สั่งทำสำเนาภาพวาดโดย Elena Bazanova ความลับของสีน้ำโดย Elena Bazanova ข้อมูลที่เป็นประโยชน์เพิ่มเติม

09.07.2019

Elena Bazanova เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์จากรัสเซียซึ่งภาพวาดของเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก เอเลน่าทำงานในเทคนิคการวาดภาพที่ซับซ้อนที่สุดอย่างหนึ่งนั่นคือสีน้ำ ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจให้กับความเป็นธรรมชาติและความสมจริง หุ่นนิ่งของบาซาโนวาเต็มไปด้วยสีสันและเต็มไปด้วยชีวิต ผู้ชมต่างหยุดนิ่งอยู่หน้าภาพวาดของเธอ

ชีวประวัติของเอเลนา บาซาโนวา

ศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2511 ในภูมิภาคเลนินกราด เด็กผู้หญิงเติบโตขึ้นมาในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เธอชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก พ่อแม่ของเธอได้พัฒนาความสามารถของลูกสาว และเมื่ออายุได้ 6 ขวบ ก็พาเธอไปโรงเรียนศิลปะในบ้านเกิดที่สลันต์ซี การวาดภาพด้วยสีน้ำทำให้ลีนาสาวหลงใหลมากจนเมื่ออายุยังน้อยเธอจึงตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับงานศิลปะ ครูของสตูดิโอศิลปะมองเห็นศักยภาพในตัวเด็กผู้หญิงทันทีและแนะนำให้พ่อแม่ของเธอลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี 1986 Elena Bazanova ศิลปินรุ่นเยาว์และมีความสามารถได้กลายเป็นหนึ่งในผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดของ Secondary Art School ที่ Academy of Arts (ปัจจุบันคือ B. Ioganson Academic Art Lyceum)

ในปีเดียวกันนั้น เธอได้ลงทะเบียนในเวิร์กช็อปกราฟิกหนังสือของ Academy of Arts (I. E. Repin Academy of Painting, Sculpture and Architecture) ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 1992

ในฐานะนักเรียนของ Academy ศิลปิน Elena Bazanova เริ่มวาดภาพหนังสือเด็ก (ตั้งแต่ปี 1996)

ตั้งแต่ปี 1989 สำนักพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีความกระตือรือร้นมากขึ้นในการเชิญศิลปินที่มีความสามารถมาทำงาน

ในปี 1995 เอเลน่าได้รับการยอมรับเข้าสู่สหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย

และในปี 2549 เธอได้เข้าร่วมสมาคมจิตรกรสีน้ำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ปัจจุบันศิลปิน Elena Bazanova และสีน้ำของเธอเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ผืนผ้าใบของช่างฝีมือหญิงชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประดับคอลเลกชันส่วนตัวไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ ไอซ์แลนด์ และต่างประเทศอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งด้วย

หุ่นนิ่งของศิลปินสีน้ำจัดแสดงอยู่ในแกลเลอรีในคาซัคสถาน สหรัฐอเมริกา เนเธอร์แลนด์ ฯลฯ

ภาพวาดของ Elena เป็นผู้ชนะหลายรายจากการแข่งขันและเทศกาลต่างๆ พวกเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความสดชื่น มีชีวิตชีวา และความสมจริง

คอลเลกชันความสำเร็จของศิลปิน Elena Bazanova เต็มไปด้วย เธอได้รับรางวัลครั้งแรกที่ First International Biennale ในปี 1999 และกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลระดับ 1

ภาพประกอบของ Elena ในปี 2008 ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในงาน IV International Biennale of Graphics “BIN-2008”

ในปี 2014 บาซาโนวาพร้อมผลงานสีน้ำของเธอได้เข้าสู่รอบชิงชนะเลิศของการแข่งขันสีน้ำโลกครั้งที่ 1 “นิทรรศการสีน้ำโลก” ซึ่งจัดขึ้นที่ประเทศฝรั่งเศส

รักในการวาดภาพ

ตามที่ศิลปินบอก เธอชอบสีน้ำตั้งแต่แรกเกิด “ฉันรู้สึกถึงเธอ” เอเลน่ากล่าวในการให้สัมภาษณ์ ปรมาจารย์แห่งหุ่นนิ่งอ้างว่าเธอเติบโตและเติบโตไปพร้อมกับสีน้ำ จากการศึกษาเทคนิคใหม่ๆ และเทคนิคการเรียนรู้ในการทำงานกับวัสดุที่ยากลำบากนี้ เธอรู้สึกว่ามีพลังและตกหลุมรักการวาดภาพมากขึ้นเรื่อยๆ

เทคนิคทางศิลปะ

ตามที่เธอกล่าวไว้การพัฒนาทางวิชาชีพของศิลปิน Elena Bazanova ได้รับอิทธิพลจากผลงานของผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเช่น Karl Bryullov, Fyodor Tolstoy, Andrew Wyeth

เมื่อศึกษาผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะเธอไม่ได้สร้างไอดอลให้ตัวเอง

เอเลน่าทำงานกับอุปกรณ์ของเธอเอง ดูเหมือนว่าเธอวาดภาพไม่ใช่ด้วยแปรง แต่ด้วยจิตวิญญาณและหัวใจของเธอ ภาพวาดของศิลปินมีความจริงใจและมีชีวิตชีวามาก

เอเลน่าทำงานส่วนใหญ่ของเธอโดยใช้เทคนิคแบบเปียก บ่อยครั้งมากในกระบวนการวาดเทคนิคผสมกัน “ฉันใช้ผ้าตามที่ฉันต้องการ - เปียก เปียก หรือแห้ง” อาจารย์กล่าว

นอกจากสีน้ำแล้วเอเลน่ายังรู้เทคนิคการวาดภาพอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งเธอได้ศึกษาระหว่างเรียนที่ Academy

ตัวอย่างเช่น ในการทำงานภาพประกอบ เธอมักจะใช้หมึก ปากกา และดินสอสี

ภาพประกอบ

ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เอเลน่าเริ่มสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็กซึ่งได้รับมอบหมายจากสำนักพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จนถึงปัจจุบันประสบการณ์ของเธอในด้านนี้ค่อนข้างกว้างขวาง

อาจารย์เข้าหางานแต่ละงานเป็นรายบุคคล ภาพประกอบของเธอไม่เหมือนกัน เทคนิคการวาดภาพและวัสดุได้รับการคัดเลือกโดย Bazanova ตามข้อความและสไตล์การเขียนของหนังสือ

