Isa sa mga pinakatanyag na biyolinista sa lahat ng panahon. Siya ay ipinanganak sa Genoa. Ang kanyang ama, na napansin na ang kanyang anak ay may mga kakayahan sa musika, ay nagpasya na gawin siyang isang musikero. Sa edad na anim siya ay nag-aprentis sa Giacomo Costa. Nasa edad na walong taong gulang, binubuo ni Paganini ang kanyang unang sonata, at sa siyam na siya ay nakibahagi siya sa isang konsyerto sa Genoa. Sa edad na labintatlo, dinala siya ng kanyang ama sa isang concert tour sa mga lungsod ng Northern Italy, kung saan nakakuha siya ng maraming tagahanga. Nang umabot sa edad na labing-anim, umalis si Niccolo patungong Pisa, kung saan naghihintay sa kanya ang napakalaking tagumpay. Sa panahon ng kanyang buhay, ang kanyang pangalan ay sakop ng mga alamat. Ang kapansin-pansin sa kanya ay ang kanyang hitsura, ugali, at ang kanyang mga halimbawa ng pag-arte. Ngunit ang lahat ay namutla bago ang nakakakuryenteng epekto ng mga tunog ng kanyang biyolin sa madla. Ang kanyang paglalaro ay nagulat at nabigla sa mga nakikinig. Ngunit ang masiglang aktibidad ng konsiyerto kasama ng galit na galit na dedikasyon sa entablado ay ganap na nawasak ang kanyang katawan. Nawalan siya ng boses at may malubhang karamdaman. Noong 1834, naganap ang kanyang huling mga konsiyerto sa Turin. Namatay siya sa Nice. Ipinamana ng pintor ang kanyang instrumento kay Genoa. Mula noong 1954 Ang mga kumpetisyon sa biyolin ay gaganapin doon, at ang nagwagi ay makakakuha ng karapatang tumugtog ng biyolin ni Paganini. Maraming Russian performers ang nakatanggap ng karangalang ito.
Mga biyolinista - mga birtuoso
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Isang natatanging kompositor, biyolinista, konduktor at guro.
Ipinanganak siya sa Venice sa pamilya ng violinist ng Chapel of St. Mark's Cathedral - Giovanni Baptista Vivaldi. Ang kanyang unang guro sa pagtugtog ng biyolin ay ang kanyang ama, pagkatapos ay nag-aprentis siya sa musikero na si Legrenzi.
Hindi nagtagal ay naging tanyag siya bilang isang birtuoso, at samakatuwid noong 1703 ay inanyayahan siya bilang isang guro sa Pietà Women's Conservatory. Pagkalipas ng ilang panahon siya ay naging konduktor ng orkestra, at mula 1713 ang direktor nito.
Noong 1718 - 1722, nagsilbi si Vivaldi sa Mantuan court, at pagkatapos ay gumawa ng mahabang concert tour sa iba't ibang bansa sa Europa, na nakakagulat sa mga tagapakinig sa lahat ng dako sa kanyang virtuoso na tumutugtog. Ginugol niya ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Vienna, kung saan siya namatay noong 1741.
Ang musikero, na sikat sa kanyang buhay, ay mabilis na nakalimutan. Ang kanyang musika ay naalala lamang noong ika-20 siglo, nang makatanggap ito ng bago at napakalawak na pagkilala. Ang mga katangian ng kanyang musika ay ang ningning ng mga musikal na tema, liriko, at iba't ibang pamamaraan ng violin.
Ang kanyang kahanga-hangang mga gawa ay may napakalaking katanyagan sa buong mundo.
David Fedorovich Oistrakh (1908-1974)
Russian violinist at guro. Ipinanganak sa Odessa noong Setyembre 17, 1908, mula sa edad na limang nag-aral siya ng violin kasama ang sikat na guro na si P.S. Stolyarsky at nagtapos sa Odessa Music and Drama Institute sa kanyang klase. Mula 1928 siya ay nanirahan sa Moscow. Ang violin intonation ni Oistrakh ay nakilala sa pamamagitan ng pambihirang kadalisayan, at ang kanyang mga interpretasyon sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan at pagkakumpleto. Kasama sa repertoire ng musikero, kasama ang musika ng mga klasikal at romantikong kompositor, ng maraming modernong mga gawa, lalo na ang mga domestic na may-akda: Si Oistrakh ang unang tagapalabas ng mga violin concerto na inilaan sa kanya ni N.Ya. Myaskovsky, A.I. Khachaturian, the First Sonata para sa Violin at Piano C .S.Prokofiev; Ang mahabang taon ng pagkakaibigan ay nag-ugnay sa kanya kay D.D. Shostakovich (ang unang tagapalabas ng First Violin Concerto at First Violin Sonata ng kompositor).
