ศิลปินและนักออกแบบชาวอเมริกัน Shepard Fairey เป็นบุคคลสำคัญในงานศิลปะป๊อปอาร์ต ติดอันดับเคียงข้าง Andy Warhol แต่ไม่เพียงเท่านั้น ชื่อของเขายังถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์การเมือง - ในฐานะผู้สร้างโปสเตอร์ทางการเมืองที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา "HOPE" สำหรับบารัคโอบามา ผู้จัดพิมพ์นิตยสาร ART+Auction ยกให้เขาเป็นศิลปินผู้มีอิทธิพลประจำปี 2009 ( เข้าสู่ระบบเพื่อล้างหน้า)

เชื่อฟัง

แฟร์รีเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานศิลปะป๊อปอาร์ตสองชิ้นที่เล่นบนภาพสื่อยอดนิยม ครั้งแรกที่สร้างขึ้นในปี 1986 และเป็นที่รู้จักในสองเวอร์ชันคือภาพเหมือนของนักมวยปล้ำชาวฝรั่งเศส Andre "The Giant" Roussimoff ด้านล่างนักมวยปล้ำมีวลี "GIANT HAS A POSSE" ("The Giant Has a Crowd")

ในเวอร์ชันที่สองวลีนี้สั้นลงเป็นคำว่า "OBEY" ("Obey") ซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่อง "They Live Among Us" (They Live) และกลายเป็นนามแฝงที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ภาพดังกล่าวกลายเป็นภาพคลาสสิกและเผยแพร่ในรูปแบบของสติ๊กเกอร์และโปสเตอร์

หวัง

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของแฟร์เรย์คือผลงาน “” (โฮป) ซึ่งอุทิศให้กับประธานาธิบดีบารัค โอบามาของสหรัฐอเมริกา แฟร์เรย์แสดงในปี 2551 ระหว่างการหาเสียงของโอบามา ผู้เขียนลังเลอยู่พักหนึ่งระหว่างตัวเลือกลายเซ็นต่างๆ แต่สุดท้ายก็ตัดสินไปที่ "Nadezhda" โปสเตอร์ไม่เพียงแต่ยกย่องผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่ออารมณ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้งอีกด้วย มีการใช้ลวดลาย "ความหวัง" ในการสร้างโปสเตอร์ทางการเมืองหลังการเลือกตั้ง

งานอื่นๆ

นอกจากภาพวาดทั้งสองนี้แล้ว แฟร์รียังเป็นเจ้าของโปสเตอร์ศิลปะจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับลัทธิสังคมนิยม ศาสนา ดนตรี และนิเวศวิทยา

ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับเชพเพิร์ด แฟร์รี

ข้อความ: มาริน่า อันตซิเปโรวา

จนถึงวันที่ 4 พฤศจิกายน MMOMA ด้วยการสนับสนุนของ RuArts Foundation จะจัดนิทรรศการของ Shepard Fairey ศิลปินแนวสตรีท ดีไซเนอร์ของแบรนด์ OBEY และผู้แต่งกราฟฟิตี้แบบไวรัลในชื่อเดียวกัน จะถูกนำเสนอผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาที่สร้างขึ้นในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา นอกจากนี้ Fairey จะเข้ามาด้วยตนเองและทาสีด้านหน้าของมอสโกวแห่งหนึ่ง เรากำลังจัดโปรแกรมการศึกษาสั้น ๆ สำหรับผู้ที่ไม่รู้ว่าเรากำลังพูดถึงใคร

ใครเป็นคนวาดสัญลักษณ์ที่ไม่ได้พูดในการรณรงค์ครั้งแรกของ Barack Obama แล้วจึงออกแบบหน้าปกของ Time ใครเป็นผู้คิดค้นแบรนด์เสื้อผ้า OBEY? ใครคือศิลปินที่อยู่เบื้องหลังปก Smashing Pumpkins ที่โด่งดังที่สุด? ใครคือศิลปินแนวสตรีทที่ให้เสียงพากย์ตอนหนึ่งของ The Simpsons? คำถามที่ง่ายที่สุดคือ - ศิลปินคนไหนที่โด่งดังจากการติดสติ๊กเกอร์กับ Andre the Giant บนท้องถนนในเมือง?