โครงการสำเร็จการศึกษาของเธอชื่อ "ถ้าคุณไม่ชอบอย่าฟัง" เป็นภาพประกอบของเทพนิยายของ Stepan Pisakhov เรื่อง "Frozen Wolves"

2008 Elena Bazanova และโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่ของเธอ - ภาพประกอบหนังสือ "Alice in Wonderland" ของ L. Carroll - ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของ International Biennale งานนี้เต็มไปด้วยการทดลองและแรงบันดาลใจอันสร้างสรรค์ เมื่อสร้างภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย ศิลปิน Elena Bazanova ได้ผสมผสานหมึก ปากกา สีน้ำ และดินสอสีเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งต้องขอบคุณที่ศิลปินสามารถจัดการเพื่อให้ได้ปริมาณและความสมจริงในภาพวาดเพิ่มเติม

เอเลนายอมรับว่าเธอใฝ่ฝันที่จะแสดงภาพประกอบหนังสือ “The Chronicles of Narnia” แต่จนถึงตอนนี้เธอยังไม่มีเวลาว่างเพียงพอสำหรับงานขนาดใหญ่นี้

กิจกรรมการสอน

วันหนึ่งเอเลน่าได้รับการเสนอให้เข้าร่วมสัมมนาเกี่ยวกับเทคนิคสีน้ำซึ่งจัดขึ้นที่ประเทศเยอรมนี เมื่อเห็นความสนใจของผู้ฟังในงานของเธอ ปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งจึงตัดสินใจแบ่งปันประสบการณ์ของเธอกับเพื่อนร่วมงานและผู้รักศิลปะในชั้นเรียนปริญญาโทของเธอ ศิลปิน Elena Bazanova ยังเขียนหนังสือเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพสีน้ำและตีพิมพ์บทความทางวิทยาศาสตร์เรื่อง "องค์ประกอบของน้ำและสี" ในคอลเลกชัน "เทคโนโลยีวิจิตรศิลป์" ซึ่งได้รับการแนะนำโดยกระทรวงเพื่อเป็นสื่อการสอนสำหรับสถาบันศิลปะ

“ทำไมคุณถึงต้องการสิ่งนี้” – หนึ่งในผู้เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทของ Sergei Kurbatov รู้สึกประหลาดใจเมื่อเห็นฉันที่นั่น "ศึกษา!" คำถามเงียบๆ ในสายตา... เช่น ทำไมศิลปินควรเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญด้านสีน้ำ?

ศิลปินศึกษามาตลอดชีวิต จากธรรมชาติ จากเพื่อนร่วมงาน หรือแม้แต่จากนักศึกษา
และหากคุณมีโอกาสเรียนรู้บางสิ่งจากปรมาจารย์ที่คุณชื่นชม โดยทั่วไปแล้วจะเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่...

จากประสบการณ์ส่วนตัว:

ฉันโชคดี. หลังจากไปมอสโคว์เพื่อเรียนมาสเตอร์คลาสโดยศิลปินคนหนึ่ง ฉันได้เข้าเรียนอีกคนกับ Elena Bazanova ฉันชื่นชมโชคของตัวเองอย่างเต็มที่ในกระบวนการนี้...

หากคุณสนใจที่จะเรียนรู้เทคนิคลับของสองปรมาจารย์สีน้ำ
เอเลนา บาซาโนวา (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และเซอร์เกย์ เคอร์บาตอฟ (โนโวซีบีร์สค์) อ่านต่อ

ผู้เชี่ยวชาญด้านสีน้ำ: ประสบการณ์ของ Elena Bazanova และ Sergei Kurbatov

ในความคิดของฉัน ศิลปินทั้งสองคนนี้มีนิสัยโรแมนติกมาก มุมมองต่อโลกของพวกเขาเปิดกว้างและเป็นบทกวี ในเรื่องที่เรียบง่ายที่สุดและวิชาที่พวกเขาพบบางสิ่งที่น่าชื่นชม

คุณมองแล้วความทรงจำบางอย่างก็ตื่นขึ้นในตัวคุณ ความรู้สึกก็เข้ามาในชีวิต คุณอยากจะคิดและชื่นชมด้วยกัน...

S. Kurbatov “ บทกวีถึงการซักผ้าให้แห้ง”

อี. บาซาโนวา. “ยังมีชีวิตอยู่กับด้วง”

และนี่คือจุดที่ความคล้ายคลึงกันระหว่างศิลปินสิ้นสุดลงและสิ่งที่ตรงกันข้ามเริ่มต้นขึ้น เทคนิค วิธีการ ทัศนคติในการทาสี

ฉันคิดว่ามันคงเป็นเรื่องยากมากสำหรับผู้ที่ไม่มีประสบการณ์มาเรียนมาสเตอร์คลาสโดยศิลปินหลายคน

การฟังสิ่งที่เป็นไปได้และสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ในเวอร์ชันต่างๆ ถึงเวลาแล้วที่พวกเขาจะคลั่งไคล้ คุณสามารถเข้าร่วมศรัทธาของศิลปินคนหนึ่งและประณามการกระทำของผู้อื่นหรือยอมรับว่าทุกคนถูกต้อง

แท้จริงแล้วพวกเขาพูดถูก สิ่งที่ดีสำหรับศิลปินคนหนึ่งอาจเป็นหายนะสำหรับศิลปินอีกคนหนึ่งได้ นั่นเป็นเหตุผล ฉันอยากจะแนะนำให้ฟังด้านต่างๆ และค้นหาสิ่งที่เหมาะกับคุณ

จะหาได้อย่างไรคุณถาม? ทดสอบ!

