ความเป็นมาของศิลปะการละคร ข้อกำหนดเบื้องต้น และลักษณะเด่นของศิลปะการแสดง โรงละครกรีกโบราณ ประวัติความเป็นมาของโรงละคร ประวัติความเป็นมาของโรงละครในโลก

ศิลปะการละครย้อนกลับไปสมัยโบราณ ได้แก่ การเต้นรำแบบโทเท็มิก การทำพิธีกรรมเลียนแบบนิสัยของสัตว์ และการแสดงพิธีกรรมโดยใช้เครื่องแต่งกายพิเศษ หน้ากาก รอยสัก และการเพ้นท์ร่างกาย ในช่วงแรกของการพัฒนาโรงละคร นักเขียนบทละครและนักแสดงได้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว

ในโลกยุคโบราณ มีผู้ชมมากถึงหนึ่งหมื่นห้าพันคนมารวมตัวกันเพื่อการแสดง การแสดงที่เผยออกมาในอ้อมกอดของธรรมชาติ ราวกับเหลือเพียงเหตุการณ์แห่งชีวิต สิ่งนี้ทำให้โรงละครโบราณมีความเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวา

ในยุคกลาง โรงละครได้รับการพัฒนาในรูปแบบย้อนหลังไปถึงละครพิธีกรรมซึ่งแสดงเป็นส่วนหนึ่งของพิธีในโบสถ์ ในศตวรรษที่ 13-14 ประเภทที่แยกออกจากบริการเกิดขึ้น - ความลึกลับ ปาฏิหาริย์ และลวดลายและแนวคิดพื้นบ้านที่แทรกซึมเข้าไปในผลงานของคริสตจักรเหล่านี้ รูปแบบละครพื้นบ้านดำเนินการทั้งผ่านความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่นและการแสดงบนท้องถนนโดยนักแสดงเดินทาง ในศตวรรษที่ 15 ประเภทของโรงละครยุคกลางที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดเกิดขึ้น - เรื่องตลกซึ่งสร้างชีวิตและศีลธรรมของคนรุ่นเดียวกันอย่างชาญฉลาด

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะการแสดงละครพื้นบ้านเต็มไปด้วยมนุษยนิยม (การแสดงตลกสวมหน้ากากของอิตาลี) ละครกลายเป็นปรัชญา กลายเป็นเครื่องมือในการวิเคราะห์สภาวะของโลก (เช็คสเปียร์) และเป็นเครื่องมือในการต่อสู้ทางสังคม (โลเป เดอ เวกา)

โรงละครแห่งความคลาสสิก (ศตวรรษที่ 17) เป็นศิลปะร่วมสมัยในยุคนั้นที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของสุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐาน (Boileau) และปรัชญาเชิงเหตุผล (Descartes) สร้างจากโศกนาฏกรรมอันยิ่งใหญ่ (ราซีน, คอร์เนล) และละครตลกยอดเยี่ยม (โมลิแยร์) ที่ยืนยันถึงวีรบุรุษในอุดมคติและความชั่วร้ายที่น่าเยาะเย้ย นักแสดงรวบรวมลักษณะนิสัยของมนุษย์ที่เป็นสากลของตัวละคร โดยละเลยลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์และชาติของตน โรงละครแห่งความคลาสสิกเป็นศูนย์กลางของผลประโยชน์ทางศิลปะของศาลและความต้องการของสาธารณชน

ในศตวรรษที่ 18 แนวคิดการตรัสรู้แทรกซึมเข้าไปในโรงละคร (Diderot, Lessing) ซึ่งกลายเป็นวิธีการต่อสู้ทางสังคมของฐานันดรที่สามเพื่อต่อต้านระบบศักดินา นักแสดงมุ่งมั่นที่จะแสดงตำแหน่งทางสังคมของตัวละคร

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โรงละครโรแมนติกกำลังแพร่กระจาย เขาโดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้น การแต่งบทเพลง ความน่าสมเพชที่กบฏ และความโดดเด่นในการพรรณนาตัวละคร

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงเชิงวิพากษ์กลายเป็นทิศทางที่โดดเด่นในโรงละคร ทิศทางนี้พัฒนาบนพื้นฐานของละครของ Gogol, Ostrovsky และต่อมา Chekhov, Ibsen, Shaw โรงละครแห่งนี้กลายเป็นระดับชาติอย่างลึกซึ้งและเป็นประชาธิปไตย มวลชน และรูปแบบที่ได้รับความนิยมก็พัฒนาขึ้น โรงละครที่ออกแบบมาสำหรับคนทั่วไป ได้แก่ "บูเลอวาร์ด" (ปารีส) "เล็ก" (นิวยอร์ก) โรงละครชานเมือง (เวียนนา)

ศิลปะการแสดงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 - โรงละครแห่งความสมจริง, ประเด็นทางสังคมที่เฉียบพลัน, ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริง, ถึงจุดที่มีการเสียดสี, ประเภทของชีวิต, การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของบุคลิกภาพ

ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 การปฏิรูปครั้งใหญ่เกิดขึ้นในโรงละคร: ผู้กำกับมาที่โรงละคร นี่คือชัยชนะของศตวรรษที่ยี่สิบ ผู้กำกับ K. Stanislavsky, V. Meyerhold, M. Reinhardt, A. Appiah, G. Craig, L. Kurbas ได้สร้างทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ใหม่ของศิลปะบนเวที ในยุคปัจจุบัน หลักการสำคัญของการแสดงคือวงดนตรี ผู้กำกับเป็นผู้นำวงดนตรี (คณะ) ตีความแผนของนักเขียนบทละคร แปลบทละครเป็นการแสดง และจัดหลักสูตรทั้งหมด

ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซียแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนหลัก เวทีแรกเริ่มที่สนุกสนานมีต้นกำเนิดในสังคมกลุ่มและสิ้นสุดในศตวรรษที่ 17 เมื่อพร้อมกับยุคใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซีย เวทีใหม่ที่เติบโตเต็มที่มากขึ้นในการพัฒนาโรงละครก็เริ่มต้นขึ้น ซึ่งถึงจุดสูงสุดในการสถาปนามืออาชีพของรัฐอย่างถาวร ละครในปี ค.ศ. 1756

