ทิศทางหลักของงานของเขาคือภาพเหมือนและภาพวาดประวัติศาสตร์
เขาเกิดเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม ในจังหวัดโวโรเนซ พ่อของ Kramskoy เป็นเสมียนในสภาดูมาท้องถิ่น เกี่ยวกับอีวานได้รับการศึกษาที่โรงเรียน Ostrog ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาเมื่ออายุสิบสองปี
เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนด้วยใบประกาศนียบัตรเขาเรียนเก่ง ในปีที่เขาได้รับการศึกษาครั้งแรก ชายหนุ่มสูญเสียพ่อไป อีวานต้องทำงานพาร์ทไทม์ในดูมาเดียวกันกับที่พ่อของเขาทำงานโดยทำหน้าที่เป็นอาลักษณ์ในดูมา
ตอนอายุ 15 ปี Kramskoy เป็นนักเรียนของจิตรกรไอคอน Ostrog ซึ่งเขาได้เรียนรู้ทักษะของเขาเป็นเวลาหนึ่งปี นอกจากนี้เขายังทำงานเป็นรีทัชเกอร์ให้กับช่างภาพซึ่งมีพื้นเพมาจากคาร์คอฟ และหาเลี้ยงชีพด้วยการเดินเล่นไปรอบๆ ถ่ายภาพกิจกรรมต่างๆ
ชาวคาร์คอฟแนะนำ Kramskoy ให้รู้จักกับธุรกิจของเขา Ivan เริ่มเดินทางไปกับช่างภาพทั่วประเทศเป็นเวลาสามปี ในช่วงเวลานี้ เขาได้พัฒนาทักษะการรีทัช
ในปี พ.ศ. 2400 โชคชะตานำ Kramskoy เข้าสู่เมืองหลวงของจักรวรรดิ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาทำงานในสตูดิโอถ่ายภาพและในไม่ช้าก็เข้ามา ในปี พ.ศ. 2406 Kramskoy ได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดเล็กจาก Academy of Arts สำหรับภาพวาด "โมเสสไหลจากหิน"
เป็นที่น่าสังเกตว่า Ivan Nikolaevich มีความสามารถพิเศษและเป็นผู้นำโดยธรรมชาติ ตลอดระยะเวลาหลายปีของการศึกษาที่ Academy เขาสามารถสร้างตัวเองได้ดีและได้รับอำนาจอย่างมากในหมู่ทีมนักเรียน
เพื่อที่จะสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่ซึ่งสัญญาว่าจะเดินทางไปประเทศในยุโรปอย่างเกษียณอายุเขาต้องเขียนผลงานหลายชุด
Academy Council เสนอผู้สำเร็จการศึกษา 14 คนรวมถึง Ivan Nikolaevich หัวข้อการวาดภาพ - ฉากจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย นักเรียนทั้ง 14 คนปฏิเสธที่จะเขียนรายงานเกี่ยวกับหัวข้อนี้ เนื่องจากพวกเขาคิดว่ามันเป็นนามธรรมจากชีวิตจริงมาก
ศิลปินได้ยื่นข้อเสนอต่อสภาให้แต่ละคนเลือกธีมของงานของตน สภาปฏิเสธ ในทางกลับกัน ศิลปินก็ขอให้สภาแยกพวกเขาออกจากการแข่งขัน เหตุการณ์นี้ลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในชื่อ "การปฏิวัติสิบสี่"
กลุ่มกบฏ 14 คนก่อตั้ง "ศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งก่อตั้งขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Ivan Nikolaevich ปี พ.ศ. 2413 มีการก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง Kramskoy ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และเป็นผู้ก่อตั้งองค์กรนี้
ประวัติของศิลปินมีสิ่งดี ๆ มากมายที่ทุกคนยังรู้จักจนทุกวันนี้ Kramskoy เป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะในรัสเซีย อันที่จริงเขาเป็นผู้ให้การศึกษาแก่ศิลปินสัจนิยมชาวรัสเซียรุ่นต่อๆ ไป
Ivan Nikolaevich Kramskoy เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2430 ขณะทำงาน - เขากำลังวาดภาพเหมือนของดร. Rauchfus และล้มลงทันที แพทย์พยายามช่วยแต่ก็ไม่มีแรง
และ van Kramskoy เข้าร่วมในการประท้วงของนักเรียนชื่อดังที่ Academy of Arts เขาปฏิเสธที่จะเขียนรายงานการแข่งขันในหัวข้อที่กำหนด หลังจากลาออกจาก Academy เขาได้ก่อตั้ง Artel of Free Artists เป็นครั้งแรก และต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Association of Itinerants ในปี 1870 Ivan Kramskoy กลายเป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง นักสะสมจำนวนมากซื้อภาพวาดของเขารวมถึง Pavel Tretyakov
ผู้เข้าร่วมใน "การปฏิวัติสิบสี่"
Ivan Kramskoy เกิดที่ Ostrogozhsk ในครอบครัวเสมียน พ่อแม่หวังว่าลูกชายของพวกเขาจะเป็นเสมียนเหมือนพ่อของเขา แต่เด็กชายชอบวาดรูปตั้งแต่เด็ก มิคาอิล ทูลินอฟ ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองเพื่อนบ้าน สอนให้ครามสคอยวาดภาพด้วยสีน้ำ ต่อมาศิลปินในอนาคตทำงานเป็นรีทัชเกอร์ - ครั้งแรกสำหรับช่างภาพท้องถิ่นและจากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Ivan Kramskoy ไม่กล้าเข้า Academy of Arts ในเมืองหลวง: ไม่มีการศึกษาศิลปะขั้นพื้นฐาน แต่มิคาอิล ทูลินอฟ ซึ่งในเวลานี้ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย ได้เชิญเขาให้ศึกษาสาขาวิชาวิชาการสาขาหนึ่ง - วาดจากปูนปลาสเตอร์ ภาพร่างศีรษะของ Laocoon กลายเป็นงานแนะนำของเขา สภา Academy of Arts แต่งตั้ง Ivan Kramskoy เป็นลูกศิษย์ของศาสตราจารย์ Alexei Markov ศิลปินผู้มุ่งมั่นไม่เพียงแต่เรียนรู้ที่จะเขียนเท่านั้น แต่ยังเตรียมกระดาษแข็งสำหรับวาดภาพมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโกอีกด้วย
ในปี พ.ศ. 2406 Ivan Kramskoy มีสองเหรียญแล้ว - เงินขนาดเล็กและทองคำขนาดเล็ก การแข่งขันที่สร้างสรรค์ยังคงอยู่ข้างหน้า - ผู้ที่ผ่านมันไปได้สำเร็จจะได้รับเหรียญทองใหญ่และการเดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาหกปี
สำหรับงานแข่งขัน สภาได้เสนอโครงเรื่องจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย - "งานเลี้ยงในวัลฮัลลา" แก่นักเรียน อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้ ความสนใจในงานประเภทต่างๆ เพิ่มมากขึ้นในสังคม ภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตประจำวันก็ได้รับความนิยม
นักเรียน Academy ถูกแบ่งออกเป็นนักเขียนประเภทนักสร้างนวัตกรรมและนักประวัติศาสตร์ที่ซื่อสัตย์ต่อประเพณีเก่าแก่ ผู้เข้าแข่งขัน 14 คนจาก 15 คนสำหรับ Big Gold Medal ปฏิเสธที่จะเขียนภาพการแข่งขันในหัวข้อที่เป็นตำนาน ในตอนแรก พวกเขายื่นคำร้องต่อสภาหลายเรื่อง: พวกเขาต้องการเลือกหัวข้อของตนเอง เรียกร้องให้มีการตรวจสอบเอกสารการสอบในที่สาธารณะ และให้การประเมินอย่างมีเหตุผล Ivan Kramskoy เป็น "รอง" จากกลุ่มอายุสิบสี่ เขาอ่านข้อกำหนดต่อหน้าสภาและอธิการบดีของ Academy และเมื่อได้รับการปฏิเสธจึงออกจากการสอบ สหายของเขาทำตามตัวอย่างของเขา
“...ในท้ายที่สุด ในกรณีนี้ เราได้ตุนคำร้องโดยกล่าวว่า “ด้วยเหตุผลภายในประเทศหรือเหตุผลอื่น ฉันจึงไม่สามารถเรียนต่อที่ Academy ได้ และขอให้สภาออกประกาศนียบัตรให้ฉัน สมกับเหรียญรางวัลที่ข้าพเจ้าได้รับ”
<...>
นักเรียนออกมาจากห้องประชุมของ Academy ทีละคน และแต่ละคนหยิบคำขอสี่ทบออกมาจากกระเป๋าเสื้อคลุมด้านข้างของเขาและวางมันไว้หน้าเสมียนซึ่งนั่งอยู่ที่โต๊ะพิเศษ
<...>
เมื่อคำร้องทั้งหมดถูกส่งไปแล้ว เราก็ออกจากกระดาน จากนั้นออกจากกำแพงของ Academy และในที่สุดฉันก็รู้สึกว่าตัวเองอยู่ในอิสรภาพอันเลวร้ายนี้ ซึ่งเราทุกคนต่างต่อสู้ดิ้นรนอย่างตะกละตะกลาม”อีวาน ครามสคอย
Artel ของศิลปินฟรี
อีวาน ครามสคอย. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2410 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
อีวาน ครามสคอย. ผู้หญิงกับแมว. ภาพเหมือนของลูกสาว พ.ศ. 2425 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
อีวาน ครามสคอย. ในขณะที่อ่าน. ภาพเหมือนของ Sofia Nikolaevna Kramskoy ภรรยาของศิลปิน พ.ศ. 2412 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
หลังจากสำเร็จการศึกษา ศิลปินรุ่นเยาว์ต้องออกจากเวิร์คช็อปของ Academy ซึ่งพวกเขาไม่เพียงแต่ทำงาน แต่ยังอาศัยอยู่ด้วย - มักอยู่ร่วมกับญาติหรือเพื่อนฝูงด้วย ไม่มีเงินที่จะเช่าอพาร์ทเมนต์และเวิร์คช็อปใหม่ เพื่อช่วยสหายของเขาจากความยากจน Kramskoy เสนอให้ก่อตั้งกิจการร่วมค้า - Artel of Free Artists
พวกเขาร่วมกันเช่าอาคารหลังเล็กซึ่งแต่ละคนมีเวิร์คช็อปของตัวเองและมีห้องประชุมกว้างขวางส่วนกลาง ครัวเรือนนี้ดำเนินการโดย Sofya Kramskaya ภรรยาของจิตรกร ในไม่ช้าศิลปินก็ได้รับคำสั่ง: พวกเขาวาดภาพประกอบสำหรับหนังสือ วาดภาพบุคคล และทำสำเนาภาพวาด ต่อมาสตูดิโอถ่ายภาพก็ปรากฏตัวใน Artel
สมาคมศิลปินอิสระเจริญรุ่งเรือง Ivan Kramskoy มีส่วนร่วมในกิจการของ Artel: เขามองหาลูกค้าแจกเงิน ขณะเดียวกัน เขาได้วาดภาพบุคคลและสอนการวาดภาพที่สมาคมส่งเสริมศิลปิน นักเรียนคนหนึ่งของเขาคือ Ilya Repin เขาเขียนเกี่ยวกับ Kramskoy: “นั่นสินะอาจารย์! ประโยคและการชมเชยของเขามีน้ำหนักมากและมีผลกระทบต่อนักเรียนของเขาอย่างไม่อาจต้านทานได้”.