สีของ "Nevskaya Palette" วาดบนกระดาษประเภทต่างๆ จาก Elena Bazanova

การทดสอบการวิจัยการทดลอง - ดูเหมือนว่างานอดิเรกโปรดของ Elena Bazanova

เธอได้ทำงานมากมายในการสำรวจพฤติกรรมของเม็ดสีต่างๆ ในสีน้ำ ฉันพบเหตุผลสำหรับ "ไม่" อย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่สามารถมีสีดำ? ทำไม ผสมเกินสามสีไม่ได้เหรอ? ทำไม

“สีน้ำมีศัตรูสองประการ: ความกลัวและทัศนคติแบบเหมารวม” เอเลนา บาซาโนวา

สามชั่วโมงแรกของชั้นเรียนปริญญาโทของ Elena เป็นการบรรยายเกี่ยวกับพฤติกรรมของเม็ดสีหลากสีในสีน้ำ เอเลนาพยายามทำลายแบบเหมารวมบางอย่างด้วยการค้นคว้าของเธอ

เธออธิบายโดยใช้ตัวอย่างว่าสีใดทำให้เกิดสิ่งสกปรก เม็ดสีใดหนักเกินไปและทึบแสง จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อเก็บสีน้ำ และแสงเป็นอันตรายต่อสีจริงหรือไม่

ความพิถีพิถันของ Elena Bazanova สามารถอธิบายได้ง่ายๆ – ในเทคนิคการทำงานของเธอ พฤติกรรมของเม็ดสีสีเป็นสิ่งสำคัญมาก

ฉันรู้สึกประหลาดใจที่มั่นใจในสิ่งนี้เมื่อฉันวาดภาพแอปเปิ้ลโดยใช้เทคโนโลยีของเธอ และหลังจากการทำให้แห้ง ฉันเห็นว่าชั้นทึบแสง "ไร้รส" บางส่วนดูเหมือนจะเกาะตัวอยู่บนพื้นผิวของกระดาษ ซึ่งทำลายสีน้ำ ถ้าฉันวาดภาพทั้งหมดนี้ด้วยสีเดียวกันตามสไตล์ของฉันเอง ก็คงไม่เกิดผลกระทบเช่นนี้

การทดสอบสีน้ำ:

ตัวอย่างเช่น เอเลน่าแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าสีที่ "ไม่ใช่สีน้ำ" ที่สุดในสีน้ำคือโครเมียมออกไซด์

แต่สีนี้เป็นหนึ่งในสีโปรดของ Sergei Kurbatov เขาใช้มันอย่างมากในการเขียนความเขียวขจี และนี่ต้องยอมรับว่าไม่ทำให้ภาพวาดของเขาเสียเลย

S. Kurbatov "ไปทำงาน"

ทั้งคู่มี "ข้อห้าม" อะไรอีกบ้าง ชอบแบบไหน?

เอเลน่าวาดภาพหุ่นนิ่งที่มีสีอ่อนมาก นอกจากนี้ยังมีขนาดใหญ่ 60x80 หรือมากกว่านั้นอีกด้วย หากต้องการปกปิดพื้นที่ดังกล่าวด้วยการเติมที่สวยงาม คุณต้องรักษากระดาษให้สม่ำเสมอและชุ่มชื้น

นี่คือที่มาของวิธีการวาดของเธอ - กระดาษเปียกจากด้านล่างและปล่อยให้แห้งจากด้านบน กระดาษเป็นผ้าฝ้ายและวางบนผ้ากอซเปียกซึ่งช่วยให้ยังคงความชุ่มชื้นและตึงบนแท็บเล็ตได้เป็นเวลานาน

เป็นผลให้เมื่อพื้นผิวถูกชุบจากด้านบนเพื่อเติมก็ไม่ทำให้เสียโฉม ไม่มี “คลื่น” หรือการกระแทก สีจึงกระจายตัวได้ง่ายและสม่ำเสมอ

วิธีการวางแผ่นสีน้ำบนผ้ากอซและลูกแก้ว

Kurbatov ไม่ได้ใช้วิธีนี้ ผลงานของเขาอิงจากจุดเติมขนาดใหญ่ แต่เขาเพียงทำให้กระดาษเปียกจากด้านบนเท่านั้น ประสบการณ์เชิงปฏิบัติที่กว้างขวางทำให้เขาสามารถสร้างสีที่สวยงามได้อย่างง่ายดาย

S. Kurbatov “ช็อตเด็ด”

นี่คือจุดที่ฉันรู้สึกลำบากอย่างเห็นได้ชัด โดยพยายามทำซ้ำกลอุบายของ Sergei ด้วยการเติม

ถ้าน้ำไม่เพียงพอก็จะไม่มีอะไรทำงาน ฉันไม่มีประสบการณ์ในรูปแบบขนาดใหญ่ สูงสุดของฉันคือ A3 ไม่จำเป็นต้องฝึกการเทในพื้นที่ขนาดใหญ่เช่นนี้

ส่งผลให้เป็นเรื่องยากที่จะรักษาปริมาณความชื้นของกระดาษตามที่ต้องการ โอ้ เคล็ดลับของเอเลน่าจะมีประโยชน์ขนาดนี้ได้ยังไง!

แต่... Sergei วาดภาพในที่โล่ง ทิวทัศน์ ไม่ใช่หุ่นนิ่ง เรากำลังพูดถึงผ้ากอซชนิดใด? ฉันหวังว่าฉันจะตามทันธรรมชาติที่เข้าใจยาก!

สีดำ. เซอร์เกย์ไม่ได้ใช้มัน แทนที่ด้วยเพย์นีย์สีเทาหรือสีคราม อินดิโกชอบมัน (และฉันเข้าใจเขา) เอเลน่าใช้สีดำ แต่ไม่ใช่สีดำที่เป็นกลางออกจากกล่อง เขาแนะนำสีเทา Payne, Voronezh สีดำ และสี Lamp Black ส่วนใหญ่จาก Daler-Rowney

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์เพิ่มเติม:

ปูนขาว. เช่นเดียวกับฉัน Sergey ใช้สีขาว gouache เล็กน้อยในการเน้นและองค์ประกอบสีขาวบางๆ เช่น เสากระโดงเรือยอทช์ บางครั้งเขายังผสมสีขาวกับสีอื่นเพื่อทาสีองค์ประกอบที่สว่างทับสีที่มืด เช่น ตัวอักษรสีน้ำเงินบนป้ายสีดำ

เอเลน่าใช้สีขาวจากชุดสีน้ำ วัดด้วย แต่อาจใช้เขียนส่วนหนึ่งของกลีบดอกทิวลิปสีชมพูได้ เขาบอกว่าสิ่งนี้ทำให้สีมีความอ่อนโยนและสีสันเป็นพิเศษ

สีน้ำตาล. บาซาโนวาไม่สนับสนุนอย่างยิ่งให้ทำเป็นชุดที่มีสีน้ำตาล เพราะมันทำให้เกิดสิ่งสกปรก Kurbatov ชอบสีน้ำตาลมาก เขามักจะทาสีสีเขียวโดยผสมโครเมียมออกไซด์ สีคราม และสีน้ำตาล

