Sampung taon pagkatapos ng malakihang eksibisyon sa Moscow, ang nagwagi ng Turner Prize, isa sa mga pangunahing kinatawan ng kilusang trans-avant-garde na "New British Sculpture", ay bumalik sa Russia.
Si Cragg ay isinilang noong 1949 sa Liverpool, sa isang mababang-gitnang klaseng pamilya na walang kinalaman sa sining. Sinimulan niya ang kanyang malikhaing karera noong dekada 1970: sa panahong iyon, ang mga artistang Europeo ay nagsagawa ng isang polemikal na diyalogo na may pinakamaimpluwensyang kilusan ng sining sa ibang bansa - ang konseptwalismo, na nababahala lalo na sa pagmuni-muni ng wika ng sining mismo at ang pagtatalaga at pagtagumpayan ng mga hangganan nito. Ang mga unang gawa ni Cragg ay sumusunod sa isang tradisyonal na punk aesthetic at mga komposisyon na gawa sa basura at lahat ng uri ng basura: mga tabla na gawa sa kahoy, mga piraso ng plastik at tela, mga inabandunang brick, lumang gulong at iba pa.
Nang maglaon, noong unang bahagi ng 1980s, lumipat si Cragg sa mga komposisyon ng panel sa dingding at sahig. Ang pinakasikat na gawain sa pamamaraang ito ay "A View of Britain from the North", na ginawa mula sa maraming kulay na mga scrap at mga fragment ng iba't ibang mga bagay sa sambahayan, na magkakasamang inuulit ang mga contour ng Great Britain sa isang puting pader. Ang komposisyon na ito ay itinuturing na isang nakakatawang panlipunang komentaryo sa pagdating ng neo-konserbatibong panahon ni Margaret Thatcher.
Nagsimulang pag-usapan ng mga tao ang tungkol sa "bagong iskultura ng Britanya" noong 1981, pagkatapos ng serye ng mga eksibisyon ng grupo ng mga batang artista na lumikha ng makulay na abstract na mga gawa gamit ang mga na-salvaged na materyales, mga readymade, at lahat ng uri ng nakakagulat na elemento tulad ng mga likido sa katawan o kanilang mga imitasyon. Ngayon, ang New British Sculpture ay isang commemorative brand na pinagsasama-sama ang mga artist na kasing-iba ng Cragg, gaya ni Anish Kapoor sa kanyang mga pagsabog ng kulay, o Antony Gormley sa kanyang mga futuristic na human silhouette, o Barry Flanagan sa kanyang mga katakut-takot na cast-iron bunnies.
Tulad ng para sa Cragg, na nakatanggap ng ganap na pagkilala mula sa artistikong pagtatatag sa anyo ng prestihiyosong Turner Prize noong 1988, at kumakatawan din sa England sa pambansang pavilion ng Venice Biennale, mula sa unang bahagi ng 1990s ay bumaling siya sa mga monumental na anyo at tradisyonal na mga materyales para sa iskultura. - kahoy, tanso, salamin, bakal, bato, plaster at iba pa. Marami sa kanyang mga eskultura (na naglalarawan ng alinman sa mga distorted anthropomorphic figure o kakaibang mga bagay na hindi umiiral sa totoong mundo) ay naging pampublikong sining at inilagay sa mga lansangan at parke ng iba't ibang lungsod sa buong mundo: halimbawa, ang cellular na "Ferryman" sa ang Vienna square o ang higanteng technicist sculpture na si Terris Novalis sa isang bayan sa hilagang-kanlurang England.
Exhibition "Tony Cragg. Iskultura at mga guhit",
Ermita ng Estado, Pangunahing Punong-tanggapan,
Marso 2 - Mayo 15, 2016
Si Tony Cragg ay isang iskultor ng Britanya, isa sa mga kinikilalang klasiko ng modernong sining. Nagsimula siya bilang isang artist noong 1970s, matagumpay na sumali sa sikat na kilusan noon ng minimalism at conceptual art. "Ang orihinal na interes na nagbigay inspirasyon sa akin upang lumikha ng mga imahe at bagay ay - at nananatili pa rin - ang paglikha ng mga bagay na hindi umiiral sa natural o functional na mundo, na maaaring magpakita at maghatid ng impormasyon at mga sensasyon mula sa mundo at sa aking sariling pag-iral," binigyang-diin ni Cragg noong 1985, maaga sa kanyang karera.
