Mga live na guhit nina Evgeny at Nikita Charushin
Ipinagpapatuloy ng "Labyrinth" ang serye ng mga promosyon sa tag-init para sa lahat ng mga mahilig sa mga may larawang aklat na pambata. Bawat linggo ay "natutuklasan" namin ang isa sa mga ilustrador para sa iyo. At bawat linggo ay may karagdagang diskwento sa kanyang mga libro. Ang panahon ng diskwento ay mula Lunes hanggang Linggo. Ang ama at anak ng mga Charushin ay mga artista na nakatuon sa kanilang sarili sa mga graphic, lalo na sa mga larawang animalistic ng mga bata. Salamat sa dinastiyang Charushin, maraming magagandang libro para sa mga bata na nagsasabi tungkol sa iba't ibang uri ng mga hayop: ligaw, domestic, at kakaiba. Si Evgeny Charushin ay marahil ang unang artist ng hayop na nakikilala ng mga bata. Ang mga kuwento nina Bianki, Prishvin, Marshak na may mga ilustrasyon ay nagbubukas ng natural na mundo sa kanila. Salamat sa katumpakan at pagiging maaasahan ng linya ni Charushin at sa parehong oras ang kagaanan nito, ang mga bata na natututo lamang tungkol sa mundo ay agad na bumubuo ng isang ideya ng bawat buhay na nilalang. Ang imahe na nakunan ng artist, na nakuha sa mga pahina ng isang paboritong libro ng mga bata, ay mananatili sa loob ng maraming taon. Si Evgeny Charushin ay ipinanganak noong 1901 sa Urals, sa pamilya ng isang arkitekto. Mula pagkabata, iginuhit niya, sa sarili niyang mga salita, "pangunahin ang mga hayop, mga ibon at mga Indian na nakasakay sa mga kabayo." Sa malaking hardin malapit sa bahay ay nakatira ang maraming hayop at ibon - isang tunay na zoo sa bahay. Ang maliit na si Zhenya Charushin ay tumingin at pinanood silang lahat. At ang paborito niyang libro ay ang "Animal Life" ni A.E. Bram, na mas nabighani sa kanya kaysa sa anumang literatura ng pakikipagsapalaran ng teenager. Ang pagmamahal at pagkaasikaso sa natural na mundo ay nakatulong sa kanya na maiparating sa pinakamaliit na detalye ang mga gawi at galaw ng mga hayop. Sa likod ng bawat pagguhit ay inihayag ang isang buong kuwento: ang isang uwak ay nagulo, ang isang ulilang oso na bata ay naduduwag, ang isang maliit na tuta ay tumatalon nang masaya. Ang pagkaasikaso at pagkamausisa, pakikilahok at pagnanais na isawsaw ang sarili sa isang hindi pamilyar na mundo, katangian ng pang-unawa sa pagkabata, ay napanatili sa kanyang mga huling gawa - kaya naman sila ay nakakaantig at nakakaakit. Tails 6 rec. 29 na larawan ni Bianka Vitaly Valentinovich Watercolor: Mga aklat ng lola 102 ₽ INAASAHANG NABILI NA -25% Benepisyo 64 ₽ Tyupa, Tomka at apatnapu't 34 rec. 52 mga larawan Charushin Evgeniy Ivanovich Seeker: Schoolchildren's library 194 ₽ 258 Idagdag SA CART BUMILI NA Munting kwento 5 rec. 21 mga larawan Charushin Evgeniy Ivanovich Watercolor: Charushin animals 80 ₽ INAASAHAN NA NABILI -25% Benepisyo 29 ₽ Listopadnichek 12 rec. 26 mga larawan Sokolov-Mikitov Ivan Sergeevich Watercolor: Mga aklat ng lola 87 ₽ 116 Idagdag SA CART NABILI NA Ang mga unang larawan ng libro ay iginuhit ni Evgeniy Charushin para sa kuwento ni Bianchi na "Murzuk". Ang isa sa mga guhit na ito ay nakuha ng State Tretyakov Gallery. Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang kanyang malapit na pakikipagtulungan sa mga mamamahayag ng panitikang pambata. Bago ang digmaan, inilarawan niya ang higit sa dalawang dosenang mga libro para sa mga bata, at pagkatapos nito ay hindi lamang siya nagpinta, ngunit gumawa din ng porselana na iskultura at iskultura. Ngunit ang mundo ng hayop ay nanatiling pangunahing tema ng kanyang mga gawa. Ang huling aklat na inilarawan niya ay ang "Mga Bata sa isang Cage" ni Marshak. Noong 1965, posthumously, si Evgeny Charushin ay iginawad ng gintong medalya sa internasyonal na eksibisyon ng libro ng mga bata sa Leipzig. Si Evgeny Charushin mismo ang sumulat nito. Nagsimula siyang lumikha sa payo ni Marshak, at mainit na nagsalita si Maxim Gorky tungkol sa kanyang mga kwento. Ang mga kuwentong ito ay nagpapanatili ng pagiging bago ng tingin ng isang bata; simple, malinaw na pang-unawa sa buhay; kabaitan, na napakahalaga para sa maliliit na mambabasa. "Mga Chicks", "Two Mice", "Wolf", mga kwento tungkol kay Tyupa at Tomka - maraming kwento para sa mga bata ang isinulat at inilarawan niya. Ang mga ito ay matatawag na "scientific fairy tales" - sila ay puno ng fairy-tale poetics, ngunit batay sa tumpak at mapagmahal na mga obserbasyon. Parehong sa mga salita at sa mga graphic, gumagana si Charushin sa isang imahe na maliwanag, matingkad, masigla, puno ng maliliit na bagay at detalye. Ang kanyang anak na si Nikita Evgenievich Charushin, ay nakatuon din sa kanyang sarili sa mga libro ng hayop na pambata. Ang kanyang unang guro ay ang kanyang ama, sila ay gumuhit araw-araw, pumunta sa pangangaso nang magkasama at pinagmamasdan ang buhay ng kagubatan; at sa gayon ang sining ay naging isang paboritong aktibidad sa parehong oras, at ang pagnanais na ihatid ang mundo ng hayop ay naging isang malikhaing gawain, ang pagsasakatuparan kung saan nagtrabaho ang artista sa buong buhay niya. Hindi sinasadya na ang mga kwento nina Bianchi, Sokolov-Mikitov, Sladkov, Kipling kasama ang kanyang mga guhit ay iginawad ng mga diploma sa lahat-ng-Russian at internasyonal na mga kumpetisyon. Nakita ni Nikita Charushin ang kamangha-manghang plasticity sa kalikasan, at ang pagpapakita nito sa pagkamalikhain ay ang pinakamataas na kasanayan. Sa kanyang mga guhit, ang mga hayop ay hindi umaalis sa kanilang kapaligiran: kahit na ang mga marka ng stroke, puno, damo, dahon ay naroroon pa rin. Ang kalikasan ay magkakasuwato; kung titingnan mo itong mabuti, wala kang makikitang mga kapintasan sa anumang bagay: maging sa sari-saring kulay ng mga balahibo, o sa lumot na tumatakip sa balat ng mga puno. Hindi kailanman binibigyan ni Nikita Charushin ang mga hayop at ibon ng mga katangian ng tao, hindi sinusubukang baguhin ang kanilang kalikasan upang umangkop sa balangkas. Ang kanyang mga guhit ay batay sa pagmamasid sa kalikasan, at ang katangian ng hayop at ang mga gawi nito ay mauunawaan sa unang tingin. Isang oso na lumalakad palabas ng kagubatan patungo sa isang clearing, o isang matulin, mapanganib, nababaluktot na lynx na nagyelo sa isang sirang puno - ang bawat guhit ay nagpapakita ng isang piraso ng malaking mundo. Napakahalaga para sa artist na pagsamahin ang cognition at artistikong koleksyon ng imahe, upang ipakita kung gaano magkakaibang ang mundo, kung gaano karaming mga detalye ang mayroon dito. Ang mga Charuhin ay hindi kailanman mga lumang artista; hindi sila tumitigil sa muling paglalathala, dahil ang kanilang mga ilustrasyon ay isa sa pinakamalinaw at pinakatumpak na representasyon ng natural na mundo para sa mga nagsasagawa pa lamang ng kanilang mga unang hakbang sa pag-unawa dito. Ang mundo ng hayop ay hindi napapailalim sa pagbabago sa parehong paraan tulad ng sibilisasyon ng tao, bagaman parami nang parami ang mga modernong bata na hindi kailanman nakakita ng mga pabo at biik na kasinglapit ng ginawa ni Zhenya Charushin noong pagkabata. At si Nikita Charushin ay bumaling sa parehong kakaibang kalikasan ("Tales from Distant Shores" ni Kipling) at katutubong kalikasan ("Who Sings About What" ni Bianchi), at ang kanyang mga guhit ay palaging nagpapahintulot sa amin na isipin, na parang buhay, ang mga naninirahan sa isang partikular na rehiyon, hayop at ibon . Ngunit ang pangunahing bagay ay nananatiling pakiramdam ng pag-ibig na naka-embed sa bawat stroke, bawat linya ng kanilang mga guhit.
Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Nai-post sa http://www.allbest.ru/
ministeryoedukasyonRusoFederation
Magnitogorskestadounibersidad
Abstract sa kurso
Eugene Charushin - ilustrador ng mga bata mga libro
Nakumpleto: Nevzorov E.V.,
IV year student 404 gr. assistant faculty ng OZO
tinignan ko: Lopatina E.G.
Magnitogorsk 2004
Bibliograpiya
1. Ang mga pangunahing yugto ng buhay at gawain ng E.I. Charushina
Si Evgeniy Ivanovich Charushin ay ipinanganak sa Vyatka noong Oktubre 28 (Nobyembre 10), 1901. Pinag-isa niya sa kanyang sarili ang isang manunulat, isang pintor, at isang master ng isang natatanging picture book. Pinahintulutan siya ng aklat ng may-akda na ikonekta ang salaysay sa mga guhit sa kanyang sariling paraan. Si Charushin, tulad ng alam mo, ay isang pambihirang pintor ng hayop, na, marahil, ay hindi maunahan sa mga aklat ng mga bata.