แปรง. ทั้งคู่ชอบใช้แปรงกระรอกมากกว่า ในบรรดาสิ่งพิเศษ: Elena ตัดแปรงขนเพื่อล้าง Sergey ชอบแปรงที่มีปลายบางหรือเป็นเส้นตรง - งานของเขาโดดเด่นด้วยเส้นอิสระแบบไดนามิก

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์เพิ่มเติม:

จานสี ทั้งสองกำลังผสมสีบนฝาของสีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชุดใหญ่

ฉันตกใจมาก ฉันมีจานสีรูปแบบ A3 ไม่เพียงพอสำหรับการผสม อย่างไรก็ตาม เป็นที่ชัดเจนทันทีว่าศิลปินทั้งสองใช้ช่วงสีที่จำกัด โดยไม่มีเฉดสีที่หลากหลาย

(ฉันยังไม่เข้าใจว่า Elena Bazanova วาดภาพมะนาวเป็นสองเฉดได้อย่างไร... แม้ไม่มีการสะท้อนกลับก็ตาม และมันสมจริงสุดๆ!)

นี่เป็นการแสดงให้เห็นชัดเจนว่าการวาดภาพเป็นแบบแผน และสีน้ำก็เป็นแบบแผนของการวาดภาพ

“เป็นไปได้ยังไงเนี่ย!” - นี่เป็นคำถามแรกที่เกิดขึ้นเมื่อคุณเห็นสีน้ำของ Elena Bazanova นี่คือดอกไม้ที่ละเอียดอ่อน แมลงปอที่เปราะบาง ผลไม้ที่มีชีวิต และถัดจากนั้นคือผ้าม่านที่พลิ้วไหว สัมผัสของไม้ กระดาษ เปลือกหอย สีน้ำของ Bazanova คือโลกมหัศจรรย์!

ในโลกมหัศจรรย์ของ Elena Bazanova: แนวทางการทำงานในการวาดภาพสีน้ำ

คำถามแรกๆ ที่ศิลปินถูกถามคือกระดาษชนิดใดที่พวกเขาใช้ในการทำงาน
– ฉันใช้กระดาษสีน้ำเนื้อเรียบ ARCHES SATIN หรือ TORCHON ในบางกรณี HAHNEMUHLE/ฮาห์เนมูห์เล เป็นตัวเลือกที่ดี ใช้งานได้ดีและมีเสถียรภาพ บางครั้งฉันใช้ LANA ก็มีคุณสมบัติที่น่าสนใจในตัวเอง แน่นอนว่าเอกสารทั้งหมดมีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน
– ฉันเรียนรู้ที่จะเขียนได้อย่างไร? ฉันเขียนบนกระดาษวาดรูปเพราะเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็กไม่มีกระดาษดีๆ บางทีอาจเป็นไปได้ที่จะเขียนภาพร่างบน Torchon แต่สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบขนาดเล็กไม่มีภาพขนาดใหญ่ศิลปินก็เข้าใจ ดังนั้นหากคุณจัดการเพื่อให้ได้ Torschon ของเยอรมันแผ่นใหญ่คุณสามารถเขียนได้เฉพาะผลงานชิ้นเอกเท่านั้นมันไม่แน่นอนมาก! มันเป็นความเครียด และเราจัดการกับภาพวาดเหมือนพี่น้อง เราถูมันจนเกือบเป็นรู และไม่กลัวมันเลย
– ตัวอย่างที่ดีที่สุดของเรื่องนี้คือวิธีที่ฉันทดลองกับหลานสาวเมื่อเร็ว ๆ นี้ ประการแรก ฉันเริ่มสอนเธอถึงวิธีใช้สีน้ำแบบเปียกตั้งแต่หนึ่งเดือน และเมื่ออายุได้หนึ่งปีครึ่ง เธอก็รู้กระบวนการทางเทคโนโลยีทั้งหมดแล้ว! เธอรู้ว่าทำไมจึงต้องชุบกระดาษ เธอรู้วิธีล้างแปรง และขวดสเปรย์มีไว้ทำอะไร ใส่สีลงบนแปรง ล้าง ฯลฯ ฉันสอนให้เธอวาดภาพบนพื้นผิวที่เปียกด้วยแปรงขนาดใหญ่ ฉันดีใจมากเมื่อสีของเธอกระจายอย่างสวยงาม และเธอก็ร้องออกมาด้วยความยินดี และเมื่อฉันให้เธอวาดรูป เธอก็บอกทันทีว่า “ไม่ถูกต้อง” คุณสามารถลงสีได้ แต่การทำงานกับสีน้ำนั้นไม่สนุก
การใช้วัสดุที่ดีเป็นสิ่งสำคัญมากและที่นี่ฉันอยากจะพูดถึง "Peredvizhniki" เพราะวัสดุระดับมืออาชีพหมายถึงคุณภาพงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

นี่คือหนึ่งในผลงานยุคแรกๆ ของฉัน - เรื่องหุ่นนิ่งกับเห็ด:

ตัวอักษรที่นี่มีความนุ่มนวล ภาพวาดเขียนด้วย Moulin Du Roy

นี่คือตัวอย่างหนึ่งในการค้นหาหัวข้อใหม่:

หลังจากงานนี้ ฉันเริ่มเข้าใจตัวเองแตกต่างออกไป มีเวทีสำหรับศิลปินที่จะพาพวกเขาไปสู่อีกระดับหนึ่ง

นี่คืองานที่ชาวอเมริกันบอกว่าถุงพลาสติกสีน้ำเป็นความรู้ของฉัน:

โดยทั่วไปแล้ว การถ่ายทอดสาระสำคัญเป็นสิ่งที่ยากที่สุดในการวาดภาพสีน้ำ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อไม่ได้ให้พื้นผิวเป็นแรสเตอร์ ไม่ใช่ในจังหวะเดียว แต่ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีต่างๆ นี่คือความยากลำบาก - การควบคุมองค์ประกอบของวัสดุเพื่อถ่ายทอดคุณลักษณะบางอย่างของโลกวัตถุ

งานนี้มีความสำคัญและยังได้รับรางวัลอีกด้วย:

