Ano ang dinamika sa komposisyon. Dynamic na komposisyon. Compositional at geometric na mga sentro ng komposisyon

18.11.2021

Kung mas maraming dinamismo ang mga photographic na litrato, mas malaki ang epekto nito sa manonood: naglalaman ang mga ito ng maraming paggalaw, buhay, at drama. Sama-sama nating tingnan kung ano ang kailangang gawin upang ang iyong mga photographic na gawa, at pag-uusapan natin ang tungkol sa mga landscape, ay puno ng dynamics.

Palagi kaming naaakit sa mga larawang kumukuha ng ilang espesyal na sandali sa buhay, kung saan kinukuha ng may-akda ang aming atensyon, na pinipilit kaming hawakan ang tingin ng manonood sa kanyang gawa. Dito nati-trigger ang "ano ito" na epekto kapag nakakita tayo ng bago, hindi karaniwan, orihinal sa unang pagkakataon.

Sa pamamagitan ng pagbisita sa iba't ibang kilalang mga site ng larawan at pagtingin sa mga gawang ipinakita doon, mahahanap mo ang maraming katulad na mga larawan na naglalarawan ng mga larawan ng kalikasan. Bagama't magpapakita sila ng mga pananaw sa iba't ibang mga lugar, kadalasan sila ay magiging boring at monotonous sa kanilang nilalaman. Ang pinakamatagumpay na mga larawan ay laging nakakakuha ng kakaibang bagay na hinding-hindi mo madadaanan kung makikita mo ito sa totoong buhay. Sa madaling salita, ang mga larawang literal na hinahangaan ay punong-puno ng eksaktong tinatawag nating dynamism.

Ano ang dynamics sa isang photographic landscape?

Kaya ano ang mga katangian ng mga larawan ng landscape na tinatawag nating dynamic?

Halimbawa, kinukunan namin ang isang pagtaas ng tubig sa dagat o mga magaan na alon sa dagat. Upang maihatid ang dinamismo ng natural na hindi pangkaraniwang bagay na ito, maaari mong, na dati nang na-configure ang camera ayon sa kailangan mo sa mga tuntunin ng mga kondisyon ng pag-iilaw at lahat ng iba pa, i-install ito sa isang tripod at kumuha ng hindi isa, ngunit isang serye ng mga larawan nang sabay-sabay. At pagkatapos, sa huli, ang lahat ng mga alon na nakunan sa paggalaw, na itinayo sa isang frame, ay tila maghahalo sa isa't isa, at sa larawan ay makakakuha tayo ng isang dinamiko at masiglang imahe ng mga ito. Kung bumaling tayo sa Wikipedia, isa sa mga pinakasikat na mapagkukunan ng impormasyon, doon tayo makakahanap ng materyal na interesado tayo sa isyu ng dinamika sa paglalarawan ng isang tanawin, ngunit ito ay personal na opinyon lamang ng isa sa mga eksperto dito. patlang.

Hayaan natin ang ating mga sarili na ipahayag ang ating sariling mga saloobin sa isyung ito.

Pagpapakita ng hindi mapigilan at mahusay na enerhiya ng kalikasan, walang katapusang pagbabago at pagbabago - ito ang, sa aming opinyon, ang dinamika sa paglalarawan ng isang tanawin. Kung titingnan ang mga dynamic na litrato, para tayong nagmamasid ng isang 3D effect, dahil ang mga larawang ito ay hindi pangkaraniwang malalim at malawak sa kanilang nilalaman. Mukhang lumampas sila sa karaniwang flat image at nakakakuha ng volume. Sa unang pagkakataon, makikita sa Galen Rowell ang terminong "Dynamic na paglalarawan ng mga landscape." Inilarawan ng kahanga-hangang landscape photographer na ito ang kanyang mga gawa na nilikha noong unang bahagi ng 70s ng 20th century sa eksaktong ganitong paraan.

Siyempre, ang iba pang mga masters ng landscape photography sa oras na iyon ay kumuha din ng mga larawan na kawili-wili mula sa isang dinamikong punto ng view, ngunit ito ay salamat kay Rovell na ang terminong "dynamic na landscape" ay ginamit at naging madalas na ginagamit. Ito ay naging isang uri ng calling card ng master na ito, ang kanyang natatanging tampok. Ang pabago-bagong tanawin ay kinikilala pa sa kanyang trabaho.

Dynamic na komposisyon

Tulad ng sa iba pang mga genre ng pinong sining, ang batayan ng anumang magandang photographic na gawa ay komposisyon. Hindi alintana kung ito ay isang dinamikong balangkas o iba pa. Ito ay isang matagumpay na komposisyon na nagpapatigil sa ating atensyon sa larawan at humawak dito ng mahabang panahon.

Madaling lumikha ng mga dynamic na landscape, ang mga plot na nauugnay sa imahe ng dagat. Perpektong pinagsama nila ang lahat ng mga elemento na likas sa isang dynamic na larawan, katulad:

Pababa at pataas na mga linya;
Mahusay na binuong pananaw;
Biswal na kaakit-akit na mga bagay sa harapan.
Isang kawili-wili at kamangha-manghang lokasyon ng horizon line, pati na rin ang isang hindi malilimutang background ng landscape.
Maliwanag na kulay at solusyon sa pag-iilaw ng larawan;
Isang maayos na kumbinasyon ng mga kulay na tumutukoy sa pangunahing scheme ng kulay at vignetting.
Visualization ng paggalaw.

Mas madalas kaysa sa hindi, ang isang photographer ay bihirang namamahala upang makamit ang isang kumbinasyon ng lahat ng mga elementong ito sa isang trabaho. Sa totoong buhay, ang mga katangiang likas sa dinamismo ay nangyayari sa lahat ng oras. Sa anumang larawan na naglalarawan ng isang natural na tanawin, siguradong makakahanap ka ng kahit isang bahagi. At kung marami, maaari itong ituring na swerte. Ang tagumpay ng may-akda ng akda.

Ang aming layunin ay hindi magbigay ng malinaw na mga tagubilin kung paano lumikha ng magagandang larawan. Pagkatapos ng lahat, ang pagkuha ng litrato ay isa sa mga anyo ng sining, at sa sining, tulad ng alam mo, ang lahat ay nakasalalay sa maliliit na bagay. Upang mapansin ang maliliit na bagay na ito at, salamat sa kanila, lumikha ng mga gawa ng photographic art, kailangan mo ng regalo ng Diyos, ang malikhaing diskarte ng may-akda sa paglikha ng mga litrato, at siyempre - trabaho, trabaho at higit pang trabaho, na tinitiyak ang unti-unting akumulasyon ng mahalagang praktikal na karanasan. Samakatuwid, ang mga rekomendasyong ibinibigay namin para sa paglikha ng mga de-kalidad na dynamic na larawan ay makakatulong lamang sa iyo na matukoy ang landas kung saan dapat mong sundan ang iyong sarili sa taas ng pagpapahusay sa iyong natatanging istilo, pamamaraan at kasanayan.

Ngayon gusto kong tumira nang mas detalyado sa bawat isa sa mga elemento na nag-aambag sa paglikha ng isang dynamic na litrato ng landscape.

Tumataas at pababang mga linya sa isang dynamic na landscape

Ang unang bagay na nakakatulong upang maakit ang atensyon ng manonood sa isang litrato ay ang paggamit ng nagtatagpo, pataas at pababang mga linya sa litrato.

Ang mga converging lines ay matagal nang ginagamit ng mga artist sa pagpipinta at graphics upang lumikha ng isang pakiramdam ng lalim sa espasyo (tinatawag na linear perspective) sa isang two-dimensional na imahe.

Samakatuwid, ang mga master ng photography ay kadalasang gumagamit ng mga eksenang naglalarawan ng mga pier, ilog, at kalsada. Sa kabila ng ilang mga stereotype sa paglalarawan ng mga bagay na ito, kailangan mong magamit nang tama ang pamamaraan ng paglalagay ng mga bagay na ito sa komposisyon ng litrato kapag naglalarawan ng isang landscape. Kaya, tandaan na ang mga tumataas na linya ay nakakatulong na panatilihin ang atensyon ng manonood sa larawan, na nakakakuha ng espesyal na atensyon dito.

Halimbawa, ang isang larawan ng isang pier ay kinabibilangan ng parehong pababa at pataas na mga linya. Pansinin kung paano ang malinaw at tuwid na mga linya ng pier ay sumugod sa kalangitan, at sa parehong oras ang mga linya ng mga ulap ay nagmamadali pababa. Mapagmamasdan natin kung paano nagtatagpo ang lahat ng mga linya sa naturang litrato sa linya ng abot-tanaw, dahil sa kung saan ang nawawalang punto ng mga linyang ito ay nagiging bagay ng ating malapit na atensyon. Dito maaari naming irekomenda ang pagbaril ng mga linyang gawa ng tao upang matutunan kung paano maghanap ng mga mas pinong linya sa kalikasan. Oo, sa katunayan, ang pier ay ang compositional center ng buong larawan, pati na rin ang pinagmulan ng mga pangunahing linya, ngunit maaari mo ring obserbahan dito ang ilang iba pang mga linya na nabuo sa tulong ng tubig, burol, at ulap. Kaya't sa repleksyon ng tubig ay nakikita natin ang mga madilim na linya na nakakatulong na idirekta ang ating tingin sa gitnang bahagi ng larawan.

Ano ang binabayaran ng mga photographer? Para sa kanyang sariwang pagtingin sa realidad, para sa kanyang kakayahang ipakita sa atin kung ano ang hindi natin nakikita sa totoong buhay at, higit pa, walang sapat na oras para dito. Iyon ang dahilan kung bakit dapat ipakita ng isang photographer ang mundo sa isang hindi pangkaraniwang liwanag. Sa pagtugis ng layuning ito, subukang hanapin ang kinakailangang anggulo para sa pagbaril. Kaya, ang mga litratong kinunan sa mga kondisyon kung saan ka nakahiga sa lupa, sa putik o sa niyebe sa panahon ng pagbaril, ay kadalasang nagiging mas dynamic. Ito ay lalo na binibigkas kapag nag-shoot gamit ang isang ultra-wide-angle lens, salamat sa kung saan napansin namin kahit na ang pinakamaliit na nangungunang linya sa larawan. Kapag kumukuha ng parehong bagay mula sa antas ng mata, hindi na makikita ang mga linyang ito.

Ang mga kagiliw-giliw na larawan ay nakuha kapag nag-shoot mula sa tuktok na punto. Ang pag-akyat sa isang puno, o pagtayo sa mga balikat ng isang kaibigan, ay maaaring magbigay sa iyo ng isang kawili-wiling pananaw. Bilang isang patakaran, ang mga litrato na kinunan sa ganitong paraan gamit ang isang telephoto lens ay lalong nakamamanghang.

Foreground

Mainam na maglagay ng makabuluhan, malalakas na elemento ng komposisyon sa foreground ng mga dynamic na kuha. Sila ay kapaki-pakinabang na makadagdag sa pang-unawa ng buong larawan. Kunin, halimbawa, ang isang larawan na naglalarawan ng paglubog ng araw o pagsikat ng araw. Karaniwan sa kalikasan ang sandaling ito ay napakaganda - rosas o kahit na mga pulang ulap na tinusok ng direktang sinag ng araw. Ang lahat ng ito ay lumalabas nang maganda sa mga larawan. Ngunit, dapat mong aminin, ang manonood ay hindi maaakit ng imahe, wika nga, ng "paglubog ng araw sa pinakadalisay nitong anyo" - iyon ay, mga ulap lamang sa kalangitan. May isa pang bagay na kailangang ipakilala sa komposisyon.

Ang dynamic na photography ay nangangailangan ng isang kawili-wiling foreground. Ang gawaing ito ay mahalaga at kung minsan ay medyo mahirap para sa isang photographer. Kinukumpleto ng foreground element ang komposisyon. Iyon ang dahilan kung bakit kailangan mong makahanap ng isang bagay na pumupuno sa foreground ng iyong larawan. Kung ang bagay na ito ay napili nang tama at ipinakilala sa eroplano ng frame, ang dynamism ng larawan ay tataas nang malaki, at gagawa ka ng isa pang hakbang patungo sa tagumpay.

Relasyon sa pagitan ng mga elemento ng foreground at background

Sa sinehan may mga leading at supporting roles. Sa pelikula, ang buong plot ay nakabatay sa relasyon ng mga pangunahing tauhan ng pelikula. Ngunit kung ang mga pangunahing tauhan ay hindi na-shade ng mga sumusuportang karakter, kung gayon ang mga larawang nilikha ng mga ito ay hindi magiging napakaliwanag at nagpapahayag. Gayundin ang mga elemento ng komposisyon sa isang dynamic na tanawin. Ang mga elemento ng foreground at background ay kapwa nakakaimpluwensya sa isa't isa at nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Halimbawa, kung sa background ng landscape mayroong isang paglubog ng araw sa mga bundok, pagkatapos ay sa foreground alinman sa liwanag na nakasisilaw ng araw na naglalaro sa daloy ng isang ilog ng bundok o ang pagbagsak ng mga magagandang bato ay magiging maganda.

