Мадридский музей Тиссена-Борнемисы входит в так называемый «Золотой треугольник искусств», вместе с располагающимися неподалеку Центром искусств королевы Софии и музеем Прадо. Сейчас это государственная картинная галерея, но еще до 1993 года она была крупнейшей в мире частной коллекцией. Музей Тиссена отлично дополняет коллекции ближайших соседей.
Музей Тиссена-Борнемисы (Museo Thyssen-Bornemisza) (фото: Ontheway Advice)
Мадридский музей Тиссена-Борнемисы (Museo Thyssen-Bornemisza) входит в так называемый «Золотой треугольник искусств», вместе с располагающимися неподалеку Центром искусств королевы Софии и музеем Прадо . Сейчас это государственная картинная галерея, но еще до 1993 года она была крупнейшей в мире частной коллекцией.
Музей Тиссена отлично дополняет представленные коллекции ближайших соседей. Так коллекция Прадо восполняется работами итальянских примитивистов, а также работами немецких, голландских и английских живописцев. Импрессионизм, немецкий экспрессионизм, а также русский конструктивизм, геометрическая абстракция и поп-арт дополняют коллекцию музея королевы Софии.
Дворец Вильяэрмоса
Дворец Вильяэрмоса (Palacio Villahermosa) (фото: Luis Garcia)
Музей Тиссен-Борнемиса разместился во дворце Вильяэрмоса (Palacio Villahermosa). Приземистое красно-белое трёхэтажное здание с рядами одинаковых решетчатых балконов отмечено неизменной очередью посетителей. И это неудивительно, ведь под одной крышей Дворца Вийяэрмоса собранны работы многих великих мастеров мирового изобразительного искусства: Дюрера, Карпаччо, Рубенса, Караваджо, Гогена, Франс Хальса, Клее, Ван Гога, Кирхнера, Хопера… А по представленным здесь экспонатам можно проследить эволюцию европейских художественных стилей с XIII века до конца XX века.
Современный облик музея Тиссен-Борнемиса
Музей Тиссена-Борнемисы (Museo Thyssen-Bornemisza) (фото: Filipe Guimarães Consciência)
Даже после покупки картинной галереи правительством Испании, семья Тиссен-Борнемиса продолжила пополнять ее, покупая новые произведения. Встал вопрос о расширении музея. Для этого в 2004 году на улице Маркес де Кубас (Marqués de Cubas) было построено дополнительное здание.
Выбранный проект подразумевал не только расширение площадей для имеющихся у музея коллекции, но и получение единого пространства, где можно было бы проводить тематические выставки и презентации. Современный облик музея удачно сочетает элегантность старинного дворца с современным дизайном нового здания.
Летний ресторан музея Тиссена-Борнемисы (Museo Thyssen-Bornemisza) (фото: AZAHARA РАМОС)
После реконструкции, у музея появилась терраса, на территории которой в летние месяцы открывается ресторан. В крыле вестибюля, для посетителей музея работают сувенирный и книжный магазины.
История коллекции Тиссена-Борнемисы
В залах Музей Тиссена-Борнемисы (Museo Thyssen-Bornemisza) (фото: W.i.m.)
Открылся музей в 1988 году. Тогда был создан фонд барона Тиссена. Но истоки знаменитого собрания художественных произведений семьи Тиссена Борнемисы берут начало с более давних времён.
Август Тиссен, основатель сталелитейной империи, проживавший в Германии (1846-1926), считался большим любителем изящных искусств. Он и положил начало частной коллекции, собирать которую продолжили его потомки. Барон Генрих фон Тиссен-Борнемиса, собрал основную часть коллекции. Этот страстный коллекционер, один из богатейших людей в Европе, унаследовал и отцовский бизнес, и его одержимость живописью. Более 500 картин собрал младший сын Августа Тиссена за период с 1920 по 1947 гг. Семья барона переехала в Швейцарию, где выставила семейное собрание в частной галерее. Так коллекция получила всемирную известность.
Семейный бизнес и картины после смерти Генриха были разделены между его наследниками. Старший сын - барон Ганс Тиссен-Борнемиса, расширил и приумножил отцовское наследие. Он интересовался итальянской живописью, но собирал не только живописные полотна, но и гобелены, ювелирные изделия и керамику, произведения искусства из слоновой кости и хрусталя, старинную мебель.
Музей Тиссена-Борнемисы (Museo Thyssen-Bornemisza) (фото: CGilles7)
Барон Ганс в 1985 году женился на признанной испанской красавице, победительнице конкурсов красоты. Звали прекрасную даму Кармен Сервера Соледад (ныне Кармен Тиссен-Борнемисса, баронесса). С этого момента началась испанская эпопея семейной художественной коллекции. Благодаря посредничеству жены, барон передал основную часть собрания в Мадрид, где она и была выставлена во дворце Вильяэрмос.
Коллекция семьи Борнемисы досталась Испании нелегко, за неё боролись несколько стран. Правительство страны выкупило большую её часть у наследников за сумму в 350 млн. долларов, и, говорят, сумма эта была, как минимум, втрое ниже её реальной стоимости. Сейчас, по некоторым оценкам экспертов, её оценивают приблизительно в 700 млн. евро.
Баронесса Тиссен-Борнемиса, которая приумножила коллекцию после смерти мужа, по соглашению с испанским правительством свою часть собрания передаёт государству в аренду, договор на которую продляется ежегодно. Своё решение она объясняет стремлением помочь своему народу в тяжёлый кризисный период.
Музей Тиссена-Борнемисы (Museo Thyssen-Bornemisza) (фото: M Roa)
Произведения, принадлежащие лично баронессе, экспонируются в отдельном корпусе, построенном возле главного здания в 2004 году.
Часть богатейшей коллекции музея выставлена в Барселоне, в Национальном музее искусств Каталонии.
Фонд Коллекции Тиссен-Борнемиса
Фонд создан с целью демонстрации, реставрации, сохранения и изучения произведений искусства, входящих в коллекцию музея Тиссена-Борнемисы. В музее проводятся образовательные акции, тематические конференций и даже концерты.
Работа Фонда так же направлена на создание условий для максимально плодотворного и познавательного ознакомления с произведениями искусства как для группы школьников или туристов, так и для опытных искусствоведов.
Школьники в Музее Тиссена-Борнемиссы (Museo Thyssen-Bornemisza) (фото: EducaThyssen)
Время работы музея Тиссена-Борнемисы
Для постоянных выставок:
ВТ-СБ 10:00 – 19:00;
ПН 12:00 – 16:00.
Время работы временных выставок отличается. Уточняйте на сайте музея.
Билеты
Для постоянных выставок:
полный – €12;
студенты и пенсионеры – €8;
по понедельникам с 12:00 до 16:00 – бесплатно.
На временные выставки билеты надо покупать отдельно.
Как добраться до музея Тиссена-Борнемисы?
Ехать метро L2 до станции Banco de España
Как я экономлю на отелях?
Все очень просто – ищите не только на букинге. Я предпочитаю поисковик RoomGuru . Он ищет скидки одновременно на Booking и на 70 других сайтах бронирования.
Это один из самых популярных музеев изобразительного искусства столицы Испании, который входит в «Золотой треугольник искусств» Мадрида, наряду с Музеем Прадо и Центром искусств королевы Софии. Его коллекция охватывает период более чем в 800 лет.