Leonid Borisovich Kogan (1924-1982)
Si Leonid Kogan ay ipinanganak sa Dnepropetrovsk noong Nobyembre 14, 1924. Wala pa siyang labintatlong taong gulang nang magsimulang magsalita ang Moscow tungkol sa kanya. Sa edad na labing-anim, noong Marso 16, 1941, mahusay niyang tinugtog ang Brahms Violin Concerto. Noong 1943, pumasok si Kogan sa Moscow Conservatory, at sa pagtatapos ay pinanatili sa graduate school. At agad na namangha ang mga musikero na may pinakamaraming pagganap ng pinakamahirap na gawa ni Paganini, na sa loob ng maraming taon ay naging paboritong may-akda ni Kogan. Kahit na ang mga paghihirap ng mga taon ng digmaan ay hindi maaaring hadlangan ang patuloy na trabaho ng biyolinista hanggang sa punto ng pagkahumaling at ang makikinang na pamumulaklak ng kanyang talento.
Noong 1947, lumahok si Kogan sa internasyonal na kompetisyon sa Prague at nanalo ng unang premyo doon. Nagsisimula na ang kanyang regular na aktibidad sa konsiyerto. Ang isang napakatalino na tagumpay sa Queen Elisabeth International Violin Competition sa Brussels ay malinaw na katibayan na si Kogan ay pumapasok sa isang panahon ng pagiging malikhain.
Noong Disyembre 11-15, ang mga huling konsiyerto ng biyolinista ay naganap sa Vienna, kung saan nagtanghal siya ng Beethoven's Concerto.
Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay naging isang panahon ng makikinang na pamumulaklak ng kulturang gumaganap ng biyolin ng Russia. Ang pagganap ng biyolin ay umabot sa isang mataas na antas ng propesyonal sa panahong ito; kahanga-hangang St. Petersburg at Moscow violin schools lumitaw. Ang kanilang natatanging tampok ay ang kanilang diin sa seryosong klasikal na musika. May kaugnayan sa istilo ng pagganap, maaaring masubaybayan ng isang tao ang kakayahang ipakita ang ideya ng isang gawa, ang sining ng "artistic transformation", bilang isang resulta ng pagtatatag ng makatotohanang aesthetics sa kulturang musikal ng Russia.
Arcangelo Corelli- Italian violinist at kompositor ng Baroque music. Nakamit niya ang pagiging perpekto bilang isang tagapalabas at nagsulat ng maraming mga gawa. Ang kanyang trabaho ay nagbigay inspirasyon sa mga masters tulad nina Antonio Vivaldi at Giuseppe Tartini.
Giuseppe Tartini- violinist at kompositor ng panahon ng Baroque, ipinanganak at nagtrabaho sa Italya. Bilang karagdagan sa pagbubuo at pagganap ng mga gawa para sa biyolin, interesado siya sa teorya ng musika at gumawa ng ilang mga pagpapabuti sa disenyo ng biyolin at busog.
Ivan Evstafievich Khandoshkin- Russian violinist at kompositor. Ang estudyante ng sikat na Giuseppe Tartini ay halos hindi mababa sa kasanayan sa kanyang guro. Siya ang unang guro ng violin sa Russian Academy of Arts.
Giovanni Battista Viotti- Italian violinist at kompositor, estudyante ni Gaetano Pugnani. Ang kanyang mga gawa para sa biyolin, kung saan humigit-kumulang 30 ang dumating sa amin, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang nakakaantig at liriko na melody.
Leopold Semyonovich Auer- Russian violinist, konduktor, guro at kompositor. Ipinanganak sa Hungary, nagtrabaho at nilikha sa Russia, namatay sa Germany, inilibing sa USA. Estudyante ni Joseph Joachim at guro ng Jascha Heifetz. Isa sa mga tagapagtatag ng "Russian violin school".
Mga birtuoso ng ating panahon
Vladimir Spivakov
Vladimir Spivakov- sikat na biyolinista at konduktor.
Noong 1979, si V. Spivakov, kasama ang isang grupo ng mga katulad na musikero, ay lumikha ng chamber orchestra na "Moscow Virtuosi" at naging punong konduktor at soloista nito. Ang Moscow Virtuosi orchestra ay nilibot ang halos lahat ng mga pangunahing lungsod ng Russia, Europe, USA at Japan, at nakibahagi sa mga pinakasikat na international music festival.
David Garrett
Si David Garrett ay isang maalamat, sikat sa mundo na kontemporaryong biyolinistang Amerikano na nagmula sa Aleman. Si David ay tinatawag na isa sa pinakamatagumpay na artista ng musikang klasikal.
Noong 2008, ang kanyang pangalan ay kasama sa Guinness Book of Records. Nagawa niyang maglaro ng "Flight of the Bumblebee" (comp. Rimsky-Korsakov) sa loob ng 66.5 segundo, at makalipas ang dalawang buwan ay sinira niya ang sarili niyang record, pinatugtog ang "Bumblebee" sa eksaktong 65 segundo.