Ang pangunahing tema ng pananaliksik ng artist ay ang pagkakaroon ng iskultura sa labas ng disenyo, sa labas ng mga pagbabago sa mundo ng museo at gallery, sa labas ng merkado ng sining. Sinusubukan niyang alamin kung gaano independiyente ang isang gawa ng sining at kung maaari itong maging kapaki-pakinabang.
Sa panahon ng kanyang karera, nagdaos si Tony Cragg ng higit sa 250 solong eksibisyon sa mga nangungunang museo at gallery sa Europa, Amerika, Asya at Australia, kabilang ang Louvre, Paris; Tate Gallery, Liverpool; Pambansang Museo ng Makabagong Sining, Seoul; Museo ng Kontemporaryong Sining MACRO, Roma, at iba pa. Ngayon ay nakarating na siya sa Russia. Sa wakas, ang gawain ng master sa ganoong dami ay makikita sa ating bansa.
Exhibition "Tony Cragg. Ang Sculpture and Drawings" ay inayos sa partisipasyon ng Berengo Foundation at sa suporta ng tatak ng Falconeri, Italy. Ang eksibisyon ay magtatampok ng 55 mga gawa, kabilang ang iskultura at mga guhit mula sa iba't ibang taon. Magagawa mong makita ang parehong mga klasikong komposisyon ng master ("Monastery" at "Ganap na Omnivore"), pati na rin ang mga bagong gawa sa salamin at mga graphic na gawa sa huling dalawang dekada. Kapansin-pansin na ang proyekto ng eksibisyon ay inihanda ng artist partikular para sa State Hermitage.
Ngayon English Anthony Douglas Cragg(b. 1949) ay isa sa pinakasikat na iskultor sa mundo. Ang kanyang mga gawa ay hindi lamang ipinakita sa mga nangungunang museo, ngunit naka-install din sa mga kalye at mga parisukat sa isang dosenang lungsod - mula Salzburg hanggang Houston. Ang German na lungsod ng Wuppertal, kung saan matagal nang lumipat si Cragg para sa permanenteng paninirahan mula sa London, ay nagbigay sa kanya ng isang buong parke para sa mga artistikong eksperimento sa pampublikong espasyo.
Ang eksibisyon ni Cragg sa General Staff of the Hermitage, akademiko sa konsepto, ay naging may kaugnayan sa Russia, na nakakaranas ng isang epidemya ng bronze idols at ang malawakang paggawa ng mga three-dimensional na imahe ng mga mythical character "na may malinaw na pagkakahawig ng portrait."
Noong tag-araw ng 2012, ginawa na ng Hermitage ang unang magaan na "pagbabakuna" ng Cragg, na ipinakita siya sa Great Courtyard ng Winter Palace Luke, nilikha noong 2008. Sa pamamagitan ng maingat na pagsusuri sa anino na inihagis ng bronze abstraction, ang isa ay makakahanap ng isang anggulo na nagsiwalat ng silweta ng isang partikular na modelo. At kahit na mas maaga, sa walang malasakit na tag-araw ng 2005, ang pangkat ng rigging ni Cragg ay naglabas ng 50 mga eskultura na may kabuuang timbang na 20 tonelada sa patyo ng Central House of Artists sa Moscow, at binuksan ng master ang eksibisyon. Ang bigat at lambing. Walang iba pang katulad na personal na palabas ng mga buhay na klasiko ng modernong sining doon.
Gayunpaman, ang tagapangasiwa ng kasalukuyang eksibisyon ng Hermitage Dmitry Ozerkov iniiwasan ang halatang topicality. Interesado siya sa gawa ng iskultor sa manipis na hangganan sa pagitan ng makatotohanan at abstract noong ika-20 siglo, ang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga anyo ni Cragg, ang kanyang paghahanap ng balanse, parehong pisikal at metaporikal, eksistensyal. Ito ay hindi nagkataon na marami sa mga gawa ni Cragg ay kahawig ng mga bato, na maingat na pinoproseso ng libu-libong taon ng buhangin at hangin.
Bilang karagdagan, sa Hermitage ay kaugalian na maghanap ng mga makasaysayang rhymes, ngunit sa kaso ng Cragg ang pagpipilian ay hindi masyadong mayaman. Ngunit ang saklaw ng oras ay napakalaki - mula sa mga eskultura ng Neolithic na bato hanggang sa "mga seleksyon" ng mga artistang avant-garde ng Russia. Maaari mo ring idagdag ang Gothic sa kanila, na matagumpay na nasubok noong nakaraang taon, nang ang mga eskultura ng master ay na-install sa bubong ng Milan Cathedral sa okasyon ng Expo 2015.