ในความเป็นจริง มีชายคนหนึ่งทำทุกอย่าง และชื่อของเขาคือเชพเพิร์ด แฟร์รีย์ คุณอาจเคยเห็นผลงานของเขาแม้ว่าคุณจะจำชื่อของเขาไม่ได้ และภาพลักษณ์ของโอบามาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อปพอๆ กับซุปของวอร์ฮอล

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยสติกเกอร์ OBEY นักเรียนคนหนึ่งที่ Rhode Island School of Design กำลังสอนเพื่อนคนหนึ่งถึงวิธีทำสเตนซิลกราฟฟิตี้ และหนังสือพิมพ์ก็พบภาพของ Andre Rene Rousimov (2.24 ม. 236 กก.) นักมวยปล้ำชาวฝรั่งเศสและนักแสดงชาวโปแลนด์ หรือที่รู้จักกันดีในชื่อเล่น Andre the Giant ในตอนแรกภาพมีสโลแกน Andre the Giant Has a Posse (“Andre the Giant Has a Posse”) จากนั้นภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ต่าง ๆ รวมถึงปัญหาลิขสิทธิ์ชั่วนิรันดร์ มันจึงกลายเป็นแคมเปญสตรีทอาร์ตที่เรียกว่า Obey Giant ("เชื่อฟังยักษ์"

ภาพถูกบันทึกอย่างถูกต้องและแม่นยำ: การประชดแคมเปญโฆษณาชวนเชื่อ การวิพากษ์วิจารณ์สังคมเผด็จการ การเยาะเย้ยว่าการยอมรับข้อมูลด้วยความศรัทธาสามารถทำได้ง่ายและไม่มีคำถามที่ไม่จำเป็น สติกเกอร์ที่มีรูปยักษ์เริ่มปรากฏเป็นจำนวนมากบนถนนในแคลิฟอร์เนีย Shepard ถูกจับกุมหลายครั้ง - และการรณรงค์นี้ได้รับการตอบรับอย่างน่าทึ่ง ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 มีการโพสต์ไจแอนต์หลายหมื่นรายการทั่วโลก และที่งาน Sundance ในปี 1997 ภาพยนตร์เรื่อง Andre the Giant Has a Posse ของ Helen Stickler ก็ได้รับการฉาย และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็กลายเป็นลัทธิในโลกแห่งวัฒนธรรมย่อย

นอกจากนี้. แบรนด์ OBEY ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างชุดทำงาน เครื่องแบบทหาร และคุณลักษณะยอดนิยมของวัฒนธรรมข้างถนน เกิดขึ้นในปี 2544 โดยเป็น "สื่อ" อีกชนิดหนึ่งที่ Shepard เริ่มเผยแพร่แนวคิดของเขา ในปี 2003 เขาและภรรยาของเขา Amanda Fairey เปิดสตูดิโอหมายเลขหนึ่ง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ โปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Walk the Line ของ Johnny Cash (2548) ภาพปกอัลบั้ม Monkey Business The Black Eyed Peas (2548) และ Zeitgeist Smashing Pumpkins (2550) - และอีกมากมายสำหรับ ตัวอย่างเช่น โปรโมชั่นสำหรับ Earth Hour โครงการสำหรับ Pepsi, Nike และบริษัทอื่นๆ ที่ Shepard ถือว่ามีจริยธรรมด้วยเหตุผลที่ชัดเจนสำหรับเขาเท่านั้น

แต่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Fairey คือการรณรงค์ของ Obama ไม่มีศิลปินข้างถนนคนใดก่อนหน้าเขาที่แสดงความรักหรือไม่ชอบผู้สมัครแต่ละคนอย่างชัดเจนขนาดนี้ Banksy คนเดียวกันวาดภาพเชอร์ชิลเป็นโมฮอว์กสีเขียวหรือล้อเลียนราชวงศ์ แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าเขาเกี่ยวข้องกับการโฆษณาชวนเชื่อโดยตรง ตามประเพณีที่ดีที่สุดของการโฆษณาชวนเชื่อของโซเวียตที่เขาเกลียด Shepard เสนอการลงคะแนนเสียงต่อต้านบุชและทรัมป์ - และสำหรับบารัคโอบามา ขณะนี้สำนักข่าว Associated Press ได้ยื่นฟ้อง Fairey โดยโปสเตอร์ดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากรูปถ่ายของหน่วยงานที่เขาใช้อย่างผิดกฎหมาย เขาถูกตัดสินจำคุก 300 ชั่วโมงในการให้บริการชุมชน และปรับ 25,000 ดอลลาร์ ต้องบอกว่าโดยทั่วไปแล้วเขาขโมยรูปภาพ - และทำโดยไม่รู้สึกอับอายเลย

มีเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์ในอาชีพของ American Shepard Fairey หนึ่งในศิลปินสตรีทอาร์ตที่โด่งดังที่สุดในโลกในปีนี้ เขาได้เป็นแอมบาสเดอร์ของแบรนด์นาฬิกา Hublot และในเดือนกันยายนเขาจะจัดแสดงนิทรรศการส่วนตัวที่มอสโก Jurate Gurauskaitė ไปพบ Fairey ในลอสแอนเจลิสเพื่อดูรายละเอียด

Shepard Fairey ในเวิร์กช็อป #1 ซึ่งเป็นที่อยู่ที่พวกเขาพยายามเก็บเป็นความลับ “ฉันเดินทางมาไกลจากการทำและแจกจ่ายโปสเตอร์และสติกเกอร์เพื่อความสนุกสนาน ไปจนถึงการทำภาพต่อกันขนาดใหญ่และการออกแบบส่วนหน้าของอาคารทั้งหมด ฉันชอบประชาธิปไตยของสตรีทอาร์ต แต่ฉันซาบซึ้งกับความคาดเดาไม่ได้ของมันมากกว่า”

พฤษภาคม ความร้อน 30 องศา รถสองแถวแล่นไปตามถนนในตัวเมือง ผู้ช่วยที่มีชีวิตชีวาของ Shepard Fairey พาฉันไปยังสถานที่แห่งความรุ่งโรจน์ในการต่อสู้ของเจ้านาย นี่คือกราฟฟิตีชิ้นแรกของเขาบนถนน Alameda จากนั้นในช่วงปลายยุค 80 เขาเพิ่งย้ายจากชายฝั่งตะวันออกไปยังชายฝั่งตะวันตก และเริ่มโจมตีกำแพงบ้านร้างอย่างเงียบๆ ด้วยภาพวาดของเขา วันนี้นางฟ้าเป็นดารา เขาถูกขอให้ทาสีส่วนหน้าของอาคารที่สวยงามทั่วสหรัฐอเมริกา รวมถึงไกลเกินขอบเขต ผลงานของเขาไปอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุด และเขายังลงเอยด้วยซีรีส์แอนิเมชันเกี่ยวกับ เดอะซิมป์สันส์ซึ่งเขาเปล่งเสียงตัวเอง นี่คือร้านอาหารเกาหลีที่เขาชื่นชอบ นี่คือร้านขายเพลงที่เขามักจะเลือกซื้อแผ่นเสียง (เพราะในวัยเด็กเขาชอบเล่นดนตรีแนวพังก์ร็อก และตอนนี้เขาเป็นดีเจค่อนข้างดี) และในบางครั้งเขาก็ขายเสื้อยืดที่มีงานศิลปะของเขาด้วย นี่คือร้านขายของที่ระลึกที่คุณมักจะพบแรงบันดาลใจอยู่เสมอ: กะโหลกแบบเดียวกันกับ rhinestones - สัญลักษณ์แห่งความรักชั่วนิรันดร์สำหรับชาวเม็กซิกัน "Santa Muerte" - หรือตุ๊กตารูปดอลลาร์อเมริกัน - คำทักทายที่กระตือรือร้นต่อลัทธิทุนนิยมและที่ ในเวลาเดียวกันกับศิลปะป๊อปอาร์ตของ Andy Warhol ภาพเหล่านี้เดินทางผ่านผลงานต่างๆ ของเขา แต่ที่โดดเด่นที่สุดคืออีกสองคน ภาพแรก: ภาพเหมือนของนักมวยปล้ำในตำนาน Andre "The Giant" ซึ่งเผยแพร่ทั่วประเทศในรูปแบบของสติกเกอร์พร้อมคำจารึก Obey ("Obey") และทำให้ศิลปินโด่งดังในทันที จากข้อมูลของ Shepard เขาไม่ได้คาดหวังว่าจะเกิดผลกระทบจากไวรัสเช่นนี้ ใบหน้าที่น่าสะพรึงกลัวปรากฏขึ้นทุกที่ ตั้งแต่ห้องน้ำของโรงเรียนไปจนถึงป้ายรถเมล์ ประการที่สอง: ดาวห้าแฉกล้อมรอบด้วยล้อเฟืองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการทำงานชั่วนิรันดร์และการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า เธอเป็นผู้ประดับหน้าปัดของนาฬิกา Big Bang Meca-10 Shepard Fairey รุ่นใหม่ ซึ่งเปิดตัวในรุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นในซีรีส์ Hublot Loves Art และอยู่ระหว่างการพัฒนา ซึ่งตั้งแต่การออกแบบจนถึงการเลือกใช้วัสดุที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ศิลปินก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ด้วยความชำนาญของนักมายากล Shepard Fairey เล่นกลสัญลักษณ์ทางการเมืองและวัฒนธรรมต่างๆ ในอดีตและปัจจุบัน ผสมผสานเทคนิคทางศิลปะ และดำเนินการสนทนาอย่างเปิดเผยกับสังคมอเมริกันและทั่วโลก ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้รับการอนุมัติจากสาธารณชนหรือนักวิจารณ์ศิลปะเสมอไป ผลงานต่อต้านการทหารของเขาหลังโศกนาฏกรรม 11 กันยายนได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือมากกว่า ในทางกลับกัน ภาพเหมือนของบารัค โอบามาในปี 2008 พร้อมด้วยคำว่า "ความหวัง" กลายเป็นโปสเตอร์รณรงค์หาเสียงของประชาชน จำหน่ายสติกเกอร์และโปสเตอร์หลายล้านชิ้นทั่วประเทศ และยังคงได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวอย่างสำคัญของอิทธิพลของศิลปะสมัยใหม่ที่มีต่อชีวิตทางการเมือง

