafiti içeren bir diğer oyun da yazar Clark Kent tarafından yaratılan Bomb the World (2004) idi. Bu, dünyanın 20 yerindeki trenleri sanal olarak boyayabileceğiniz çevrimiçi bir grafiti simülatörüdür. Super Mario Sunshine'da (2002), ana karakter Mario, şehri Bowser Jr adlı bir kötü adamın bıraktığı grafitilerden temizlemek zorundadır. Hikaye, New York Belediye Başkanı Rudolph Giuliani'nin grafiti karşıtı kampanyalarının ve Chicago Belediye Başkanı Richard Daley tarafından yürütülen benzer programların başarısını hatırlatıyor.

Half-Life serisi, Tony Hawk's serisi, The Urbz: Sims in the City, Rolling ve Grand Theft Auto: San Andreas gibi doğrudan grafiti içermeyen birçok video oyununda oyuncu oyun sırasında grafiti çizebilir. Grafiti beliriyor Karanlık, Double Dragon 3: The Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, The World Ends With You, The Warriors, Just Cause, Portal, Virtual Graffiti'nin çeşitli versiyonları ve diğer oyunlar. "Grafiti" kavramının "çizim" kavramıyla eşanlamlı olarak kullanıldığı birçok oyun vardır; örneğin Yahoo! Grafiti, Grafiti vb.

Şehirli moda tasarımcısı Marc Eco, grafitiyi savunuyor ve sanat olarak kabul edilmenin her türlü hakkı olduğunu savunuyor: "Şu ana kadar graffiti, son zamanların en güçlü sanat hareketi ve kariyerim boyunca bana büyük ilham verdi."

Keith Haring, pop art ve grafitiyi ticari boyuta taşıyan bir diğer ünlü grafiti sanatçısıdır. 1980'lerde Haring, daha önce şehrin sokaklarında çizdiği eserlerini sergilediği ilk Pop Shop'u açtı. Pop Shop'ta çanta veya tişört gibi sıradan ürünleri de satın alabilirsiniz. Haring bunu şu şekilde açıklıyor: “Pop Shop çalışmalarımı halkın erişimine açık hale getiriyor. Bu katılım daha fazlası içindir yüksek seviye. Mesele şu ki, sanatı ucuzlatacak şeyler yapmak istemedik. Başka bir deyişle sanat, sanat olarak kalır."

Graffiti, Kuzey Amerika'daki ve dünyadaki sanatçılar ve tasarımcılar için bir sıçrama tahtası haline geldi. Amerikalı grafiti sanatçıları Mike Giant, Pursue, Rime, Noah ve çok sayıda kişi, DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris veya Circa gibi ünlü şirketlerde kaykay, kıyafet ve ayakkabı tasarımında kariyer yaptı. Aynı zamanda DZINE, Daze, Blade, The Mac gibi birçok yazar, resmi galerilerde çalışan, çalışmalarında genellikle yalnızca ilk araçları olan sprey boyayı değil aynı zamanda diğer malzemeleri de kullanan sanatçılara dönüştü.

Ancak grafitinin popüler kültüre nasıl sızdığını gösteren belki de en dikkat çekici örnek Fransız ekip 123Klan'dır. 123Klan ekibi 1989 yılında Scien ve Klor tarafından kuruldu. Grafiti yapmaya devam ederken yavaş yavaş illüstrasyon ve tasarıma yöneldiler. Sonuç olarak Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq ve diğerleri için tasarımlar, logolar, illüstrasyonlar, ayakkabılar ve giysiler geliştirmeye başladılar.

Grafitilerin video oyunları ve hip-hop ile harmanlandığı bu etkileşimler, Mick Neumann'ın yarattığı, dünya çapında Kung Sahte adıyla bilinen televizyon dizisiyle doruğa ulaştı. Dizide klasik dövüş sanatları filmleri, grafiti sanatı, video oyunu özel efektleri, hip-hop müziği ve breakdans unsurları yer alıyor. Dizideki roller, grafiti sanatçıları ESPO, KAWS, STASH ve Futura 2000, efsanevi breakdance Crazy Legs'in yanı sıra hip-hop sanatçıları Afrika Bambaataa, Biz Markie ve Queen Latifah tarafından seslendirildi.