Spectrum ng kulay

Ang scheme ng kulay ay walang alinlangan na gumaganap ng isang mahalagang papel sa paglikha ng isang maganda at compositionally harmonious na frame. Ang anumang natural na kulay ay mukhang natural sa natural na liwanag. Kung gusto mong gawing napakaliwanag ang mga kulay, kailangan mong balansehin ang mga ito nang tama. At sa kaso kung ang nais na balanse ng maliliwanag na kulay ay hindi maaaring makamit, mas mahusay na ibukod lamang ang kulay na ito mula sa frame. Ang ilang mga baguhang photographer ay kadalasang sadyang naglalagay ng iba't ibang maliliwanag na spot ng liwanag o kulay sa larawan. Ngunit lumilikha ito ng labis na pagkakaiba-iba at hindi palaging maganda ang hitsura. Iyon ang dahilan kung bakit ang dynamic na komposisyon ng frame ay dapat magkaroon ng tamang balanse ng kulay. Ito ay mas mahusay na upang maiwasan ang isang malaking bilang ng mga shades.

Vignetting

Ang vignetting ay matatawag na vision blocking. Sa mga vignetted na larawan, ang unang binibigyang pansin ng manonood ay ang pangunahing elemento sa komposisyon ng frame. Ang konsentrasyon sa kasong ito ay lubos na natutulungan ng madilim na mga gilid ng larawan. Kung titingnan mo ang mga larawang tulad nito, mapapansin mo ang visual accent effect na ito. Maaaring gawin ang vignetting sa iba't ibang paraan. Halimbawa, gamit ang isang espesyal na filter o kapag nagpoproseso sa mga graphic editor. Marami, kahit na mga simpleng programa, ay nagpapahintulot sa iyo na gawin ito. Halimbawa, na naka-frame sa pamamagitan ng madilim na mga gilid ng isang vignetted frame, ang isang malungkot na puting ulap sa isang malambot na asul na kalangitan ay mukhang maganda.

Pagpapadala ng paggalaw

Ang paggalaw ay hindi palaging isang kinakailangang elemento ng isang dynamic na landscape. Ngunit kung minsan ito ay lubos na kanais-nais. Maaaring maiparating ang paggalaw sa pamamagitan ng paglabo ng anumang bagay o elemento ng komposisyon. Nakakamit ang pag-blur sa pamamagitan ng paggamit ng mahabang bilis ng shutter. Kung aalisin mo ang daloy ng tubig sa aperture priority mode, ang tubig ay lalabas na nagyelo, nagyelo sa oras. Halimbawa, kung kukuha ka ng isang mahabang pagkakalantad na larawan ng ilang malaking bato na nasa mabilis na daloy ng isang mababaw na ilog ng bundok, kung gayon ang static na madilim na bagay na ito sa gitna ng larawan ay aktibong magtutuon ng pansin sa hindi gumagalaw na tubig. At ito ay magbibigay sa larawan ng karagdagang dynamics. Ang isang malawak na hanay ng mga kulay ay gagana rin dito - tubig, bato, langit, mga halaman sa mga pampang ng ilog... Ang texture ng ibabaw ng bato ay gagawin itong nangingibabaw sa komposisyon na ito. Maaari ka ring mag-apply ng kaunting vignetting dito.

Itim at puti na dynamic na landscape

Maaari bang monochrome, itim at puti ang isang dynamic na landscape? Bakit hindi? Syempre pwede. Ang mga klasiko ng photography ay may maraming ganoong mga litrato. Ang itim at puti na litrato ay perpektong nagbibigay ng kaibahan at binibigyang-diin ang paggalaw at dynamics. Ngunit kailangan mong matutunan upang mabayaran ang kakulangan ng kulay sa photography na may isang bagay. Upang gawin ito, kailangan nating gumawa ng kaunti pang seryoso sa iba pang nagpapahayag na paraan ng isang dynamic na landscape. Napag-usapan na natin ang mga paraan ng pagpapahayag na ito ngayon. At sa tulong ng mga itim at puti na kulay at ang kanilang mga kulay, kailangan mong matutunan kung paano ihatid ang texture at texture ng mga bagay na iyong kinukunan. Sa ganitong mga larawan, ang pangunahing elemento ng komposisyon ay napakahalaga.

Maraming itim at puti na mga dynamic na landscape ang nalikha. Lahat sila ay puno ng paggalaw. Tumingin lamang sa iba't ibang mga site ng larawan at makikita mo ang mga ito. Maghanap ng magagandang larawan ni Hengki Koentjoro o Mitch Dobrowner, halimbawa. Ang mga gawa ng mga may-akda na ito ay nakakabighani lamang. Ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral mula sa kanila.

Maaari bang maging kaakit-akit ang mga hindi dynamic na landscape?

Syempre kaya nila! Makukuha mo ang pinakamagagandang larawan ng kalikasan at mga landscape sa pangkalahatan, kahit na hindi mo sinusunod ang alinman sa aming mga rekomendasyon ngayon. Ang dinamika sa isang photographic na landscape ay isa lamang sa maraming paraan upang maihatid ang kalagayan ng kalikasan at kapaligiran. Ang mga static, kalmadong litrato ay napakaganda at magkakasuwato. Dahil ang photography ay, sa prinsipyo, ay limitado sa pamamagitan ng dalawang-dimensionalidad nito, ang static na epekto ay nakakamit dito sa pamamagitan ng paglalapat ng ganap na magkakaibang mga panuntunan. Sa kasong ito, ganap na magkaibang mga batas ang nalalapat kaysa sa pagpapadala ng dynamics. Ngunit ang mga estatika sa landscape ay isang paksa para sa isang hiwalay na pag-uusap, para sa isang hiwalay na artikulo.

Batay sa mga materyales mula sa site:

Ang bawat isa sa atin, na tumitingin sa isang litrato, ay gustong makahanap ng isang bagay na espesyal, natatangi sa loob nito, isang bagay na magpapatagal sa atin sa larawang ito. Sinusubukan ng isang tao na makahanap ng pagkakaiba-iba at pagka-orihinal sa lahat
Kung gumugugol ka ng isa o dalawang oras sa pag-browse sa isang site ng larawan tulad ng Flickr o isang katulad nito, makakakita ka ng maraming halos kaparehong landscape na mga larawan. Ilalarawan nila ang iba't ibang lupain, ngunit lahat sila ay pinagsama ng monotony at pagkabagot. Gayunpaman, kung bibigyan mo ng pansin ang mga nangungunang larawan, mapapansin mo na may kakaiba sa kanila, ang mga larawang ito ay kumukuha ng buhay. Sa ibang paraan, ang mga larawang walang alinlangan na kinagigiliwan ng mga tao ay mayroong tinatawag nating dynamism ng landscape photography.

Ano ang dynamics sa paglalarawan ng landscape?

Bagyo ng Tag-init (Queenstown, New Zealand). Narito ang isang halimbawa ng isang dynamic na landscape na larawan. Upang i-maximize ang bilang ng mga elemento sa dynamic na larawang ito, i-set up ng photographer ang camera, nagtakda ng magandang shutter speed at kumuha ng serye ng mga litrato. Ang lahat ng mga alon na tumama sa baybayin sa panahong ito ay tila naghalo sa isa't isa at bumubuo sa huling imahe.
Kahit sa Wikipedia, mayroong isang artikulo na nakatuon sa Dynamics sa paglalarawan ng landscape, ngunit muli, ito ay isang personal na interpretasyon at paglalarawan ng mga personal na kaisipan ng may-akda.
Sa aking opinyon, Ang dinamika sa landscape ay ang kakayahang magpadala ng enerhiya ng kalikasan, ang paghahatid ng kapangyarihan at lakas nito. Kadalasan, ang mga dynamic na larawan ay lumampas sa karaniwang 2-D na imahe, sila ay malalim, mas malakas, tinitingnan sila, ang impresyon ng isang 3-D na imahe ay nilikha.
Ang terminong "Dynamic Landscape Photography" ay unang lumitaw salamat sa sikat na American landscape photographer na si Galen Rowell. Ginamit ni Rovell ang terminong ito upang ilarawan ang kanyang trabaho noong unang bahagi ng 70s. Siyempre, hindi lang siya ang nag-iisang pintor ng landscape noong panahong iyon, at hindi ang nag-iisang pintor ng landscape na ang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng dynamism, ngunit si Galen Rovell ang nagmamay-ari ng terminong ito at ito ang naging calling card niya, at si Rovell ay nakilala sa expression. "dynamic na landscape".

Dynamic na komposisyon

Ang komposisyon ay ang pundasyon ng lahat ng magagandang litrato - dynamic man ito o hindi, hindi mahalaga. Ang mga larawang may magandang komposisyon ay nakakaakit ng pansin at pinahinto ka malapit sa larawang ito, kahit man lang ng ilang segundo.

Pagsikat ng araw sa ibabaw ng Moeraki Boulders, (Otago, New Zealand). Ang mga Seascape ay madaling makalikha ng mga dynamic na landscape.
Ang larawang ito ay perpektong pinagsasama ang lahat ng kinakailangang elemento upang gawing dynamic ang isang larawan:

Pataas at pababang mga linya;
Kawili-wiling pananaw;
Biswal na kawili-wiling mga bagay sa harapan;
Visual na kawili-wiling linya ng horizon at background ng landscape;
Maliwanag na kulay at liwanag sa larawan;
Harmonic color scheme at vignetting;
Larawan ng paggalaw.

Mahalagang tandaan na bihira para sa isang photographer na makamit ang lahat ng mga katangiang ito sa isang larawan. Sa katunayan, ang mga ito ay nangyayari nang hiwalay sa lahat ng oras; sa landscape photography palaging may isa sa mga elementong ito, ngunit ang pagkakaroon ng mga ito nang sabay-sabay ay isang malaking kapalaran.
Ang impormasyong inaalok sa artikulong ito ay hindi dapat ituring na malinaw na mga tagubilin para sa pagkuha ng magagandang litrato. Ang potograpiya ay isang sining; upang lumikha ng magagandang larawan kailangan mo ng talento, isang malikhaing diskarte sa negosyo at, siyempre, karanasan at kasanayan. Ang mga rekomendasyong ibinigay para sa iyong pagsasaalang-alang ay dapat lamang gamitin bilang gabay para sa pagbuo ng iyong sariling pamamaraan at kasanayan.
Tingnan natin ang bawat isa sa mga puntong ito tungkol sa Dynamic Landscape Painting.

Pataas at pababang mga linya

Isa sa mga pinakamadaling paraan upang maakit ang atensyon ng manonood sa iyong larawan ay ang paggamit ng mga linya sa iyong frame. Ang mga converging lines ay ginamit ng mga artist sa loob ng maraming siglo upang lumikha ng ilusyon ng lalim sa isang pagpipinta sa loob ng dalawang-dimensional na espasyo.
Ito ang dahilan kung bakit ang mga larawang naglalarawan ng mga pier, kalsada at ilog ay napakapopular at matagumpay na mga paksa para sa mga litrato. Itinuturing ng maraming tao na ang mga bagay na ito sa frame ay medyo formulaic, ngunit mahalaga na magamit nang tama ang mga bagay na ito kapag kumukuha ng larawan ng landscape.
Ang mga tumataas na linya ay hindi lamang nakakakuha ng pansin sa larawan, ngunit nakakatulong din na panatilihin ang mata sa larawan.

Queenstown, New Zealand. Pinagsasama ng larawan ng pier ang parehong pataas at pababang linya. Ang mga linya ng pier ay nakadirekta patungo sa kalangitan, habang ang mga linya ng mga ulap ay nakadirekta pababa, bilang isang resulta, ang lahat ng mga linya sa larawan ay biswal na nagtatagpo sa abot-tanaw. Naagaw ang atensyon namin doon. Mag-shoot ng mga linyang gawa ng tao, tuturuan ka nilang maghanap ng mga mas pinong linya sa kalikasan.

Sa kabila ng katotohanan na ang pier ay ang sentral na bagay sa larawan, na kung saan ay sa parehong oras ang pinagmulan ng mga pangunahing linya sa frame, mayroon ding isang bilang ng iba pang nilikha sa tulong ng tubig, burol at ulap. Ang mga madilim na linya sa repleksyon ng tubig ay nakakatulong na panatilihing nakatutok ang mata sa gitnang bahagi ng larawan.