คำว่า "โรงละคร" และ "ละคร" รวมอยู่ในพจนานุกรมภาษารัสเซียในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 มีการใช้คำว่า "ตลก" และตลอดทั้งศตวรรษ - "สนุก" (Poteshny Chulan, Amusing Chamber) ในหมู่คนทั่วไปคำว่า "โรงละคร" นำหน้าด้วยคำว่า "ความอับอาย" คำว่า "ละคร" - "เกม" "เกม" ในยุคกลางของรัสเซีย คำจำกัดความที่ตรงกันเป็นเรื่องธรรมดา - เกมตัวตลก "ปีศาจ" หรือ "ซาตาน" สิ่งมหัศจรรย์ทุกประเภทที่ชาวต่างชาตินำมาในศตวรรษที่ 16-17 เช่นเดียวกับดอกไม้ไฟก็ถูกเรียกว่าเป็นสวนสนุก กิจกรรมทางทหารของซาร์ปีเตอร์ที่ 1 ในวัยเยาว์ก็ถูกเรียกว่าสนุก คำว่า "เกม" ใกล้เคียงกับคำว่า "เกม" ("เกมตัวตลก", "เกมฉลอง") ในแง่นี้ทั้งงานแต่งงานและมัมมี่ถูกเรียกว่า "เกม" "เกม" “การเล่น” มีความหมายแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับเครื่องดนตรี เช่น การเล่นกลอง การดม ฯลฯ คำว่า “เกม” และ “เกม” ที่ใช้กับละครปากเปล่าได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ผู้คนจนถึงศตวรรษที่ 19 - 20

ศิลปท้องถิ่น

โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ต้นกำเนิดของมันกลับไปสู่ศิลปะพื้นบ้าน - พิธีกรรม วันหยุดที่เกี่ยวข้องกับการทำงาน เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมต่างๆ ได้สูญเสียความหมายอันมหัศจรรย์และกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครถือกำเนิดขึ้นในนั้น - แอ็คชั่นดราม่า, การแสดง, บทสนทนา ต่อจากนั้นเกมที่ง่ายที่สุดก็กลายเป็นละครพื้นบ้าน สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกันและถูกเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

ในกระบวนการพัฒนา เกมต่างๆ มีความแตกต่าง โดยแบ่งออกเป็นส่วนที่เกี่ยวข้องกัน และในขณะเดียวกัน ความหลากหลายก็แยกตัวออกจากกันมากขึ้นเรื่อยๆ - ไปสู่ละคร พิธีกรรม และเกม สิ่งเดียวที่นำพวกเขามารวมกันคือพวกเขาทั้งหมดสะท้อนความเป็นจริงและใช้วิธีการแสดงออกที่คล้ายกัน - บทสนทนา การร้องเพลง การเต้นรำ ดนตรี การปลอมตัว การแสดง การแสดง

เกมดังกล่าวปลูกฝังรสนิยมในการสร้างสรรค์ละคร

เดิมทีเกมดังกล่าวสะท้อนถึงองค์กรชุมชนกลุ่มโดยตรง: พวกเขามีการเต้นรำแบบกลมๆ และมีลักษณะการร้องประสานเสียง ในเกมเต้นรำแบบกลม ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องประสานเสียงและละครได้ถูกรวมเข้าด้วยกัน เพลงและบทสนทนาที่รวมอยู่ในเกมช่วยอธิบายลักษณะของเกม การรำลึกหมู่ก็มีลักษณะขี้เล่นเช่นกัน โดยกำหนดให้ตรงกับฤดูใบไม้ผลิและถูกเรียกว่า "รัสเซีย" ในศตวรรษที่ 15 เนื้อหาของแนวคิด "รัสเซีย" ถูกกำหนดไว้ดังนี้: ปีศาจในร่างมนุษย์ และมอสโก "Azbukovnik" ในปี 1694 ได้ให้คำจำกัดความของรัสเซียว่าเป็น "เกมตัวตลก"

ศิลปะการแสดงละครของชาวมาตุภูมิของเรามีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมและเกมการกระทำในพิธีกรรม ภายใต้ระบบศักดินา ศิลปะการแสดงละครได้รับการปลูกฝังโดย "มวลชนมวลชน" และอีกด้านหนึ่งโดยขุนนางศักดินา และตัวตลกก็ถูกทำให้แตกต่างไปตามนั้น

ในปี 957 แกรนด์ดัชเชสโอลกาได้ทำความคุ้นเคยกับโรงละครในกรุงคอนสแตนติโนเปิล จิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารเคียฟเซนต์โซเฟียในช่วงสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่ 11 แสดงให้เห็นการแสดงฮิปโปโดรม ในปี 1068 มีการกล่าวถึงควายเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร

เมืองเคียฟน รุสเป็นที่รู้จักจากโรงละคร 3 ประเภท ได้แก่ ศาล โบสถ์ และการแสดงพื้นบ้าน

ควาย

"โรงละคร" ที่เก่าแก่ที่สุดคือเกมของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก Buffoonery เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน ตัวตลกถือเป็นพ่อมดประเภทหนึ่ง แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิดพลาดเพราะตัวตลกที่เข้าร่วมในพิธีกรรมไม่เพียง แต่ไม่ได้เสริมสร้างลักษณะทางเวทย์มนตร์ทางศาสนาของพวกเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกันได้แนะนำเนื้อหาทางโลกและทางโลกด้วย

ใครๆ ก็สามารถเล่นตลกได้ เช่น ร้องเพลง เต้นรำ ตลก การแสดงละเล่น เล่นเครื่องดนตรี และการแสดง นั่นคือ วาดภาพบุคคลหรือสิ่งมีชีวิตบางประเภท แต่เฉพาะผู้ที่มีงานศิลปะที่โดดเด่นเหนือระดับศิลปะของมวลชนในด้านศิลปะเท่านั้นที่กลายมาเป็นและถูกเรียกว่าตัวตลกที่มีทักษะ