Dmitry Kogan
Alam ng mundo ng musikang violin ang maraming natatanging talento. Lahat sila ay nag-iwan ng kanilang marka sa kasaysayan salamat sa kanilang virtuoso na kahusayan sa instrumento at mga hindi kapani-paniwalang karismatikong personalidad. Ang kanilang mga pagtatanghal ay nagdulot at nagdudulot pa rin ng hindi lamang isang kaaya-ayang kilig sa kaluluwa ng nakikinig, kundi pati na rin ang walang katapusang paghanga. Pag-usapan natin ang tungkol sa limang hindi maihahambing na mga master na nangunguna sa rating ng "mga dakilang biyolinista". Ang listahan ng mga ito, siyempre, ay may kondisyon. Pagkatapos ng lahat, ang bawat panahon ay sikat sa mga pamantayang pangmusika nito at mga kagustuhan sa mga tagapakinig.
Niccolo Paganini
Ang mga detalye ng kanyang karera ay kilala sa ilang, ngunit marahil lahat ay narinig ang pangalan ng musikero na ito. Nabuhay siya at nagtrabaho sa panahon ng paghahari ni Napoleon Bonaparte, at ang kanyang katanyagan, tulad ng kanyang kontemporaryo, ay nagtagumpay sa mga siglo. Si Niccolo Paganini ay ipinanganak noong 1782 sa isang simpleng pamilyang Italyano. Sa edad na lima ay sinimulan niya ang kanyang edukasyon sa musika. Una niyang pinagkadalubhasaan ang mandolin, at makalipas ang isang taon - ang biyolin. Nasa edad na 13, mahusay na tumugtog ng instrumento si Paganini at nagbigay ng kanyang unang solong konsiyerto. Pinangarap niyang makalikom ng pera upang maipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Parma. Gayunpaman, tinanggihan siya ng mga guro, dahil ang batang biyolinista ay hindi kapani-paniwalang talento at may sariling diskarte sa paglalaro, na itinago niya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Hindi lang siya isang performer, kundi isang composer din. Sa edad na 19, napanalunan ni Niccolo ang titulo ng unang biyolin ng Duchy of Lucca. Ang walang pagod na trabaho at pagpapaunlad ng sarili ni Paganini, natural na kasiningan at henyo ang unang sumakop sa Europa at pagkatapos ay sa buong mundo. Maraming magagaling na biyolinista sa ating panahon ang kumikilala sa kanya bilang isang master ng klasikal na musika.
David Oistrakh
Ang ika-20 siglo ay nagpakita sa mundo ng isang bagong henyo sa musika sa katauhan ni David Oistrakh. Ipinanganak siya noong 1908 sa Odessa. Tulad ng kanyang hinalinhan, ginawa niya ang kanyang mga unang hakbang sa musika sa edad na limang at ginawa ang kanyang debut sa entablado makalipas ang isang taon. Nagtapos siya sa conservatory sa kanyang bayan. At sa lalong madaling panahon siya ay naging hindi lamang isang sikat na biyolinista, kundi isang biyolista, konduktor, at guro. Dumaan siya sa isang maliwanag, puno ng kaganapan, ngunit mahirap na malikhaing landas. Kaya, noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagpatuloy siya sa paglilibot at pagtatanghal para sa mga sundalo.
Si Oistrakh ay itinuturing na isa sa mga mahusay na biyolinista, siyempre, salamat sa kanyang hindi maikakaila na talento, pagsusumikap at kagandahan. Nagwagi siya sa maraming mga kumpetisyon sa musika, nagwagi ng mga parangal, nagwagi ng Stalin at Lenin Prizes.
Itzhak Perlman
Maaari itong tawaging moderno, kahit na ang buhay at landas ng musika ni Perlman ay nagsimula noong huling siglo. Ipinanganak siya noong 1945 sa Tel Aviv. Ang kanyang pag-ibig sa biyolin ay nagsimula sa edad na apat pagkatapos makinig sa isang klasikal na konsiyerto ng musika sa radyo. Sinimulan ni Perlman ang kanyang pag-aaral sa musika, at sa lalong madaling panahon ang batang biyolinista mismo ay nagsimulang magbigay ng mga mini-concert sa radyo.
Sa murang edad, nagkaroon si Perlman ng polio, kaya napilitan siyang maglakad nang nakasaklay. Ang mga kahihinatnan ng sakit ay nakaapekto sa istilo ng pagtugtog ng biyolinista. Ginagawa niya ang lahat ng kanyang mga gawain habang nakaupo.
Ngayon, ang mga tagumpay ni Perlman ay kinabibilangan ng tagumpay sa prestihiyosong American Leventritt Competition, limang Grammy Awards, ang Presidential Medal of Freedom at isang karapat-dapat na tanso sa listahan ng "Mga Dakilang Violinista ng Mundo".
Julia Fisher
Mahirap makipagtalo sa pahayag na si Julia Fischer ay isa sa mga pinaka-mahuhusay at kaakit-akit na biyolinista sa mundo. Ipinanganak siya noong Hunyo 15, 1983 sa isang matalinong pamilya. Ang kanyang ama ay isang matematiko, at ang kanyang ina ay isang guro ng musika. Ngunit hindi sa pagpilit ng kanyang ina, ngunit sa kanyang sariling kahilingan, si Julia ay nagsimulang magpakita ng seryosong interes sa musika sa edad na apat, at sa edad na 9 ay pumasok siya sa Munich Academy of Music. Matapos manalo sa Eurovision music competition (Lisbon, 1996), nagsimula ang kanyang propesyonal na landas.
