Nikolai Evgenievich น้องชายคนหนึ่งของ Zinaida Evgenievna ก็เป็นสถาปนิกที่มีความสามารถเช่นกัน สถานที่สำคัญในงานศิลปะรัสเซียและโซเวียตเป็นของพี่ชายคนที่สองของศิลปิน Evgeniy Evgenievich Lansere ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและกราฟิกที่ยิ่งใหญ่
Serebryakova ใช้ชีวิตวัยเด็กและวัยเยาว์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของปู่ของเธอ สถาปนิก N. L. Benois และใน Neskuchny ทุกคนในครอบครัวใช้ชีวิตด้วยศิลปะมันเป็นเรื่องธรรมดามากที่ความสามารถพิเศษของหญิงสาวและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเป็นศิลปินไม่ได้ทำให้ใครแปลกใจ
ปีการศึกษาของ Serebryakova กลายเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ในปี 1901 เธอศึกษาที่โรงเรียนศิลปะแห่งหนึ่งซึ่งนำโดย I.E. Repin เป็นเวลาหลายเดือนและจากนั้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ O.E. Braz
ในผลงานชิ้นแรกของ Z. E. Serebryakova ซึ่งปรากฏในนิทรรศการในปี 1909 ได้มีการกำหนดลายมืออิสระ สไตล์ และขอบเขตความสนใจของเธอ ในขณะที่ศึกษามรดกคลาสสิกของศิลปะโลกใน Hermitage ในพิพิธภัณฑ์ในอิตาลีและฝรั่งเศส Serebryakov ถูกดึงดูดด้วยรูปแบบพลาสติกอันทรงพลังความสามารถในการแสดงลักษณะประจำชาติของผลงานของ Tintoretto Poussin, Jordanes, Rubens แต่เธอรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของภาพลักษณ์ของ A. G. Venetsianov เธอรู้สึกถึงความสำคัญของความเรียบง่ายและความกลมกลืนของโลกภายในที่มีอยู่ในชาวนาเวนิส และมองเห็นความเชื่อมโยงตามธรรมชาติของลักษณะเหล่านี้กับธรรมชาติของรัสเซีย “ฉันหยุดชื่นชมศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้ไม่ได้” เธอเขียนในภายหลัง
ชีวิตใน Neskuchny ยังมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของผลงานของศิลปิน: สีสันอันบริสุทธิ์ของภูมิทัศน์โดยรอบ, ธรรมชาติอันเงียบสงบของชีวิตในอสังหาริมทรัพย์, อิสรภาพและความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหวของชาวนาที่ทำงานทำให้ Serebryakova พอใจ
ศิลปินพยายามแสดงความรักต่อโลกและแสดงความงดงามของมันตั้งแต่วัยเยาว์ ผลงานแรกสุดของ Serebryakova "Country Girl" (1906, Russian Russian Museum), "Orchard in Bloom" (1908, คอลเลกชันส่วนตัว) พูดถึงการค้นหาธีมที่ชื่นชอบความรู้สึกเฉียบแหลมของความงามของธรรมชาติรัสเซียและผู้คนที่เกี่ยวข้อง มัน. นี่เป็นภาพร่างจากชีวิตและในการทดลองครั้งแรกของเธอศิลปินได้แสดงความสามารถพิเศษความมั่นใจและความกล้าหาญ
ภาพเหมือนตนเองของ Serebryakova“ At the Toilet” (1909, Tretyakov Gallery) ซึ่งแสดงครั้งแรกในนิทรรศการขนาดใหญ่ของ Union of Russian Artists ในปี 1910 นำความสำเร็จมาสู่สาธารณชนทั่วไป
“หญิงสาวคนหนึ่งอาศัยอยู่ในถิ่นทุรกันดารอันลึกล้ำของหมู่บ้าน... และเธอก็ไม่มีความสุขอื่นใด ไม่มีความสุขทางสุนทรีย์อื่นใดในวันฤดูหนาวที่แยกเธอออกจากโลกทั้งใบ เหมือนกับการเห็นใบหน้าอ่อนเยาว์และร่าเริงของเธอในกระจก เหมือน เห็นมือเปล่ากำลังเล่นหวี... " ทั้งหน้าตาและทุกสิ่งในภาพนี้ดูอ่อนเยาว์และสดใส... ที่นี่ไม่มีร่องรอยของความทันสมัยแบบสมัยใหม่เลย แต่บรรยากาศชีวิตที่เรียบง่ายภายใต้แสงแห่งความเยาว์วัย มีเสน่ห์และสนุกสนาน” A.N. Benois เขียนเกี่ยวกับภาพวาดนี้
ดีที่สุดของวัน
ตามมาด้วยภาพเหมือนตนเอง “Bather” (1911, Russian Russian Museum) ภาพเหมือนของ E. K. Lanceray (1911 ภาพสะสมส่วนตัว) ภาพเหมือนของแม่ของเขา E. N. Lanceray (1912, Russian Russian Museum)—ผลงานที่โดดเด่นสะดุดตา ในความเป็นผู้ใหญ่และความเข้มงวดขององค์ประกอบ ความคิดสร้างสรรค์ของ Serebryakova มาถึงจุดสูงสุดในปี พ.ศ. 2457-2460 ในช่วงเวลานี้เธอได้สร้างชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับหมู่บ้านรัสเซีย แรงงานชาวนา และธรรมชาติของรัสเซียที่เป็นที่รักของเธอ: "ชาวนา" (พ.ศ. 2457-2458 พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย) "หญิงชาวนานอนหลับ" (คอลเลกชันส่วนตัว)
ในบรรดางานที่สำคัญที่สุดคือ "Whitening the Canvas" (1917, Tretyakov Gallery) ซึ่งเปิดเผยความสามารถอันสดใสของ Serebryakova ในฐานะนักจิตรกรรมฝาผนัง ร่างของสตรีชาวนาที่ปรากฎบนท้องฟ้าดูสง่างามและทรงพลังเป็นพิเศษเนื่องจากมีขอบฟ้าต่ำ การจัดองค์ประกอบสีที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างระนาบขนาดใหญ่สีแดง เขียว และน้ำตาล ทำให้ภาพวาดขนาดเล็กมีลักษณะเฉพาะของผืนผ้าใบตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ ดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของผ้าสักหลาดอันงดงาม งานอันงดงามนี้ฟังดูเหมือนเพลงแห่งความรุ่งโรจน์ต่อแรงงานชาวนา
Serebryakova เป็นสมาชิกของสมาคม World of Art; ธีมพื้นบ้านที่เธอเลือก ความกลมกลืน ความเป็นพลาสติกที่ทรงพลัง และความครอบคลุมของโซลูชันการวาดภาพของเธอ ทำให้ศิลปินแตกต่างจากปรมาจารย์คนอื่นๆ ในกลุ่มนี้ เมื่อในปี 1916 A. N. Benois ได้รับความไว้วางใจให้วาดภาพของสถานี Kazan ในมอสโก เขามีส่วนร่วมในงานนี้ร่วมกับ E. E. Lanceray, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinsky และ Z. E. Serebryakova ศิลปินหยิบหัวข้อของประเทศทางตะวันออก: อินเดีย, ญี่ปุ่น, ตุรกี, สยาม นำเสนอโดยเธอในเชิงเปรียบเทียบในรูปแบบของผู้หญิงสวย ในเวลาเดียวกัน การเรียบเรียงก็เริ่มขึ้นตามธีมจากตำนานโบราณซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ
ในงานของ Z. E. Serebryakova จิตวิญญาณของผู้หญิงที่ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัวยังคงพัฒนาต่อไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพตนเอง: ในนั้นการสวมมงกุฎที่ไร้เดียงสาของหญิงสาวถูกแทนที่ด้วยการแสดงออกของความรู้สึกมีความสุขของมารดาหรือโดย ความเศร้าบทกวีอันอ่อนโยน
แผนการหลายอย่างของศิลปินไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ทันใดนั้นสามีของ Zinaida Evgenievna (Boris Aleksandrovich Serebryakov วิศวกรการเดินทาง) เสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ทิ้งแม่และลูกสี่คนไว้ในอ้อมแขนของเธอ ในปี 1920 ครอบครัวย้ายไปที่เปโตรกราด ทัตยานาลูกสาวคนโตเข้าสู่บัลเล่ต์และตั้งแต่นั้นมาธีมของโรงละครก็คงที่ในงานของเซเรเบรยาโควา ช่วงของความคิดสร้างสรรค์ของเธอแคบลง: ส่วนใหญ่แล้วศิลปินวาดภาพนักบัลเล่ต์ก่อนการแสดงและถึงแม้จะมีข้อดีและความสวยงามของผลงานเหล่านี้ แต่พวกเขาก็ไม่สามารถตอบสนองอาจารย์ได้อย่างแน่นอน
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2467 Serebryakova เดินทางไปปารีสโดยได้รับคำสั่งให้วาดภาพตกแต่งขนาดใหญ่ เมื่อเลิกงานเธอตั้งใจจะกลับบ้านเกิด - แม่และลูกสองคนยังคงอยู่ที่นี่ แต่ชีวิตกลับแตกต่างออกไปและเธอยังคงอยู่ในฝรั่งเศส
ชีวิตที่ยาวนานนอกรัสเซียไม่ได้ทำให้ Serebryakova มีความสุขและความพึงพอใจในการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม พวกเขาเต็มไปด้วยอาการคิดถึงบ้าน ผลงานของเธอที่สร้างขึ้นหลังปี 1924 บ่งชี้ว่าแม้ในต่างแดน ศิลปินก็พยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อธีมพื้นบ้านที่เธอชื่นชอบและยังคงยึดมั่นในงานศิลปะที่สมจริง
Zinaida Evgenievna เดินทางบ่อยมาก และในบริตตานี (ฝรั่งเศส) และในแอลจีเรีย และในโมร็อกโก เธอถูกดึงดูดในฐานะศิลปินด้วยภาพผู้คนจากผู้คน ในบรรดาผลงานที่สร้างขึ้นจากวัสดุจากการเดินทาง ภาพวาดของชาวนาและชาวประมงในบริตตานีมีความโดดเด่น
ในทิวทัศน์และภาพบุคคลในยุคสุดท้าย สิ่งแรกที่เราสัมผัสได้คือบุคลิกภาพของศิลปิน ความรักในความงามของเธอ ไม่ว่าจะเป็นธรรมชาติหรือมนุษย์ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดก็หายไป - ความผูกพันกับคนที่รัก
ในปี 1966 นิทรรศการผลงานขนาดใหญ่ของ Zinaida Evgenievna Serebryakova จัดขึ้นที่มอสโก เลนินกราด และเคียฟ ผลตอบรับจากผู้เยี่ยมชมและการยอมรับจากรัฐโซเวียตถึงคุณธรรมของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ทำให้ศิลปินมีความสุขอย่างมาก ผลงานหลายชิ้นของ Z. E. Serebryakova ได้มาจากพิพิธภัณฑ์ในประเทศของเรา
เมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2510 ในปารีสเมื่ออายุแปดสิบสองปี Zinaida Evgenievna Serebryakova เสียชีวิต
เนื้อหาจากบทความโดย Petrova O.F. จากหนังสือ: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. ชีวประวัติสั้น ๆ 50 เรื่องของปรมาจารย์ด้านศิลปะรัสเซีย เลนินกราด 2514
ศิลปิน Serebryakova Zinaida Evgenievna ประวัติโดยย่อและความคิดสร้างสรรค์ (นามสกุลเดิมของเธอคือ Lanceray) เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2427 ในครอบครัวของประติมากรชื่อดัง แม่ของเธอมาจากราชวงศ์เบอนัวส์อันโด่งดัง หลังจากการตายของพ่อ ต่อมาครอบครัวก็อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ Nikolai Leontyevich Benois หรือบนที่ดิน Neskuchny ครอบครัวพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะอยู่เสมอและความตั้งใจของ Zinochka ในการเป็นศิลปินก็ไม่ได้ทำให้ใครแปลกใจเลย
Zinaida ศึกษาการวาดภาพน้อยมาก ตอนอายุ 17 ปีเธอเรียนบทเรียนจาก Ilya Repin และจาก Osip Emmanuilovich Braz จากนั้นเธอก็เดินทางไปทั่วอิตาลีเป็นเวลาสองปีศึกษาภาพวาดโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชื่นชมผลงานสร้างสรรค์ที่สวยงามของสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงและชื่นชม ทิวทัศน์อันงดงาม แน่นอนว่าทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของศิลปินในอนาคต
เมื่อกลับมาที่บ้านเกิดหญิงสาวแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเธอ Boris Serebryakov
แม้แต่ในวัยเยาว์ ศิลปินก็แสดงความรักต่อรัสเซียในภาพร่างของเธออยู่เสมอ ภาพวาดของเธอ "Garden in Bloom" และภาพอื่นๆ พูดถึงเสน่ห์ของพื้นที่อันไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซีย ดอกไม้ในทุ่งหญ้า ทุ่งนา...