Ikaw ba ay isang photographer. Binabayaran ka upang ipakita sa mga tao ang isang bagay na higit pa sa nakikita nila para sa kanilang sarili, na nangangahulugang kailangan mong ipakita sa mundo sa isang hindi pangkaraniwang liwanag.
Lubos na inirerekomenda na kumuha ng litrato sa labas ng sarili mong comfort zone. Tulad ng mga palabas sa pagsasanay, ang mga larawang kinunan na nakahiga sa lupa, niyebe o putik ay may mas dynamic na komposisyon.
Ito ay lalo na kapansin-pansin kapag nag-shoot gamit ang isang ultra-wide-angle lens. Kahit na ang pinakamaliit na linya ng gabay ay nagiging kapansin-pansin; kapag kumukuha ng parehong tanawin, ngunit mula sa isang nakatayong posisyon, ang parehong mga linya ay nagiging hindi nakikita.
Subukang kumuha ng mga larawan mula sa itaas. Ang mga larawang kinunan sa altitude ay mukhang talagang kaakit-akit. Subukang umakyat sa isang puno o tumayo sa mga balikat ng isang tao at maghanap ng isang kawili-wiling pananaw. Ang mga larawang kinunan gamit ang isang telephoto lens, at kahit na sa taas, ay lumabas nang maayos.

Paddock Bay Lake Wanaka New Zealand. Kinailangan ng photographer na lumabas sa sarili niyang comfort zone para kunin ang larawang ito. Ngunit bilang kapalit ay nakatanggap siya ng isang napakagandang imahe ng mga bato at ang kanilang repleksyon. Gayundin, bigyang-pansin ang malalakas na linya na nasa frame na ito.

Mga elemento sa harapan

Nagtatampok ang lahat ng mga dynamic na larawan ng matitinding elemento sa harapan na umaakma sa pangkalahatang pakiramdam ng litrato.

Kunin natin ang isang larawan ng paglubog ng araw (o pagsikat ng araw) bilang isang halimbawa. Magagandang sinag ng araw, ginto at pulang ulap, lahat ng ito ay napakaganda at mukhang mahusay sa larawan. Ngunit hindi malamang na ang manonood ay maakit sa pamamagitan ng imahe ng mga nag-iilaw na ulap lamang; dito gusto mo ng higit pa.
Ang pinakamahusay na mga larawan ng aksyon ay malamang na magkaroon ng isang kawili-wiling foreground. Gawain ng photographer na gawing mas kumpleto ang larawan. Kailangan mong makahanap ng isang bagay na makadagdag sa foreground ng iyong larawan, at kung ang bagay na ito ay nagdaragdag din ng dynamics sa larawan, ito ay isang garantiya ng isang matagumpay, dynamic na larawan.

Visual na kawili-wiling mga elemento ng background

Ang mga elemento ng foreground at background sa photography ay maaaring tukuyin bilang nangunguna at sumusuporta sa mga aktor sa isang pelikula. Siyempre, lahat ay nanonood ng pangunahing karakter, ngunit kung walang mahusay na napiling sumusuporta sa cast, ang pelikula ay hindi magiging kawili-wili at kasiya-siyang panoorin hangga't maaari.

Milford Sound, Fiordland New Zealand. Sa kasong ito, ang pangunahing tauhang babae ng litrato ay ang dramatikong paglalaro ng liwanag sa mga ulap sa itaas ng nakakabighaning Mitre Peak - sa harapan ay may mga elemento na sumusuporta sa integridad ng litrato.

Kulay at liwanag

Ang scheme ng kulay ng imahe at tamang pag-iilaw ay may mahalagang papel sa paglikha ng isang maayos, magandang frame. Ang anumang kulay ay magiging maganda lalo na sa natural na liwanag.. Ang mga kulay na masyadong maliwanag ay dapat na balanse o ganap na hindi kasama sa kabuuang komposisyon. Kadalasan ang mga tao ay tumutuon sa masyadong sari-saring kulay o maliwanag na ilaw, kung gayon ito ang maling desisyon.
Sa isang dynamic na landscape na imahe, dapat mayroong balanse ng kulay, kaya pinakamahusay na subukan upang maiwasan ang maraming shades.

Pagsikat ng araw mula sa Mount Taranaki / Egmont, New Zealand. Sa larawang ito, ang pangunahing layunin ay upang ipakita ang nagkakalat na mga sinag ng liwanag at mayamang kulay sa mga ulap. Ang kulay ay isang bahagi lamang ng larawan. Ang madilim, mahiwagang mga burol dito ay ganap na kaibahan sa maliliwanag na ulap.

Masyadong malakas ang kulay. Isang hindi kapani-paniwalang maliwanag na pagsikat ng araw, napakaliwanag na ang mga kulay sa larawan ay mukhang hindi makatotohanan, bagaman sa katunayan ang tanging pagproseso ng larawang ito ay upang bawasan ang saturation ng pulang kulay.

Pagharang sa paningin

Ito ay parang pangalan ng isang nangungunang lihim na programa sa US, ngunit sa katunayan, pinag-uusapan natin ang tungkol sa ordinaryong vignetting.
Kapag nag-vignet ng isang litrato, ang gitnang elemento ng frame ay agad na nakakakuha ng iyong mata. Ang mga madilim na gilid sa isang larawan ay tumutulong sa iyong tumutok sa gitnang larawan. Tumingin sa maraming larawan at mapapansin mo ang epektong ito sa maraming larawan. Nagaganap ang vignetting dahil sa mga katangian ng camera, o paggamit ng isang espesyal na filter. Kadalasan, ang bahagyang pagdidilim sa paligid ng mga gilid ng larawan ay idinaragdag sa panahon ng graphic na pagproseso ng larawan.

Isang ulap na lumilipat sa kahit saan sa walang katapusang kalawakan ng langit. Ang larawan ay kuha sa New Zealand. Perpektong binabalanse nito ang maliwanag, maliwanag na lugar sa gitna na may banayad na pag-vignetting sa paligid ng mga gilid ng larawan.

Paggalaw

Ang paggalaw, sa pamamagitan man ng blur o mabagal na bilis ng shutter, ay isang opsyonal ngunit palaging napaka-welcome na elemento sa dynamic na landscape photography.
Ang light haze, o fog, ay isang stream ng water shot sa aperture priority mode sa mabagal na shutter speed. Ang tubig ay mukhang medyo nagyelo, nagyelo sa oras.

Mga static na anyo ayon sa impresyon na kanilang ginawa, sila ay tinasa bilang lubhang matatag (parisukat, parihaba, kubo, pyramid). Ang komposisyon na binubuo ng magkatulad na anyo ay may monumental, static na karakter. Ang mga pangunahing uri ng mga static na anyo ay ipinakita sa Figure 13.

1 Symmetrical na hugis 2 Sukatan 3 May minor

paglilipat ng mga elemento

4 Na may kumbinasyon ng mga katumbas 5 Na may bahagyang 6 Na may magaan na tuktok

elemento bevel elemento

7 Pahalang na paghahati 8 Pantay na pagkakaayos 9 May malalaking elemento

mga elemento

10 Na may malaking pangunahing 11 Symmetrical arrangement 12 Na may naka-highlight na sentrong elemento ng mga elemento

Figure 13 - Mga pangunahing uri ng mga static na anyo

Ang isang komposisyon ay itinuturing na static kung ito ay binuo ayon sa mga batas ng classical symmetry.

Mga dynamic na hugis ay tipikal ng mga hugis ng maraming modernong gumagalaw na disenyong mga bagay, lalo na ang iba't ibang gumagalaw na sasakyan. Kadalasan ang mga form na ito ay aktwal na gumagalaw sa kalawakan. Ang dynamic na komposisyon ay batay sa isang asymmetrical na solusyon at ilang imbalance. Ang mga pangunahing uri ng mga dynamic na anyo ay ipinakita sa Figure 14.

1 Offset na hugis 2 Rhythmic 3 Perpendicular

mula sa gitna sa pamamagitan ng mga palakol ng mga elemento

4 Parallel arrangement 5 Lightweight bottom 6 Curved type

mga elemento

7 Diagonal division 8 Libreng pagkakaayos 9 Mga pahabang elemento

mga elemento

10 Inclined 11 Asymmetrical 12 Kasama sa bukas

pagsasaayos ng mga elemento pagsasaayos ng mga elemento ng espasyo

Figure 14 - Mga pangunahing uri ng mga dynamic na anyo

Praktikal na gawain

1 Gumawa ng static na komposisyon sa isang libreng tema, gamit ang mga diagram sa Figure 13 (Appendix A, Figures 10-11).

2 Magsagawa ng mga dinamikong pagsasanay sa mga paksa: hangin, pagsabog, bilis, malupit, atbp., gamit ang mga diagram sa Figure 14 (Appendix A, Figures 12-13).

Mga kinakailangan:

ang mga variant ng paghahanap ng komposisyon ay isinasagawa sa mga batch ng 7-10 piraso;

ipakita ang pangunahing pagkakaiba sa organisasyon ng mga estatika at dinamika sa komposisyon.

Materyal at sukat ng komposisyon

Lapis, tinta, itim na felt-tip pen, gel pen. Format ng sheet - A3.

Ulitin

Maraming natural na phenomena ang nailalarawan sa pamamagitan ng paghahalili at pag-uulit. Ang simetrya ay pag-uulit. Ang batas ng pag-uulit sa disenyo ay nangyayari kapag ang ilang mga elemento (linya, hugis, texture, kulay) ay ginagamit nang higit sa isang beses. Ang pag-uulit ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kaayusan. Ang isang simpleng pag-uulit ay binubuo ng isang umuulit na elemento. Kumplikado - inuulit ng komposisyon ang mga elemento ng dalawa o higit pang uri (kulay, pattern, linya, atbp.). Depende sa paraan ng pag-aayos ng mga elemento sa isang disenyo, ang pag-uulit ay maaaring nasa iba't ibang direksyon: vertical, horizontal, diagonal, spiral, radial-beam, fan-shaped. Sa bawat kaso, lumilitaw ang isang bagong katangian ng paggalaw at, nang naaayon, isang bagong tunog at espesyal na pagpapahayag. Ang pahalang na pag-uulit ay tungkol sa katatagan at balanse; patayo - slimness, taas; dayagonal, spiral - aktibo, mabilis na paggalaw.

Ang pag-uulit ay maaaring regular (parehong dalas ng mga pag-uulit) (Larawan 15) at hindi regular (Larawan 16), na mas kawili-wili dahil nagbibigay-daan sa mga mata na ihambing ang maliliit na pagbabago.

Larawan 15 - Regular na pag-uulit Larawan 16 - Hindi regular na pag-uulit

Praktikal na gawain

1 Lumikha ng isang komposisyon mula sa isang umuulit na elemento, pagpili ng iyong sariling uri ng paggalaw (pahalang, patayo, dayagonal, spiral).

2 Ang parehong bagay, ngunit mula sa dalawa o higit pang mga elemento (Appendix A, Figure 14).

Mga kinakailangan:

Dalawang sketch ang nakumpleto para sa bawat gawain.

Materyal at sukat ng komposisyon:

Lapis, tinta, itim na felt-tip pen, gel pen. Format ng sheet - A4.

statics dynamics sining compositional

Ang pares ng harmonization na paraan ay ginagamit upang ipahayag ang antas ng katatagan ng compositional form. Ang ganitong katatagan ay puro emosyonal na tinatasa, sa pamamagitan ng impresyon na ang anyo o komposisyon sa kabuuan ay ginagawa sa manonood. Ang impression na ito ay maaaring magmula sa parehong pisikal na estado ng form? matatag o dinamiko, na nauugnay sa paggalaw ng bagay sa kabuuan o mga bahagi nito, at isang purong komposisyonal (pormal) na paraan ng pag-aayos ng mga elemento.

Ang bawat panahon sa kasaysayan ng pinong sining ay minarkahan ng pamamayani ng statics o dynamics bilang pangunahing aesthetic na saloobin. Ang pangkalahatang saloobin ng makasaysayang panahon ay makikita sa sining bilang ang ugali ng mga artista na mas gusto ang mga static o dinamikong anyo. Ito ay dahil sa umiiral na uri ng kamalayan at pananaw sa mundo.

Ang pamamayani ng statics sa sining ng Sinaunang Egypt (static canonical poses, static forms sa arkitektura) ay dahil sa pokus ng Egyptian culture sa kabilang buhay, ang kabilang mundo, ang pangunahing tampok nito ay immobility, immutability, peace.

Ang kultura ng sinaunang Griyego ay nailalarawan sa pamamagitan ng balanse ng statics at dynamics, na dahil sa pagtuon ng mga sinaunang Griyego sa kalokagathia - isang balanse ng kagandahan at kabutihan, panloob at panlabas, pagkakaisa.

Ang patayong dinamika ng arkitektura ng Gothic ay natutukoy sa pamamagitan ng oryentasyon ng medyebal na kamalayan tungo sa tumataas, espirituwal na pagbabago, at relihiyosong salpok.

Ang dynamics ng Baroque ay tinutukoy ng pangkalahatang oryentasyon ng Renaissance patungo sa aktibidad, ang lakas ng malikhaing tao, aktibidad, at pagkalalaki.

