Во все времена танец, как вид искусства, приковывает к себе внимание миллионов зрителей. Для начинающих танцоров источником вдохновения служат . Каждый из них добился успеха, благодаря своему таланту и долгой упорной работе.
Танец – не просто отточенные по особым правилам движения в такт музыке. Это особая философия, воплощающая свободу мысли, порыв страсти и абсолютную гармонию. Танцы в исполнении истинных мастеров завораживают, всецело поглощают, унося в нереальный мир, которому чуждо материальное. Не удивительно, что имена лучших танцоров переходят из поколения в поколение, уверенно подтверждая истину: настоящий талант – бессмертен.
Оркестр Виктора Сильвестра на заднем плане. Стили этих танцев первоначально не были организованы, что не было согласовано европейскими преподавателями танца. Румба был создан около 400 лет назад среди негритянских рабов, привезенных на Кубу, где он известен как его примитивная форма, называемая народом. Гуарача, сын и болеро известны в форме общества. Это было похоже в Лондоне в тридцатые годы. Популярный преподаватель танца Пьер Лафит, который также изучал истоки латиноамериканского танца, способствовал популяризации этого танца.
Этот танец определенно отличается от кубинской румбы. Подъем этого танца связан с сочетанием кубинской музыки и джаза. По словам известного преподавателя танца Люсьена Давиды, 40 мамбо имеют различные значения на Антильских островах, среди них можно объяснить как вопрос, разговор или веселье. 41. Самба - бразильский национальный танец. Его можно разделить на сельские и городские. Самба происходит от бразильского максикс и африканского луна. На самбу повлиял джаз. 42.
Какой была творческая стезя легендарных Мастеров движений? Как лучшие танцоры мира шли к успеху? Чего стоило этим великим людям мировое признание? Можно ли повторить их путь? Давайте откроем несколько страниц истории танца...
Билл Ирвин: вершины – досягаемы
Звезда одного из лучших танцоров планеты зажглась в 1926 году в трущобах, причем в прямом смысле этого слова. Маленький шотландский городок Килсиф, простая шахтерская семья – скажем прямо, не самые благоприятные условия для развития творческих способностей. Однако именно родители стали главной движущей силой для этого: они всего лишь брали маленького Билла на танцевальные вечера. В 11 лет мальчик, с легкостью осваивая па разных направлений, уже был известен как самый лучший танцор в округе, а в 16 – одержал первую значимую победу, подкрепленную призом в 10 шиллингов. Жизненный путь Ирвина с того момента был предопределен...
Это был джаз, который изменил не только будущий джайв, но и весь танец. Он был плохо принят в Лондоне консервативными англичанами из-за акробатических фигур, поднимая своего партнера. Однако Джиттербург завоевал большую популярность среди молодежи. По этой причине лучшие английские преподаватели танца, такие как Виктор Сильвестр и Алекс Мур, разработали салонную версию джиттербурга. Они удалили акробатические фигуры.
Он был быстрее и более акцентировал, но сначала танцевал быстрыми темпами музыки джива. Он упомянул и музыку, и стиль танца. Другими словами, народный танец и музыка, представленные в народных играх от танцоров, танцующих на турнирах, которые символизируют бой тореадора с быком на арене.
Хоакин Кортес: стать королем, быть лучшим
Выходец из североамериканских цыган-кале, потомок артистической династии, Кортес появился на свет в 1969 году и до 12 лет жизненный опыт приобретал... в «уличных университетах». Неизвестно, какое «образование» мальчик получил бы, в конце концов, если бы не вмешательство его дяди, который буквально уговорил племянника заняться танцами. Это был поворотный момент, обеспечивший всемирную славу испанцу.
В танце партнер берет на себя роль тореадора и должен выражать гордость и сосредоточенность, а партнер в роли быка должен быть жизненно важным. 46. Интерес к танцам бальных танцев начал увеличиваться по мере появления конкурсов этой танцевальной формы.
Первоначально турниры проводились без строгих правил, а пары часто объединялись с любителем и профессионалом. В настоящее время в международном стиле бальных танцев пары представляют свои навыки в двух стилях. Стандартный латиноамериканец. . Эта программа обновляется, и к ней вводятся некоторые новые функции, например, выбранный летний танец.
Сегодня он – Король фламенко, «Танцующий афродозиак», автор нового языка современных ритмичных движений, которые стремятся освоить миллионы. Однако истинное мастерство требует профессионального подхода, и кумирам великого испанца для начала надо снять танцевальный зал и заручиться поддержкой опытного тренера.