Bilang karagdagan sa biyolin, mahusay na tumugtog ng piano si Julia Fischer. At mula noong 2006 siya ay naging propesor sa Music Academy sa Frankfurt. Sa pamamagitan ng paraan, sa buong kasaysayan ng institusyong pang-edukasyon, siya ang unang tao na nakatanggap ng ganoong mataas na antas ng akademiko sa murang edad (23 taong gulang).
Kabilang sa mga nagawa ng German violinist ay ang Gramophone, ECHO-Classic, Diaposon d'Or, at iba pang mga parangal. Bawat taon ay nagbibigay siya ng humigit-kumulang isang daang konsiyerto sa buong mundo, at ang kanyang repertoire ay sumasaklaw sa mga sikat na klasikal na gawa na dati ay binubuo at ginanap ng mga dakilang biyolinista. Kabilang sa mga ito: Bach, Vivaldi, Paganini, Tchaikovsky at iba pa.
Vanessa Mae
Walang alinlangan, ang mga dakilang biyolinista sa mundo ay mga birtuoso hindi lamang sa pagganap, kundi pati na rin sa pag-unawa sa musika at improvisasyon. Samakatuwid, hindi magagawa ng golden five kung wala ang sikat na si Vanessa Mae. Naging tanyag siya sa kanyang orihinal na teknikal na adaptasyon ng mga klasikal na gawa, na nagbibigay sa kanila ng bagong buhay at bagong tunog.
Mula sa edad na tatlo, nagsimulang tumugtog ng piano si Vanessa. Maya-maya pa ay nakilala niya ang biyolin. Ang Royal College ay naging kanyang musical alma mater, kung saan ang violinist ang pinakabatang estudyante.
Si Vanessa Mae ay tumutugtog ng electric violin mula pa noong 1992. Ito ay mula sa sandaling ito na nagsimula ang kanyang mabilis na pag-unlad ng pagkamalikhain, na nagpapatuloy hanggang sa araw na ito ng biyolinista.
P.S.
Ayon sa mga instrumental music lovers, ang limang master na ito ay sumasakop sa tuktok ng ranking na "Great Violinists of the World". Ang listahan, gayunpaman, ay nagbabago sa pana-panahon at pinupunan ng mga bagong pangalan. At, walang alinlangan, mabuti na ang mga sikat na classic ay may karapat-dapat na kapalit.
Mga sikat na classical violinist
* Tingnan din:mga jazz violinist | mga etnikong biyolinista | mga gumagawa ng biyolin
Arcangelo Corelli
(Corelli Arcangelo)(1653 - 1713) - sikat na Italyano na kompositor, biyolinista, guro, konduktor. Gumaganap bilang isang birtuoso na biyolinista, pinangunahan niya ang mga string ensemble at mga kapilya. Nilikha ni Corelli ang paaralan ng biyolin ng Italya, at kasabay ng pagtatanghal, lumikha siya ng mga gawa, na ang pagiging bago nito ay namangha sa marami. Ang kanyang mga sonata ay mga kumpletong halimbawa ng istilo ng konsiyerto, na ginagawang posible na lubos na maihayag ang mga kakayahan ng biyolin bilang solong instrumento. Nilikha niya ang sikat na "Great Concerts", na may mahalagang papel sa pagbuo ng symphonic music. Ang katutubong sayaw at mga anyong awit ay malawakang ginamit sa mga gawa ni Corelli.
Giuseppe Tartini
( Giuseppe Tartini) (1692 – 1770) – Italyano na biyolinista, kompositor, konduktor, guro. TagapagtatagPadua Violin School , na nagsanay ng isang kalawakan ng mga makikinang na biyolinista; tagalikha ng mga klasikal na gawa para sa biyolin - 200 concerto, humigit-kumulang 200 sonata, 50 variation, 50 trio sonatas, atbp.
Nicolo Paganini
(1782 - 1840) - isang natatanging Italyano na biyolinista at kompositor. Bilang isang bata, nag-aral siya ng violin sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama, at kalaunan ay kumuha ng mga aralin mula sa pinakamahusay na mga guro ng Italyano. Sa edad na 11 nagsimula siyang magtanghal sa mga konsyerto, gumawa ng maraming paglalakbay sa paligid ng Italya. Mula noong 1827 Nagbibigay siya ng mga konsyerto sa Europa na may malaking tagumpay at mabilis na nakakuha ng katanyagan bilang isang makikinang na virtuoso violinist. Ang phenomenal technique at volcanic temperament ay gumawa ng nakamamanghang impresyon sa mga tagapakinig, na nagbunga ng maraming alamat tungkol sa supernatural, demonic na personalidad ng Paganini - isang kilalang kinatawan ng musical romanticism - gumawa ng isang radikal na rebolusyon sa pamamaraan ng pagtugtog ng biyolin, na walang katulad na pagpapalawak nito sa pagpapahayag at mga kakayahan ng birtuoso. Mahusay din ang tungkulin ni Paganini bilang isang kompositor. Siya ang may-akda ng 4 na konsiyerto ng violin, mga piraso ng konsiyerto, 24 na capriccio, mga cycle ng mga pagkakaiba-iba, atbp. Ang mga aktibidad ni Paganini ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng pagganap ng piano. Sa ilalim ng impresyon ng kanyang pagtugtog, si Chopin, Schumann, Liszt at iba pa ay lumikha ng mga gawa na makabuluhang nagpayaman sa musikang piano.