Grafiti oluşturmak için malzemeler ve teknikler

Günümüzde bir grafiti sanatçısı başarılı bir çizim oluşturmak için çok sayıda araç kullanıyor. Kutulardaki aerosol boya en önemli ve gerekli araç grafiti içinde. Bir yazar bu iki materyali kullanarak çok çeşitli stil ve teknikler yaratabilir. Sprey boya, grafiti mağazalarında, hırdavatçılarda veya sanat malzemesi mağazalarında satılıyor ve günümüzde hemen hemen her renk tonunda boya bulmak mümkün.

1980'lerin başında ortaya çıkan şablon grafiti, karton gibi sert ve yoğun bir malzemeden şekillerin kesilmesiyle yaratılıyor. Bitmiş şablon tuvale uygulanır ve üzerine hızlı, hafif ve hassas hareketlerle aerosol boya püskürtülür. Bu grafiti tekniği, hızlı uygulanması nedeniyle popüler hale geldi.

Malzemelerle modern deneyler

Modern grafiti sıklıkla diğer sanatların unsurlarını içerir ve yeni teknolojiler kullanır. Örneğin, Graffiti Araştırma Laboratuvarı yazarlara çalışmalarında yansıtılan görüntüleri ve manyetik LED'leri kullanma konusunda ilham verdi. İtalyan sanatçı Kaso, deneyler yaparak yenileyici grafiti yapıyor soyut formlar ve önceki grafiti çalışmalarının dikkatlice düşünülmüş dönüşümleri. İplik bombalama, “İplik bombalama” (iplikten - iplikten) - bir tane daha yeni tür Sokak sanatı. İplik bombalama, renkli örgü veya örme kumaşlar veya nesneler kullanarak bir dış mekanın dekore edilmesinden oluşur.

Sokak sanatının kamusal alanda kullanımının araştırılması

Avangard sanatçıların grafiti kullanımını açıklayan ilk teoriler, Danimarka'da İskandinavya Karşılaştırmalı Vandalizm Enstitüsü'nün kurulduğu 1961'de ortaya çıktı. Modern analistler ve hatta sanat tarihçileri, grafitinin sanatsal değeri olduğunu ve aynı zamanda bir sokak sanatı biçimi olduğunu anlamaya başladılar. Özellikle Hollanda ve Los Angeles'tan pek çok araştırmacıya göre bu tür sokak sanatı, sosyal ve politik haklar mücadelesinde de oldukça etkili bir araç.

Belfast ve Los Angeles'taki duvar sanatı biraz farklı bir rol oynuyor. Siyasi çatışma dönemlerinde bu tür çizimler, sosyal, etnik veya ırksal olarak bölünmüş toplulukların üyeleri arasında kendini ifade etme ve iletişim aracı olarak hizmet etti. Bu tür duvar yazıları, savaşan veya bölünmüş taraflar arasında diyalog kurulmasına yardımcı oldu. Örneğin Berlin Duvarı'nın neredeyse tamamı Sovyet yetkililerinin Doğu Almanya üzerindeki baskıcı baskısını yansıtan çizimlerle kaplıydı.

Birçok grafiti sanatçısı da benzer bir sanat formu olan şablon grafiti ile ilgileniyor. Temel olarak, bir tasarımın şablon aracılığıyla sprey boya ile uygulanmasından oluşur. 2000'li yılların başında Sri Lanka'daki etnik çatışma ve Britanya'daki şehir yaşamı temalı bir sergi düzenleyerek ve renkli şablonlar yayınlayarak üne kavuşan, M.I.A. olarak da bilinen sanatçı Mathangi Arulpragasam, bekarlar için hazırladığı müzik videolarıyla da tanınıyor. Siyasi zulüm temasına kendi yorumunu kattığı “Galang” ve “Bucky Done Gun”. Çizimlerini içeren çıkartmalar genellikle direklerde ve yol işaretleri Londrada. M.I.A.'nın kendisi birçok ülkeden birçok grafiti sanatçısı ve sanatçısı için ilham kaynağı oldu.