ฉันมีงานที่ส่งเสียงดังมากและงานที่เงียบมาก แต่ในแต่ละกรณี สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือต้องเข้าใจในสิ่งที่ฉันต้องการจะพูด” Shepard กล่าวครึ่งชั่วโมงก่อนรอบปฐมทัศน์ของนาฬิกาของเขา

มีความขัดแย้งบ้างไหม?

ผลงานของศิลปินคือความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะค้นหาช่องว่างระหว่างอุดมคตินิยมและลัทธิปฏิบัตินิยม อิสรภาพเป็นสิ่งสำคัญ แต่คุณต้องสามารถทำงานภายใต้ข้อจำกัดและรักมันด้วย เมื่อเผชิญหน้ากับพวกเขา คน ๆ หนึ่งจะมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นเสมอ

อะไรทำให้คุณตื่นเต้นเกี่ยวกับ Hublot?

นาฬิกาของพวกเขาดูทรงพลัง แข็งแกร่ง และในขณะเดียวกันก็มีรายละเอียดที่เหลือเชื่อ พวกมันมีผลเกือบสะกดจิตคุณ สิ่งที่รวมเราเป็นหนึ่งเดียวคือผลงานของเราเป็นที่จดจำได้อย่างสมบูรณ์แบบทั้งจากระยะไกลและในระยะใกล้

สังคมในอุดมคติของคุณคืออะไร?

ทุนนิยมเป็นระบบที่ดีที่สุด แต่ต้องได้รับการควบคุมอย่างเหมาะสมจากเจ้าหน้าที่ ความคิดที่ว่าตลาดจะแก้ปัญหาทั้งหมดนั้นถือเป็นความผิดพลาด!

คุณมีเวลาอะไร?

ฉันพยายามไม่เสียใจกับสิ่งที่ผ่านไปแล้ว และฉันดูนาฬิกาเพื่อทำความเข้าใจว่ายังมีเวลาอีกมากเท่าใดในการทำสิ่งที่ฉันวางแผนไว้

“ฉันได้รับอิสรภาพอย่างสมบูรณ์ ซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณ นาฬิกาเหล่านี้กลายเป็นเหมือนภาพวาดเล็กๆ ของฉัน” Shepard กล่าวถึงการร่วมงานกับ Hublot

อาร์ต แอนด์ อูโบลท์

การทำงานร่วมกันชมบริษัทร่วมกับ Shepard Fairey รายการที่ 6 ติดต่อกันภายใต้รายการพร้อมแฮชแท็ก #HublotLovesArt ที่ได้รับความนิยมอยู่แล้ว รุ่นก่อน ได้แก่ Tristan Eaton, Hush และ Richard Orlinsky

คำขวัญของอูโบลท์“การเป็นที่หนึ่ง แตกต่าง มีเอกลักษณ์” เป็นสิ่งที่ใกล้ชิดกับศิลปินเป็นพิเศษ ตามที่ Shepard กล่าว ตัวเขาเองพยายามที่จะเป็นผู้ริเริ่มงานศิลปะมาโดยตลอด