ชั้นเรียนปริญญาโทและการเขียนหนังสือ
– เมื่อฉันเริ่มจัดเวิร์คช็อปสีน้ำ มันกลายเป็นเวทีสำคัญสำหรับฉัน ฉันรู้ว่าฉันกำลังทำอะไรบางอย่างอยู่ และ "บางสิ่ง" ก็เป็นปรากฏการณ์ที่ได้ผลสำหรับฉันโดยทั่วไป และสำหรับผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์ สิ่งเหล่านี้ถือเป็นอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมเสมอ และฉันก็เริ่มคิดว่ามีอะไรพิเศษเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันกำลังแสดงอยู่บ้าง และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กระบวนการกำเนิดหนังสือเกี่ยวกับเทคนิคสีน้ำของฉันก็เริ่มขึ้น

นี่เป็นงานที่ใช้เอฟเฟกต์ "การแทนที่สี" ฉันแสดงสิ่งนี้ในชั้นเรียนต้นแบบ แต่โดยหลักการแล้วมีวิดีโอบนอินเทอร์เน็ตที่คุณสามารถดูทั้งหมดนี้ได้ งานนี้เสร็จสิ้นในสภาพแวดล้อมแบบสตูดิโอ เนื่องจากความชื้นบนกระดาษแผ่นใหญ่ในที่โล่งนั้นจัดการได้ยากมาก
– เป็นงานรูปแบบขนาดใหญ่ ฉันมักจะเริ่มเขียนงานขนาดใหญ่ทั้งหมดในลักษณะเดียวกัน: ฉันจุ่มแผ่นให้สนิททั้งสองด้านแล้ววางลงบนผ้ากอซ แต่น่าเสียดายที่งานนี้ยังมีช่องว่างอยู่ เพราะผืนผ้าใบขนาดใหญ่เช่นนี้ไม่มีอยู่จริง ฉันสั่งแก้วออร์แกนิกมาเป็นพิเศษสำหรับกระดาษขนาดนี้ และฉันก็วางแท็บเล็ตแข็งไว้ข้างใต้ด้วย เนื่องจากกระจกก็ลอยได้ กระจกจึงโค้งงอขนาดนี้ตามน้ำหนักของมันเอง ดังนั้นก่อนอื่นจึงเป็นทั้งโต๊ะหรือแท็บเล็ตจากนั้นก็แก้วออร์แกนิกผ้ากอซแผ่น จึงสามารถเขียนขนาดใหญ่ได้
คุณสามารถควบคุมความชื้นของใบที่ใหญ่ที่สุดได้หากใบด้านล่างชื้น ด้านบนของกระดาษอาจเป็นแบบแห้งหรือเปียกก็ได้ - ในกรณีนี้จะแห้งช้ากว่าและหากมีใครคุ้นเคยกับการวาดภาพด้วยความเร็วสูงสถานการณ์ที่มีแผ่นเปียกก็จะซ้ำซ้อน แต่ในทางกลับกัน นี่เป็นวิธีเดียวตามหลักการที่จะรับมือกับสีน้ำกับการไหลของน้ำ คุณไม่สามารถทำอะไรแตกต่างออกไปได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการเขียนที่ทรงพลังและสมบูรณ์ ด้วยน้ำเสียงที่หลากหลายในคราวเดียว และในขณะเดียวกันก็รักษาภาพวาดไว้ ไม่มีทางอื่น
– คุณสามารถชมวิดีโอจากนิทรรศการ “Masters of WATERCOLOR” บนอินเทอร์เน็ต ฉันกับพวกเขียนด้วยสี่มือ ผู้เขียนสี่คนทำงานเกี่ยวกับมิเตอร์สองรูปแบบเจ็ดสิบ โดยหลักการแล้ว ทุกอย่างเป็นไปได้ แต่แน่นอนว่าคุณต้องมีความเร็วที่แน่นอน ไม่ใช่ทุกอย่างจะถูกเขียนในคราวเดียว เป็นไปไม่ได้ที่จะวาดภาพทุกที่ในเวลาเดียวกัน ศิลปินเก็บทุกอย่างไว้ในใจและรู้ว่าเขากำลังทำอะไรในแต่ละชิ้น การเขียนโปรแกรมและการควบคุมสถานการณ์ล่วงหน้าถือเป็นปัญหาที่ใหญ่ที่สุด เพียงแต่ว่าทั้งหมดนี้ต้องผ่านประสบการณ์ของตัวเอง ผ่านความเข้าใจของตัวเอง แต่ละจังหวะในกรณีนี้เริ่มสร้างพื้นที่ของตัวเองสร้างปริมาตรของตัวเอง ทักษะอยู่ที่การเปลี่ยนอุบัติเหตุเหล่านี้ให้เป็นโปรแกรม

นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จที่สุดของฉันซึ่งมีพื้นผิวเป็นไม้ มีแอปเปิ้ลและทานตะวัน:

ฉันไม่รู้ว่าฉันคิดเรื่องนี้มาจากไหน - เพื่อเอาอุปสรรค์อีกครั้งนี่เป็นภาพที่สามของอุปสรรค์จูนิเปอร์นี้แล้ว!

และฉันก็ตั้งใจซื้อปลาด้วย และพวกเขาไม่อยากขายให้ฉันด้วยซ้ำ ฉันถามเธอเป็นเวลาอย่างน้อยสามวันภายใต้ความรับผิดชอบของฉัน และพวกเขาก็สาธิตวิธีการล้างปลาตัวนี้ให้ฉันเห็นเพื่อที่มันจะมีชีวิตอยู่ มันจึงเป็นการวางท่าปลาจริงๆ

นี่คือกระบวนการสร้างงานนี้:

จากนั้นฉันก็มีความคิดที่จะสะท้อนให้เห็นในข้อความและรูปถ่ายวิธีการเขียนงานทีละขั้นตอน และฉันก็ค่อยๆเริ่มสะสมเนื้อหานั่นคือจุดเริ่มต้นของแนวคิดในการสร้างหนังสือคือปี 2548 ตอนแรกนึกว่าจะเป็นเพียงบทความเกี่ยวกับงานต่างๆ จากนั้นก็มีเชิงอรรถและคำแนะนำด้านข้าง จากนั้นฉันก็รวมคำแนะนำเป็นบทความเล็ก ๆ เนื้อหาเริ่มขยายออกไปและฉันเขียนงานสิบหน้าให้กับ Academy of Arts งานนี้ตีพิมพ์ในปี 2010 ในกลุ่มเทคโนโลยีของ Academy of Arts ในบางช่วง ฉันคิดว่าฉันจะไม่ได้ไปไกลกว่าบทความ และตอนนี้ ส่วนที่เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของเนื้อหาในหนังสือของฉันได้เติบโตขึ้นเป็นข้อความล้วนๆ เจ็ดสิบหน้า และทุกครั้งที่ฉันมีแนวคิดใหม่ๆ ขึ้นมา: “โอ้ ฉันไม่ได้พูดเกี่ยวกับเรื่องนั้น!” หนังสือเล่มนี้มีชื่อว่า "ความลับของสีน้ำ" สำหรับฉันงานที่สำคัญที่สุดคือการตีพิมพ์หนังสือในช่วงฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาวสำหรับนิทรรศการ “Masters of WATERCOLOR” ซึ่งจะจัดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ 2561 ฉันโพสต์ต้นฉบับบนเว็บไซต์ artlib.ru จากนั้นจึงเผยแพร่ผ่านทางอินเทอร์เน็ต เพื่อนร่วมงานเชื่อว่าพวกเขามีบทความที่ดีที่สุดเกี่ยวกับสีน้ำในปัจจุบัน