История этого всемирно известного музея связана с именем основателя сталелитейной империи, крупнейшего немецкого промышленника Августа Тиссена, который посвятил немало своего свободного времени и средств на увлечение изобразительным искусством.
В конце XIX– начале ХХ века он начал коллекционировать полотна знаменитых живописцев. Свое хобби он передал потомкам: его сын Генрих фон Тиссен-Борнемиса почти за 30 лет приобрел более 50 полотен.
Большая часть из них перешла к миллионеру в годы Великой депрессии в США, когда многие богатеи продавали картины из своих собраний за копейки из-за возникших финансовых трудностей. После переезда в Швейцарию семья выставляла свою богатую коллекцию в частной галерее, постепенно приобретая всемирную известность. Старший сын Тиссена-Борнемисы, Ганс, расширял наследие отца: он увлекался итальянской живописью, коллекционировал керамику, гобелены, изделия из слоновой кости, хрусталь, ювелирные изделия и старинную мебель. Основную часть своего собрания семья разместила в особняке – бывшей резиденции принца Фридриха Леопольда, неподалеку от Луганского озера, но в 1986 году барон Тиссен начал поиски нового здания для постоянно увеличивающейся коллекции.
В то же время Ганс женился на испанской красавице Кармен Сервера Соледад, обладавшей титулом «Мисс Каталония 1961» и, тем самым, неразрывно связал свою жизнь с Испанией.
Сначала картинная галерея переехала в Мадрид. Чуть позже Королевство выкупило у наследников семейную коллекцию за 350 миллионов долларов, и в 1993 году крупнейшая в мире частная коллекция стала государственной, однако семья Тиссен-Борнемисы продолжала пополнять ее экспонатами. Около 200 картин были переданы баронессой Кармен Тиссен-Борнемиса, правда, право собственности на них она оставила за собой.
В настоящее время коллекция занимает дворец герцогов Вильяэрмоса, неподалеку от галереи Прадо. Это приземистое красно-белое 3-этажное здание с рядами одинаковых решетчатых балконов, которое в 2004 году было расширено за счет дополнительного корпуса, создающего единое пространство для проведения тематических выставок и презентаций. Часть произведений разместилась в Национальном музее искусств в Барселоне. По оценкам экспертов, реальная стоимость коллекции составляет более 700 миллионов евро.
Музей Тиссена-Борнемисы (исп. Museo Thyssen-Bornemisza) — до 1993 крупнейшая в мире частная картинная галерея (наряду с собранием британских монархов). Ныне государственная картинная галерея в Мадриде. Входит в «Золотой треугольник искусств» испанской столицы вместе с Прадо и Центром искусств королевы Софии. Музей Тиссена-Борнемисы является великолепным дополнением к коллекциям своих соседей по треугольнику: в отличие от Прадо в нём представлены работы итальянских примитивистов и живописцев английской, голландской и немецкой школ, в отличие от Центра искусств собрание Тиссена-Борнемисы включает в себя импрессионистов, экспрессионистов, а также европейские и американские полотна второй половины XX века. Коллекция занимает дворец герцогов Вильяэрмоса (исп. Palacio Villahermosa) недалеко от Прадо. Отдельные произведения экспонируются также в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне.
Goya, Francisco de - Портрет Фердинанда VII, 1814-15, 84 cm x 63,5 cm, Холст, масло
Durer, Albrecht - Иисус среди врачей, 1506, 64,3 cm x 80,3 cm, Дерево, масло
Durrie, George Henry - Осень в Новой Англии, готовка сидра, 1863, 66 cm x 92 cm, Холст, масло
Dyck, Anthony van - Портрет Жака Ле Руа, 1631, 117,8 cm x 100,6 cm, Холст, масло
Dyck, Anthony van - Христос на кресте, ок. 1627, 105,3 cm x 73 cm, Дерево, масло
Ekster, Alexandra - Натюрморт, 1913, 68 cm x 53 cm, Холст, масло
El Greco - Благовещение, 1576, 117 cm x 98 cm, Холст, масло
El Greco - Благовещение, 1596-1600, 114 cm x 67 cm, Холст, масло
El Greco - Христос с крестом, 1587-96, 66 cm x 52,5 cm, Холст, масло
El Greco and Jorge Manuel Theotokopoulos - Непорочное зачатие, ок. 1608-14, 108 cm x 82 cm, Холст, масло
English Anonymous Artist - Модель корабля, вид с кормы, ок. 1740, 62 cm x 56 cm, Холст, масло
English Anonymous Artist - Модель корабля, ок. 1740, 62 cm x 56 cm, Холст, масло
Ensor, James - Сад Любви, 1910, 36,8 cm x 46 cm, Дерево, масло
Ensor, James - Театр масок, 1908, 72 cm x 86 cm, Холст, масло
Ernst, Max - Untitled (Дадаизм), ок. 1922-23, 43,2 cm x 31,5 cm, Холст, масло
Ernst, Max - Одиночные и Супружеские деревья, 1940, 81,5 cm x 100,5 cm, Холст, масло
Ernst, Max - Тридцать три маленькие девочки отправились на охоту за белыми бабочками, 1958, 137 cm x 107 cm, Холст, масло
Ernst, Max - Цветок-раковина, 1927, 19 cm x 24 cm, Холст, масло
Estes, Richard - Nedick"s, 1970, 121,9 cm x 167,6 cm, Холст, масло
Estes, Richard - People"s Flowers (Цветы людям), 1971, 162,6 cm x 92,7 cm, Холст, масло
Estes, Richard - Телефонные будки, 1967, 122 cm x 175,3 cm, Оргалит, акрил
Everdingen, Caesar van - Вертумн и Помона, 1637-40, 47,9 cm x 38,9 cm, Дерево, масло
Eyck, Jan van - Благовещение Диптих, ок. 1433-35, Архангел Гавриил (левое крыло) 38,8 cm x 23,2 cm, Дева Мария (правое крыло) 39 cm x 24 cm, Дерево, масло
Fantin-Latour, Henri - Ваза с хризантемами, 42,5 cm x 39,5 cm, Холст, масло
Feininger, Lyonel - Архитектура II (Человек из Потина), 1921, 101 cm x 80,5 cm, Холст, масло
Feininger, Lyonel - Белый мужчина, 1907, 68,3 cm x 52,3 cm, Холст, масло
Feininger, Lyonel - Корабли, 1917, 71 cm x 85,5 cm, Холст, масло
Feininger, Lyonel - Леди в розовато-лиловом, 1922, 100,5 cm x 80,5 cm, Холст, масло
Felixmuller, Conrad - Портрет шотландской девушки, 1929, 76,5 cm x 53,7 cm, Холст, масло