Yazar Lucy Lippard'ın "önde gelen şehir yazarı, muhalif halkla ilişkiler adamı" olarak adlandırdığı John Feckner, dünya çapında New York'taki binalara kalıpla yaptığı devasa harf yerleştirmeleriyle tanınıyor. Mesajları neredeyse her zaman sosyal ve politik sorunlara işaret ediyordu.

Anonim sanatçılar

Grafiti sanatçıları, çalışmalarını halka açık yerlerde yaptıkları için sürekli olarak cezalandırılma tehdidiyle karşı karşıya kalıyor, bu nedenle güvenlik adına çoğu isimsiz kalmayı tercih ediyor. Banksy en ünlü ve popüler olanlardan biridir sokak sanatçıları Adını ve yüzünü halktan saklamaya devam eden. Bristol'da siyasi ve savaş karşıtı şablon grafitileriyle ünlü oldu, ancak çalışmaları Los Angeles'tan Filistin'e kadar birçok yerde görülebilir. Britanya'da Banksy yeni bir sanat hareketinin ikonu haline geldi. Londra sokaklarında ve banliyölerinde çok sayıda çizimi var. 2005 yılında Banksy, İsrail ayırma bariyerinin duvarlarına duvarın diğer tarafındaki hayatı hicivli bir şekilde tasvir ettiği resimler yaptı. Bir tarafta betona cennet kumsalının görülebileceği bir delik çizdi, diğer tarafta ise... Dağ manzarası. 2000 yılından bu yana eserlerinin sergileri düzenlendi ve bunlardan bazıları organizatörlere çok para kazandırdı. Banksy'nin sanatı, vandalizm ile sanatın klasik yan yana gelmesinin mükemmel bir örneğidir. Pek çok sanat uzmanı onun faaliyetlerini onaylayıp desteklerken, şehir yetkilileri onun eserlerini vandalizm ve özel mülkiyete zarar verme eylemi olarak görüyor. Pek çok Bristollü, Banksy'nin duvar yazılarının binaların değerini düşürdüğüne ve kötü bir örnek oluşturduğuna inanıyor.

Pixnit de kimliğini gizleyen başka bir sanatçı. Eserleri devlet karşıtı mesaj taşıyan Banksy'den farklı olarak Pixnit, güzellik ve özgün tasarım temalarını tercih ediyor. Çoğunlukla memleketi Cambridge, Massachusetts'teki mağazaların üzerine çiçek motifleri çiziyor. Bazı mağaza sahipleri onun eserlerini gerçekten beğeniyor ve kaldırmıyor, hatta bazen sanatçıdan resim yapmaya devam etmesini bile istiyor.

Radikal ve politik grafiti

Grafitinin itibarı muhalif bir alt kültürle ilişkilidir. hükumet yetkilileri Her ne kadar farklı grafiti sanatçılarının siyasi görüşleri büyük ölçüde farklılık gösterse de. Grafiti siyasi faaliyeti ifade edebilir veya sivil direnişin birçok aracından biri olabilir. Bunun bir örneği, 1970'lerin ve 1980'lerin başında Londra Metrosu'na savaş karşıtı, anarşist, feminist ve tüketim karşıtı mesajlar içeren şablon grafitiler çizen anarşik punk grubu Crass'tı.

Amsterdam'da punk graffiti yükselişe geçti: Tüm şehir kelimenin tam anlamıyla 'De Zoot', 'Vendex' ve 'Dr Rat' isimleriyle kaplandı. Özellikle bu grafitiyi belgelemek için Gallery Anus adlı bir punk dergisi kuruldu. Hip-hop hareketi 1980'lerin başında Avrupa'ya girdiğinde burada zaten canlı ve aktif bir grafiti kültürü gelişiyordu.