ความเป็นเอกลักษณ์ของวิธีการนางฟ้าในตรรกะพิเศษของการผสมผสานเทคนิคทางศิลปะที่แตกต่างกัน (ใช้แนวทางเดียวกันนี้เมื่อสร้างนาฬิกา Big Bang Meca-10) ผลงานที่เป็นผลทำให้เขาแตกต่างจากศิลปินหลายร้อยคนทั่วโลก

ความเชี่ยวชาญ- สิ่งที่อูโบลท์และแฟรี่มีเหมือนกัน “การผสมผสานระหว่างแรงบันดาลใจและความแม่นยำคือสิ่งที่ศิลปะเป็นจริงๆ” เชพเพิร์ดกล่าว

“สตรีทอาร์ตไม่ใช่สไตล์ แต่เป็นสถานที่! และเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ได้แสดงออกภายใต้กรอบของนาฬิกา Hublot ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว"

รุ่นลิมิเต็ดของ Shepard Fairey มีต้นแบบมาจาก Big Bang Meca-10 โดยมีสองสี สีดำและสีน้ำเงินเข้ม และมาพร้อมกับระบบล็อคแบบคลิกเดียวอันเป็นเอกลักษณ์ที่ช่วยให้คุณเปลี่ยนสายรัดได้อย่างง่ายดาย แต่คุณสมบัติหลักของนาฬิกาคือวัสดุเทกซาเลียมชนิดใหม่ที่ใช้ในการผลิต ช่วยให้คุณสามารถใช้การออกแบบที่ซับซ้อนกับร่างกายได้และ Fairey ก็อดไม่ได้ที่จะใช้ประโยชน์จากมัน

รอบปฐมทัศน์ของ Big Bang Meca-10 Shepard Fairey จัดขึ้นที่ Mack Sennett Studio ซึ่งเป็นสตูดิโอภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง ซึ่ง Charlie Chaplin เคยถ่ายทำ ริคาร์โด กัวดาลูเป ซีอีโอของ Hublot เปิดตัว Shepard Fairey ในฐานะแบรนด์แอมบาสเดอร์และผู้สร้างนาฬิการุ่นใหม่

Shepard Fairey เรียกเทคนิคของเขาว่า ประวัติศาสตร์อินทรีย์ จากเศษหนังสือพิมพ์ ไปรษณียบัตรเก่า โปสเตอร์ วอลล์เปเปอร์ และภาพวาดของเขาเอง เขาสร้างภาพต่อกันที่สดใส จากนั้นเขาก็ถ่ายภาพ พิมพ์ด้วยวิธีพิเศษ เติมภาพวาด หรือใช้ภาพกับภาพเหล่านั้นโดยใช้สเตนซิล ดังนั้น ทีละชั้น ทีละขั้นตอน เช่นเดียวกับในโบเลโรของราเวล งานหลายมิติจึงถูกสร้างขึ้น

Kiss Me Deadly 2012 เป็นหนึ่งในผลงานต่อต้านการทหารที่หรูหราที่สุดของศิลปิน ในนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกที่ Moscow MMOMA ซึ่งจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 19 กันยายนถึง 4 พฤศจิกายน ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ มากมายของเขาที่สร้างขึ้นในช่วงไตรมาสของศตวรรษที่ผ่านมาจะถูกนำมาแสดง

Shepard Fairey (Obey) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุด ตามข้อมูลจากนิตยสาร ART+Auction ในปี 2008 ศิลปินและนักออกแบบผลงานของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ศิลปินคนนี้แยกแยะตัวเองได้อย่างไรและผลงานของเขาในประวัติศาสตร์มีอะไรบ้าง?