ในปี พ.ศ. 2408 จิตรกรเริ่มวาดภาพโดมของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโกโดยใช้กระดาษแข็งที่เขาสร้างขึ้นระหว่างการศึกษาที่ Academy
ในตอนท้ายของปี 1869 Ivan Kramskoy ออกจากรัสเซียเป็นครั้งแรกเพื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะตะวันตก เขาได้ไปเยือนเมืองหลวงหลายแห่งของยุโรป เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่นั่น ความประทับใจของ Kramskoy ต่อจิตรกรชาวตะวันตกนั้นขัดแย้งกัน
“วันนี้ฉันมองไปรอบๆ พิพิธภัณฑ์หลวง... ทุกสิ่งที่ฉันเห็นสร้างความประทับใจอย่างล้นหลาม”
Ivan Kramskoy จากจดหมายถึงภรรยาของเขา
เมื่อ Ivan Kramskoy กลับมาที่รัสเซียเขามีความขัดแย้งกับสหายคนหนึ่งของเขา: เขายอมรับการเดินทางเกษียณอายุจาก Academy ซึ่งขัดต่อกฎของ "สิบสี่" Kramskoy ออกจาก Artel และในไม่ช้าสมาคมศิลปินอิสระก็ล่มสลาย
ผู้ก่อตั้งสมาคมนักเดินทาง
อีวาน ครามสคอย. ภาพเหมือนของ Ilya Repin พ.ศ. 2419 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
อีวาน ครามสคอย. ภาพเหมือนของ Ivan Shishkin พ.ศ. 2423 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
อีวาน ครามสคอย. ภาพเหมือนของ Pavel Tretyakov พ.ศ. 2419 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
ในไม่ช้า Ivan Kramskoy ก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์แห่งใหม่ - สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ในบรรดาผู้ก่อตั้ง ได้แก่ Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexey Savrasov และศิลปินคนอื่น ๆ
“ ความร่วมมือมีเป้าหมาย: จัด... ในทุกเมืองของจักรวรรดิเดินทางนิทรรศการศิลปะในรูปแบบต่อไปนี้: ก) ให้โอกาสแก่ผู้อยู่อาศัยในจังหวัดได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะรัสเซีย... ข) พัฒนาความรัก เพื่อศิลปะในสังคม c) ทำให้ศิลปินขายผลงานได้ง่ายขึ้น”
จากกฎบัตรสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว
อีวาน ครามสคอย. คืนเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2414 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
อีวาน ครามสคอย. พระคริสต์ในทะเลทราย พ.ศ. 2415 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
ในนิทรรศการครั้งแรกของ Itinerants ในปี พ.ศ. 2414 Ivan Kramskoy นำเสนอผลงานใหม่ของเขา - "May Night" ศิลปินวาดภาพนางเงือกอาบแสงจันทร์ในลิตเติ้ลรัสเซียโดยอิงจากเรื่องราวของโกกอล ผืนผ้าใบที่มีเนื้อเรื่องลึกลับไม่สอดคล้องกับโปรแกรมของ Wanderers แต่งานนี้ประสบความสำเร็จทั้งในหมู่ศิลปินและนักวิจารณ์และทันทีหลังจากนิทรรศการ Pavel Tretyakov ก็ซื้อมันไป
“ฉันดีใจที่ฉันไม่ได้หักคอตัวเองด้วยเรื่องแบบนี้ และถ้าฉันไม่ได้จับดวงจันทร์ ก็ยังมีบางสิ่งที่น่าอัศจรรย์ออกมา…”
อีวาน ครามสคอย
ในปี พ.ศ. 2415 ครามสคอยวาดภาพ "พระคริสต์ในทะเลทราย" เสร็จ “เป็นเวลาห้าปีแล้วที่พระองค์ทรงยืนหยัดต่อหน้าข้าพเจ้าอย่างไม่หยุดยั้ง ฉันต้องเขียนมันเพื่อกำจัดมัน”เขาเขียนถึงเพื่อนศิลปิน Fyodor Vasiliev สำหรับภาพวาดนี้ Academy of Arts ต้องการมอบตำแหน่งศาสตราจารย์ให้กับ Kramskoy แต่เขาปฏิเสธ Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดด้วยเงินจำนวนมาก - 6,000 รูเบิล
ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Kramskoy ได้สร้างภาพบุคคลมากมาย - ของศิลปิน Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov และภรรยาของเขา, นักเขียน Leo Tolstoy, Taras Shevchenko และ Mikhail Saltykov-Shchedrin และแพทย์ Sergei Botkin
Ivan Kramskoy ไม่เพียงแต่วาดภาพผืนผ้าใบเท่านั้น แต่ยังตีพิมพ์บทความที่สำคัญอีกด้วย เขาเรียกร้องให้กำจัดอิทธิพลของ Academy of Arts ที่มีต่อศิลปะ และสนับสนุนการสร้างโรงเรียนสอนวาดภาพและเวิร์คช็อปที่ศิลปินรุ่นเยาว์สามารถเรียนรู้จากจิตรกรผู้มีประสบการณ์ และในขณะเดียวกันก็รักษาสไตล์ของตัวเองไว้ Kramskoy ยืนยันว่าศิลปินได้รับการศึกษาที่ดี: “ในการวิพากษ์วิจารณ์มวลชน คุณต้องยืนเหนือมวลชน และรู้จักและเข้าใจสังคมในทุกความสนใจและการแสดงออก”.
อีวาน ครามสคอย. ไม่ทราบ พ.ศ. 2426 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
อีวาน ครามสคอย. ความทุกข์ที่ไม่อาจบรรเทาได้ พ.ศ. 2427 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ผลงานอันน่าทึ่งชิ้นหนึ่งของศิลปินคือ "Unknown" นางเอกของผืนผ้าใบ - หญิงสาวสวยที่แต่งกายด้วยแฟชั่นล่าสุด - ได้รับการพูดคุยจากทั้งนักวิจารณ์และสาธารณชน ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับบุคลิกของเธอ รูปลักษณ์ที่เย่อหยิ่งเล็กน้อย และการแต่งกายที่ไร้ที่ติตามแฟชั่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในสื่อพวกเขาเขียนเกี่ยวกับภาพวาดนี้ในชื่อ "Mona Lisa ของรัสเซีย" นักวิจารณ์ Vladimir Stasov เรียกภาพวาดนี้ว่า "Cocotte ในรถเข็นเด็ก" อย่างไรก็ตาม ผู้ชื่นชอบศิลปะได้ยกย่องฝีมือของ Kramskoy ผู้วาดภาพทั้งใบหน้าของหญิงสาวที่ไม่รู้จักและเสื้อผ้าอันวิจิตรของเธออย่างละเอียดถี่ถ้วน หลังจากนิทรรศการ Itinerants ครั้งที่ 11 ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาดนั้น Pavel Kharitonenko นักอุตสาหกรรมรายใหญ่ซื้อไป
สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง
ครามสคอย, อีวาน นิโคลาวิช
ศิลปินบี 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2380 เสียชีวิต 25 มีนาคม พ.ศ. 2430 “ ฉันเกิดมา” I. N. Kramskoy เขียนในอัตชีวประวัติของเขา“ ในเมืองจังหวัด Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh ในชุมชนชานเมืองของ Novaya Sotnya จากพ่อแม่ที่ได้รับมอบหมายให้ดูแลลัทธิปรัชญาท้องถิ่น เมื่ออายุ 12 ปีฉันสูญเสีย พ่อของฉันเป็นคนเข้มงวดมากเท่าที่ฉันจำได้ พ่อของฉันรับราชการในเมืองดูมาถ้าฉันจำไม่ผิดในฐานะนักข่าว แต่ตามเรื่องราวปู่ของฉันเป็นผู้อาศัยในกองทัพและ ดูเหมือนว่าจะเป็นเสมียนบางประเภทในยูเครนด้วย ลำดับวงศ์ตระกูลของฉันจะไม่เพิ่มขึ้นอีก ฉันเรียนกับเพื่อนบ้านที่รู้หนังสือก่อนแล้วจึงที่โรงเรียนเขต Ostrogozh ซึ่งฉันสำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรนี้ด้วยเกียรตินิยมต่าง ๆ ใบรับรองคุณธรรมด้วย ได้เกรด 5 ทุกวิชา เป็นนักเรียนคนแรกตามใบรับรองของฉัน ตอนนั้นฉันอายุ 12 ปีเท่านั้น และแม่ก็ทิ้งฉันเรียนชั้นปีสุดท้ายอีก 1 ปี เนื่องจากฉันยังเด็กเกินไป ปีหน้าฉัน ได้รับใบรับรองเดียวกันโดยมีเครื่องหมายเดียวกันโดยมีการเปลี่ยนแปลงปีเท่านั้น หากไม่มีหนทางที่จะย้ายฉันไปที่โรงยิม Voronezh ซึ่งฉันอยากไปมากพวกเขาก็ทิ้งฉันไว้ที่บ้านเกิดของฉันและฉันก็เริ่มฝึกคัดลายมือใน เมืองเดียวกัน ดูมา ซึ่งพี่ชายของฉันครอบครองสถานที่ของพ่อฉัน (อายุมากกว่าฉัน 15 ปี) จากนั้นเขาก็รับใช้กับคนสำรวจที่ดินที่เป็นมิตรอยู่ระยะหนึ่ง ฉันไม่รู้ว่าฉันพัฒนาความสนใจในการวาดภาพได้เร็วแค่ไหน ฉันจำได้แค่ว่าตอนที่ฉันอายุ 7 ขวบ ฉันแกะสลักคอสแซคจากดินเหนียว จากนั้นเมื่อออกจากโรงเรียนฉันก็วาดทุกอย่างที่เจอ แต่ที่โรงเรียน ฉันไม่เก่งในด้านนี้ มันน่าเบื่อ” ในจดหมายถึง A.S. Suvorin, Kramskoy เล่าถึงการวาดภาพที่โรงเรียนว่า “ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 เราได้รับต้นฉบับมากมายให้เลือก และฉันจำได้ว่าเลือกภาพพิมพ์หินของ St. ครอบครัว; ร่างมีขา ฉันเริ่มแต่ไม่เคยจบ และฉันจำได้ว่าครูเรียกฉันว่าคนเกียจคร้านที่ฝังพรสวรรค์ของฉันไว้ใต้ดิน สิ่งนี้หมายความว่าเป็นปริศนาที่ไม่ละลายน้ำสำหรับฉัน แต่ฉันดีใจที่ครูไม่ยืนกรานที่จะวาดภาพ" ไม่ชอบวาดรูปในชั้นเรียนเขาวาดรูปมากที่บ้านและเมื่อออกจากโรงเรียนความปรารถนาของ Kramskoy ที่จะเรียนรู้การวาดก็เป็นเช่นนั้น ดีที่เขารบกวนญาติของเขาอย่างต่อเนื่องโดยขอให้เขาฝึกหัดกับจิตรกรบางคน แต่ไม่มีใครอยากได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้ เพียงสองปีต่อมา Kramskoy ก็สามารถยืนกรานได้ด้วยตัวเองและเขาถูกส่งไปศึกษากับจิตรกรไอคอน Voronezh บางคน Kramskoy ไปหาจิตรกรไอคอนคนนี้อย่างมีความสุข แต่สิ่งที่ทำให้เขาผิดหวังเมื่อเขาเห็นว่าพวกเขาไม่ยอมให้เขาเข้าใกล้งานของเขาไม่ให้แปรงหรือดินสอแก่เขาและเพียงบังคับให้เขาบดสีวิ่งไปรอบ ๆ บนพัสดุ แบกน้ำจากแม่น้ำหรือล้างถังและรางน้ำ! เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้อยู่กับครูแบบนี้นานและในโอกาสแรกเขากลับมาที่ Ostrogozhsk ที่นี่เขาได้พบกับผู้ชื่นชอบการวาดภาพคนหนึ่งซึ่งต่อมาเป็นบุคคลสำคัญในสาขาการถ่ายภาพ M. B. Tulinov และใช้เวลาทั้งวันในการวาดภาพโดยใช้คำแนะนำและอุปกรณ์การวาดภาพของคนรู้จักใหม่ของเขาซึ่งเต็มใจจัดหาสิ่งเหล่านี้ให้เขา