ควบคู่ไปกับโรงละครพื้นบ้านศิลปะการแสดงละครระดับมืออาชีพได้รับการพัฒนาขึ้นซึ่งผู้ถือใน Ancient Rus เป็นคนตลก การปรากฏตัวของโรงละครหุ่นกระบอกใน Rus มีความเกี่ยวข้องกับเกมตัวตลก ข้อมูลพงศาวดารฉบับแรกเกี่ยวกับตัวตลกเกิดขึ้นพร้อมกับการปรากฏบนผนังของจิตรกรรมฝาผนังของวิหารเคียฟ - โซเฟียที่แสดงถึงการแสดงตัวตลก นักบวชพงศาวดารเรียกคนรับใช้ของปีศาจและศิลปินที่ทาสีผนังมหาวิหารคิดว่าเป็นไปได้ที่จะรวมภาพของพวกเขาไว้ในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับไอคอน พวกควายมีความเกี่ยวข้องกับมวลชน และงานศิลปะประเภทหนึ่งของพวกเขาคือ "ความหม่นหมอง" นั่นคือการเสียดสี Skomorokhs เรียกว่า "คนเยาะเย้ย" นั่นคือคนเยาะเย้ย การเยาะเย้ย การเยาะเย้ย การเสียดสี จะยังคงเชื่อมโยงกับหนังควายอย่างเหนียวแน่น

ศิลปะการควายทางโลกเป็นศัตรูต่อคริสตจักรและอุดมการณ์ของนักบวช ความเกลียดชังที่นักบวชมีต่อศิลปะเรื่องควายนั้นเห็นได้จากบันทึกของนักประวัติศาสตร์ (“The Tale of Bygone Years”) คำสอนของคริสตจักรในศตวรรษที่ 11-12 ประกาศว่ามัมมี่ที่ใช้ควายก็ถือเป็นบาปเช่นกัน พวกควายถูกข่มเหงอย่างรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงปีแห่งแอกตาตาร์ เมื่อคริสตจักรเริ่มประกาศวิถีชีวิตนักพรตอย่างเข้มข้น ไม่มีการประหัตประหารสักเท่าใดที่สามารถขจัดศิลปะแห่งการล้อเลียนในหมู่ประชาชนได้ ในทางตรงกันข้าม มันพัฒนาได้สำเร็จ และความเหน็บแนมของมันก็รุนแรงขึ้น

ใน Ancient Rus' งานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเป็นที่รู้จัก: จิตรกรไอคอน, ช่างอัญมณี, ช่างแกะสลักไม้และกระดูก, นักเขียนหนังสือ Buffoons อยู่ในจำนวนของพวกเขาโดยเป็น "เจ้าเล่ห์", "ปรมาจารย์" ของการร้องเพลง, ดนตรี, การเต้นรำ, บทกวี, ละคร แต่พวกเขาถูกมองว่าเป็นเพียงผู้ให้ความบันเทิงและนักเล่นตลกเท่านั้น ศิลปะของพวกเขามีความเชื่อมโยงทางอุดมการณ์กับมวลชน กับช่างฝีมือที่มักจะต่อต้านมวลชนที่ปกครอง สิ่งนี้ทำให้ทักษะของพวกเขาไม่เพียงแต่ไร้ประโยชน์เท่านั้น แต่จากมุมมองของขุนนางศักดินาและนักบวช เป็นอันตรายและเป็นอันตรายในเชิงอุดมคติ ตัวแทนของคริสตจักรคริสเตียนวางตัวตลกไว้ข้างๆ นักปราชญ์และพ่อมด ในพิธีกรรมและเกมยังไม่มีการแบ่งแยกระหว่างนักแสดงและผู้ชม พวกเขาขาดแผนการที่พัฒนาแล้วและการแปลงร่างเป็นรูปภาพ พวกเขาปรากฏในละครพื้นบ้านซึ่งเต็มไปด้วยแรงจูงใจทางสังคมที่รุนแรง การเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะที่มีประเพณีปากเปล่ามีความเกี่ยวข้องกับละครพื้นบ้าน นักแสดงละครพื้นบ้าน (ตัวตลก) เหล่านี้เยาะเย้ยอำนาจที่เป็น นักบวช คนรวย และแสดงความเห็นอกเห็นใจแก่คนธรรมดาทั่วไป การแสดงละครพื้นบ้านมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดและรวมถึงละครใบ้ ดนตรี การร้องเพลง การเต้นรำ และตัวเลขในโบสถ์ นักแสดงใช้หน้ากาก การแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบฉาก

ธรรมชาติของการแสดงควายในตอนแรกไม่จำเป็นต้องรวมตัวเป็นกลุ่มใหญ่ การแสดงเทพนิยาย มหากาพย์ เพลง และการเล่นเครื่องดนตรี มีเพียงนักแสดงเพียงคนเดียวก็เพียงพอแล้ว Skomorokhs ออกจากบ้านเกิดและท่องเที่ยวไปในดินแดนรัสเซียเพื่อหางานทำโดยย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งซึ่งพวกเขาให้บริการไม่เพียง แต่ในชนบทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองด้วยและบางครั้งก็ถึงขั้นศาลของเจ้าชายด้วย

Buffoons ยังมีส่วนร่วมในการแสดงของศาลพื้นบ้านซึ่งทวีคูณภายใต้อิทธิพลของความคุ้นเคยกับ Byzantium และชีวิตในศาล เมื่อมีการจัดตั้ง Amusing Closet (1571) และ Amusing Chamber (1613) ที่ศาลมอสโก พวกควายพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งเป็นตัวตลกในศาล

การแสดงของเหล่าควายผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน ได้แก่ ละคร โบสถ์ และป๊อป

คริสตจักรคริสเตียนเปรียบเทียบเกมพื้นบ้านและศิลปะควายกับศิลปะพิธีกรรมที่อิ่มตัวด้วยองค์ประกอบทางศาสนาและความลึกลับ