Felixmuller, Conrad - Портрет Эльфриды Хаусманн, 1917, 76,5 cm x 53,7 cm, Холст, масло
Fenzoni, Ferrau - Святой Франциск со стигматами поддерживаемый ангелом, ок. 1610-20, 108 cm x 82 cm, Холст, масло
Fetti, Domenico - Добрый самаритянин, 1622, 59,6 cm x 43,7 cm, Дерево, масло
Fetti, Domenico - Притча о сорняках, 1622, 61 cm x 44,5 cm, Дерево, масло
Flandes, Juan de - Оплакивание Христа, ок. 1500, 23 cm x 30 cm, Дерево, масло
Flandes, Juan de - Портрет инфанты Екатерины Арагонской, 1496, 31,5 cm x 21,7 cm, Дерево, масло
Flinck, Govert - Портрет мужчины, 1640, 67,1 cm x 55,1 cm, Дерево, масло
Flinck, Govert (приписывается) - Пейзаж с фермой и мостом, 1640-е, 40,7 cm x 53,5 cm, Дерево, масло
Fontana, Lucio - Венеция была вся в золоте, 1961, 149 cm x 149 cm, Холст, алкидная краска
Forain, Jean-Louis - Танцовщицы в розовом, ок. 1905, 60,3 cm x 73,6 cm, Холст, масло
Foschi, Francesco - Зимний пейзаж с крестьянской семьёй, 1750-80, 48 cm x 62 cm, Холст, масло
Foschi, Francesco - Зимний пейзаж с фигурами, 1750-80, 48 cm x 62 cm, Холст, масло
Foschi, Pier Francesco - Портрет леди, ок. 1530-35, 101 cm x 79 cm, Дерево, масло
Fra Angelico - Богоматерь Смирение, ок. 1433-35, 98,6 cm x 49,2 cm, Дерево, темпера
Fragonard, Jean-Honore - Качели, 1750-52, 120 cm x 94,5 cm, Холст, масло
Fragonard, Jean-Honore - Портрет молодой леди, 1770-72, 63 cm x 53 cm, Холст, масло
Francesca, Piero della - Портрет мальчика. Гвидобальдо да Монтефельтро, ок. 1483, 41 cm x 27,5 cm, Дерево, темпера
Francia, Rubinetto Di - Оплакивание Христа, ок. 1474-75, 97 cm x 206 cm, Шерсть и шелк
Frangipane, Niccola - Христос, несущий крест, 1574, 40,5 cm x 40,5 cm, Холст, масло
French Master Anonymous - Соколиная охота, ок. 1500, 278 cm x 349 cm, Гобелен
Freud, Lucian - Большой Интерьер. Паддингтон, 1968-69, 183 cm x 122 cm, Холст, масло
Freud, Lucian - Отражение с двумя детьми (Автопортрет), 1965, 91 cm x 91 cm, Холст, масло
Freud, Lucian - Портрет барона Ханса Генриха Тиссен-Борнемиса, 1981-82, 51 cm x 40 cm, Холст, масло
Freud, Lucian - Последний портрет, 1976-77, 61 cm x 61 cm, Холст, масло
Friedrich, Caspar David - Пасхальное утро, ок. 1828-35, 43,7 cm x 34,4 cm, Холст, масло
Friedrich, Caspar David - Рыбацкая лодка у берега Балтийского моря, ок. 1830-35, 22 cm x 31,2 cm, Холст, масло
Frieseke, Frederick Carl - Дом в Живерни, ок. 1912, 27 cm x 35 cm, Дерево, масло
Frieseke, Frederick Carl - Мальвы, ок. 1912-13, 80,7 cm x 80,7 cm, Холст, масло
Fyt, Jan - Ваза с цветами и два пучка спаржи, ок. 1650, 63,7 cm x 75,4 cm, Холст, масло
Gaddi, Agnolo - Распятие, ок. 1390, 32,5 cm x 30,3 cm, Дерево, темпера и золото
Gaddi, Taddeo - Рождество, ок. 1325, 41,5 cm x 41,8 cm, Дерево, темпера
Gaertner, Eduard - Вид на Оперу и Бульвар Унтер-ден-Линден, Берлин, 1845, 42 cm x 78 cm, Холст, масло
Gainsborough, Thomas - Портрет Сары Бакстон, ок. 1776-77, 110 cm x 87 cm, Холст, масло
Gauguin, Paul - В курятнике, ок. 1878, 22 cm x 35,5 cm, Картон, масло
Gauguin, Paul - Голова молодой девушки, 1893-94, 15,2 cm x 26 cm x 18cm, Глина лакированная, темно-красный пигмент
Gauguin, Paul - Костёр на берегу реки, 1886, 60 cm x 38 cm, Холст, масло
Gauguin, Paul - Лилии, 1885, 34,9 cm x 27 cm, Холст, масло
Gauguin, Paul - Мата Муа (В старые времена), 1892, 91 cm x 69 cm, Холст, масло
Gauguin, Paul - Приходят и уходят, Мартиника, 1887, 72,5 cm x 92 cm, Холст, масло
Gauguin, Paul - Собаки бегают по лугу, 1888, 92 cm x 72,5 cm, Холст, масло
Gauguin, Paul - Улица в Руане, 1884, 73 cm x 92 cm, Холст, масло
Gauguin, Paul - Улица Жувене в Руане, 1884, 55 cm x 48,5 cm, Холст, масло
Gauguin, Paul - Фруктовый сад в низине церкви Бихорел, 1884, 65,5 cm x 46 cm, Холст, масло
Gauguin, Paul - Эскиз для Желтого Христа, 26,7 cm x 18,2 cm, Бумага, карандаш
Gelder, Aert de - Христос и женщина, обвинённая в прелюбодеянии, 1683, 71,8 cm x 94 cm, Холст, масло
Gentileschi, Orazio (мастерская) - Лот с дочерьми, ок. 1621-23, 120 cm x 168,5 cm, Холст, масло
Gericault, Theodore - Поцелуй, ок. 1816-17, 20 cm x 27,4 cm, Коричневая бумага, уголь и гуашь
Gericault, Theodore - Скаковая лошадь, ок. 1817, 44 cm x 59 cm, Бумага на холсте, масло
Ghirlandaio, Domenico - Портрет Джованны Торнабуони, 1489-90, 77 cm x 49 cm, Дерево, смешанная техника
Ghirlandaio, Ridolfo - Портрет дворянина из семьи Каппони, ок. 1555, 80 cm x 60,5 cm, Дерево, масло
Ghislandi, Giuseppe - Портрет золотых дел мастера, ок. 1735-43, 73 cm x 57 cm, Холст, масло
Giacometti, Alberto - Лежащая обнаженная со спины, 1959, 26 cm x 37 cm, Бумага, чернила
Giacometti, Alberto - Портрет женщины, 1965, 86 cm x 65 cm, Холст, масло
Gifford, Sanford Robinson - Около Палермо, 1874, 40 cm x 75 cm, Холст, масло
Giorgio Martini, Francesco di - Мадонна с младенцем, Святой Екатериной Сиенской и ангелами, ок. 1490, 62 cm x 42 cm, Дерево, смешанная техника
Gleizes, Albert - В порту, 1917, 153 cm x 120 cm, Картон, масло и песок
Gnoli, Domenico - Кресло No. 2, 1967, 200 cm x 140,5 cm, Холст, акрил и песок
Gogh, Vincent van - Вечерний пейзаж, 1885, 35 cm x 43 cm, Холст на картоне, масло
Gogh, Vincent van - Вид на Вессенот близ Овера, 1890, 55 cm x 65 cm, Холст, масло
Gogh, Vincent van - Водяная мельница в Геннепе, 1884, 85 cm x 151 cm, Холст, масло
Gogh, Vincent van - Грузчики в Арле, 1888, 54 cm x 65 cm, Холст, масло
Gogh, Vincent van - Едоки картофеля, 1885, 26,5 cm x 32,5 cm, Литография на японской бумаге
Gorky, Arshile - Последняя Живопись (Черный монах), 1948, 78,6 cm x 101,5 cm, Холст, масло
Gorky, Arshile - Хорошая Дорога Надежды II. Пастораль, 1945, 64,7 cm x 82,7 cm, Холст, масло
Gossaert, Jan - Адам и Ева, ок. 1507-08, 56,5 cm x 37 cm, Дерево, масло