เส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปิน

Frank Shepard Fairey (Obey) เกิดในปี 1970 ในครอบครัวแพทย์ เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาเริ่มต้นด้วยการทาสีสเก็ตบอร์ดและเสื้อผ้าของเพื่อนๆ ในปี 1992 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Rhode Island School of Design และอุทิศชีวิตให้กับการออกแบบกราฟิกและดนตรี นิทรรศการครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่บอสตัน ตอนนี้ชายผู้นี้เป็นผู้มีพรสวรรค์ที่ได้รับการยอมรับ งานของเขามีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมใต้ดินและวัฒนธรรมป๊อป สามารถชมผลงานของ Shepard Fairey ได้ที่สถาบันสมิธโซเนียน และที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ตั้งอยู่ในนิวยอร์ก

ศิลปิน Shepard Fairey อาศัยอยู่ในลอสแองเจลิส เขาแต่งงานแล้วและเป็นพ่อของลูกสาวสองคน ผลงานชิ้นแรกของเขามีชื่อเสียงในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ในปี 1993 มีการสร้างการออกแบบดั้งเดิมสำหรับธีม Gator โดยเฉพาะ จากนั้นเขาก็สามารถจารึกคำจารึกว่า "เชื่อฟัง" (เชื่อฟัง) ไว้ในเกลียวที่บิดเบี้ยว สองปีต่อมาในปี 1995 มีการสร้างสารคดีเกี่ยวกับงานของเขา แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "Obey" จะถูกสร้างขึ้นก่อนหน้านี้มาก แต่ตอนนั้นเองที่ผู้ดำเนินการได้ยินเรื่องราวเกี่ยวกับ Gator และเริ่มสนใจมันมาก - สิ่งนี้ช่วยนำเสนอแนวคิดได้อย่างถูกต้องและทำให้เป็นที่รู้จัก

ในช่วงปีเดียวกันนี้ Shepard ทำงานให้กับ Jobless Antiwork Wear และอาศัยอยู่ในโรดไอส์แลนด์ แต่หลังจากพบกับ Andy Howlam เขาก็คิดที่จะย้ายไปแคลิฟอร์เนีย เพราะรัฐนี้เป็นศูนย์กลางของกิจกรรมทางวัฒนธรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในเวลาเดียวกัน ตามที่ศิลปินยอมรับ เขาได้ทาสีกำแพงหลายแห่งในลอสแองเจลิสและเมืองอื่นๆ

สไตล์โดย Shepard Fairey (เชื่อฟัง)

สไตล์ของเขาจัดอยู่ในประเภทศิลปะป๊อปและมักถูกเปรียบเทียบกับ Andy Warhol ศิลปินเองยอมรับว่าเขารู้สึกปลื้มปิติมากกับการเปรียบเทียบเช่นนี้ เพราะ Shepard เห็นอกเห็นใจกับผลงานของ Warhol แต่อย่างที่เชพเพิร์ด แฟร์รีย์เชื่อ เขาก็แค่สานต่อประเพณีที่ดีที่สุด และพยายามพัฒนาสิ่งที่แอนดี วอร์ฮอลวางไว้

ผลงานของศิลปิน

Shepard Fairey เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาร่วมมือกับผู้ผลิตเสื้อผ้า ผลิตภัณฑ์ต่างๆ และศิลปินชั้นนำ แต่ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดที่เรียกว่า "ความหวัง" ถูกสร้างขึ้นระหว่างการหาเสียงเลือกตั้งของบารัคโอบามา เป็นภาพประธานาธิบดีในอนาคตในสไตล์ป๊อปอาร์ต และที่ด้านล่างของโปสเตอร์มีข้อความว่า Hope ผลงานชิ้นแรกของเขาที่เป็นที่รู้จักถูกสร้างขึ้นในปี 1986 โดยมีภาพของนักมวยปล้ำชาวฝรั่งเศส Andre Roussimoff ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Giant ใต้ภาพเหมือนมีข้อความว่า "GIANT HAS A POSSE" (ยักษ์มีฝูงชน) รูปภาพเวอร์ชันที่สองมีสโลแกนแบบย่อ - Obey Giant (Obey) วลีนี้เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่อง "They Live Among Us" และศิลปินมักใช้ในอนาคต

ศิลปินร่วมมือกับองค์กรและวงดนตรีชื่อดังมากมาย:

• เป๊ปซี่โค;
• อาดิดาส;
• ถั่วดำ;
• ฟักทองบด;
• มีส่วนร่วมในซีรีส์เดอะซิมป์สันส์และอื่น ๆ

ศิลปินต้องผ่านการฟ้องร้องหลายคดีและถูกจับกุมในข้อหาวาดกราฟฟิตีซ้ำแล้วซ้ำเล่า และถึงแม้เรื่องนี้ เขายังคงเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกของกราฟฟิตี้และศิลปะป๊อปอาร์ต

