ความรักและเพลงของ A. Varlamov เป็นหน้าสดใสของดนตรีเสียงร้องของรัสเซีย เขาเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์ด้านดนตรีที่โดดเด่น เขาสร้างสรรค์ผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะอย่างมากและได้รับความนิยมอย่างหาได้ยาก ใครไม่รู้จักท่วงทำนองของเพลง "Red Sundress", "พายุหิมะพัดไปตามถนน" หรือเพลงโรแมนติก "A Lonely Sail Is White", "Don't Wake Her Up at Dawn"? ดังที่คนร่วมสมัยระบุไว้อย่างถูกต้อง เพลงของเขา “ที่มีเจตนารัสเซียล้วนๆ กลายเป็นเพลงพื้นบ้าน” "Red Sarafan" อันโด่งดังร้องโดย "ทุกชนชั้น - ทั้งในห้องนั่งเล่นของขุนนางและในกระท่อมสูบบุหรี่ของชาวนา" และยังปรากฏเป็นภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียด้วยซ้ำ ดนตรีของ Varlamov ยังสะท้อนให้เห็นในนิยาย: ความรักของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นองค์ประกอบลักษณะเฉพาะของชีวิตประจำวันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผลงานของนักเขียนหลายคน - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin และแม้แต่ นักเขียนชาวอังกฤษ J. Galsworthy ( นวนิยายเรื่อง "End of the Chapter") แต่ชะตากรรมของผู้แต่งมีความสุขน้อยกว่าชะตากรรมของเพลงของเขา
Varlamov เกิดในครอบครัวที่ยากจน ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ: เขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลินและเลือกเพลงพื้นบ้านด้วยหู เสียงที่ไพเราะและดังก้องของเด็กชายได้กำหนดชะตากรรมในอนาคตของเขา: เมื่ออายุ 9 ขวบเขาได้รับการยอมรับให้เข้าสู่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักร้องเด็กและเยาวชน ในกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียงนี้ Varlamov ศึกษาภายใต้การแนะนำของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อ D. Bortnyansky ในไม่ช้า Varlamov ก็กลายเป็นนักร้องเดี่ยวของคณะนักร้องประสานเสียงเรียนรู้การเล่นเปียโนเชลโลและกีตาร์
ในปี พ.ศ. 2362 นักดนตรีหนุ่มถูกส่งไปยังฮอลแลนด์ในตำแหน่งครูสอนนักร้องประสานเสียงในโบสถ์สถานทูตรัสเซียในกรุงเฮก โลกแห่งความประทับใจครั้งใหม่ที่หลากหลายเปิดกว้างต่อหน้าชายหนุ่ม: เขามักจะเข้าร่วมโอเปร่าและคอนเสิร์ต เขายังแสดงต่อสาธารณะในฐานะนักร้องและนักกีตาร์อีกด้วย ในเวลาเดียวกัน เขาได้ "จงใจศึกษาทฤษฎีดนตรี" โดยการยอมรับของเขาเอง เมื่อกลับมาที่บ้านเกิด (พ.ศ. 2366) Varlamov สอนที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษากับนักร้องของกองทหาร Preobrazhensky และ Semenovsky จากนั้นจึงเข้าไปในโบสถ์ร้องเพลงอีกครั้งในฐานะนักร้องประสานเสียงและอาจารย์ ในไม่ช้าในห้องโถงของ Philharmonic Society เขาได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในรัสเซียซึ่งเขาแสดงผลงานไพเราะและร้องเพลงประสานเสียงและแสดงในฐานะนักร้อง การพบปะกับ M. Glinka มีบทบาทสำคัญ - พวกเขามีส่วนช่วยในการสร้างมุมมองที่เป็นอิสระของนักดนตรีหนุ่มเกี่ยวกับการพัฒนางานศิลปะรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2375 Varlamov ได้รับเชิญให้เป็นผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีของ Moscow Imperial Theatres จากนั้นได้รับตำแหน่ง "นักแต่งเพลง" เขาเข้าสู่แวดวงปัญญาชนทางศิลปะของมอสโกอย่างรวดเร็วซึ่งมีผู้คนที่มีความสามารถมากมายมีความสามารถรอบด้านและมีพรสวรรค์ที่สดใส: นักแสดง M. Shchepkin, P. Mochalov; นักแต่งเพลง A. Gurilev, A. Verstovsky; กวี N. Tsyganov; นักเขียน M. Zagoskin, N. Polevoy; นักร้อง A. Bantyshev และคนอื่นๆ พวกเขาถูกนำมารวมกันด้วยความหลงใหลในดนตรี บทกวี และศิลปะพื้นบ้าน
“ดนตรีต้องการจิตวิญญาณ” Varlamov เขียน “และชาวรัสเซียก็มีมัน ข้อพิสูจน์คือเพลงพื้นบ้านของเรา” ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Varlamov แต่งเพลง "Red Sundress", "โอ้มันเจ็บ แต่ก็ปวดเมื่อย", "หัวใจอะไรเช่นนี้", "อย่าส่งเสียงดัง, ลมแรงมาก", "มีหมอกหนา รุ่งอรุณอันสดใส” และเพลงรักโรแมนติกอื่น ๆ รวมอยู่ใน “ อัลบั้มละครเพลงปี 1833” และเชิดชูชื่อผู้แต่ง ในขณะที่ทำงานในโรงละคร Varlamov เขียนเพลงสำหรับผลงานละครหลายเรื่อง (“ The Bigamist” และ“ Roslavlev” โดย A. Shakhovsky - เรื่องที่สองจากนวนิยายของ M. Zagoskin; “ Prince Silver” จากเรื่อง“ Assaults” โดย A. Bestuzhev-Marlinsky; “Esmeralda” ที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง “Notre Dame de Paris” โดย W. Hugo, “Hamlet” โดย W. Shakespeare) การผลิตโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เป็นเหตุการณ์ที่โดดเด่น V. Belinsky ที่มาเยี่ยมชมการแสดงนี้ 7 ครั้ง เขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการแปลของ Polevoy การแสดงของ Mochalov ในฐานะ Hamlet และเพลงของ Ophelia ผู้บ้าคลั่ง...