Ang ama, si Ivan Apollonovich, ay nagmula sa isang malaki at mahirap na pamilya na lumaki sa Orlov, sa paligid ng Vyatka. Ang pamilya ay may apat na kapatid na lalaki at dalawang kapatid na babae, at nang maglaon ay naging tradisyon ang taunang “mga kombensiyon” ng pamilya. Kabilang sa mga kapatid ay si Nikolai Apollonovich, isang rebolusyonaryong populist, may-akda ng mga sikat na memoir na "On the Distant Past." Malamang, ang mapanganib na relasyon na ito ang dahilan kung bakit si Ivan Apollonovich, na matagumpay na nagtapos sa Academy of Arts, ay hindi nanatili sa alinman sa dalawang kabisera o sa isang malaking lungsod ng probinsiya tulad ng Kiev o Kharkov, ngunit nagpunta upang maglingkod - sa una ay napakalayo, sa Sakhalin, kung saan inilibing niya ang kanyang unang asawa, pagkatapos ay mas malapit sa Vyatka, kung saan siya ay naging isang arkitekto ng probinsya at sa loob ng maraming taon ng trabaho ay itinayo hanggang sa limang daang mga gusali.
"Natutunan ko mula sa pagkabata upang maunawaan ang isang hayop - upang maunawaan ang paggalaw at ekspresyon ng mukha nito," sabi ni Charushin, (Ihambing sa pahayag ni Lebedev: "Dapat malaman ng isang artista ang mga gawi ng isang hayop, ang gumagalaw na hitsura nito.") Si Evgeniy Ivanovich ay nagsimulang magsulat at pagguhit, bilang siya admitido, mapuspos napuno sa labi na may pagkabata impression. At sa pagkabata, ang lahat ay nakakatulong sa pag-unlad ng mga natatanging kakayahan sa kanya.
Ang bahay ay puno ng mga bulaklak, halaman, hayop at ibon. Minahal sila ng kanilang ina. Sama-sama nilang ginamot ang mga sugatang sugatan. Ang tatlong-legged mongrel dog na si Bobka ay kanyang kaibigan. Ang Charushins ay nanirahan sa isang maaliwalas, tahimik na Vyatka; ang hinaharap na animalist ay maaalala na mayroong maraming laro at live na pagbaril sa mga merkado. (Bilang kanyang kaibigan, ang mahusay na mananalaysay na si Yuri Vasnetsov, mula rin sa Vyatich, ay maaalala ang laruang Dymkovo at nagpinta ng mga arko sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.)
Ang maliit na Zhenya ay mahilig gumuhit, nakaupo sa tabi ng kanyang ama, na yumuko sa isa pang proyekto sa arkitektura. Ang mga bahay ni Ivan Apollonovich Charushin sa istilong Art Nouveau ay kapansin-pansin pa rin sa Vyatka. Ang batang lalaki ay gumuhit ng mga hayop at Indian. Nang makita ang katatagan ng mga hilig ng kanyang anak, binigyan siya ng kanyang ama ng mga libro ni Bram at Seton-Thompson sa kanyang mga kaarawan. Mahilig magbasa si Zhenya, umakyat sa isang mataas na puno malapit sa bahay.
Ang mga impresyon ng kalikasan ay nabuo hindi lamang sa mga librong binasa. Kasama ang kanyang ama, madalas siyang maglibot sa probinsya.
“Naglakbay kami araw at gabi, sa mga kagubatan at parang, sa mga bagyo ng niyebe at panahon ng taglagas. At hinabol kami ng mga lobo, at pumunta kami sa black grouse lek, at tinakot ang wood grouse mula sa tuktok ng mga puno ng pino... At ang pagsikat ng araw, at ang mga fog ng umaga, at kung paano gumising ang kagubatan, kung paano kumanta ang mga ibon. , kung paano ang mga gulong ay lumulutang sa puting lumot, kung paano ang mga mananakbo ay sumipol sa hamog na nagyelo - minahal at naranasan ko ang lahat ng ito mula pagkabata.
At nang, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts sa Leningrad, si Charushin ay nanirahan nang permanente sa kamangha-manghang lungsod na ito, lumikha siya ng isang microworld sa kanyang bahay, katulad ng isang nakapaligid sa kanya noong pagkabata. Nakaramdam ng komportable ang lahat dito. May sapat na espasyo para sa mga pusa, aso, fox cubs, at maging mga lobo na anak na dinala mula sa zoo, at maraming ibon na nakatira sa enclosure. Ang mga kakaibang naninirahan sa apartment ng Charushin ay naging mga bayani ng mga kuwento at mga guhit para sa mga bata.
2. Mga akdang inilalarawan ni E.I. Charushin
Mga guhit para sa mga aklat:
Bianchi V. Murzik. - M., 1927.
Smirnova N. Paano naging malaking oso si Mishka. - M., 1929.
Charushin E. Iba't ibang hayop. - M., 1929.
Charushin E. Libreng mga ibon. - M., 1929.
Charushin E. Shchur. - M., 1930.
Charushin E. Shaggy guys. - M., 1929.
Bianchi V. Unang pamamaril. - M., 1933.
Chukovsky K. Manok. - M., 1934.
Charushin E. Vaska, Bobka at Kuneho. - M., 1933.
Prishvin M. Chipmunk Beast. - M., 1935.
Marshak S. Mga bata sa isang hawla. - M., 1935.
Charushin E. Pitong kwento. - M., 1935.
Charushin E. Ang aking unang zoology. Sa gubat. - M., 1942.
Charushin E. Pusa, Tandang at Fox. - M., 1944.
Teremok. - M., 1947
Kapitsa O. Russian fairy tale tungkol sa mga hayop. - M., 1947.
Belyshev I. Matigas ang ulo na kuting. - M., 1946.
Gorky M. Vorobishko. - M., 1957.
Chukovsky K. Manok. - M., 1956.
Charushin E. Tungkol kay Tomka. - M., 1958.
Charushin E. Bakit hindi nanghuhuli ng ibon si Tyupa. - M., 1960.
Lifshits V. Eto na sila. - M., 1956.
3. Mga detalye ng malikhaing istilo ng artist
Si Charushin ang manunulat at si Charushin ang artista, na nagtatalo at nagdududa, ay naghahanap ng hitsura ng libro, ang hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng salita at imahe, pagguhit at teksto. Sa bagay na ito, ang pandiwa ang naging pangunahing bagay. Ang mga aksyon na "pandiwa" sa mga guhit at maikling teksto ay nagbubukas sa ilang partikular na ritmo, nang hindi nakakasagabal sa isa't isa, ngunit nakakatulong lamang na mapahusay ang impresyon, upang "makita", lalo na sa mga aklat para sa mga maliliit na may mga simpleng kwento at larawan na puno ng kagandahan, para sa halimbawa, tungkol sa kuting na si Tyupa. Ito ay kung gaano karaming maliliit na Tyupa ang namamahala sa ilang linya ng teksto: Kukunin ko, huhulihin ko, sasaluhin ko, lalaruin ko; gumagapang siya, nagtatago, nagpapadyak at nagpapadyak. Mula sa mga pandiwa lamang, hindi mahirap isipin ang isang mapaglarong kuting.
Ang intonasyon ng bawat parirala ay kusang-loob, na may banayad na sorpresa sa mga hangal na pandaraya. Walang higit sa isa o dalawang larawan sa buong pahina ng "pandiwa". Ang pinaka-katangian, pinaka-nagpapahayag na paggalaw ng kuting ay pinili at ipinakitang malaki. Ito rin ay mga "verbal" na mga guhit, na puno ng paggalaw at ritmo. Ang artist ay lantarang hinahangaan ang maliit na hayop, ang fluffiness nito (kilala ito: Si Charushin, tulad ng walang iba, ay alam kung paano ihatid ang texture ng balahibo ng hayop), nagagalak sa kagalingan at spontaneity. Ang mga pose ng kuting, ang kanyang mga mata ay puno ng iba't ibang damdamin, patula at tumpak. "Ang aking gawain," sabi ng artista, "ay bigyan ang bata ng isang lubos na mahalagang artistikong imahe ng hayop... Upang pagyamanin ang artistikong pang-unawa ng bata, upang buksan sa kanya ang mga bagong kaakit-akit na sensasyon ng mundo." Bilang resulta, ipinanganak ang perpektong mga gawa ng sining, at lumitaw ang mga imahe bilang perpektong likha ng kalikasan, maging ito ay isang simpleng kuting o isang royal leopard.
Si Charushin ay pinakamatagumpay sa mga sanggol na hayop. Alam niya kung paano ihatid ang kagandahan ng pagkabata ng anumang hayop.
Ngunit hindi nakalimutan ni Charushin na gumuguhit siya para sa isang libro. At siya ay nagsumikap, gaya ng sinabi niya mismo, "upang makahanap ng isang anyo ng imahe para sa ilang libro upang makakuha ng isang pinagsama-samang, mahalagang artistikong organismo." Inamin niya na bago lumaki ang isang libro, marami siyang ginagawang paghahanda. Natutunan ng artist na bumuo ng isang libro upang ito ay kasing dinamiko ng mga teksto mismo at mga indibidwal na guhit. Tiniyak ni Charushin na hindi kailanman nalampasan ng teksto ang mga guhit sa mga picture book ng kanyang may-akda. Ngunit depende sa ritmo ng kuwento, sa kahulugan na nakapaloob sa mga guhit, binigyan niya ng higit na espasyo ang isa o ang isa, upang hindi mabawasan ang atensyon ng bata. Malinaw itong makikita sa parehong aklat na "Tupa, Tomka and the Magpie", na inilathala noong 1963. Ang libro ay literal na puno ng paggalaw. Ang malambot at malamya na pigura ni Tyupa ay tila gumagalaw sa mga pahina ng isang libro. Dito siya tumatalon, naglalaro, pagkatapos ay huminahon sa tabi ng kanyang ina, at ito rin ay isang pahinga para sa tagapakinig-manonood, ngunit pagkatapos ay ang kuting ay muling tumalon sa isa pang pagliko, at dito ang mga ibon ay umaawit sa isang sanga - at ito ay nagpapalawak ng impression, ito ay nagiging mas malaki, mas malawak.