Mayıs 1968'deki öğrenci protestoları ve genel grev sırasında tüm Paris, L'ennui est contre-révolutionnaire (Sıkıntı karşı-devrimcidir) ve Lisez moins, vivez plus (Daha azını oku) gibi devrimci, anarşist ve sitüasyonist sloganlarla süslendi. , daha fazla yaşa"). Bu grafitiler, her ne kadar çağlarını tam olarak yansıtmasa da, sözlü zekayla tatlandırılmış bir kehanet ve asi ruh duygusu taşıyordu.

Sanat galerisi, kolej, sokak ve yeraltı sanat ortamlarında grafitinin gelişimi, 1990'larda siyasi ve kültürel gerilimleri açıkça ifade eden sanat formlarının yeniden ortaya çıkmasına yol açtı. Bu, reklam karşıtı olarak, medyanın empoze ettiği konformist dünya imajını kıran sloganlar ve görseller yaratarak ifade edildi.

Bu güne kadar, sanatçının kalıcı boya kullanmadığı durumlar dışında, grafiti sanatı yasa dışı kabul ediliyor. 1990'lı yıllardan bu yana giderek daha fazla sayıda grafiti sanatçısı çeşitli nedenlerden dolayı kalıcı boyalara yöneldi, ancak esas olarak polisin sanatçıyı suçlamasını zorlaştırdığı için. Bazı topluluklarda kısa ömürlü olan bu eserler, kalıcı boyayla oluşturulan eserlere göre daha uzun süre dayanır çünkü çoğu zaman bütün bir topluluğun düşünce ve duygularını ifade ederler. Bu, sokak gösterilerinde konuşan insanların sivil protestosuna benziyor; aynı kısa ömürlü ama yine de etkili protesto.

Bazen bir yerde birçok sanatçı kalıcı olmayan malzemelerle çalışmaya karar verdiğinde aralarında resmi olmayan bir rekabet gibi bir şey ortaya çıkar. Yani, çizim ne kadar uzun süre bozulmadan kalırsa ve çökmezse, daha fazla saygı ve sanatçı onuru hak ediyor. Olgunlaşmamış, kötü düşünülmüş eserler hemen silinir ve en yetenekli sanatçıların eserleri birkaç güne kadar dayanabilir.

Kalıcı boyalar, öncelikle, mülkiyet üzerinde kontrol sahibi olmanın, siyasi veya diğer görüşleri ifade eden güçlü bir sanat eseri yaratmaktan daha önemli olduğu kişiler tarafından kullanılır.

Çağdaş sanatçılar çeşitli ve çoğu zaman birbiriyle uyumsuz teknikler ve medyalar kullanıyor. Örneğin, Alexander Brener diğer sanatçıların eserlerini kullanıp değiştirerek onlara politik bir hava kattı. Hatta kendisine verilen mahkeme cezalarını bile bir protesto biçimi olarak sundu.

Sanatçıların veya derneklerinin kullandığı ifade araçları büyük ölçüde farklılık gösteriyor ve değişiyor ve sanatçılar da birbirlerinin çalışmalarını her zaman onaylamıyor. Örneğin, 2004 yılında, anti-kapitalist grup Space Hijackers, Banksy'nin çizimlerinde kapitalist unsurları tartışmalı bir şekilde kullanması ve politik imgeleri yorumlamasıyla ilgili bir çizim hazırladı.

Siyasi grafitinin en yüksek tezahürü, siyasi grupların fikirlerini ifade ettiği grafitidir. Bu yöntem, hukuka aykırı olması nedeniyle yerleşik siyasi sistemin dışında kalan grupların (örneğin aşırı sol veya aşırı sağ) favorisi haline geldi. Bu tür faaliyetleri, resmi reklam yapacak paraları ya da arzuları olmadığı, "kuruluş" ya da "kuruluş"un medyayı kontrol ederek alternatif ya da radikal bakış açılarının ifade edilmesini engellediği gerekçesiyle meşrulaştırıyorlar. Bu tür grupların kullandığı grafiti türü genellikle çok basit ve sıradandır. Örneğin faşistler dikkatsizce gamalı haç veya diğer Nazi sembollerini çiziyorlar.