Varlamov สนใจบัลเล่ต์ด้วย ผลงานสองชิ้นของเขาในประเภทนี้ - "The Fun of the Sultan หรือ the Slave Seller" และ "The Cunning Boy and the Cannibal" เขียนร่วมกับ A. Guryanov จากเทพนิยาย "Tom Thumb" โดย C. Perrault - แสดงบนเวทีโรงละครบอลชอย นักแต่งเพลงยังต้องการเขียนโอเปร่าด้วย - เขารู้สึกทึ่งกับเนื้อเรื่องของบทกวี "Conrad Wallenrod" ของ A. Mickiewicz แต่แนวคิดนี้ยังไม่เกิดขึ้นจริง
กิจกรรมการแสดงของ Varlamov ไม่ได้หยุดนิ่งตลอดชีวิตของเขา เขาแสดงในคอนเสิร์ตเป็นประจำ โดยส่วนใหญ่มักจะเป็นนักร้อง นักแต่งเพลงมีเสียงต่ำ แต่ไพเราะ การร้องเพลงของเขาโดดเด่นด้วยดนตรีที่หายากและความจริงใจ “เขาแสดงออกมาอย่างเลียนแบบไม่ได้... ความรักของเขา” เพื่อนคนหนึ่งของเขาตั้งข้อสังเกต
Varlamov ยังเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในฐานะครูสอนร้องเพลง “ School of Singing” ของเขา (พ.ศ. 2383) ซึ่งเป็นงานสำคัญชิ้นแรกในรัสเซียในสาขานี้ - ยังไม่สูญเสียความสำคัญแม้แต่ตอนนี้
Varlamov ใช้เวลา 3 ปีที่ผ่านมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาหวังว่าจะได้เป็นครูในโบสถ์ร้องเพลงอีกครั้ง ความปรารถนานี้ไม่เป็นจริง ชีวิตเป็นเรื่องยาก ชื่อเสียงอันกว้างขวางของนักดนตรีไม่ได้ปกป้องเขาจากความยากจนและความผิดหวัง เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 47 ปี
ส่วนหลักและมีค่าที่สุดของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Varlamov คือความรักและเพลง (ประมาณ 200 รายการรวมวงดนตรีด้วย) วงกลมของกวีกว้างมาก: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov Varlamov เปิดสำหรับเพลงรัสเซีย A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov เช่นเดียวกับ A. Dargomyzhsky เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่หันไปหา Lermontov; ความสนใจของเขายังถูกดึงดูดโดยการแปลจาก J. V. Goethe, G. Heine, P. Beranger
Varlamov เป็นนักแต่งเพลงนักร้องที่มีความรู้สึกเรียบง่ายของมนุษย์งานศิลปะของเขาสะท้อนความคิดและแรงบันดาลใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและสอดคล้องกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณของทศวรรษที่ 1830 "ความกระหายพายุ" ในเรื่องโรแมนติก "The Lonely Sail Whitens" หรือสภาวะแห่งความหายนะที่น่าเศร้าในเรื่องโรแมนติก "มันยากไม่มีกำลัง" เป็นภาพและอารมณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Varlamov แนวโน้มของยุคสมัยส่งผลต่อทั้งความทะเยอทะยานที่โรแมนติกและการเปิดกว้างทางอารมณ์ของเนื้อเพลงของ Varlamov ช่วงของมันค่อนข้างกว้าง: ตั้งแต่แสงสีสีน้ำในทิวทัศน์โรแมนติก “ฉันชอบมองเข้าไปในคืนที่สดใส” ไปจนถึงความสง่างามอันน่าทึ่ง “คุณไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป”
งานของ Varlamov เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประเพณีของดนตรีในชีวิตประจำวันและเพลงพื้นบ้าน สะท้อนถึงลักษณะทางดนตรีของมันอย่างลึกซึ้ง ทั้งในภาษา ธีม และโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ภาพความรักของ Varlamov หลายภาพรวมถึงเทคนิคทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับทำนองเพลงเป็นหลักนั้นมุ่งเป้าไปที่อนาคตและความสามารถของผู้แต่งในการยกระดับดนตรีในชีวิตประจำวันให้อยู่ในระดับศิลปะระดับมืออาชีพอย่างแท้จริงยังสมควรได้รับความสนใจแม้กระทั่งทุกวันนี้