ในขณะเดียวกัน Ostrogozhsk ฟื้นขึ้นมา: การรณรงค์ Sevastopol เริ่มขึ้น Ostrogozhsk อยู่บนเส้นทางของกองทหารและกองทหารต่างๆก็เข้ามาและจากไป ในบรรดาผู้มาใหม่คือ Ya. P. Danilevsky ช่างภาพ Kharkov ก่อนการรณรงค์เจ้าหน้าที่รีบสั่งการถ่ายภาพบุคคลและ Danilevsky มีงานมากมายจนต้องหันไปหา Tulinov เพื่อจัดหาอุปกรณ์ถ่ายภาพ พวกเขาพบกันและเมื่อช่างรีทัชของ Danilevsky จากไป เขาก็หันไปหา Tulinov อีกครั้งและเชิญเขาให้เข้ามาทำหน้าที่รีทัชแทน Tulinov ปฏิเสธอย่างไม่ไยดี แต่เมื่อนึกถึงเพื่อนของเขา Kramskoy เขาสัญญากับ Danilevsky ว่าจะหาช่างตกแต่ง Kramskoy มีความสุขมากกับข้อเสนอของ Tulinov ภายใต้การนำของเขาเขาได้เรียนรู้วิทยาศาสตร์ของการรีทัชอย่างรวดเร็วและตกลงตามเงื่อนไขที่ Danilevsky เสนอให้เขา เป็นเวลานานที่แม่ของ Kramskoy ไม่เห็นด้วยที่ลูกชายของเธอควรเข้าร่วม "ชาวยิว" (Danilevsky เป็นชาวยิวที่รับบัพติศมา) และถึงกับทิ้งเขาไว้กับเขาด้วยซ้ำพระเจ้าก็รู้ดีว่าอยู่ที่ไหน หลังจากพยายามอย่างมากเท่านั้นจึงจะสามารถโน้มน้าวหญิงชราไม่ให้ต่อต้านการฝึกงานสามปีกับช่างภาพของลูกชายเธอ “ มันเป็นโรงเรียนที่โหดร้าย” Kramskoy กล่าวถึงชีวิตกับ Danilevsky และเสริมว่า “ช่างภาพเป็นชาวยิว!” ในขณะที่ทำงานหนักเพื่อเจ้านายของเขา Kramskoy ในเวลาเดียวกันก็อ่านหนังสือมากมายและขยันขันแข็ง ตั้งแต่วัยเยาว์เขาเริ่มติดการอ่านและกลืนกินทุกสิ่งที่พิมพ์เข้ามา เขาคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาอ่านมาเป็นเวลานาน พยายามทำความเข้าใจในสิ่งที่เขาไม่เข้าใจ เขารับฟังด้วยความสนใจและความสนใจอย่างลึกซึ้งจากคนรู้จักไม่กี่คนเกี่ยวกับศิลปิน ศิลปะ และสถาบันการศึกษา เขาปรารถนาอย่างสุดใจที่จะไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเรียนระดับอุดมศึกษา ครามสคอยถือว่าสถาบันแห่งนี้เป็นวัดประเภทหนึ่ง "โดยเชื่อว่าที่นั่นจะมีครูที่ได้รับแรงบันดาลใจและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนเดียวกันกับที่เขาเคยอ่านมา สอนด้วยคำพูดที่เร่าร้อนแก่ชายหนุ่มที่ฟังพวกเขาด้วยความเคารพ" ดังที่เขากล่าวในจดหมายฉบับเดียว . หลังจากรับใช้กับ Danilevsky เป็นเวลาสามปีที่ตกลงกันไว้เขาก็ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทันทีและเข้าสู่ Academy โชคดีที่ (พ.ศ. 2400) ไม่จำเป็นต้องสอบด้วยวาจาในการเข้าศึกษา ดังที่ I. N. Kramskoy พูดมากกว่าหนึ่งครั้ง เนื่องจากศาลาถ่ายภาพในกรณีส่วนใหญ่แย่มาก ภาพบุคคลจึงดูอ่อนแอมากและต้องขอบคุณรีทัชเท่านั้นที่ทำให้พวกเขาเริ่มมีลักษณะคล้ายกับต้นฉบับ เพื่อให้งานของเขาประสบความสำเร็จมากขึ้น Kramskoy ต้องจดจำใบหน้าของลูกค้าและด้วยเหตุนี้ตามที่เขาพูด เขาเป็นหนี้มากกับความจริงที่ว่าเขาคุ้นเคยกับการถ่ายภาพใบหน้าอย่างน่าอัศจรรย์และถ่ายโอนไปยังผ้าใบหรือกระดาษ รับ 2 รูเบิลจาก Danilevsky 50 โคเปค ต่อเดือน I. N. Kramskoy เมื่อมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ถูกทิ้งร้างในไม่ช้าและเนื่องจากเขา "ไม่เคยได้รับเงินจากใครเลยทั้งจากพี่ชายของเขาหรือจากแม่ของเขาหรือจากผู้มีพระคุณใด ๆ " จากนั้นฉันก็กลายเป็นช่างตกแต่ง สำหรับช่างภาพ Aleksandrovsky จาก Alexandrovsky Kramskoy ย้ายไปที่ Denyer และด้วยพรสวรรค์ในการรีทัชของเขา (Kramsky ได้รับฉายาว่า "เทพเจ้าแห่งการรีทัช") ภาพถ่ายนี้จึงถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรกในเมืองหลวง งานรีทัชเกอร์ของ Denyer ได้รับค่าตอบแทนค่อนข้างดี และสถานการณ์ทางการเงินของ Kramskoy ก็ดีขึ้นมากจนเขามีโอกาสย้ายไปอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กสามห้องที่ไหนสักแห่งบนเกาะ Vasilyevsky ที่ Kramskoy's สหาย Academy ของเขามารวมตัวกันเกือบทุกวัน และในขณะที่ทำงาน ก็มีการอภิปรายเกี่ยวกับงานศิลปะอย่างไม่สิ้นสุด และจิตวิญญาณของค่ำคืนเหล่านี้ก็ยังเป็นเจ้าของอยู่เสมอ นักเรียนกลุ่มนี้มีบทบาทสำคัญในระหว่างที่ Kramskoy อยู่ที่ Academy ในไม่ช้าทั้ง Kramskoy และเพื่อน ๆ ของเขาก็ต้องผิดหวังอย่างขมขื่นกับอาจารย์ทางวิชาการ: แทนที่จะได้รับคำแนะนำในทางปฏิบัติคำแนะนำและคำอธิบายที่คาดหวังพวกเขาได้ยินเพียงคำพูดที่ไม่มีความหมายโดยสิ้นเชิง -“ นี่ยาวและสั้นนี่ดีและนี่คือ แย่” แต่ทำไมมันถึงกลายเป็นแบบนี้ - ไม่มีทางที่จะบรรลุเป้าหมายได้และ“ มีเพียงความสนิทสนมกันเท่านั้น Kramskoy กล่าวขับเคลื่อนมวลชนไปข้างหน้าให้ความรู้อย่างน้อยก็พัฒนาเทคนิคบางอย่างเป็นอย่างน้อยและช่วยให้พวกเขารับมือกับพวกเขา งาน…”.
Kramskoy รู้สึกประทับใจอย่างยิ่งกับภาพวาดของ Ivanov เรื่อง "The Appearance of Christ to the People" ซึ่งปรากฏในปี 1858 “นี่ไม่ใช่ภาพ แต่เป็นคำพูด” ครามสคอยกล่าว ในบทความเรื่อง A Look at Historical Painting Kramskoy พูดถึงภาพวาดของ Ivanov ในลักษณะดังต่อไปนี้: “ ภาพวาดของคุณจะเป็นโรงเรียนที่บุคคลอื่นจะแข็งแกร่งขึ้นและยังจะแสดงให้คนรุ่นใหม่เห็นถึงจุดประสงค์ของพวกเขาด้วย ชั่วโมงแห่งการวาดภาพประวัติศาสตร์เก่าแก่เกิดขึ้นและก่อนที่ภาพวาดของคุณจะมีศิลปินหนุ่มหลายคนจะอธิษฐานอย่างจริงใจและร้องไห้อย่างจริงใจในส่วนลึกของจิตวิญญาณของพวกเขาเกี่ยวกับการสูญเสียศรัทธาในผู้คนและไม่มีสักคนในพวกเขาจะเปล่งเสียงร้องอันน่าสะพรึงกลัวเกี่ยวกับ ความว่างเปล่าและความแห้งแล้งของหัวใจมนุษย์ และไม่มีสักคนเดียวที่จะรู้สึกถึงพลังมหาศาลที่เป็นตัวแทนของความอัปลักษณ์และความรกร้างของเผ่าพันธุ์มนุษย์และ "ของทุกสิ่งที่มนุษยชาติได้ประสบมาด้วยความอัตตา ความไม่เชื่อ และความรู้ ใช่แล้ว คุณ การวาดภาพมีไว้สำหรับศิลปิน!” ดังนั้นชายที่เรียนรู้ด้วยตนเองอายุยี่สิบปีจึงเขียนไว้! Kramskoy สนใจ Ivanov มาก "ตำแหน่งของเขา, โชคชะตา ... " และการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็ทำให้เขาประทับใจราวกับฟ้าร้อง ในแง่ของความลึกและความแข็งแกร่งของความสามารถทางศิลปะของเขา Kramskoy มีความเหมือนกันมากกับ Ivanov แต่สิ่งที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับศิลปินคนนี้มากขึ้นคือการค้นหาความจริงแบบเดียวกันทัศนคติที่ลึกซึ้งและรอบคอบต่องานศิลปะการวาดภาพและต่อศิลปินแบบเดียวกัน เช่นเดียวกับของ Ivanov... Kramskoy เขียนถึง Repin เกี่ยวกับตัวเขาเอง: “ ทุกโครงเรื่อง ทุกความคิด ทุกภาพ สลายไปอย่างไร้ร่องรอยจากการวิเคราะห์ที่ไร้ความปรานี”
ในขณะเดียวกันชั้นเรียนของ Kramskoy ที่ Academy ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2403 ภาพวาดชิ้นแรกของเขาปรากฏขึ้นซึ่งเป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการประพันธ์ของเขาเอง: "The Mortally Wounded Lensky" ที่สร้างจากบทกวีของพุชกิน สำหรับงานนี้เขาได้รับเหรียญเงินที่สอง หนึ่งปีต่อมาในนิทรรศการวิชาการ นอกเหนือจากภาพวาด "คำอธิษฐานของโมเสสหลังจากชาวอิสราเอลข้ามทะเลแดง" ของ Kramskoy แล้ว ยังมีภาพผลงานของเขาอีกเจ็ดภาพปรากฏขึ้น ในปีพ. ศ. 2405 โครงการที่ยังสร้างไม่เสร็จสำหรับเหรียญทองที่ 2 "การรณรงค์ของ Oleg ไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิล" ออกมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาชุดใหญ่สองชุด: จากภาพวาดของ Y. Kapkov "The Font of Siloam" สำหรับโบสถ์วิชาการและจากภาพวาดโดย P. Petrovsky ข่าว "ทูตสวรรค์พาคนเลี้ยงแกะ" เรื่องการประสูติของพระคริสต์" รวมถึงภาพบุคคลอีกจำนวนหนึ่ง
ในปีพ. ศ. 2405 Kramskoy กลายเป็นครูในโรงเรียนวาดภาพของ Imperial Society for the Encouragement of the Arts ซึ่งตอนนั้นอยู่ภายใต้การดูแลของ M. P. Dyakonov Kramskoy ตอบสนองอย่างกระตือรือร้นและกระตือรือร้นต่อธุรกิจใหม่สำหรับเขา การสอนของเขาที่โรงเรียนแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดกับระบบที่ Kramskoy พบที่ Academy of Arts ที่โรงเรียนเขา“ พบว่า - ในฐานะนักเรียนคนหนึ่งของเขา E.P. Mikhaltseva เล่า - นักเรียนที่อยากเรียนรู้อย่างกระตือรือร้น แต่ไม่มีการเตรียมการที่เหมาะสม เราทำองค์ประกอบขนาดใหญ่โดยไม่รู้กายวิภาคศาสตร์ไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะวาดตาหรืออย่างไร จมูกได้อย่างถูกต้องและเหมาะสม” ครามสคอยชี้ให้นักเรียนเห็นข้อบกพร่องของพวกเขาทันทีและหลายคนที่มั่นใจในความถูกต้องของคำพูดของเขาและผู้ที่เกือบจะจินตนาการถึงการแสดงในนิทรรศการเมื่อวันก่อนจึงกลับไปวาดส่วนต่างๆ ของร่างกายจากแบบจำลองปูนปลาสเตอร์อย่างกล้าหาญ" เมื่อเห็นความไม่รู้ทางกายวิภาคอย่างสมบูรณ์ ครามสคอย เริ่มอ่านหลักสูตรระยะสั้นเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์นี้ เขายึดถือความสำเร็จของนักเรียนของเขาอย่างใกล้ชิดจนเขาไม่เคยปฏิเสธที่จะดูงานของพวกเขาที่บ้านส่งเสริมความสำเร็จของงานด้วยคำแนะนำเชิงปฏิบัติของเขาเพื่อรวมตัวทั้งครูและนักเรียน เขาจัดงานวาดภาพตอนเย็นซึ่งนักเรียนสามารถทำงานได้โดยมีศิลปินเช่นKöhler, Korzukhin, M.P. Klodt, Benzeman, Kramskoy เอง ฯลฯ กล่าวอีกนัยหนึ่ง Kramskoy ฟื้นโรงเรียนด้วยทัศนคติของเขาและนำผลประโยชน์มหาศาลมาสู่มัน และจากเขา จากนั้นนักเรียนก็มาถึงเด็กผู้หญิงและเด็กผู้ชายหลายคนที่อุทิศตนเพื่องานศิลปะและพิสูจน์ความหวังที่ Kramskoy วางไว้ให้กับพวกเขา E. M. Boehm, I. E. Repin, N. A. Yaroshenko ด้วยความขอบคุณจำและจดจำช่วงเวลาที่พวกเขาทำงานภายใต้การนำของ Kramskoy และเชื่อว่า พวกเขาเป็นหนี้ความสำเร็จมากมายจากเขา ในปี พ.ศ. 2406 ครามสคอยได้เสร็จสิ้นโครงการสำหรับเหรียญทองที่ 2 "โมเสสนำน้ำออกมาจากหิน" และได้รับรางวัลตามที่ต้องการ และผลงานของปีที่แล้วก็ได้รับเครดิตเช่นกัน นอกจากนี้ ในปีเดียวกันนั้น เขาได้วาดภาพบุคคลหลายภาพและภาพวาด 45 ภาพ กระดาษแข็ง 8 แผ่นที่วาดภาพพระเจ้าจอมโยธาด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์ สองพระหัตถ์ พระคริสต์ และอัครสาวก 4 คนสำหรับโดมของอาสนวิหารแห่งพระคริสต์ในมอสโก บางส่วนมีพื้นฐานมาจากภาพร่างของ อ. มาร์คอฟ. ยังคงต้องปฏิบัติตามโครงการเพื่อรับเหรียญทองที่ 1 ซึ่งเป็นเส้นทางที่กว้างสำหรับการพัฒนาความสามารถและการสนับสนุนทางการเงินสำหรับการเดินทางไปต่างประเทศในฐานะผู้รับบำนาญของรัฐบาล