ในทางกลับกัน มะนาว แอปเปิ้ล และลูกแพร์ - คุณสามารถทำอะไรกับพวกมันได้บ้าง? ชาวดัตช์ได้วาดทุกสิ่งที่ต้องการแล้ว ในด้านหนึ่ง บางครั้งฉันก็กล่าวคำพูดดังกล่าวโดยมุ่งไปที่ประวัติศาสตร์ ในทางกลับกัน ฉันแก้ไขมันใหม่และทำในแบบของฉันเอง และวัสดุก็แตกต่างอย่างสิ้นเชิงคือสีน้ำ

แต่ฉันเชื่อว่าหัวข้อนี้สามารถพัฒนาได้ ฉันเขียนมันครั้งหนึ่ง แล้วฉันก็เกิดความคิดใหม่ขึ้นมาว่าจะทำอย่างไรให้แตกต่างออกไป ฉันสามารถผลิตผลงานในหัวข้อเดียวกันได้อีกครั้งโดยมีเนื้อเรื่องพัฒนาต่อไป แต่ละครั้งมีอารมณ์ใหม่ ความรู้สึกใหม่ และงานออกมาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ในชั้นเรียนปริญญาโท ฉันมักจะถูกถามเกี่ยวกับลำดับของการกระทำ เราทำอะไรเป็นอันดับแรก? ฉันทำได้เพียงแสดงให้เห็นว่ามันสามารถทำได้อย่างไร แต่สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจตัวเองว่าจะทำอย่างไรให้ดีที่สุด และในงานของฉัน ฉันพยายามหลีกเลี่ยงกฎเกณฑ์เหล่านี้อยู่เสมอ ไม่ใช่พัฒนาแผนการที่เข้มงวดบางอย่างสำหรับตัวเอง ฉันมีงานโปรยแอปเปิ้ล และทุกครั้งที่ฉันตั้งใจทำแอปเปิ้ลให้แตกต่างออกไป แน่นอนว่าพวกเขายังคงเห็นคีย์ที่งดงามเหมือนเดิมด้วยสายตา แต่ฉันไม่ได้ตั้งใจทำสิ่งที่ซ้ำซากจำเจฉันเปลี่ยนแนวทางการทำงานอยู่เสมอ การวาดบนแสตมป์เป็นเรื่องง่ายมาก แต่การหลุดออกจากแสตมป์เป็นเรื่องยากมาก

วิธีทำงานร่วมกับธรรมชาติ:
– สิ่งที่ปรากฏในภาพนี้จริงๆ แล้วยืนอยู่ในสตูดิโอของฉัน โชคดีที่อากาศเย็นในฤดูใบไม้ร่วง

ดอกทานตะวันในฤดูกาลเดียวกัน:

– บางครั้งมันเกิดขึ้นที่คุณต้องเขียนผิดกฎ เราได้รับการสอนว่าเราต้องเห็นภาพโดยรวม เพื่อนำทางภาพแบบองค์รวมในทุกขั้นตอนเพื่อให้สามารถอ่านภาพได้ดี แต่มีบางครั้งที่คุณต้องฝ่าฝืนกฎเกณฑ์ เพราะธรรมชาติของคุณจะจางหายไปอย่างรวดเร็ว

ใบลูกเกดที่มีชีวิตสามารถยืนหยัดได้เพียงสามชั่วโมงเท่านั้น ไม่มีอีกแล้ว ดังนั้นทุกอย่างจึงเสร็จสิ้นในชั่วโมงแรกในขณะที่ธรรมชาติยังสดชื่นอยู่
– คุณสามารถถ่ายภาพธรรมชาติได้ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะวาดภาพจากภาพถ่าย แม้แต่ตอนที่รวบรวมเรื่องราวโดยใช้เทคนิคสีน้ำ ฉันก็พบว่าตัวเองคิดว่าตัวเองไม่ได้รับแรงบันดาลใจที่ได้รับจากธรรมชาติจากการถ่ายภาพหลายครั้ง ยิ่งกว่านั้น วิสัยทัศน์ของเราเป็นแบบสเตอริโอ เรารู้สึกถึงระดับเสียง แต่กล้องมองเห็นทุกอย่างได้แบบราบเรียบ ไม่เห็นความแตกต่างของโทนสี ทำให้เข้าใกล้กันมากขึ้น และตัวฉันเองก็ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพดังกล่าว แรงบันดาลใจจะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่ออารมณ์ความรู้สึกของฉันตราตรึงอยู่ในความทรงจำเท่านั้น มีเพียงความทรงจำทางภาพ, การศึกษาเชิงวิชาการ, ความสามารถในการวิเคราะห์แบบฟอร์ม, จดจำมัน, รู้สึกถึงมันในเนื้อหา, ทำให้สามารถทำงานกับภาพที่ซับซ้อนที่สุดได้

- หากธรรมชาติยังมีชีวิตอยู่ มันก็จะเหี่ยวเฉาไปอย่างรวดเร็ว หากไม่มีชีวิต งานก็จะยืดเยื้อไปตามกาลเวลา ฉันวาดภาพจากชีวิตในรูปแบบขนาดใหญ่ในสตูดิโอเสร็จภายในเวลาหนึ่งเดือน เวลาที่ใช้ในการวาดภาพไม่เกี่ยวอะไรกับการที่ฉันไม่สามารถทำมันได้อย่างรวดเร็ว บางครั้งเซสชันอาจสั้นด้วยเหตุผลหลายประการ เช่น เนื่องจากความยาวของวัน บางครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่มีแสงสว่างเลยจึงไม่สามารถทำงานได้ ดังนั้น การแก้ไขจึงดำเนินการตามความประทับใจ แม้ว่าธรรมชาติจะจางหายไปแล้ว และฉันสามารถดำเนินการต่อไปได้อีกสามวัน แต่ถ้างานซับซ้อนมากก็อาจถึงหนึ่งสัปดาห์

สีน้ำโดยศิลปิน Elena Bazanova ตอนที่ 5. ดอกไม้บานอย่างไร...