วาร์ลามอฟ, อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช(1801–1848) นักแต่งเพลง นักร้อง (เทเนอร์) และครูสอนร้องเพลงชาวรัสเซีย เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน (27) พ.ศ. 2344 ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ เมื่ออายุเก้าขวบเขาถูกส่งตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเรียนดนตรีที่ Court Singing Chapel เป็นนักร้องประสานเสียง และต่อมาเป็นผู้เขียนบทประพันธ์ทางจิตวิญญาณหลายบท เมื่ออายุ 18 ปี เขาถูกส่งตัวไปฮอลแลนด์ในตำแหน่งครูสอนนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์สถานทูตรัสเซียในกรุงเฮก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2366 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสอนในโรงเรียนการละครและรับใช้ในโบสถ์น้อยในฐานะนักร้องประสานเสียงและครู ในช่วงเวลานี้เขาสนิทกับ M.I. Glinka มีส่วนร่วมในการแสดงผลงานของเขาและแสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะในฐานะวาทยกรและนักร้อง
ความมั่งคั่งของความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นในช่วงมอสโกแห่งชีวิตของ Varlamov (พ.ศ. 2375-2387) ประสบความสำเร็จในการเปิดตัวในฐานะนักแต่งเพลงในบทละครของ A.A. Shakhovsky รอสลาฟเลฟ(พ.ศ. 2375) และงานประเภทละครมีส่วนทำให้ Varlamov ได้รับตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรี (พ.ศ. 2375) จากนั้นเป็น "นักแต่งเพลง" กับวงออเคสตราของโรงละครอิมพีเรียลมอสโก Varlamov เขียนเพลงให้กับเช็คสเปียร์ แฮมเล็ตรับหน้าที่โดยนักแสดงชื่อดัง P.S. Mochalov (1837) จัดแสดงบัลเล่ต์ในมอสโก ความสนุกสนานของสุลต่าน(พ.ศ. 2377) และ เด็กชายเจ้าเล่ห์และยักษ์(1837) เป็นต้น ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 ความรักและเพลงแรกของ Varlamov ปรากฏขึ้น; โดยรวมแล้วเขาสร้างผลงานประเภทนี้มากกว่า 100 ชิ้นและในจำนวนนั้นด้วย เสื้อคลุมกันแดดสีแดง, สิ่งที่มีหมอกหนารุ่งอรุณที่ชัดเจน, อย่าส่งเสียงดังลมจะแรง(จัดพิมพ์เมื่อ พ.ศ. 2378–2380) Varlamov ประสบความสำเร็จในการเป็นนักร้องเป็นครูสอนร้องเพลงยอดนิยม (เขาสอนที่โรงเรียนโรงละครสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและให้บทเรียนส่วนตัว) และในปี พ.ศ. 2392 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานของเขา โรงเรียนสอนร้องเพลงเต็มรูปแบบ; ในปี พ.ศ. 2377-2378 เขาได้ตีพิมพ์นิตยสาร "Eolian Harp" ซึ่งรวมถึงงานโรแมนติกและเปียโน รวมถึงนักเขียนของเขาเองและนักเขียนคนอื่น ๆ
หลังจากปี 1845 นักดนตรีอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาย้ายไปด้วยความหวังว่าจะหางานเป็นครูในโบสถ์ศาล แต่ด้วยเหตุผลหลายประการแผนนี้ไม่เป็นจริง เขาเป็นสมาชิกของแวดวงวรรณกรรมและศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลายเป็นเพื่อนสนิทกับ A.S. Dargomyzhsky และ A.A. Grigoriev (บทกวีสองบทของกวีและนักวิจารณ์คนนี้อุทิศให้กับ Varlamov) การแสดงความรักของ Varlamov ในร้านเสริมสวยและ Pauline Viardot ผู้โด่งดัง (พ.ศ. 2364-2453) ร้องเพลงพวกเขาในคอนเสิร์ตของเธอ
Varlamov เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 15 (27) ตุลาคม พ.ศ. 2391 ความรักของ Gurilev อุทิศให้กับความทรงจำของเขา ความทรงจำของวาร์ลามอฟ, รูปแบบเปียโนโดยรวมในธีมโรแมนติกของเขา นกไนติงเกลอพยพ(ในบรรดาผู้เขียน A.G. Rubinstein, A. Genselt) และยังตีพิมพ์ในปี 1851 ด้วย คอลเลกชันดนตรีในความทรงจำของ A.E. Varlamovซึ่งรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงผู้ล่วงลับความรักของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด โดยรวมแล้ว Varlamov ได้สร้างความรักและเพลงประมาณสองร้อยเพลงจากข้อความของกวีมากกว่า 40 คนซึ่งเป็นคอลเลกชันที่ดัดแปลงมาจากเพลงพื้นบ้าน นักร้องชาวรัสเซีย(พ.ศ. 2389) บัลเลต์สองตัว ดนตรีสำหรับการแสดงอย่างน้อยสองโหล (ส่วนใหญ่หายไป)
นักแต่งเพลงในอนาคตมาจาก "Volosh" นั่นคือขุนนางชาวมอลโดวา เขาเกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 15 (27) พฤศจิกายน พ.ศ. 2344 ในครอบครัวที่ยากจนของ Yegor Ivanovich Varlamov ที่ปรึกษาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์เจียมเนื้อเจียมตัว
เมื่อเป็นเด็ก Sasha รักดนตรีและการร้องเพลงอย่างหลงใหลโดยเฉพาะการร้องเพลงในโบสถ์และเริ่มเล่นไวโอลินด้วยหู (เพลงรัสเซีย)