การแสดงของตัวตลกไม่ได้พัฒนาไปสู่การแสดงละครมืออาชีพ ไม่มีเงื่อนไขสำหรับการเกิดของคณะละคร - หลังจากนั้นเจ้าหน้าที่ก็ข่มเหงตัวตลก คริสตจักรยังข่มเหงพวกควายโดยหันไปขอความช่วยเหลือจากเจ้าหน้าที่ฝ่ายโลก กฎบัตรของอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุสของศตวรรษที่ 15 และกฎบัตรของต้นศตวรรษที่ 16 ถูกส่งไปต่อต้านพวกควาย คริสตจักรวางตัวตลกอย่างไม่ลดละให้ทัดเทียมกับผู้ถือโลกทัศน์ของคนนอกรีต (จอมเวท หมอผี) แต่การแสดงตัวตลกยังคงดำเนินต่อไป โรงละครพื้นบ้านก็พัฒนาขึ้น

ในเวลาเดียวกัน คริสตจักรได้ใช้มาตรการทั้งหมดเพื่อยืนยันอิทธิพลของตน พบการแสดงออกในการพัฒนาละครพิธีกรรม ละครพิธีกรรมบางเรื่องมาถึงเราพร้อมกับศาสนาคริสต์และเรื่องอื่น ๆ - ในศตวรรษที่ 15 พร้อมกับกฎบัตรอันศักดิ์สิทธิ์ที่เพิ่งนำมาใช้ใหม่ของ "คริสตจักรที่ยิ่งใหญ่" ("ขบวนแห่กวาด", "ล้างเท้า")

แม้จะมีการใช้รูปแบบการแสดงละครและความบันเทิง แต่คริสตจักรรัสเซียไม่ได้สร้างโรงละครของตนเอง

ในศตวรรษที่ 17 Simeon of Polotsk (1629-1680) พยายามสร้างละครวรรณกรรมเชิงศิลปะบนพื้นฐานของละครพิธีกรรม ความพยายามนี้กลับกลายเป็นว่าโดดเดี่ยวและไร้ผล

โรงละครในศตวรรษที่ 17

ในศตวรรษที่ 17 ละครปากเรื่องเรื่องแรกพัฒนาขึ้นโดยมีโครงเรื่องเรียบง่าย สะท้อนความรู้สึกของประชาชน ละครหุ่นกระบอกเกี่ยวกับ Petrushka (ตอนแรกชื่อของเขาคือ Vanka-Ratatouille) เล่าถึงการผจญภัยของเพื่อนที่ฉลาดและร่าเริงที่ไม่กลัวสิ่งใดในโลก โรงละครปรากฏอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 17 - โรงละครในศาลและโรงเรียน

โรงละครคอร์ต

การเกิดขึ้นของโรงละครในราชสำนักมีสาเหตุมาจากความสนใจของขุนนางในราชสำนักในวัฒนธรรมตะวันตก โรงละครแห่งนี้ปรากฏในมอสโกภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช การแสดงครั้งแรกของละครเรื่อง "The Act of Artaxerxes" (เรื่องราวของเอสเธอร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1672 ในตอนแรก โรงละครในราชสำนักไม่มีสถานที่เป็นของตัวเอง ทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกายถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การแสดงชุดแรกจัดแสดงโดยศิษยาภิบาลเกรกอรีจากชุมชนชาวเยอรมัน นักแสดงก็เป็นชาวต่างชาติด้วย ต่อมาพวกเขาเริ่มดึงดูดและฝึกฝน "เยาวชน" ชาวรัสเซียอย่างเข้มแข็ง พวกเขาได้รับค่าจ้างไม่สม่ำเสมอ แต่พวกเขาไม่ได้หวงของประดับตกแต่งและเครื่องแต่งกาย การแสดงมีความโดดเด่นด้วยเอิกเกริกที่ยอดเยี่ยมบางครั้งก็เล่นเครื่องดนตรีและเต้นรำร่วมด้วย หลังจากการสิ้นพระชนม์ของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชโรงละครในศาลก็ปิดตัวลงและการแสดงก็กลับมาแสดงต่อภายใต้ Peter I เท่านั้น

โรงละครของโรงเรียน

นอกจากโรงละครในศาลแล้ว ในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 โรงละครของโรงเรียนยังได้พัฒนาที่ Slavic-Greek-Latin Academy ในเซมินารีเทววิทยาและโรงเรียนใน Lvov, Tiflis และ Kyiv บทละครเขียนโดยครู และนักเรียนจัดแสดงโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ละครเชิงเปรียบเทียบที่ใกล้เคียงกับปาฏิหาริย์ของยุโรป การแสดงแทรก - ฉากเหน็บแนมในชีวิตประจำวันที่มีการประท้วงต่อต้านระบบสังคม การแสดงละครของโรงเรียนวางรากฐานสำหรับประเภทตลกในละครระดับชาติ ต้นกำเนิดของโรงละครของโรงเรียนคือบุคคลสำคัญทางการเมืองและนักเขียนบทละคร Simeon Polotsky

การเกิดขึ้นของโรงละครในโรงเรียนในศาลได้ขยายขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมรัสเซีย

โรงละครต้นศตวรรษที่ 18

ตามคำสั่งของ Peter I โรงละครสาธารณะถูกสร้างขึ้นในปี 1702 ออกแบบมาเพื่อประชาชนทั่วไป อาคารถูกสร้างขึ้นเพื่อเขาโดยเฉพาะที่จัตุรัสแดงในมอสโก - "วัดตลก" คณะละครชาวเยอรมันของ J.H. Kunst ได้แสดงที่นั่น ละครดังกล่าวรวมถึงละครต่างประเทศที่ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชน และโรงละครก็หยุดอยู่ในปี 1706 เนื่องจากเงินอุดหนุนจาก Peter I หยุดลง

บทสรุป

หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงของประชาชนในมาตุภูมิของเราถูกเปิดโดยโรงละครทาสและสมัครเล่น คณะละครทาสที่มีอยู่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 จัดแสดงเพลง โอเปร่าการ์ตูน และบัลเล่ต์ บนพื้นฐานของโรงละครทาส องค์กรเอกชนเกิดขึ้นในหลายเมือง ศิลปะการแสดงละครของรัสเซียมีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อการก่อตัวของโรงละครมืออาชีพของชนชาติมาตุภูมิของเรา คณะละครของโรงละครมืออาชีพแห่งแรกๆ ได้แก่ มือสมัครเล่นที่มีความสามารถ - ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย

โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้รับความนิยมอย่างมาก กลายเป็นสมบัติของมวลชนวงกว้าง ซึ่งเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนที่สาธารณชนสามารถเข้าถึงได้อีกแห่งหนึ่ง

การแสดงละครยุโรปครั้งแรกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช จากเทศกาลทางศาสนาที่อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งเหล้าองุ่นและความอุดมสมบูรณ์ของโดนิซูส นักแสดงใช้หน้ากากเพื่อแสดงอารมณ์ของตัวละคร ตลอดจนทำให้ผู้ชมเห็นได้ชัดเจนว่าตัวละครนี้อายุเท่าไรเมื่อปรากฏตัวบนเวที ประเพณีพันปีที่ห้ามผู้หญิงแสดงบนเวทีมีต้นกำเนิดในโรงละครกรีกโบราณ

นักแสดงคนแรกถือเป็น Greek Thesipus ซึ่งชนะการแข่งขันบทกวีเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus

ในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ชาวโรมันได้รับแรงบันดาลใจจากโรงละครกรีก ได้สร้างบทละครกรีกโบราณในเวอร์ชันของตนเอง และเริ่มแสดงบนเวทีด้นสด นักแสดงในการแสดงเหล่านี้เป็นทาส ผู้หญิงได้รับอนุญาตให้เล่นบทบาทรองเท่านั้น เนื่องจากโรงละครโรมันต้องแข่งขันกันเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมที่คุ้นเคยกับการต่อสู้แบบกลาดิเอทอเรียล การประหารชีวิตในที่สาธารณะ และการแข่งขันรถม้า บทละครจึงมีฉากความรุนแรงและอารมณ์ขันหยาบคายเพิ่มมากขึ้น เมื่อศาสนาคริสต์เผยแพร่ออกไป แนวคิดดังกล่าวก็สิ้นสุดลง

การเกิดขึ้นของละครในยุคกลาง

แม้ว่าการแสดงละครถือเป็นบาปในยุโรปยุคกลาง แต่ประเพณีการแสดงละครก็พัฒนาขึ้น นักดนตรีประพันธ์และแสดงเพลงบัลลาด ส่วนนักเชิดหุ่น นักกายกรรม และนักเล่าเรื่องก็แสดงในงานแสดงสินค้า ในช่วงเทศกาลอีสเตอร์ นักบวชเล่นเรื่องลึกลับ - เรื่องราวละครที่ทำให้ผู้ไม่รู้หนังสือเข้าใจความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น

ต่อมาความลึกลับเริ่มเล่นในช่วงวันหยุดทางศาสนาอื่นๆ โดยนำเสนอเรื่องราวในพระคัมภีร์ต่างๆ

โรงละครเรอเนซองส์

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่ XIV-XVII) ความสนใจเกิดขึ้นในการฟื้นฟูโรงละครกรีกและโรมันคลาสสิก ที่จุดเชื่อมต่อของประเพณีของโรงละครโบราณและยุคกลาง การแสดงละครทางโลกเกิดขึ้นและนักแสดงตลก dell'arte ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเป็นการแสดงด้นสดที่สร้างขึ้นโดยนักแสดงสวมหน้ากากหลายคน ละครเหล่านี้เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่สมัยโรมันที่ผู้หญิงได้รับอนุญาตให้กลับขึ้นเวทีได้

ในปี 1576 อาคารโรงละครหลังแรกถูกสร้างขึ้นในลอนดอน ก่อนหน้านั้น ละครทั้งหมดจัดแสดงในโรงแรม บนลานนิทรรศการ หรือกลางห้องโถงในปราสาทและบ้านขุนนาง สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 ทรงอุปถัมภ์ศิลปะการแสดงละคร ในยุคที่มีชื่อของเธอ นักเขียนบทละครมืออาชีพคนแรกปรากฏตัวขึ้น ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเช็คสเปียร์ผู้ยิ่งใหญ่ นักแสดง ประเพณีการใช้อุปกรณ์ประกอบฉากและการเปลี่ยนเครื่องแต่งกายระหว่างการแสดง ในที่สุดโรงละครคลาสสิกก็ก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18

วาไรตี้เป็นโรงละครประเภทหนึ่งที่มีการแสดงโดยใช้การผสมผสานระหว่างศิลปะการแสดงละคร ดนตรี ศิลปะป๊อป และละครสัตว์ประเภทต่างๆ การแสดงของโรงละครวาไรตี้จะสดใสและร่าเริงอยู่เสมอ เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน การประชด และองค์ประกอบของการล้อเลียน นักแสดงและนักอ่าน นักร้องและนักเต้น นักมายากล และกายกรรมแสดงบนเวทีของรายการวาไรตี้

รายการวาไรตี้ปารีส

โรงละครวาไรตี้แพร่หลายในเมืองใหญ่ของยุโรปตะวันตกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 พวกเขาได้ชื่อมาจาก Variety Theatre ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1720 ในกรุงปารีส

Cafeschantans และคาบาเร่ต์ถือเป็นบรรพบุรุษของโรงละครวาไรตี้ แม้ว่าแนวคิดของ "คาบาเร่ต์" และ "การแสดงวาไรตี้" บางครั้งก็ถือว่ามีความหมายเหมือนกัน ปารีสยังคงเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาโรงละครวาไรตี้มาเป็นเวลานาน

การแสดงของโรงละครวาไรตี้มีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่หรูหราอย่างไม่น่าเชื่อ บางทีประเภทหลักของรายการวาไรตี้อาจกลายเป็นบททบทวน - บทวิจารณ์วาไรตี้

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 รายการวาไรตี้คาบาเร่ต์ที่มีชื่อเสียงเช่น "The Black Cat" และ "Foli Bergere" ก็ปรากฏขึ้น นอกจากเอิกเกริกแล้ว การแสดงของพวกเขายังโดดเด่นด้วยความรู้สึกอ่อนไหวมากเกินไปและเรื่องตลกลามกอนาจาร

โรงละครวาไรตี้ขึ้นสู่จุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ของศตวรรษที่ 20 นักร้องที่มีความสามารถเช่น Maurice Chevalier และ Josephine Baker เริ่มแสดงในรายการคาบาเร่ต์วาไรตี้ชื่อดังของปารีส "Moulin Rouge" และ "Apollo" พวกเขาสามารถผสมผสานทักษะการร้องและการแสดงเข้าด้วยกันได้