Grafitinin bir başka yenilikçi biçimi, 1970'lerde Para Kurtuluş Cephesi üyeleri tarafından Britanya'da icat edildi. Şair ve oyun yazarı Heathcote Williams ile yayıncı ve oyun yazarı J. Geoff Johns'un da aralarında bulunduğu yeraltı gazetecileri ve yazarlarından oluşan gevşek bir dernekti. Kağıt parayı karşı kültür fikirlerini teşvik etmek için kullanmaya başladılar: Genellikle tipik bir İngiliz karikatürü olan John Bull'u tasvir eden banknotları yeniden bastılar. Kısa varlığına rağmen Para Kurtuluş Cephesi, merkezi Ladbroke Grove'da bulunan Londra'nın alternatif edebiyat topluluğunun önde gelen bir üyesi oldu. Bu sokak her zaman düzen karşıtı fikirleri ifade eden mizahi grafitilerle doluydu.

Kuzey İrlandalı siyasi çatışma ayrıca büyük miktarda grafiti ortaya çıktı. Kuzey İrlanda grafitilerinde sloganların yanı sıra büyük duvar resimleri de yer alıyordu. resim sergisi. Bu tür duvar resimleri, tıpkı bayraklar ve boyalı kaldırım taşları gibi, sokak çetelerinin bölgelerini belirliyordu. Çizimler genellikle evlerin cephelerinde ve savaşan tarafları ayıran yüksek duvarlar olan Barış Hatlarında yapılıyordu. Duvar grafitileri son derece stilize edildi ve farklı siyasi partiler bu yazılara başvurdu. farklı görseller resimde. Ulster'e Sadıklar II. James ile Orange'lı William arasındaki savaştan 17. yüzyıla kadar olan tarihi olaylardan yararlanırken, Cumhuriyetçi grafitiler Kuzey İrlanda'daki güncel çatışmayı yansıtıyordu.

Grafiti, her grubun belirli bir dizi etiket ve logoya sahip olduğu bölgeyi sınırlamak için kullanılır. Bu tür grafitiler bir yabancıya buranın kimin bölgesi olduğunu gösteriyor gibi görünüyor. Sokak çeteleriyle ilgili çizimler gizemli işaretler ve son derece stilize edilmiş baş harfler içeriyor. Onların yardımıyla grupların bileşimi, rakiplerin ve müttefiklerin isimleri duyurulur, ancak çoğu zaman bu görüntüler hem bölgesel hem de ideolojik sınırları işaretler.

Sosyalist dönemin en ünlü grafitilerinden biri Berlin Duvarı'ndaki Brejnev ve Honecker Öpücüğü'nün görüntüsüydü. Yazar Dmitry Vrubel.

Yasal ve yasa dışı reklam aracı olarak grafiti

Grafiti hem yasal hem de yasadışı reklam aracı olarak kullanılmıştır. New York merkezli yazar ekibi TATS CRU, Cola, McDonalds, Toyota ve MTV gibi şirketler için reklam kampanyaları oluşturmasıyla ünlendi. Covent Garden'daki Boxfresh mağazasında, alışılmadık reklamların markanın tanıtımına yardımcı olacağı umuduyla, devrim niteliğindeki Zapatista posterlerini tasvir eden şablonlu grafiti kullanıldı. Alkol şirketi Smirnoff, sanatçıların şehirdeki çeşitli yüzeylerdeki kiri ve tozu sildiği "ters grafiti" yaratmak için sanatçıları işe aldı. temiz yerler bir çizim veya reklam metni (ters grafiti) oluşturdu. Barack Obama'nın ikonik 'UMUT' posterini tasarlayan Shepard Fairey, Amerika çapında "Dev Andre'nin Kendi Çetesi Var" yazan çıkartma kampanyalarıyla başladı. Charlie Keeper kitabının hayranları, kitaba dikkat çekmek için ejderha desenli grafitileri ve stilize kitap başlıklarını kullandı.