เมื่ออายุสิบขวบ เด็กชายได้รับมอบหมายจากพ่อของเขาตามคำแนะนำของเพื่อน ๆ ที่ชื่นชอบความสามารถทางดนตรีที่แสดงออกในช่วงแรกของเขาไปที่โบสถ์ร้องเพลงของศาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การดูแลของ Bortnyansky ผู้โด่งดัง ในตอนแรก Varlamov กำลังเตรียมตัวสำหรับอาชีพนักร้อง แต่เนื่องจากเสียงที่อ่อนแอของเขาเขาจึงละทิ้งความคิดนี้
ในโบสถ์ร้องเพลง Varlamov ศึกษาดนตรีเป็นนักร้องประสานเสียงและต่อมาเป็นผู้เขียนบทประพันธ์ทางจิตวิญญาณจำนวนหนึ่ง
ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่นั่น พร้อมด้วยพรสวรรค์ด้านเสียงของเขา เขาได้ค้นพบความสามารถในการสอนที่ไม่ธรรมดา (ส่วนใหญ่เป็นนักร้องประสานเสียง)
ในปี พ.ศ. 2362 Varlamov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคริสตจักรในราชสำนักรัสเซียในกรุงเฮก ซึ่งน้องสาวของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 อันนา ปาฟโลฟนา ซึ่งแต่งงานกับมกุฏราชกุมารแห่งเนเธอร์แลนด์ในขณะนั้นอาศัยอยู่ เห็นได้ชัดว่า Varlamov ไม่ได้ทำงานในทฤษฎีการประพันธ์ดนตรีเลยและเหลือเพียงความรู้น้อยที่เขาสามารถเรียนรู้ได้จากโบสถ์ (ในสมัยนั้นผู้นำของโบสถ์ไม่สนใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับพัฒนาการทางดนตรีโดยทั่วไปของนักเรียนของพวกเขา ).
ในเวลานั้นมีการแสดงโอเปร่าฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมในกรุงเฮกและบรัสเซลส์ซึ่งศิลปิน Varlamov ได้รู้จัก การฟัง "The Barber of Seville" ของ Rossini ทำให้ Varlamov รู้สึกยินดีอย่างยิ่งกับการใช้ทักษะในตอนจบขององก์ที่ 2 ของเพลงรัสเซีย "อะไรคือความจำเป็นในการล้อมรั้วสวน" ซึ่งเกจิชาวอิตาลีตาม Varlamov กล่าว "เอาล่ะ แปลเป็นภาษาโปแลนด์อย่างเชี่ยวชาญ” บางทีนี่อาจเป็นที่ที่เขาได้เรียนรู้ความรู้ด้านศิลปะการร้อง ซึ่งทำให้เขามีโอกาสเป็นครูสอนร้องเพลงที่ดีในภายหลัง
มีคนรู้จักมากมายโดยเฉพาะในหมู่นักดนตรีและผู้รักดนตรี Varlamov อาจสร้างนิสัยของชีวิตที่ไม่เป็นระเบียบและเหม่อลอยไปแล้วซึ่งต่อมาทำให้เขาไม่สามารถพัฒนาความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงได้อย่างเหมาะสม
ในปี พ.ศ. 2366 Varlamov กลับไปรัสเซีย
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2366 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสอนในโรงเรียนการละครและรับใช้ในโบสถ์น้อยในฐานะนักร้องประสานเสียงและครู ในช่วงเวลานี้ Varlamov ก็เข้ามาใกล้
มิ.ย. กลินกามีส่วนร่วมในการแสดงผลงานของเขาและแสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะในฐานะวาทยกรและนักร้อง
ความรุ่งเรืองของงานของเขาเกิดขึ้นในยุคมอสโกแห่งชีวิตของเขา (พ.ศ. 2375-2387) ประสบความสำเร็จในการเปิดตัวในฐานะนักแต่งเพลงในละคร
เอเอ Shakhovsky Roslavlev (พ.ศ. 2375) และทำงานในประเภทละครมีส่วนทำให้ Varlamov ได้รับตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรี (พ.ศ. 2375) จากนั้นเป็น "นักแต่งเพลง" กับวงออเคสตราของโรงละครอิมพีเรียลมอสโก Varlamov เขียนเพลงให้กับ Hamlet ของ Shakespeare ซึ่งรับหน้าที่โดยนักแสดงชื่อดัง
ป.ล. Mochalov (1837) แสดงบัลเล่ต์ของเขาเรื่อง "Fun of the Sultan" (1834), "The Cunning Boy and the Ogre" (1837) ฯลฯ ในมอสโก
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 ความรักและเพลงแรกของ Varlamov ปรากฏขึ้น (โดยรวมแล้วเขาสร้างผลงานประเภทนี้มากกว่า 100 ชิ้นและในหมู่พวกเขาคือ "Red Sundress", "สิ่งที่กลายเป็นหมอก, รุ่งอรุณที่ชัดเจน", "อย่าส่งเสียงดัง, ลมแรง" ( ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2378–2380))
Varlamov ประสบความสำเร็จในการเป็นนักร้องและเป็นครูสอนร้องเพลงยอดนิยม (เขาสอนที่โรงเรียนโรงละครสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและให้บทเรียนส่วนตัว)