แต่แล้วเหตุการณ์หนึ่งก็เกิดขึ้นซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตที่เหลือของศิลปิน ความจริงก็คือในปี พ.ศ. 2406 สภา Academy ได้ออกกฎใหม่สำหรับผู้แสวงหาเหรียญทองที่ 1 ซึ่งยากสำหรับคู่แข่งดังนั้นจึงจำกัดให้พวกเขาทำงานได้อย่างอิสระจนพวกเขายื่นคำร้องเพื่อยกเลิกหรืออย่างน้อยก็เพื่อการตีความที่ถูกต้อง . ไม่มีการตอบสนองต่อคำขอแรกหรือครั้งที่สอง จากนั้นผู้แข่งขันได้เลือกผู้แทนเพื่อพูดคุยกับสมาชิกสภาวิชาการเป็นการส่วนตัว ครามสคอยเป็นหนึ่งในเจ้าหน้าที่ ยกเว้นเพียงคนเดียว สมาชิกทุกคนในสภาได้รับตำแหน่งผู้แทนอย่างเย็นชา โดยแสดงต่อเจ้าหน้าที่ว่าขาดความเห็นอกเห็นใจและประณามการดำเนินการของตนโดยสิ้นเชิง และมีเพียงเอฟ. บรูนีเท่านั้นที่ปลูกฝังความหวังให้พวกเขาได้รับผลลัพธ์ที่น่าพึงพอใจของเรื่องนี้ ... แต่ความหวังอันอ่อนแอนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง และคำแนะนำสำหรับทุกคน พระองค์ทรงกำหนดโปรแกรมหนึ่งรายการให้กับผู้เข้าแข่งขัน 14 คน - "งานเลี้ยงในวัลฮัลลา" ที่นี่ทุกคนขอให้ออกจากการเข้าร่วมการแข่งขันและเพียงได้รับประกาศนียบัตรสำหรับตำแหน่งศิลปินเท่านั้นและออกจากกำแพงของ Academy ตลอดไป
เหตุการณ์นี้ตามคำกล่าวของ Kramskoy ทำให้เขาตื่นขึ้นมาเพราะชีวิตของนักเรียนไม่ได้ให้โอกาสในการพัฒนาอย่างถูกต้อง “แล้วจู่ๆ ก็ช็อก... ตื่นมา... พ.ศ. 2506 วันที่ 9 พ.ย. มีคนละทิ้งรายการ 14 คน เป็นวันเดียวที่ดีในชีวิตของฉัน ซื่อสัตย์ และอยู่ดีมีสุข นี่เป็นวันเดียวที่ฉันจดจำด้วยความบริสุทธิ์ และความสุขอย่างจริงใจ " Kramskoy เขียนในจดหมายถึง Repin ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2417 เมื่อออกจาก Academy อดีตคู่แข่งทั้งหมดตัดสินใจที่จะไม่แยกย้ายกันไป Kramskoy กลายเป็นจิตวิญญาณขององค์กรนี้
เขาทำงานอย่างหนักเพื่อนำแนวคิดนี้ไปใช้และใกล้ชิดกว่าสมาชิกคนอื่น ๆ ของอาร์เทลและใส่ใจในทุกเรื่อง - เขาชื่นชมยินดีอย่างจริงใจกับความสำเร็จ หัวใจของเขาเจ็บปวดเมื่อล้มเหลว หรือเมื่อเขาสังเกตเห็นว่ามีประกายไฟแห่งความไม่ลงรอยกันเกิดขึ้นในหมู่ สมาชิก. เขารับรองอย่างเคร่งครัดและระมัดระวังว่าสมาชิกของอาร์เทลจ่ายเงินตามเปอร์เซ็นต์ที่ตกลงกันของงานที่ทำเป็นประจำและบริจาค 3,000 รูเบิลในปี พ.ศ. 2412 โดยไม่ลังเลใจ เปอร์เซ็นต์ของค่าธรรมเนียมที่ได้รับสำหรับการทาสีโดมของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ในมอสโกร่วมกับ Wenig และ N. Koshelev อาร์เทลปฏิเสธที่จะยอมรับเปอร์เซ็นต์นี้ แต่เขายืนกรานด้วยตัวเขาเอง อย่างไรก็ตาม อาร์เทลก็สลายตัวไปในไม่ช้า หลังจากนั้นไม่กี่ปี เห็นได้ชัดว่าความผูกพันทางศีลธรรมที่รวมสมาชิกของอาร์เทลเริ่มอ่อนลง สมาชิกคนหนึ่งของอาร์เทลเริ่มทำงานอย่างหนักเพื่อให้ Academy of Arts ส่งไปต่างประเทศด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ .... ครามสคอยไม่พอใจกับสิ่งนี้และยิ่งกว่านั้นเพราะสมาชิกคนอื่น ๆ ของอาร์เทลไม่เห็นสิ่งใดที่น่าตำหนิเป็นพิเศษใน การกระทำของคนทรยศอาร์เทล เรื่องราวนี้จบลงด้วยการที่ Kramskoy ออกจากอาร์เทล และงานศิลปะทางศิลปะเมื่อสลายตัวไปโดยสิ้นเชิงก็หยุดดำรงอยู่อย่างสมบูรณ์ในไม่ช้า
แต่งานศิลปะชิ้นนี้ถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่ใหญ่กว่า - "สมาคมนิทรรศการการเดินทาง" เกิดขึ้น และทุกสิ่งที่ดีที่สุดในงานศิลปะอาร์เทลนำโดย Kramskoy ส่งต่อไปยังตำแหน่งของสมาชิกของหุ้นส่วนใหม่แนวคิดของการเกิดขึ้นซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2411 โดยศิลปินสมาชิกอาร์เทล G. G. Myasoedov - มัน ต้องเป็นจริงเพียงสองปีต่อมา
ตลอดเวลานี้ Kramskoy ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาเริ่มมีชื่อเสียงจากการถ่ายภาพบุคคลอันงดงามของเขา เช่น I. I. Shishkin (1869) เจ้าชาย E. A. Vasilchikova (2410), gr. D. A. Tolstoy (1869) - สำหรับภาพบุคคลสุดท้ายของเขาเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการเจ้าชาย Vasilchikova (2410) และบางคน เป็นต้น ในปี พ.ศ. 2412 เขาได้ไปต่างประเทศช่วงสั้นๆ เป็นครั้งแรก ในเมืองเดรสเดนเขาประทับใจมากกับพระแม่มารีซิสทีน ในจดหมายถึงภรรยาของเขาลงวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2412 เราอ่านว่า “ไม่มีหนังสือ ไม่มีคำอธิบาย ไม่มีอะไรอื่นที่สามารถบอกโหงวเฮ้งของมนุษย์ได้อย่างสมบูรณ์เหมือนกับภาพลักษณ์ของมัน” “มาดอนน่าของราฟาเอล” เขาเขียนในอีกที่หนึ่ง เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่และเป็นนิรันดร์อย่างแท้จริง แม้ว่ามนุษยชาติจะไม่เชื่อก็ตาม เมื่อการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ (เท่าที่วิทยาศาสตร์สามารถทำได้) จะเปิดเผยลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของทั้งสองคน บุคคลเหล่านี้”
ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดของกิจกรรมของ Kramskoy คืออายุเจ็ดสิบ ในระหว่างนั้นเขาได้ให้ภาพบุคคลอันงดงามจำนวนหนึ่ง: Grand Dukes Paul และ Sergius Alexandrovich (1870), F. Vasilyev, M. Antokolsky, T. G. Shevchenko (1871), I. Ya. Shishkin, gr. P. Valuev (1873), Goncharov, N. Yaroshenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikov, ทายาทของ Tsarevich Alexander Alexandrovich (1876), Nekrasov, S. T. Aksakova, A. D. Litovchenko, Lavrovskaya on เวที ยุ. เอฟ. สมรินทร์ (พ.ศ. 2420-2421), ม. E. Saltykov-Shchedrin, S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Grand Duke Sergei Alexandrovich, จักรพรรดินี Maria Alexandrovna และคนอื่น ๆ อีกมากมาย; ผลงานเหล่านี้ทำให้ชื่อเสียงของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือนมีความโดดเด่นตลอดไป ภาพที่สว่างที่สุดและโดดเด่นที่สุดในแง่ของการแสดงออก เทคนิค และสีคือภาพเหมือนของ A. D. Litovchenko: “ ใบหน้าของ Litovchenko มีชีวิต ดวงตาของเขาเป็นประกาย” ตามที่ V. V. Stasov กล่าว “ ในภาพเหมือนของ Litovchenko เราสามารถสัมผัสได้ถึงแรงบันดาลใจ แรงกระตุ้นอันทรงพลัง การสร้างโดยหนึ่งต่อหนึ่งล้มลงความหลงใหลที่ควบคุมไม่ได้” เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดเป็นอย่างอื่นเกี่ยวกับผลงานที่น่าทึ่งนี้ของ Kramskoy นอกจากนี้จากกลุ่มภาพถ่ายบุคคลที่ยอดเยี่ยมของเขาทั่วไปภาพเหมือนของนักเขียน D. V. Grigorovich ภาพเหมือนของ E. Lavrovskaya ที่นำเสนอบนเวที แต่เดิม A. S. Suvorin, I. I. Shishkin และ Vladimir Solovyov มีความโดดเด่น นอกเหนือจากการถ่ายภาพบุคคลในช่วงอายุเจ็ดสิบแล้วยังมีภาพวาดหลายภาพปรากฏขึ้น - "May Night", "Hunter in Pull", "Beekeeper", "Christ in the Desert", "Moonlit Night" และภาพวาดครึ่งภาพครึ่งภาพ - " ผู้ไตร่ตรอง” และภาพร่างที่งดงามที่สุด - “ Forester” ", " The Insulted Jewish Boy" (ผลงานที่น่าทึ่งที่สุดในแง่ของพลังในการแสดงออก), "The Miller"; มีภาพวาดและภาพร่างดังกล่าวอยู่ไม่กี่ภาพ ส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล Kramskoy กล่าวในอัตชีวประวัติของเขา - "จากนั้น (จากปี 1870) ก็มีภาพบุคคล ภาพบุคคล และภาพบุคคล ทั้งด้วยดินสอและสี และอะไรก็ตามที่เกิดขึ้น"
มีการตั้งข้อสังเกตแล้วว่า Kramskoy รู้สึกประทับใจอย่างลึกซึ้งกับภาพวาดของ Ivanov เรื่อง "The Appearance of the Messiah" และแนวคิดในการสร้างพระคริสต์ "ของเขาเอง" ไม่เคยละทิ้งเขาและเมื่อภาพวาดของ Kramskoy "Christ in the Desert" ปรากฏในปี 1872 ประชาชนต่างทักทายภาพนี้อย่างกระตือรือร้น นักวิจารณ์ก็เห็นอกเห็นใจ ในจดหมายถึง A.D. Chirkin ลงวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2416 Kramskoy เขียนว่า: “ เมื่อความคิดในการเขียนมาถึงฉันเป็นครั้งแรกฉันก็ไปทำงานเป็นเวลาหนึ่งปีในต่างประเทศในปี พ.ศ. 2412 เพื่อดูทุกสิ่งที่มี ทำในลักษณะนี้และเพื่อขยายขอบเขตของโครงเรื่องให้สมบูรณ์ด้วยการทำความรู้จักกับแกลเลอรี” “ ฉันเห็น” เขาเขียนเพิ่มเติมร่างแปลก ๆ นี้กำลังเฝ้าดูเธออยู่ฉันเห็นเธอราวกับมีชีวิตและวันหนึ่งฉันก็เกือบจะสะดุดกับเธอเธอนั่งอยู่ตรงนั้นโดยพับมือและก้มศีรษะ เขาไม่ได้ โดยไม่สังเกตเห็นฉัน ฉันก็เลยย่อตัวออกไปเงียบๆ เพื่อไม่ให้รบกวนเธอ แล้วฉันก็ลืมเธอไม่ได้อีกต่อไป…” นี่คือวิธีที่เขาสร้างพระคริสต์ของเขา - เงียบ สงบ มีความคิด และสง่างาม!