ภาพวาดที่ปรากฏในนิทรรศการระหว่างปี พ.ศ. 2452-2453 แสดงออกถึงสไตล์ที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ ภาพเหมือนตนเอง "หลังห้องน้ำ" สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมมากที่สุด ผู้หญิงที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็กๆ มองกระจกในเย็นวันหนึ่งของฤดูหนาว ยิ้มให้กับภาพสะท้อนของเธอราวกับกำลังเล่นหวี ในผลงานของศิลปินหนุ่มคนนี้ก็เหมือนกับตัวเธอเอง ทุกๆ อย่างเต็มไปด้วยความสดชื่น ไม่มีความทันสมัย มุมหนึ่งของห้องราวกับแสงไฟจากวัยเยาว์ปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมด้วยเสน่ห์และความสุข
จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเกิดขึ้นในช่วงก่อนการปฏิวัติ เหล่านี้เป็นภาพวาดเกี่ยวกับชาวนาและภูมิทัศน์รัสเซียที่สวยงามตลอดจนประเภทในชีวิตประจำวันเช่นภาพวาด ที่อาหารเช้า , นักบัลเล่ต์ในห้องน้ำ , หนึ่งในสิ่งสำคัญ
งานในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือภาพวาด "Whitening the Canvas" ซึ่งวาดในปี 1916 โดยที่ Serebryakova ทำหน้าที่เป็นนักจิตรกรรมฝาผนัง ร่างของผู้หญิงในหมู่บ้านในทุ่งหญ้าใกล้แม่น้ำดูสง่างามเนื่องจากภาพของเส้นขอบฟ้าที่ต่ำ ในตอนเช้าพวกเขาปูผ้าใบที่ทอสดใหม่และทิ้งไว้ในตอนกลางวันภายใต้แสงจ้าของดวงอาทิตย์
การจัดองค์ประกอบสร้างขึ้นด้วยโทนสีแดง เขียว และน้ำตาล ซึ่งทำให้ผืนผ้าใบขนาดเล็กมีคุณสมบัติเหมือนผืนผ้าใบตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ นี่เป็นเพลงสรรเสริญการทำงานหนักของชาวนา ตัวเลขถูกสร้างขึ้นด้วยสีและจังหวะที่แตกต่างกัน ซึ่งสร้างเมโลดี้พลาสติกเดี่ยวที่ปิดอยู่ภายในองค์ประกอบ ทั้งหมดนี้เป็นคอร์ดคู่บารมีเดียวที่เชิดชูความงามและความแข็งแกร่งของผู้หญิงรัสเซีย มีภาพผู้หญิงชาวนาริมฝั่งแม่น้ำสายเล็กซึ่งมีหมอกก่อนรุ่งสางลอยขึ้นมา แสงสีแดงของดวงอาทิตย์มอบเสน่ห์พิเศษให้กับใบหน้าของผู้หญิง "การทำให้ผ้าใบขาวขึ้น" ชวนให้นึกถึงจิตรกรรมฝาผนังโบราณ ศิลปินตีความผลงานชิ้นนี้เป็นการแสดงพิธีกรรมที่แสดงถึงความงดงามของผู้คนและโลกโดยใช้ภาพและจังหวะเชิงเส้นของภาพเขียน น่าเสียดายที่นี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Zinaida Serebryakova
ในปีเดียวกัน เบอนัวต์ได้รับคำสั่งให้ตกแต่งสถานีคาซานด้วยภาพวาด และเขาได้เชิญหลานสาวมาทำงาน ศิลปินตัดสินใจสร้างธีมตะวันออกในแบบของเธอเอง นำเสนออินเดีย ญี่ปุ่น ตุรกี และสยาม ในฐานะสาวงามแห่งตะวันออก
เมื่อถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินก็ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมาก หลังจากป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ในเวลาอันสั้น สามีก็หมดแรงจากโรคร้ายนี้ และแม่ของ Serebryakova และลูกสี่คนก็อยู่ในอ้อมแขนของเธอ ในปี 1920 ทั้งครอบครัวย้ายไปที่เปโตรกราด ลูกสาวทันย่าเข้าสู่บัลเล่ต์และ Serebryakova ได้รับการพัฒนารูปแบบการแสดงละครเป็นเวลาหลายปีโดยแสดงภาพนักบัลเล่ต์ แต่งานไม่ได้นำมาซึ่งความพึงพอใจที่แท้จริง ครอบครัวนี้ต้องการทุกสิ่งทุกอย่างอย่างแท้จริง เสบียงที่อยู่ในที่ดินถูกปล้นไปหมด ไม่มีสีและศิลปินเขียน "House of Cards" ของเธอด้วยถ่านและดินสอซึ่งเธอพรรณนาถึงลูก ๆ ของเธอ Serebryakova ตอบสนองด้วยการปฏิเสธอย่างเด็ดขาดที่จะเชี่ยวชาญรูปแบบของลัทธิแห่งอนาคตและหางานทำที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีคาร์คอฟโดยสร้างภาพร่างดินสอของนิทรรศการ
คนรักศิลปะซื้อภาพวาดของเธอโดยแทบไม่มีค่าเลย เพื่อเป็นอาหารหรือของเก่า เนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก Zinaida Evgenievna จึงเดินทางไปปารีสในปี 2467 ซึ่งเธอได้รับเชิญให้ทำงานวาดภาพตกแต่ง หลังจากทำงานเสร็จแล้วเธอวางแผนที่จะกลับมา แต่เนื่องจากสถานการณ์บางอย่างเธอจะยังคงอยู่ในปารีสตลอดไป
Serebryakova เดินทางไปยังประเทศในแอฟริกา ภูมิทัศน์ที่แปลกตาทำให้เธอประหลาดใจ โดยเธอวาดภาพเทือกเขาแอตลาส ภาพผู้หญิงแอฟริกัน และสร้างชุดภาพร่างเกี่ยวกับชาวประมงในบริตตานี
ตั้งแต่ปี 1947 Serebryakova กลายเป็นพลเมืองฝรั่งเศส กว่าสี่สิบปีในต่างประเทศห่างไกลจากรัสเซียไม่ได้ทำให้เธอพึงพอใจอย่างสร้างสรรค์ เธอมักจะรู้สึกคิดถึงบ้านเกิดของเธอ แม้แต่ภาพร่างของเธอก็บ่งบอกอย่างเงียบๆ ว่า Serebryakova ยังคงซื่อสัตย์ต่อธีมของชาวรัสเซียและความสมจริง ในระหว่างการเดินทางหลายครั้ง ศิลปินวาดภาพซึ่งตัวละครหลักคือชาวนา ชาวประมง และผู้คนจากประชาชน
ในปี 1966 นิทรรศการผลงานของ Serebryakova เปิดในเมืองหลวงของสหภาพโซเวียต มอสโก และเมืองใหญ่บางแห่ง ภาพวาดหลายชิ้นได้มาจากพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
Zinaida Serebryakova ศิลปินชาวรัสเซียที่สวยงามไม่ได้เสียชีวิตในบ้านเกิดของเธอในปารีสในปี 2510 เมื่ออายุ 82 ปี
Zinaida Evgenievna Serebryakova (นามสกุลเดิม Lancere; 12 ธันวาคม พ.ศ. 2427 หมู่บ้าน Neskuchnoe จังหวัด Kharkov ปัจจุบันคือภูมิภาค Kharkov ประเทศยูเครน - 19 กันยายน พ.ศ. 2510 ปารีสฝรั่งเศส) - ศิลปินชาวรัสเซียสมาชิกของสมาคม World of Art หนึ่งในกลุ่มแรก ผู้หญิงชาวรัสเซียที่สร้างประวัติศาสตร์แห่งการวาดภาพ
ชีวประวัติของ Zinaida Serebryakova
Zinaida Serebryakova เกิดเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2427 ในที่ดินของครอบครัว "Neskuchnoe" ใกล้คาร์คอฟ พ่อของเธอเป็นประติมากรที่มีชื่อเสียง แม่ของเธอมาจากครอบครัวเบอนัวส์และเป็นศิลปินกราฟิกในวัยเยาว์ พี่ชายของเธอมีความสามารถไม่น้อย น้องเป็นสถาปนิก และคนโตเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและกราฟิกที่ยิ่งใหญ่
Zinaida เป็นหนี้การพัฒนาทางศิลปะของเธอโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับลุงของเธอ Alexander Benois ซึ่งเป็นพี่ชายของแม่และพี่ชายของเธอ
ศิลปินใช้เวลาในวัยเด็กและวัยเยาว์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของปู่ของเธอสถาปนิก N. L. Benois และบนที่ดิน Neskuchny ความสนใจของ Zinaida ถูกดึงดูดโดยงานของเด็กสาวชาวนาในทุ่งนามาโดยตลอด ต่อจากนั้นสิ่งนี้จะสะท้อนให้เห็นในงานของเธอมากกว่าหนึ่งครั้ง
ในปี พ.ศ. 2429 หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต ครอบครัวก็ย้ายจากที่ดินไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิกในครอบครัวทุกคนยุ่งอยู่กับกิจกรรมสร้างสรรค์และ Zina ก็วาดภาพด้วยความกระตือรือร้นเช่นกัน
ในปี 1900 Zinaida สำเร็จการศึกษาจากโรงยิมหญิงและเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะที่ก่อตั้งโดย Princess M.K. Tenisheva
ในปี พ.ศ. 2445-2446 ในระหว่างการเดินทางไปอิตาลี เธอได้สร้างภาพร่างและภาพร่างมากมาย
ในปี 1905 เธอแต่งงานกับ Boris Anatolyevich Serebryakov หลังงานแต่งงาน ทั้งคู่เดินทางไปปารีส ที่นี่ Zinaida เข้าร่วม Academy de la Grande Chaumiere ทำงานมาก และใช้ชีวิตอย่างเต็มที่
หนึ่งปีต่อมาเด็กหนุ่มก็กลับบ้าน ใน Neskuchny Zinaida ทำงานหนักในการสร้างสรรค์ภาพร่าง ภาพบุคคล และทิวทัศน์ ในผลงานชิ้นแรกของศิลปิน เราสามารถมองเห็นสไตล์ของเธอเองและกำหนดขอบเขตความสนใจของเธอได้แล้ว ในปี 1910 Zinaida Serebryakova ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง
ในช่วงสงครามกลางเมือง สามีของ Zinaida กำลังทำงานวิจัยในไซบีเรีย ส่วนเธอและลูก ๆ ของเธออยู่ที่ Neskuchny ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะย้ายไปที่ Petrograd และ Zinaida ไปที่ Kharkov ซึ่งเธอได้งานที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดี ที่ดินของครอบครัวเธอใน Neskuchny ถูกไฟไหม้ และงานทั้งหมดของเธอสูญหายไป บอริสเสียชีวิตในเวลาต่อมา สถานการณ์บังคับให้ศิลปินออกจากรัสเซีย เธอไปฝรั่งเศส ตลอดหลายปีที่ผ่านมาศิลปินอาศัยอยู่ในความคิดเกี่ยวกับสามีของเธอตลอดเวลา เธอวาดภาพสามีของเธอสี่ภาพซึ่งเก็บไว้ในหอศิลป์ Tretyakov และหอศิลป์ Novosibirsk
ในช่วงทศวรรษที่ 20 Zinaida Serebryakova กลับมาพร้อมลูก ๆ ของเธอที่ Petrograd ไปยังอพาร์ตเมนต์เดิมของ Benoit Tatyana ลูกสาวของ Zinaida เริ่มเรียนบัลเล่ต์ Zinaida และลูกสาวของเธอเยี่ยมชมโรงละคร Mariinsky และเจาะลึกเบื้องหลัง ที่โรงละคร Zinaida วาดอยู่ตลอดเวลา
ครอบครัวกำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก Serebryakova พยายามวาดภาพตามสั่ง แต่มันก็ไม่ได้ผลสำหรับเธอ เธอชอบทำงานกับธรรมชาติ
ในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติ กิจกรรมนิทรรศการที่มีชีวิตชีวาได้เริ่มขึ้นในประเทศ ในปี 1924 Serebryakova กลายเป็นผู้จัดแสดงนิทรรศการวิจิตรศิลป์รัสเซียขนาดใหญ่ในอเมริกา ภาพวาดทั้งหมดที่นำเสนอให้เธอถูกขายไปแล้ว ด้วยเงินที่เพิ่มขึ้น เธอจึงตัดสินใจไปปารีสเพื่อจัดนิทรรศการและรับคำสั่งซื้อ ในปีพ.ศ. 2467 เธอจากไป
ระยะเวลาหลายปีในปารีสไม่ได้ทำให้เธอมีความสุขหรือพึงพอใจอย่างสร้างสรรค์ เธอโหยหาบ้านเกิดเมืองนอนของเธอและพยายามสะท้อนถึงความรักที่เธอมีต่อเธอในภาพวาดของเธอ นิทรรศการครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2470 เธอส่งเงินที่เธอหามาให้กับแม่และลูกๆ ของเธอ
ในปี 1961 ศิลปินโซเวียตสองคนมาเยี่ยมเธอที่ปารีส - S. Gerasimov และ D. Shmarinov ต่อมาในปี พ.ศ. 2508 พวกเขาได้จัดนิทรรศการให้เธอที่มอสโก
ในปี 1966 นิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งสุดท้ายของผลงานของ Serebryakova จัดขึ้นที่เลนินกราดและเคียฟ
ในปี 1967 ในปารีสเมื่ออายุ 82 ปี Zinaida Evgenievna Serebryakova เสียชีวิต
ความคิดสร้างสรรค์ของ Serebryakova
แม้แต่ในวัยเยาว์ ศิลปินก็แสดงความรักต่อรัสเซียในภาพร่างของเธออยู่เสมอ ภาพวาดของเธอเรื่อง "Garden in Bloom" และภาพอื่นๆ พูดถึงเสน่ห์ของพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซีย ดอกไม้ในทุ่งหญ้า และทุ่งนา
ภาพวาดที่ปรากฏในนิทรรศการระหว่างปี พ.ศ. 2452-2453 แสดงออกถึงสไตล์ที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์
ภาพเหมือนตนเอง "หลังห้องน้ำ" สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมมากที่สุด ผู้หญิงที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็กๆ มองกระจกในเย็นวันหนึ่งของฤดูหนาว ยิ้มให้กับภาพสะท้อนของเธอราวกับกำลังเล่นหวี ในผลงานของศิลปินหนุ่มคนนี้ก็เหมือนกับตัวเธอเอง ทุกๆ อย่างเต็มไปด้วยความสดชื่น ไม่มีความทันสมัย มุมหนึ่งของห้องราวกับแสงไฟจากวัยเยาว์ปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมด้วยเสน่ห์และความสุข
จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเกิดขึ้นในช่วงก่อนการปฏิวัติ เหล่านี้เป็นภาพวาดเกี่ยวกับชาวนาและภูมิทัศน์รัสเซียที่สวยงามรวมถึงประเภทในชีวิตประจำวันเช่นภาพวาด "อาหารเช้า", "นักบัลเล่ต์ในห้องแต่งตัว"
หลังห้องน้ำ 
ที่อาหารเช้า 
ผ้าใบฟอกสีฟัน
ผลงานที่สำคัญอย่างหนึ่งของปีนี้คือภาพวาด "Whitening the Canvas" ซึ่งวาดในปี 1916 โดยที่ Serebryakova ทำหน้าที่เป็นนักจิตรกรรมฝาผนัง
ร่างของผู้หญิงในหมู่บ้านในทุ่งหญ้าใกล้แม่น้ำดูสง่างามเนื่องจากภาพของเส้นขอบฟ้าที่ต่ำ ในตอนเช้าพวกเขาปูผ้าใบที่ทอสดใหม่และทิ้งไว้ในตอนกลางวันภายใต้แสงจ้าของดวงอาทิตย์ การจัดองค์ประกอบสร้างขึ้นด้วยโทนสีแดง เขียว และน้ำตาล ซึ่งทำให้ผืนผ้าใบขนาดเล็กมีคุณสมบัติเหมือนผืนผ้าใบตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ นี่เป็นเพลงสรรเสริญการทำงานหนักของชาวนา ตัวเลขถูกสร้างขึ้นด้วยสีและจังหวะที่แตกต่างกัน ซึ่งสร้างเมโลดี้พลาสติกเดี่ยวที่ปิดอยู่ภายในองค์ประกอบ ทั้งหมดนี้เป็นคอร์ดคู่บารมีเดียวที่เชิดชูความงามและความแข็งแกร่งของผู้หญิงรัสเซีย มีภาพผู้หญิงชาวนาริมฝั่งแม่น้ำสายเล็กซึ่งมีหมอกก่อนรุ่งสางลอยขึ้นมา แสงสีแดงของดวงอาทิตย์มอบเสน่ห์พิเศษให้กับใบหน้าของผู้หญิง “การทำให้ผ้าใบขาวขึ้น” ชวนให้นึกถึงจิตรกรรมฝาผนังโบราณ
ศิลปินตีความผลงานชิ้นนี้เป็นการแสดงพิธีกรรมที่แสดงถึงความงดงามของผู้คนและโลกโดยใช้ภาพและจังหวะเชิงเส้นของภาพเขียน น่าเสียดายที่นี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Zinaida Serebryakova
ในปีเดียวกัน เบอนัวต์ได้รับคำสั่งให้ตกแต่งสถานีคาซานด้วยภาพวาด และเขาได้เชิญหลานสาวมาทำงาน ศิลปินตัดสินใจสร้างธีมตะวันออกในแบบของเธอเอง นำเสนออินเดีย ญี่ปุ่น ตุรกี และสยาม ในฐานะสาวงามแห่งตะวันออก
เมื่อถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินก็ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมาก หลังจากป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ในเวลาอันสั้น สามีก็หมดแรงจากโรคร้ายนี้ และแม่ของ Serebryakova และลูกสี่คนก็อยู่ในอ้อมแขนของเธอ ครอบครัวนี้ต้องการทุกสิ่งทุกอย่างอย่างแท้จริง เสบียงที่อยู่ในที่ดินถูกปล้นไปหมด ไม่มีสีและศิลปินเขียน "House of Cards" ของเธอด้วยถ่านและดินสอซึ่งเธอพรรณนาถึงลูก ๆ ของเธอ
Serebryakova ตอบสนองด้วยการปฏิเสธที่จะเชี่ยวชาญรูปแบบแห่งอนาคตอย่างเด็ดขาดและหางานทำที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดี Kharkov โดยวาดภาพนิทรรศการด้วยดินสอ
คนรักศิลปะซื้อภาพวาดของเธอโดยแทบไม่มีค่าเลย เพื่อเป็นอาหารหรือของเก่า
Serebryakova เดินทางไปยังประเทศในแอฟริกา ภูมิทัศน์ที่แปลกตาทำให้เธอประหลาดใจ โดยเธอวาดภาพเทือกเขาแอตลาส ภาพผู้หญิงแอฟริกัน และสร้างชุดภาพร่างเกี่ยวกับชาวประมงในบริตตานี
ในปี 1966 นิทรรศการผลงานของ Serebryakova เปิดในเมืองหลวงของสหภาพโซเวียต มอสโก และเมืองใหญ่บางแห่ง ภาพวาดหลายชิ้นได้มาจากพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ในวัยเด็ก Zinaida ตกหลุมรักและแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเธอเอง ครอบครัวไม่เห็นด้วยกับการแต่งงานของพวกเขา และคนหนุ่มสาวถูกบังคับให้ออกจากดินแดนบ้านเกิดของตน
ในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Zinaida Serebryakova มีภาพวาดมากมายที่บรรยายชีวิตและผลงานของประชากรชาวนา เธอวาดภาพผู้คนที่ทำงานบนที่ดินจากชีวิตจริงลงบนทุ่งนาที่ชาวนาทำงานอยู่ เพื่อให้มีเวลาเก็บรายละเอียดทั้งหมด ศิลปินจึงลุกขึ้นต่อหน้าคนงานและมาที่สนามพร้อมกับสีและพู่กันก่อนที่งานทั้งหมดจะเริ่มต้นขึ้น
เนื่องจากความยากจนอย่างต่อเนื่อง Serebryakova จึงถูกบังคับให้ทำสีของเธอเองเนื่องจากไม่มีอะไรจะซื้อได้ ทุกวันนี้มีการเสนอเงินจำนวนมหาศาลให้กับผลงานของ Serebryakova แม้ว่าในช่วงชีวิตของเธอ Zinaida จะไม่สามารถขายภาพวาดของเธอได้เสมอไปและศิลปินต้องอยู่ในความยากจนเกือบตลอดเวลาบนโลกนี้
หลังจากเดินทางไปฝรั่งเศสและทิ้งลูกสาวและลูกชายไว้ที่รัสเซีย Serebryakova ไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าครั้งต่อไปที่เธอจะได้เห็นลูกของตัวเองจะเป็นเพียง 36 ปีต่อมา