Ang dynamics ng Romanticism ay nagpapahayag ng pangkalahatang salpok ng panahon patungo sa isang dramatikong pagtakas mula sa realidad patungo sa mga kakaibang lupain at isang pagnanais para sa kabayanihan na pakikipagsapalaran.

Ang pagiging moderno ay dinamiko, dahil ipinapahayag nito ang likas na katangian ng panahon - ang pagnanais para sa pag-renew sa lahat ng larangan ng buhay.

Ang likas na katangian ng buhay sa ika-20 siglo ay naging mas kumplikado at multifaceted kaysa sa iba pang mga panahon, samakatuwid sa ika-20 siglo statics at dynamics ay organikong pinagsama sa bawat isa. Marahil namamayani ang dinamika bilang pangunahing tampok ng ritmo ng buhay sa postmodernity.

Nabubuhay tayo sa isang patuloy na nagbabagong mundo. Sa mga gawa ng pinong sining, sinisikap ng mga artista na ilarawan ang paglipas ng panahon. Ang paggalaw sa isang pagpipinta ay isang pagpapahayag ng oras. Sa isang pagpipinta, fresco, sa mga graphic na sheet at mga guhit, karaniwan naming nakikita ang paggalaw na may kaugnayan sa sitwasyon ng balangkas. Ang lalim ng mga phenomena at mga karakter ng tao ay pinakamalinaw na ipinakikita sa kongkretong pagkilos, sa paggalaw. Kahit na sa mga genre tulad ng portrait, landscape o still life, ang mga tunay na artista ay nagsusumikap hindi lamang upang makuha, ngunit upang punan ang imahe ng dynamics, upang ipahayag ang kakanyahan nito sa aksyon, sa isang tiyak na tagal ng panahon, o kahit na isipin ang hinaharap.

Ang dinamika ay ang visual na impresyon ng paggalaw, bilis, bilis ng anyo. Ang mga likhang sining na naglalaman ng paggalaw ay nailalarawan bilang dinamiko. Ang dynamism ng balangkas ay maaaring maiugnay hindi lamang sa paggalaw ng ilang mga bagay, kundi pati na rin sa kanilang panloob na estado. Ginagawa ng dinamika ang anyo na kaakit-akit, aktibo, kapansin-pansin, na nakikilala ito mula sa iba.

Ang dinamika ay ginagamit upang ipahayag ang mga sumusunod na kahulugan:

pagkakaiba-iba,

impermanence,

pagtugis,

paggalaw,

pag-unlad,

kabastusan,

kahandaan,

ang rurok ng sandali

emosyonalidad,

kasiyahan,

"alternatibo".

Sa panlabas na hindi matatag, madaling kapitan ng paggalaw, kawalaan ng simetrya, pagiging bukas, ang ganitong uri ng komposisyon ay perpektong sumasalamin sa ating panahon kasama ang kulto ng bilis, presyon, kaleidoscopic na buhay, uhaw sa bagong bagay, ang bilis ng fashion, at clip-based na pag-iisip. Ang dinamika ay madalas na hindi kasama ang kamahalan, katatagan, at klasikal na pagkakumpleto; ngunit isang malaking pagkakamali na isaalang-alang ang simpleng kapabayaan sa trabaho bilang dynamics; ito ay ganap na hindi pantay na mga konsepto. Ang mga dinamikong komposisyon ay mas kumplikado at indibidwal, at samakatuwid ay nangangailangan ng maingat na pag-iisip at virtuoso na pagpapatupad.

Ang static ay ang visual na impresyon ng kawalang-kilos. Ito ay isang estado ng kapayapaan, balanse ng anyo, katatagan sa buong istraktura nito, sa mismong geometriko na batayan nito. Ang matatag, hindi gumagalaw, madalas na balanseng simetriko, ang mga komposisyon ng ganitong uri ay kalmado, tahimik, nagbibigay ng impresyon ng pagpapatibay sa sarili, at nagdadala sa loob ng mga ito hindi isang paglalarawan ng paglalarawan, hindi isang kaganapan, ngunit lalim at pilosopiya.

Ginagamit ang statics upang ipahayag ang mga sumusunod na kahulugan:

katahimikan,

kawalang-ingat,

monotony,

kawalan ng oras,

tigas,

tiwala,

monumentalidad,

pagiging ganap,

kamahalan,

solemne,

ang kahalagahan ng sandali

huminto,

"klasiko".

Kung ang mga komposisyon sa itaas ay inihambing sa isa't isa at subukang makahanap ng isang relasyon sa pagitan ng mga ito, pagkatapos ay maaari nating sabihin na ang mga static na komposisyon ay halos palaging simetriko at madalas na sarado, habang ang mga dynamic na komposisyon ay walang simetriko at bukas. Ngunit hindi ito palaging nangyayari; ang isang mahigpit na ugnayan sa pag-uuri sa pagitan ng mga pares ay hindi nakikita.

Ito ay kilala na ang paggalaw sa isang larawan ay hindi talaga naroroon, ngunit nakikita ng kamalayan, bilang isang reaksyon ng visual apparatus, paggalaw ng mata na dulot ng ilang mga visual na impression. Kahit na ang larawan ay naglalarawan ng isang static na estado, isang simetriko na komposisyon, matatag at hindi gumagalaw, mayroong paggalaw sa loob nito, dahil ang mga detalye, mga elemento ng artistikong anyo ay palaging nagpapahayag ng paggalaw: ang kanilang mga relasyon sa kulay at tono, ang pakikipag-ugnayan ng mga linya at mga hugis, mga kaibahan, mga tensyon maging sanhi ng malakas na visual impulses, at samakatuwid ang pakiramdam ng paggalaw, ng buhay. Ang mga diskarte sa komposisyon ay may kakayahang idirekta at pahusayin ang pakiramdam ng paggalaw sa isang imahe. Ano ang iba pang mga partikular na diskarte, visual na paraan ang maaaring gamitin upang ihatid at pagandahin ang dinamika ng balangkas, at ano pa ang maaaring maghatid ng mga estatika?

Alam ng mga artista ang maraming mga lihim upang lumikha ng ilusyon ng paggalaw ng mga bagay sa isang larawan at bigyang-diin ang karakter nito. Tingnan natin ang ilan sa mga tool na ito.

Sa paksang ito, nais kong magbukas ng isang serye ng mga aralin na nakatuon sa mga pangunahing kaalaman sa komposisyon.
Pagkatapos ng lahat, ito ay sa komposisyon na nagsisimula ang anumang larawan.
At upang ang iyong mga larawan ay magmukhang magkatugma at may kakayahan, kailangan mong matutunan ang mga pangunahing kaalaman nito.

Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon.
Statics at dynamics sa komposisyon.
Una konting pagpapakilala
Ano ang komposisyon? Komposisyon (mula sa lat. komposisyon) ay nangangahulugan ng pagbubuo, pagsasama-sama ng kumbinasyon ng iba't ibang bahagi sa isang solong kabuuan alinsunod sa ilang ideya. Ito ay tumutukoy sa maalalahanin na pagbuo ng isang imahe, paghahanap ng kaugnayan ng mga indibidwal na bahagi nito (mga bahagi), na sa huli ay bumubuo ng isang solong kabuuan - isang photographic na imahe na kumpleto at kumpleto sa linear, light at tonal na istraktura. Upang mas mahusay na maihatid ang isang ideya sa pagkuha ng litrato, ginagamit ang mga espesyal na paraan ng pagpapahayag: pag-iilaw, tonality, kulay, punto at sandali ng pagbaril, plano, anggulo, pati na rin ang visual at iba't ibang mga kaibahan. Ang pag-alam sa mga prinsipyo ng komposisyon ay makakatulong sa iyo na gawing mas nagpapahayag ang iyong mga gawa sa photographic, ngunit ang kaalamang ito ay hindi isang katapusan sa sarili nito, ngunit isang paraan lamang upang makatulong na makamit ang tagumpay.
Ang mga sumusunod na panuntunan sa komposisyon ay maaaring makilala: paghahatid ng paggalaw (dynamics), pahinga (statics), gintong ratio (isang ikatlo).
Kasama sa mga diskarte sa komposisyon ang: paghahatid ng ritmo, symmetry at kawalaan ng simetrya, pagbabalanse ng mga bahagi ng komposisyon at pag-highlight sa plot at compositional center.
Ang ibig sabihin ng komposisyon ay kinabibilangan ng: format, espasyo, compositional center, balanse, ritmo, contrast, chiaroscuro, kulay, decorativeness, dynamics at statics, symmetry at asymmetry, openness at closedness, integridad. Kaya, ang paraan ng komposisyon ay lahat ng bagay na kinakailangan upang malikha ito, kasama ang mga pamamaraan at panuntunan nito. Ang mga ito ay magkakaiba, kung hindi man ay maaari silang tawaging paraan ng artistikong pagpapahayag ng komposisyon.

Tiyak na babalik kami upang isaalang-alang ang mga ito at iba pang mga isyu, ngunit ngayon ay isasaalang-alang namin nang mas detalyado ang paglipat ng paggalaw (dynamics) at pahinga (statics).

Samakatuwid, kukunin natin sila bilang batayan. Para sa aking buhay pa, pumili ako ng tatlong bagay - isang tasa, isang platito at, bilang isang pantulong na bagay, kendi. Para sa isang mas kawili-wiling komposisyon, kumuha tayo ng mga bagay na magkakaiba sa laki, ngunit halos magkapareho sa kulay at texture (bilang ang mga katangian ng statics ay obligado). Matapos ilipat ng kaunti ang figure, nanirahan ako sa diagram na ito:

Narito ang sentro ay kasangkot, ang mga numero ay matatagpuan sa harap at nakapahinga.
Ngayon kailangan nating magpasya sa tonality ng mga bagay, iyon ay, hatiin ang mga ito sa pinakamagaan na bagay, ang pinakamadilim, at kalahating tono. At kasabay ng saturation ng kulay. Ang pagkakaroon ng pagpinta sa mga figure at nilalaro ng kaunti ang mga kulay, nanirahan ako sa pagpipiliang ito:

Ngayon, batay sa pamamaraang ito, itinatayo ko ang aking still life. Kumuha ako ng mga larawan, at ito ang nakuha ko:

Ngunit tulad ng nakikita natin, hindi ito akma sa mga katangian na kailangan natin. Kailangan nating makamit ang mas malawak na generalization ng mga bagay upang halos magmukhang isang solong kabuuan, at ang mga kulay ay mas magkatulad. Lutasin ko ang mga problemang ito sa tulong ng liwanag. Gumagamit ako ng pinagsamang pag-iilaw - isang kumbinasyon ng direksyon at nagkakalat na ilaw: dim fill light, at direksyon - isang flashlight beam. Pagkatapos ng ilang mga pag-shot at pag-eksperimento sa liwanag, nagagawa kong makamit ang ninanais na resulta. Pinoproseso ko ito ng kaunti sa FS at narito ang resulta:

Tulad ng nakikita mo, nagawa naming lumikha ng isang static na still life, ayon sa lahat ng mga patakaran: Ang mga bagay ay nakapahinga, sa gitna ng komposisyon, na magkakapatong sa bawat isa. Ang mga kulay ay malambot at kumplikado. Ang lahat ay binuo sa nuance. Ang mga item ay pareho sa texture, halos pareho sa kulay. Pinagsasama sila ng pangkalahatang solusyon sa pag-iilaw at lumilikha ng isang kapaligiran ng kalmado at pagkakaisa.

DYNAMICS

Ngayon ay lumipat tayo sa dinamikong komposisyon. Ang dinamika ay ang kumpletong kabaligtaran ng statics sa lahat ng bagay! Gamit ang dynamic na konstruksyon sa iyong mga gawa, mas malinaw mong maipahatid ang mood, isang pagsabog ng mga emosyon, kagalakan, at bigyang-diin ang hugis at kulay ng mga bagay! Ang mga bagay sa dinamika ay pangunahing nakaayos nang pahilis, hinihikayat ang asymmetrical na pag-aayos. Ang lahat ay binuo sa mga kaibahan - kaibahan ng mga hugis at sukat, kaibahan ng mga kulay at silhouette, kaibahan ng tono at texture. Ang mga kulay ay bukas at parang multo.
Para sa kalinawan, kukuha ako ng parehong mga bagay, tanging ang tasa ay papalitan ko ng mas magkakaibang kulay. Muli gamit ang aming tatlong mga numero, bumuo ako ng isang komposisyon, ngunit batay sa mga katangian ng dynamics. Ito ang diagram na aking naisip:

Ngayon ay ginagawa ko ang tono at kulay, hindi nalilimutan na ang lahat ay dapat na magkaiba hangga't maaari upang maihatid ang paggalaw sa buhay na walang buhay. Narito ang tonal sketch ay handa na:
Ngayon dinadala namin ang lahat ng ito sa katotohanan, ayusin ang mga bagay, kumuha ng mga shot. Tingnan natin kung ano ang nakuha namin at kung ano ang kailangang baguhin
Kaya, mukhang maganda ang lokasyon, ngunit dahil sa pangkalahatang liwanag ay hindi masyadong posible na lumikha ng kaibahan, lalo na sa mga kulay. Masyadong magkapareho ang hitsura ng mga bagay. Nagpasya akong gumamit ng may kulay na flashlight para bigyang-diin ang hugis, at gawing contrast ang kulay ng mga bagay. Nag-eksperimento ako sa asul na ilaw, piliin ang pinakamatagumpay na frame sa aking opinyon, baguhin ito nang kaunti sa FS at narito ang resulta:

Ngayon ang lahat ay tila nasa kanyang lugar. Ang komposisyon ay itinayo sa pahilis, ang mga bagay at ang kanilang pagkakaayos na may kaugnayan sa isa't isa ay pabago-bago, maaaring sabihin ng isa na contrasting: ang platito ay nakatayo, at ang tasa ay nakahiga. Ang mga kulay ay higit pa sa contrasting.)) Ang parehong naaangkop sa tono . Iyon lang daw. Partikular kong sinubukan na bawasan ang lahat ng mga diskarte at panuntunan sa pinakamababa, upang hindi muling magsulat ng maraming pahina ng mga tala dito.))