Vietang Henri (1820 – 18881) – Belgian virtuoso violinist at kompositor. Estudyante ng sikat na Belgian violinist S. Berio. Siya ay gumaganap mula sa edad na 10 sa Europa at Amerika. Ang kanyang paglalaro ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kagandahan ng tono, makinang na pamamaraan, at klasikal na pagkakumpleto. Ang Vietan ang may-akda ng maraming gawa para sa violin, kabilang ang 7 concerto. Noong 1845 - 52 nagtrabaho siya sa Russia bilang soloista ng biyolinista sa korte; noong 1871 - 73 ay isang propesor sa Brussels Conservatory. Sa kanyang mga estudyante, namumukod-tangi ang sikat na Belgian virtuoso violinist at kompositor E.Isaï.
Henryk Wieniawski (1835 – 1880) – Polish na biyolinista at kompositor, isang natatanging birtuoso noong ika-19 na siglo. Nag-aral siya sa Paris Conservatory kasama si J. Massart. Noong 1860 - 72 nanirahan at nagtrabaho sa St. Petersburg, kung saan siya ay concertmaster ng isang symphony orchestra, pinuno ng quartet ng Russian Musical Society at propesor sa St. Petersburg Conservatory. Si Wieniawski ang may-akda ng mga gawang violin, kabilang ang 2 concerto, sonata, polonaises, mazurkas, etudes, fantasies, improvisations, variations, atbp. Dahil sa tula at espirituwalidad ng kanyang pagtugtog, tinawag siya ng kanyang mga kontemporaryo na "ang Chopin ng biyolin."
Auer Leopold Semenovich (1845 – 1930) – isang natatanging biyolinista, guro, konduktor. Ipinanganak sa Hungary; nag-aral sa Budapest Conservatory, at napabuti sa ilalim ni J. Joachim sa Vienna. Ang malikhaing aktibidad ay naganap sa Russia: mula 1868. hanggang 1917 siya ay isang propesor sa St. Petersburg Conservatory sa mga klase ng violin at chamber ensemble. Nagsagawa siya ng mga konsiyerto ng smphonic at gumanap sa mga ensemble kasama sina A. Rubinstein, A. Esipova, F. Leshetitsky, A. Verzhbilovich. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral: J. Heifetz, M. Elman, E. Zimbalist, M. Polyakin at iba pa.
* Tingnan din:mga jazz violinist |
Itim byolin, Lindsey Stirling, David Garrett, Damien Escobar, Vanessa May, Alexander Rybak at iba pang violinists na nagpapasikat sa classical violin
Para sa Philharmonic lang ba ang violin? Pero hindi! Ngayon ay sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa 10 violinist, kung kaninong mga kamay ang klasikong instrumento na ito ay naging kasangkapan para sa paglikha ng pinaka-sunod sa moda na musika sa mundo sa mga istilo ng R&B, funk, hip-hop, dubstep, Brit-rock, at acoustic fusion. Kung maririnig mo ang isang biyolinista na hindi tumutugtog ng klasikal na musika, kung gayon sa istilong Amerikano ito ay tinatawag na crossover violin. Maaari kang maging matalino at huwag magpasalamat! Mas mabuti pa, basahin at pakinggan!
Itim na Violin- Q Si Marcus at Kevin Sylvester mula sa USA ay hindi nais na maging mga biyolinista bilang mga bata, gayunpaman, ang buhay ay patuloy na nagdala sa kanila sa klase ng musika. Ganyan sila nagkakilala sa Dillard High School of Performing Arts, at kalaunan ay tumulong ang kanilang karaniwang guro ng instrumento sa paggawa ng Black Violin. Nakuha ng grupo ang pangalan nito bilang parangal sa pinakabagong album ng jazz violinist na si Staff Smith, na may malaking impluwensya sa mga lalaki. Ang Black Violin ay tumutugtog ng maraming istilo, ngunit tinatawag silang mga hip-hoppers dahil sa mga offset na ritmo at beats sa mga track. Noong 2004, ang grupo ay pumasok sa Billboard hit parade sa pamamagitan ng pag-record ng isang track kasama si Alicia Kiss. Nakipagtulungan din sila sa Linkin Park, Kanye West, Tom Petty, Lupe Fiasco, Aerosmith at naglaro sa isa sa mga inagurasyon na bola ni US President Barack Obama.