ในปี ค.ศ. 1834–1835 เขาตีพิมพ์นิตยสาร "Aeolian Harp" ซึ่งเขาตีพิมพ์ทั้งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และผลงานเปียโนรวมถึงผลงานของนักเขียนคนอื่น ๆ
ในปี 1840 Varlamov ตีพิมพ์ "The Complete School of Singing"
ผู้แต่งยังได้ลองใช้ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ด้วย เขาเป็นเจ้าของ "Cherubimskaya" สำหรับแปดและสี่เสียง (ฉบับ Gresser, 1844) แต่ในไม่ช้า Varlamov ก็ตระหนักได้ว่ารูปแบบคริสตจักรอันงดงามซึ่งต้องใช้ความอดทนอย่างเข้มงวดไม่เหมาะกับธรรมชาติของความสามารถและเทคนิคทางดนตรีของเขาซึ่งไม่ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ เขาเปลี่ยนมาใช้เพลงและความโรแมนติกในรูปแบบที่เขาชื่นชอบอีกครั้ง
หลังจากปี 1845 นักดนตรีอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาย้ายไปด้วยความหวังว่าจะหางานเป็นครูในโบสถ์ศาล แต่ด้วยเหตุผลหลายประการแผนนี้ไม่เป็นจริง เขาเป็นสมาชิกของแวดวงวรรณกรรมและศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลายเป็นเพื่อนสนิทกับ
เช่น. Dargomyzhsky และ A.A. Grigoriev (บทกวีสองบทของกวีและนักวิจารณ์คนนี้อุทิศให้กับ Varlamov)
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Varlamov เริ่มสอนส่วนตัวแสดงในคอนเสิร์ตและเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย (ในปี พ.ศ. 2389 คอลเลกชันของเพลงเหล่านี้ "นักร้องรัสเซีย" ได้รับการตีพิมพ์)
การแสดงความรักของ Varlamov ในร้านเสริมสวยและ Pauline Viardot ผู้โด่งดัง (พ.ศ. 2364-2453) ร้องเพลงพวกเขาในคอนเสิร์ตของเธอ
นักแต่งเพลงเสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 15 (27) ตุลาคม พ.ศ. 2391 ความโรแมนติกของ Gurilev เรื่อง "Memory of Varlamov" ซึ่งเป็นรูปแบบเปียโนโดยรวมในธีมโรแมนติกของเขา "The Flying Nightingale" นั้นอุทิศให้กับความทรงจำของเขา (ในบรรดาผู้เขียนคือ A. G. Rubinstein , A. Genselt) เช่นเดียวกับ "คอลเลกชันดนตรีในความทรงจำของ A. E. Varlamov" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2394 รวมไปถึงผลงานของนักแต่งเพลงผู้ล่วงลับความรักของนักดนตรีชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด
มรดกทางดนตรี:
เอ.อี. Varlamov ทิ้งความรักมากกว่า 200 เพลง (รวมถึงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย 42 เพลงที่เขาเรียบเรียงสำหรับเสียงเดียวและเปียโนโดย 4 เพลงเป็น Little Russian งานจำนวนเล็กน้อยสำหรับ 3 เสียงงานโบสถ์สามงานสำหรับนักร้องประสานเสียง (เครูบ) และเปียโนสามชิ้น (เดือนมีนาคมและเพลงวอลทซ์สองครั้ง)
ความรักและเพลงส่วนใหญ่ของเขามีพื้นฐานมาจากข้อความของกวีชาวรัสเซีย (M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, N. G. Tsyganov, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet)
เพลงและโรแมนติก:
"เสื้อคลุมสีแดง"
“ฉันจะขี่ม้า”(ทั้งสองใช้เป็นธีมสำหรับไวโอลินแฟนตาซีของ Wieniawski เรื่อง “Souvenir de Moscou”)
"หญ้า"
"ไนติงเกล"
“ทำไมฉันถึงกลายเป็นหมอกล่ะ”
"นางฟ้า",
"เพลงของโอฟีเลีย"
"ผมรู้สึกเสียใจสำหรับคุณ",
“ไม่ครับคุณหมอ ไม่”
“อย่าปลุกเธอตอนรุ่งสาง”
“มีพายุหิมะพัดมาตามถนน”
"ยอดเขา",ฯลฯ
Varlamov เป็นผู้แต่งเพลงเพื่อการแสดงละครรวมถึง "โรสลาฟเลฟ"(ร่วมกับ A. N. Verstovsky) “The Bigamist”, “Ermak”, “ป่า Murom”, “หมู่บ้าน”และอื่น ๆ.; บัลเล่ต์ "ความสนุกของสุลต่าน"(พ.ศ. 2377) "เด็กเจ้าเล่ห์และยักษ์"(อิงจากเทพนิยายเรื่อง The Little Thumb โดย C. Perrault ร่วมกับ A. S. Guryanov, 1837); คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรี ฯลฯ
Varlamov ยังเป็นเจ้าของชาวรัสเซียคนแรกด้วย "โรงเรียนสอนร้องเพลง"(มอสโก, 1840) ส่วนแรก (เชิงทฤษฎี) เป็นการนำโรงเรียน Andrade ของปารีสมาปรับปรุงใหม่ ในขณะที่อีกสองส่วน (เชิงปฏิบัติ) มีความเป็นอิสระโดยธรรมชาติและมีคำแนะนำอันทรงคุณค่าเกี่ยวกับศิลปะการร้อง ซึ่งไม่ได้สูญเสียความสำคัญแม้แต่น้อย ตอนนี้.
เขาเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรก ศตวรรษที่สิบเก้า ความรักและ "เพลงรัสเซีย" ของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้ชมจำนวนมาก
อเล็กซานเดอร์ วาร์ลามอฟ
นักเปียโน นักแต่งเพลงแจ๊ส ผู้ควบคุมวง ผู้นำวงออเคสตราแจ๊ส
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1/11/1979)
เกิดในครอบครัววิทยาลัย จากนั้นเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐ ซึ่งเป็นสมาชิกของศาลแขวง Simbirsk จนถึงเดือนกันยายน พ.ศ. 2461 เขาอาศัยอยู่ที่ Simbirsk เรียนที่โรงยิมชายแห่งที่สอง ในปี 1912 ผลงานดนตรีเรื่องแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ใน Simbirsk - บทละคร "Sadness" และเพลงวอลทซ์ "Evening"
ในปี 1922 เขาเข้าสู่ GITIS (ในเวิร์คช็อปเดียวกันกับ Erast Pavlovich Garin และ Nikolai Pavlovich Okhlopkov) อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็ออกจากที่นั่นและเข้าเรียนที่โรงเรียน Gnessin ในชั้นเรียนของ Reinhold Moritsevich Gliere และ Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky (เพื่อนนักเรียนในชั้นเรียนการแต่งเพลง - Aram Khachaturian)
เขารวบรวมนักดนตรีด้นสดกลุ่มแรกในสหภาพโซเวียต (“เจ็ด”) ในปี 1937 เขาก่อตั้งวงออเคสตราแจ๊สของ All-Union Radio Committee ซึ่งเขาเป็นผู้นำจนถึงปี 1939 และในปี 1940-1941 เขาเป็นหัวหน้าวาทยากรของ State Jazz Orchestra ของสหภาพโซเวียต ในช่วงเริ่มต้นของสงครามเขาเป็นหัวหน้าวงซิมโฟนีแจ๊สในมอสโก
ในปี พ.ศ. 2486-2499 เขาอาศัยอยู่ในเทือกเขาอูราลและคาซัคสถานซึ่งเขาถูกเนรเทศ จนกระทั่งปี 1948 เขาเป็นผู้นำวงออเคสตราของค่าย และต่อมาทำงานเป็นครูใน Karaganda หลังจากพักฟื้น เขากลับไปมอสโคว์และแต่งเพลงให้กับวงออเคสตรา ภาพยนตร์ และรายการโทรทัศน์ ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาอาศัยอยู่บนถนน Leskova บ้าน 10-b ในเขต Bibirevo ของมอสโก
วาร์ลามอฟ อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช- Varlamov, Alexander Egorovich - นักแต่งเพลงสมัครเล่นชาวรัสเซียผู้โด่งดัง
เมื่อตอนเป็นเด็ก เขารักดนตรีและการร้องเพลงอย่างหลงใหล โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร้องเพลงในโบสถ์ และเริ่มเล่นไวโอลินด้วยหู (เพลงรัสเซีย)
ตอนอายุสิบขวบ Varlamov กลายเป็นนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียงในศาล
ในปี พ.ศ. 2362 Varlamov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคริสตจักรในราชสำนักรัสเซียในกรุงเฮก ซึ่งน้องสาวของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 อันนา ปาฟโลฟนา ซึ่งแต่งงานกับมกุฏราชกุมารแห่งเนเธอร์แลนด์ในขณะนั้นอาศัยอยู่
เห็นได้ชัดว่า Varlamov ไม่ได้ทำงานในทฤษฎีการประพันธ์ดนตรีเลยและเหลือเพียงความรู้น้อยที่เขาสามารถเรียนรู้ได้จากโบสถ์ซึ่งในสมัยนั้นไม่สนใจเกี่ยวกับพัฒนาการทางดนตรีโดยทั่วไปของนักเรียนเลย
ในเวลานั้นมีการแสดงโอเปร่าฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมในกรุงเฮกและบรัสเซลส์ซึ่งศิลปิน Varlamov ได้รู้จัก
บางทีนี่อาจเป็นจุดที่เขาได้รู้จักกับศิลปะการร้องเพลง ซึ่งทำให้เขามีโอกาสเป็นครูสอนศิลปะการร้องที่ดีในภายหลัง