Zinaida Evgenievna, née Lanceray มาจากครอบครัวศิลปะ ชีวิตของเธอ สบายๆ ในตอนแรก และก่อตัวขึ้น “ด้วยความรัก” วันหนึ่งพังทลายลงและไม่เคยดีขึ้นเลย แม้หลังความตาย: ศิลปินชาวรัสเซียไม่ได้เสียชีวิตในดินแดนบ้านเกิดของเธอ แต่ในฝรั่งเศสอันห่างไกล ขี้เถ้าของเธอพักอยู่ในสุสานผู้อพยพในปารีสท่ามกลางผู้มีความสามารถ "จากงานศิลปะ" ซึ่งถูกทิ้งไว้ตลอดกาลโดยไม่ได้รับการสนับสนุนและด้วยจิตวิญญาณที่โหยหาบ้านเกิดของพวกเขาชั่วนิรันดร์ และภาพวาดของ Zinaida Serebryakova แม้จะมีทุกอย่างกลับไปยังรัสเซียและกลายเป็นส่วนสำคัญของศิลปะรัสเซีย
ซิก้า เนสคุชโนเย
Zika Lansere เกิดตามแหล่งข้อมูลบางแห่งในวันที่ 10 ธันวาคมตามข้อมูลอื่น ๆ เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2427 บนที่ดินของพ่อแม่ของเธอใกล้กับคาร์คอฟ ที่ดินมีชื่ออันโด่งดัง "Neskuchnoye" อาจเป็นเพราะผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้นไม่เบื่อกับชีวิต - พวกเขารักโลกที่ล้อมรอบพวกเขามากเกินไปและหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์: แม่และน้องชาย - ภาพวาด พ่อ - ประติมากรรม คุณปู่ - สถาปัตยกรรม หรืออาจเป็นเพราะว่าชาวบริเวณนี้เป็นคนร่าเริงและรักชีวิตเป็นอย่างมาก
บางทีความสามารถโดยธรรมชาติของศิลปินกราฟิกและอิทธิพลของพ่อของเขาอาจทำให้พรสวรรค์รุ่นเยาว์กลายเป็นประติมากรที่ดีได้ แต่ Eugene Lanceray เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆจากการบริโภค ตอนนั้นซิกามีอายุเพียงสองขวบเท่านั้น
Zina เริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ - ความสามารถในครอบครัวของเธอส่งผลต่อเธอ ในปี พ.ศ. 2429 ครอบครัว Lansere ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ Neskuchnoye ยังคงเป็นเพียงสถานที่สำหรับโครงเรื่องของเทพนิยายฤดูร้อนประจำปี แต่เทพนิยายนี้กลายเป็นเวทีทั้งหมดในชีวิตของเธอ: บนฝั่งตรงข้ามของแม่น้ำ Muromka เกือบจะตรงข้ามกับบ้าน Lansere ใน Neskuchny อาศัยอยู่ที่ Boris Serebryakov ผู้มีดวงตาสีฟ้าหล่อเหลาซึ่งความรักส่องประกายการดำรงอยู่ของหญิงสาวและนำเข้ามา เป็นสายน้ำที่สะอาดที่ให้ชีวิตและรสเปรี้ยวแห่งความคาดหวังถึงปาฏิหาริย์
แม้แต่ในอิตาลีที่ Zinaida เดินทางไป เธอก็ไม่สามารถเพลิดเพลินไปกับธรรมชาติและวัฒนธรรมของมันได้ เธอยังคิดถึง Boris และ Neskuchny ของเธอมาก ในขณะเดียวกันเธอก็เขียนอย่างตะกละตะกลามและมากมาย อย่างไรก็ตามภาพวาดของอิตาลีของ Zinaida Serebryakova ไม่ได้ดึงดูดความสนใจมากนัก
ซิไนดา ลันเซียร์. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เวทีชีวิตของ Zinaida Lansere ซึ่งจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เธอมีโอกาสได้รับการศึกษาที่ดีและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ Zina ได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่โรงเรียนของ Princess Tenisheva งานแรกของเธอไม่ได้ทำให้หญิงสาวมีชื่อเสียง แต่ในปี 1905 สถานะครอบครัวของ Zinaida เปลี่ยนไป - เธอแต่งงานกับ Boris Serebryakov และใช้นามสกุลของเขาซึ่งเธอจะกลายเป็นที่รู้จักของผู้ชื่นชอบบทกวียุคเงินทุกคน
ทันทีหลังงานแต่งงานฝรั่งเศสปรากฏตัวเป็นครั้งแรกในชีวประวัติของ Zinaida Serebryakova ซึ่งเธอไปศึกษาธุรกิจที่เธอชื่นชอบ เธอเขียนภาพร่าง ภาพร่าง และภาพวาดหัวข้อต่างๆ จำนวนมากในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ ซึ่งเธอได้ร่วมเดินทางกับสามีของเธอด้วย
อารมณ์โรแมนติกซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกอบอุ่นและลึกซึ้งต่อสามีของเธอสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของศิลปิน: สีสันสดใส บริสุทธิ์ และสนุกสนาน ภาพวาดดูเหมือนจะโปร่งใสและไร้น้ำหนักโดยสิ้นเชิง ทุกสิ่งเล็ดลอดออกมาจากความรู้สึกเชิงบวก ความสุข และแสงสว่าง Zinaida วาดภาพสามีสุดที่รักของเธอและตัวเธอเองก่อนเริ่มต้นวันแห่งความสุขครั้งใหม่ - ในห้องน้ำตอนเช้า ภาพวาดเหล่านี้รวมอยู่ในนิทรรศการภาพวาดครั้งแรกของ Zinaida Serebryakova ซึ่งจัดขึ้นในปี 1910 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นภาพวาด: ภาพเหมือนตนเองของ Zinaida Serebryakova "Behind the Toilet" และ "Green Autumn" - ถูกซื้อโดย Pavel Tretyakov และเข้าสู่กองทุนหลักของแกลเลอรีของเขา
ซีไนดา เซเรเบรยาโควา มีผล
หลังแต่งงานเมื่อคู่หนุ่มสาวมีลูกสี่คนในช่วงเวลาสั้น ๆ - ลูกชายสองคนและลูกสาวสองคนกลายเป็นผลงานของศิลปินที่มีผลมากที่สุด และประเด็นที่คุณแม่ยังสาวกล่าวถึงนั้นเกี่ยวข้องกับดินแดน ความอุดมสมบูรณ์และความอุดมสมบูรณ์ หมู่บ้านรัสเซียที่มีครอบครัวขนาดใหญ่ที่เป็นมิตรและทำงานหนัก และแรงงานชาวนา แต่ไม่ใช่ภาระหนัก แต่เป็นความสุขที่มีชีวิตที่เติมเต็มคนงานใน ที่ดิน. ความงามของธรรมชาติของรัสเซีย ความใหญ่โตของพื้นที่กว้างใหญ่สะท้อนให้เห็นในภาพวาดเช่น "ชาวนา", "เก็บเกี่ยว", "ทำให้ผืนผ้าใบขาวขึ้น" เป็นต้น
ภาพวาดของ Zinaida Serebryakova ยังคงสดใสและสนุกสนาน การรับรู้ของเธอเกี่ยวกับโลกนั้นไม่ถูกบดบังและไร้เดียงสาในทางที่ดี โทนสีก็สดใสและสมบูรณ์เช่นกัน และภาพของผู้คนและธรรมชาติก็กลมกลืนกันอย่างสมบูรณ์ และเธอเขียนมันไว้ในใจอันเป็นที่รักของเธอ Neskuchny ในช่วงสามปีก่อนการปฏิวัตินี้ภาพวาดของ Zinaida Serebryakova ทำให้เธอโด่งดัง ผลงานที่โด่งดังที่สุดในยุคนี้คือภาพวาด "At Breakfast" ซึ่งสะท้อนถึงความสุขของชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบและเป็นศูนย์รวมของชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบและสะดวกสบายของ Serebryakovs
ซีไนดา เซเรเบรยาโควา ทรุด
ทุกสิ่งที่เลวร้ายในชีวิตมักเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดเสมอ ตามบันทึกความทรงจำของเธอ Zinaida Evgenievna Serebryakova มีปัญหา: ก่อนการปฏิวัติในปี 2460 การเสียชีวิตอันน่าสลดใจของเด็กหญิงในหมู่บ้าน Poly Molchanova ซึ่งจมน้ำตายใน Muromka ดูเหมือนจะเป็นสัญญาณที่ไม่ดีสำหรับเธอ และมันก็เกิดขึ้น และคนแรกที่ต้องทนทุกข์คือ Neskuchnoye บ้านเกิดของเขา - ในปี 1918 มันถูกเผา Zinaida กับแม่และลูก ๆ ของเธอย้ายไปที่ Kharkov และได้งานที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดี ในเวลานั้น Boris Serebryakov สามีของเธอกำลังทำงานเกี่ยวกับการก่อสร้างทางรถไฟ Ufa-Orenburg และพวกเขาก็แทบไม่เคยเห็นหน้ากันเลย ไม่สามารถรับโทรศัพท์ได้เสมอไป - บางครั้งการเชื่อมต่อถูกขัดจังหวะเป็นเวลานาน ระหว่างทางกลับบ้าน บอริสติดเชื้อไข้รากสาดใหญ่และเสียชีวิตกะทันหันในอ้อมแขนของภรรยาของเขา Zinaida เหลือลูกเล็กๆ สี่คนอยู่ในอ้อมแขนของเธอ ในเวลาเดียวกัน Ekaterina Nikolaevna Benois แม่ของศิลปินก็ป่วยหนัก
ในปี 1920 ครอบครัวของ Zinaida Serebryakova ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางซึ่งตั้งอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของครอบครัว Benois ศิลปินได้รับการเสนองานเป็นครูที่ Academy of Arts แต่เธอปฏิเสธ เธอไม่ต้องการเขียนโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อซึ่งเป็นที่ต้องการของทางการโซเวียตซึ่งในเวลานั้นสามารถให้ทั้งอาหารและความเป็นอยู่ที่ดีแก่พวกเขา เธอวาดภาพสิ่งที่เป็นของเธอ: ทิวทัศน์ ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ภาพวาดในชีวิตประจำวัน มีเงินน้อยแทบไม่มีปัจจัยยังชีพเหลืออยู่ ในช่วงเวลานี้เองที่มีการเขียนภาพเขียนจิตวิญญาณและการรับรู้ที่ยากที่สุด สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาด "House of Cards" ซึ่งวาดในปี 1919
ซีไนดา เซเรบริยาโควา ต่างประเทศ!