Pek çok grafiti sanatçısı, yasal reklamcılığı “ücretli ve yasallaştırılmış grafiti”den başka bir şey olarak görmüyor ve resmi reklamcılığa karşı çıkıyor.

Dekoratif ve yüksek sanat

2006 yılında Brooklyn Müzesi'ndeki bir sergide, New York City'nin dış semtlerinde ortaya çıkan ve 1980'lerin başında Crash, Lee, Daze, Keith Haring ve Jean-Michel Basquiat.

Sergi, aralarında Crash, Daze ve Lady Pink'in de bulunduğu New York grafiti sanatçılarının 22 eserinden oluşuyordu. Sergi küratörü Charlotte Kotick, Time Out Magazine'deki bir makalesinde, serginin izleyicileri grafiti hakkındaki görüşlerini yeniden gözden geçirmeye zorlayacağını umduğunu ifade etti. Williamsburg Sanat ve Tarih Merkezi'nin sanatçısı ve yönetici direktörü Terence Lindall'ın sergiye verdiği yanıt şöyle:

“Bence grafiti devrim niteliğinde. Her devrim bir suç olarak kabul edilebilir, ancak ezilen ve bunalıma giren insanlar kendilerini ifade etmek isterler, bir çıkışa ihtiyaç duyarlar, bu yüzden duvarlara yazarlar, bu doğaldır.”

Avustralya'da sanat eleştirmenleri, yerel grafitilerden bazılarını yeterli sanatsal değere sahip olarak değerlendirmiş ve grafitiyi bir güzel sanat biçimi olarak tanımlamıştır. Oxford University Press tarafından yayınlanan Australian Painting 1788-2000, grafitinin çağdaş görsel kültürdeki yeri üzerine uzun bir tartışmayla sona eriyor.

Modern sanatsal grafiti, basit bir şekilde karalanmış kelimeler veya ifadeler olarak başlayan ve şimdi düşünce ve duyguların resimli bir ifadesine dönüşen geleneksel grafitinin uzun bir tarihinin sonucudur.

Mart ayından Nisan 2009'a kadar 150 sanatçı 300 grafiti eserini sergiledi. büyük Saray Paris'te. Yani Fransızca sanat dünyası yeni bir güzel sanat biçimini benimsedi.

Yazar Mear: Michelangelo grafiti

Mear One, diğer adıyla Kalen Ockerman, 1971'de Santa Cruz, Kaliforniya'da doğdu. İçeri gir daha büyük ölçüdeÖrneğin, 2004 yılında, graffitileri siyasi imalar taşıyan bir yazar olarak tanınan Mear, Shepard Fairey ve Robbie Conal ile birlikte, "Devrim Olun" sokak sanatı kampanyası için bir dizi savaş karşıtı ve Bush karşıtı poster hazırladı.

Bir yazar olarak Mear, CBS (Can't Be Stopped - City Bomb Squad) ve WCA (West Coast Artist) ekipleriyle doğrudan ilişkisiyle tanınır. Mear One, bir tasarımcı olarak Conart ve Kaotic giyim markaları için grafikler geliştirdi. ayrıca Reform markası, Mear'ın kişisel yaratımı.

Mear, giyim markalarının yanı sıra Non Phixion, Freestyle Fellowship, Alien Nation, Limp Bizkit, Busdriver ve Daddy Kev gibi gruplar için de kapak tasarladı.

Unutulmamalıdır ki en iyi olarak tanınmak ya da ünlü olup çok para kazanmak için resim yapan sanatçılar var ama bu MEAR değil. MEAR'ın temel amacı, her bir çalışmanın bireyselliği, kavramı ve kitlelere taşıdığı alt metindir. Çizimin görevi, amaçlanan anlamı iletmek, MEAR'ın bilinci ile insanların bilinci arasında bir köprü olmaktır; Mear One, grafitileriyle konuşuyor gibi görünüyor. Mear'a bazen grafitinin Michelangelo'su denmesinin nedeni budur.