1 Symmetrical na hugis 2 Sukatan 3 May minor

paglilipat ng mga elemento

4 Na may kumbinasyon ng mga katumbas 5 Na may bahagyang 6 Na may magaan na tuktok

elemento bevel elemento

7 Pahalang na paghahati 8 Pantay na pagkakaayos 9 May malalaking elemento

mga elemento

10 Na may malaking pangunahing 11 Symmetrical arrangement 12 Na may naka-highlight na sentrong elemento ng mga elemento

Figure 13 - Mga pangunahing uri ng mga static na anyo

Ang isang komposisyon ay itinuturing na static kung ito ay binuo ayon sa mga batas ng classical symmetry.

1 Offset na hugis 2 Rhythmic 3 Perpendicular

mula sa gitna sa pamamagitan ng mga palakol ng mga elemento

4 Parallel arrangement 5 Lightweight bottom 6 Curved type

mga elemento

7 Diagonal division 8 Libreng pagkakaayos 9 Mga pahabang elemento

mga elemento

10 Inclined 11 Asymmetrical 12 Kasama sa bukas

pagsasaayos ng mga elemento pagsasaayos ng mga elemento ng espasyo

Figure 14 - Mga pangunahing uri ng mga dynamic na anyo

Praktikal na gawain

1 Gumawa ng static na komposisyon sa isang libreng tema, gamit ang mga diagram sa Figure 13 (Appendix A, Figures 10-11).

2 Magsagawa ng mga dinamikong pagsasanay sa mga paksa: hangin, pagsabog, bilis, malupit, atbp., gamit ang mga diagram sa Figure 14 (Appendix A, Figures 12-13).

Mga kinakailangan:

ang mga variant ng paghahanap ng komposisyon ay isinasagawa sa mga batch ng 7-10 piraso;

ipakita ang pangunahing pagkakaiba sa organisasyon ng mga estatika at dinamika sa komposisyon.

Materyal at sukat ng komposisyon

Lapis, tinta, itim na felt-tip pen, gel pen. Format ng sheet - A3.

Ulitin

Larawan 15 - Regular na pag-uulit Larawan 16 - Hindi regular na pag-uulit

Praktikal na gawain

1 Lumikha ng isang komposisyon mula sa isang umuulit na elemento, pagpili ng iyong sariling uri ng paggalaw (pahalang, patayo, dayagonal, spiral).

2 Ang parehong bagay, ngunit mula sa dalawa o higit pang mga elemento (Appendix A, Figure 14).

Mga kinakailangan:

Dalawang sketch ang nakumpleto para sa bawat gawain.

Materyal at sukat ng komposisyon:

Lapis, tinta, itim na felt-tip pen, gel pen. Format ng sheet - A4.

Card ng pagtuturo

Statics at dynamics sa komposisyon

Una, isang maikling pagpapakilala. Ano ang komposisyon?

Komposisyon (mula sa Latin na compositio) ay nangangahulugang komposisyon, koneksyon, kumbinasyon ng iba't ibang bahagi sa isang solong kabuuan alinsunod sa ilang ideya.
Ito ay tumutukoy sa maalalahanin na pagbuo ng isang imahe, paghahanap ng kaugnayan sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi nito (mga bahagi), na sa huli ay bumubuo ng isang solong
ang kabuuan ay isang photographic na imahe na kumpleto at kumpleto sa linear, light at tonal na istraktura.

Upang mas mahusay na maihatid ang isang ideya sa pagkuha ng litrato, ginagamit ang mga espesyal na paraan ng pagpapahayag: pag-iilaw, tonality, kulay, punto at sandali ng pagbaril, plano, anggulo, pati na rin ang visual at iba pang mga kaibahan.

Ang pag-alam sa mga prinsipyo ng komposisyon ay makakatulong sa iyo na gawing mas nagpapahayag ang iyong mga gawa sa photographic, ngunit ang kaalamang ito ay hindi isang katapusan sa sarili nito, ngunit isang paraan lamang upang makatulong na makamit ang tagumpay.

Ang mga sumusunod na panuntunan sa komposisyon ay maaaring makilala: transmission of motion (dynamics), rest (statics), golden ratio (isang third).

Kasama sa mga diskarte sa komposisyon : paghahatid ng ritmo, simetrya at kawalaan ng simetrya, balanse ng mga bahagi ng komposisyon at pag-highlight sa plot at compositional center.

Ang ibig sabihin ng komposisyon ay kinabibilangan ng: format, espasyo, compositional center, balanse, ritmo, contrast, chiaroscuro, kulay, decorativeness, dynamics at statics, symmetry at asymmetry, openness at closedness, integrity. Kaya, ang paraan ng komposisyon ay lahat ng bagay na kinakailangan upang malikha ito, kasama ang mga pamamaraan at panuntunan nito. Ang mga ito ay magkakaiba, kung hindi man ay maaari silang tawaging paraan ng artistikong pagpapahayag ng komposisyon.

Titingnan natin ang motion transmission (dynamics) nang mas detalyado.
at pahinga (statics).

STATICS

Una, tingnan natin kung ano ang tipikal para sa isang static na komposisyon,
at tingnan natin ang isang halimbawa kung paano ito makakamit sa iyong trabaho.

Ang mga static na komposisyon ay pangunahing ginagamit upang ihatid ang kapayapaan at pagkakaisa.

Upang i-highlight ang kagandahan ng mga bagay. Siguro para maghatid ng solemnity. Kalmadong kapaligiran sa tahanan.

Para sa isang static na komposisyon, pinipili ang mga bagay na magkapareho sa hugis, timbang, at texture. Nailalarawan sa pamamagitan ng lambot sa tonal na solusyon. Ang scheme ng kulay ay batay sa mga nuances na magkatulad sa kulay: kumplikado, makalupa, kayumanggi.
Ang gitna at simetriko na komposisyon ay pangunahing kasangkot.

Kaya, piliin muna natin ang mga bagay na gagamitin natin,
at gumuhit ng diagram ng iyong hinaharap na buhay pa.

Sa prinsipyo, ang anumang bagay ay maaaring magkasya sa isa sa mga hugis na ito:

Samakatuwid, kukunin natin sila bilang batayan. Para sa aming buhay pa rin, pumili kami ng tatlong bagay - isang tasa, isang platito at, bilang isang pantulong na bagay, kendi. Para sa isang mas kawili-wiling komposisyon, kumuha tayo ng mga bagay na magkakaiba sa laki, ngunit halos magkapareho sa kulay at texture (bilang ang mga katangian ng statics ay obligado).
Matapos ilipat ng kaunti ang figure, nanirahan ako sa diagram na ito:

Ang sentro ay kasangkot dito, ang mga numero ay matatagpuan sa harap
at nagpapahinga.

Ngayon kailangan nating magpasya sa tonality ng mga bagay, iyon ay, hatiin sa pinakamagaan na bagay, ang pinakamadilim at kalahating tono. At sa parehong oras
at may saturation ng kulay. Ang pagkakaroon ng pagpinta sa mga figure at nilalaro ng kaunti ang mga kulay, nanirahan kami sa pagpipiliang ito:

Ngayon, batay sa diagram na ito, binubuo natin ang ating still life. Kumuha kami ng mga larawan, at ito ang nakuha namin:

Ngunit ang aming paningin ay hindi lubos na tumutugma sa mga katangian na kailangan namin.
Ito ay kinakailangan upang makamit ang higit na generalization ng mga bagay upang sila ay halos magmukhang isang solong kabuuan, at ang mga kulay ay mas magkatulad. Ang mga problemang ito ay maaaring malutas sa tulong ng liwanag.

Gumagamit kami ng pinagsamang pag-iilaw - isang kumbinasyon ng direksyon
at diffused light: dim fill light, at directional light - isang flashlight beam. Pagkatapos ng ilang mga pag-shot at mga eksperimento sa liwanag, ang nais na resulta ay nakakamit. Isang maliit na pagproseso sa Photoshop, at narito ang resulta:

Tulad ng nakikita mo, nagawa naming lumikha ng isang static na still life ayon sa lahat ng mga panuntunan:
Ang mga bagay ay nasa pahinga, sa gitna ng komposisyon, na magkakapatong sa bawat isa. Ang mga kulay ay malambot at kumplikado. Ang lahat ay binuo sa nuance. Ang mga item ay pareho sa texture, halos pareho sa kulay. Pinagsasama sila ng pangkalahatang solusyon sa pag-iilaw at lumilikha ng isang kapaligiran ng kalmado at pagkakaisa.

DYNAMICS

Ngayon ay lumipat tayo sa dinamikong komposisyon. Ang dinamika ay ang kumpletong kabaligtaran ng statics sa lahat ng bagay! Paggamit ng dynamic na konstruksyon
Sa iyong mga gawa, magagawa mong mas malinaw na ihatid ang mood, isang pagsabog ng mga emosyon, kagalakan, at bigyang-diin ang hugis at kulay ng mga bagay!

Ang mga bagay sa dinamika ay pangunahing nakaayos nang pahilis, hinihikayat ang asymmetrical na pag-aayos. Ang lahat ay binuo sa mga kaibahan - kaibahan ng mga hugis at sukat, kaibahan ng mga kulay at silhouette, kaibahan ng tono at texture. Ang mga kulay ay bukas at parang multo.

Para sa kalinawan, kunin natin ang parehong mga bagay, palitan lamang ang tasa ng mas magkakaibang kulay. Gamit ang aming tatlong figure muli, bumuo kami ng isang komposisyon, ngunit batay sa mga katangian ng dynamics. Narito ang diagram:

Ngayon ay nagtatrabaho ako sa tono at kulay, hindi nakakalimutan na ang lahat ay dapat na magkaiba hangga't maaari upang maihatid ang paggalaw sa buhay na walang buhay.
Narito ang tonal sketch na handa:

Ngayon dinadala namin ang lahat ng ito sa katotohanan, ayusin ang mga bagay, kumuha ng mga shot. Tingnan natin kung ano ang nakuha natin at kung ano ang kailangang baguhin

Kaya, mukhang maganda ang lokasyon, ngunit dahil sa pangkalahatang liwanag, hindi masyadong posible na lumikha ng kaibahan, lalo na sa mga kulay. Masyadong magkapareho ang mga item. Maaari kang gumamit ng may kulay na flashlight upang i-highlight ang mga hugis at gawing contrast ang kulay ng mga bagay. Nag-eksperimento kami sa asul na ilaw, piliin ang pinakamatagumpay na frame, baguhin ito nang kaunti sa Photoshop,
at narito ang resulta:

Ngayon ang lahat ay nasa kanyang lugar. Ang komposisyon ay itinayo sa pahilis, ang mga bagay at ang kanilang lokasyon na nauugnay sa isa't isa ay pabago-bago, maaaring sabihin ng isa na magkakaibang: ang platito ay nakatayo at ang tasa ay nakahiga. Ang mga kulay ay higit pa sa contrasting. Ganoon din sa tono.

Hiwalay tungkol sa background. Ang background ay gumaganap ng isang mahalagang papel. At sa static
kapwa sa dinamika at sa anumang komposisyon.

Ang static na background ay dapat piliin nang mas neutral, sa parehong scheme ng kulay tulad ng mga bagay. Kung ito ay isang drapery na gawa sa tela, pagkatapos ay mas mahusay na ilagay ang mga fold alinman patayo o pahalang. Sa isang static na komposisyon, ang background ay gumaganap ng papel ng isang pinag-isang elemento.