วันนี้ Shepard Fairey เป็นที่รู้จักในฐานะตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของศิลปะป๊อปอาร์ตศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์และเขาบุกเข้าสู่โลกแห่งศิลปะด้วยภาพวาดที่สดใสและ "พูดได้" และก่อให้เกิดความขัดแย้งรอบตัวเขามากมายในทันทีซึ่งยังไม่บรรเทาลงจนถึงทุกวันนี้ . ศิลปินทำงานโดยใช้นามแฝงว่า Obey ซึ่งแปลว่า "เชื่อฟัง" "เชื่อฟัง" และงานทั้งหมดของเขาดูเหมือนจะขอให้คุณฟังโลกและมองดูความเป็นจริงโดยรอบ แต่นักวิจารณ์ที่ขี้สงสัยกำลังพยายามตัดสินลงโทษศิลปินที่หลอกลวง เขาคือใคร: ผู้เชี่ยวชาญด้านการลอกเลียนแบบหรือนักปฏิวัติศิลปะ?

ชีวประวัติ

Shepard Fairey เกิดที่เมืองชาร์ลสตัน (สหรัฐอเมริกา) ในครอบครัวของแพทย์ธรรมดาคนหนึ่ง แต่ตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเด็กที่ไม่ธรรมดา เขาสนใจพังก์ร็อกและงานศิลปะ DIY (ซึ่งแปลว่า "ทำเอง") เขาเริ่มก้าวแรกอย่างสร้างสรรค์ด้วยการวาดภาพเสื้อผ้าและสเก็ตบอร์ดของเพื่อน ๆ ซึ่ง "ติดอาวุธ" ด้วยนามแฝงที่รู้จักกันดีอยู่แล้ว

เมื่ออายุ 22 ปี Shepard สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาวิจิตรศิลป์จาก Rhode Island School of Design และสาขาวิชาเอกสร้างสรรค์หลายสาขาให้เลือก และดนตรีกลายเป็นก้าวแรกบนบันไดอาชีพของศิลปิน ต่อมาผลงานของ Shepard ได้ถูกจัดแสดงในบอสตันและสร้างความประทับใจในทันที นักออกแบบมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะป๊อปและศิลปะสาธารณะสามประการ

ในปี 2003 แฟร์รีได้เปิดบริษัทออกแบบของตัวเอง ปัจจุบันผลงานของเขาถูกรวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และสถาบันศิลปะหลายแห่งในสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่

ศิลปินถูกจับกุมหลายครั้งในข้อหาวาดภาพกราฟฟิตีในที่สาธารณะและติดโปสเตอร์โฆษณา

การสร้าง

ในฐานะศิลปิน Shepard Fairey โดดเด่นด้วยความสามารถของเขาในการตอบสนองอย่างชัดเจนและสร้างสรรค์ต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก ภาพวาดของเขาสะท้อนถึงประเด็นทางอุดมการณ์ ศาสนา การเมือง และสิ่งแวดล้อม ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในปี 2551 ด้วยโปสเตอร์รณรงค์หาเสียงเลือกตั้งของบารัค โอบามา สิ่งสร้างนี้ได้รับชื่อเชิงสัญลักษณ์โฮป (หรือ "โฮป") ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเลือกตั้ง

Shepard Fairey พัฒนาสไตล์สร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในทันที ภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จักจานสีและสไตล์การประหารชีวิตชวนให้นึกถึงโปสเตอร์ของโซเวียต ตามที่ศิลปินเองมีความคิดสร้างสรรค์และ

การออกแบบเชิงพาณิชย์

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบ Fairey ทำงานในโรงพิมพ์และทำสติ๊กเกอร์ สติ๊กเกอร์ โปสเตอร์ และเสื้อยืดโฆษณามาระยะหนึ่งแล้ว ต่อมาเขาเปลี่ยนมาใช้การตลาดแบบ "กองโจร" และตระหนักว่าตัวเองอยู่ในโครงการสำคัญของ Adidas และ Pepsi Fairey คือเจ้าของโลโก้ของ Mozilla Foundation ผู้สร้างเบราว์เซอร์ Firefox สิ่งที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งก็คือการทำงานร่วมกันของนักออกแบบกับกลุ่มดนตรี Black Eyed Peas และ Smashing Pumkins ที่เขาออกแบบให้

ตามที่ Fairey กล่าวไว้เอง เขาเลือกผลิตภัณฑ์สำหรับการโฆษณาโดยคำนึงถึงหลักศีลธรรมเป็นหลัก ไม่ใช่เชิงพาณิชย์