Ang mga guhit ay maaaring punan ang buong pahina, pagkatapos ay sakupin ang ibabang bahagi nito, o umakyat. Ang mga diskarte ay nauugnay sa ritmo ng buong libro at sa mga karakter. Para kahit na sa layout at pagbuo ng libro, tinutulungan ni Charushin ang bata na maunawaan ang masining na katotohanan ng buhay. Nakamit niya ito nang may pagkakatugma ng kulay: habang pinapanatili ang mga tunay na kulay ng mga hayop at ibon, nagawa niyang mapanatili ang isang pangkalahatang marangal na kulay.
Ang animalistic picture book ni Charushin ay isang espesyal na uri - ito ay may kulay ng tula at liriko na damdamin. Ang artista ay hindi ginawang tao ang mga hayop, sila ay simpleng mga animated na nilalang para sa kanya, kung paano niya naunawaan at minahal ang mga ito.
Sa loob ng mahabang panahon, si Evgeny Ivanovich Charushin ay itinuturing na isang purong pintor ng hayop, nang walang anumang mga palatandaan ng kamangha-manghang. Ngunit pagdating ng panahon, nagawa niyang gumuhit ng mga fairy tale.
Ang mga ito ay kadalasang mga lithograph, na naka-print sa likod ng mahihirap na sheet ng mga timesheet at may kulay na kamay. Sa mga guhit, si Charushinsky hares ay nagsasaya, sa pagkakataong ito ay nakasuot ng mga kulay na palda, isang tandang ang nagmamadali, nakasakay sa isang karwahe na may mga manok at sisiw, isang guwapong pusa na may isang bag ng laro at isang baril ay nangangaso, ang kanyang malambot na balahibo ay pilak, at isang lobo na uhaw sa dugo na naniktik sa mga maliliit na bata na naglalaro sa paligid ng isang eleganteng ina na kambing.
Si Charushin ay nagpinta ng mga engkanto sa panahon ng digmaan, sa Kirov, kung saan siya at ang kanyang pamilya ay umalis sa Leningrad. Upang kahit papaano ay lumiwanag ang maliit, gutom na buhay ng mga bata, ang artista, na sa oras na iyon ay pagod na sa kanyang sarili mula sa patuloy na malnutrisyon, ay gumawa ng mga kopya ng mga guhit ng mga fairy-tale na hayop mula sa lithographic na bato. Pagkatapos ang ilan sa mga guhit ay kasama sa aklat na "Jokes", na isinulat niya kasama ang kanyang pinsan, makata na si E. Shumskaya, at inilathala ni Detgiz noong 1946. Lubhang kawili-wiling pagmasdan kung paano binabago ng isang artista ng hayop ang isang likas na hayop sa isang hindi kapani-paniwala, habang pinapanatili ang pag-uugali nito, na pamilyar sa Charushin. (Hindi lamang mga impresyon sa pagkabata, mga sketch sa zoo, ngunit, marahil, higit sa lahat, ang pangangaso ay bumuo ng kamangha-manghang mga kapangyarihan ng pagmamasid ni Charushin.)
Tila nakakatawa ang tangang oso na umaatake sa tore sa isang fairy tale. Ngunit ang nakakatakot na hitsura na may nakataas na mga paa ay "ugalian" din ng oso. Isang araw, habang nangangaso, napanood ni Evgeniy Ivanovich ang isang brown na oso na nanghuhuli ng isda. Nahuli siya gamit ang kanyang mga paa, naupo sa isang isda sa isang mabagyong sapa ng ilog, hindi pinaghihinalaan na dinadala ito ng tubig. Nang matuklasan niyang nawawala ito, umungal siya nang husto sa pagkakasala. Inilarawan ni Charushin ang isang eksena sa komiks sa isa sa kanyang magagandang kwento na "Fisherman Bear" at, marahil, naalala ang oso na ito nang ipininta niya ang "Teremok", ang karakter ng oso ay napakahayag na ipinakita dito.)
Ang mga hayop ni Charushin ay nanatiling "totoo" kahit na kumilos sila tulad ng mga fairy tale. Kasabay nito, ang lahat ay napapailalim sa prinsipyo ng isang picture book na may pinakamababang halaga ng teksto.
Noong 50s, kinailangan ni Charushin na muling isaalang-alang ang kanyang mga teknikal na paraan. Noong nakaraan, nagtrabaho siya sa dalawang paboritong diskarte: pagguhit ng itim at puting tinta (kadalasan gamit ang isang brush sa magaspang na papel, na nagbigay ng kalidad ng pagguhit) at lithography - kadalasan sa dalawa o tatlong kulay. Siya mismo ang dumating sa parehong mga diskarte at naging malapit sa kanila, dahil pinakamahusay na naihatid nila ang kanyang pananaw sa mundo, ni Charushin. Bilang karagdagan, ang parehong mga diskarteng ito ay polygraphic, kung saan ang sulat-kamay ng artist ay umabot sa manonood nang walang anumang pagbaluktot o may hindi gaanong pagbaluktot: ang pagguhit ng linya ay medyo malapit na muling ginawa ng line cliche, at ang mga guhit na ginawa sa lithography ay direktang naka-print mula sa mga bato kung saan sila ginawang pintor.
Tapos naging iba. Ang isang itim at puting pagguhit ng linya (tulad ng isang ukit) ay tahimik na iginagalang bilang mas mababa, hindi karapat-dapat - tila napaka-konventional sa tabi ng isang tono o maraming kulay na pagguhit, na mas malapit sa isang photographic na pagpaparami ng kalikasan. Ang lithography ay tila masyadong conventional, hindi bababa sa bersyon na ginamit ni Charushin. Ito ay pinalitan ng mas maraming kulay na mga larawan, na ginawa sa watercolor o gouache, na pagkatapos ay muling ginawa sa mga libro. At ang kulay sa mga ito ay kailangang maging mas natural, at ang pagtatapos ay kailangang maging natural, tulad ng sa mga visual aid sa natural na agham. Charushin creativity illustrated artist
Kahit na muling inilathala ang kanyang mga lumang ilustrasyon, na tila matagal nang kinikilala at lubos na pinahahalagahan, napilitan siyang gawin muli ang mga ito, at sa esensya, sirain ang mga ito, gumuhit ng "mga background", pagmamasid ng pananaw, maingat, stroke pagkatapos stroke, stroke pagkatapos stroke. , isulat ang mga buhok sa mga balat. Kinailangan niyang pahirapan ang kanyang sarili, upang talikuran hindi lamang ang likas na pagsasara ng form ng paksa, na malayang matatagpuan sa espasyo ng sheet, kundi pati na rin ang mga pagtatangka na mataktikang ipakilala ang mga elemento ng kapaligiran sa imahe, na siya, medyo nakakumbinsi, ay isinagawa. bago pa man ang digmaan.
Ang lahat ng mga kahilingang ito ay dapat isaalang-alang, at ang lahat ng ito ay may nakapanlulumong epekto kay Charushin, na dumaan na sa isang mahirap na sandali sa kanyang pag-unlad. Mula noong huling bahagi ng 50s, halos tumigil si Charushin sa pagsusulat. Ang napakaraming karamihan sa kanyang mga aklat na nai-publish noon ay mga reprint ng mga lumang kuwento.
Ang tanging bagong libro ay "Malaki at Maliit". Ito ay orihinal na naimbento: ito ay maikli, nakakatawa na mga tagubilin mula sa iba't ibang mga ina ng ibon at hayop sa kanilang mga anak - kung paano kumilos, kung paano manghuli o, sa kabaligtaran, magtago mula sa kaaway, kung paano ayusin ang isang bahay, kung paano makakuha ng pagkain, atbp. Para sa bawat hayop, may napiling pinakaangkop.kawili-wili at katangian.
May mga artistang may kakayahang magbago, at mayroon pa ngang nangangailangan ng pagbabago bilang pinagmumulan ng creative renewal. Si Charushin, sa kabilang banda, ay ganap na hindi inangkop sa anumang uri ng restructuring, at alien sa flexibility. Ang halaga ng kanyang sining ay natukoy sa pamamagitan ng kanyang kamangha-manghang integridad at organic na kalikasan ng tao at artist. Siya lang ang kaya niyang sarili at wala ng iba.
Para sa mga artista ng uri tulad ni Evgeny Charushin, ang isang pagtatangka na radikal na muling itayo ang kanilang pagiging malikhain ay palaging lalo na masakit, at higit sa lahat, hindi mabubura. Kahit na nagbabago ang mga panlabas na kalagayan, ang mga mahiyaing dogma ay humupa - ang pagbabalik sa iyong sarili pabalik, sa kung ano ang dating ibinigay nang napakadali, kaya natural, lumalabas na mahirap, kung hindi man imposible.