ในช่วงอายุเจ็ดสิบมีการเขียนจดหมายที่ดีที่สุดและน่าสนใจที่สุดของ Kramskoy - จดหมายโต้ตอบของเขาได้รับการตีพิมพ์ในเวลาต่อมาและถือเป็นหนังสือที่น่าสนใจที่สุดเล่มหนึ่งในนิยายรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจดหมายถึง I. E. Repin และถึงศิลปินภูมิทัศน์รุ่นเยาว์ที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควร F. A. Vasiliev จิตใจที่ลึกซึ้งและอยากรู้อยากเห็นของ Kramskoy ถูกจับได้อย่างชัดเจน จดหมายเหล่านี้เป็นชุดบทความอันงดงามเกี่ยวกับศิลปะ ลักษณะอันน่าทึ่งของศิลปินร่วมสมัยและผลงานของพวกเขา จดหมายเหล่านี้เป็นหน้ามีชีวิตและยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย... ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2419 ครามสคอยเดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งที่สองและเดินทางไปโรมเป็นครั้งแรก “ อิตาลี (และโรมโดยเฉพาะ) เขียนถึง Kramskoy ถึง P.M. Tretyakov ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2419 ไม่ได้สร้างความประทับใจใด ๆ ให้กับฉัน” จากโรมเขาไปเนเปิลส์ จากนั้นไปปอมเปอีและทำงานมากมายที่นี่ หลังจากย้ายไปปารีสแล้ว Kramskoy นอกเหนือจากการทำงานด้านภาพวาดแล้วยังเริ่มสร้างงานแกะสลักขนาดใหญ่ซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Tsarevich Alexander Alexandrovich ครามสคอยกลับจากการเดินทางในเดือนธันวาคมปีเดียวกัน เหตุผลในการกลับมาอย่างรวดเร็วในอีกด้านหนึ่งคือสถานการณ์ในครอบครัวและในอีกด้านหนึ่ง "ฉันเห็นทุกอย่างหรือเกือบทุกอย่างที่ฉันเห็นเนื่องจากเงื่อนไขทางการเมืองในยุโรป" เขาเขียนถึง P. M. Tretyakov ในไม่ช้า ก่อนออกจากปารีส เมื่อ Kramskoy จบเรื่อง "Christ in the Wilderness" เขาเขียนในจดหมายที่อ้างถึงแล้วถึง A.D. Chirkin ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2416 - "ฉันกำลังคิดที่จะกลับไปหาพระคริสต์อีกครั้งนี่คือจุดเริ่มต้น" "... แต่คุณพูดอะไร เขาเขียนเพิ่มเติมเช่นเกี่ยวกับฉากต่อไปนี้: เมื่อพระองค์ถูกพิจารณาคดีทหารในลานบ้านเบื่อหน่ายกับการเยาะเย้ยพระองค์ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้และทันใดนั้นความคิดอันมีความสุขก็มาถึงพวกเขาเพื่อแต่งกายชายผู้ถ่อมตนคนนี้ พระราชา บัดนี้เครื่องนุ่งห่มของตัวตลกก็พร้อมแล้ว สิ่งประดิษฐ์นี้ดีขึ้นแล้ว พวกเขาก็รายงานท่านสุภาพบุรุษให้ยอมตรวจดู ทุกสิ่งที่อยู่ในลานบ้าน ในบ้าน บนระเบียงและห้องต่างๆ ก็ส่งเสียงร้องลั่น หัวเราะดังลั่น มีขุนนางบางคนปรบมืออย่างดี ขณะนั้นเขายืนนิ่ง เป็นใบ้ หน้าซีดราวกับผ้า” มีเพียงมือที่เปื้อนเลือดเท่านั้นที่ไหม้แก้มจากการตบ กองไฟ กลางวันเพิ่งจะรุ่งสาง ทุกอย่างเป็นไปตามที่พูดไว้” ในจดหมายอีกฉบับถึง I. Repin ลงวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2417 Kramskoy เขียนว่า "ท้ายที่สุดแล้ว ฉันจะต้องกลับมาหาพระคริสต์อีกครั้ง" และเพิ่มเติม: “ฉันต้องทำเช่นนี้ ฉันไม่สามารถไปยังสิ่งต่อไปในบรรทัดโดยไม่กำจัดมัน!” Kramskoy ทำงานหนักและหนักหน่วงกับภาพวาดนี้ ร่างทั้งหมดที่ควรจะอยู่ในนั้นแกะสลักจากดินเหนียว - (มากถึง 150 ชิ้น) เพื่อให้ศิลปินจัดกลุ่มได้ง่ายขึ้น Kramskoy ทำงานกับมันมาประมาณห้าปี แต่ “พระคริสต์ในทะเลทราย” ประสบความสำเร็จและแข็งแกร่งกว่าภาพนี้อย่างไม่มีที่เปรียบ: “สวัสดี กษัตริย์ของชาวยิว!”
ในช่วงทศวรรษที่แปดสิบ มีผลงานภาพบุคคลอีกมากมายออกมาจากพู่กันของเขา พวกเขาด้อยกว่าภาพบุคคลที่ดีที่สุดที่ Kramskoy วาดในช่วงอายุเจ็ดสิบ แต่ยังคงมีความโดดเด่นในด้านคุณธรรมที่น่าทึ่ง การถ่ายภาพบุคคลของ: จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์อเล็กซานโดรวิช - บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 โดย A. A. Polovtsov, - I. I. Shishkin, S. P. Botkin, V. V. Samoilov, Lemokh, A. I. Sokolov, ภาพเหมือนที่ยังไม่เสร็จของ V. V. Vereshchagin, ตัวเขาเองและลูกสาวของเขา, Grand Duke Vladimir Alexandrovich - เขียนสำหรับ A. A. Polovtsov, - A. S. Suvorin, A. S. Koltsov, A. G. Rubinstein ที่เปียโน - สิ่งเหล่านี้โดดเด่นที่สุดของ Kramskoy ที่เขียนในช่วงทศวรรษที่แปดสิบ นอกเหนือจากภาพบุคคลเหล่านี้แล้ว Kramskoy ยังเขียนภาพร่างหลายภาพ ภาพวาดจำนวนมาก "ไม่ทราบ" (ความงามที่แต่งตัวหรูหราบนรถเข็น) และภาพวาดอันงดงามสองภาพ: - "คืนเดือนหงาย" และ "ความเศร้าโศกที่ไม่อาจปลอบใจ"; ภาพสุดท้ายเป็นบทกวีทั้งสี ใบหน้าของผู้หญิงที่โลงศพเต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างน่าอัศจรรย์...
Kramskoy ยังทำงานด้วยความรักในการแกะสลักด้วยวอดก้าที่แข็งแกร่ง (การแกะสลัก) และในปี 1872 ดังที่เห็นได้จากจดหมายของ Kramskoy ถึง F.A. Vasiliev ลงวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 เขามีเวิร์คช็อปการแกะสลักของตัวเอง การแกะสลักของ Kramskoy ส่วนใหญ่นั้นยอดเยี่ยม มันชุ่มฉ่ำ น่าพึงพอใจ และมีประสิทธิภาพ สิ่งที่ดีที่สุด ได้แก่ ภาพเหมือนขนาดใหญ่ของ Tsarevich Alexander Alexandrovich ภาพเหมือนครึ่งตัวของจักรพรรดินี Maria Alexandrovna บนเตียงมรณะของเธอ; หนึ่ง 3/4 ไปทางซ้ายอีกอันอยู่ในโปรไฟล์ (พิมพ์เพียง 25 ชุดเท่านั้น) ภาพเหมือนของศิลปิน A. I. Ivanov; ภาพเหมือนยาวหน้าอกของ Taras Shevchenko ในเสื้อคลุมขนสัตว์และหมวกขนสัตว์ "Christ in the Desert" จากภาพวาดของเขาเอง ภาพร่างสำหรับภาพวาด "May Night" (สองภาพพิมพ์)
ครามสคอยทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต... แต่ความเจ็บป่วยร้ายแรงก็ทำลายเขามากขึ้นเรื่อยๆ อาการไอสำลักและทรมานเขา อาการป่วยไข้อย่างต่อเนื่องซึ่งรักษาได้ยากทำให้บุคลิกของ Kramskoy เปลี่ยนไปอย่างมาก เขาหงุดหงิดมาก มุมมองของเขาเกี่ยวกับภาพวาดรัสเซียและศิลปินชาวรัสเซียเปลี่ยนไปและกลายเป็นคนมองโลกในแง่ร้าย ชีวิตกำลังจางหายไปใน Kramskoy แต่ความสามารถและพลังทางศิลปะของเขายังคงแข็งแกร่งอยู่ในตัวเขา การเสียชีวิตที่เกิดจากโป่งพองเกิดขึ้นทันที Kramskoy ล้มลงขณะทำงานบนขาตั้งบนภาพวาดของ Dr. Rauchfuss ที่มีพู่กันอยู่ในมือในบทสนทนาแบบเคลื่อนไหว และภาพเหมือนของ Rauchfus ที่ยังสร้างไม่เสร็จนี้เป็นหลักฐานที่สดใสและยอดเยี่ยมของพลังทางศิลปะที่ Kramskoy มีจนถึงนาทีสุดท้ายของชีวิต - ในบุคคลของ Kramskoy ศิลปะรัสเซียและสังคมรัสเซียมีศิลปินที่โดดเด่น นักวิจารณ์ที่ละเอียดอ่อนและเป็นนักสู้ที่ได้รับแรงบันดาลใจสำหรับทุกสิ่งที่สดใหม่ ดี และมีความสามารถ นักสู้ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับกิจวัตรประจำวัน ต่อต้านเบรกใด ๆ ที่ทำให้การพัฒนางานศิลปะพื้นเมืองของเขาล่าช้าที่รัก ถึงหัวใจของเขา บทความวิพากษ์วิจารณ์ของเขาหลายบทความจะยังคงมีความสำคัญอย่างลึกซึ้งต่อไปอีกหลายปีสำหรับทุกคนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ - พวกเขาจะพบในบทความเหล่านี้เกี่ยวกับชีวิต แนวคิดที่สดใส มุมมองที่เป็นจริงและถูกต้องเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย
V.V. Stasov "Iv. Nikol. Kramskoy" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2430"; "iv. นิโคล. Kramskoy ชีวิตของเขา จดหมายโต้ตอบ และบทความเชิงวิจารณ์ศิลปะ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2431"; N. Sobko, "แคตตาล็อกภาพประกอบภาพวาดภาพวาดและการแกะสลักโดย I. N. Kramskoy พ.ศ. 2430 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"; V. Stasov "ภาคเหนือ Vestn." พ.ศ. 2431 หนังสือ V. "Kramskoy และศิลปินรัสเซีย" เล่ม I และ II ของผลงานที่สมบูรณ์ V. V. Stasov, "Bulletin of Europe" พ.ศ. 2430 Art. V. Stasov; I. E. Repin "ความทรงจำ" หน้า 1-76
IV ลาซาเรฟสกี้.