Основная цель программы - создать единый учебный план, начинающийся во всем мире, который позволит, в частности, поведение, соответствующее применимой социальной культуре. Основной шаг каждого танца следует преподавать так же, как люди из разных слоев общества и культуры могут танцевать вместе; Макеты должны быть простыми, чтобы танцевать в разных условиях и не ставить под угрозу безопасность других танцоров; Предполагается, что цифры предполагают, что другие цифры могут быть выполнены последовательно; танцевальная техника, знание направления движения в комнате, ритм и работа ног не важны; Программа станет ведущей в преподавании основ танца на курсах; Это поможет учителям танцев решить, какой танец преподавать. 56. Идея заключалась в том, чтобы разрешать конфликты посредством общения, поэтому важно быть преподавателем, преподавателем и преподавателем танцев, который отвечает за обучение и преподавание социальных навыков. 58.
Ульяна Лопаткина: балет как смысл жизни
В списке лучших танцоров мира – немало прекрасных представительниц, которые истинных высот достигали наравне с мужчинами в разных направлениях. Многие из них, однажды попав в волшебные оковы балета, так и остались навеки его преданными узницами. Ульяна Лопаткина – значимое имя в современном искусстве, что подтверждено премиями мирового масштаба, в числе которых «Золотая маска» и «Vaganova-Prix». Сделав первый шаги в мир танца еще в раннем детстве, Ульяна Лопаткина и сегодня неустанно оттачивает мастерство, которым щедро делится с юными дарованиями.
Это был также главный зал Польской школы танцев, созданный профессором Марианом Вичжистего. Курсы этой школы проводились в Доме культуры Кракова при Баронии, и в свое время значительное внимание уделялось социальным формам, доброте и принципам хорошего образования, повышающим уровень личной культуры. 59.
Латиноамериканские иммигранты, которые не забыли свое происхождение, также приняли участие в дискотеках с чувственными движениями и популяризации латиноамериканских танцев, таких как румба, меренге, мамбо и сальса 60. Мамбо и сальса не отличаются по расположению ступеней, хотя недавно добавили к сальсе много шагов колумбийского танца - кумбии. Мамбо является национальным кубинским танцем и происходит от афро-кубинского племенного танца Данзон. 61.
Бенджамин Мильпье
Талантливый французский танцор балета и хореограф начал свою карьеру в труппе Городского балета Нью-Йорка и стал ее ведущим танцором. На протяжении насыщенного творческого пути работал с известными балетмейстерами, выступая в знаменитых постановках, таких как «Лебединое озеро», «Времена года», «Спящая красавица». Параллельно стал пробовать себя в роли хореографа, что принесло ему большой успех. Его постановки пропитаны чувством свободы, ощущением полета без ограничений и бесконечной любовью к музыке. Известность в мире кинематографа ему принесло участие в фильме "Черный лебедь" в качестве хореографа и актера.
Среди широких масс обществ Северной и Южной Америки и Европы сальса, танцевала среди других сальса и преподавала на многочисленных фестивалях, курсах и семинарах, получила огромную популярность. Среди прочего, благодаря организации международных турниров и конгрессов моды, бальный танец продолжает меняться, и современные коммуникационные и медиа-возможности развиваются быстрыми темпами.
Конарска -Зимница, Танец в средневековой Польше, Краков. Конарска -Зимницкая, танец в средневековой Польше, Краков. Популярность этого стиля как в танцах, так и в музыке были внесены известными музыкантами - Элвисом Пресли и Билли Хейли. Он связывал фигуры польки, две степи и шага. Ричардсон в Эдинбурге, например. Организация чемпионатов мира и Европы в области бальных танцев.
Майкл Флетли
Всемирно известный американец - танцор и хореограф, родившийся в семье ирландских эмигрантов. Стал известен, благодаря участию в известных шоу, которые демонстрировали всему миру национальный ирландский танец. Любовь к выбиванию чечетки мальчику привили его мама и бабушка, которые сами занимались танцами. В детстве Майкл выигрывал многие танцевальные конкурсы, но найти высокооплачиваемую работу оказалось трудно. Свою карьеру он начал в подтанцовках у популярных ирландских фолк-групп. Мировую известность ему принесло участие в танцевальном представлении «Riverdance», где он продемонстрировал миру свою уникальность, сочетая ритмы народного танца Ирландии и степа.