Bibliograpiya
1. Gankina E. Artist sa isang modernong aklat pambata. M.: Sobyet na artista, 1977.
2. Kudryavtseva L.S. Mga artista ng librong pambata. M.: Academy, 1998.
3. Kuznetsov E. Mga hayop at ibon ni Evgeniy Charushin. M., pintor ng Sobyet, 1983.
Nai-post sa Allbest.ru
...Mga katulad na dokumento
Isang pag-aaral ng buhay at malikhaing gawa ni Yuri Vasnetsov - Russian Soviet artist, pintor, at ilustrador. Ang kanyang pakikipagtulungan sa mga manunulat at makata. Mga pangunahing gawa na inilarawan ng artist. Mga tampok ng artistikong pamamaraan ni Vasnetsov.
abstract, idinagdag 05/07/2014
Ang kasaysayan ng pag-unlad ni Tove Jansson bilang isang artista: unang mga guhit, pag-aaral sa Stockholm. Ang papel ng Moomintroll sa buhay at gawain ng lumikha nito. Manunulat, artista o ilustrador. Semantika ng matalinghagang istruktura. Ang koneksyon sa pagitan ng panlabas at panloob na hitsura ng mga bayani.
course work, idinagdag noong 07/06/2011
Sa ilalim ng konsepto ng animalistic genre, ang kasaysayan nito ay lumitaw noong sinaunang panahon at higit pang umunlad. Living Ways V.O. Vatagina at E.I. Charushin - Mga graphic artist ng Russia, ang pinakamahusay na mga artista ng hayop noong ika-20 siglo. Mga kakaiba ng paglalarawan ng mga nilalang sa mga pintura ni Mitzi.
course work, idinagdag noong 06/13/2013
Talambuhay ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov - ilustrador. Nag-aral siya ng pagpipinta sa St. Petersburg - sa Drawing School ng Society for the Promotion of Arts, pagkatapos ay sa Academy of Arts. Pakikilahok sa mga eksibisyon ng mga Itinerant. Ang mga gawa ng artist na may mga tema ng alamat.
pagtatanghal, idinagdag noong 01/12/2011
Ang kakanyahan ng genre ng hayop, ang mga prinsipyo at pangunahing paksa ng mga pagpipinta ng direksyon na ito. Paglalarawan ng pagpipinta at landas ng buhay ni Christophe Drochon, Sonya Reid, Dan Amico, Nikolai Kondakov, Konstantin Flerov, Evgeny Charushin, Vasily Alekseevich Vatagin.
pagsubok, idinagdag noong 01/23/2014
Pagsusuri ng gawain ng mahusay na artista ng Russia na si V.L. Borovikovsky, ang mga pangunahing yugto nito. Ang pagkalat ng sentimentalist na konsepto ng natural na buhay sa panahong ito, ang pagmuni-muni nito sa mga kuwadro na gawa ng Borovikovsky. "Sentimental" na mga larawan ng artist.
course work, idinagdag noong 01/30/2013
Mga idolo at inspirasyon ng isang nagsisimulang artista. Mga pangunahing motibo ng pagkamalikhain ni F. Hundertwasser. Mga tampok na istilo ng arkitektura. Mga bagay ng pandekorasyon na sining at disenyo sa gawa ng artist. Pilosopikal na kaisipan sa arkitektura ni Hundertwasser.
thesis, idinagdag noong 06/30/2013
Mga responsibilidad sa pag-andar at trabaho ng isang artista - isang tao na nakikibahagi sa sining at lumilikha ng mga gawa ng sining. Mga espesyalisasyon sa propesyon: pintor, portrait painter, restorer, animator, fashion designer, illustrator.
pagtatanghal, idinagdag 02/03/2014
Pinagmulan at pangunahing yugto ng buhay ng artistang Italyano. Ang gawa ni Modigliani: mga unang gawa, ang impluwensya ng Fauvism at Cubism sa pamamaraan ng pintor, ang karanasan ng isang iskultor, kakilala kay Soutine at Zborovsky. Pagsusuri ng mga tampok ng mga pangunahing gawa ng master.
pagsubok, idinagdag noong 01/03/2011
Isang pag-aaral ng landas ng buhay at malikhaing aktibidad ni Karl Pavlovich Bryullov, isang kahanga-hangang artistang Ruso. Ang artist ay may partikular na tagumpay sa makatotohanan, sikolohikal na mga larawan. "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ang pinakamahalagang gawain ni Bryullov.
Genus. noong 1901 - d. noong 1965. Russian graphic artist, manunulat. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1945). Nag-aral sa departamento ng pagpipinta ng VKHUTEIN (1922-1927). Nagdisenyo siya ng dose-dosenang mga libro para sa mga bata, kabilang ang marami sa kanya. Isang napakatalino na artista ng hayop. Ang kanyang mga gawa ay palaging nakakaakit sa kanilang init at liriko at banayad na pagmamasid. Ang kabuuang sirkulasyon ng kanyang mga libro ay higit sa animnapung milyong kopya.
ANG MAGICAL MUNDO NG MGA HAYOP AT IBON
Pauwi na si Ian galing school
palaging sa pinakapaikot-ikot na paraan.
Talagang gusto niyang pumunta
dumaan sa tindahan kung saan nasa likod ng salamin
isang painting na naglalarawan sa dalawa
terrier na humahabol sa isang daga.
Sa tapat ay may tindahan ng tabako,
sa bintana kung saan nakatayo ang isang elepante, kargado
bales. At sa katabing tindahan
nagtitinda sila ng laro sa kalye.
E. Seton-Thompson. Mga munting ganid
Sa araw ng pagkamatay ng mahusay na Aleman na zoologist na si Alfred Edmund Brehm, sa maliit na bayan ng Russia ng Vyatka, isang batang lalaki ang ipinanganak sa pamilya ng arkitekto ng probinsya na si Ivan Apollonovich Charushin, na ang mga guhit para sa mga libro ng mga bata tungkol sa mga hayop ay naging sikat sa buong mundo. .
Evgeny Ivanovich Charushin (11/11/1901, Vyatka - 02/18/1965, Leningrad) - Russian graphic artist, manunulat, Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1945). Nagdisenyo ng ilang dosenang mga libro para sa mga bata. Inilarawan ang kanyang sariling mga kwento. Ang kanyang mga libro ay nai-publish sa England, USA, Japan, India, Bulgaria at iba pang mga bansa; ang kanilang kabuuang sirkulasyon ay lumampas sa animnapung milyong kopya...
...Ang pamilya ng arkitekto ng probinsiya na si Ivan Apollonovich Charushin ay namuhay nang malawak at napakapayapa. Nagtipon ang mga musikero at artista sa bahay, at ang bahay mismo ay puno ng mga pambihirang bagay na dinala ng maliit na tiyuhin ni Zhenya mula sa China, Vietnam, Japan, at Sakhalin.
Ang mga magulang ay nagtanim sa kanilang anak ng pagmamahal sa kalikasan mula pagkabata: "Isinasama ako ng aking ama sa lahat ng kanyang paglalakbay sa rehiyon ng Kirov. Naglakbay kami araw at gabi, sa pamamagitan ng kagubatan at parang, sa blizzard at taglagas na panahon. At hinabol kami ng mga lobo, at nagmaneho kami papunta sa pugad ng itim na grouse, at natakot na wood grouse mula sa tuktok ng mga pine tree.<…>At ang pagsikat ng araw, at ang mga hamog sa umaga, at kung paano gumising ang kagubatan, kung paano kumanta ang mga ibon, kung paano ang mga gulong ay nag-crush sa puting lumot, kung paano ang mga mananakbo ay sumipol sa lamig - minahal at naranasan ko ang lahat ng ito mula pagkabata. (1)
. Tinuruan ng ina, si Lyubov Alexandrovna (née Tikhomirova), ang bata "tumingin at humanga sa kapangyarihan at kagandahan ng kalikasan at lahat ng pagkakaiba-iba at kariktan nito..." (2)
. Ang bahay ng mga magulang na may isang napakalaking, tinutubuan na hardin ay makapal na naninirahan sa mga hayop: mga biik, mga pabo, mga kuneho, mga manok, mga siskin, mga waxwing, mga goldfinches, iba't ibang mga ibon na inaalagaan at ginagamot... "Mayroon kaming mga pusa, mga banga ng isda, mga ibon sa mga kulungan. May mga kasukalan ng mga bulaklak sa mga bintana - ang paboritong bagay ni nanay." (3)
. At si Bobka, isang lumpo na aso na may tatlong paa na kaibigan ni Charushin, ay nakatira din sa bahay. “Lagi siyang nakahiga sa hagdan. Napagtripan siya ng lahat at nagmura. Hinaplos ko siya at madalas sabihin sa kanya<ему>tungkol sa kalungkutan ko noong bata pa ako" (4)
.
Ang batang lalaki ay lumaking pilyo at masayahin. Minsan, para sa ilang masamang gawain, inilagay siya ng kanyang ina sa isang sulok sa likod ng screen. Lumipas ang oras, unti-unting nag-aalala ang pamilya na ang bata ay nakatayo sa sulok nang napakatagal: nandoon ang kanyang sapatos sa ilalim ng screen. Nang matanggal ang screen, wala si Zhenya. Ang mga sapatos lang ay... (5)
.
Maagang nagsimulang magdrawing si Charushin. “It was just, apparently, characteristic of me, like talking, singing, playing pranks or listening to fairy tales. Naaalala ko kung paano ako nakinig ng mga fairy tales gamit ang isang lapis at gumuhit habang nagkukuwento" (6)
. Ang kanyang paboritong pagbabasa ay ang mga libro ng Seton-Thompson, Long, Biard, ngunit lalo na ang regalo mula sa kanyang ama - pitong volume ng Brem, na iningatan at muling binasa ni Evgeniy Ivanovich sa buong buhay niya. "Masigasig kong binasa,- naalala ni Charushin, - at walang "Nat Pinkertons" o "Nick Carters" ang maihahambing kay Brehm." (7)
. 
Pagguhit ng isang baguhang artista “karamihan ay mga hayop, ibon at Indian na nakasakay sa kabayo”, tumatakbo sa isang pagawaan ng stuffed animal na matatagpuan hindi kalayuan sa bahay ng iyong mga magulang, o nanonood ng "zoo" ng iyong tahanan. Maaaring ipagpalagay na ang isang maagang kakilala sa sining ng mga tao sa Silangan, ang laconicism at katumpakan nito sa paglalarawan ng mga hayop, ang kakayahang humanga sa kalikasan at pakiramdam na isang bahagi nito ay may malaking impluwensya sa gawain ni Evgeniy Ivanovich, sa ang kanyang diskarte sa pagguhit ng mga hayop.