กิ่งก้านดอก

กุหลาบขาว

ดอกไม้บานแค่ไหน...

ดอกไม้บานได้อย่างไร..
อย่างสง่างามขี้อายไม่มีใครสังเกตเห็น
กอดรัดรุ่งอรุณ,
สลัดความง่วงนอนแห่งความมืดมิด!

ดอกไม้บานได้อย่างไร..
ดื้อรั้นเคารพนับถืออย่างอิสระ
ทดแทนความสูงสวรรค์
เกสรตัวผู้ เกสรตัวเมีย ใบ...

ดอกไม้บานได้อย่างไร..
ด้วยหัวใจทั้งหมดของฉันตรงไปตรงมา
อย่างเคร่งขรึมและปีติยินดี
อ่อนโยนบริสุทธิ์จากสวรรค์!

ดอกไม้บานได้อย่างไร..
เปี่ยมด้วยความชุ่มชื้นเนคทารีน
พวกเขาได้กลิ่นอย่างซาบซึ้ง
เพื่อแสงสว่างเพื่อหยดน้ำ

และพวกมันก็ยืดออกจนสุดก้าน

จากความแข็งแกร่งทั้งหมดสู่ท้องฟ้า
พิสูจน์จุดประสงค์ของธรรมชาติ
ตามจุดประสงค์!

ดอกไม้บานได้อย่างไร..
มีชีวิตอยู่ชั่วขณะหนึ่งในโลก
พวกเขาดื่มท้องฟ้า แสงแดด สายลม
ก่อนจะลากเส้น...

ดอกไม้บานได้อย่างไร..
ทรงพระเจริญยิ่งยืนนาน
และแม้กระทั่งหลังจากนั้นก็จางหายไป
อิ่มบุญสวย!

ทุกสิ่งในโลกนี้มีเหตุ
และมีบางอย่างที่ต้องเรียนรู้จากมัน
แต่เพื่อให้คงอยู่ตลอดไป
จิตวิญญาณก็ต้องมีส่วนสูง!

©ลิขสิทธิ์: นีน่า Kechatova, 2011

ยังมีชีวิตอยู่กับตะกร้าดอกเดซี่

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกเดซี่

ดอกไม้ชนิดหนึ่งและดอกเดซี่

ช่อดอกแดนดิไลออน

ระฆัง

ช่อดอกไม้ฤดูร้อน

อย่าลืมฉัน

ดอกโบตั๋น

สโนว์ดรอป

ดรีมหญ้า

ทิวลิป

สเก็ตช์ด้วยกิ่งกล้วยไม้

ดอกลิลลี่แห่งหุบเขา

กุหลาบ

ช่อดอกกุหลาบ

ช่อกุหลาบชา

เรียนกับชากุหลาบ

กุหลาบเหลือง

ไลแลค

เชอร์รี่นก

กุหลาบ

ดอกลิลลี่

“แม้จะมีการเข้าถึงและความแพร่หลาย แต่เทคนิคสีน้ำยังคงเป็นเรื่องลึกลับและไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับหลายๆ คน ทั้งมือสมัครเล่นและศิลปินมืออาชีพ แม้ว่าวัสดุนี้จะดูง่ายซึ่งสัมพันธ์กับน้ำโดยกำเนิด แต่ความดื้อรั้นและความเป็นธรรมชาติของน้ำก็สร้างปัญหามากมายให้กับผู้ที่ละเลยความจำเป็นในการศึกษาผู้ป่วย

เมื่อเริ่มต้นเรื่องราวเกี่ยวกับเทคนิคสีน้ำ เราต้องเตือนคุณว่าจริงๆ แล้ว "สีน้ำ" หมายถึงอะไรในพจนานุกรม เนื่องจากกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจอยู่ที่ตัวคำนั้นเอง
ในบทความโดย O.V. Mamontova ในสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่เราอ่านว่า: "สีน้ำ (aquarelle ของฝรั่งเศสจากภาษาอิตาลี acquerello จากภาษาละติน aqua - น้ำ) สี (โดยปกติจะใช้กาวผัก) เจือจางด้วยน้ำเช่นเดียวกับการทาสีด้วยสีเหล่านี้"
“น้ำ” คือคำสำคัญคำแรกที่คุณต้องใส่ใจ มากขึ้น ในความหมายกว้างๆ คำว่า "น้ำ" หมายถึงหนึ่งในสี่องค์ประกอบที่มีอยู่ในธรรมชาติ จากความเป็นธรรมชาติและความไม่แน่นอนของน้ำรวมกับสีและจากความสามารถของอาจารย์ในการควบคุมความชื้นของพื้นที่ภาพ ตัวเลือกที่เป็นไปได้ทั้งหมดสำหรับการทำความเข้าใจสีน้ำและวิธีการฝึกฝนมันเกิดขึ้น เหตุการณ์นี้เผยให้เห็นถึงอารมณ์ อุปนิสัย และอุปนิสัยของปรมาจารย์ในงานของเขา”
“...ฉันวาดภาพสีน้ำมาตั้งแต่เด็ก เริ่มตั้งแต่อายุ 6 ขวบ เมื่อเริ่มเข้าสตูดิโอศิลปะ การวาดภาพสีน้ำไม่ใช่สิ่งพิเศษสำหรับฉันเพราะฉันทำมันมาตลอด”

“สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันรู้สึกได้ถึงวัสดุนี้ ซึ่งทำให้ฉันเปิดเผยคุณลักษณะต่างๆ ของมันในงานจิตรกรรมที่ซับซ้อนมากได้ ความตึงเครียดในการทำงานนี้เองที่ดูน่าสนใจสำหรับฉัน การควบคุมองค์ประกอบของน้ำและสีเป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นและน่าสนใจที่สุดในการวาดภาพสีน้ำ…”
“ ยังมีชีวิตอยู่ในสีน้ำของฉัน” Elena Bazanova กล่าว“ ฉันพรรณนาถึงวัตถุที่ดูธรรมดาและคุ้นเคยและมีความซับซ้อนเป็นพิเศษในเรื่องนี้ ทุกครั้งที่ฉันพยายามมองเห็นภาพลักษณ์ใหม่ในตัวพวกเขา และสร้างพื้นที่ใหม่ที่พวกเขาค้นพบตัวเอง งานของฉันคือผ่านการปรับแต่งเส้นวาดที่คมชัด โครงสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อน และเทคนิคสีน้ำ เพื่อสร้างพื้นที่มีชีวิตที่ผู้ชมจะได้เห็นและรู้สึกถึงความกลมกลืน และค้นพบความงามของโลกโดยรอบอีกครั้ง”