Ang background sa dynamics, sa kabaligtaran, ay dapat na madalas na piliin upang maging mas contrasting kaugnay ng mga bagay. Ngunit kung ang mga bagay mismo ay medyo maliwanag
at puspos na mga kulay, kung gayon ang background ay maaaring piliin na madilim lamang upang bigyang-diin ang liwanag ng mga bagay, at sa gayon ay lumikha ng karagdagang kaibahan.
Mas mainam na ilagay ang mga fold sa mga draperies sa isang dynamic na komposisyon nang pahilis, o ayon sa paggalaw ng mga bagay. Ito ay magpapahusay sa pakiramdam ng dynamics.

Lektura Blg. 9. Komposisyon.

Komposisyon isinalin mula sa Latin ay literal na nangangahulugang pagbuo, pag-uugnay, pag-uugnay ng mga bahagi.

Ang komposisyon ay ang pinakamahalagang sandali ng pag-aayos ng artistikong anyo, na nagbibigay ng pagkakaisa at integridad ng trabaho, na nagpapasakop sa mga elemento nito sa isa't isa at sa kabuuan. Pinagsasama nito ang mga partikular na aspeto ng pagbuo ng isang masining na anyo (totoo o ilusyon na pagbuo ng espasyo at volume, simetrya at kawalaan ng simetrya, sukat, ritmo at proporsyon, nuance at contrast, pananaw, pagpapangkat, scheme ng kulay, atbp.).

Ang komposisyon ay ang pinakamahalagang paraan ng pagbuo ng kabuuan. Ang ibig sabihin ng komposisyon ay ang may layuning pagbuo ng isang kabuuan, kung saan ang pag-aayos at pagkakaugnay ng mga bahagi ay tinutukoy ng kahulugan, nilalaman, layunin at pagkakatugma ng kabuuan.

Ang natapos na gawain ay tinatawag ding isang komposisyon, halimbawa, isang gawa ng sining - isang pagpipinta, isang piraso ng musika, isang ballet na pagganap ng mga numero na magkakaugnay ng isang ideya, ang komposisyon ng mga metal na haluang metal, pabango, atbp.

Walang komposisyon sa magulong akumulasyon ng mga bagay. Wala rin ito kung saan ang nilalaman ay homogenous, hindi malabo, elementarya. At, sa kabaligtaran, ang komposisyon ay kinakailangan para sa anumang holistic na istraktura, medyo kumplikado, maging ito ay isang gawa ng sining, isang siyentipikong gawain, isang mensahe ng impormasyon o isang organismo na nilikha ng kalikasan.

Ang komposisyon ay nagbibigay ng lohikal at magandang pag-aayos ng mga bahagi na bumubuo sa kabuuan, na nagbibigay ng kalinawan at pagkakatugma sa anyo at ginagawang maliwanag ang nilalaman.

Nang walang pag-unawa sa istraktura ng komposisyon bilang isang paraan ng pag-aayos ng materyal, imposibleng gumawa ng isang paghatol tungkol sa mga gawa ng sining, lalo na ang paglikha ng mga ito.

Ang gawain ng komposisyonal na pagtatayo ng isang akda ay upang ipamahagi ang materyal ng hinaharap na gawain sa paraang at sa ganoong pagkakasunod-sunod, sa gayong pagkakaugnay ng mga bahagi ng akda, upang pinakamahusay na maihayag ang kahulugan at layunin ng gawain. at lumikha ng isang nagpapahayag at magkatugma na artistikong anyo.

Mayroong dalawang paraan ng artistikong pananaw kapag nag-aayos ng isang komposisyon:

Pagbibigay-pansin sa isang hiwalay na bagay bilang nangingibabaw na katangian ng buong komposisyon at pag-unawa sa natitira lamang na may kaugnayan dito. Sa kasong ito, ang kapaligiran ay nakikita ng tinatawag na peripheral vision at deformed, sumusunod sa sentro ng atensyon at nagtatrabaho para dito.

Pangitain bilang isang buo, nang walang pag-highlight ng isang hiwalay na bagay, habang ang anumang mga detalye ay nasa ilalim ng kabuuan at nawawala ang kanilang kalayaan. Sa ganitong komposisyon ay walang pangunahing o pangalawa - ito ay isang solong grupo.

Konstruksyon.

Pangunahing panuntunan

Maaaring walang komposisyon kung walang ayos. Ang pagkakasunud-sunod ay tumutukoy sa lugar ng bawat bagay at nagdudulot ng kalinawan, pagiging simple at kapangyarihan ng epekto.

Magsimula sa pamamagitan ng paghahanap ng kulay ng background; dapat itong kalmado at bigyang-diin ang pagpapahayag ng mga bagay. Huwag kalimutan ang tungkol sa liwanag, wasto at nagpapahayag na pag-iilaw ng mga bagay.

Dapat ay walang labis mula sa mga item. Mag-ingat sa pagkakaiba-iba. Maipapayo na magkaroon ng hindi hihigit sa apat na pangunahing kulay sa komposisyon. Simulan ang layout sa pamamagitan ng pagbalangkas ng isang parihaba na tumutukoy sa format ng pagguhit sa hinaharap, halimbawa, isang pader na may mga katabing bagay. Gumawa ng paunang sketch ng mga bagay sa lapis. Tukuyin ang sukat ng mga itinatanghal na bagay. Tukuyin ang panghuling ratio ng kulay sa komposisyon.

Konstruksyon ng komposisyon

Pagpili ng mga elemento ng katangian ng komposisyon:

Pagsasama ayon sa magkakatulad na katangian, hugis, kulay, texture, texture;

Pagkilala sa pinakamahalagang pagkakapareho na kailangang bigyang-diin sa komposisyon;

Kabilang ang mga kaibahan sa komposisyon na lumilikha ng pag-igting sa loob nito.

Pagsunod sa batas ng mga paghihigpit (hindi hihigit sa tatlo) sa:

materyal,

3. Ang batayan ng isang live na komposisyon ay isang hindi pantay na tatsulok. Ang batayan ng isang static na komposisyon ay simetrya. Halimbawa, sa isang malaking window ng tindahan, ipinapayong ulitin ang mga konsentrasyon ng kulay (mga spot) nang tatlong beses.

4. Pagpapangkat ng mga elemento, isinasaalang-alang ang katotohanan na ang napiling materyal ay hindi inilalagay sa isang halo-halong tumpok, ngunit sa mga grupo ng dalawa o tatlong elemento. Halimbawa: tatlong kandila o tatlong piraso ng muwebles (isang sofa at dalawang armchair).

5. Pagbibigay ng libreng espasyo sa pagitan ng mga pagpapangkat upang hindi mawala ang kagandahan ng mga indibidwal na bahagi ng komposisyon sa isang siksik na kaayusan.

6. Pagbibigay-diin sa subordination (subordination) sa pagitan ng mga grupo. Halimbawa, ang pinakamahalagang elemento ay inilalagay sa isang kilalang lugar ng karangalan upang idirekta muna ang tingin ng bisita sa kanila, at pagkatapos ay sa mga hindi gaanong mahalaga (mahalaga).

7. Ang ugnayan sa pagitan ng mga pagpapangkat at sa loob ng mga ito ay nakakamit sa pamamagitan ng linya, kaplastikan, at gayundin kapag ang ilang mga elemento ay naka-half-turn sa iba pang mga elemento at sa manonood (ang batas ng entablado).

8. Ang three-dimensionality, stereoscopicity, perspective ay nakakamit sa tulong ng kulay, laki, at dynamics ng hugis.

9. Pagpapanatili ng optical balance sa pamamagitan ng wastong paglalagay ng malaki, mabigat, madilim na anyo na may kaugnayan sa maliliit, magaan, at magaan.

10. Pagsunod sa natural na posisyon ng mga bagay, pati na rin ang paglaki, paggalaw, pag-unlad. Halimbawa, ang materyal ng halaman ay nakaayos ayon sa paglaki nito.

11. Ang eksperimento ay ang susi sa tagumpay sa pagkamalikhain. Subukang huwag tumigil kaagad pagkatapos lumikha ng isang komposisyon, subukang baguhin ang isang bagay.

Mga prinsipyo ng komposisyon

Ang prinsipyo ng pangingibabaw

Upang ang anumang komposisyon ay maging nagpapahayag, dapat itong magkaroon ng isang compositional center, isang nangingibabaw, na maaaring binubuo ng ilang mga elemento o isang malaki, maaari rin itong maging libreng espasyo - isang compositional pause.

Mga opsyon para sa pag-aayos ng nangingibabaw:

1. Kondensasyon ng mga elemento sa isang seksyon ng eroplano kumpara sa kanilang medyo kalmado at pare-parehong pamamahagi sa ibang mga seksyon.

2. Ang pag-highlight ng elemento na may kulay, ang iba pang mga parameter, dimensyon at hugis ay pareho.

3. Contrast ng mga hugis, halimbawa, sa mga figure na bilog sa balangkas mayroong isang talamak at vice versa.

4. Ang pagtaas sa laki ng isa sa mga elemento ng komposisyon o kabaligtaran: kabilang sa mga malalaking elemento ay may isang maliit, na magiging kapansin-pansing naiiba at mangibabaw. Maaari mo ring bigyang-diin ito sa tono o kulay.

5. Ang magreresultang void (compositional pause) ay mangingibabaw sa iba pang mga lugar ng eroplano, higit pa o mas mababa na puno ng mga elemento.

Posible ang dalawang compositional center, ngunit ang isa sa kanila ay dapat na nangunguna, at ang isa ay nasa ilalim ng una, upang ang isang kontrobersyal na sitwasyon ay hindi lumitaw o isang pakiramdam ng kawalan ng katiyakan.

Kapag nag-aayos ng nangingibabaw, mahalagang isaalang-alang ang mga batas ng visual na pang-unawa ng eroplano - ang nangingibabaw ay palaging matatagpuan sa aktibong bahagi, i.e. mas malapit sa geometric na sentro ng komposisyon.

Ang prinsipyo ng dinamismo

Upang makamit ang pagpapahayag sa isang pandekorasyon na komposisyon, isang mahalagang papel ang ginagampanan ng maindayog na samahan at pagkakaugnay ng mga visual na elemento sa eroplano.

Ang isang maindayog na paghalili ng iba't ibang mga figure na may pagbaba o pagtaas sa anumang mga katangian (laki, pag-ikot, antas ng pagiging kumplikado, kulay o tonal saturation, antas ng graphic o pandekorasyon na pagproseso ng form) ay posible.

Depende sa pagkakaayos ng mga figure, ang komposisyon ay maaaring static o dynamic. Sa unang kaso, ang mga elemento ay nakaayos nang simetriko na nauugnay sa mga axes ng format. Sa pangalawang kaso, posible ang mga sumusunod na opsyon:

1. Kung ang mga motibo ay magkapareho, ang dynamism ay nakakamit dahil sa iba't ibang mga distansya sa pagitan ng mga elemento ng komposisyon, pati na rin dahil sa kanilang paghalay sa ilang mga lugar ng komposisyon at sparseness sa iba. Nangyayari ito batay sa isang parameter - distansya.

2. Ang mga elemento ng parehong motif ay may iba't ibang laki at matatagpuan sa iba't ibang distansya mula sa isa't isa. Ang dinamika ay nakakamit sa pamamagitan ng kaibahan sa tatlong mga parameter: ang distansya sa pagitan ng mga elemento, ang kanilang mga laki at pag-ikot.

Ang paggalaw sa larawan ay hindi talaga naroroon, ngunit nakikita ng kamalayan, bilang isang reaksyon ng visual apparatus, paggalaw ng mata na dulot ng ilang mga visual na impression. Kahit na ang larawan ay naglalarawan ng isang static na estado, isang simetriko na komposisyon, matatag at hindi gumagalaw, mayroong paggalaw sa loob nito, dahil ang mga detalye, mga elemento ng artistikong anyo ay palaging nagpapahayag ng paggalaw, ang kanilang mga relasyon sa kulay at tono, ang pakikipag-ugnayan ng mga linya at mga hugis, mga kaibahan, pag-igting maging sanhi ng malakas na visual impulses, at samakatuwid ang pakiramdam ng paggalaw, ng buhay.

Ang prinsipyo ng balanse

Ang anumang komposisyon na tama ang pagkakagawa ay balanse. Ang balanse ay ang paglalagay ng mga elemento ng isang komposisyon kung saan ang bawat item ay nasa isang matatag na posisyon. Walang duda sa lokasyon nito at walang pagnanais na ilipat ito sa kahabaan ng pictorial plane. Hindi ito nangangailangan ng eksaktong mirror match sa pagitan ng kanan at kaliwang gilid.

Dapat pantay ang quantitative ratio ng tonal at color contrasts ng kaliwa at kanang bahagi ng komposisyon. Kung sa isang bahagi ay may mas maraming magkakaibang mga spot, kinakailangan upang palakasin ang mga ratio ng kaibahan sa kabilang bahagi, o pahinain ang mga kaibahan sa una. Maaari mong baguhin ang mga balangkas ng mga bagay sa pamamagitan ng pagtaas ng perimeter ng magkakaibang mga relasyon.