ในเวลาเดียวกัน โรงละครวาไรตี้เริ่มเชี่ยวชาญเทคนิคการเต้นป๊อปอันตระการตาซึ่งเกิดขึ้นในละครและต่อมาก็กลายเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออก

ศิลปะวาไรตี้ในรัสเซีย

ในรัสเซีย การแสดงที่หลากหลายซึ่งรวมถึงบทกลอน การเต้นรำ และเพลงไร้สาระซึ่งถือได้ว่าเป็นรายการวาไรตี้รุ่นก่อนนั้นปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และแสดงในร้านกาแฟและร้านอาหาร

โรงละครวาไรตี้ในรัสเซียเริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขันในช่วงยุคเงิน ในเวลานี้ มีร้านเหล้า ร้านอาหาร คาบาเร่ต์ และโรงละครขนาดเล็กหลายแห่งเปิดให้บริการ ร้านอาหารที่มีชื่อเสียง "Aquarium" และ "Hermitage" โรงละครขนาดเล็ก "The Bat" และ "Curved Mirror" ปรากฏในมอสโก ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - "Theater Buff", คาบาเร่ต์ "Comedians 'Halt", ร้านกาแฟ "Stray Dog" พวกเขาเป็นเจ้าภาพจัดงานล้อเลียนและการแสดงวาไรตี้ บทกวียามเย็น และการแสดงหุ่นกระบอก หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสุนทรียภาพรายการวาไรตี้คือนักแสดงและนักร้องชาวรัสเซียที่โดดเด่น Alexander Vertinsky ซึ่งแสดงเป็น Pierrot

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 องค์ประกอบหลักประการหนึ่งของรายการวาไรตี้คือ โต๊ะหน้าเวทีซึ่งทำให้โรงละครและร้านอาหารอยู่ใกล้กันมากขึ้น เลิกบังคับใช้

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ความงดงามของรายการวาไรตี้ได้ประสบกับความรุ่งเรืองครั้งใหม่ จริงอยู่ ขอบเขตระหว่างคำว่า "คาบาเร่ต์" "รายการวาไรตี้" "ละคร" "ล้อเลียน" และ "ห้องแสดงดนตรี" เบลอแล้ว

วิดีโอในหัวข้อ

คำว่า "โรงละคร" แปลมาจากภาษากรีกว่า "ปรากฏการณ์" และเป็น "สถานที่สำหรับแว่นตา"

“ปรากฏการณ์”, “ผู้ชม”, “วิสัยทัศน์” เป็นคำที่เกี่ยวข้องกับรากเดียวกัน

นั่นคือโรงละครคือ:

• สิ่งที่ผู้ชมรับชม: การแสดง คอนเสิร์ต การแสดง (จำเป็นต้องอยู่บนเวที เพื่อให้คุณสามารถชมการแสดงได้จากทุกที่ในหอประชุม)
• ที่ซึ่งผู้ชมชม: สถานที่พิเศษ อาคารที่ใช้แสดงละคร

ดัง​นั้น เรา​จึง​พูด​ได้​ว่า “เรา​อยู่​ใน​โรง​หนัง.” หรือคุณอาจพูดว่า “เราดูละคร”

การเกิดขึ้นของโรงละคร

ละครมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ในสมัยกรีกโบราณ เป็นเรื่องปกติที่จะเฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญต่างๆ เช่น การเริ่มฤดูใบไม้ผลิ การเก็บเกี่ยว ชาวกรีกชื่นชอบวันหยุดของเทพเจ้าไดโอนีซัสเป็นพิเศษซึ่งเป็นตัวเป็นตนของพลังแห่งธรรมชาติที่หลับใหลในฤดูหนาวและเกิดใหม่อีกครั้งพร้อมกับแสงแรกของดวงอาทิตย์

(ความเห็นสำหรับผู้ใหญ่: ภาวะ hypostasis ครั้งที่สองของเขาซึ่งเป็นเทพเจ้าแห่งองุ่นและการผลิตไวน์ก็เชื่อมโยงกับแก่นแท้ของ Dionysus เช่นกัน กระบวนการทั้งหมดของการแปรรูปองุ่น การหมัก และเปลี่ยนให้เป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นไวน์ถือได้ว่าเป็นคำอุปมาเรื่องการตายและการเกิดใหม่ของดิออนคือ.)

เทศกาลนี้ สนุกสนานและเป็นอิสระ เมื่อนักโทษถูกประกันตัว เหลือลูกหนี้อยู่ตามลำพัง ไม่มีใครถูกจับกุม เพื่อให้ทุกคนได้ร่วมสนุกนี่คือลักษณะที่เรียกว่า "Great Dionysia" และเฉลิมฉลองชัยชนะที่สมบูรณ์ของฤดูใบไม้ผลิเหนือฤดูหนาว

ผู้คนร้องเพลง เปลี่ยนเสื้อผ้า ใส่หน้ากาก และทำตุ๊กตาสัตว์ ในตอนแรกวันหยุดจะจัดขึ้นที่จัตุรัสกลางเมืองจากนั้นจึงเริ่มสร้างโครงสร้างสถาปัตยกรรมพิเศษเพื่อแสดงการแสดง

อาคารโรงละครสร้างขึ้นบนเนินเขา ที่เชิงเขามีแท่นทรงกลม - วงออเคสตราซึ่งมีนักร้องนักอ่านและนักแสดงแสดง ด้านหลังวงออเคสตรามีสเคนา - เต็นท์สำหรับเปลี่ยนเสื้อผ้าสำหรับนักแสดงและอุปกรณ์ประกอบฉาก

โรงละครบางแห่งมีขนาดใหญ่มากและมีความสามารถเทียบได้กับสนามกีฬาสมัยใหม่

โรงละครกรีกโบราณตั้งอยู่ในเมืองลาริซาทางใต้ของภูเขาฟูโรริโอ

มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่สามารถเป็นนักแสดงในโรงละครกรีกโบราณได้ พวกเขาเล่นบทบาททั้งชายและหญิง เป็นอาชีพที่น่านับถือมาก และยากมาก นักแสดงต้องสวมหน้ากากแบบพิเศษ (รายละเอียดเพิ่มเติมที่นี่) ผู้ชมไม่สามารถมองเห็นการแสดงออกทางสีหน้าได้ดังนั้นจึงจำเป็นต้องถ่ายทอดอารมณ์ทั้งหมดด้วยท่าทางและเสียง