Matapos makapagtapos ng high school sa Vyatka (1918), kung saan nag-aral siya kasama si Yuri Vasnetsov, sumali si Charushin sa hukbo at nagsilbi bilang isang katulong na dekorador sa departamento ng edukasyong pangkultura ng Kagawaran ng Politika ng punong tanggapan ng Red Army ng Eastern Front. Noong 1922 lamang siya bumalik sa mapayapang buhay. Sa taglamig nag-aral siya sa mga pandekorasyon na workshop ng Vyatka Provincial Military Commissariat, at sa taglagas ng parehong taon ay pumasok siya sa departamento ng pagpipinta sa St. Petersburg Academy of Arts (VKHUTEIN). Nag-aral siya (1922-1927) kasama si A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov. Ngunit, gaya ng naalala niya sa kalaunan, ito ay "ang pinaka walang bunga na mga taon para sa akin" (8)
. Ang paghahanap para sa isang bagong salita sa pagpipinta ay hindi kawili-wili sa kanya, at ang akademikong pagguhit ay nagbigay inspirasyon sa pagkabagot; Mas masaya ang pumunta sa zoo o sa palengke ng ibon.
Gustung-gusto ng batang artista na magdamit ayon sa fashion noong panahong iyon. Ayon sa mga alaala ng kanyang malapit na kaibigan na si Valentin Kurdov, si Charushin noon "lumakad siya sa mga medyas sa tuhod at makukulay na medyas, nakasuot ng isang fawn na sumbrero at isang makulay na balahibo ng aso, maikling fur coat" (9) . Noong 1924, kinuha ang payo ni Vitaly Bianki, siya, kasama sina Nikolai Kostrov at Valentin Kurdov, ay nagpunta sa isang kapana-panabik na paglalakbay sa Altai.
Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral (1926) at panandaliang serbisyo sa Red Army, dumating si Charushin sa Children's Department ng State Publishing House, na pinamumunuan ni Vladimir Lebedev. Sa mga taong iyon, ang mga artista ay binigyan ng gawain na lumikha ng panimula ng mga bagong libro para sa mga kabataang mamamayan ng estado ng Sobyet, mga aklat na lubos na masining at, sa parehong oras, nagbibigay-kaalaman at pang-edukasyon. Nagustuhan ni Lebedev ang mga ipinintang hayop ni Charushin, at sinimulan niyang suportahan ang artist sa lahat ng posibleng paraan sa kanyang paghahanap at pagkamalikhain.
Ang pinakaunang libro na may mga guhit ni Evgeny Ivanovich - ang kuwento ni V. Bianki "Murzuk" (1928) - ay nakakuha ng pansin hindi lamang ng mga batang mambabasa, kundi pati na rin ang mga connoisseurs ng mga graphics ng libro, at isang pagguhit mula dito ay nakuha ng Estado Tretyakov Gallery.
Noong 1929, gumawa si Charushin ng ilang mga libro: "Mga Wild Animals", "Iba't Ibang Hayop", "Free Birds", "How a Bear Became a Big Bear". Ipinakita na nila ang pambihirang husay ng artista sa paghahatid ng mga gawi ng mga hayop. Isang maliit na batang oso na ulila na nakaupo sa isang sanga; isang magulo na uwak na malapit nang tumutusok sa isang buto; gumagala boars na may mga sanggol... - lahat ng bagay ay iginuhit nang maliwanag, nagpapahayag at, sa parehong oras, laconicly at succinctly. 
Kapag lumilikha ng imahe ng isang hayop, nagawang i-highlight ng artist ang pinaka-katangian na mga tampok nito. Ang mga guhit ni Charushin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging bago at kakayahang tumingin sa hayop na parang sa unang pagkakataon sa kanilang buhay.
Ang mga hayop na Charushinsky ay palaging nakakaantig at emosyonal. Ang kapaligiran at background sa kanyang mga naunang libro ay halos hindi nakabalangkas. Ang pangunahing bagay ay upang ipakita ang malapitan na hayop, hindi lamang lumilikha ng isang masining na imahe, ngunit inilalarawan din ang iyong bayani bilang totoo hangga't maaari mula sa isang biological na pananaw. Hindi nakayanan ni Evgeniy Ivanovich ang mga hindi magandang iginuhit na hayop. Naniniwala siya na sa isang libro ng mga bata, ang mga guhit ay dapat na buhay, paghinga, at hindi gusto si Ivan Bilibin, na sinasabing hindi siya nakikibahagi sa ilustrasyon, ngunit sa pangkulay ng malamig, patay na mga contour...
Ang kaakit-akit ng mga larawan ng mga hayop na Charushin ay binubuo ng maraming mga texture na mahusay na naghahatid ng mga balahibo ng isang ibon at ang balahibo ng isang hayop. Bilang isa sa mga mananaliksik ng kanyang trabaho, si E. Kuznetsov, ay wastong nabanggit: "Hindi siya gumuhit ng contour, ngunit maaaring sabihin ng isa, anti-contour, hindi karaniwang mahusay na naghahatid ng texture ng balahibo o balahibo." At "sensasyon ng bigat ng katawan. Ang mass na ito ay nagiging mas mabigat sa isang lugar, condenses (sabihin, sa mga paws o nguso, kung saan ang katawan ay tila lumalabas), at sa isang lugar ito ay nagiging rarefied; ang masa na ito ay puro sa loob at unti-unting nawawala ang density nito patungo sa ibabaw" (10)
.
Ito ay pinaka-maginhawa upang lumikha ng tulad kumplikadong mga guhit, kaakit-akit sa texture, gamit ang lithography technique. Pinahintulutan akong hindi lamang umupo nang mahabang panahon sa isang pagguhit, kundi pati na rin agad na mag-print ng mga larawan sa isang libro sa hinaharap. Kadalasan, ginamit ni Charushin ang pastel, natural na mga kulay. AT "Hindi nakilala ang anumang lithographic na mga batas at panuntunan, siya ay may temperamental na gumalaw ng isang lapis at pinunasan ang lithographic na bato ng tinta, kinakamot ito ng isang karayom at labaha" (11)
. Maraming beses na maaari niyang idikit ang mga nawawalang bahagi sa drawing o takpan ang mga ito ng whitewash.
Ayon sa mga kontemporaryo, ang artista ay isang madamdamin, emosyonal at napaka-masigasig na tao. "Ang kaakit-akit at mahuhusay na kalikasan ni Charushin ay makikita sa maraming paraan: tumugtog siya ng biyolin, nagsulat ng tula, isang artista, at palaging nag-imbento ng isang bagay (tinawag namin siyang "Evgesha the Inventor")., - naalala ni Valentin Kurdov (12)
. Gayunpaman, ang kanyang "Ang "katamaran" ay palaging puno ng ilang uri ng aktibidad, kadalasan ay walang kahulugan at hindi makatwiran sa mga mata ng mga tagalabas, masaya, kapritso, laro, ngunit palaging kawili-wili at mahalaga sa kanya, na nangangailangan ng katalinuhan, talino, matalinong mga kamay, intuwisyon at kahit na. inspirasyon” (13)
.
Si Charushin ay aktibo mula pagkabata. Kaya, sa edad na anim, ang artista ay nagkasakit ng typhoid fever pagkatapos kumain ng lugaw mula sa maruming labangan ng manok. Natuto siyang lumangoy sa edad na labing-isa, nang lumangoy siya sa malawak na Vyatka River na may kasamang kawan, na nakahawak sa buntot ng baka. Ilang tao ang nakakaalam na ang artist na si Charushin ay may ilang mga patent para sa mga imbensyon. Gumawa siya ng glider at pinalipad ito. Lumakad siya sa tubig sa float skis na siya mismo ang nag-imbento.
Noong 1930, sinubukan ni Charushin na magsulat ng mga maikling kwento. ""Napuno sa labi" ng mga obserbasyon sa pagkabata at mga impresyon sa pangangaso, sinimulan ko, na may masigasig na pakikilahok at tulong ni S.Ya. Marshak, na isulat ang aking sarili." (14)
. 
Mainit na nagsalita si Maxim Gorky tungkol sa mga kwento ng baguhang may-akda. Gayunpaman, sinubukan ni Charushin na sumulat kahit sa kanyang pagkabata. Sa edad na 15, inilathala niya at ng kanyang mga kaibigan ang magasing "Sopokhud" (Union ng mga Makata at Artista). Para sa magazine na isinulat niya, sa kanyang sariling pagtatantya, "makulit at mabigat" mga tula, gayunpaman "Ang paghahanap ng tamang salita ay naging kapaki-pakinabang sa huli...- inamin ni Evgeny Ivanovich, - at ang mga magasing ito ay lubhang nakakatawa, para sa mga bata, ngunit malaki ang impluwensya nito sa aking trabaho.” (15)
.
Nasa kanyang unang kuwento - "Schur" (1930) - hindi lamang ang kanyang kaalaman sa mga karakter ng hayop ay maliwanag, kundi pati na rin ang isang mahusay na pagkamapagpatawa. 
"Schur whistles sa hawla, Vasya purrs, Kharlashka drag Proshka sa pamamagitan ng kwelyo: una Harlasha tanong ko, pagkatapos Prosha para Harlasha - at iginuhit ko silang lahat, ako ay isang artista." At sa lahat ng iba pang kwento ni Charushin "Ang isang malambot, malikot, mabait na mapagpakumbaba, o bahagyang ironic na ngiti ay palaging malinaw na kapansin-pansin"(16)
.
Sa buong buhay niya, tinatrato ni Charushin ang kanyang mga mambabasa nang may malaking paggalang. Siya ay nalulugod na ang mga hayop na kanyang iginuhit ay hindi nagustuhan ng mga kritiko at editor, ngunit ng mga bata: “...para sa kanila hindi ka magbibiro sa mga larawan, gaya ng ginagawa sa ibang bansa, hindi ka magdo-drawing ng mga baby dolls...” (17) . Sa pagtingin sa mga libro ni Charushin, ligtas nating masasabi na ang parehong mga teksto at mga guhit ay sumasalamin sa nag-iisang, mahalagang panloob na mundo ng kanilang lumikha. Ang kanyang mga kuwento at mga guhit ay mahigpit, laconic, pang-edukasyon at naiintindihan kahit sa isang napakaliit na bata. Sa mga maikling kwento mula sa koleksyon na "Chicks" (1930) - tungkol sa hazel grouse, corncrakes, owlets... - Mahusay na itinampok ni Evgeniy Ivanovich ang pinaka-kapansin-pansin, pinaka-hindi malilimutang mga tampok ng kanyang mga karakter: “Ngunit ang mga whirligigs ay mga tusong sisiw! Ang isang kahila-hilakbot na hayop ay lalapit sa pugad - isang mouse o isang ardilya, sila ay mag-uunat ng kanilang mga leeg at sumisitsit tulad ng isang ahas. Matatakot lahat ng nandito."