Maraming taon na ang nakalilipas, bumuo si Cragg ng isang manifesto para sa kanyang pagkamalikhain: "Ang aking orihinal na interes sa paglikha ng mga imahe at bagay ay - at hanggang ngayon - ang paglikha ng mga bagay na wala sa natural o functional na mundo, na maaaring magpakita at maghatid ng impormasyon at mga sensasyon. mula sa mundo at sa sarili kong pag-iral."
Ang iskultor mismo ang pumili ng 55 sa kanyang mga gawa mula sa iba't ibang materyales lalo na para sa Ermita. Ang pinakauna ay isang wall relief mitolohiya ng kulturang Aprikano(1984) - binuo mula sa mga plastik na bahagi at ganap na naiiba mula sa kasalukuyang Cragg. monasteryo constructed mula sa pagod-out bilog na mga bagay - electric rotors at iba pang mga metal na bahagi ng machine at mekanismo. Ganap na omnivorous sa anyo ng malalaking "ngipin" - gawa sa puting plastik, Konsentrasyon- gawa sa carbon Kevlar. Salansan ng malinaw na salamin ito ay hinubog mula sa mga sisidlang salamin na nakasalansan sa ibabaw ng bawat isa at tila gumuho dahil sa paghinga. Isa pang 11 glass sculpture ang ginawa noong nakaraang taon sa Studio Berengo (Italy). At 24 sa mga guhit ni Cragg sa eksibisyon ay nagpapakita kung paano niya hinahanap at nahanap sa papel ang marupok na balanse sa hinaharap sa solidong materyal kung saan nananatili pa rin ang mundo.
Nagsisimula ang State Hermitage ngayong tagsibol kasama si Tony Cragg, isa sa mga tagapagtatag ng New British Sculpture movement at isang lalaking malugod na tinatanggap ng anumang museo, gallery at art fair. Pagkatapos ng higit sa 250 personal na eksibisyon sa iba't ibang bahagi ng mundo (kabilang ang Moscow, na napakahusay na ginanap sa Central House of Artists noong 2005), sa wakas ay nakarating siya sa pangunahing museo ng St. Petersburg.
Pahalagahan ang gawaing ginawa partikular para sa Ermita
Exhibition "Tony Cragg. Sculpture and Drawings" ay inihanda ng artist partikular para sa St. Petersburg na may partisipasyon ng Berengo Foundation at suporta ng Italian brand na Falconeri. Kasama dito ang mga gawa mula sa iba't ibang taon, na naging mga klasiko, tulad ng mga komposisyon na "Monastery" at "Ganap na Omnivorous", at ganap na bago, na gawa sa salamin. Bilang karagdagan, ang General Staff Building ay magtatampok ng mga graphic na gawa mula sa huling dalawang dekada, na hindi gaanong kilala kumpara sa dumadaloy na mga eskultura ni Cragg.
Panatilihing napapanahon sa proyektong Hermitage 20/21
Sa pagbubukas ng General Staff Building, ang State Hermitage ay naging malapit na kasangkot sa kontemporaryong sining: pagkatapos ng eksibisyon ng Chapman brothers, ang Manifesto biennale, pati na rin ang iba pang mga kaganapan na may kaugnayan sa lugar na ito, ang Tony Cragg exhibition ay naging isang lohikal na pagpapatuloy ng ang kursong kinuha ng museo. Ito ay kasama sa proyektong Hermitage 20/21, na idinisenyo upang mangolekta, magpakita at mag-aral ng sining ng ika-20–21 na siglo. Ekov, at ang tagapangasiwa nito ay si Dmitry Ozerkov, pinuno ng Kagawaran ng Contemporary Art ng State Hermitage, kandidato ng mga agham na pilosopikal.
Tony Cragg
Alamin ang higit pa tungkol sa artist
Bilang karagdagan sa katotohanan na si Tony Cragg ay isang nagwagi ng Turner Prize at isa sa pinakamahalagang kontemporaryong iskultor, malalaman mo ang tungkol sa kanyang maagang pangako sa minimalism at konseptwal na sining, ang kanyang mga unang gawa mula sa basura sa bahay, ang Sculpture Park malapit sa Wuppertal, kung saan siya ay nabuhay at nagtrabaho mula noong huling bahagi ng dekada pitumpu, pati na rin ang tungkol sa mga kakaibang katangian ng kanyang masining na panlasa at pananaw sa mundo.