Через несколько лет, Флетли создал свое театрализованное танцевальное представление «Lord of the Dance», где сам сыграл главную роль. Оно отличалось от других своими яркими костюмами, увлекательным сюжетом, но при этом сохраняло атмосферу ирландской культуры. Каждый год он продолжал совершенствовать свое шоу, добавляя новые элементы. Так появилось другое, не менее популярное танцевальное представление – «Feet of Flames». Благодаря ему мир увидел всю красоту и многогранность национального танца Ирландии.
Марк Баллас
Американский танцовщик, продолжатель династии знаменитых деятелей танцевального искусства. В их династии собраны : бабушка танцевала испанский танец - фламенко, родители Ширли и Корки Балласы - знаменитые балетмейстеры латиноамериканских танцев. Марк начал осваивать танцы в танцевальной студии своего дедушки, которая на тот момент считалась самой большой в мире. Когда Марку было 10 лет, он стал победителем в соревнованиях по латиноамериканским танцам. Затем последовали многочисленные победы на мировых чемпионатах и победа на Юношеской Олимпиаде. Также он известен главными ролями в грандиозных мюзиклах, таких как «Copacabana» и «Maria De Buenos Aires»
Он, как и многие , не обошел стороной проект «Dancing with the Stars», в 5 сезоне которого, вместе со своей партнершей набрал максимальное количество баллов.
Дерек Хаф
Потомственный американский танцор, чемпион по латиноамериканским танцам. Его родители, которые сами в прошлом занимались бальными танцами, отправили его учиться танцевальному искусству в Лондон, где он и начал свою карьеру под руководством знаменитых балетмейстеров -родителей танцора Марка Балласа. И там же, в Лондоне, вместе со своей сестрой и Марком Балласом организовали трио «2B1G», выступая вместе на телевизионных шоу.
Основными его достижениями считаются победа на чемпионате по спортивным бальным танцам и победа в номинации «Выдающийся танцор года».
Пола Абдул
Талантливая американка начинала свой творческий путь с участия в группе поддержки баскетбольной команды и доросла до статуса одной из самых лучших танцовщиц и хореографов мира. На одной из игр чемпионата NBA ее заметили братья Джексоны и пригласили участвовать в своем шоу. С этого момента началась ее успешная карьера в качестве хореографа-постановщика известных музыкальных шоу братьев Джексонов, именно с ними вместе она впервые поставила хореографию для музыкального клипа.
После головокружительного успеха, Пола начала сотрудничать со многими известными звездами и ставить танцевальные номера для голливудских фильмов. Ее танцевальные шоу открывали такое масштабное мероприятие, как церемония вручения премии Оскар.
Помимо танцевальной деятельности, Пола известна как певица и продюсер. Многие ее популярные песни были на вершинах хит-парадов США, Великобритании, Канады и других стран мира. Участие в проекте «American Idol» в качестве хореографа и члена жюри принесло ей дополнительную популярность и финансовое благополучие. Сейчас она продолжает работать над новыми музыкальными альбомами, пробует себя в качестве дизайнера украшений и имеет свою танцевальную студию.
Группа JabbaWockeeZ
Мужской танцевальный коллектив из Америки приобрел известность после участия в проекте «America’s Got Talent» и победы на конкурсе хип-хопа. Особенностью их выступления было то, что они выступали в белых масках и перчатках, создавая вокруг себя ауру таинственности и подчеркивая командный дух коллектива. Благодаря этому успеху ребята смогли продемонстрировать свое танцевальное творчество в мировом турне вместе с Шакиллом О’Ниллом, снимаясь в видеоклипах и кино.
Карина Смирнофф
Дорога к успеху в бальных танцах этой американки с украинскими корнями была очень ветвистой: она занималась балетом, фигурным катанием, гимнастикой, акробатикой и только потом нашла себя в бальных танцах, став многократной чемпионкой мировых соревнований и пятикратной чемпионкой США. Она также известна участием в телепроектах и реалити-шоу, таких как «Dancing with the Stars» и «Chelsea Lately»
Шерил Берк
Еще одна знаменитая участница проекта «Dancing with the Stars» - Шерил Берк с успехом совмещает карьеру танцовщицы и хореографа. Самой известной ее постановкой считается шоу рождественского парада для парков Дисней. Шерил открыла несколько школ танцев и имеет собственную студию танца в Сан-Франциско
iJustine
Джастин Изэрик – звезда видео-блогов не является профессиональной танцовщицей, но ее выступления принесли ей бешеную популярность в интернете. Она снимает видеоролики на разные темы, с юмором размышляя о жизни. Через танцы она выражает свое хорошее настроение и позитивный жизненный настрой. Эти положительные эмоции и юмор нравятся зрителям, и приносят ее многомиллионные просмотры на просторах интернета.