ดูเหมือนว่าชีวิตและโชคจะหันไปหา Zinaida Serebryakova ทันที: ประการแรกในปี 1924 ภาพวาดของเธอทั้งหมดที่รวมอยู่ในนิทรรศการศิลปะรัสเซียในอเมริกาถูกขายไปแล้วจากนั้นได้รับคำสั่งจากปารีสให้สร้างแผงตกแต่งขนาดใหญ่ เพื่อให้งานเสร็จสมบูรณ์จำเป็นต้องออกจากบ้านเกิดและไปฝรั่งเศสไปปารีส ผู้หญิงคนนั้นคว้าเครื่องช่วยชีวิตนี้แล้วจากไป ทิ้งแม่และลูกๆ ของเธอไว้ที่รัสเซีย
ซีไนดา เซเรบริยาโควา ในการเนรเทศ
ในปารีส เธอกลับกลายเป็นว่าไม่มีประโยชน์กับใครเลย เงินจำนวนเล็กน้อยที่ได้รับจากภาพวาดที่ขายยากนั้นแทบจะไม่เพียงพอที่จะหาจุดจบได้ เธอส่งส่วนใหญ่ไปหาแม่และลูก ๆ ของเธอ หนึ่งปีหลังจากเดินทางไปฝรั่งเศสทางการโซเวียตอนุญาตให้อเล็กซานเดอร์ลูกชายคนกลางของเธอไปหาเธอและอีกสองปีต่อมา - เอคาเทรินาลูกสาวคนเล็กของเธอ Zinaida Serebryakova จะไม่สามารถกลับไปยังบ้านเกิดของเธอได้อีกต่อไปแม้ว่าภาพวาดของเธอจะถูกส่งกลับไปยังรัสเซียก็ตาม: ในปี 1960 นิทรรศการของ Zinaida Serebryakova จัดขึ้นอย่างประสบความสำเร็จในมอสโก, เลนินกราดและเคียฟ Evgeniy และ Tatyana อาศัยอยู่ในเลนินกราดกับ Ekaterina Benois ยายของพวกเขา
ผลงานในช่วงนี้ส่วนหนึ่ง "ได้รับแรงบันดาลใจ" จาก Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev และอุทิศให้กับบัลเล่ต์รัสเซีย แต่ยิ่งไปกว่านั้นยังเกี่ยวข้องกับหน้าชีวิตนั้นเมื่อทาทาลูกสาวของเธอเรียนบัลเล่ต์: "Ballet Dressing Room. Snowflakes", “ซิลฟ์เกิร์ล” ฯลฯ
ภาพวาดจำนวนหนึ่งครอบคลุมธีมทิวทัศน์และสะท้อนถึงความงามและความแปลกตาของธรรมชาติในยุโรปตามการรับรู้ของ Serebryakova มีทั้งภาพบุคคลและหุ่นนิ่ง แต่ภาพวาดทั้งหมดนี้ยังคงไว้ซึ่งร่มเงาของความเศร้าโศกและความเศร้าโศก ความโศกเศร้า และการไตร่ตรองเชิงปรัชญา
ซีไนดา เซเรบริยาโควา กลับอย่างไม่มีวันหวนกลับ
หัวข้อที่เชื่อมโยงศิลปินกับปิตุภูมิคือลูกสาวของเธอ Tatyana Borisovna Serebryakova ศิลปินละครที่ Moscow Art Academic Theatre
ในช่วงทศวรรษ 1980 Zinaida Evgenievna Serebryakova เป็นที่จดจำและพูดคุยเกี่ยวกับบ้านเกิดของเธอและยังได้รับอนุญาตให้กลับมาอีกด้วย แต่ศิลปินไม่มีความแข็งแกร่งหรือสุขภาพเพียงพอสำหรับเส้นทางที่ยาวนานและยากลำบากนี้อีกต่อไป เมื่ออายุ 82 ปี เธอเสียชีวิตและถูกฝังไว้ในสุสานแซงต์-เจเนวีแยฟ-เด-บัวส์
เมื่อเร็ว ๆ นี้ในเดือนเมษายน 2017 มีการนำเสนอนิทรรศการอื่นของ Zinaida Serebryakova ที่ Tretyakov Gallery สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษนอกเหนือจากที่กล่าวมาข้างต้นคือภาพเหมือนของลูกๆ ของศิลปิน การถ่ายภาพบุคคลของ Zinaida Serebryakova ก็ดึงดูดสายตาเช่นกัน มีบางสิ่งที่เจ็บปวดคืบคลานเข้ามาในจิตวิญญาณของคุณเมื่อคุณมองเข้าไปในใบหน้าเหล่านี้และจดจำชะตากรรมที่ยากลำบากของตัวละคร
ภาพของความงามของรัสเซียพร้อมคุณสมบัติของมาดอนน่าชาวยุโรปที่นำเสนอในผลงานของ Zinaida Serebryakova ก็เป็นสิ่งที่น่าจดจำเช่นกัน ใบหน้าซุกซน เบิกตากว้าง ยิ้มครึ่งเดียว... มีบางอย่างในตัวพวกเขาจากความงามของยุคเรอเนซองส์ที่ปรากฎในภาพวาดของ Leonardo da Vinci และ Raphael เพลงสรรเสริญความงามและความเยาว์วัยของผู้หญิง!
ชีวประวัติของ Zinaida Serebryakova นั้นยากมาก อย่างไรก็ตาม ศิลปินที่เอาชนะความยากลำบากและความทุกข์ยากทั้งหมดได้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างของผู้หญิงไม่กี่คนที่ได้รับการยอมรับในโลกศิลปะ
ต้นฉบับนำมาจาก อัลดัสคู ใน Blue Express ของความคิดสร้างสรรค์ของ Zinaida Serebryakova
เมื่อวานนี้ ฉันสามารถกระโดดขึ้นไปบนตู้โดยสารขบวนสุดท้ายของรถไฟขาออกของนิทรรศการย้อนหลังของ Zinaida Serebryakova ซึ่งบรรทุกผ่านอาคารวิศวกรรมของ Tretyakov Gallery นอกหน้าต่าง ขั้นตอนของชีวิตเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เปล่งประกายตั้งแต่ภาพวาดวัยเยาว์ที่สร้างขึ้นในที่ดินใน Neskuchny ไปจนถึงแผงอันงดงามสำหรับวิลล่าชาวเบลเยียม Manoir du Relay ใน Pomreille เมื่อคำนึงถึงระยะทางที่ไกลมาก ตั๋วด่วนก็มีราคาไม่แพง - 600 รูเบิล ตัวนำที่เอาใจใส่ไม่อนุญาตให้นักท่องเที่ยวบันทึกช่วงเวลาอันแสนวิเศษในภาพถ่าย
เสียดายที่ห้ามถ่ายรูป อัลบั้มแคตตาล็อกที่ยอดเยี่ยมเปิดตัวสำหรับนิทรรศการ (ต้องซื้อ!) และมีการเสนออีก 4 อัลบั้ม แต่... หมึกพิมพ์ไม่สามารถถ่ายทอดรสชาติของ Serebryakova ได้อย่างเต็มที่ ตัวอย่างเช่น งานบัญญัติ - “หลังห้องน้ำ.. ภาพเหมือนตนเอง" 2452ซึ่งฉันเริ่มดูในวัยเด็กลึก ๆ บนแสตมป์กลับกลายเป็นว่าเบามากเพียงส่องประกายด้วยความขาวของน้ำค้างแข็งในเดือนมกราคม (และไม่ใช่สีเทาขาวสกปรกของหิมะเดือนมีนาคมที่ละลายจากทิวทัศน์ของเลวีตันเลย) ฉันรู้สึกประหลาดใจที่พบว่าการทำซ้ำเกือบทั้งหมดทำให้ภาพวาดถูกตัดทอน - กรอบกระจกถูกตัดออก (ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของการวาดภาพภายในภาพวาด) และองค์ประกอบเดียวที่สะท้อนและทำให้ชัดเจนว่าเราเห็นเพียง ภาพสะท้อนของศิลปินคือเชิงเทียน (เหลือเพียงภาพสะท้อน)
มันเป็นการเปิดเผยให้ฉันเห็นว่าโลกของศิลปินน่าทึ่งและหลากหลายเพียงใด ทิวทัศน์ตั้งแต่ดินแดนห่างไกลจากชนบทของรัสเซียไปจนถึงปารีสสีเทาเข้ม ภาพบุคคลจากชาวนาคาร์คอฟไปจนถึงชาวโมร็อกโกที่โอดาลิสก์ และแน่นอนว่ารูปถ่ายของผู้คนที่อยู่รอบ ๆ Zinaida Evgenievna ถือเป็นบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมสำหรับเรา การสังเกตการเปลี่ยนแปลงของความคิดสร้างสรรค์และบุคลิกภาพของศิลปินเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ในตอนแรกมีการใช้ชีวิตแบบปิดในคฤหาสน์ Neskuchny - ภาพเหมือนตนเองตั้งแต่วินาทีแต่งงานมีการเพิ่มภาพสามีและลูก ๆ ของเธอ จากนั้น... การปฏิวัติ, การตายของสามี, พลัดพรากจากลูก ๆ ของเธอ, ดินแดนต่างประเทศ - ขยายขอบเขตความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างเจ็บปวด
นางเอกของเรามาจากครอบครัวเบอนัวต์-แลนเซอร์ผู้มีความสามารถพิเศษ ผู้ที่ไม่ใช่ศิลปินเพียงคนเดียวจากครอบครัวนี้คือสามีของเธอ Boris Anatolyevich Serebryakov ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของเธอเช่นกันซึ่งเลือกชะตากรรมของคนงานรถไฟ เขาเสียชีวิตเร็วในปี พ.ศ. 2462 ในเมืองคาร์คอฟด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ และเธอก็ทิ้งลูก ๆ และไปปารีส มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของศิลปินในต่างแดนและการเลิกรากับลูกๆ อย่างเจ็บปวด ในความคิดของฉัน นี่เป็นทางเลือกที่มีสติและค่อนข้างเห็นแก่ตัว ตัวละครของ Zinaida Evgenievna ไม่อ่อนหวาน สิ่งที่คุ้มค่าคือการที่เธอขว้างโคลนใส่ผู้อุปถัมภ์ทางการเงิน Baron J.-A. ผู้ใจบุญของเธอ บรูเนอร์
ฉันชอบงานนี้มากที่สุด "ที่อาหารเช้า". พ.ศ. 2457 (หอศิลป์ Tretyakov ซึ่งได้มาในปี พ.ศ. 2498 จากคอลเลคชันของ L.A. Ruslanova)- มีทุกอย่าง: สีฟ้าที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ และการผสมผสานของสีเหลืองของ Van Gogh (ภาพรวมเป็นสีฟ้าที่หลากหลาย โดยมีเหยือกไข่สีเหลือง ซุป ซาลาเปา ที่ใส่ผ้าเช็ดปาก วาล์วเตา) ดวงตาที่คมเข้มและแหลมคมของเด็ก ๆ ราวกับมาจากไอคอน คุณสามารถเห็นชีวิตประจำวันได้มากมาย: ตัวละครของลูกชาย Evgeniy (สถาปนิกและผู้บูรณะในอนาคต) มีภาพเศร้าโศกเป็นฉากหลังซึ่งคล้ายกับพ่อของเขาอย่างเด่นชัด
การค้นพบครั้งใหญ่สำหรับฉันคือภาพคนที่รักและภาพเหมือนตนเองนั้นค่อนข้างห่างไกลจากความเป็นจริง สู่อุดมคติ สำหรับการพรรณนาถึงตัวคุณเอง สิ่งที่คุณต้องทำก็แค่ทำ ภาพถ่ายและทุกอย่างก็ชัดเจนขึ้น ดังที่ที่รักของฉันพูด Zinaida Evgenievna ไม่ได้ทำให้ตัวเองขุ่นเคือง... สิ่งนี้ใช้ได้กับเพื่อนด้วย ตัวอย่างเช่นผู้เขียนการศึกษาครั้งแรกเกี่ยวกับผลงานของ Serebryakova เพื่อนของเธอ Sergei Rostislavovich Ernst เปลี่ยนจากเยาวชน Vologda อวบอ้วนแก้มแดงเป็น ขุนนางร่างบางที่มีลักษณะแหลมคม- คำอธิบายรูปลักษณ์ของเอิร์นส์พบได้ในร่างหลายร่างของยุคเงิน แต่ฉันเอามาจากผู้ก่อตั้งสมาชิก แก้วมัคสำหรับคนรักสิ่งพิมพ์ชั้นดีวีเนอร์ พี.พี.