Dumalo sa isang panayam ni Tony Cragg
Ang sinumang pamilyar na sa gawa ng iskultor ay magiging dobleng interesado na dumalo sa kanyang panayam na nakatuon sa eksibisyon, pati na rin ang mga master class at round table. Sinusundan namin ang mga petsa ng mga kaganapan sa opisyal na website ng museo.
Maging inspirasyon
Ang poetic floating forms kung saan sikat ang gawa ni Tony Cragg ay sumasalamin sa kanyang interes sa sculpture na napalaya mula sa mga konsepto ng "kaangkupan", "applicability", "usefulness" at "utility". Hinahangaan ng artista ang kakayahan ng tao na kilalanin at pagnilayan ang pag-iral ng isang tao sa lupa, at ito ay palaging nangyayari. Noon pang 1985, binigyang-diin ni Cragg na siya ay pangunahing interesado sa mga bagay na hindi umiiral sa natural o functional na mundo, ang mga maaaring maghatid ng kanyang mga damdamin tungkol sa mundo at sa kanyang sariling pag-iral.
Website ,
Noong Marso 1, 2016, ang eksibisyon na "Tony Cragg. Sculpture and Drawings", na inihanda ng Department of Contemporary Art ng State Hermitage bilang bahagi ng proyektong "Hermitage 20/21", na idinisenyo upang mangolekta, magpakita, at mag-aral ng sining ng ika-20-21 na siglo. Ekov. Ang eksibisyon ay inayos sa pakikilahok ng Berengo Foundation at sa suporta ng tatak ng Falconeri, Italy.
Nagtatampok ang eksibisyon ng 55 na gawa, kabilang ang iskultura at mga guhit mula sa iba't ibang taon: ang mga klasikong komposisyon na "Monastery" at "Absolutely Omnivore", mga bagong gawa sa salamin at mga graphic na gawa sa huling dalawang dekada. Ang proyekto ng eksibisyon ay inihanda ng artist partikular para sa State Hermitage.
Si Tony Cragg (b. 1949) ay isang iskultor ng Britanya, isa sa mga kinikilalang klasiko ng modernong sining. Noong 1977 lumipat siya sa lungsod ng Wuppertal (Germany), kung saan siya kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho. Noong 2008, binuksan ang Tony Cragg Sculpture Park malapit sa Wuppertal.
Nagsimula si Tony Cragg bilang isang artist noong 1970s, na sumakay sa alon ng minimalism at konseptwal na sining. Ang kanyang mga unang gawa ay mga monumental na komposisyon na gawa sa basura ng sambahayan. Kasunod nito, ang artist ay bumaling sa paggalugad ng mga katangian ng anyo at ibabaw, nag-eksperimento sa iba't ibang mga materyales - mula sa tradisyonal na kahoy, bato at metal, hanggang sa maliit na inaasahan sa iskultura ng Kevlar (isang bagong bulletproof na materyal kung saan ginawa ang mga airbus), goma at plastik. "Ang orihinal na interes na nagbigay inspirasyon sa akin upang lumikha ng mga imahe at bagay ay - at nananatili pa rin - ang paglikha ng mga bagay na hindi umiiral sa natural o functional na mundo, na maaaring magpakita at maghatid ng impormasyon at mga sensasyon mula sa mundo at sa aking sariling pag-iral," binigyang-diin ni Cragg noong 1985.
Sa kanyang mga gawa, lumiliko ang iskultor sa pinaka kumplikadong pag-aaral ng pagkakaroon ng iskultura - sa labas ng disenyo, sa labas ng mga pagbabago sa mundo ng museo at gallery, sa labas ng merkado ng sining. Interesado siya sa iskultura na lampas sa kaangkupan, kakayahang magamit, kapakinabangan at pagiging kapaki-pakinabang nito. Ang kawalang-hanggan ng lohikal na pagkakaiba-iba ng mga anyo nito ay isa sa mga pangunahing tema ng kanyang pananaliksik. Ang artista ay hindi tumitigil sa paghanga sa kakayahan ng tao na mapagtanto ang pagkakaroon ng isang tao sa lupa at pagnilayan ito. Sa kanyang pagkaunawa, ang iskultura ay isang uri ng pagtugon sa naturang pag-iisip.