Amerikanong biyolinista Lindsey Stirling Simula pagkabata, gusto kong sumayaw gaya ng musika. Buong buhay niya ay pinatutunayan niya sa mundo na ang pagwawalis ng mga batman ay hindi nakakasagabal sa pagtugtog ng biyolin. Maghusga para sa iyong sarili. Gumagana rin ang violinist, na gumaganap ng klasikal at R&B, sa mga genre ng EDM at dubstep, at patuloy na nakikilahok sa mga talent show ng America's Got Talent and Dance Showdown. Natagpuan ni Lindsey Stirling ang tunay na katanyagan sa YouTube, kung saan noong 2012 ang Crystallize na video ay nakakuha ng ika-8 puwesto sa mga tuntunin ng mga panonood, at noong 2013, isang cover ng Radioactive, kasama ang Pentatonix, ang nanalo sa nominasyong Answer of the Year sa unang seremonya ng YouTube Music Awards.
Aleman David Garrett marahil ang pinakasikat na Western non-classical male violinist sa Ukraine. Ang kanyang mga priyoridad ay ang synthesis ng mga klasikal na gawa na may jazz, rock at katutubong komposisyon. Ang musikero ay ipinanganak sa Alemanya, at bilang isang bata ay nagkaroon siya ng maraming katanyagan sa Europa bilang isang promising classical performer, ngunit lumipat siya sa USA at pumasok sa Juilliard School. Doon siya nagsimulang lumikha ng kanyang sariling mga pagsasaayos, muling paglalaro ng mga sikat na komposisyon ng rock at gumaganap kasama ang kanyang sariling banda.
Naglaro din si Garrett sa parehong entablado kasama ang mga mang-aawit ng opera na sina Jonas Kaufman at Andrea Bocelli, gitarista ng Deep Purple na si Steve Maurice at American R&B singer na si Nicole Scherzinger. Mula 2007 hanggang 2017 nagtala siya ng 13 studio album. Madalas mangyari sa Kyiv! Huwag palampasin!
Damien Escobar mula sa USA siya ay unang kumuha ng biyolin sa edad na 8, at sa 10 ay tinanggap na siya sa prestihiyosong Juilliard School of the Arts. Sa unang inagurasyon ni Barack Obama, ibinahagi ni Escobar ang entablado kasama sina Jon Bon Jovi, Shakira at Beyoncé.
Ang kanyang pangalawang solong disc na Boundless sa loob ng 24 na oras ay tumama sa nangungunang sampung ng Billboard Classical Crossover Charts at ang mga unang linya ng R&B/Soul na seksyon sa iTunes. Ngayon ang musikero ay gumagawa ng mga track sa intersection ng classical, R&B, hip-hop at pop music. Ang istilong ito ay tinatawag na crossover violin. Ilang oras na ang nakalipas, ipinakita ng performer ang kanyang bagong programa sa Kyiv.
Vanessa Mae- isang violinist mula sa Great Britain, na sikat hindi lamang para sa tagumpay sa entablado, kundi pati na rin para sa mga high-profile na iskandalo sa Olympic, mula noong 2002 hanggang 2014 sinubukan niyang gumanap sa Salt Lake City sa ilalim ng bandila ng Thai team at gumanap pa sa alpine skiing disciplines sa Olympics sa Sochi, ngunit nadiskwalipikado dahil sa palsipikasyon ng mga resulta.
Nag-aral sa Royal College of Music. Noong kalagitnaan ng 1990s, ang kanyang pangalawang studio album, The violin player, ay umakyat sa mga chart sa higit sa 20 bansa, at siya ay hinirang para sa isang BRIT Award para sa Best British Act, ngunit hindi ito natanggap. Sa kanyang karera sa musika, nag-record siya ng isang dosenang at kalahating studio album at naglabas ng maraming mga single sa istilong "violin techno-acoustic fusion".
Edvin Marton, bagaman nakatira siya sa Hungary, na orihinal na mula sa Ukraine (rehiyon ng Transcarpathian), ang violinist at kompositor na ito ay nag-aral sa Moscow Tchaikovsky Conservatory, isang Emmy Award winner, pagkatapos manalo sa isang pambansang kompetisyon, ipinagkatiwala sa kanya ng gobyerno ng Hungarian na tumugtog ng 1697 Stradivarius violin. Sumulat siya ng maraming musika para sa mga programa ng figure skaters at gumanap sa Eurovision noong 2008 kasama sina Dima Bilan at Evgeni Plushenko.
Israeli violinist Miri Ben-Ari nakatira sa USA. Maaari mong marinig ang kanyang violin, halimbawa, sa album na Intense ni Armin Van Buuren. Ang artist ay hinirang para sa isang Grammy nang higit sa isang beses, kabilang ang para sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo sa intersection ng jazz, R&B, hip-hop at classical na musika.
Lebanese Ara Malikyan nakatira sa Spain. Ang lugar ng kanyang mga malikhaing eksperimento ay ang kumbinasyon ng katutubong musika na may mga klasikal na anyo. Halimbawa flamenco at Bach.