ฉันรู้สึกประหลาดใจที่เห็นซีรีส์เกี่ยวกับบัลเล่ต์ทั้งเรื่อง บางสิ่งสอดคล้องกับเดอกาส์มาก (ฉันลืมไปว่าในภูมิประเทศลิตเติ้ลรัสเซียตอนต้น ฉันสามารถเห็นร่องรอยอันสดใสของอิมเพรสชั่นนิสต์) ข้อควรจำ: การทำงานที่อ่อนโยน: “สาวๆซิลฟ์. บัลเล่ต์ "โชปิเนีย"และ ภาพสีฟ้าสดใสของศิลปินละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและคนรักหนังสือ Serge Lifar .
ภาพร่างสำหรับการออกแบบร้านอาหารในสถานีรถไฟ Kazansky ในมอสโกพาเราไปสู่โลกแห่งตะวันออกอันน่าอัศจรรย์ พวกเขาชวนให้นึกถึงผลงานของ Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (2421-2511) สมาชิกของ "โลกแห่งศิลปะ"
“วงจรชาวนา” สร้างความประทับใจ สีสันที่สดใสและเฉียบคมทำให้นึกถึงทั้งยุคเรอเนซองส์และการยึดถือ ฉันคุ้นเคยกับงานด้านนี้ของ Serebryakova จากชุดโปสการ์ด "ประเภทชาวนาแห่งจังหวัดเคิร์สต์" ซึ่งจัดพิมพ์โดยชุมชนเซนต์ยูจีเนียเท่านั้น ฉันจำผลงานของ Pieter Bruegel the Elder ได้
โพสท่าสำหรับภาพวาดมากมาย ช่างไม้ Ignat Dmitrievich Golubevทำงานในที่ดินใน Neskuchny นี่คือวิธีที่ชาวนาธรรมดา ๆ ลงไปในประวัติศาสตร์โดยเอาชนะจำนวนภาพเหมือนของคนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของ Serebryakova และตัวละครหญิงก็ถูกวาดโดย Pelageya Grechkina
ฉันอยากจะเน้นย้ำถึงความหลงใหลในสีฟ้าของ Serebryakova เฉดสีน้ำเงินอันไร้ขอบเขตสามารถเห็นได้จากผลงานเมื่อสัมผัสด้วยตนเองเท่านั้น
ผลงานครึ่งหนึ่งของ Zinaida Evgenievna นั้นยังไม่เสร็จหนึ่งในสี่ มีพื้นที่ว่างเหลืออยู่บนผืนผ้าใบที่ยังไม่เต็มไปด้วยสีหรือสีฝุ่น ในการถ่ายภาพบุคคลจำนวนมาก พื้นหลังจะเขียนเฉพาะบริเวณส่วนหัวเท่านั้นเพื่อเพิ่มระดับเสียงและการแสดงสีที่ดีขึ้น ในงานบางชิ้นสิ่งนี้ทำให้เกิดความไม่สมบูรณ์และการกล่าวที่น้อยไป
ฉันจะสรุปบันทึกของฉันโดยดำเนินการเปรียบเทียบกับรถไฟต่อไป ในปารีสที่นางเอกของเราใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิต มีสถานีลียงซึ่งมี "Blue Express" (Le Train Bleu) อันโด่งดังมาถึง รถไฟความเร็วสูงสีน้ำเงินเข้มประกอบด้วยตู้โดยสารหรูหรา 12 ตู้ที่ขนส่งขุนนางจาก Cote d'Azur ไปยังช่องแคบอังกฤษบนรถไฟแอฟริกาใต้ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นสัญลักษณ์ของความหรูหราและตั้งชื่อให้กับร้านอาหารชื่อดังที่สถานีแห่งนี้ การตกแต่งภายในร้านอาหารยอดนิยมของ C. Chanel และ L. Besson เต็มไปด้วยสีทอง ภูมิทัศน์ที่งดงามและสีฟ้า แต่ถึงแม้จะมีความยิ่งใหญ่และขุนนาง แต่สถานีก็ยังคงเป็นร้านอาหาร และที่นี่มีสุภาพสตรีในชุดราตรีราคาแพงอยู่ร่วมกับชาวเมืองผิวคล้ำในอดีตอาณานิคมของฝรั่งเศสที่วิ่งเข้ามาในชุดวอร์ม ดังนั้นในงานของ Serebryakova ชาวนาธรรมดาๆ ก็พบว่าตัวเองบังเอิญอยู่ท่ามกลางฉากหลังของยุคเรอเนซองส์สีน้ำเงินเข้ม ความยิ่งใหญ่ผสมผสานกับจิตวิญญาณรัสเซียตัวเล็ก ๆ ที่อบอวลไปด้วยความร้อนของแอฟริกา...
เมื่อโพสต์ภาพพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ของภาพวาดของ Serebryakova ที่นี่ ฉันไม่ได้ถูกชี้นำโดยลำดับเหตุการณ์หรือสิ่งอื่นใด แต่ตามความชอบของฉันเองเท่านั้น ในตอนท้ายของบันทึกย่อ: คำนำในนิทรรศการและในรูปแบบของบันทึกแยกต่างหากบันทึกชีวิตและผลงานของ Zinaida Serebryakova (ไม่เหมาะกับ :))
ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณไปที่บทวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมของนิทรรศการนี้โดยเพื่อน LiveJournal ของฉัน: กาลิก-123และ pro100-ไมก้า
บ้านของครอบครัว Lansere ใน Neskuchny 2447 กระดาษ สีน้ำ ดินสอกราไฟท์ 24.1x33.5 (ไทม์มิ่ง)
ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ O.E. บราซา. 2447 กระดาษ gouache กราไฟท์ และดินสอถ่าน 43.5 x 31.5 หอศิลป์ Tretyakov
...คุณกำลังถามเกี่ยวกับการเรียนของฉันในเวิร์คช็อปของ O.E. บราซ่า? จริงๆแล้วเขาไม่มีระบบการสอน ใครๆ ก็วาดหรือเขียนได้ตามใจชอบ นางแบบมักเป็นผู้หญิง - มีนักเรียนหญิงมากกว่านักเรียน Osip Emmanuilovich ไม่ค่อยปรากฏตัวในสตูดิโอมากนักเนื่องจากยุ่งกับคำสั่งของเขาเอง (เช่นเขาวาดภาพเหมือนของ Maria Nikolaevna Kuznetsova ศิลปินและนักร้องของโรงละคร Mariinsky ในสตูดิโอใกล้เคียง) ใช่ ฉันจำคำแนะนำอันมีค่าของ Braz ที่มีต่อนักเรียนทุกคนได้ - ให้ดู "ทั่วไป" เมื่อวาดภาพและอย่าวาดเป็น "ส่วนต่างๆ"
ซีอี เซเรบริยาโควา - A.N. ซาวินอฟ. ปารีส 01/08/1965 // Serebryakova จดหมาย ป.207
การไถ. ไม่น่าเบื่อ. 2451 กระดาษ อุบาทว์ 42 x 56. ดินสอกราไฟท์. ของสะสมส่วนตัวลอนดอน
บ้านในหมู่บ้าน Neskuchny 2462 กระดาษ gouache อุบาทว์ 49.8x64 GTG
ต้นไซเปรสในแหลมไครเมีย 2454 กระดาษ อุบาทว์ 43.3 x 43.5 จีทีจี
ภาพเหมือน. พ.ศ. 2449 สีน้ำมันบนผ้าใบ 69.5 x 6 ของสะสมส่วนตัว มอสโก
หลังห้องน้ำ. ภาพเหมือน. 2452. สีน้ำมันบนผ้าใบบนกระดาษแข็ง 75 x 65. แกลเลอรี Tretyakov
สเก็ตช์ของเด็กผู้หญิง ภาพเหมือน. พ.ศ. 2454 สีน้ำมันบนผ้าใบ 72x58.5. สายพานไทม์มิ่ง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ที่อาหารเช้า. พ.ศ. 2457 สีน้ำมันบนผ้าใบ 88.5x107 (แกลเลอรี Tretyakov ได้มาในปี 1955 ก่อนหน้านี้อยู่ในคอลเลกชันของ L.A. Ruslanova)
ภาพเหมือนของ E.E. แลนเซอร์สวมหมวก 2458 กระดาษ อุบาทว์ 33 x 22 ของสะสมส่วนตัว มอสโก
ภาพคือ Evgeny Evgenievich Lansere (2418-2489) พี่ชายของ Z.E. Serebryakova ศิลปินกราฟิกและจิตรกร ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่
เขาเป็นสมาชิกของ World of Art และเป็นผู้มีส่วนร่วมในนิทรรศการของสมาคม ทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบเรื่องโดย L.N. ตอลสตอย "Hadji Murat" และ "คอสแซค" เขาเดินทางไปทั่วยุโรปหลายครั้ง ไปเยือนไซบีเรีย แมนจูเรีย และญี่ปุ่น ในปี 1914 เขาอยู่ในแนวรบคอเคเชียนในฐานะนักข่าวสงคราม ทำงานที่ดาเกสถาน เชชเนีย (พ.ศ. 2455–2462)
ในปี พ.ศ. 2465-2472 เขาเดินทางผ่านจอร์เจีย อาร์เมเนีย อาเซอร์ไบจาน และดาเกสถานบนภูเขา ทำงานในซานเกซูร์ สวาเนติ และดาเกสถาน เยี่ยมชมตุรกี ในปี 1927 ตามคำแนะนำของคณะกรรมการการศึกษาประชาชนแห่งจอร์เจีย เขาถูกส่งตัวไปปารีส อาศัยอยู่ในทบิลิซี (พ.ศ. 2463-2477) สอนที่ Academy of Arts ในรัฐจอร์เจีย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2477 เขาอาศัยอยู่ในมอสโก ดำเนินการแล้ว ทาสีห้องโถงของร้านอาหารสถานีรถไฟ Kazansky ในมอสโก- ศาสตราจารย์หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ยิ่งใหญ่ของ All-Russian Academy of Arts ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งจอร์เจีย SSR ศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR
อาบน้ำ. พ.ศ. 2454 [ภาพเหมือนของน้องสาว - Ekaterina Zelenkova] พิธีกรน้ำมัน. 103.5x89.5. สายพานไทม์มิ่ง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เด็ก ๆ ในทุ่งหญ้า (Zhenya และ Shura) 2452 กระดาษ อุบาทว์ คอลเลกชันส่วนตัว 39x48 มอสโก
ชูรานอนอยู่ใต้ผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อกัน 2451 กระดาษ อุบาทว์ 23 x 33.5 คอลเลกชันส่วนตัว, มอสโก
ภาพครอบครัว (ในบ้านของเบอนัวต์) 2457 กระดาษ อุบาทว์ gouache ปูนขาว 34.3 x 46.3 คอลเลกชัน KGallery เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หญิงชาวนากับ kvass (เปลาเจยา เกรชคิน่า). พ.ศ. 2457 สีน้ำมันบนผ้าใบ 87x73. นิจนี นอฟโกรอด จีเคเอชเอ็ม
รูปประจำตัวของ I.D. โกลูเบวา. พ.ศ. 2457 เวลา