Mayroong 2 uri ng ekwilibriyo:

Static Ang balanse ay nangyayari kapag ang mga figure ay simetriko na nakaayos sa isang eroplano na may kaugnayan sa patayo at pahalang na mga palakol ng format ng isang komposisyon ng simetriko na hugis.

Dynamic ang equilibrium ay nangyayari kapag ang mga figure ay walang simetriko na nakaayos sa isang eroplano, i.e. kapag inilipat sila sa kanan, kaliwa, pataas, pababa.

Ang balanse ng mga bahagi sa isang larawan - ang pangunahing kinakailangan ng compositional construction - ay nangangahulugan ng pag-aayos ng pictorial material sa paligid ng isang haka-haka na axis ng symmetry sa paraan na ang kanan at kaliwang panig ay nasa balanse. Ang kinakailangang ito para sa komposisyon ay bumalik, tulad ng nabanggit dati, sa unibersal na batas ng grabidad, na tumutukoy sa sikolohikal na saloobin sa pang-unawa ng balanse.

Ang prinsipyo ng pagkakaisa

Ang Harmony ay nagbibigay ng koneksyon sa pagitan ng lahat ng elemento ng isang akda - pinagkakasundo nito ang mga kontradiksyon sa pagitan ng anyo at nilalaman, sa pagitan ng materyal at anyo, sa pagitan ng paksa at espasyo at iba pang mga elemento ng anyo, na pinagsasama-sama ang lahat sa isang solong komposisyon na kabuuan.

Kapag nilulutas ang mga isyu ng balanse sa isang komposisyon, ang lokasyon ng mga elemento ay mahalaga: ang bigat nito ay depende sa kung aling bahagi ng komposisyon ang bagay ay inilalagay. Ang isang elemento na nasa o malapit sa gitna ng komposisyon, o matatagpuan sa patayong gitnang axis ng komposisyon, ay mas mababa sa isang elemento na nasa labas ng mga pangunahing linyang ito.

Tingnan natin ang mga halimbawa ng layout sa plane format. Ang item na matatagpuan sa tuktok ng komposisyon ay mukhang mas magaan kaysa sa nakalagay sa ibaba.

Ang bagay sa kanan ng gitna ay mukhang mas mabigat. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang kaliwang hemisphere ng utak ay nangingibabaw sa kanan. Una nating nakikita ang kaliwang bahagi ng komposisyon, pagkatapos ay ang mata ay gumagalaw sa kanan, i.e. ito ay hindi gaanong nagtatagal sa kaliwang bahagi ng komposisyon kaysa sa kanan.

Ang isang bagay na inilalarawan sa isang dimensyon ng pananaw ay lumilitaw na mas mabigat kaysa sa parehong bagay sa isang pangharap na larawan.

Kapag nagtatatag ng balanse sa isang komposisyon, ang hugis ng bagay ay may mahalagang papel. Ang tamang anyo ay mukhang mas mabigat kaysa sa maling anyo.

Prinsipyo ng pagkakaisa

Ang pangunahing prinsipyo na nagsisiguro sa integridad ng trabaho. Salamat sa prinsipyong ito, ang complex ay hindi mukhang isang kalipunan ng magkakaibang mga bahagi, ngunit tulad ng isang magkakaugnay na kabuuan. Ang komposisyon ay gumaganap bilang isang sistema ng mga panloob na koneksyon na pinagsasama ang lahat ng bahagi ng anyo at nilalaman sa isang solong kabuuan.

Kakulangan ng integridad Integridad sa frame

Prinsipyo ng pagpapangkat

Upang ang kabuuan ay mapagtanto, ang isang tiyak na pagkakasunud-sunod sa pang-unawa ng mga bahagi ay kinakailangan. Ang pagkakapare-parehong ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapangkat ng magkakaugnay o magkakaibang mga elemento.

Ang mga bahagi ng kabuuan ay bumubuo ng mga pangkat na nauugnay sa isa't isa ayon sa pagkakatulad o kaibahan. Ang parehong prinsipyo ay paulit-ulit sa loob ng bawat isa sa mga pangkat (pagkakatulad o kaibahan), isang ritmo ang lumitaw na tumatagos sa buong gawain. Ang lahat ng mga pangkat na ito ay umaalingawngaw sa bawat isa sa lahat ng kanilang mga elemento, upang ang kabuuan ay paulit-ulit sa mga bahagi nito, at ang bahagi sa kabuuan. Salamat sa pagpapangkat ng mga elemento at bahagi, nangyayari ang sunud-sunod na pang-unawa sa mga bahagi ng kabuuan, at sa parehong oras ang kabuuan ay nakikita nang sabay-sabay at sa kabuuan.

Pagdama

Ang mga linya ay may emosyonal na epekto sa isang tao: ang pahalang ay nagdudulot ng pakiramdam ng kapayapaan, na nauugnay sa linya ng abot-tanaw; patayo - naghahatid ng paitaas na hangarin; hilig - nagiging sanhi ng hindi matatag na posisyon; putol na linya - nauugnay sa kawalan ng balanse ng mood, karakter, at ilang pagiging agresibo; ang kulot na linya ay isang umaagos na linya ng paggalaw, ngunit may iba't ibang bilis (depende sa direksyon: patayo, hilig o pahalang). Ipinapakita ng spiral line ang rotational movement sa pag-unlad.

Mayroong mga konsepto ng "matamlay na linya", "tense na linya", "dynamic na linya". Kaya, sa tulong ng isang linya o iba pa, maiparating ng isang tao ang kanyang emosyonal na estado. Ang nagpapahayag na kalidad ng mga linya ay malawakang ginagamit ng taga-disenyo kapag nilutas ang mga problema sa komposisyon, pati na rin sa pandekorasyon na disenyo ng mga interior at mga gamit sa bahay.

Ang visual na pang-unawa ay nakasalalay sa mga emosyonal na impulses na lumitaw sa mata kapag ang tingin ay dumausdos sa imahe. Ang bawat pagliko, iyon ay, isang pagbabago ng mga direksyon, mga linya, ang kanilang intersection ay nauugnay sa pangangailangan na pagtagumpayan ang pagkawalang-galaw ng paggalaw, ay may kapana-panabik na epekto sa visual apparatus at nagiging sanhi ng isang naaangkop na reaksyon. Ang isang larawan kung saan mayroong maraming mga intersecting na linya at ang mga anggulo na nabuo nito ay nagdudulot ng pakiramdam ng pagkabalisa, at kabaliktaran, kung saan ang mata ay mahinahong dumadausdos sa mga kurba, o ang paggalaw ay may karakter na parang alon, ang pakiramdam ng pagiging natural at katahimikan ay lumitaw.

Ang isang positibong reaksyon ay nangyayari kapag ang mga nerve cell ng visual apparatus ay nakakaranas ng isang estado ng aktibong pahinga. Ang ilang mga geometric na istruktura at hugis ay sanhi ng kundisyong ito. Kabilang dito, halimbawa, ang mga bagay na binuo ayon sa mga proporsyon ng "gintong seksyon".

Ang simetrya ay nauugnay sa isang pakiramdam ng balanse at tinutukoy ng batas ng grabidad. Ang kawalaan ng simetrya, ibig sabihin, paglabag sa simetrya, ay nagdudulot ng emosyonal na salpok na nagpapahiwatig ng paglitaw ng mga pagbabago at paggalaw. Ang paggalaw ay ang anyo ng pagkakaroon ng bagay, "ang paggalaw ay buhay."

Ang nangungunang papel ng nangingibabaw, ang pangunahing lugar, ang sentro ng imahe ay nauugnay sa mga tampok ng direksyon at peripheral na paningin, salamat sa kung saan nakikilala namin ang mga detalye lamang sa paligid ng punto ng pag-aayos. Ang kakayahang ito, dahil sa hindi pantay na istraktura ng retina, ay hindi lamang ginagawang posible na ihiwalay ang kinakailangang impormasyon mula sa iba, ngunit sa isang artistikong komposisyonal na gawain ay idinidikta nito ang buong istraktura ng larawan.

Ang ritmo ay ang pinakamahalagang paraan ng pag-aayos ng isang gawa ng sining; ang pangangailangan na ipasailalim ang lahat sa ritmo sa isang komposisyon ay nauugnay sa isang biyolohikal na pangangailangan. Ang ritmo ay isang anyo ng paggalaw at likas na likas sa bagay bilang pag-aari nito. Ang lahat ng gumagalaw, umuunlad, gumagana sa kalikasan at sa aktibidad ng tao ay napapailalim sa ritmo.

Ang maindayog na paghahalili ng iba't ibang sensasyon ay nagdudulot ng mga positibong emosyon. Ang isang prolonged monotonous state o homogenous na mga impression, sa kabaligtaran, depress ang psyche. Kaya, ang pangangailangan na baguhin ang mga estado, mga impression, pag-igting at pagpapahinga, atbp. likas sa biyolohikal na kalikasan ng tao. Malinaw, ang parehong pangangailangan ay sumasailalim sa isa pang kababalaghan - kaibahan, na nauugnay sa pagtindi ng mga visual na impulses sa mga zone ng hangganan; mas malakas ang salpok, mas matalas ang kaibahan ng mga form. Ang contrast ay isa sa pinakamakapangyarihang paraan ng pagpapahayag ng masining.

Mga uri ng komposisyon

Saradong komposisyon

Ang isang imahe na may saradong komposisyon ay umaangkop sa frame sa paraang hindi ito nakahilig sa mga gilid, ngunit tila malapit sa sarili nito. Ang tingin ng manonood ay gumagalaw mula sa pokus ng komposisyon patungo sa mga peripheral na elemento, bumabalik muli sa pokus sa iba pang mga peripheral na elemento, iyon ay, ito ay mula sa anumang lugar sa komposisyon patungo sa gitna nito.

Ang isang natatanging tampok ng isang saradong komposisyon ay ang pagkakaroon ng mga patlang. Sa kasong ito, ang integridad ng imahe ay ipinahayag sa literal na kahulugan - laban sa anumang background, ang compositional spot ay may malinaw na mga hangganan, ang lahat ng mga compositional elemento ay malapit na nauugnay sa bawat isa, plastically compact.

Bukas na komposisyon

Ang pagpuno ng visual na espasyo sa isang bukas na komposisyon ay maaaring dalawang beses. Alinman ang mga ito ay mga detalye na lumalampas sa frame na madaling isipin sa labas ng larawan, o ito ay isang malaking bukas na espasyo kung saan ang pokus ng komposisyon ay nahuhulog, na nagbibigay ng pag-unlad at paggalaw ng mga subordinate na elemento. Sa kasong ito, walang pagguhit ng tingin sa gitna ng komposisyon - sa kabaligtaran, ang tingin ay malayang gumagalaw sa kabila ng mga hangganan ng larawan na may ilang haka-haka tungkol sa bahaging hindi inilalarawan.

Ang bukas na komposisyon ay centrifugal, ito ay may posibilidad na sumulong o dumudulas kasama ang isang spirally expanding trajectory. Ito ay maaaring medyo kumplikado, ngunit ito ay palaging nagtatapos sa paglipat palayo sa gitna. Kadalasan ang gitna ng komposisyon mismo ay nawawala, o sa halip, ang komposisyon ay binubuo ng maraming pantay na mini-center na pumupuno sa field ng imahe.

Symmetrical na komposisyon

Ang pangunahing tampok ng isang simetriko komposisyon ay balanse. Ang simetrya ay tumutugma sa isa sa pinakamalalim na batas ng kalikasan - ang pagnanais para sa katatagan. Madaling bumuo ng isang simetriko na imahe, kailangan mo lamang matukoy ang mga hangganan ng imahe at ang axis ng simetrya, pagkatapos ay ulitin ang pagguhit sa imahe ng salamin. Symmetry ay magkatugma, ngunit kung ang bawat imahe

gawin itong simetriko, pagkatapos ng ilang sandali ay mapapaligiran tayo ng matagumpay, ngunit walang pagbabago ang tono.

Ang artistikong pagkamalikhain ay lumampas sa mga hangganan ng geometric na kawastuhan na sa maraming pagkakataon ay kinakailangang sinasadyang masira ang simetrya sa komposisyon, kung hindi, mahirap ihatid ang paggalaw, pagbabago, at kontradiksyon. Kasabay nito, ang simetrya, tulad ng algebra na nagpapatunay ng pagkakatugma, ay palaging magiging isang hukom, isang paalala ng orihinal na pagkakasunud-sunod at balanse.

Asymmetrical na komposisyon

Ang mga asymmetrical na komposisyon ay hindi naglalaman ng isang axis o punto ng simetrya; ang pagkamalikhain sa kanila ay mas libre, ngunit hindi maaaring isipin na ang kawalaan ng simetrya ay nag-aalis ng problema ng balanse. Sa kabaligtaran, nasa mga asymmetrical na komposisyon na binibigyang pansin ng mga may-akda ang balanse bilang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa karampatang pagtatayo ng larawan.