Habang nagtatrabaho sa libro, binigyang-halaga ni Charushin ang pagkakaisa ng salita at teksto. Maingat niyang nilapitan ang pagpili ng mga font, sa paniniwalang dapat walang random sa libro. Bilang panuntunan, mas gusto niya ang mga sans serif na font na madaling basahin ng mga bata. Sa mga pabalat ay madalas kong iginuhit ang font sa pamamagitan ng kamay, sa paniniwalang sa paraang ito ay mas magkakasya ito sa mga guhit. Minsan sinubukan kong "maglaro" ng mga linya sa typeface, tulad ng sa mga aklat ni V. Bianchi na "Teremok" (1929) o "Schur".
Bago ang digmaan, lumikha si Evgeniy Ivanovich ng halos dalawang dosenang libro: "Chicks" (1930), "Wolf and Others" (1931), "Roundup" (1931), "Chicken City" (1931), "The Jungle - Bird Paradise" (1931), "Mga Hayop ng Mainit na Bansa" (1935), at nagpatuloy din sa paglalarawan ng iba pang mga may-akda, kabilang ang S.Ya. Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki, A.I. Vvedensky...
"Ang bagay na nagbigay ng malaking impression sa akin bilang isang bata ay- sabi ng artista, - nag-aalala pa rin sa akin ngayon. Gusto kong maunawaan ang hayop, ihatid ang pag-uugali nito, ang likas na katangian ng paggalaw nito. Interesado ako sa balahibo niya. Kapag ang isang bata ay gustong alagaan ang aking maliit na hayop, ako ay masaya. Gusto kong ihatid ang mood, takot, kagalakan, pagtulog, atbp ng hayop. Ang lahat ng ito ay dapat obserbahan at madama. Higit sa lahat, gustung-gusto kong ilarawan ang mga batang hayop, na nakakaantig sa kanilang kawalan ng kakayahan at kawili-wili, dahil ang isang may sapat na gulang na hayop ay nakikilala na sa kanila." (18)
.
Minsan tila ang pagguhit ng mga hayop para kay Charushin ay hindi mahirap na trabaho, ngunit isang mahalagang bahagi lamang ng kanyang kakanyahan, tulad ng kakayahang kumanta o huminga. Gayunpaman, sa likod ng bawat pagguhit sa aklat ay may malaking karanasan sa pag-obserba ng buhay na kalikasan at walang kapagurang trabaho, dahil binigyang-pansin ni Charushin ang parehong natural na sketch at paglikha ng layout ng libro. 
Bukod sa paghahanap ng mga larawan para sa mga ilustrasyon, hinanap din niya "form ng imahe", kasama niyan "upang lumikha ng isang komposisyong integral at artistikong organismo", at ito, tulad ng pinaniniwalaan ni Evgeniy Ivanovich, "Ang pinakamahirap na bagay para sa isang ilustrador. Mga sketch, obserbasyon, sulat-kamay, malalim na pamilyar sa teksto - ito ay materyal lamang para sa trabaho. Minsan nahihirapan ka ng ilang linggo bago ka makahanap ng form na kasiya-siya sa iyo para sa buong libro." (19)
. Inamin pa niya na mas madali para sa kanya na ilarawan ang mga teksto ng ibang tao kaysa sa kanyang sarili - pagkatapos ay may mas kaunting mga hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng manunulat na si Charushin at Charushin na artista.
Bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa mga bahay ng pag-publish, si Evgeniy Ivanovich ay aktibong nakipagtulungan sa mga magasin ng mga bata - "Murzilka" (mula noong 1924), "Ezhom" (1928-1935) at "Chizhom" (1930-1941); Gumawa siya ng mga print sa dingding para sa mga bata, kung minsan ay nagtatrabaho nang walang advance o bayad.
"Natutunan ko mula sa pagkabata na maunawaan ang hayop - upang maunawaan ang mga paggalaw at ekspresyon ng mukha nito. Ngayon kahit papaano ay kakaiba para sa akin na makita na ang ilang mga tao ay hindi naiintindihan ang mga hayop."- sabi ng artista (20)
. Mahal niya ang kalikasan, ngunit higit sa lahat, alam niya kung paano itanim ang pagmamahal na ito sa kanyang mga mambabasa. Kabalintunaan, si Charushin ay isang madamdaming mangangaso, at natanggap ang kanyang unang baril bilang regalo mula sa kanyang ama noong siya ay labing-isa o labindalawang taong gulang. Sa kanyang bahay, tulad ng sa bahay ng kanyang mga magulang, ang lahat ng uri ng mga hayop ay patuloy na naninirahan, at sa isa sa mga silid ay mayroong isang malaking aviary para sa mga ibon.
Sa panahon ng digmaan, iniwan ni Charushin ang Leningrad para sa kanyang tinubuang-bayan, Kirov (Vyatka). Nagpinta siya ng mga poster para sa TASS Windows, nagpinta ng mga kuwadro sa isang partisan na tema, nagdisenyo ng mga pagtatanghal sa Kirov Drama Theater, nagpinta sa lugar ng isang kindergarten sa isa sa mga pabrika at sa foyer ng isang tahanan para sa mga pioneer at mga mag-aaral. At - nakikibahagi ako sa pagguhit kasama ang mga bata.
Noong 1945, bumalik ang artista sa Leningrad. Bilang karagdagan sa paggawa sa mga libro, lumikha siya ng isang serye ng mga kopya na may mga larawan ng mga hayop. Bago pa man ang digmaan, naging interesado siya sa iskultura, nagpinta ng mga set ng tsaa, at sa mga taon pagkatapos ng digmaan ay gumawa siya ng mga pigurin ng hayop at buong pandekorasyon na grupo mula sa porselana.
Sinubukan niyang lapitan ang disenyo ng mga librong pambata sa ibang paraan. Ang kanyang mga guhit ay nagsimulang magpahiwatig ng espasyo at lumitaw ang pananaw. Minsan ay inilalarawan ang mga hayop bilang mas kamangha-manghang at, sa halip, nakapagpapaalaala sa mga bayani ni Vasnetsov. Nagbago din ang pamamaraan: nagsimulang magtrabaho ang artist sa gouache at watercolor, ngunit hindi sa malawak na mga stroke, ngunit maingat na gumagawa ng maliliit na detalye sa pagguhit.
Ang huling aklat ni Charushin ay "Mga Bata sa isang Cage" ni S.Ya. Marshak. At noong 1965 siya ay iginawad sa posthumously ng isang gintong medalya sa internasyonal na eksibisyon ng libro ng mga bata sa Leipzig.
Sa buong buhay niya, napanatili ng artista ang isang bata na saloobin at isang uri ng parang bata na kasiyahan sa kagandahan ng kalikasan: "Lubos akong nagpapasalamat sa aking pamilya para sa aking pagkabata, dahil ang lahat ng mga impression nito ay nanatili para sa akin kahit na ngayon ang pinakamakapangyarihan, kawili-wili at kahanga-hanga. At kung ako ay isang artista at manunulat ngayon, ito ay salamat lamang sa aking pagkabata. (21) . Napagtatanto na sa pagkabata ay inilatag ang pundasyon ng pananaw sa mundo ng isang tao, isinulat ni Charushin: "Ang aking gawain ay bigyan ang bata ng isang lubos na mahalagang artistikong imahe, upang pagyamanin ang artistikong pang-unawa ng bata, upang buksan sa kanya ang mga bagong kaakit-akit na sensasyon ng mundo ..." (22) .
Ang sining ni Evgeny Charushin, mabait at makatao, ay nagpasaya sa higit sa isang henerasyon ng maliliit na mambabasa at nagturo sa kanila na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga hayop at ibon.
MGA TALA
1. Charushin E. Bakit ako naging artista // Bonfire. - 1946. - No. 4. - P. 28.
2. Doon.
3.
4. Doon.
5. Kostrov N. [Mga alaala ni E. Charushin] // Charushin's World. - L.: Artist ng RSFSR, 1980. - P. 153.
6.
7. Charushin E. Ang aking gawa // Mga artista ng mga aklat ng mga bata tungkol sa kanilang sarili at kanilang sining / Pinagsama, naitala at nagkomento. V. Glotser. - M.: Aklat, 1987. - P. 290.
8. Charushin E. Tungkol sa aking sarili: [Autobiography. tala] // Panitikang pambata. - 1937. - Hindi. 23. - P. 43.
9. Kurdov V. [Mga alaala ni E. Charushin] // Charushin's World. - L.: Artist ng RSFSR, 1980. - P. 155.
10. Kuznetsov E. Mga hayop at ibon ni Evgeny Charushin. - M.: Sov. pintor, 1983. - P. 50.
11. Kurdov V. [Mga alaala ni E. Charushin] // Charushin's World. - L.: Artist ng RSFSR, 1980. - P. 157.
12. Doon. - P. 155.
13. Kuznetsov E. Mga hayop at ibon ni Evgeny Charushin. - M.: Sov. pintor, 1983. - P. 60.
14. Charushin E. Ang aking gawa // Mga artista ng mga aklat ng mga bata tungkol sa kanilang sarili at kanilang sining / Pinagsama, naitala at nagkomento. V. Glotser. - M.: Aklat, 1987. - P. 291.
15. Quote Ayon sa editor: Kuznetsov E. Mga Hayop at Ibon ni Evgeniy Charushin. - M.: Sov. pintor, 1983. - P. 23.
16. Grodno G. Charushin - manunulat // Charushin's World. - L.: Artist ng RSFSR, 1980. - P. 25.
17.