Ang mga guhit ni Cragg ay may medyo ibang katayuan ng serbisyo. Inihahanda nila ang pagsilang ng iskultura, naghahanap ng suporta para dito at binabalangkas ang eksistensyal na katwiran sa pormal na antas. Ang mga guhit ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga eskultura at kakaibang nabubuhay sa kanilang mga plastik na batas. Ang mga abstract form na iginuhit dito ay puno ng tunay, at samakatuwid ay materialized na mga bagay.
Mula 1979 hanggang 2016, nagdaos si Tony Cragg ng higit sa 250 solong eksibisyon sa mga nangungunang museo at gallery sa Europe, America, Asia at Australia, kabilang ang Louvre, Paris; Tate Gallery, Liverpool; Pambansang Museo ng Makabagong Sining, Seoul; Museo ng Kontemporaryong Sining MACRO, Roma, at iba pa.
Si Tony Cragg ang nagwagi sa pinakaprestihiyosong art prize sa mundo, ang Turner Prize, maraming iba pang mga premyo at parangal, siya ay isang laureate ng Order of the British Empire, 2nd class (ang huling ranggo bago ang titulong Sir), isang honorary. Chevalier of Arts and Letters (France), isang miyembro ng Royal Academy of Arts (London), Shakespeare Prize laureate, miyembro ng Academy of Arts (Berlin), propesor sa University of the Arts sa Berlin.
Darating ang artista sa St. Petersburg kasama ang kanyang koponan para sa pag-install at pagbubukas ng eksibisyon sa Hermitage.
Noong tag-araw ng 2012, bilang bahagi ng programang "Sculpture in the Courtyard", ang gawa ni Tony Cragg na "Hatch" ay ipinakita sa Great Courtyard ng Winter Palace.
Tagapangasiwa ng eksibisyon: Tony Cragg. Paglililok at mga guhit" - Dmitry Ozerkov, pinuno ng Kagawaran ng Contemporary Art ng State Hermitage, kandidato ng mga agham na pilosopikal. Ang isang pang-agham na may larawan na katalogo ay inihanda para sa eksibisyon, ang may-akda ng teksto ay si D. Yu. Ozerkov.
Isang malaking programang pang-edukasyon ang inihanda para sa eksibisyon, kabilang ang isang panayam ni Tony Cragg, mga master class at round table.
Ang Falconeri ay isang Italian brand na may malawak na karanasan sa paggawa ng niniting na damit mula sa mga natural na materyales para sa mga lalaki at babae na may pinong lasa. Ang mga koleksyon ay gumagamit ng pinakamataas na kalidad na sinulid; Ito ay ginagamit upang lumikha ng maraming nalalaman at sobrang kumportableng mga item sa wardrobe, ang pagiging perpekto nito ay makikita sa bawat detalye - isang kumbinasyon ng sopistikadong kagandahan at kagandahan. Mula sa mga sketch hanggang sa kontrol sa kalidad, mula sa pagniniting hanggang sa packaging, ang bawat yugto ng produksyon ay isinasagawa sa pabrika ng Italyano sa Avio. Ang kumbinasyon ng mga abot-kayang presyo at mataas na kalidad ng mga produkto ay pinagsama sa mahusay na atensyon sa detalye at patuloy na pagpapabuti ng teknolohiya sa pinakamahusay na mga tradisyon ng "Ginawa sa Italya". Ang Falconeri, na mayroong higit sa 80 mga tindahan sa buong mundo, ay pumasok sa merkado ng Russia noong 2011. Ngayon, ang mga damit ng tatak na ito ay ibinebenta sa 11 mga tindahan na matatagpuan sa tatlong malalaking lungsod ng Russia - Moscow, St. Petersburg at Rostov-on-Don. Si Falconeri ay palaging malapit sa espiritu sa mundo ng sining. Kamakailan, ang Italian brand na ito ay nag-sponsor ng Taormina Film Festival at isang pangunahing eksibisyon ng mga gawa ni Paolo Veronese sa Gran Guardia Palace sa Verona.