MEAR ONE, sanatla en ufak bir bağlantısı olan neredeyse her şeyin yönlerini araştırıyor. MEAR'ın çalışmaları topluma unuttuğu veya göremediği her şeyi aktarmayı amaçlamaktadır.

1. www.graphitic.ru

2. www.ashtray.ru/main/GALERY/graffiti/

3. http://ru.wikipedia.org/wiki/Graffiti

4. http://graffitos.narod.ru/history.html

5. http://www.workground.net/mear.html

Sokakta yürüyen birçok insan bir çitin, garajın veya binanın üzerinde devasa, parlak ve anlaşılmaz bir şey görmüştür. Kişi durur, hayal kurmaya çalışır, anlamaya çalışır ve beynini zorlar. En sonunda önüne harfler çiziyor ama çizimde ne yazdığını anlamıyor. Bu tür mektuplar çoğu zaman her zaman çözülemeyen büyük bir sorun gibidir ve çözme sürecini anlamak her zaman mümkün olmaz. Hepsi grafiti.

Yerli grafitinin ilk ciddi temsilcileri 90'lı yılların ortalarında ortaya çıktı, bu, breakdans gibi bir dansın ortaya çıkışıyla aynı anda oldu. Bu şaşırtıcı değil çünkü hem breakdans hem de grafiti hip-hop kültürünün bir parçası. Ülkede, çok fazla tecrübesi olmayan ve yalnızca fotoğraf emaye kutuları ile gerçek şaheserler yaratabilen adamlar ortaya çıktı.

Grafiti sanatının anlamı sanatçının düşüncesini aktarmak, önemli bir şeyi tasvir etmektir, grafiti yaratıcılık özgürlüğünün ruhunu, yani herhangi bir yere çizim yapmayı aktarır.

Grafiti sanatında artık pek çok stil, farklı yazı tipi ve çok çeşitli renkler kullanılıyor.

Modern kent kültürü çok geniş ve çeşitlidir. Her türlü insan faaliyetini kapsar. Bunlardan biri de grafiti. Bu bir çeşit sanat Sokak duvarları Hem basit kelimeleri hem de zarif çizimleri tasvir eden.

Sokak sanatçıları görsel rock and roll performansları sergiliyor ve bir gün duyulma ve görülme umuduyla sanatlarını geliştiriyorlar.

_______________________________

1960'ların sonlarında New York'ta Demetrius adında bir genç, Manhattan'daki duvarlara ve metro istasyonlarına sanatçı adını TAKI'yi ve 183 numaralı sokak numarasını yazmaya başladı. Kısa süre sonra diğer gençler TAKI'yi fark etti ve kendi isimlerini yazmaya başladı. İlk yazarlar, izleyicilerin yazdıklarını anlayıp anlamayacağını umursamıyorlardı. Bununla birlikte, grafitiye olan ilginin artmasıyla birlikte, bireysel bir yazıtın okunabilirliği, tek bir amaç için, yoldan geçenlerin dikkatini çekmek için özel bir önem kazanmaya başladı. Bugün grafitinin yıldızı sanatçı Banksy'dir (Robert Banks). Bu adam Bristol'lu. Kimse Banksy'nin yüzünü görmedi; dikkatlice basından saklanıyor: halka açık yerlerde grafiti yapmak hâlâ yasa dışı ve Banksy çizimlerinden dolayı hapis cezasıyla karşı karşıya. Robert Banks'in resimleri sosyal ve kamusal meselelere ilişkin ciddi çizimlerdir; müzayedelerde yüzbinlerce dolara satılmaktadır.

_______________________________

Grafitinin nispeten yakın zamanda ortaya çıkan modern sanat biçimlerinden biri olduğuna inanıyorum, bu nedenle çok az kişi onu bir sanat olarak biliyor.