(โปลอฟต์ซอฟ)
ครามสคอย, อีวาน นิโคลาวิช
จิตรกรชื่อดัง (พ.ศ. 2380-2430) เกิดที่เมือง Ostrogozhsk ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน เขาได้รับการศึกษาเบื้องต้นที่โรงเรียนประจำเขต เขาเรียนรู้การวาดภาพด้วยตนเองตั้งแต่วัยเด็ก จากนั้นด้วยความช่วยเหลือจากคำแนะนำของคนรักการวาดภาพคนหนึ่ง เขาจึงเริ่มทำงานในสีน้ำ เมื่ออายุได้ 16 ปี เขากลายเป็นช่างตกแต่งให้กับช่างภาพคาร์คอฟ หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2399 เขายังคงทำสิ่งเดียวกันกับช่างภาพที่ดีที่สุดในเมืองหลวงต่อไป ปีหน้าฉันตัดสินใจเข้าโรงเรียน ศิลปะ ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในการวาดภาพและระบายสี ในฐานะนักศึกษาศ. A. T. Markov ได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กจากการวาดภาพจากชีวิต (ในปี พ.ศ. 2401) เหรียญเดียวกันกับภาพวาด "The Dying Lensky" (ในปี พ.ศ. 2403) และเหรียญเงินขนาดใหญ่ เหรียญสำหรับภาพร่างจากชีวิต (ในปี พ.ศ. 2404) และเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาดที่วาดตามโปรแกรม: "โมเสสเทน้ำออกจากหิน" K. ควรจะแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองใหญ่ แต่ในเวลานี้เกิดข้อสงสัยในหมู่ศิลปินวิชาการรุ่นเยาว์เกี่ยวกับความถูกต้องของการสอนทางวิชาการ และได้ยื่นคำร้องต่อสภาวิชาการเพื่อให้สามารถเลือกหัวข้อเรื่องได้ แต่ละภาพจะแข่งขันกันเพื่อชิงเหรียญทองใหญ่ตามความโน้มเอียงของตน สถาบันมีปฏิกิริยาตอบสนองอย่างไม่เป็นที่พอใจต่อนวัตกรรมที่เสนอ [หนึ่งในอาจารย์ของสถาบัน สถาปนิก ตัน ถึงกับกล่าวถึงความพยายามของศิลปินรุ่นเยาว์ในลักษณะนี้: “ในสมัยก่อนคุณคงถูกละทิ้งจากการเป็นทหารเพื่อสิ่งนี้”] ขณะที่ อันเป็นผลมาจากการที่ศิลปินหนุ่ม 14 คนนำโดย K. ปฏิเสธ ในปี พ.ศ. 2406 ที่จะเขียนในหัวข้อที่สถาบันการศึกษามอบหมาย - "A Feast in Valhalla" และออกจากสถาบันการศึกษา ประการแรกเพื่อค้นหาปัจจัยในการดำรงชีวิตพวกเขาได้ก่อตั้งงานศิลปะและในปี พ.ศ. 2413 บางคนได้ร่วมกับศิลปินรุ่นเยาว์ในมอสโกซึ่งนำโดย Myasoedov ได้ก่อตั้งหุ้นส่วนในนิทรรศการการเดินทาง (ดู) เคกลายเป็นจิตรกรภาพเหมือน ในกิจกรรมทางศิลปะเพิ่มเติมของเขา K. เปิดเผยความปรารถนาในการวาดภาพอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นผลงานแห่งจินตนาการและยอมจำนนต่อมันอย่างเต็มใจเมื่อสถานการณ์ในชีวิตประจำวันเอื้ออำนวย ในขณะที่ยังเป็นนักวิชาการ เขานำประโยชน์มากมายมาสู่ศาสตราจารย์มาร์คอฟของเขา โดยใช้เวลาหนึ่งปีในการวาดภาพกระดาษแข็งสำหรับเพดานในโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอด (ในมอสโก) ตามภาพร่างของมาร์คอฟ ต่อจากนั้น K. ต้องเขียนบนกระดาษแข็งเหล่านี้ในชุมชนกับสหายของเขาที่สถาบันการศึกษา B. Wenig, Zhuravlev และ Koshelev ซึ่งเป็นเพดานเดียวกันซึ่งยังคงสร้างไม่เสร็จเนื่องจากความไม่เห็นด้วยของ Markov กับ I. Makarov ซึ่งในตอนแรกเขามอบหมายให้สิ่งนี้ งาน. ผลงานจิตรกรรมที่ไม่ใช่ภาพเหมือนที่ดีที่สุดของ K. รวมถึง: "คืนเดือนพฤษภาคม" (อ้างอิงจากโกกอล), "เลดี้ในคืนเดือนหงาย", "ความเศร้าโศกที่ไม่อาจปลอบใจ", "ป่าไม้", "ผู้ไตร่ตรอง", "พระคริสต์ในทะเลทราย" และอื่น ๆ อีกมากมาย เขาทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการแต่งภาพเขียน “พระเยซูคริสต์ เยาะเย้ยเหมือนกษัตริย์ของชาวยิว” ซึ่งเป็นภาพที่เขาเรียกว่า “เสียงหัวเราะ” และเขาหวังไว้มากกับภาพนั้น แต่เขาไม่สามารถหาเลี้ยงตัวเองเพื่ออุทิศตนให้กับงานนี้ได้อย่างสมบูรณ์ซึ่งยังห่างไกลจากความเสร็จ เขาวาดภาพบุคคล (เรียกว่า "ซอส" ดูภาพวาด) และเขียนมากมาย ในจำนวนนี้รูปถ่ายของ S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovich, นาง Vogau, ครอบครัว (ภาพเหมือนหญิง) ของ Gunzburgs เด็กชายชาวยิว A.S. Suvorin ไม่ทราบชื่อ gr. แอล. เอ็น. ตอลสตอย, gr. ลิเก, ก. D. A. Tolstoy, Goncharov และอีกหลายคน พวกเขาโดดเด่นด้วยความคล้ายคลึงกันโดยสิ้นเชิงและลักษณะเฉพาะที่มีความสามารถของบุคคลที่วาดภาพเหมือน ภาพวาดที่กล่าวมาข้างต้น "Inconsolable Grief" จริงๆ แล้วเป็นภาพบุคคลที่มีคุณสมบัติและข้อดีทั้งหมดของภาพวาด แต่ไม่ใช่ว่าผลงานของเขาทั้งหมดจะมีความเข้มแข็งเท่ากัน ซึ่งตัวเขาเองก็ยอมรับโดยไม่ลังเล บางครั้งเขาไม่สนใจบุคคลที่เขาต้องเขียน จากนั้นเขาก็กลายเป็นเพียงผู้บันทึกที่มีมโนธรรม เค เข้าใจภูมิทัศน์ด้วย และแม้ว่าเขาจะไม่ได้วาดภาพประเภทนี้สักภาพเดียวใน "ค่ำคืนแห่งเดือนพฤษภาคม" และใน "คืนอื่น ๆ " เขาก็ถ่ายทอดแสงจันทร์ได้อย่างยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่ในร่างมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง การตั้งค่าภูมิทัศน์ เทคนิคการวาดภาพ K. เป็นความสมบูรณ์ที่ละเอียดอ่อน ซึ่งบางครั้งถือว่าไม่จำเป็นหรือมากเกินไป อย่างไรก็ตาม K. เขียนอย่างรวดเร็วและมั่นใจ: ในเวลาไม่กี่ชั่วโมงภาพเหมือนก็มีความคล้ายคลึง: ในเรื่องนี้ ภาพเหมือนของ Dr. Rauchfus ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ K. ที่กำลังจะตายนั้นน่าทึ่งมาก [ภาพเหมือนถูกวาดในเช้าวันหนึ่ง แต่ ยังสร้างไม่เสร็จ เนื่องจาก K. กำลังทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้เสียชีวิต] ผลงานของ K. หลายชิ้นอยู่ใน Tretyakov Gallery ที่มีชื่อเสียงในมอสโก [บังเอิญภาพวาด "Inconsolable Grief", "Christ in the Desert" และ "May Night"; ภาพของ P. M. Tretyakov, gr. L. N. Tolstoy, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov และคนอื่น ๆ ภาพวาด: "ใกล้ต้นโอ๊กสีเขียว Lukomorye" (หมึกและดินสอสีขาว), ภาพเหมือนของ V. Vasistov (หมึก), N. Yaroshenko (สีน้ำ ) ฯลฯ] เคยังมีส่วนร่วมในการแกะสลักทองแดงด้วยวอดก้าที่แข็งแกร่ง ในบรรดางานแกะสลักที่เขาทำ สิ่งที่ดีที่สุดคือภาพเหมือนของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 เมื่อเขาเป็นทายาท - ซาเรวิช ปีเตอร์มหาราช และที. เชฟเชนโก เป็นการยากที่จะบอกว่า K. จะกลายเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์คนสำคัญหรือไม่ ความมีเหตุผลของเขามีชัยเหนือจินตนาการของเขาในขณะที่เขาเองก็ยอมรับทั้งในการสนทนาที่ใกล้ชิดและในการติดต่อทางจดหมายโดยวาง I. E. Repina เหนือกว่าตัวเองในแง่ของความสามารถ โดยทั่วไปแล้ว K. ต้องการศิลปินอย่างมากซึ่งทำให้ตัวเองมีผู้ว่าร้ายมากมาย แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เข้มงวดกับตัวเองและพยายามปรับปรุงตนเอง ความคิดเห็นและความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับศิลปะไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของความเชื่อมั่นส่วนบุคคล แต่มักจะแสดงให้เห็น เท่าที่ทำได้โดยทั่วไปในเรื่องของสุนทรียภาพ ข้อกำหนดหลักคือเนื้อหาและสัญชาติของงานศิลปะและบทกวี แต่ไม่น้อยไปกว่านั้น เขาต้องการภาพวาดที่ดีด้วยตัวมันเอง ในเรื่องนี้เขาควรสังเกตและสามารถเห็นได้จากการอ่านจดหมายของเขาซึ่งจัดพิมพ์โดย A. Suvorin ตามความคิดและแก้ไขโดย V. V. Stasov ["Ivan Nikolaevich K. ชีวิตของเขา จดหมายโต้ตอบ และบทความวิจารณ์ทางศิลปะ"( เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2431)] ไม่สามารถพูดได้ว่าเขาตัดสินอย่างถูกต้องจากความประทับใจครั้งแรก แต่เขามักจะกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงความคิดเห็นไม่มากก็น้อย บางครั้งความคิดเห็นของเขายังคงสั่นคลอนอยู่เป็นเวลานานจนกระทั่งเขาพบการประนีประนอม K. ไม่มีการศึกษามากนักเขามักจะเสียใจและชดเชยการขาดดุลนี้ด้วยการอ่านอย่างจริงจังอย่างต่อเนื่องและชุมชนของคนฉลาดซึ่งเป็นผลมาจากการที่ตัวเขาเองเป็นคู่สนทนาที่เป็นประโยชน์สำหรับศิลปิน [K. เขายังเป็นที่รู้จักจากกิจกรรมการสอนของเขาในฐานะครูตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ที่โรงเรียนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปิน ดูบันทึกความทรงจำของนักเรียนของเขา E.K. Gauger และ E.N. Mikhaltseva ในหนังสือที่กล่าวถึงข้างต้นโดย V. Stasov.] เขาทิ้งร่องรอยสำคัญไว้บนตัวเขาเองด้วยกิจกรรมต่อต้านวิชาการซึ่งเริ่มในปี พ.ศ. 2406 นับตั้งแต่ที่เขาและสหายออกจากสถาบันการศึกษา เขารณรงค์อย่างต่อเนื่องเพื่อสนับสนุนหลักการของการพัฒนาทางศิลปะอย่างเสรีของคนหนุ่มสาวที่เขาได้เรียนรู้มา แม้ว่าในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาดูเหมือนจะมีแนวโน้มที่จะคืนดีกับสถาบันการศึกษา แต่สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาคิดและหวังว่าจะรอความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงตามมุมมองพื้นฐานของเขา จากนี้ชัดเจนว่าเขาไม่ใช่คนก่อกวนด้วยความรักความปั่นป่วนซึ่งเขาก็พร้อมที่จะหยุดทันทีที่เขาเชื่อว่าเป้าหมายที่เขารักจะบรรลุผลในวิธีที่แตกต่างออกไป โดยทั่วไปความสำคัญของ K. ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียนั้นมีสองเท่า ในฐานะศิลปินและเป็นบุคคลสาธารณะ
เอฟ เพทรุเชฟสกี้.
(บร็อคเฮาส์)
ครามสคอย, อีวาน นิโคลาวิช
(Kramskoi) จิตรกร - ช่างแกะสลักและนักวาดภาพเหมือน; ประเภท. พ.ศ. 2380 (ค.ศ. 1837) 2430; นักวิชาการตั้งแต่ พ.ศ. 2412; เป็นสมาชิกของ Society of Itinerants และนั่นคือเหตุผลเดียวว่าทำไมเขาถึงไม่ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ - ฉันยังมีส่วนร่วมในการพิมพ์หินด้วย
การแกะสลักของเขา:
1. รูปภาพพี่เลี้ยงอัค บาง ชาวนา Ignatius Pirogov ในรองเท้า caftan และรองเท้าบาสกว้าง ความยาวเต็ม 3/4 จริง โดยไม่มีลายเซ็น
2. ภาพเหมือนของนักวิชาการ Ruprecht Sub.: "I. Kramskoy".