18. Doon. - P. 291.
19. Doon. - P. 292.
20. Doon. - P. 290.
21. Grodno G. Charushin - manunulat // Charushin's World. - L.: Artist ng RSFSR, 1980. - P. 22.
22. Charushin E. Ang aking gawa // Mga artista ng mga aklat ng mga bata tungkol sa kanilang sarili at kanilang sining / Pinagsama, naitala at nagkomento. V. Glotser. - M.: Aklat, 1987. - P. 292.
Ang artist at manunulat na si Evgeny Ivanovich Charushin (1901 -1965) ay malawak na kilala sa maraming mga batang mambabasa na naninirahan sa iba't ibang mga kontinente ng mundo. Ang kanyang mga libro ay nai-publish sa USSR, England, France, Czechoslovakia, Bulgaria, Japan, USA, India, Australia at iba pang mga bansa, na may sirkulasyon na higit sa 50 milyong kopya.
Ang mga kuwento at mga guhit ng artist ay umaakit sa lahat na nagmamahal sa mga hayop at kalikasan. Palaging inilalarawan ni Charushin kung ano ang kanyang minamahal at alam na mabuti.
Bilang isang bata, madalas siyang sumama sa pangangaso kasama ang kanyang ama, gumagala sa mga bukid at kagubatan. Alam niya ang mga gawi ng mga hayop at ibon, siya mismo ang nagpaamo sa kanila, nagdilig sa kanila, at nagpakain sa kanila.
Ang mga kuneho, oso, usa, at lobo na ipininta niya ay pumukaw ng mabuti at mainit na damdamin. Ang artist ay naglalarawan ng mga hayop, na banayad na naghahatid ng kanilang karakter; kinikilala natin ang mandaragit sa leopardo at anak ng tigre, nakikita natin ang kawalan ng kapanatagan ng kuneho, ang kabangisan ng tandang, ang pagiging makulit ng uwak.
Nagtrabaho din si Charushin sa porselana at nagpinta ng mga tanawin para sa teatro. Pinintura niya ang mga dingding ng mga kindergarten at mga pioneer house, at lumikha ng mga modelo ng mga laruan. Siya ay isang mahuhusay na guro na gumawa ng maraming para sa artistikong edukasyon ng mga bata. Para sa kanyang namumukod-tanging malikhain at panlipunang aktibidad, siya ay iginawad sa titulong Pinarangalan na Artist ng RSFSR. Sa kanyang sining, nag-ambag si Charushin sa pag-unlad ng mga aklat ng mga bata ng Sobyet.
I. A. Brodsky
Upang tingnan at basahin ang isang libro, mag-click sa larawan nito,
at pagkatapos ay sa parihaba sa kaliwang ibaba ng panel ng player.
| V. Bianchi "Teremok" Mga guhit ni E. Charushin Guiz, 1929, 22.5 x 19.5 8 mga pahina na may mga guhit |
E. Charushin "Mga hayop ng maiinit na bansa" Mga guhit ng may-akda OGIZ DETGIZ 1935, 29 x 12 cm 8 mga pahina na may mga guhit |
| S. Marshak "Mga Bata sa isang Cage" Mga guhit ni E. Charushin OGIZ 24 na pahina na may mga guhit 29 x 22.5 cm, 1935 |
M. Prishvin "Ang Chipmunk Beast" Mga guhit ni E. Charushin DETIZDAT Central Committee ng Komsomol 1936, 22 x 17.5 cm 120 mga pahina na may mga guhit |
| Mga kwento ng mga hilagang tao "Oleshek Golden Horns" Mga guhit ni E. Charushin DETIZDAT Central Committee ng Komsomol 1937, 26.5 x 20 cm 50 mga pahina na may mga guhit |
S. Marshak "Aking Zoo" Mga guhit ni E. Charushin Serye Para sa mga maliliit DETIZDAT Central Committee ng Komsomol 1938, 14 x 10 cm 16 na pahina na may mga guhit |
| E. Charushin "Lobo" Mga guhit ni E. Charushin Serye Para sa mga maliliit DETIZDAT 1938, 13.5 x 10.5 cm 16 na pahina na may mga guhit |
E. Charushin "Si Nikitka at ang kanyang mga kaibigan" Mga guhit nina E. Charushin at R. Velikanova DETIZDAT Central Committee ng Komsomol 1938, 22 x 17 cm 52 mga pahina na may mga guhit |
| V. Bianchi "Kaninong ilong ang mas maganda" Mga guhit nina E. Rachev at E. Charushin DETGIZ 32 na pahina na may mga guhit 16 x 13 cm, 1942 |
S. Marshak "Mga Bata sa isang Cage" Mga guhit ni E. Charushin DETGIZ 24 na pahina na may mga guhit 29.5 x 22.5 cm, 1947 |
| Mga engkanto sa Russia tungkol sa mga hayop Mga guhit ni E. Charushin Kalinin, publikasyon ng pahayagan Proletaryong katotohanan 1948, 25.8 x 19.4 cm 64 na pahina na may mga guhit |
I. Belyshev "Matigas ang ulo na Kuting" Mga guhit ni E. Charushin Detgiz 1948 20 x 26 cm 12 pahina mula sa mga ilustrasyon |
| E. Charushin "Anong hayop" Mga guhit ni E. Charushin Detgiz 1950, 20 x 15 cm 72 mga pahina na may mga guhit |
|
| Mga engkanto sa Russia tungkol sa mga hayop Mga guhit ni E. Charushin Detgiz 1951, 26 x 20 cm 76 na pahina na may mga guhit |
Vitaly Bianki "Unang Hunt" Mga guhit ni E. Charushin Detgiz 1951, 29 x 22.5 cm 16 na pahina na may mga guhit |
| E. Charushin "Tatlong Kuwento" Mga guhit ni E. Charushin Detgiz 1953 16 na pahina na may mga guhit 22 x 17 cm |
"Tupa, Tomka at Magpie" E. Charushin Mga guhit ni E. Charushin Hardcover Detgiz 1963, 29 x 22 cm 64 na pahina na may mga guhit |
| E. Sladkov "Isang hedgehog ang tumatakbo sa daanan" Mga guhit ni E. Charushin Detgiz 1953 16 na pahina na may mga guhit 27 x 21 cm |
Korney Chukovsky "Sisiw" Mga guhit ni E. Charushin Detgiz 1958 12 mga pahina na may mga guhit 22 x 16.5 cm |
 N. Sladkov "Sparrow's Spring" Mga guhit ni E. Charushin Detgiz 1959 20 mga pahina na may mga guhit 27.5 x 22 cm |
E. Charushin "Isang hedgehog ang tumatakbo sa daanan" Mga guhit ni E. Charushin Detgiz 1961 24 na pahina na may mga guhit 27 x 21 cm |
| N. Smirnova "Malaking oso si Mishka" Mga guhit ni E. Charushin Artist ng RSFSR, 1966 32 na pahina na may mga guhit 21 x 16.5 cm |
|
| N. Sladkov "Bundok ng Oso" Mga guhit ni E. Charushin Publishing house Leningrad Panitikang pambata 12 mga pahina na may mga guhit 27.5 x 21.5 cm, 1967 |
E. Charushin "Mga kwento" Mga guhit ni E. Charushin 272 mga pahina na may mga guhit 22 x 16.5 cm, 1971 |
| V. Bianchi "Mouse Peak" Mga guhit ni E. Charushin Publishing House Pambata Literatura 64 na pahina na may mga guhit 22 x 17 cm, 1972 |
E. Charushin "Malaki at maliit" Mga guhit ni E. Charushin Publishing House Pambata Literatura 24 na pahina na may mga guhit 26 x 20 cm, 1973 |
| E. Charushin "Si Nikitka at ang kanyang mga kaibigan" Mga guhit ni E. Charushin Serye Ang aking mga unang libro Publishing House Pambata Literatura 16 na pahina na may mga guhit 23 x 16.5 cm, 1971 |
"Teremok" kuwentong-bayan ng Russia Mga guhit ni E. Charushin Serye Para sa mga maliliit Publishing House Pambata Literatura 1974, 13.5 x 10.5 cm 16 na pahina na may ilustrasyon |
| "Kubo ng Hare" kuwentong-bayan ng Russia Mga guhit ni E. Charushin Serye Para sa mga maliliit Publishing House Pambata Literatura 1975, 13.5 x 10.5 cm 16 na pahina na may ilustrasyon |
E. Charushin "Chatty Magpie" Mga guhit ni E. Charushin Publishing house Artist ng RSFSR 28 x 22 cm, 1975 24 na pahina na may mga guhit |
| E. Charushin "Lobo" Mga guhit ni E. Charushin Serye Ang aking mga unang libro Publishing house Panitikang pambata 1977, 23.5 x 16.5 cm 16 na pahina na may mga guhit |
I. Sokolov-Mikitov "Mula sa tagsibol hanggang tagsibol" Mga kwento tungkol sa kalikasan Mga Ilustrasyon E. Charushina, N. Charushina Serye Aklat sa Aklat Publishing House Pambata Literatura 1978, 21 x 14 cm 32 na pahina na may mga guhit |
| M. Prishvin "Yarik" Mga kwento Mga guhit ni E. Charushin Publishing house Panitikang pambata 1978, 23.5 x 16.5 cm 16 na pahina na may mga guhit |
E. Charushin "Vaska, Bobka at ang kuneho" Mga guhit ni E. Charushin Publishing house Panitikang pambata 1978, 23.5 x 17 cm 16 na pahina na may mga guhit |
| E. Charushin "Mga hayop" Mga guhit ng may-akda Publishing house Panitikang pambata 1982, 21.5 x 19.5 cm 20 mga pahina na may mga guhit |
Evgeniy Ivanovich Charushin- sikat na artista at manunulat. Bilang karagdagan sa kanyang sariling mga libro ("Volchishko and Others", "Vaska", "About the Magpie"), inilarawan ni E. I. Charushin ang mga gawa ng V.V. Bianki, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin at iba pa.