Goya, Francisco de - Дядя Пакуэт, 1819-20, 39 cm x 31 cm, Холст, масло
Goya, Francisco de - Портрет Асенсио Юлия, 1798, 54,5 cm x 41 cm, Холст, масло
Goyen, Jan Josephsz van - Зимний пейзаж с людьми на льду, 1643, 39,6 cm x 60,7 cm, Дерево, масло
Goyen, Jan Josephsz van - Коттедж и фигуры в дюнах, 1629, 48 cm x 70,5 cm, Дерево, масло
Goyen, Jan Josephsz van - Речной пейзаж с паромом и домами, 1634, 113,4 cm x 151,7 cm, Холст, масло
Хосе Мария Гойкоэчеа
Номер журнала:
В музее, расположенном в центре Мадрида, собраны очень разные произведения искусства. Портрет английского короля Генриха VIII, написанный Гансом Гольбейном, уживается здесь под одной крышей с «Арлекином с зеркалом» работы Пикассо. Пейзажи Венеции на картинах Каналетто соседствуют с видами Берлина, которые создал в своем воображении Гросс. В едином пространстве сосуществуют автопортреты Рембрандта и Люсьена Фрейда. Джованна на портрете кисти Доменико Гирландайо и женщина в ванной работы Роя Лихтенштейна словно соперничают друг с другом в безмятежности, а святая Екатерина на полотне Караваджо перекликается со святой Касильдой, изображенной Сурбараном. Со стен этого музея смотрят друг на друга - и на посетителей - люди разных эпох, написанные Хоппером и Эль-Греко, Матиссом и Сезанном.
Обширная частная коллекция живописи оказалась в конце ХХ века в Мадриде: таково было решение ее владельца, барона Ханса Генриха Тиссена-Борнемисы (1921-2002), который приобрел большинство представленных здесь произведений. Благодаря этому испанское государство получило в 1993 году в собственность превосходные картины, в том числе настоящие шедевры западной живописи. Теперь они выставлены в бывшем дворце Вильяэрмоса в музее Тиссена-Борнемисы, одном из лучших культурных центров Мадрида. В 2017 году этот музей будет отмечать 25-летний юбилей, а число его посетителей достигает миллиона человек в год.
Экспозиция музея включает в себя около 800 произведений искусства, к которым добавились еще две сотни экспонатов, предоставленных баронессой Кармен Тиссен-Борнемисой, вдовой коллекционера. Благодаря этому посетители имеют возможность совершить экскурс в историю западного искусства с XIII по XX столетие, любуясь картинами самых блистательных живописцев всех времен: Дуччо, Ван Эйка, Карпаччо, Лукаса Кранаха, Дюрера, Караваджо, Рубенса, Франса Халса, Ван Гога, Гогена, Кирхнера, Мондриана, Клее, Хоппера, Раушенберга и других. Надо сказать, в столице Испании с давних пор живопись была представлена в ее историческом развитии: достаточно назвать музей Прадо и музей Королевы Софии. Тем не менее музей Тиссена привнес нечто новое: а именно такие художественные направления, исторические периоды и живописные школы разных стран, которые ранее не были представлены в мадридской музейной панораме. Речь идет, к примеру, об импрессионистах, немецких экспрессионистах и американских пейзажистах.
Помимо презентации великолепной коллекции деятельность музея включает и другие важные направления, среди которых выделяется программа временных выставок. Такие выставки почти всегда тематически связаны с творчеством художников, чьи произведения уже представлены в музее. Завораживая посетителей столь прославленными именами, как Сезанн, Фра Беато Анджелико, Хоппер, Ван Гог, Сурбаран, Гоген, Шагал, Матисс, Миро, они открывают новые возможности для исследования и художественного анализа.
Первым в династии собирателей был Август Тиссен, дед упомянутого выше барона: он положил начало коллекции, приобретя несколько скульптур Родена. А его сын, первый барон Тиссен-Борнемиса, уже всерьез занялся коллекционированием. В 20-е годы прошлого века он увлеченно и неутомимо искал и покупал произведения живописи, проявляя особый интерес к старому искусству. В 1947 году барон умер, оставив после себя собрание, насчитывавшее более пятисот картин.
После его смерти коллекция оказалась разрозненной, однако унаследовавший аристократический титул Ханс Генрих Тиссен-Борнемиса — младший из четверых детей — решил снова собрать ее воедино, для чего принялся покупать картины, в том числе у своих родственников. Поначалу он, как и отец, интересовался классической живописью, однако начиная с 60-х годов обратил свой взор на творчество современных мастеров. Вначале его заинтересовали немецкие экспрессионисты, затем художники русского авангарда и другие первопроходцы абстрактного искусства, а потом он перешел к собиранию импрессионистов, постимпрессионистов, европейской живописи начала прошлого века, послевоенной английской живописи (Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и их современники), а также произведений американской живописи XIX и XX веков.
Перечень представленных в этой коллекции художников русского происхождения выглядит весьма красноречиво: Василий Кандинский, Марк Шагал, Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Любовь Попова, Соня Делоне-Терк, Наталия Гончарова, Ольга Розанова, Надежда Удальцова, Татьяна Глебова, Марк Ротко, Александр Веснин, Юрий Анненков, Николай Суетин, Михаил Ларионов, Илья Чашник и другие мастера.
В XXI веке музей Тиссена разработал разнообразные привлекательные приложения для электронных гаджетов и активно присутствует в социальных сетях. Веб-сайт постоянно обновляется, чтобы соответствовать последним тенденциям цифровой эпохи. Благодаря социальным сетям экспозиционные залы и отдельные картины могут виртуально обозреваться в самых отдаленных уголках планеты и радовать любителей искусства, которые не имеют возможности регулярно посещать музей. Все это делает музей Тиссена настоящим ориентиром в области новых технологий.