3. ภาพเหมือนของ Taras Shevchenko ความยาวเท่าหน้าอก สวมหมวกหนังแกะ ย่อย: "I. Kramskoy 2414. - T. Shevchenko" วางไว้ในอัลบั้ม: "การทดลองครั้งแรกของนักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำชาวรัสเซีย พ.ศ. 2414"
4. ภาพเหมือนขนาดเท่าหน้าอกของจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 1 3/4 ไปทางขวา จากภาพวาดของเคานต์ ป.ส. สโตรโกนอฟ. Sub.: "I. Kramskoy 2418". วางไว้ในอัลบั้ม: "ในความทรงจำของปีเตอร์มหาราช เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2415" ใบใหญ่. ความประทับใจแรกก่อนลงนาม
5-8. สี่แผ่นสำหรับแคตตาล็อกภาพประกอบของนิทรรศการการเดินทางครั้งที่สองของปี พ.ศ. 2416 ได้แก่: 5. หน้าชื่อเรื่องพร้อมจารึก: "ครั้งที่สอง | การเดินทาง | นิทรรศการ | 1873" นิทรรศการพร้อมภาพวาดของ Kramskoy: Saviour in the Desert ด้านหลัง โดยไม่มีลายเซ็น
6. ผู้ช่วยให้รอดในทะเลทราย โดยไม่มีลายเซ็น
7. สองหัวจากภาพร่าง (ประเภทชาวนา) โดย Kramskoy และภาพบุคคลของ Dostoevsky, Turgenev, Pogodin และ Dahl จากต้นฉบับโดย V. Perov โดยไม่มีลายเซ็นด้วย
8. ในหนึ่งแผ่นมีภาพบุคคลของ: Nekrasov, Shchedrin และ Maykov สองภาพแรกจากภาพวาดของ Ge และ Maykov จากภาพวาดของ V. Perov; ด้านล่างเป็นการแกะสลักโดย M.K. Klodt จากภาพวาดของเขา: "ที่ดินทำกิน" แผ่นงานนี้ยังคงไม่ได้เผยแพร่
9. การแกะสลักห้าภาพในแผ่นเดียวในอัลบั้มของนิทรรศการการเดินทางครั้งที่สามของปี พ.ศ. 2417 ซึ่งเป็นตัวแทนของภาพร่างและภาพวาดของ Kramskoy ในนิทรรศการนี้ ได้แก่: "The Beekeeper" - ภาพเหมือนของ P.A. วาลูวา; ภาพเหมือนเต็มตัวของ I.I. ชิชคินา; ภาพร่างศีรษะของชายสวมหมวกและ "เด็กชายชาวยิวที่ดูหมิ่น" ทั้งหมดยกเว้นอันสุดท้ายมีการลงนาม: "Kramskoy"
10. ร่างภาพวาด: "May Night. | Kramskoy | 1874" ปรับ ไปที่อัลบั้ม "Skladchina" พ.ศ. 2418 โดยได้รับอนุญาตจากการเซ็นเซอร์ 23 เมษายน พ.ศ. 2417 และที่อยู่ Exp. ซาโกต. สถานะ ข. ความประทับใจแรกก่อนลงนาม
11. ภาพเหมือนเต็มตัวของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช (รัชทายาท) จากภาพวาดของครามสคอยที่อยู่ด้านหน้า นิทรรศการ 2419 ครั้งที่ 21
ฉันพิมพ์ ยังไม่เสร็จจนกระทั่งเซสชั่น (สำหรับหัวหน้า) ในวังอนิชคอฟ
ครั้งที่สอง เสร็จแล้วก่อนลงนามบนกระดาษสีเหลือง
สาม. พร้อมลายเซ็นว่า "I. Kramskoy" เป็นภาษาจีน กระดาษ. ขายโดยการสมัครสมาชิกในราคา 100 รูเบิล
IV. พร้อมลายเซ็น: "H.I.V. Sovereign Tsarevich Alexander Alexandrovich สลัก I.N. Kramskoy" พร้อมคำปราศรัยของคาดาร์ในปารีสบนแผ่นจารึกพิเศษ
12-13. การแกะสลักสองอันสำหรับหนังสือโดย M.P. Botkin: "A.A. Ivanov ชีวิตและการติดต่อของเขา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2423" ได้แก่: 12. ภาพเหมือนของ Ivanov เกือบจะอยู่ในโปรไฟล์ทางด้านซ้าย; จากภาพวาดที่สร้างขึ้นในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2389 โดยน้องชายของเขา สถาปนิก Sergei Andr. อีวานอฟและ 13 พระคริสต์ทรงประกาศการเสด็จมาครั้งที่สองแก่เหล่าสาวกของพระองค์ จากภาพวาดของอีวานอฟ
14. จักรพรรดินีมาเรีย อเล็กซานดรอฟนา บนเตียงมรณะ รูปภาพมีความยาวครึ่งหนึ่ง 3/4 ไปทางซ้าย ย่อย "I. ครามสคอย"
15. เธอก็เหมือนกัน ภาพความยาวครึ่งเดียว โปรไฟล์ทางด้านซ้ายโดยไม่มีลายเซ็น ทั้งสองไม่ได้ขาย
ข. ภาพพิมพ์หิน
1-2. ห้องอาบน้ำโรมันจากแผนที่ ศาสตราจารย์ Bronnikova และ Francesca da Rimini และ Paolo da Paolento จากแผนที่ เมียโซเอโดวา; ภาพพิมพ์หินเหล่านี้ถูกวางไว้ใน Khudozh ลายเซ็นต์ 2412
3. Wanderer จากภาพวาดของ V. Perov; ห้อง ในฮูด ลายเซ็นต์ 2413 เอ็ด ร้องไห้. อาร์เตลี ฮูด.
ในหน้านี้เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ivan Nikolaevich Kramskoy
Kramskoy เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์หลักของสมาคม Wanderers
กิจกรรมหลักของนิทรรศการ Wanderers ครั้งแรกคือภาพวาดของ Kramskoy เรื่อง "Christ in the Desert" แต่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในเวลาต่อมาก็กลายเป็นภาพวาด "ไม่ทราบ"
Kramskoy ไม่เหมือนใครทิ้งรูปถ่ายบุคคลสำคัญในยุคของเขาไว้ให้เรามากมาย
ภาพเหมือนตนเองของครามสคอย
ไม่ทราบ ครามสคอย.
ภาพวาดที่ลึกลับและน่าทึ่งที่สุดโดย Kramskoy และมีชื่อเสียงที่สุด
แต่ต้นแบบซึ่งเป็นผู้หญิงที่ศิลปินวาดด้วยนั้นไม่เป็นที่รู้จักเลย ใบหน้านั้นดึงดูดสายตาคุณทันที ผู้หญิงคนนี้มีท่าทางเย็นชาและเย่อหยิ่งแต่งตัวตามแฟชั่นใหม่ล่าสุด นั่งอยู่บนรถเข็นโดยมีฉากหลังเป็นฤดูหนาวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีโรงละคร Alexandrinsky
ภาพถ่ายแสดงภาพวาด “ช่อดอกไม้” ต้นฟลอกส” ครามสคอย. หุ่นนิ่งที่หายากของครามสคอย
ภาพวาดของ Kramskoy มักจะพรรณนาถึงผู้คนเสมอ
หญิงสาวที่มีผมเปียหลวมๆ ครามสคอย.
หญิงสาวมีสีหน้าเศร้า ช่างเศร้าเสียจริง!
แน่นอนว่าครามสคอยเองก็ประสบกับความผิดหวังในชีวิตความว่างเปล่าและความทรมาน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพวาดนี้ไม่มีผู้ชมมาเป็นเวลาหลายปีโดยอยู่ในสตูดิโอของศิลปิน
เด็กผู้หญิงคนหนึ่งนั่งและจ้องมองของเธอหันไปไม่มีที่ไหนเลยไปสู่ความว่างเปล่า
ภาพเหมือนของ Sofia Nikolaevna Kramskoy ภรรยาของศิลปิน เธอกำลังอ่านหนังสืออย่างกระตือรือร้น
เฮโรเดียส ครามสคอย.
มีโครงเรื่องทางศาสนาอยู่ที่นี่ เฮโรเดียสมีความผิดต่อการตายของยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งประณามการแต่งงานของเธอกับลุงของเธออย่างเปิดเผย
และหลังจากการสังหารยอห์น เฮโรเดียสปรารถนาที่จะมองดูศีรษะที่ถูกตัดขาดและเพลิดเพลินกับชัยชนะเหนือศัตรูที่รอคอยมายาวนาน ในภาพมีสีแดงพิษอยู่รอบๆ สีของเลือดและการฆาตกรรม! และนี่ไม่ใช่แผนการทางศาสนามากเท่ากับเรื่องศีลธรรมหรือเป็นการผิดศีลธรรมอย่างแม่นยำ
ชาวนาที่มีสายบังเหียน ครามสคอย. ชาวนามหากาพย์!
ภาพวาดของ Kramskoy มักพรรณนาถึงคนธรรมดาผู้คนจากประชาชน! และภาพนี้เป็นการรวมภาพเหมือนของชาวนาจำนวนมาก นางแบบคือ Mina Moiseev ชาวนาตัวจริง ความสงบที่ชาญฉลาดและมีอารมณ์ขันที่ดีบนใบหน้าของเขา!
เส้นทางป่า. ครามสคอย.
ภูมิทัศน์ที่หายากสำหรับ Kramskoy ที่ไม่มีผู้คน ภาพวาดของ Kramskoy มักจะอยู่กับผู้คนเสมอ!
คืนแสงจันทร์. ครามสคอย.
ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ "Magic Night"
และแท้จริงแล้วกลางคืนนั้นช่างมหัศจรรย์ แต่พระจันทร์มหัศจรรย์ต่างหากที่ทำให้มันเป็นเช่นนั้น! ดวงจันทร์ส่องสว่างรายละเอียดมากมายในตอนกลางคืนด้วยแสงสว่างจ้า ตรงกลางมีสาวสวยและมีน้ำใจในชุดเดรสสีขาวเก๋ๆ นั่งอยู่บนม้านั่ง
ด้านหน้าของเธอมีสระน้ำที่มีดอกบัว ด้านหลังเธอเป็นสวนสาธารณะที่มีต้นไม้ใหญ่! ภาพเต็มไปด้วยเนื้อเพลงและความลึกลับ!
คำอธิษฐานของโมเสสหลังจากชาวอิสราเอลข้ามทะเลแดง
Nekrasov ในช่วงเพลงสุดท้าย
ที่ศีรษะของ Nekrasov ที่กำลังจะตาย Kramskoy ได้วางภาพเหมือนของ Dobrolyubov และรูปปั้นครึ่งตัวของ Belinsky ดังนั้นเขาจึงบรรยายในนามของสิ่งที่กวีอาศัยและทำงาน!
เด็กชายชาวยิวที่ขุ่นเคือง
ในภาพคือ "คนเลี้ยงผึ้ง" ครามสคอย.
ภาพวาดของ Kramskoy มักพรรณนาถึงชาวนารัสเซียที่เรียบง่าย
คนงานป่าไม้. ครามสคอย.
Polesovshchik เป็นคำโบราณ แปลว่า ป่าไม้
ชื่ออื่นๆ ของภาพวาด ได้แก่ “A Man with a Club” และ “A Man in a Shot-Cut Hat”
ครามสคอยเขียนป่าไม้ที่น่าเกรงขามและแข็งแกร่งเช่นนี้
Kramskoy ยังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพบุคคลนี้ด้วยคำพูดที่มาจากคนเช่นนี้ว่าการลุกฮือของ Razin และ Pugachev ที่ได้รับความนิยมนั้นถูกสร้างขึ้น
ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ที่ 3
นี่ไม่ใช่วีรบุรุษของประชาชนอีกต่อไป แต่เป็นวีรบุรุษเหนือประชาชน อย่างไรก็ตาม กษัตริย์นั้นเก่งที่สุด แต่เขาดื่มหนักมาก
ภาพเหมือนของ Anatoly Ivanovich Kramskoy ลูกชายของศิลปิน
ภาพเหมือนของ Vera Nikolaevna Tretyakova
ภาพถ่ายบุคคลที่ยอดเยี่ยมโดย Kramskoy!
ภาพเหมือนของหมอบ็อตคินผู้ยิ่งใหญ่
ภาพเหมือนของ I. I. Shishkin ครามสคอย.
ภาพเหมือนที่โด่งดังที่สุดของ Shishkin!
และนี่คือ Shishkin ที่มีฉากหลังเป็นธรรมชาติ Shishkin ชื่นชมต้นไม้อย่างแน่นอน
ครามสคอยเองก็แทบจะแยกภาพบุคคลออกจากภาพวาดไม่ได้เลย และบนผืนผ้าใบนี้ Shishkin ที่ทรงพลังและไม่ถูกขัดขวางนั้นถูกแสดงโดยมีฉากหลังเป็นป่าที่มีแสงแดดสดใส ภาพวาดและภาพวาดของ Kramskoy งดงามมาก!
ภาพเหมือนของ Tretyakov ผู้ยิ่งใหญ่
ภาพเหมือนของกอนชารอฟ ครามสคอย.