นอกจากนี้นักแสดงโศกนาฏกรรมยังขึ้นไปบนเวทีโดยสวมรองเท้าแตะพิเศษบนแท่นสูง - พวกเขาเรียกว่าบัสกินส์ รองเท้าแตะทรงสูงเหล่านี้ทำให้การเดินช้าลง สง่างามมากขึ้น และน่าภาคภูมิใจ ซึ่งเหมาะกับตัวละครในโศกนาฏกรรม

(เป็นที่น่าสนใจว่าในโรมโบราณนั้นรองเท้าบู๊ทบุสกิ้นนั้นสวมใส่เท่านั้นนักแสดงที่เป็นเทพและจักรพรรดิ์เพื่อสร้างความแตกต่างจากนักแสดงที่เป็นบุคคลธรรมดา

และที่ลิงก์นี้ คุณสามารถอ่านการศึกษาที่พิสูจน์ต้นกำเนิดของบัสกินส์ที่แตกต่างกัน: “เมื่อโศกนาฏกรรมชาวกรีกได้รับบทบาทของพระเจ้า เขาต้องแก้ปัญหาที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก:<...>จะเคลื่อนที่ไปรอบๆ เวทีได้อย่างไร? เพื่อหย่อนเทพเจ้าลงจากแท่นสู่พื้นโลกของวงออเคสตรา เพื่อวางพวกเขาไว้บนเวทีโบราณ “ในระดับเดียวกัน” กับมนุษย์? กรีก ศตวรรษที่ 6-5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ฉันไม่คิดว่าจะทำเช่นนี้กับรูปเทพเจ้าได้ เขายังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพวกเขาด้วยสายสัมพันธ์ของศาสนา นักแสดงเหลือทางเดียวเท่านั้นคือเคลื่อนที่ข้ามเวทีไปพร้อมกับแท่นโดยไม่ทิ้งมันไป เมื่อต้องการทำเช่นนี้ แท่นถูกตัดออกเป็นสองซีก และแต่ละส่วนผูกติดกับขา นี่คือวิธีที่บัสกินส์ถูกประดิษฐ์ขึ้น")

ดังที่เราเห็น โรงละครยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ โดยยังคงรักษาแนวคิดพื้นฐานไว้ การเยี่ยมชมโรงละครยังคงอยู่ วันหยุด, ก นักแสดงชายและตอนนี้ การเล่นบนเว็บไซต์พิเศษ - เวที- ก่อน ผู้ชมพยายามแสดงโทนเสียงทั้งหมด อารมณ์ของเขา อักขระ.

Odeon of Herodes Atticus และ Acoustic Hall ที่โรงละคร Mariinsky (Mariinsky-2 )

นักแสดงและนักแสดงชาวกรีกโบราณในละครเรื่อง Cipollino ("Taganka Theatre")

โรงละครคือปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ดังที่วีรสตรีคนหนึ่งของ Tove Jansson กล่าวว่า “โรงละครคือสิ่งที่สำคัญที่สุดในโลก เพราะมันแสดงให้เห็นว่าทุกคนควรเป็นอย่างไรและฝันอยากเป็นอะไร อย่างไรก็ตาม หลายคนไม่มีความกล้าที่จะทำเช่นนี้ - และสิ่งที่พวกเขาเป็นอย่างไร ในชีวิต."

รากฐานของโรงละครย้อนกลับไปถึงสมัยกรีกโบราณเมื่อกว่าสองพันปีก่อน ศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดมีต้นกำเนิดมาจากความบันเทิงอันตระการตาสำหรับสาธารณชน ซึ่งเป็นฉากเฉลิมฉลองของนักแสดงที่สวมชุดคอสตูม เดิมทีการแสดงมีกำหนดเวลาให้ตรงกับ Great Dionysius ซึ่งเป็นวันหยุดทางศาสนาที่สำคัญ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า โรงละครแห่งนี้เป็นมากกว่าขบวนแห่ผู้ชายสวมหนังแพะขับร้องไปทั่วเมืองอย่างไม่ต้องสงสัย ได้กลายเป็นศิลปะชั้นสูง เป็นหนทางแห่งการผ่อนคลายสำหรับสังคมชั้นสูง และเป็นสถานที่แห่งการรู้แจ้งทางวัฒนธรรม ประวัติความเป็นมาของโรงละครเป็นกระบวนการพัฒนาอันน่าทึ่งที่ดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้ เราจะบอกผู้อ่านเรื่องนี้ในบทความของเรา นอกจากนี้คุณยังจะพบข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายในเนื้อหาที่นำเสนอ เอาล่ะ มาเริ่มกันเลย

เริ่ม

ในกรุงเอเธนส์ของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. การแสดงละครเป็นส่วนสำคัญของวันหยุดทางศาสนา ขบวนแห่ที่มีรูปปั้นของไดโอนิซูสมาพร้อมกับบทสวดอันร่าเริงและเกมละคร อาจกล่าวได้ว่าประวัติศาสตร์ของโรงละครเอเธนส์เริ่มต้นจากการแสดงสมัครเล่นสำหรับผู้ชมจำนวนไม่มาก ในตอนแรก มีเพียงโศกนาฏกรรมเท่านั้นที่ถูกจัดฉาก ส่วนตลกก็แสดงในภายหลัง เป็นที่น่าสังเกตว่าตามกฎแล้วบทละครจะแสดงเพียงครั้งเดียวเท่านั้น สิ่งนี้กระตุ้นให้ผู้เขียนสร้างผลงานที่เกี่ยวข้องและน่าสนใจ นักเขียนบทละครไม่เพียงแต่เขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงอย่างเต็มตัว โดยรับบทเป็นผู้กำกับ นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น และแม้กระทั่งนักแสดง แน่นอนว่าคนเหล่านี้เป็นคนที่มีความสามารถอย่างมาก