Выставки
План временных выставок является важной частью деятельности музея и мощным стимулом к его развитию. И Томас Льоренс, первый художественный директор музея Тиссена, и его преемник Гильермо Солана приложили огромные усилия к тому, чтобы музей занял видное место в международной панораме. При этом они установили превосходные отношения с художественными центрами по всему миру, организуя взаимообмен картинами. Благодаря этому в Мадриде можно время от времени посещать все новые выставки очень высокого уровня. Например, 2016 год начнется с выставки «Мунк: архетипы и иллюзии далекого Запада». А 2015 год завершится экспозицией «Сурбаран: новый взгляд» и фотовыставкой «Vogue Like a Painting». За всю историю музея наибольшей популярностью пользовались организованные здесь выставки работ Хоппера (2012), Антонио Лопеса (2010), а также «Ван Гог: последние пейзажи» (2007) и «Гоген и истоки символизма» (2005). Они собрали более 300 тысяч посетителей. С 1994 года в музее были организованы, в частности, такие выставки, как «Золотой век голландского пейзажа» (1995), «Георг Гросс: берлинские годы» (1997), «Пауль Клее» (1998), «Моранди» (1999), «Каналетто: воображаемая Венеция» (2001), «Тициан/Рубенс: "Венера перед зеркалом"» (2003), «Музей Брюкке: зарождение немецкого экспрессионизма» (2005), «Сарджент/Соролья» (2007), «Зеркало и маска: портрет в век Пикассо» (2007), «1914! Авангард и великая война» (2008), «Слезы Эроса» (2009), «Моне и абстракция» (2010), «Импрессионистские сады» (2010), «Шагал» (2012), «Писсарро» (2013) , «Сезанн. Site/Non Site» (2014) и «Мифы поп-арта» (2014) . Кроме того, здесь устраивались фотовыставки на различные темы: мода и ее связь с искусством («Марио Тестино: все или ничего», 2010; «Юбер де Живанши», 2014), ювелирные изделия («Искусство Картье», 2012).
Стоит также отметить выставку «Русский авангард» (2006)*, на которой можно было познакомиться с истоками русского авангардного искусства первой трети ХХ века, его развитием: от поисков нового национального искусства, основанного на русских народных традициях (1910-е), к первым попыткам стыковки с европейским искусством, главным образом с футуризмом. Здесь же было представлено творчество художников, писавших в глубоко личной манере, таких как, например, Шагал, Кандинский и Филонов, а кроме того, экспонировались произведения послевоенных лет, тяготеющие к абстракции. Самый большой раздел выставки был посвящен демонстрации стремления преодолеть рамки традиционного искусства и превратить его в один из способов формирования нового человека с помощью столь разных средств, как живопись, скульптура, фотография и искусство рекламы.
Династия коллекционеров
Все началось с нескольких скульптур Родена. Немецкий промышленник Август Тиссен (1842-1926) не только основал экономическую империю семьи Тиссен, но и заложил своего рода первый камень в выставленную сегодня в испанской столице коллекцию. Он был уже не слишком молод, когда пожелал начать собирать скульптуры и обратился к самому знаменитому и авторитетному мастеру того времени — французу Огюсту Родену, который создал для него семь произведений из мрамора. Этот скульптурный ансамбль долго оставался в собственности одной из ветвей семьи Тиссен, жившей в Германии, пока, наконец, в 1956 году они не выставили его на продажу. Тогда-то барон Ханс Генрих Тиссен-Борнемиса и приобрел эти великолепные произведения. Четыре из них сегодня входят в коллекцию Кармен Тиссен-Борнемисы, они выставлены в холле музея и словно приветствуют посетителей.
В сохранившейся переписке между Роденом и Августом Тиссеном упоминается, что его сын Генрих начал собирать коллекцию произведений искусства. Генрих получил степень доктора философии в Лондонском университете, а в 1905 году женился на баронессе Маргит Борнемисе де Касон, дочери венгерского аристократа. Генрих Тиссен-Борнемиса поселился в Венгрии в замке Шлосс-Рохонс, принадлежавшем семье его супруги. Там он и разместил свою коллекцию. В 1919 году из-за революции, во главе которой стоял Бела Кун, Генрих был вынужден покинуть Венгрию. Свою предпринимательскую деятельность он перенес в Амстердам, где в 1921 году родился его сын Ханс Генрих.
Генрих Тиссен (1875-1947) долгое время не афишировал свое увлечение искусством. Когда же коллекция из замка Шлосс-Рохонс (так ее первоначально называли) была впервые представлена в 1930 году в мюнхенской Новой Пинакотеке на обозрение публики, это стало значительным событием для всех интересующихся искусством. Успех первой выставки вдохновил собирателя на то, чтобы продолжить коллекционирование картин, а также обратить внимание на скульптуру, мебель, гобелены, ювелирные изделия и другие произведения искусства.
Генрих Тиссен стал активно приобретать все новые и новые работы, демонстрируя при этом незаурядную интуицию и часто делая очень удачный выбор. Надо заметить, что его консультировали великолепные специалисты. Вначале Генрих сосредоточил свое внимание на немецких примитивистах, и вскоре в его коллекции появились выдающиеся образцы произведений художников этой школы, в том числе Ханса Бальдунга Грина, Альтдорфера, Дюрера, Кранаха и Гольбейна. Следуя традициям немецких коллекционеров, барон питал особое расположение к нидерландской живописи, поэтому он дополнил свою коллекцию работами Робера Кампена, Петруса Кристуса, Рогира ван дер Вейдена, Яна ван Эйка, Ханса Мемлинга и Хуана де Фландеса. Не ограничиваясь северным ренессансом, он приобретал живописные работы итальянского происхождения: например, «Портрет Джованны Торнабуони» Гирландайо, «Молодого рыцаря на фоне пейзажа» Карпаччо, «Портрет Ферри Каронделета с его секретарями» Себастьяно дель Пьомбо и «Святую Екатерину Александрийскую» Караваджо. Со временем к работам этих знаменитых мастеров присоединились произведения других художников, также занимающих видное место в истории живописи. В их число вошли картины английских живописцев Гейнсборо и Рейнольдса, французов Ватто, Фрагонара и Шардена, итальянцев Тициана, Веронезе, Тинторетто, Тьеполо, Каналетто, Гварди.
В 1932 году Генрих обосновался в Швейцарии — единственной европейской стране, где в 30-е годы прошлого века можно было рассчитывать на спокойную обстановку: во всяком случае, так казалось. Он приобрел виллу «Фаворита» — дворец, который был возведен в 1687 году на берегах озера Лугано и принадлежал прусскому принцу Леопольду. Здесь Генрих Тиссен-Борнемиса решил выставить собранные произведения искусства на обозрение публики. В саду виллы «Фаворита» началось строительство картинной галереи, в которой были обеспечены соответствовавшие всем музейным правилам условия хранения экспонатов.
В 1936 году строительство галереи на вилле «Фаворита» было завершено, и она распахнула свои двери для посетителей. Однако в 1939-м разразилась Вторая мировая война, и галерею пришлось закрыть. Только в 1949-м она открылась снова, теперь уже окончательно — благодаря стараниям Ханса Генриха, который продолжил дело отца, скончавшегося в 1947 году.
После смерти первого барона Тиссена-Борнемисы коллекция, насчитывавшая более 500 экспонатов, была поделена между его четырьмя детьми. Хансу Генриху было тогда 26 лет, он возглавил семейный бизнес и единственный из наследников решил продолжить дело отца. В непростое военное время Ханс Генрих Тиссен-Борнемиса сумел сохранить пусть не всю, но большую часть коллекции.
Вернуть произведения искусства, собранные когда-то его отцом, — такую непростую задачу поставил перед собой Ханс Генрих. Однако первую картину ему удалось вернуть только в 1956 году: он купил ее у человека, не имевшего никакого отношения к их семье. Это был «Портрет молодого человека с кольцом» работы Франческо дель Косса (ранее состоял в коллекции Яна фон Паннвица).