Sa mga guhit ni E. I. Charushin, isang artista ng hayop, ang mundo ng mga hayop ay ipinahayag sa matingkad na mga imahe, na may mahusay na init at sangkatauhan. Siya ay may sariling mga pamamaraan para sa paghahatid ng hugis, kulay at texture. Ang kanyang mga karakter ay makatotohanan at hindi kapani-paniwala sa parehong oras. Siya ay nagsusumikap na ipahayag ang katangian ng bawat hayop sa laconic na paraan, upang maihatid ang kagalakan ng pakikipag-usap sa buhay.
Pinag-aralan ni E.I. Charushin ang mga hayop nang detalyado at partikular, na, kapag lumilikha ng kanyang mga guhit, ay hindi makapag-isip tungkol sa katumpakan ng paglipat ng anyo o proporsyon, kaya't ito ay ipinahiwatig na mismo. Nakatulong ang diskarteng ito na tumuon sa paglikha ng mga larawan. Ang bawat ilustrasyon ay naiiba sa isa, bawat isa ay may sariling emosyonal na imahe - isang tiyak na karakter sa isang tiyak na estado.
Ang mga bayani ni EI Charushin ay mababait at kaakit-akit. Madali silang pumasok sa fairy-tale world. Gustung-gusto ng artist na ilarawan ang mga sanggol na hayop - malambot, malambot at ganap na walang magawa.
Si EI Charushin ay gumawa ng sarili niyang paraan ng paglalarawan - puro pictorial. Hindi siya gumuhit sa balangkas, ngunit, maaaring sabihin ng isa, anti-contour, hindi pangkaraniwang mahusay, na may mga spot at stroke. Ang hayop ay maaaring ilarawan lamang bilang isang "shaggy" na lugar, ngunit sa lugar na ito ay madarama ng isang tao ang pagiging alerto ng pose, ang katangian ng paggalaw, at ang kakaibang texture - ang pagkalastiko ng mahaba at matigas na balahibo na nakataas sa dulo, magkasama. na may malambot na lambot ng makapal na undercoat.
Sineseryoso ng artista ang pagkamalikhain, tiyak bilang pagkamalikhain, at hindi bilang masaya o nagpapalipas lang ng oras (kahit na kapaki-pakinabang). Itinuring niya ang pangunahing bagay na ang paglikha ng isang imahe, "at kung walang imahe, walang ilarawan, at isa pang proseso ng trabaho ang nananatili - tulad ng isang pinuno, ito ang landas na nagmumula sa mga kasanayan sa makina" (Charushin E.I. Ang aking paraan ng pagguhit sa mga bata // Edukasyon sa preschool, No. 2, pp. 22-25). Ang kamalayan ng mga bata ay karaniwang nag-uumapaw sa mga imaheng patuloy na lumalabas dito. Ang gawain ng tagapamahala ay itulak ang mga larawang ito, upang matulungan silang mai-imprint sa papel, at para dito hindi mo na kailangang maging isang artista. Ang kagalakan ng pagkamalikhain na ibinahagi sa bata, ang kagalakan ng kanyang mga natuklasan sa pagguhit, sa paglikha ng isang imahe, ay sumusuporta sa bata sa proseso ng trabaho, nagbibigay sa kanya ng tiwala sa sarili, pinaniniwalaan ni E. I. Charushin.
Bianki V.V. Mga kwento at engkanto/ V. V. Bianchi; artista E.I. Charushin. - Ika-7 ed. - L.: Det. lit., 1981.- 255 pp.: may sakit.
: mga kwento: biographical photo essay / Vitaly Bianki; [artist: E.I. Charushin, V. Kurdov; inisyu Yu. Vasilyeva; ph. A. Hari]; sasakyan paunang salita E. V. Bianki.- M.: Panitikang pambata, 1984.-109, p. l. larawan: may sakit.
Bianki V.V. Bakit ako nagsusulat tungkol sa kagubatan: Mga Kuwento: Biographical photo essay / Vitaly Bianki; [artist: E.I. Charushin, V. Kurdov; inisyu Yu. Vasilyeva; ph. A. Hari]; sasakyan paunang salita E. V. Bianki.- M.: Panitikang pambata, 1984.-109, p. l. larawan: may sakit.
Bianchi V.V.[Mga Paborito]: [sa 2 volume]/ V.V. Bianki; [kanin. artista E.I. Charushina] - M.: Helikon.
Marshak S.Ya. Para sa mga bata: Mga tula, engkanto, bugtong, kanta sa Ingles / S. Marshak; Artista V. Konashevich, V. Lebedev, A. Pakhomova, E. Charushin.-B.m: Planet of Childhood, 2000.- 322, p.: may sakit.
Sladkov N. I. Honey rain: mga kwento at engkanto / Nikolay Sladkov; [kanin. at disenyo. E.I. Charushina] - L.: Panitikang pambata, 1984. - 286, p., l. larawan: may sakit.
Sladkov N. I. Mga nakolektang gawa: sa 3 volume / N. I. Sladkov; Lupon ng Editoryal: L. A. Anishchenko at [iba pa], fig. at disenyo. E.I. Charushina.- L.: Panitikang pambata.
Charushin E.I. Epifan the Cat at iba pang kwento/ E. I. Charushin; [Ed. E. A. Kondratyeva; Ed. T. V. Lodyanka; Auto. paunang salita B. Letov].-M.: Pravda, 1991.- 206, p. : may sakit.
Charushin E.I. Ang aking unang zoology/ E.I. Charushin.- L.: Artist ng RSFSR, 1984.- p.
Charushin E. I. Nikitka at ang kanyang mga kaibigan/ Evgeny Charushin.-M.: The World of the "Seeker", 2005.- 125, p.: ill.- (Classics para sa mga bata)
Charushin E.I. Tungkol kay Nikita/ Evgeny Charushin; kanin. aut.-M.: Ang Mundo ng "Naghahanap", print. 2005. -125, p., l.: ill., portrait - (School library)
Charushin E. I. Tyupa, Tomka at ang Magpie/auth. at artista Evgeny Charushin.- [M.]: Mga Aklat ng "Seeker", .- 61, p.: ill., portrait.- (Schoolchildren's Library)
Charushin E. I. 10 libro para sa mga bata: [koleksyon] / E. Charushin. - L.: Artist ng RSFSR, 1989. - 9, p., l.: ill., portrait.
Mga gawa ng artista
Mga Pagpupulong sa mga Manunulat: Isang Gabay ng Guro/ [comp. N.N. Svetlovskaya at iba pa]. - M.: Edukasyon, 1978. - 286, p.: may sakit. - (Aklat ng mga bata sa paaralan)
Mga ukit at lithograph ng mga artista ng Sobyet/ [comp. V. N. Dokuchaeva]. - M.: Sobyet na artista, 1975. - l.: ill., portrait.
Panitikan ng mga bata: aklat-aralin: para sa mga mag-aaral ng mga institusyong pang-sekondaryang bokasyonal na edukasyon/ [E. E. Zubareva [at iba pa]]. - M.: Higher School, 2004. - 550, p.
Mga preschooler tungkol sa mga artista ng aklat ng mga bata: mula sa karanasan sa trabaho: libro. para sa isang guro sa kindergarten hardin: [collection] / comp. T. N. Doronova. - M.: Edukasyon, 1991. - 124, p.: may sakit.
Korf Olga Borisovna. Mga bata tungkol sa mga manunulat: ika-20 siglo: mula O hanggang Z: isang libro para sa mga guro, tagapagturo, magulang / O. B. Korf. - M.: Strelets, 2006. - 54, p.: portrait.
Kuznetsova N. I. Mga manunulat ng mga bata: gabay para sa mga guro at magulang. Supplement sa mga libro para sa pagbabasa ng seryeng "Free Mind" ni R.N. Buneeva at E.V. Buneeva / N.I. Kuznetsova, M.I. Meshcheryakova, I.N. Arzamastseva. - M.: BALLAS, 1995. - 160 p.
Kuznetsov E. D. Mga hayop at ibon ni Evgenia Charushin/ E. Kuznetsov. - M.: Sobyet na artista, 1983. - 159 p.: ill., portrait. - (Mga kwento tungkol sa mga artista)
Kurochkina N. A. Para sa mga bata tungkol sa mga graphics ng libro/ N. A. Kurochkina; artista I. N. Rzhevtseva. – SPb.: DETSTVO-PRESS, 2004. - 189 p.: ill. - (Library ng programang "Kabataan")
Tungkol sa panitikan para sa mga bata: [koleksiyon ng mga artikulo] / House of Children's Books. - L.: Panitikang pambata, B.g. Vol. 3. - 1958. - 279, p.: may sakit.
Tungkol sa panitikan para sa mga bata: [koleksiyon ng mga artikulo] / House of Children's Books. - L.: Panitikang pambata, B.g. Vol. 6. - 1961. - 180, p.
Mga manunulat ng ating pagkabata.100 pangalan: Biographical Dictionary sa 3 bahagi / Russian State Children's Library. - M.: Librea, 1999. - 432 p.
Mga manunulat ng mga bata sa Russia noong ikadalawampu siglo: Bibliograpikal na diksyunaryo. - 2nd ed., rev. at karagdagang - M: Flinta, 1998. - 512 p.
Tikhanova V. Aleksandrovna. Ang mukha ng buhay na kalikasan: mga sanaysay sa mga iskultor ng hayop ng Sobyet/ V. A. Tikhanova; inedit ni O. N. Portnova. - M.: Sobyet na artista, 1990. - 239 p. :il. - (Sining: mga problema, kasaysayan, kasanayan)
Tubelskaya G. N. Mga manunulat ng mga bata ng Russia: Isang Daang Pangalan: Bibliographic Reference / Galina Naumovna Tubelskaya; [Ed. L. E. Korshunova]. - M.: Library ng paaralan, B.g. - (Propesyonal na aklatan ng isang librarian ng paaralan) Bahagi 2.: M - Y. - 2002. - 223, p.
Mga artista ng aklat ng mga bata tungkol sa kanilang sarili at sa kanilang sining: mga artikulo, kwento, tala, talumpati / comp. Vladimir Glotser. - M.: Aklat, 1987. - 305 pp.: may sakit.