Ignat Dmitrievich Golubev ทำงานเป็นช่างไม้ให้กับ Serebryakov เขาปรากฎในภาพวาด "ชาวนา" ปี 1914 เมื่อแม่ของฉันเห็นโปสการ์ดจากงานนี้เป็นครั้งแรก เธออุทานว่า "ใช่ นี่คือพ่อของฉัน!" และเธอบอกเราว่าเขาคล้ายกันมาก สำหรับ Serebryakovs คุณปู่ไม่เพียงแต่ทำงานเป็นช่างไม้เท่านั้น แต่ยังเป็น "ผู้มีความสามารถทุกด้าน" เชื่อฟังและมีประสิทธิภาพ เขามีคุณค่าสูง พวกเขาปฏิบัติต่อเขาอย่างดี เขาเป็นคนตลก เขาฉลาด มีความสามารถ...
Fedorenko E.G. ครอบครัว Z.E. เซเรบริยาโควา // เซเรเบรยาโควา. จดหมาย ป.232.
ภาพเหมือนของ S.R. เอิร์นส์. พ.ศ. 2464 สีน้ำมันบนผ้าใบ 81x72. นิจนี นอฟโกรอด จีเคเอชเอ็ม
ภาพเหมือนของ S.R. เอิร์นส์. 2465 กระดาษ อุบาทว์ 64x47.5. ดินสอ. เข็มขัดเวลา
ภาพเหมือนของศิลปิน Bouchain ในชุดแฟนซี 2465 กระดาษ สีพาสเทล 64x45. หอศิลป์ Tretyakov
ตามภาพ มิทรี ดมิตรีเยวิช บุชเชน (1893–1993), จิตรกร, ศิลปินกราฟิก, ผู้ออกแบบฉาก ผู้สืบเชื้อสายมาจากตระกูล Huguenots ที่ตั้งถิ่นฐานในรัสเซียในรัชสมัยของพระเจ้าแคทเธอรีนที่ 2 เกิดในประเทศฝรั่งเศส ซึ่งแม่ของเขาได้รับการรักษาวัณโรค หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควร (พ.ศ. 2438) เขาถูกส่งตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเติบโตในครอบครัวของป้าของเขา E.D. คุซมินา-คาราวาเอวา (นี บูเชน) ในปี 1912 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งที่ 2 เขาไปปารีส เข้าร่วม Ranson Academy และพบกับ M. Denis และ A. Matisse ในปีพ.ศ. 2456 เขาเข้าเรียนคณะประวัติศาสตร์และอักษรศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในระหว่างการศึกษา ฉันได้พบกับนักวิจารณ์ศิลปะในอนาคต S.R. เอิร์นส์ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของเขาจนถึงสิ้นอายุขัย ฉันได้พบกับศิลปินแห่งสมาคมโลกแห่งศิลปะ เป็นมิตรกับเอเอ Akhmatova และ N.S. กูมิเลฟ. พร้อมกับการศึกษาที่มหาวิทยาลัยเขาเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของวิทยาลัยศิลปะซึ่งเขาได้รับความสนใจจากผู้อำนวยการโรงเรียน N.K. โรริช.
ในปี พ.ศ. 2458-2460 เขาทำงานเป็นผู้ช่วยภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ OPH
ในปี พ.ศ. 2461-2468 เขาทำงานเป็นผู้ดูแลรุ่นเยาว์ของ State Archive ในแผนกเครื่องลายครามและเครื่องประดับ
ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ A.N. เบอนัวต์. ร่วมกับ S.R. เอิร์นส์ครอบครองห้องหนึ่งในอพาร์ทเมนต์ Serebryakov ในบ้านของครอบครัวเบอนัวต์ เขาสร้างป้ายหนังสือและออกแบบหนังสือให้กับสำนักพิมพ์ Aquilon: “Three Stories” โดย A. de Regnier (1922), “Venetian Glass” โดย A.N. คิวบา (1923) และ "On Bronze" โดย P.P. ไวเนอร์ (1923) ในปีพ.ศ. 2468 เขาได้ตั้งรกรากอยู่ในปารีส หลายปีต่อมาเขาวาดภาพขนาดเล็กด้วยสีพาสเทลและ gouache: ดอกไม้ หุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ของฝรั่งเศส เมืองในอิตาลี โดยเฉพาะเวนิส ฉากจากชีวิตของโรงละครและละครสัตว์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เขาได้พัฒนาการออกแบบผ้าและนางแบบเสื้อผ้าสำหรับบ้านแฟชั่นฝรั่งเศสใน Patou ริชชี่ ลานวาน และเลลอง ออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับ Anna Pavlova และ Ida Rubinstein ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 เขาทุ่มเทความสนใจหลักในการทำงานในโรงละคร ในปี 1977 เขาได้วาดภาพ "Poem without a Hero" ฉบับภาษาฝรั่งเศสโดย A.A. อัคมาโตวา.
ฉันอดใจไม่ไหว: ภาพถ่ายหลุมศพร่วมของ Dmitry Bushen และ Sergei Ernst จารึกด้านล่าง: “คุณมาดีใจอะไรเช่นนี้” สุสานมงต์ปาร์นาส.
Evgeny Isidorovich Zolotarevsky (2451-2510) ศิลปินมัณฑนากรลูกชายของประติมากร Isidor Samoilovich Zolotarevsky (2428-2504) และ Fanny Solomonovna (nee Bronstein ลูกพี่ลูกน้องของ L.D. Trotsky)
เป็น. Zolotarevsky ผู้มีชื่อเสียงจากหน้ากากแห่งความตายของ S.A. Yesenin คิดค้นเทคนิคการจำลองประติมากรรมและเกิดแนวคิดในการสร้าง "สถานี" ของพิพิธภัณฑ์ทั่วประเทศซึ่งเช่นเดียวกับแสงไฟฟ้า "จะขจัดความมืดแห่งความไม่รู้ในหมู่มวลชนในวงกว้าง" เขาทำให้แนวคิดนี้เป็นจริงด้วยการสร้างเวิร์กช็อปในอพาร์ตเมนต์ของเขาเพื่อจัดทำสำเนาและแจกจ่ายไปตามภูมิภาคต่างๆ ของประเทศ
เป็น. Zolotarevsky อยู่ใกล้กับศิลปินแห่ง World of Art ภาพเหมือนของเขาถูกวาดในปี 1922 โดย B.M. คุสโตเดียฟ (GRM) อพาร์ทเมนต์ 14 ห้องของเขาบน Bolshaya Morskaya ซึ่งมีคอลเลกชั่นโบราณจำนวนมากมีลักษณะคล้ายวัง ตามข้อมูลของ A.A. Osmerkin ซึ่งมาเยี่ยมเขาในปี 2470 ในสภาพแวดล้อมนี้เองที่ Z.E. ถูกเขียนขึ้น ภาพเหมือนของ Serebryakova ของ Evgeniy ลูกชายของเขาซึ่งมีภาพชวนให้นึกถึงภาพของชายหนุ่มในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
ภาพเหมือนของ M.A. ทรอยนิทสกายา. พ.ศ. 2467 สีน้ำมันบนผ้าใบ 75 x 65. สายพานไทม์มิ่ง
Marfa Andreevna Troinitskaya (nee Panchenko, 2432-2485?) แต่งงานครั้งแรกกับศิลปิน S.P. Yaremich จากการแต่งงานครั้งที่สองของเขา - ภรรยา S.N. Troinitsky นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้อำนวยการมหาวิทยาลัยแห่งรัฐ (2461-2470)
สาวๆที่เปียโน. พ.ศ. 2465 สีน้ำมันบนผ้าใบ 96x68. คอลเลกชันส่วนตัว มอสโก
นักบัลเล่ต์สีน้ำเงิน 2465 กระดาษ สีพาสเทล 63x48. เข็มขัดเวลา
สาวๆซิลฟ์. บัลเล่ต์ "โชปิเนีย" 2467 สีน้ำมันบนผ้าใบ 82.5 x 103 จีทีจี
ปารีส. ทิวทัศน์ของเขื่อน กลางทศวรรษ 1920 Gouache บนกระดาษ 45 x 58 คอลเลกชันส่วนตัว ปารีส
อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช โปปอฟ (2423-2507)ซึ่งเป็นนายทหารอาชีพในกองทัพจักรวรรดิรัสเซีย อพยพไปฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2462 ในปี พ.ศ. 2463 เขาได้เปิดแกลเลอรีโบราณ Popoff & Co. ในปารีส นักสะสมงานศิลปะรัสเซียรายใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส เจ้าของคอลเล็กชั่นเครื่องเคลือบรัสเซียที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งตั้งอยู่นอกรัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญด้านสีน้ำของรัสเซียในสมัยของพุชกิน เริ่มต้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ลูกค้าของเขารวมถึงสมาชิกราชวงศ์อังกฤษ เช่นเดียวกับ G. Agnelli, M.L. รอสโทรโปวิช และ แอล. เบิร์นสไตน์. โปปอฟสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับตัวแทนของผู้อพยพชาวรัสเซีย ซึ่งมี Z.E. Serebryakova, K.A. โคโรวิน, ยู.พี. อันเนนคอฟ เอฟ.เอ. มัลยาวิน เค.เอ. Somov และอื่น ๆ ผลงานของศิลปินเหล่านี้จัดแสดงอยู่ในแกลเลอรีของเขา
ในปีพ.ศ. 2478 แกลเลอรีแห่งนี้ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์กิตติมศักดิ์แห่งปารีสเป็นครั้งแรกสำหรับผลงานจัดแสดงคุณภาพสูงสุด
หลังจากการเสียชีวิตของโปปอฟ แกลเลอรีของเขาถูกซื้อโดยตระกูลบารุคซึ่งเป็นพ่อค้าโบราณวัตถุชาวฝรั่งเศสซึ่งยังคงชื่อเดิมอันโด่งดังของแกลเลอรีไว้ และยังคงรวบรวม ศึกษา และจัดแสดงงานศิลปะของรัสเซียต่อไป ส่วนสำคัญของคอลเลกชัน - สีน้ำและภาพวาดของศิลปินในยุคพุชกิน - นำเสนอในปี 2542 ที่พิพิธภัณฑ์เหมืองแร่แห่งรัฐในนิทรรศการ "ร่วมสมัยของพุชกิน ภาพสีน้ำ 100 ภาพจากคอลเลกชั่นปารีส ในปี 2551 แคตตาล็อก "ผลงานชิ้นเอกของเครื่องลายครามรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 จากคอลเลกชันของ Popov and Co. Gallery" ได้รับการตีพิมพ์ ในปี 2009 บ้านประมูลของคริสตี้ได้จัดประมูลคอลเลกชั่นรัสเซีย: แกลเลอรี Popov and Co.