Static na komposisyon

Ang matatag, hindi gumagalaw, madalas na balanseng simetriko, ang mga komposisyon ng ganitong uri ay kalmado, tahimik, nagbibigay ng impresyon ng pagpapatibay sa sarili, at nagdadala sa loob ng mga ito hindi isang paglalarawan ng paglalarawan, hindi isang kaganapan, ngunit lalim at pilosopiya.

Dynamic na komposisyon

Panlabas na hindi matatag, madaling kapitan ng paggalaw, kawalaan ng simetrya, pagiging bukas, ganitong uri ng komposisyon

perpektong sumasalamin sa ating panahon sa kanyang kulto ng bilis, presyon, kaleidoscopic na buhay, uhaw sa bagong bagay, bilis ng fashion, at clip-based na pag-iisip. Ang dinamika ay madalas na hindi kasama ang kamahalan, katatagan, at klasikal na pagkakumpleto; ngunit isang malaking pagkakamali na isaalang-alang ang simpleng kapabayaan sa trabaho bilang dynamics; ito ay ganap na hindi pantay na mga konsepto. Ang mga dinamikong komposisyon ay mas kumplikado at indibidwal, at samakatuwid ay nangangailangan ng maingat na pag-iisip at virtuoso na pagpapatupad.

Ang mga static na komposisyon ay halos palaging simetriko at kadalasang nakasara, habang ang mga dynamic na komposisyon ay walang simetriko at bukas. Ngunit hindi ito palaging nangyayari; ang isang mahigpit na koneksyon sa pag-uuri sa pagitan ng mga pares ay hindi nakikita; bukod dito, kapag tinutukoy ang mga komposisyon ayon sa iba pang mga paunang pamantayan, kinakailangan upang lumikha ng isa pang serye, na para sa kaginhawahan ay hindi na tayo tatawag ng mga uri, ngunit mga anyo ng komposisyon , kung saan ang hitsura ng trabaho ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel.

Mga anyo ng komposisyon

Ang lahat ng mga disiplina ng projective cycle, mula sa mapaglarawang geometry hanggang sa disenyo ng arkitektura, ay nagbibigay ng konsepto ng mga elemento na bumubuo sa hugis ng nakapaligid na mundo:

eroplano;

Volumetric na ibabaw;

Space.

Gamit ang mga konseptong ito, madaling uriin ang mga anyo ng komposisyon. Kailangan mo lamang tandaan na ang pinong sining ay hindi gumagana sa mga bagay sa matematika, samakatuwid ang isang punto bilang isang geometric na locus ng espasyo na walang mga sukat ay hindi maaaring maging isang anyo ng komposisyon. Para sa mga artist, ang isang tuldok ay maaaring isang bilog, isang blot, o anumang compact na lugar na puro sa paligid ng gitna. Ang parehong mga komento ay nalalapat sa mga linya, eroplano, at tatlong-dimensional na espasyo. Kaya, ang mga anyo ng komposisyon, na pinangalanan sa isang paraan o iba pa, ay hindi mga kahulugan, ngunit tinatayang itinalaga lamang bilang isang bagay na geometriko.

Punto (sentrik) komposisyon

Ang isang may tuldok na komposisyon ay laging may nakikitang sentro; maaari itong maging isang sentro ng simetriya sa literal na kahulugan o isang kondisyon na sentro sa isang asymmetrical na komposisyon, kung saan ang mga komposisyon ng elemento na bumubuo sa aktibong lugar ay siksik at humigit-kumulang pantay na matatagpuan. Ang isang tuldok na komposisyon ay palaging sentripetal, kahit na ang mga bahagi nito ay tila nag-iiba mula sa gitna, ang pokus ng komposisyon ay awtomatikong nagiging pangunahing elemento na nag-aayos ng imahe. Ang kahalagahan ng sentro ay higit na binibigyang-diin sa isang pabilog na komposisyon.

Ang isang punto (sentrik) na komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakadakilang integridad at balanse, ito ay madaling bumuo, at napaka-maginhawa para sa mastering ang unang propesyonal na mga diskarte ng komposisyon.

Linear-tape na komposisyon

Sa teorya ng dekorasyon, ang pag-aayos ng mga umuulit na elemento sa isang tuwid o hubog na bukas na linya ay tinatawag na translational symmetry. Sa pangkalahatan, ang komposisyon ng strip ay hindi kinakailangang binubuo ng mga paulit-ulit na elemento, ngunit ang pangkalahatang pag-aayos nito ay kadalasang pinahaba sa ilang direksyon, na nagmumungkahi ng pagkakaroon ng isang haka-haka na sentrong linya na nauugnay sa kung saan ang imahe ay itinayo. Ang linear-tape na komposisyon ay open-ended at kadalasang dynamic. Ang format ng pictorial field ay nagbibigay-daan para sa kamag-anak na kalayaan; dito ang imahe at ang patlang ay hindi mahigpit na nakatali sa bawat isa sa ganap na sukat, ang pangunahing bagay ay ang pagpahaba ng format.

Sa isang komposisyon ng strip, ang pangalawa sa tatlong pangunahing tampok ng isang komposisyon ay madalas na naka-mask - ang subordination ng pangalawang sa pangunahing, samakatuwid ito ay napakahalaga upang makilala ang pangunahing elemento sa loob nito. Kung ito ay isang dekorasyon, pagkatapos ay sa paulit-ulit na mga elemento na nahati sa hiwalay na mga mini-image, ang pangunahing elemento ay paulit-ulit din. Kung ang komposisyon ay one-shot, kung gayon ang pangunahing elemento ay hindi naka-mask.

Planar (frontal) na komposisyon

Ang pangalan mismo ay nagmumungkahi na ang buong eroplano ng sheet ay puno ng imahe. Ang ganitong komposisyon ay walang mga palakol o isang sentro ng mahusay na proporsyon, hindi malamang na maging isang compact na lugar, at walang malinaw na tinukoy na solong pokus. Tinutukoy ng eroplano ng sheet (ganap) ang integridad ng imahe. Ang pangharap na komposisyon ay kadalasang ginagamit kapag lumilikha ng mga pandekorasyon na gawa - mga karpet, mga kuwadro na gawa, mga pattern ng tela, pati na rin sa abstract at makatotohanang pagpipinta, stained glass, mosaic. Ang komposisyon na ito ay may posibilidad na maging bukas. Ang isang planar (frontal) na komposisyon ay hindi dapat ituring lamang bilang isa kung saan nawawala ang nakikitang dami ng mga bagay at pinapalitan ng mga flat spot ng kulay. Ang isang multi-dimensional na makatotohanang pagpipinta na may paglipat ng spatial at volumetric na ilusyon, ayon sa pormal na pag-uuri, ay kabilang sa frontal na komposisyon.

Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon.
Statics at dynamics sa komposisyon.
Una konting pagpapakilala
Ano ang komposisyon? Ang komposisyon (mula sa Latin na compositio) ay nangangahulugang komposisyon, kumbinasyon ng iba't ibang bahagi sa isang solong kabuuan alinsunod sa ilang ideya. Ito ay tumutukoy sa maalalahanin na pagbuo ng isang imahe, paghahanap ng kaugnayan ng mga indibidwal na bahagi nito (mga bahagi), na sa huli ay bumubuo ng isang solong kabuuan - isang photographic na imahe na kumpleto at kumpleto sa linear, light at tonal na istraktura. Upang mas mahusay na maihatid ang isang ideya sa pagkuha ng litrato, ginagamit ang mga espesyal na paraan ng pagpapahayag: pag-iilaw, tonality, kulay, punto at sandali ng pagbaril, plano, anggulo, pati na rin ang visual at iba't ibang mga kaibahan. Ang pag-alam sa mga prinsipyo ng komposisyon ay makakatulong sa iyo na gawing mas nagpapahayag ang iyong mga gawa sa photographic, ngunit ang kaalamang ito ay hindi isang katapusan sa sarili nito, ngunit isang paraan lamang upang makatulong na makamit ang tagumpay.
Ang mga sumusunod na panuntunan sa komposisyon ay maaaring makilala: paghahatid ng paggalaw (dynamics), pahinga (statics), gintong ratio (isang ikatlo).
Kasama sa mga diskarte sa komposisyon ang: paghahatid ng ritmo, symmetry at kawalaan ng simetrya, pagbabalanse ng mga bahagi ng komposisyon at pag-highlight sa plot at compositional center.
Ang ibig sabihin ng komposisyon ay kinabibilangan ng: format, espasyo, compositional center, balanse, ritmo, contrast, chiaroscuro, kulay, decorativeness, dynamics at statics, symmetry at asymmetry, openness at closedness, integridad. Kaya, ang paraan ng komposisyon ay lahat ng bagay na kinakailangan upang malikha ito, kasama ang mga pamamaraan at panuntunan nito. Ang mga ito ay magkakaiba, kung hindi man ay maaari silang tawaging paraan ng artistikong pagpapahayag ng komposisyon.

Tiyak na babalik kami upang isaalang-alang ang mga ito at iba pang mga isyu, ngunit ngayon ay isasaalang-alang namin nang mas detalyado ang paglipat ng paggalaw (dynamics) at pahinga (statics).

Una, sasabihin ko sa iyo kung ano ang tipikal para sa isang static na komposisyon, at ipakita sa isang halimbawa kung paano makamit ito sa iyong trabaho. Ang mga static na komposisyon ay pangunahing ginagamit upang ihatid ang kapayapaan at pagkakaisa. Upang i-highlight ang kagandahan ng mga bagay. Siguro para maghatid ng solemnity. Kalmadong kapaligiran sa tahanan. Pinipili ang mga bagay para sa isang static na komposisyon na magkapareho sa hugis, timbang, at texture. Nailalarawan sa pamamagitan ng lambot sa tonal na solusyon. Ang solusyon sa kulay ay batay sa mga nuances - katulad na mga kulay: kumplikado, makalupa, kayumanggi. Ang gitna at simetriko na komposisyon ay pangunahing kasangkot. Halimbawa, gagawa ako ng maliit na still life. Ang artistikong halaga nito ay hindi maganda, at ang lahat ng mga diskarte at paraan ng komposisyon dito ay medyo pinalaki para sa kalinawan)) Kaya, upang magsimula, pipiliin ko ang mga bagay na gagamitin ko at gumuhit ng isang diagram ng aking hinaharap na buhay pa. Sa prinsipyo, ang anumang bagay ay maaaring magkasya sa isa sa mga hugis na ito:

Samakatuwid, kukunin natin sila bilang batayan. Para sa aking buhay pa, pumili ako ng tatlong bagay - isang tasa, isang platito at, bilang isang pantulong na bagay, kendi. Para sa isang mas kawili-wiling komposisyon, kumuha tayo ng mga bagay na magkakaiba sa laki, ngunit halos magkapareho sa kulay at texture (bilang ang mga katangian ng statics ay obligado). Matapos ilipat ng kaunti ang figure, nanirahan ako sa diagram na ito:

Narito ang sentro ay kasangkot, ang mga numero ay matatagpuan sa harap at nakapahinga.
Ngayon kailangan nating magpasya sa tonality ng mga bagay, iyon ay, hatiin ang mga ito sa pinakamagaan na bagay, ang pinakamadilim, at kalahating tono. At kasabay ng saturation ng kulay. Ang pagkakaroon ng pagpinta sa mga figure at nilalaro ng kaunti ang mga kulay, nanirahan ako sa pagpipiliang ito:

Ngayon, batay sa pamamaraang ito, itinatayo ko ang aking still life. Kumuha ako ng mga larawan, at ito ang nakuha ko:

Ngunit tulad ng nakikita natin, hindi ito akma sa mga katangian na kailangan natin. Kailangan nating makamit ang mas malawak na generalization ng mga bagay upang halos magmukhang isang solong kabuuan, at ang mga kulay ay mas magkatulad. Lutasin ko ang mga problemang ito sa tulong ng liwanag. Gumagamit ako ng pinagsamang pag-iilaw - isang kumbinasyon ng direksyon at nagkakalat na ilaw: dim fill light, at direksyon - isang flashlight beam. Pagkatapos ng ilang mga pag-shot at pag-eksperimento sa liwanag, nagagawa kong makamit ang ninanais na resulta. Pinoproseso ko ito ng kaunti sa FS at narito ang resulta:

Tulad ng nakikita mo, nagawa naming lumikha ng isang static na still life, ayon sa lahat ng mga patakaran: Ang mga bagay ay nakapahinga, sa gitna ng komposisyon, na magkakapatong sa bawat isa. Ang mga kulay ay malambot at kumplikado. Ang lahat ay binuo sa nuance. Ang mga item ay pareho sa texture, halos pareho sa kulay. Pinagsasama sila ng pangkalahatang solusyon sa pag-iilaw at lumilikha ng isang kapaligiran ng kalmado at pagkakaisa.