Ханс Генрих Тиссен-Борнемиса значительно расширил собрание, обратив внимание на живопись XIX и XX веков, которая в свое время не вызвала интереса у его отца. В первые годы своей деятельности барон добавил к коллекции такие выдающиеся произведения старых мастеров, как «Иисус и самаритянка» Дуччо де Буонинсеньи, «Натюрморт с кубком из наутилуса» Виллема Кальфа, «Западный фасад церкви святой Марии в Утрехте» Питера Янса Санредама, «Дама за туалетом» Франсуа Буше и «Портрет Асенсио Хулиа» Франсиско де Гойи.
В 1960-е годы Ханс Генрих начал собирать современное искусство, благодаря чему коллекция не только заметно изменилась, но и приобрела яркую индивидуальность. Отличительной чертой ее стал охват большинства наиболее заметных течений в современном западном искусстве; в легенду вошло тонкое художественное чутье барона, позволявшее ему распознавать исключительное качество живописных работ. Произведение искусства ХХ века он впервые приобрел в 1961 году - это была акварель немецкого художника Эмиля Нольде. В том же году барон купил целый ряд картин экспрессионистов. Это оказалось первым художественным направлением, к тому же в огромной степени пострадавшим от гонений нацистов, которое заставило его обратить взор на современное искусство. Закономерно, что интерес барона к немецкому экспрессионизму не сводился к его художественной ценности, а был связан еще и с исторической ситуацией, в которой развивался этот стиль: как известно, нацисты объявили его дегенеративным искусством и подвергли преследованиям, запретам и конфискациям. Барон заинтересовался картинами представителей этого направления по двум причинам: во-первых, они отражали общечеловеческие ценности, а во-вторых, служили свидетельствами своей эпохи. Живопись экспрессионистов во многом привлекла его своей колористикой и свободой самовыражения. Со временем ему удалось создать значительную коллекцию, которая считается одной из лучших в своем роде.
Восхищение немецкими экспрессионистами постепенно привело к тому, что Ханс Генрих принялся приобретать произведения, охватывавшие большинство направлений современной живописи. Особое внимание он уделил импрессионизму, постимпрессионизму и европейской живописи начала века, а также собрал представительную коллекцию русского и центрально-европейского авангарда. В число его приобретений входят картины Пикассо, Брака, Леже, послевоенная английская живопись, произведения в стиле поп-арта и гиперреализма.
Еще одна важная характеристика коллекции — присутствие в ней американской живописи XIX и XX веков. Барон начал покупать картины американских авторов XIX века, когда они еще не вызывали большого интереса у торговцев произведениями искусства даже в самих Соединенных Штатах. В настоящее же время они ценятся очень высоко. Этот раздел коллекции заполняет своего рода лакуну, характерную для большинства европейских музеев, что делает музей Тиссена важным ориентиром для всех заинтересованных специалистов и зрителей.
Как и следовало ожидать, наступил момент, когда галерея в Лугано оказалась тесной. Там удалось разместить только часть разросшейся коллекции, включающую картины старых мастеров; время от времени к ним присоединялись очень немногие картины современных художников. Тогда возникла идея проведения временных выставок в других странах, благодаря чему коллекция Тиссена-Борнемисы обрела мировую известность. Хотя надо заметить, что ей было не привыкать к путешествиям: когда отец барона расширил виллу «Фаворита», чтобы показать свое художественное собрание публике, он также организовал первую передвижную выставку в Мюнхене в 1930 году. В дальнейшем его сын Ханс Генрих Тиссен-Борнемиса решил сделать коллекцию открытой и доступной, стремясь к расширению художественного взаимообмена и способствуя сближению разных культур.
Дворец Вильяэрмоса
Дворец Вильяэрмоса — одно из самых заметных зданий в стиле мадридской дворцовой архитектуры. Построен он в начале XIX века, хотя его история восходит к первым годам XVII столетия, когда стали возводиться постройки на том месте, где луга Прадо-Вьехо подошли к дороге Каррера-де-Сан-Херонимо. В течение XVIII века здесь сформировался новый придворный район Мадрида: представители высшей аристократии, тесно связанные с королевским домом, принялись возводить свои виллы неподалеку от дворца Буэн-Ретиро. С дворцом Вильяэрмоса с одной стороны соседствует дворец герцога де Лерма, впоследствии ставший собственностью герцогов Мединасели (сегодня здесь размещается отель-дворец), а с другой — дворец герцогов Бехар (сейчас в нем расположен Банк Испании).
В 1777 году дом Каса-де-Атри, ставший предтечей дворца, в котором сегодня размещается музей, приобрел в собственность Хуан Пабло Арагон-Аслор, XI герцог Вильяэрмоса. Род Вильяэрмоса, одна из самых старинных аристократических семей Испании, вел свое происхождение из Арагона и включал потомков Хуана II Великого, короля Арагона. XI герцог Вильяэрмоса поддерживал тесные связи с королевским двором, имел дипломатический ранг и был просвещенным эрудитом. В молодости он жил в Париже, где посещал салоны просветителей, подружился с д"Аламбером и Вольтером.
С самого начала герцог и его супруга донья Мария Мануэла де Пиньятелли пожелали расширить дом. Однако реконструкция и расширение дворца были осуществлены только в 1805 году, автором проекта и руководителем работ стал старший архитектор мэрии Мадрида Антонио Лопес Агуадо, ученик придворного архитектора Хуана де Вильянуэвы. В число его произведений входят ворота Пуэрта-де-Толедо, первоначальный проект Королевского театра в Мадриде и завершение музея Прадо после Пиренейской войны, в которой Испания отстаивала свою независимость. Новое здание дворца было завершено уже после смерти XI герцога Вильяэрмоса его вдовой и его сыном Хосе Антонио де Арагон-Аслор, XIII герцогом Вильяэрмоса (1785-1852). Площадь дворца увеличилась почти вдвое, к тому же добавился еще один этаж. Фасады дворца оформлены в неоклассическом стиле, характерном для той эпохи.
Герцоги Вильяэрмоса, тесно связанные с королевским двором, проявляли большой интерес к литературе и искусству. В их дворце была обширная библиотека, здесь устраивались литературные вечера, ими руководил поэт Томас де Ириарте. Хосе Антонио Арагон-Аслор играл заметную роль при дворе, был назначен послом. Следуя сложившейся семейной традиции, он покровительствовал писателям, художникам и архитекторам, в числе которых были Агуадо, Висенте Лопес и Мадрасо: вместе с ними он учился в Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо.
В 1846 году один этаж дворца был сдан в аренду мадридскому Художественно-литературному лицею, созданному несколькими годами ранее. Лицей пробыл здесь десять лет, пока не прекратил свое существование в 1856 году. Он был одним из самых выдающихся культурных учреждений Мадрида эпохи романтизма. В деятельности лицея принимали участие многие известные живописцы, писатели и музыканты, а также журналисты и политики, посещали его и аристократы. Достаточно назвать такие имена, как Эскивель, Соррилья, Перес Вильяамиль, Гутьеррес де ла Вега, Рамон Месонерос Романос или маркиз де Молинс. Для художников и любителей искусства здесь организовывались вечера, практические занятия и другие культурные мероприятия. Деятельность лицея отражалась как в его собственном журнале, так и в других печатных изданиях того времени. Это заведение играло важную роль в культурной и общественной жизни столицы. Ежегодные экспозиции произведений изящных искусств в лицее стали предтечей национальных художественных выставок. Первая из них состоялась в 1856 году, то есть в год закрытия лицея. Широкую известность получили проводившиеся в нем балы-маскарады, которые впоследствии переместились в Кружок изящных искусств.