การฟัง "The Barber of Seville" ของ Rossini นั้น Varlamov รู้สึกยินดีอย่างยิ่งกับการใช้ทักษะในตอนจบขององก์ที่ 2 ของเพลงรัสเซีย "อะไรคือความจำเป็นในการรั้วสวน" ซึ่งเกจิชาวอิตาลีตาม Varlamov กล่าว " แปลเป็นภาษาโปแลนด์อย่างเชี่ยวชาญ”
มีคนรู้จักมากมายโดยเฉพาะในหมู่นักดนตรีและผู้รักดนตรี Varlamov อาจสร้างนิสัยของชีวิตที่ไม่เป็นระเบียบและเหม่อลอยไปแล้วซึ่งต่อมาทำให้เขาไม่สามารถพัฒนาความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงได้อย่างเหมาะสม
ในปี พ.ศ. 2366 Varlamov กลับไปรัสเซีย
ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งเขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลานี้ตามที่แหล่งอื่น ๆ น่าเชื่อถือน้อยกว่าในมอสโก
ในตอนท้ายของปี 1828 หรือต้นปี 1829 Varlamov เริ่มกังวลที่จะกลับเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงอีกครั้งและมอบเพลงเครูบสองเพลงให้จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ซึ่งเป็นเพลงแรกที่เรารู้จัก
วันที่ 24 มกราคม ค.ศ. 1829 เขาได้รับมอบหมายให้โบสถ์น้อยเป็น “นักร้องชื่อดัง” คนหนึ่ง และเขาได้รับความไว้วางใจให้รับผิดชอบในการสอนนักร้องรุ่นเยาว์และเรียนท่อนเดี่ยวกับพวกเขา
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2374 เขาถูกไล่ออกจากราชการในโบสถ์ในปี พ.ศ. 2375 เขาดำรงตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีของโรงละครมอสโกในจักรวรรดิและในปี พ.ศ. 2377 เขาได้รับตำแหน่งผู้ประพันธ์เพลงในโรงละครเดียวกัน
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2376 คอลเลกชันความรักของเขาเก้าเรื่อง (รวมถึงหนึ่งเพลงคู่และอีกหนึ่งเพลง) พร้อมด้วยเปียโนที่อุทิศให้กับ Verstovsky ปรากฏในสิ่งพิมพ์: "Musical Album for 1833" อย่างไรก็ตามคอลเลกชันนี้ประกอบด้วยเพลงโรแมนติกที่มีชื่อเสียง“ แม่อย่าเย็บให้ฉัน” ซึ่งยกย่องชื่อของ Varlamov และมีชื่อเสียงทางตะวันตกในฐานะ“ เพลงประจำชาติรัสเซีย” รวมถึงเพลงโรแมนติกยอดนิยมอีกเพลงหนึ่ง” สิ่งที่มีหมอกหนาคือรุ่งอรุณที่ชัดเจน”
ในพวกเขาเช่นเดียวกับในคอลเลกชันอื่น ๆ ข้อดีและข้อเสียของความสามารถในการแต่งเพลงของ Varlamov สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจน: ความจริงใจของอารมณ์ความอบอุ่นและความจริงใจความสามารถด้านไพเราะที่ชัดเจนความปรารถนาในการแสดงลักษณะเฉพาะซึ่งแสดงออกในรูปแบบที่ค่อนข้างหลากหลายและบางครั้งก็ซับซ้อนในช่วงเวลานั้น ด้วยความพยายามในการวาดภาพเสียงการระบายสีประจำชาติของรัสเซียมีชีวิตชีวาและสดใสมากกว่าคนรุ่นเดียวกันและรุ่นก่อนของ Varlamov และในขณะเดียวกันเทคนิคการแต่งเพลงที่เลอะเทอะและไม่รู้หนังสือขาดการตกแต่งและความสม่ำเสมอของสไตล์รูปแบบเบื้องต้น เพื่อประเมินความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของความรักครั้งแรกของ Varlamov อย่างถูกต้อง เราต้องจำไว้ว่าในเวลานั้นเรามีเพียงความรักของพี่น้อง Titov, Alyabyev, Verstovsky และสูงกว่าเล็กน้อยเท่านั้นคือความรักครั้งแรกของ M.I. กลินกา. ความรักครั้งแรกของ Varlamov จึงครองสถานที่สำคัญในวรรณกรรมเสียงร้องของเราในยุคนั้นและได้รับความนิยมในทันทีจากผู้รักดนตรีและแฟน ๆ สัญชาติในรูปแบบที่เข้าถึงได้มากขึ้น Varlamov ยังคงเป็นที่โปรดปรานของสาธารณชนในกิจกรรมการแต่งเพลงเพิ่มเติมของเขา ซึ่งไม่ได้แสดงถึงการพัฒนาใด ๆ ที่เห็นได้ชัดเจน แต่ยังคงอยู่ประมาณเดิมเมื่อประสบความสำเร็จ เทคโนโลยีและความคิดสร้างสรรค์ในระดับต่ำ