กราฟฟิตี้

สิ่งที่ Shepard Fairey แสดงให้เห็นน้อยที่สุดในบรรดาเพื่อนร่วมงานและผู้ชื่นชอบงานศิลปะของเขาก็คือศิลปะบนท้องถนน อย่างไรก็ตามงานของเขาในทิศทางนี้ก็ดึงดูดความสนใจเช่นกัน ศิลปินกราฟฟิตี้กล่าวว่า Fairey ใช้ประโยชน์จากประเด็นทางสังคมยอดนิยมอย่างเชี่ยวชาญและแข็งขัน แต่นั่นไม่ได้ทำให้เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสตรีทอาร์ต ผลงานสไตล์กราฟฟิตี้ของ Obey เป็นเหมือนการตลาดหรือการโฆษณาแบบ "กองโจร" มากกว่าซึ่งแน่นอนว่าอยู่ไกลจากสตรีทอาร์ต พูดง่ายๆ ก็คือ พวกเขาไม่ได้เชื่อมต่อกับถนน ปฏิสัมพันธ์ของพื้นที่และผู้คน แม้จะมีการประเมินเช่นนี้ Shepard Fairey มักจะจัดนิทรรศการในแกลเลอรีในยุโรปและสหรัฐอเมริกา และมักจะได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและความเอาใจใส่ต่อผลงานของเขา

การวิพากษ์วิจารณ์

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Shepard Fairey เต็มไปด้วยความกระสับกระส่ายและน่าตื่นเต้นอยู่เสมอ มีนักวิจารณ์ที่สงสัยซึ่งมองหาและดูเหมือนจะพบหลักฐานของการลอกเลียนแบบผลงานของศิลปิน หนึ่งในนั้นคือนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Lincoln Cushing และศิลปิน Josh McPhee ความสงสัยของพวกเขาเกิดจากสไตล์และรูปแบบที่ Shepard Fairey ใช้ ภาพวาดของเขาก็เหมือนกับเครื่องถ่ายเอกสาร ไม่มีเส้นหรือลายเส้นที่ชัดเจน และภาพที่ศิลปินใช้นั้นถูกแฮ็กและคุ้นเคยกับทุกคน

ตัวแทนของศิลปะไม่ทางใดก็ทางหนึ่งตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของรุ่นก่อน เขารับเลี้ยง คิดใหม่ เปลี่ยนแปลง และสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ตามที่นักวิจารณ์ Shepard คัดลอกเฉพาะผลงานของคนอื่นที่มีการเปลี่ยนแปลงและสไตล์เล็กน้อยเท่านั้นและส่งต่อให้เป็นผลงานของเขาเอง ดังนั้นเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับงานของ Shepard ที่อุทิศให้กับดารามวยปล้ำจึงมักถูกเรียกคืน หลังจากที่ WWE ข่มขู่ศิลปินด้วยการฟ้องร้องโดยกล่าวหาว่าเขาใช้เครื่องหมายการค้าจดทะเบียน Fairey เปลี่ยนภาพเหมือนและสโลแกนของนักมวยปล้ำเป็น Obey เป็นที่น่าสังเกตว่า Andre the Giant เวอร์ชันหนึ่งมีองค์ประกอบคล้ายคลึงกับโปสเตอร์ของโซเวียตโดย Dmitry Moor "คุณสมัครเป็นอาสาสมัครแล้วหรือยัง?"

สาเหตุของการดำเนินคดีคือ Hope ซึ่งเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Fairey จากนั้น Associated Press กล่าวหาว่าศิลปินใช้รูปถ่ายของโอบามาในปี 2549 ซึ่งได้รับมอบหมายจากหน่วยงาน

ป.ล.

ความคิดสร้างสรรค์ของ Shepard Fairey นำมาซึ่งผลกำไร ชื่อเสียง การกล่าวหา และการจับกุมแก่ดีไซเนอร์ แต่โรงเรียนการออกแบบโรดไอส์แลนด์ยังคงภาคภูมิใจกับบัณฑิตที่สำเร็จการศึกษา ท้ายที่สุดแม้จะมีข้อสงสัยและข้อร้องเรียนจากเจ้าหน้าที่และนักวิจารณ์ แต่ Fairey ก็เป็นและยังคงเป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลาย มีชีวิตชีวา และทันสมัย ผลงานของเขาหากไม่ทำให้โลกพลิกคว่ำก็มีอิทธิพลต่อ "วาทกรรมในที่สาธารณะ"