_______________________________

Grafiti veya sokak sanatı olarak adlandırılan devasa, parlak, okunamayan harfler, alegorik çizimler, bir zamanlar mağara duvarlarına resim yapan atalarımızdan kaynaklanmaktadır. Rusya'da bu sanatın SSCB'de çitlerin üzerinde “barış” kelimesine benzer yazıtların göründüğü, ancak üç hatayla yeniden ortaya çıkmaya başladığını söyleyebiliriz. Görünüşe göre bu fenomen, bir kişinin etrafındaki dünyayla iletişim kurma susuzluğundan kaynaklanıyordu. Bugün grafiti hızla popülerlik kazanıyor. Bu şu soruyu gündeme getiriyor: bu iyi mi? Bunun net bir cevabı yok. Toplumun sokak sanatına karşı tutumu tartışmalıdır. İki gruba ayrılabilir: artıları ve eksileri. Elbette, tarafsız bir tane daha seçebilirsiniz, ancak benzer bir bakış açısına sahip insan sayısı ihmal edilebilir, çünkü parlak, beceriksiz yazılara veya resimlere yalnızca etrafınızdaki her şeye mutlak kayıtsızlıktan dolayı dikkat edemezsiniz. . “Dünyayla diyalog kurma” konusunda güçlü bir arzuya sahip olan yazarlar (graffiti yazarları), giderek artan bir şekilde ne kamu binalarını ne de şehrin kültürel değerlerini esirgemiyor, bu da aslında birçok insanda öfkeye neden oluyor. Onların görüşü grafitiyi vahşetle, duvarların işe yaramaz "boyama"sıyla bir tutuyor; sokak sanatını vandalizmin bir gerçeği olarak görüyorlar. Ancak Büyük Sovyet Ansiklopedisi'ndeki “vandalizm” kelimesinin yorumuna dönerseniz, bunun “kültürel ve maddi değerlerin anlamsız bir şekilde yok edilmesi” olarak açıklandığını unutmayın. Daha geniş anlamda vandalizm, sabotaj ve antisosyal davranış olarak yorumlanabilir. Halka açık bir yere çöp atmanın, çimleri ayaklar altına almanın, büfeyi tahrip etmenin vandalizm olarak kabul edildiği konusunda hemfikir olabiliriz. Ancak hemen şu soru ortaya çıkıyor: Grafitinin bununla ne ilgisi var? Bazı insanlar sokak sanatının sanat olduğu gerçeğine karşı çıkıyor ve sıklıkla şunu duyuyorlar: Peki, duvarı mahvetmişler, peki sanat burada nerede? Ancak bunu bozup bozmadıkları hala bir sorudur. Elbette atalarımızın kaya resimlerine göre modern adam, mağaraların duvarları ve çevredeki dünyayla uyum içindeydi; bu, Rus şehirlerindeki çitleri, garajları ve evleri "süsleyen" acemi yazarların birçok "yaratımları" hakkında söylenemez. Ama atalarımızın çağdaşlarının da ortalıkta dolaşması ve kabaca konuşursak o zamanın "başyapıtlarına" tükürmesi de mümkün mü?! Sokak sanatının olumlu yönleri var çünkü solmuş, terk edilmiş bir bina, yazar ruhunu ona adadıktan sonra artık tüm alanın görünümünü bozmayacak, tam tersine dikkatleri üzerine çekmeye başlayacak. Grafiti şüphesiz kendi felsefesine sahiptir ve tüm dünyada popülerdir; bu, estetik değerini belirtir ve onu kötü davranışların bir tezahürü değil, ilerici, dinamik olarak gelişen bir sanat, yani sanat türü olarak sınıflandırır. Son zamanlarda halka açık yerlerde oluşturulan grafitiler toplumda şiddetli kınamalara neden olmaktan çıktı. Bu konuda Batı'nın gerisinde kalan Rusya için grafitinin zamanla kültürel bir mirasa dönüşmesi mümkün. Avrupalılar grafiti konusunda çok daha rahatlar. Örneğin Paris'te duvar sanatı yasallaştırıldı. Polonya ve Çek Cumhuriyeti renklerini gösteriyor. Rus halkı yavaş yavaş sokak sanatının sosyal açıdan tarafsız ve hatta saygın bir fenomen görünümü kazanmasını sağlayan grafitiye alışmaya başladı.