La Fondazione Berengo. Ang Fondazione Berengo ay isang independiyenteng organisasyong pangkultura na nilikha ni Adriano Berengo. Ang layunin nito ay upang i-promote ang salamin bilang isang materyal sa kontemporaryong sining, disenyo at arkitektura, pati na rin upang mapanatili ang siglo-lumang mga tradisyon ng Venice at Murano. Nag-aambag din ang Fondazione Berengo sa edukasyon, kasama ang mga art school at iba pang institusyon, na nag-aalok ng mga kurso para sa mga glass artist, pati na rin ang mga internship para sa mga mag-aaral upang mapagtanto ang kanilang mga malikhaing ideya gamit ang isang tradisyonal na glass furnace. Ang Fondazione Berengo ay naging isa sa mga sponsor ng Glasstress 2015 Gotika - ang 56th Venice Biennale, pati na rin ang pinagsamang proyekto ng Berengo Studio at ng State Hermitage.
Sa Pebrero 24, magtatanghal ang Californians The Neighborhood sa St. Petersburg
Ang Americans The Neighborhood ay bumalik sa St. Petersburg na may bagong monochrome album na Wiped Out! Sa Pebrero 24, naghihintay sa iyo ang mga itim at puting kwento sa entablado ng A2 Green Concert club.
Nagbukas ang isang eksibisyon ng Mexican artist na si Frida Kahlo sa St. Petersburg
Isang natatanging retrospective ng Frida Kahlo ang nagbukas sa Faberge Museum. Sa kabila ng pandaigdigang pagkilala na natanggap ng artist, wala pang isang malakihang retrospective sa Russia hanggang ngayon. Ang eksibisyon ay tatagal hanggang Abril 30.
Sa Pebrero 20, magbibigay ng konsiyerto sa St. Petersburg ang bandang Australia na Parkway Drive
Ang mga brutal na extreme surfers na ito ay matagumpay na nasakop hindi lamang ang tubig ng Indian Ocean, kundi pati na rin ang daan-daang libong puso ng mga tapat na tagahanga sa buong mundo! Mag-concert sila sa February 20 sa Waiting Hall Club!
Sa Pebrero 21, ang palabas na "The Best Illusionists of Russia" ay ipapalabas sa St. Petersburg
Ang pinakamahusay na mga wizard ng bansa ay magtitipon sa Lensovet Palace of Culture. Ilulubog ka ng bagong programa sa mga mahiwagang manipulasyon, pagkawala, mental trick, pati na rin mga trick na may telepathy at levitation sa loob ng buong 2 oras. Sa Pebrero 21, ang palabas ay ipapakita nang dalawang beses - sa 15:00 at 19: 00.
"Carmen": premiere sa Moscow
"Carmen" sa isang klasikong bersyon gamit ang 3D light at laser na mga dekorasyon - isang hindi kapani-paniwalang kahanga-hanga at kapana-panabik na aksyon!
Sa Pebrero 13, ang Dozen Prize ng IX Chart ay igagawad sa St. Petersburg.
Sa Pebrero 13, inaasahan sa Yubileiny Sports Complex! Ang isang engrandeng palabas na may pakikilahok ng pinakamahusay na mga musikero ng Russia ay magaganap nang sabay-sabay sa dalawang kabisera ng Russia. Noong nakaraang taon, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng Gantimpala, naging available ito sa St.
Sa Pebrero 12, magaganap ang konsiyerto ni Dima Bilan para sa Araw ng mga Puso sa restaurant ng Mansarda.
Maaari kang gumawa ng isang panukala sa kasal na may mga quote mula sa kanyang mga kanta. Ang konsiyerto ng pinaka-romantikong mang-aawit ng Russian pop scene para sa Araw ng mga Puso ay magaganap sa romantikong restaurant na "Mansarda" kung saan matatanaw ang St. Isaac's Cathedral.
Babatiin ng Comedy Woman ang lahat ng kababaihan sa ika-8 ng Marso sa isang malaking konsiyerto sa Moscow
Sa Marso 9, isang malaking festive concert na "Comedy Woman" ang magaganap sa Crocus City Hall. 10 taon sa stiletto heels." Ang mga kalahok sa pangunahing palabas sa komedya ng kababaihan sa bansa ay batiin ang lahat ng kababaihan sa Pandaigdigang Araw ng Kababaihan sa pinakamabuting posibleng paraan: tatawa sila nang sama-sama sa mga lalaki, sa kanilang sarili, at simpleng tsismisan sa bawat bisita mula sa entablado! Dahil alam ng bawat lalaki na ang pinakamagandang regalo para sa babaeng mahal niya ay pangmatagalan at de-kalidad na pagtawa!