แต่การจะเป็นนักร้องประสานเสียง (ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง) ไม่จำเป็นต้องมีความสามารถมากนัก สิ่งที่พวกเขาต้องการคือเงินและความเชื่อมโยงกับเจ้าหน้าที่ของรัฐ ความรับผิดชอบหลักของ choregas คือการชำระค่าใช้จ่าย ให้การสนับสนุนด้านวัสดุอย่างครบถ้วน และสนับสนุนโรงละคร ในสมัยนั้นเป็นสถานที่แข่งขันกัน ผู้ชนะคือ นักร้อง กวี และตัวเอก ผู้ชนะจะสวมมงกุฎด้วยไม้เลื้อยและได้รับรางวัล ชัยชนะมอบให้พวกเขาโดยการตัดสินของคณะลูกขุน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือชาวโรมันโบราณเป็นแฟนตัวยงของความสมจริง การผลิตที่นักแสดงเล่นบทบาท 100% ถือเป็นอุดมคติ - หากจำเป็นเขาต้องพร้อมที่จะตายด้วยซ้ำ

ในช่วงเวลาที่พุชกินยังมีชีวิตอยู่ โรงภาพยนตร์ในรัสเซียยังไม่ค่อยมีคนนั่ง แถวหลังเต็มไปด้วยผู้คนยืนแทบเท้าตลอดการแสดง

ละครที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงของรัสเซียคือ “The Minor” โดย D. I. Fonvizin ซึ่งกลายเป็นความพยายามครั้งแรกที่จะสร้างความสนุกสนานให้กับเจ้าหน้าที่ ขุนนาง และตัวละครทั่วไปของศตวรรษที่ 18 Starodum (ตัวละครเชิงบวก) เล่นครั้งแรกโดย Dmitrevsky ที่กล่าวถึงข้างต้น

ในปี ค.ศ. 1803 โรงละครของจักรวรรดิถูกแบ่งออก คณะละครและดนตรี โอเปร่า และบัลเล่ต์ ปรากฏเป็นส่วนหนึ่งของคณะดนตรี ความโดดเด่นของโรงเรียนฝรั่งเศสในการเล่นบนเวทีรัสเซียดำเนินไปจนถึงศตวรรษที่ 19 เมื่อถึงเวลานั้นเองที่โรงละครรัสเซียก็ลุกขึ้นยืนและเดินไปตามทางของตัวเองในที่สุด ประสบการณ์ที่นำมาใช้กลายเป็นฐานที่ดี และการค้นพบนักแต่งเพลง นักแสดง และนักเต้นชาวรัสเซียที่มีความสามารถหน้าใหม่ได้ยกระดับโรงละครให้อยู่ในระดับสูง

P. N. Arapov เป็นคนแรกที่อธิบายประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโรงละครรัสเซียในสารานุกรมเดียว - "Chronicles of the Russian Theatre" นิตยสารละครและนักวิจารณ์มืออาชีพปรากฏตัวขึ้น ดังนั้นการพัฒนาโรงละครจึงเป็นแรงผลักดันให้กับวรรณคดีรัสเซียเหนือสิ่งอื่นใด

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโก

ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยเริ่มต้นเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2319 ในวันนี้ที่กรุงมอสโกจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ได้ลงนามใน "สิทธิพิเศษ" ให้กับเจ้าชายปีเตอร์ Urusov โดยอนุญาตให้เขาดูแลโรงละครเป็นเวลาสิบปี มันถูกเรียกว่าโรงละคร Petrovsky เป็นครั้งแรก (เพื่อเป็นเกียรติแก่ถนนที่ทางเข้าหันหน้าไปทาง) ในปี 1805 อาคารถูกไฟไหม้จนหมด และสถาปนิก Osip Bove ได้สร้างโครงการใหม่ ในปีพ.ศ. 2363 การก่อสร้างเริ่มใช้เวลา 5 ปี

โรงละครที่สร้างขึ้นมีขนาดใหญ่ขึ้น จึงเป็นที่มาของชื่อนี้ อาคารที่สวยงาม กลมกลืน และอุดมสมบูรณ์แห่งนี้นำความสุขมาสู่ชาวมอสโกจนถึงปี 1853 เมื่อเกิดเพลิงไหม้ครั้งที่สอง คราวนี้การบูรณะใหม่ได้รับความไว้วางใจจากสถาปนิก Albert Kavos โรงละครได้รับการบูรณะในปี พ.ศ. 2399 โรงละคร Imperial Bolshoi มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วย: มีอะคูสติกที่ยอดเยี่ยม ในปีพ.ศ. 2460 หลังการปฏิวัติ เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละคร State Bolshoi การตกแต่งเสริมด้วยสัญลักษณ์โซเวียต

เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโดยถูกวางระเบิด อาคารถูกสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง จนถึงปี 1987 อาคารได้รับการซ่อมแซมเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ปัจจุบันโรงละครบอลชอยเป็นอาคารที่มีเวทีใหม่ที่สามารถใช้เอฟเฟกต์สมัยใหม่ได้ ในเวลาเดียวกัน ยังคงรักษาจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมคลาสสิกและเสียงอะคูสติก "อันเป็นเอกลักษณ์" ซึ่งทำให้ที่นี่มีสิทธิ์ได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในโลก นี่คือประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอย

และสุดท้าย อีกหนึ่งข้อเท็จจริงที่น่าสนใจไม่น้อย ภาพยนตร์ที่มีฉากในโรงภาพยนตร์ทั้งหมดหรือบางส่วน: Birdman, The Disaster Artist, La La Land, The Phantom of the Opera, Burlesque Tales, Knockout, Stumbling on Broadway, Black-ish Swan”, “The Puppeteer”, “A Terrible Big Adventure” ”, “เช็คสเปียร์ในความรัก”, “ฆาตกรรมในเมืองเล็ก”, “Quai Orfevre”

ประวัติศาสตร์ของโรงละคร (ละครและประเภทอื่น ๆ ของงานศิลปะนี้) จะยังคงพัฒนาต่อไปเนื่องจากความสนใจในโรงละครยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมานานกว่าสองพันปี