Среди членов лицея был и Марселино Арагон-и-Аслор, сын герцога Вильяэрмоса, унаследовавший титул после смерти отца в 1852 году. И он, и его дочь Кармен, будущая герцогиня Вильяэрмоса, вышедшая замуж за графа Гуаки, неизменно поддерживали традицию культурного меценатства, в том числе и после закрытия лицея. С юности герцог дружил с поэтом и драматургом Соррилья, который часто жил в этом дворце, приезжая в Мадрид. Дон Марселино установил для него пенсию, которую впоследствии продолжала выплачивать его дочь Кармен, в том числе и вдове уже умершего поэта.
В конце XIX века целый этаж дворца сняла в аренду маркиза Скилаче, открывшая здесь один из самых известных мадридских салонов того времени, который продолжил традиции литературно-художественных вечеров уходившего столетия. В ее салоне собирались видные политики, представители высшего общества и дипломаты из разных стран. Хотя этот салон не был собственно литературным, он получил широкую известность и заслужил отзывы наиболее выдающихся летописцев того времени, в том числе писательницы Эмилии Пардо Басан.
В первой половине ХХ века во дворце продолжала жить семья Вильяэрмоса. Он считался одним из самых великолепных мадридских дворцов, и журнал «Бланко и негро» в 1966 году посвятил ему обширный репортаж. На эксклюзивных фотографиях перед читателями предстали интерьеры, которые тогда сохраняли свою первоначальную планировку. Особо выделялись бальный зал, часовня и главная лестница.
В 1973 году дворец приобрел банк «Банка Лопес Кесада», чтобы разместить здесь центральный офис. Тогда в интерьерах была произведена перепланировка по проекту Морено Барберы. Чтобы приспособить здание к потребностям банка, внутреннее убранство было по большей части уничтожено и сохранилось только в анфиладе, выходящей в сад.
После банкротства и исчезновения банка здание перешло в 1983 году в собственность государства. В течение нескольких последующих лет музей Прадо организовывал в нем выставки (вход производился с улицы Каррера-де-Сан-Херонимо), разместил офисы (в них проходили через сад) и Фонд друзей музея Прадо.
В 1989 году, когда начались переговоры о размещении коллекции Тиссена-Борнемисы в Испании, дворец был отведен под будущий музей Тиссена-Борнемисы. Тогда в нем была проведена полная перепланировка интерьеров по проекту архитектора Рафаэля Монео.
Программа организации музея была четкой и ясной. Здесь предстояло разместить коллекцию, которая включала в себя почти 800 картин и отличалась большим разнообразием (от работ фламандских и итальянских примитивистов до произведений современного искусства). С самого начала предполагалось адаптировать музейное собрание к дворцовой архитектуре. При этом помещение должно было удовлетворять всем музейным стандартам, указанным в договоре о временном предоставлении художественной коллекции. Мало того, предстояло еще и восстановить архитектуру здания, приблизив ее к первоначальному дворцу Вильяэрмоса.
Вход для посетителей было решено перенести с улицы Каррера-де-Сан-Херонимо в сад, выходящий на улицу Соррилья. Такое решение объяснялось двумя причинами: во-первых, благодаря этому восстанавливался и обретал былую значимость северный фасад дворца, а во-вторых, музей получал спокойную и тихую зону для входа. За фасадом размещено крытое патио высотой в три этажа, оно имеет потолочное освещение, а залы музея расположены вокруг этого патио, так что посетители передвигаются по кругу.
Благодаря перепланировке самый верхний этаж музея, отведенный для коллекций старинной живописи, получил естественное освещение. В то же время два других этажа, где расположены остальные коллекции, выходят окнами на бульвар Пасео-дель-Прадо. Посетители могут любоваться прекрасными видами, открывающимися взору в районе бульвара и улицы Херонимос.
Очевидно стремление архитектора придать всему зданию сдержанность. Тщательное соблюдение пропорций, продуманный дизайн напольных покрытий, отделка массивных несущих стен, изящное стукко и другие элементы свидетельствуют о том, что автор проекта старался максимально приблизиться к первоначальной архитектуре дворца. Благодаря этому посетители, прибывающие сегодня во дворец Вильяэрмоса, могут наслаждаться и его прекрасной архитектурой, и великолепными образцами живописи.
Музей Тиссена-Борнемисы (исп. Museo Thyssen-Bornemisza) — до 1993 крупнейшая в мире частная картинная галерея (наряду с собранием британских монархов). Ныне государственная картинная галерея в Мадриде. Входит в «Золотой треугольник искусств» испанской столицы вместе с Прадо и Центром искусств королевы Софии. Музей Тиссена-Борнемисы является великолепным дополнением к коллекциям своих соседей по треугольнику: в отличие от Прадо в нём представлены работы итальянских примитивистов и живописцев английской, голландской и немецкой школ, в отличие от Центра искусств собрание Тиссена-Борнемисы включает в себя импрессионистов, экспрессионистов, а также европейские и американские полотна второй половины XX века. Коллекция занимает дворец герцогов Вильяэрмоса (исп. Palacio Villahermosa) недалеко от Прадо. Отдельные произведения экспонируются также в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне.