Isang Norwegian violinist at mang-aawit ng Belarusian pinagmulan Alexandra Rybak, na alam ng marami mula sa kanyang paglahok sa Eurovision, ay marami pang milestone sa kanyang karera. Halimbawa, nakatanggap siya ng isang pang-edukasyon na iskolar bilang isang mahuhusay na biyolinista, sa medyo murang edad ay naglaro na siya sa musikal na Norwegian na si M. Harket, ang bokalista ng grupong A-ha, na gumanap kasama ang isang orkestra at ang kantang Fairytale sa harap ng Nobel. Prize laureates, at sa Eurovision sinira niya ang lahat ng mga rekord para sa mga puntos na nakapuntos ( 387, sa halip na ang nakaraang rekord na 292).
Sa Eurovision 2018 nakuha niya ang ika-15 na puwesto sa kantang "That's How You Write A Song".
Karera ng isang Ukrainian violinist Denis Boev, tulad ng maraming performers, ay nagsimula sa 4 na taong gulang. Nagtapos siya sa Cherkassy Music College, ang Kyiv Conservatory. Si P.I. Tchaikovsky, nag-aral sa Nuremberg Conservatory, ay naglibot sa USA kasama ang isang grupo ng Ukrainian folk music. Nagsimulang tumugtog ang Rock sa bandang The Brothers Karamazov. Ngayon ang kanyang biyolin ay maririnig sa mga track ni Valery Meladze, ang grupong VIA GRA, Ivan Dorn, at marami pang ibang pop performers. Nagre-record siya ng musika para sa Inter TV channel, nakikibahagi sa mga proyekto ng STB, at lumilitaw sa mga video para sa mga pop artist at pelikula.
Ang solong programa ni Denis Boev ay binubuo ng mga pabalat sa mga istilo ng rock, folk rock, funk, pop, pati na rin ang mga gawa ng mga modernong kompositor ng Ukrainian. Nakikita niya ang isa sa kanyang mga gawain sa entablado bilang pakikipagtulungan sa mga modernong kompositor ng Ukrainian, na ang mga gawa ay hindi kabilang sa estilo ng pop music. Para sa kanyang susunod na konsiyerto sa Mayo 29, maaari kang bumili ng mga tiket sa lahat ng mga tanggapan ng tiket sa Kyiv.
Balik-aral: Daria Litvinova
Ang musika ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng bawat tao. Napatunayan ng mga siyentipiko na ang mga klasikal na komposisyon ay nagpapanumbalik ng mga patay na selula ng utak at nakakatulong na ibalik ang mga alaala. Bukod dito, maraming mga eksperimento ang nakumpirma na ang magandang musika ay maaaring baguhin ang istraktura ng tubig. Bilang resulta ng paglalaro ng pinakasikat na mga symphony, ang mga molekula ng tubig ay nasa anyo ng mga snowflake. Habang ang rock at malakas na percussive na kanta ay humahantong sa pagkasira ng hugis ng mga atomo. Kasabay nito, walang sinuman ang magtatalo sa katotohanan na ang mga komposisyon na nilikha sa tulong ng biyolin ay maaaring mapabuti ang kagalingan, magkaroon ng isang pagpapatahimik na epekto at magbigay ng magandang kalooban. Nag-aalok kami ng rating na nagtatanghal ng pinakamahusay na mga biyolinista sa mundo upang malaman mo ang mga pangalan ng mga talento sa ating panahon!
Mga pinakadakilang violinist sa lahat ng panahon!
10
Itzhak Perlman
Ang napakatalino na musikero ay ipinanganak noong Agosto 31, 1945 sa Israel. Kalaunan ay lumipat siya sa Amerika. Nagtrabaho siya bilang isang propesyonal na konduktor at guro ng musika. Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo siya ay naging isa sa mga pinakamahusay na biyolinista sa mundo. Si Itzhak Perlman ay limang beses na nagwagi ng Grammy Award. Para sa kanyang mga serbisyo ay ginawaran siya ng Presidential Medal of Freedom. Makakatanggap ng parangal para sa kanyang matagumpay na kontribusyon sa pagpapaunlad ng musika ng US. Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag na siya ay gumanap nang kaakit-akit sa palabas na Ed Sullivan. Una niyang ipinakita ang kanyang talento sa mundo noong 1963 sa malaking entablado ng Carnegie Hall Theater.
Hilary Khan
Ang sikat na American violinist ay nagsimulang tumugtog sa edad na 4. Ipinanganak noong Nobyembre 27, 1979. Nasa edad na 10 siya ay nagsagawa ng kanyang unang konsiyerto at namangha ang mga propesyonal. Sa buong buhay niya ay nagtanghal siya ng higit sa walong daang pagtatanghal. Mga limang daan, sinabayan ng isang orkestra. Siya ay isang dalawang beses na nanalo sa Grammy. Sa kabuuan ng kanyang karera, binisita niya ang dalawampu't pitong bansa sa buong mundo, na humahanga sa halos dalawang daang lungsod sa kanyang pagkamalikhain. Nakatutuwang tandaan na palaging tumutugtog si Hilary ng violin na ginawa para sa kanya ni Jean Baptiste Vuillaume.