Лучший танцор – это звание обязывает, заставляя постоянно учиться, развиваться и стремиться. Для этого нужна особая творческая атмосфера, где все будет подчинено главному – совершенству в движениях. Хороший танцевальный зал, профессиональный тренер, поддержка близких, максимум желания – и вершины не так далеки, как кажется...
Самые лучшие танцоры мира продолжают демонстрировать свои таланты, заставляя нас замирать от восхищения. Каждый год на небосклоне танцевального искусства зажигаются новые талантливые звезды.
Лучших танцоров в мире, которые внесли огромный вклад в развитие танцевальной культуры, стоит знать и стремиться почувствовать их всей душой, чтобы понять, что они стремились передать своим танцем.
Майкл Джексон был тем человеком, который сумел сделать музыкальные видео модным трендом. Также именно он смог сделать танцы существенным элементом современной поп-музыки. Движения Джексона уже стали стандартом в мире поп и хип-хоп музыки. Большинство современных поп-икон, таких как Джастин Бибер, Ашер и Джастин Тимберлейк, признали, что стиль Майкла Джексона оказал на них сильное влияние. Его вклад в современный танец был очень оригинальным, поскольку Джексон был новатором- самоучкой, который разрабатывал новые танцевальные движения чисто «на таланте», без часто ограничивающего полет фантазии формального обучения. Его природная грация, гибкость и удивительное чувство ритма способствовали созданию «стиля Джексона». Мало кто из его поклонников знает, что на заре своей карьеры Джексон пытался «выполнять пируэты, как Барышников» и «отбивать чечетку, как Фред Астер», но с треском провалился. Славу Джексону принес собственный уникальный стиль.
Кортес является самым молодым танцором в этом списке. Хотя он все еще пребывает в процессе строительства своей карьеры и стиля, Кортес - один из немногих танцоров в истории, который сумел стать феноменальным секс-символом, любимым как мужчинами, так и женщинами. В своей любви и обожании к Хоакину публично признавались Мадонна, Дженнифер Лопес, Наоми Кэмпбелл и Мира Сорвино. Кортес является не просто одним из величайших танцоров фламенко в истории, он также «укрепил» место фламенко в популярной культуре.
Астер и Роджерс были неповторимой парой танцоров. Именно благодаря им танцы стали гораздо более привлекательными для масс. Это отчасти стало возможным благодаря тому, что Роджерс была незаурядной актрисой и танцевала с Астером так, как будто это ее самое счастливое время в жизни. Эпоха также была идеальной для расцвета популярности пары танцоров: после Великой депрессии многие американцы изо всех сил пытались свести концы с концами, и эта парочка заставляла их ненадолго забыть о всех тягостях.
Михаил Барышников является одним из величайших балетных танцоров всех времен, причем многие критики считают его величайшим. Родился Михаил в Латвии, а учился балету в школе балета А. Я. Вагановой в Санкт-Петербурге до тех пор, пока не начал выступления в Мариинском театре в 1967 году. Именно с этого момента он исполнил ведущие роли в десятках балетов. Он сыграл ключевую роль в создании образа балета в качестве части популярной культуры в конце 1970-х и начале 80-х. Барышников, вероятно, является самым влиятельным танцором нашего времени.
Если Барышников покорил сердца критиков и коллег-танцоров, но Рудольф Нуреев был тем, кто сумел увлечь миллионы простых людей во всем мире. Нуреев родился в России и стал солистом Кировского балета в возрасте двадцати лет. В 1961 году, когда его жизнь вне сцены попала под пристальное внимание со стороны советских властей, Нуреев попросил политического убежища в Париже. Затем он начал гастролировать с Большим балетом дю Маркиз де Куэвас. В 1970 году Нуреев появился на экранах.
Большинство критиков утверждает, что технически Нуреев не был так же хорош, как Барышников, но Нурееву все-таки удалось очаровать толпу своей удивительной харизмой и эмоциональными выступлениями. Выступление Нуреева в паре с Фонтейн в постановке «Ромео и Джульетта» по сей день остается одним из самых мощных и эмоциональных выступлений дуэтов в истории балета.
К сожалению, Нуреев был одной из первых жертв ВИЧ, и умер от СПИДа в 1993 году Двадцать лет спустя мы все еще можем наблюдать невероятное наследие, которое он оставил после себя.