Mostaert, Jan - Изгнание Агари, ок. 1520-25, 94 cm x 131 cm, Дерево, масло
Mola, Pier Francesco - Святой Иоанн Креститель проповедует в пустыне, ок. 1650-55, 73,5 cm x 99 cm, Холст, масло
Memling, Hans - Портрет молящегося молодого человека (лицевая сторона), ок. 1485, 29,2 cm x 22,5 cm, Дерево, масло
Meidner, Ludwig - Угловой дом (Вилла Кочманн, Дрезден), 1913, 97,2 cm x 78 cm, Холст, масло
Memling, Hans - Цветы в кувшине (обратная сторона), ок. 1485, 29,2 cm x 22,5 cm, Дерево, масло
Messina, Antonello da - Портрет мужчины, ок. 1472-76, 27,5 cm x 21 cm, Дерево, масло
Metcalf, Willard L. - Пикник, 1907, 72,5 cm x 65,3 cm, Холст, масло
Metsu, Gabriel - Повар, ок. 1657-62, 40 cm x 33,7 cm, Холст, масло
Michel, Georges - Пейзаж с мельницей, 40 cm x 52 cm, Холст, масло
Mielich, Hans - Портрет женщины в возрасте пятидесяти семи, 1539, 71 cm x 53,5 cm, Дерево, масло
Mieris I, Frans van - Портрет дамы с собачкой, 1672, 31,7 cm x 25,4 cm, Дерево, масло
Miro, Joan - Живопись на белом фоне, 1927, 55 cm x 46 cm, Холст, масло
Miro, Joan - Живопись, 1936, 78 cm x 108 cm, Оргалит, масло, казеин и смола
Miro, Joan - Каталонский крестьянин с гитарой, 1924, 147 cm x 114 cm, Холст, масло
Miro, Joan - Молниеносная птица, ослеплённая лунным огнём, 1955, 26 cm x 20 cm, Картон, масло
Modigliani, Amedeo - Голова женщины (Кики), 1915, 43 cm x 26 cm, Бумага, масло
Moholy-Nagy, Laszlo - Большая Железнодорожная Живопись, 1920, 100 cm x 77 cm, Холст, масло
Moholy-Nagy, Laszlo - Сегменты круга, 1921, 78 cm x 60 cm, Холст, темпера
Moillon, Louise - Натюрморт с фруктами, 1637, 87,5 cm x 112 cm, Холст, масло
Monaco, Lorenzo - Мадонна с младенцем на троне с шестью ангелами, ок. 1415-20, 147 cm x 82 cm, Дерево, темпера и золото
Mondrian, Piet - Композиция № XIII. Композиция 2, 1913, 79,5 cm x 63,5 cm, Холст, масло
Mondrian, Piet - Композиция в Цвете. Композиция № I с красным и синим, 1931, 50 cm x 50 cm, Холст, масло
Mondrian, Piet - Нью-Йорк, 3 (незавершенная), 1941, 117 cm x 110 cm, Холст, масло, карандаш и мел
Monet, Claude - Дом среди роз, 1925, 92,3 cm x 73,3 cm, Холст, масло
Monet, Claude - Избушка в Трувиле, отлив, 1881, 60 cm x 73,5 cm, Холст, масло
Monet, Claude - Мост Чаринг-Кросс, 1899, 64,8 cm x 80,6 cm, Холст, масло
Monet, Claude - Отлив в Варанжвиле (Varengeville), 1882, 60 cm x 81 cm, Холст, масло
Monet, Claude - Оттепель в Ветхейле (Vetheuil), 1880, 60 cm x 100 cm, Холст, масло
Monnoyer, Jean-Baptiste - Букет из мака, анемонов, Йорк-и-Ланкастерской розы, двойной кампанелле, гиацинта и тюльпана, связанный голубой лентой, 37 cm x 34,4 cm, Холст, масло
Monnoyer, Jean-Baptiste - Букет из ромашки, французской розы, жёлтой розы, цветов апельсина и гвоздики, перевязанный голубой лентой, 37 cm x 34,4 cm, Холст, масло
Monnoyer, Jean-Baptiste - Корзина с цветами, 77 cm x 102 cm, Холст, масло
Montagna, Bartolomeo - Святой Иероним в пустыне, 40 cm x 28,8 cm, Дерево, масло
Moore, Henry - Две матери, держащие детей, 1941, 38 cm x 56,4 cm, Бумага, тушь, восковой карандаш, акварель
Moore, Henry - Три сидящие фигуры, 1941, 48 cm x 37 cm, Бумага на дереве, тушь, уголь, восковой карандаш и акварель
Mor, Antonis - Портрет Джованни Баттиста ди Кастальдо, ок. 1550, 107 cm x 82,2 cm, Дерево, масло
Morandi, Giorgio - Натюрморт, 1948-49, 26 cm x 35 cm, Холст, масло
Morandi, Giorgio - Цветы, 1942, 30,5 cm x 26 cm, Холст, масло
Moreau, Gustave - Галатея, ок. 1896, 37,9 cm x 27 cm, Картон, Чернила, темпера, гуашь и акварель
Morgenstern, Christian E. B. - Дубы у воды, 1832, 71 cm x 100,5 cm, Холст, масло
Morisot, Berthe - Лежащая обнаженная пастушка, 1891, 57,5 cm x 86,4 cm, Холст, масло
Morisot, Berthe - Психея у зеркала, 1876, 65 cm x 54 cm, Холст, масло
Mostaert, Jan - Крылья диптиха с душами праведных и донаторов, ок. 1520, 24 cm x 16 cm, Дерево, масло
Muller, Otto - Два обнаженные женщины в пейзаже, ок. 1922, 100 cm x 138 cm, Мешковина, масло
Munch, Edvard - Вечер, 1888, 75 cm x 100,5 cm, Холст, масло
Munch, Edvard - Встреча в космосе, 1899, 18,5 cm x 25,5 cm, Трехцветная гравюра на дереве на очень тонкой сероватой бумаге
Munch, Edvard - Гуси в саду, ок. 1911, 90 cm x 68 cm, Холст, масло
Munch, Edvard - Побережье, 1881, 37 cm x 51 cm, Картон, масло
Munter, Gabriele - Автопортрет, ок. 1908, 49 cm x 33,6 cm, Картон, масло
Munter, Gabriele - Вид из дома брата в Бонне, 1908, 47,2 cm x 33,6 cm, Картон, масло
Munter, Gabriele - Мурнау (Мурнау в мае), 1924, 51 cm x 38 cm, Холст, масло
Munter, Gabriele - Школа, Мурнау, 1908, 40,6 cm x 32,7 cm, Картон, масло
Murillo, Bartolome Esteban - Мадонна с младенцем и Святой Розой из Витербо, ок. 1670, 190 cm x 147 cm, Холст, масло
Music, Zoran - Пустой пейзаж, 1960, 131 cm x 162,5 cm, Холст, масло
Nattier, Jean-Marc - Портрет мадам Бурэ в образе Дианы, 1745, 138 cm x 105 cm, Холст, масло
Nay, Ernst Wilhelm - Многоцветный, 1959, 126 cm x 90 cm, Холст, масло
Neeffs I, Peeter - Интерьер церкви, 1615-16, 39,3 cm x 58,8 cm, Дерево, масло
Neer, Aert van der - Зимний пейзаж с конькобежцами на льду, ок. 1650-55, 61 cm x 85,1 cm, Холст, масло
Neer, Aert van der - Лесная речка, ок. 1645, 41,6 cm x 60,3 cm, Дерево, масло
Neer, Aert van der - Лунный пейзаж с дорогой рядом с каналом, ок. 1645-50, 35,6 cm x 65,5 cm, Дерево, масло
Nerio, Ugolino di (Ugolino da Siena) - Распятие с Девой, Святым Иоанном и ангелами, ок. 1330-35, 135 cm x 89 cm, Дерево, темпера и золото
Netscher, Caspar - Портрет леди, 1676, 54,2 cm x 44,7 cm, Холст, масло
Netscher, Caspar (приписывается) - Портрет мужчины, ок. 1676, 54 cm x 45,5 cm, Холст, масло
Nolde, Emil - Красные облака, 34,5 cm x 44,7 cm, Бумага, акварель
Nolde, Emil - Красные цветы, 1906, 52,4 cm x 55,8 cm, Холст, масло
Nolde, Emil - Летние облака, 1913, 73,3 cm x 88,5 cm, Холст, масло
Nolde, Emil - Летний полдень, 1903, 72,5 cm x 87,5 cm, Холст, масло
Nolde, Emil - Мост через болото, 1910, 73 cm x 89,5 cm, Холст, масло
Nolde, Emil - Осенний вечер, 1924, 73 cm x 100,5 cm, Холст, масло
Nolde, Emil - Яркие подсолнухи, 1936, 88,5 cm x 67,3 cm, Холст, масло