Janine Jansen
Noong Enero 7, 1978, ipinanganak ang isa pang musikero, isa sa mga pinakamahusay na biyolinista sa planeta. Si Janine Jansen, ipinanganak sa Netherlands, ang nagwagi ng maraming parangal. Kabilang dito ang isang parangal mula sa Dutch Ministry of Culture, ang ECHO-Classic Prize at ang Edison Prize. Kapansin-pansin na nagsimulang maglaro si Yanina sa edad na anim. Bukod dito, naganap ang kanyang debut noong 2001 sa suporta ng National Orchestra of Scotland. Sa oras na iyon, ang konsiyerto ng Brahms ay itinuturing na isa sa mga pinaka-prestihiyosong kaganapan para sa paghahanap ng talento.
Victoria Mullova
Kasama rin sa TOP 10 pinakamahusay na biyolinista ang Russian star - si Victoria Mullova. Ipinanganak noong Nobyembre 27, 1959. Noong 1980, nagtapos si Mullova na may mga parangal mula sa konserbatoryo ng kabisera. Kasalukuyang nakatira sa London kasama ang tatlong anak at ang kanyang asawang si Matthew Barley, na isang kilalang cellist. Siya ay naging sikat noong 1982, na nanalo sa internasyonal na kumpetisyon ng Tchaikovsky, na tradisyonal na gaganapin sa kabisera. Bilang karagdagan, si Mullova ay kilala para sa isang bilang ng mga interpretasyon ng pinakamahusay na mga gawa ng Bach, Ellington at Miles. Kabilang sa mga tagumpay ni Victoria ay isang violin competition sa Finland.
Sarah Chang
Walang duda na isa sa pinakamagaling na biyolinista ngayon ay si Sarah Chang. Ipinanganak noong Disyembre 10, 1980. Natapos niya ang kanyang pag-aaral sa Kiji (International Academy of Music). Siya ang tatanggap ng International Chiji Prize, Avery Fisher Prize at iba pang mga parangal. Nagsimula siyang magtanghal sa edad na sampung taong gulang. Kasabay nito, inilabas niya ang kanyang unang album, na tinatawag na Debut. Kapansin-pansin na agad na nakilala ang talento ni Sarah. Siya ay kasalukuyang gumaganap ng humigit-kumulang 150 mga konsyerto sa isang taon. Dahil dito, gumaganap siya sa malaking entablado nang higit sa isang beses bawat dalawang araw. Kahanga-hanga? Dahil wala kang alam tungkol sa kapalaran ng mga maalamat na biyolinista. Ito ay tunay na nakakabigla.
Fritz Kreisler
Si Fritz Kreisler ay ipinanganak noong Pebrero 2, 1875. Ang sikat na kompositor ng Austrian ay naiiba sa lahat ng iba sa kanyang musika, na katangian lamang sa kanya. Ang kanyang pagtugtog ng biyolin ay may kakaibang tunog, na agad na nakaapekto sa kanyang pagkilala. Noong 1887 natanggap niya ang unang gantimpala. Ginawa niya ang kanyang debut sa malaking entablado makalipas ang isang taon. Sa buong buhay niya ay lumikha siya ng mga natatanging komposisyon. Bago siya mamatay, siya ay nasa isang kakila-kilabot na aksidente, bilang isang resulta kung saan siya ay naging bingi. Simula noon, hindi na marinig ni Fritz ang musikang isinulat niya, ngunit nagpatuloy siya sa paggawa. Namatay siya ilang sandali matapos ang aksidente.
Paganini
Siyempre, ang pinakamisteryoso at sa parehong oras ang pinakamahusay na biyolinista sa kasaysayan ay si Niccolo Paganini. Ang kanyang musika ay hindi maaaring malito o makopya man lang. Ang isang musikero ay maaari lamang bigyang kahulugan ang mga komposisyon ng isang mahusay na talento. Kasabay nito, maraming mga tao na nakinig sa kanyang musika sa panahon ng buhay ng may-akda ay nagsabi na ang mga mahiwagang bagay ay nangyayari sa kanila. Sinabi ng isa sa mga bisita ng konsiyerto na nakakita siya ng demonyong anino sa likod ni Paganini. Ang musikero mismo ay may pangit na hitsura, ngunit paborito sa mga babaeng madla. Sa sandaling nagsimula siyang tumugtog, literal siyang nag-transform sa mga mata ng kanyang mga tagapakinig. Pagkatapos ng kanyang kamatayan siya ay inakusahan ng maling pananampalataya. Ang bangkay ng musikero ay inilibing 56 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.
Leonidas Kavakos
Ngayong taon ang Léonie Sonning Music Prize 2017 ay napanalunan ng isang Greek musician na nagngangalang Leonidas Kavakos. Kaya, siya ay matatawag na pinakamahusay na biyolinista ngayon. Pinag-uusapan natin ang taunang premyo ng mga musikero, na iginawad sa mga nangungunang kompositor, mang-aawit, konduktor at performer ng mga komposisyon. Naganap ang seremonya noong Enero 12, kung saan nagtanghal si Kavakos ng maraming komposisyon sa tulong ng Danish National Orchestra. Kasalukuyang gumagawa sa isang solo album. Nagsusumikap na magtanghal ng mga kanta ng lahat ng pinakamahusay na kompositor sa kasaysayan.