ข้อดีของ Varlamov คือการเผยแพร่แนวเพลงประจำชาติและเตรียมประชาชนให้รับรู้ผลงานดนตรีศิลปะประจำชาติของเราที่จริงจังมากขึ้นในอนาคต
นอกจากงานบริการแล้ว เขายังสอนดนตรี ร้องเพลงเป็นหลัก บ่อยครั้งในบ้านของชนชั้นสูง บทเรียนและการเรียบเรียงของเขาได้รับค่าตอบแทนอย่างดี แต่ด้วยวิถีชีวิตที่เหม่อลอยของนักแต่งเพลง (ซึ่งชอบเล่นไพ่มากซึ่งเขาใช้เวลาเล่นทั้งคืน) เขาจึงมักต้องการเงิน
โดยปกติในกรณีเช่นนี้เขาเริ่มแต่งเพลง (เล่นเปียโนเสมอซึ่งเขาเล่นได้ปานกลางโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออ่านได้ไม่ดี) และส่งต้นฉบับที่ยังเขียนไม่เสร็จไปให้ผู้จัดพิมพ์ทันทีเพื่อเปลี่ยนให้เป็นเงินจำนวนมาก
ด้วยทัศนคติต่อธุรกิจเช่นนี้ เขาจึงไม่สามารถก้าวข้ามระดับของมือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์ได้
ในปีพ. ศ. 2388 Varlamov ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้งซึ่งเขาต้องใช้ความสามารถเฉพาะตัวในฐานะนักแต่งเพลงเรียนร้องเพลงและคอนเสิร์ตประจำปี
ภายใต้อิทธิพลของวิถีชีวิตที่ไม่ดีต่อสุขภาพ นอนไม่หลับ เล่นไพ่ ความโศกเศร้าและความยากลำบากต่างๆ สุขภาพของเขาทรุดโทรม และในวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2391 เขาก็เสียชีวิตกะทันหันในงานปาร์ตี้ไพ่ของเพื่อน ๆ
Varlamov ทิ้งความรักมากกว่า 200 เพลง (รวมถึงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย 42 เพลงที่เขาเรียบเรียงสำหรับเสียงเดียวและเปียโนโดย 4 เพลงเป็น Little Russian งานจำนวนเล็กน้อยสำหรับ 3 เสียงงานโบสถ์สามงานสำหรับนักร้องประสานเสียง (เครูบ) และเปียโนสามชิ้น (เดือนมีนาคมและเพลงวอลทซ์สองครั้ง)
ผลงานที่โด่งดังที่สุด: เรื่องโรแมนติก "The Red Sarafan", "I Will Saddle a Horse" (ทั้งสองทำหน้าที่เป็นธีมสำหรับไวโอลินแฟนตาซีของ Wieniawski "Souvenir de Moscou"), "The Grass", "The Nightingale", "What Got Foggy”, “นางฟ้า”, “เพลงของโอฟีเลีย”, “ฉันรู้สึกเสียใจสำหรับคุณ”, “ไม่, หมอไม่”, ร้องเพลงคู่ “นักว่ายน้ำ”, “คุณไม่ร้องเพลง” ฯลฯ มากมาย แม้แต่ตอนนี้ (โดยเฉพาะในต่างจังหวัด) ก็ร้องอย่างเต็มใจในแวดวงสมัครเล่นและเพลงโรแมนติก "กลองไม่ได้ตีต่อหน้ากองทหารที่มีปัญหา" แนบไปกับข้อความอื่น ("คุณตกเป็นเหยื่อของการต่อสู้ที่ร้ายแรง") ยังได้รับการเผยแพร่ทั่วประเทศ .
Varlamov ยังเป็นของ "School of Singing" แห่งแรกของรัสเซีย (มอสโก, 1840) ส่วนแรก (ทางทฤษฎี) เป็นการปรับปรุงโรงเรียน Parisian Andrade ในขณะที่อีกสองแห่ง (ภาคปฏิบัติ) มีความเป็นอิสระในธรรมชาติและมีคำแนะนำอันมีค่า เกี่ยวกับศิลปะการร้องที่ไม่สูญเสียความหมายและตอนนี้
Georgy ลูกชายของ Varlamov เกิดในปี 1825 แสดงในคอนเสิร์ตในฐานะนักร้องและเขียนบทรัก ๆ ใคร่ ๆ ในรูปแบบของพ่อของเขา เกี่ยวกับคอนสแตนตินลูกชายอีกคนของเขาเห็นเอเลน่าลูกสาวของ Varlamov ทำหน้าที่เป็นนักร้องและแต่งเพลง (โรแมนติก)