ภาพเหมือนของ S.M. ลิฟาร์. พ.ศ. 2504 สีน้ำมันบนกระดาษ 71.8 x 58. ชุดสะสมของ A.N. โวโลดชินสกี้, มอสโก
เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันมี "เซสชัน" หลายครั้ง: ฉันสร้างภาพร่างของ Sergei Mikhailovich Lifar 2 ภาพซึ่งยินดีจะโพสท่าให้ฉัน ฉันวาดภาพมันด้วยสีน้ำมันบนกระดาษ เขาเป็นคนที่น่าสนใจ ได้เห็นอะไรมากมาย และท่องเที่ยวไปทั่วโลกมากมาย...<...>ที่สำคัญที่สุดเขาและฉันพูดคุยเกี่ยวกับพุชกิน - ท้ายที่สุดเขามีจดหมายของแท้จากพุชกินถึงนาตาลียาเอ็น. กอนชาโรวาในคอลเลกชันของเขา! ตัวเขาเองได้ตีพิมพ์หนังสือที่มีข้อความเต็มของจดหมายเหล่านี้ จัดนิทรรศการพุชกินที่นี่ในปี พ.ศ. 2480 และจากนั้นจัดนิทรรศการ Lermontov...
ซีอี เซเรบริยาโควา - ที.บี. เซเรบริยาโควา. ปารีส 23/12/1961 // Serebryakova จดหมาย ป.175.
เมนตัน. ชายหาด. 2474 กระดาษ อุบาทว์ วานิช 43x59. หอศิลป์ Tretyakov
วิวท่าเรือ. คอลลิรูร์ 2473 กระดาษ gouache 43x60. ของสะสมส่วนตัวปารีส
เอนกายโอดาลิสค์ในผ้าห่มสีน้ำเงิน 2475 กระดาษ สีพาสเทล. 48x63. มูลนิธิ Serebriakoff ปารีส
นิติศาสตร์. พ.ศ. 2479-2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ 165x100. ส่วนหนึ่งของแผงสำหรับวิลล่าชาวเบลเยียม Manoir du Relay ใน Pomreuil ลูกค้า : บารอน J.-A. บรูเนอร์ แกลเลอรี "ไทรอัมพ์", มอสโก
ซานจิมิกนาโน. 2480 กระดาษ gouache 40 x 60 คอลเลกชันส่วนตัว ปารีส
อัสซีซี 2475 กระดาษ gouache 44 x 60 คอลเลกชันส่วนตัว ปารีส
สวนโบโบลิ. ฟลอเรนซ์ 2475 กระดาษ อุบาทว์ 42 x 57 คอลเลกชันส่วนตัว ปารีส
เกี่ยวกับนิทรรศการ (ข้อความโดยภัณฑารักษ์)
ปี 2017 ถือเป็นวันครบรอบ 50 ปีการเสียชีวิตของ Zinaida Serebryakova (พ.ศ. 2427-2510) และถือเป็นวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1917 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ชะตากรรมของ Serebryakova เช่นเดียวกับหลาย ๆ คนเปลี่ยนไปอย่างน่าเศร้า นิทรรศการผลงานของศิลปินที่ Tretyakov Gallery และสิ่งพิมพ์ประกอบนั้นอุทิศให้กับวันเหล่านี้
นิทรรศการเอกสารสำคัญครั้งแรกของ Serebryakova จัดทำโดย Tretyakov Gallery ในปี 1986 ในปี 2013 แกลเลอรีได้เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการมรดกของชาวปารีสของ Zinaida Evgenievna รวมถึงผลงานของลูก ๆ ของเธอ Alexander และ Catherine ซึ่งประกอบด้วยผลงานทั้งหมดที่จัดเก็บไว้ในคอลเลกชันของฝรั่งเศส การจัดแสดงย้อนหลังในปัจจุบันเป็นการจัดแสดงผลงานของ Serebryakova ที่สมบูรณ์แบบที่สุดในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา ซึ่งเน้นไปที่ผลงานของเธอในยุครัสเซียที่มีชีวิตชีวาที่สุด
นิทรรศการนี้ประกอบด้วยผลงานจิตรกรรมและกราฟิกมากกว่า 220 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัว นำเสนอเป็นผลงานแรกสุดและเกือบจะเป็นเด็กของ Serebryakova ซึ่งแสดงในบ้านของ Benois ระหว่างเดินทางไปต่างประเทศ และในสตูดิโอของ O.E. Braz และ Parisian Académie de la Grande Chaumiere ซึ่งช่วยติดตามการก่อตัวและการพัฒนาความสามารถของ Lanseray ตัวแทนของครอบครัวศิลปะ Benois
สถานที่พิเศษมอบให้กับการถ่ายภาพบุคคล - ประเภทหลักในงานของ Serebryakova ผลงานเหล่านี้แสดงถึงครอบครัวและเพื่อนฝูงที่ใกล้ชิด ไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อสั่งการและรักษาความอบอุ่นของสภาพแวดล้อมในบ้าน มีการนำเสนอภาพเด็กและฉากชีวิตครอบครัวแยกกัน ภาพร่างสั้นๆ เหล่านี้วาดด้วยสีเทมเพอราและสีพาสเทลสื่อถึงบรรยากาศของบ้านของ Serebryakovs ได้อย่างชัดเจน
สถานที่สำคัญในบรรดาผลงานในยุครัสเซียนั้นมอบให้กับภูมิทัศน์ ในภาพ Neskuchny ของเธอ ซึ่งวาดด้วยสีฝุ่นเป็นหลัก ศิลปินมุ่งมั่นเพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์และเสียงที่ไพเราะของภาพ ลักษณะเดียวกันนี้มีอยู่ในภูมิประเทศของแหลมไครเมียและซาร์สโคเซโล
ธีมชาวนาแสดงด้วยภาพร่าง การศึกษา ภาพร่างและภาพวาด "อาบน้ำ" "เก็บเกี่ยว" "ทำให้ผืนผ้าใบขาวขึ้น"
ส่วนพิเศษประกอบด้วยภาพร่างของอนุสาวรีย์ ภาพจิตรกรรมฝาผนังสถานีรถไฟ Kazansky ในมอสโกและชุดภาพวาดที่เผยให้เห็นโลกเบื้องหลังของโรงละคร Mariinsky
ผลงานจากยุคปารีสคัดเลือกจากคอลเลกชันฝรั่งเศส ไม่มีใครแสดงซ้ำการแสดงครั้งก่อนในนิทรรศการปี 2013 ผลงานเหล่านี้กำลังจัดแสดงในรัสเซียเป็นครั้งแรก นอกจากนี้ เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอแผงตกแต่งของวิลล่าของ J.-A. แก่ผู้ชมมอสโก เดอ เบราเวอร์ ซึ่งถือว่าเสียชีวิตมานานแล้วในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ค้นพบในปี 1990 และถูกนำไปยังรัสเซีย ได้รับการบูรณะและจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ State Russian ในปี 2550
ผลงานจัดกลุ่มตามหลักการเฉพาะเรื่องและลำดับเวลา และสัมพันธ์กับช่วงชีวิตของศิลปิน แต่ละส่วนจะมาพร้อมกับชิ้นส่วนของตำราประวัติศาสตร์ศิลปะและความทรงจำของผู้คนที่สัมผัสใกล้ชิดกับงานศิลปะของ Serebryakova และเก็บความทรงจำอันสดใสเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเธอไว้ คำพูดเหล่านี้ช่วยให้เราเปรียบเทียบการรับรู้ในปัจจุบันของผลงานของ Serebryakova กับการรับรู้ของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ช่วยให้เข้าใจโลกทัศน์ของเธอดีขึ้น และระบุความชอบทางศิลปะและลักษณะนิสัย นิทรรศการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงผลงานศิลปะของศิลปินผ่านปริซึมของชีวิตรอบตัวเธอ จึงเป็นการยืนยันถึงความสำคัญของธรรมชาติในการพัฒนาศิลปะของเธอ “ ฉันไม่เคยมี "ภารกิจทางอุดมการณ์บางอย่าง" ในตอนนั้น (หรือตอนนี้) และคุณพูดถูกที่การที่ฉันอยู่ใน Neskuchny ทำให้ฉันเห็นหัวข้อที่ทำให้ฉันตื่นเต้น - วาดภาพชาวนาและหลงใหลกับภาพของพวกเขา ... "- Serebryakova เขียน