ครามสคอย อีวาน นิโคลาวิช (2380-2430)
Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887) ศิลปิน นักวิจารณ์ และนักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซีย เกิดที่ Ostrogozhsk (จังหวัด Voronezh) เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2380 ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน
ฉันสนใจศิลปะและวรรณกรรมมาตั้งแต่เด็ก เขาเรียนรู้การวาดภาพด้วยตนเองมาตั้งแต่เด็ก จากนั้นตามคำแนะนำของคนรักการวาดภาพ เขาจึงเริ่มทำงานด้านสีน้ำ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขต (พ.ศ. 2393) เขารับหน้าที่เป็นอาลักษณ์ จากนั้นเป็นรีทัชเชอร์ให้กับช่างภาพ ซึ่งเขาเดินทางไปทั่วรัสเซียด้วย
ในปี พ.ศ. 2400 เขาจบลงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยทำงานในสตูดิโอถ่ายภาพของ A. I. Denier ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันเขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts และเป็นนักเรียนของ A. T. Markov สำหรับภาพวาด “โมเสสนำน้ำออกจากศิลา” (พ.ศ. 2406) เขาได้รับเหรียญทองเล็ก
ในช่วงหลายปีของการศึกษา เขาได้รวบรวมเยาวชนวิชาการขั้นสูงรอบตัวเขา เขาเป็นผู้นำในการประท้วงของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy (“การก่อจลาจลของสิบสี่”) ซึ่งปฏิเสธที่จะวาดภาพ (“โปรแกรม”) ตามโครงเรื่องในตำนานที่กำหนดโดยสภา ศิลปินรุ่นเยาว์ได้ยื่นคำร้องต่อสภา Academy เพื่อขอให้พวกเขาแต่ละคนเลือกธีมสำหรับการวาดภาพเพื่อชิงเหรียญทองขนาดใหญ่ สถาบันมีปฏิกิริยาตอบสนองอย่างไม่พึงประสงค์ต่อนวัตกรรมที่เสนอ อาจารย์ต้นสถาปนิกคนหนึ่งของสถาบันถึงกับอธิบายความพยายามของศิลปินรุ่นเยาว์ด้วยวิธีนี้:“ ในสมัยก่อนคุณคงถูกละทิ้งจากการเป็นทหารเพื่อสิ่งนี้” อันเป็นผลมาจากศิลปินรุ่นเยาว์ 14 คนโดยมีครามคอยอยู่ หัวหน้าปฏิเสธที่จะเขียนหัวข้อที่สถาบันกำหนดในปี พ.ศ. 2406 - " งานเลี้ยงในวัลฮัลลา" และออกจากสถาบันการศึกษา
ศิลปินที่ออกจาก Academy มารวมกันเป็น Artel แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาเป็นหนี้ Kramskoy มากมายสำหรับบรรยากาศของการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความร่วมมือ และผลประโยชน์ทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งที่ครอบงำที่นี่ ในบทความและจดหมายโต้ตอบที่กว้างขวางของเขา (กับ V.V. Stasov, A.S. Suvorin และคนอื่น ๆ ) เขาปกป้องแนวคิดของงานศิลปะที่ "มีแนวโน้ม" ไม่เพียง แต่สะท้อนให้เห็นเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนทางศีลธรรมให้กับโลกที่เฉื่อยชาและเป็นเท็จด้วย
ในเวลานี้อาชีพของ Kramskoy ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนถูกกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์ จากนั้นเขามักจะหันไปใช้เทคนิคกราฟิกที่เขาชื่นชอบโดยใช้ปูนขาว ดินสออิตาลี และยังทำงานโดยใช้วิธีที่เรียกว่า "ซอสเปียก" ซึ่งทำให้เขาสามารถเลียนแบบการถ่ายภาพได้ ครามสคอยมีเทคนิคการวาดภาพที่มีความสมบูรณ์เล็กน้อย ซึ่งบางครั้งถือว่าไม่จำเป็นหรือมากเกินไป อย่างไรก็ตาม Kramskoy เขียนอย่างรวดเร็วและมั่นใจ: ในเวลาไม่กี่ชั่วโมงภาพเหมือนก็มีความคล้ายคลึง: ในเรื่องนี้ภาพเหมือนของ Dr. Rauchfus ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายที่กำลังจะตายของ Kramskoy นั้นน่าทึ่งมาก ภาพนี้วาดในเช้าวันหนึ่ง แต่ยังสร้างไม่เสร็จเนื่องจาก Kramskoy เสียชีวิตขณะทำงานภาพวาดนี้
ภาพบุคคลที่สร้างขึ้นในเวลานี้ส่วนใหญ่ได้รับมอบหมายให้ทำขึ้นเพื่อหารายได้ ภาพวาดของศิลปิน (2411), (2412), (2404), (2404), N. A. Koshelev (2409) เป็นที่รู้จักกันดี ธรรมชาติของการถ่ายภาพบุคคลของ Kramskoy นั้นพิถีพิถันในการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองแสงและเงา แต่ถูกควบคุมในเรื่องโทนสี ภาษาศิลปะสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของสามัญชนในพรรคเดโมแครตซึ่งเป็นหัวข้อของการวาดภาพบุคคลของอาจารย์บ่อยครั้ง นี่คือ "ภาพเหมือนตนเอง" ของศิลปิน (พ.ศ. 2410) และ "ภาพเหมือนของนักปฐพีวิทยา Vyunnikov" (พ.ศ. 2411) จากปี พ.ศ. 2406 ถึง พ.ศ. 2411 ครามสคอยสอนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปิน
อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป Artel เริ่มค่อยๆ เบี่ยงเบนไปจากหลักการทางศีลธรรมอันสูงส่งที่ประกาศไว้ตั้งแต่แรกเริ่ม และ Kramskoy ก็จากไปโดยมีแนวคิดใหม่ - การสร้างความร่วมมือในนิทรรศการศิลปะการเดินทาง เขามีส่วนร่วมในการพัฒนากฎบัตรของห้างหุ้นส่วนและไม่เพียงแต่กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นและมีอำนาจมากที่สุดของคณะกรรมการเท่านั้น แต่ยังเป็นนักอุดมการณ์ของห้างหุ้นส่วนด้วยการปกป้องและพิสูจน์ตำแหน่งหลัก สิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างจากผู้นำคนอื่นๆ ของสมาคมคือความเป็นอิสระของโลกทัศน์ มุมมองที่กว้างไกลที่หาได้ยาก ความอ่อนไหวต่อทุกสิ่งใหม่ในกระบวนการทางศิลปะ และการไม่ยอมรับลัทธิคัมภีร์ใดๆ
ในนิทรรศการครั้งแรกของความร่วมมือ มีการจัดแสดง "Portrait of F. A. Vasilyev" และ "Portrait of M. M. Antokolsky" หนึ่งปีต่อมามีการแสดงภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย" ซึ่งเป็นแนวคิดที่ได้รับการบ่มเพาะมาหลายปีแล้ว ตามคำกล่าวของ Kramskoy “แม้แต่ในบรรดาศิลปินคนก่อนๆ พระคัมภีร์ พระกิตติคุณ และเทพนิยายก็เป็นเพียงข้ออ้างในการแสดงออกถึงความหลงใหลและความคิดร่วมสมัยอย่างสมบูรณ์” ตัวเขาเองเหมือนและตามพระฉายาของพระคริสต์ได้แสดงอุดมคติของบุคคลที่เต็มไปด้วยความคิดทางจิตวิญญาณที่สูงส่งเตรียมตนเองสำหรับการเสียสละตนเอง ศิลปินที่นี่สามารถพูดได้อย่างน่าเชื่อถือเกี่ยวกับปัญหาที่สำคัญมากของการเลือกทางศีลธรรมสำหรับปัญญาชนชาวรัสเซียซึ่งต้องเผชิญกับทุกคนที่เข้าใจความรับผิดชอบต่อชะตากรรมของโลกและภาพวาดที่ค่อนข้างเรียบง่ายนี้ได้ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย
ศิลปินกลับไปสู่ธีมของพระคริสต์ซ้ำแล้วซ้ำอีก งานจิตรกรรมขนาดใหญ่ที่คิดขึ้นแต่เดิม“ เสียงหัวเราะ (“ Hail, King of the Jewish”)” (พ.ศ. 2420 - 2425) ซึ่งแสดงถึงการเยาะเย้ยฝูงชนที่พระเยซูคริสต์จบลงด้วยความพ่ายแพ้ ศิลปินทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวเป็นเวลาสิบถึงสิบสองชั่วโมงต่อวัน แต่ไม่เคยเสร็จสิ้นโดยประเมินความไร้พลังของตัวเองอย่างมีสติ ในขณะที่รวบรวมวัสดุสำหรับมัน Kramskoy ได้ไปเยือนอิตาลี (พ.ศ. 2419) เขาเดินทางไปยุโรปในปีต่อ ๆ มา
มรดกของ Kramskoy นั้นไม่เท่ากันมาก แนวความคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเขามีความสำคัญและเป็นต้นฉบับ แต่การนำแนวคิดเหล่านี้ไปปฏิบัติพบกับข้อจำกัดของความสามารถของเขาในฐานะศิลปิน ซึ่งตัวเขาเองตระหนักดีและพยายามเอาชนะด้วยการทำงานอย่างต่อเนื่อง แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป
โดยทั่วไปแล้ว Kramskoy ต้องการศิลปินอย่างมากซึ่งทำให้เขามีผู้ประสงค์ร้ายมากมาย แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เข้มงวดกับตัวเองและพยายามพัฒนาตนเอง ความคิดเห็นและความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับศิลปะไม่ใช่เรื่องส่วนตัว และตามกฎแล้ว มีพื้นฐานอยู่บนหลักฐาน เท่าที่เป็นไปได้ในเรื่องของสุนทรียภาพ ข้อกำหนดหลักคือเนื้อหาและสัญชาติของงานศิลปะและบทกวี แต่เขายังให้การวาดภาพเป็นสถานที่สำคัญด้วย สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการอ่านจดหมายโต้ตอบของเขาซึ่งจัดพิมพ์โดย A. Suvorin แก้ไขโดย V. V. Stasov, “ Ivan Nikolaevich Kramskoy, ชีวิตของเขา, จดหมายโต้ตอบและบทความเชิงวิจารณ์ศิลปะ” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1888) บางครั้งความคิดเห็นของเขายังคงสั่นคลอนอยู่เป็นเวลานานจนกระทั่งเขาพบการประนีประนอม ครามสคอยไม่ได้รับการศึกษาที่ดี แต่เขารู้สึกเสียใจอยู่เสมอและพยายามชดเชยข้อบกพร่องนี้อยู่ตลอดเวลา
ในองค์ประกอบเล็ก ๆ "การตรวจสอบบ้านเก่า" (พ.ศ. 2416 - 2423) Kramskoy พบวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ธรรมดาในเรื่องการพูดน้อยและประสบความสำเร็จในการเอาชนะแบบแผนทั่วไปในการวาดภาพประเภทในเวลานั้น “ Unknown” ของเขา (พ.ศ. 2426) กลายเป็นผลงานที่ไม่ธรรมดาซึ่งยังคงดึงดูดผู้ชมด้วยความลึกลับ (และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีความลึกลับของสถานการณ์ของงาน) แต่ภาพวาด "Inconsolable Grief" (1884) ซึ่งเขาตระหนักในหลายเวอร์ชันโดยพยายามถ่ายทอดความรู้สึกอันแรงกล้าโดยใช้วิธีที่ยับยั้งชั่งใจที่สุดไม่ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ร้ายแรง ความพยายามที่จะรวบรวมโลกแฟนตาซีในภาพยนตร์เรื่อง "Mermaids" (1871) จบลงด้วยความล้มเหลว
Kramskoy ประสบความสำเร็จสูงสุดในการถ่ายภาพบุคคล เขาจับภาพบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียได้มากมาย: L. N. Tolstoy (1873), I. I. Shishkin (1873), I. A. Goncharov (1874), Y. P. Polonsky (1875), P. P. Tretyakov, D. V. Grigorovich, M. M. Antokolsky (ทั้งหมด 1876), N. A. Nekrasov (พ.ศ. 2420-2421), M. E. Saltykov-Shchedrin (2422) และคนอื่น ๆ ; ภาพบุคคลเหล่านี้บางส่วนถูกวาดโดยเฉพาะตามคำสั่งของ P. P. Tretyakov สำหรับแกลเลอรีศิลปะของเขา
รูปภาพของชาวนารัสเซียกลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญ: "Forest Man" (1874), "The Contemplator" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "Peasant with a Bridle" (1883) เมื่อเวลาผ่านไป Kramskoy จิตรกรภาพเหมือนได้รับความนิยมอย่างมากเขามีลูกค้ามากมายรวมถึงสมาชิกของราชวงศ์ด้วย สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถอยู่ได้อย่างสบายในปีสุดท้ายของชีวิต ภาพบุคคลที่ดีเหล่านี้ไม่ได้น่าสนใจเท่ากันทั้งหมด แต่มันก็อยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1880 เขาก้าวไปสู่ระดับใหม่ - เขาบรรลุจิตวิทยาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งบางครั้งก็ทำให้สามารถเปิดเผยแก่นแท้ของบุคคลได้ นี่คือวิธีที่เขาแสดงตัวเองในภาพบุคคลของ I. I. Shishkin (1880), V. G. Perov (1881), A. S. Suvorin (1881), S. S. Botkin (1882), S. I. Kramskoy, ลูกสาวของศิลปิน (1882), V. S. Solovyov (1885) ชีวิตที่ตึงเครียดบ่อนทำลายสุขภาพของศิลปินซึ่งมีอายุไม่ถึงห้าสิบปี
Kramskoy เป็นบุคคลที่โดดเด่นในชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1860 - 1880 ผู้จัดงาน Artel แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคม Wanderers นักวิจารณ์ศิลปะผู้ละเอียดอ่อนซึ่งมีความสนใจอย่างหลงใหลในชะตากรรมของศิลปะรัสเซียเขาเป็นนักอุดมการณ์ของศิลปินแนวสัจนิยมทั้งรุ่น