เอเลนา บาซาโนวา– ศิลปินชื่อดังระดับโลกที่ทำงานด้านเทคนิคสีน้ำ

เกิดในปี 1968 ในเมือง Slantsy ภูมิภาคเลนินกราด
สำเร็จการศึกษาจาก Lyceum ศิลปะวิชาการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งชื่อตาม บี.วี. Ioganson และ State Academy of Painting, Sculpture and Architecture ตั้งชื่อตาม I.E. Repin (เวิร์คช็อปกราฟิกหนังสือ)
ตั้งแต่ปี 1989 เขาทำงานอย่างแข็งขันกับสำนักพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และตั้งแต่ปี 1996 เขาได้แสดงภาพประกอบสิ่งพิมพ์สำหรับเด็ก
ตั้งแต่ปี 1995 - สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย
ตั้งแต่ปี 2549 - สมาชิกของสมาคมสีน้ำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ผลงานของศิลปินอยู่ในแกลเลอรีและคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซีย เยอรมนี สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อังกฤษ สวีเดน ไอซ์แลนด์ ฟินแลนด์ เนเธอร์แลนด์ และคาซัคสถาน และยังอยู่ในคอลเลคชันของศูนย์ศิลปะ Kleinsassen (Kunststation Kleinsassen ประเทศเยอรมนี) ในชุดสะสมของฝ่ายบริหารเขตของเมืองฟุลดา (เยอรมนี) ในชุดสะสมป้ายหนังสือของห้องสมุดสาธารณะเซ็นทรัลซิตี้ วี.วี. Mayakovsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Samara

ดอกไอริสสีขาว

ในบรรดาผู้ชนะการแข่งขันศิลปินสีน้ำระดับนานาชาติในปี 2014 มีตัวแทนสองคนของรัสเซียซึ่งเราจะดูผลงานในวันนี้

Elena Bazanova เป็นศิลปินชื่อดังระดับโลกที่ทำงานด้านเทคนิคสีน้ำ

ผลงานอยู่ในแกลเลอรีและคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซีย เยอรมนี สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อังกฤษ สวีเดน ไอซ์แลนด์ ฟินแลนด์ เนเธอร์แลนด์ และคาซัคสถาน

มีผลงานส่งเข้าประกวด

ฤดูหนาว. แอปเปิ้ล.

ตอนนี้เอเลน่าเป็นสมาชิกของสมาคมสีน้ำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการตามฤดูกาลของสหภาพศิลปินเป็นประจำและจัดแสดงทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ (ในสหราชอาณาจักร, เยอรมนี, สหรัฐอเมริกา, ไอร์แลนด์) เธอมีนิทรรศการส่วนตัวเจ็ดรายการและการมีส่วนร่วมในนิทรรศการรวมมากกว่าห้าสิบรายการในรัสเซีย

ตั้งแต่ปี 2549 - สมาชิกของสมาคมสีน้ำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แอปเปิ้ลสามลูก

Elena Bazanova พูดถึงงานของเธอแบบนี้

— ทำไมคุณถึงเลือกสีน้ำ?

สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันรู้สึกได้ถึงเนื้อหานี้ ซึ่งทำให้ฉันเปิดเผยคุณลักษณะต่างๆ ของมันในงานจิตรกรรมที่ซับซ้อนมากได้ ความตึงเครียดในการทำงานนี้เองที่ฉันพบว่าน่าสนใจ การควบคุมองค์ประกอบของน้ำและสีเป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นและน่าสนใจที่สุดในการวาดภาพสีน้ำ

ช่อสตรอเบอร์รี่

ยังมีชีวิตอยู่กับข้าวโพด

คุณใช้เทคนิคอะไรอีกบ้าง?

ขอบคุณการศึกษาที่ฉันได้รับ ฉันมีความเชี่ยวชาญในเทคนิคต่างๆ แน่นอนว่าฉันไม่ได้ใช้มันตลอดเวลา น่าเสียดายที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะยอมรับความใหญ่โตนี้ ฉันชอบวาดภาพโดยใช้วัสดุเนื้อนุ่ม เมื่อวาดภาพหนังสือ ฉันมักจะใช้หมึก ปากกา และดินสอสี

ดอกเดย์ลิลลี่

แอปเปิ้ลสามลูก

ดอกทานตะวัน

ภูมิอากาศ

— แนวที่คุณชื่นชอบคืออะไร: ยังมีชีวิตอยู่? แล้วทิวทัศน์และภาพบุคคลล่ะ?

ใช่ ระยะหลังนี้ฉันได้ทำงานเกี่ยวกับแนวหุ่นนิ่งมามากแล้ว ฉันยังวาดภาพสัตว์อีกด้วย ฉันอยากจะสร้างซีรีส์ทิวทัศน์ใหม่และทำงานกับภาพบุคคลจริงๆ ดังนั้นแผนของฉันคือการขยายขอบเขตของประเภทนี้

ร่างด้วยสตรอเบอร์รี่

ยังมีชีวิตอยู่

คุณภาพประกอบ " อลิซในดินแดนมหัศจรรย์กับ". ผลงานเหล่านี้ไม่เหมือนกับหุ่นนิ่งของคุณเลย

ฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในศิลปินที่กำหนดสไตล์ของตนในหัวข้อที่ปรากฎหรือหนังสือภาพประกอบอย่างต่อเนื่อง ฉันเดินไปตามเส้นทางของการสร้างภาพโดยยึดตามแก่นแท้ของสิ่งที่เป็นหัวข้อของภาพหรือภาพประกอบ สิ่งนี้ทำให้เกิดโซลูชั่นพลาสติกที่แตกต่างกัน ภาพประกอบไม่ควรสร้างอุปสรรคต่อการรับรู้ข้อความ โดยเฉพาะในหนังสือเด็ก