นิทรรศการที่ New Manege “Natella Toidze Sculpture of Colour" จะแสดงให้ผู้ชมได้ชมภาพวาดในแนวคิดดั้งเดิมที่สุด เมื่อสิ่งสำคัญคือความหมายและรูปแบบของงานเช่นเดียวกับดนตรี ผู้เขียนพัฒนาประเพณีการวาดภาพเหมือนจริงอย่างสร้างสรรค์โดยใช้ภาษาที่ทรงพลังและแสดงออกของเขาเอง และในทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และในองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบ การผสมผสานนี้มีความเป็นธรรมชาติอย่างลึกซึ้งและให้ผลลัพธ์ทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งมาก
นาเทลล่า ทอยด์เซ—นักวิชาการของ Russian Academy of Arts, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ผู้ชนะเลิศเหรียญทองของ Russian Academy of Arts, เกิด, ศึกษาและทำงานในมอสโก N. Toidze มีสไตล์นักเขียนต้นฉบับที่พิเศษและมีวัฒนธรรมทางศิลปะชั้นสูง ลัทธิความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์มีรากฐานมาจากครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับศิลปะมาหลายชั่วอายุคน ปู่ของศิลปิน Mose Toidze จิตรกรและลูกศิษย์ของ I.E. อยู่ในราชวงศ์ศิลปะแห่งนี้ Repin สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นบิดา Georgy Toidze – ประติมากรและศิลปินกราฟิกชื่อดัง
วิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินคือการทำงานจากชีวิตเสมอ N. Toidze ชอบผืนผ้าใบขนาดใหญ่และในเวลาใดก็ได้ของปีเขาไม่ได้วาดภาพเหล่านั้นในสตูดิโอ แต่โดยเฉพาะในที่โล่งแม้ว่าจะมีปัญหาทางเทคนิคในการดำเนินงานดังกล่าวก็ตาม ในภาพเขียนเหล่านี้ ความสามารถพิเศษของผู้เขียนในการเน้นย้ำบทกวีในชีวิตประจำวัน วาดภาพทั่วไป และแสดงให้โลกเห็นจากมุมมองที่ไม่ธรรมดาเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจน
คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของงานของ N. Toidze คือการมีอยู่ขององค์ประกอบที่น่าทึ่งในภาพวาดของเธอซึ่งเห็นได้ชัดเจนแม้จะมีการตกแต่งอย่างเด่นชัดของผืนผ้าใบ (“ Before the Snow,” “Wild Grapes,” “At the Beginning of ฤดูร้อน").
ภูมิทัศน์ที่วาดในลักษณะสีซีดขาว "เจ้าอารมณ์" องค์ประกอบที่ซับซ้อน หุ่นนิ่งอันงดงามอยู่ร่วมกับภูมิทัศน์ของรัสเซียตอนกลางที่ถูกควบคุมด้วยสี (“Slegs”, “Moscow Courtyard”, diptych “Northern mallows”, “Thaw”)
เน้นย้ำถึงการตกแต่งที่เกินจริงซึ่งทำให้เกิดการเชื่อมโยงกับศิลปะยุโรปในยุคของสัญลักษณ์เป็นลักษณะของงานของ N. Toidze อีกชั้นหนึ่ง - การแต่งเพลงเชิงเปรียบเทียบ ("พืชและสัตว์", diptych "Intermission", "Arabesque", "Hunting" ).
ผลงานของศิลปินได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์ศิลปะและผู้ชม นิทรรศการส่วนตัวที่สำคัญของ N. Toidze จัดขึ้นที่ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, ห้องโถงของ Russian Academy of Arts ในมอสโก, พิพิธภัณฑ์ Russian Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในภาคกลาง Manege ในพิพิธภัณฑ์ของรัฐของรัสเซีย - ใน Vologda, Saransk, Kaluga, Nizhny Novgorod, Voronezh, Kursk, Plyos
Natella Toidze เข้าร่วมในนิทรรศการสำคัญในพิพิธภัณฑ์ในกรุงปักกิ่ง, Lincoln Center ในนิวยอร์ก, ลิสบอน, ปารีส ฯลฯ
ผลงานของ N. Toidze ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์อื่นๆ
ราคาตั๋วเต็มคือ 300 รูเบิล ตั๋วลดราคาคือ 50 รูเบิล สามารถซื้อตั๋วได้ที่บ็อกซ์ออฟฟิศและบนเว็บไซต์
นิทรรศการของศิลปินมอสโกผู้โด่งดังซึ่งเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts Natella Toidze“ Sculpture of Color” เปิดที่พิพิธภัณฑ์ Voronezh Kramskoy ในวันศุกร์ที่ 6 มีนาคม Natella Toidze เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในปัจจุบัน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นิทรรศการย้อนหลังที่สำคัญของเธอประสบความสำเร็จในการจัดที่ Tretyakov Gallery, State Russian Museum และแกลเลอรีขนาดใหญ่ในเมืองต่างๆ ของโลก ผลงานของ Natella Toidze อยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซีย เช่นเดียวกับคอลเลกชันส่วนตัวในฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ โปรตุเกส เยอรมนี ฟินแลนด์ และสหรัฐอเมริกา
นิทรรศการปัจจุบันมีทั้งผลงานในยุคแรกๆ ของ Natella Toidze ที่สร้างขึ้นในทศวรรษ 1970 และผลงานที่วาดเมื่อเร็วๆ นี้ โดยรวมแล้ว นิทรรศการนี้มีภาพวาดประมาณหกโหล ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพขนาดใหญ่ ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานจากคอลเลกชันของผู้แต่ง Russian Academy of Arts และคอลเลกชันส่วนตัว นิทรรศการครอบคลุมทุกประเภทที่ศิลปินทำงาน - ภูมิทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง ภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ Vernissage ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก พิธีเปิดมี Tatyana Gordeeva ภรรยาของผู้ว่าการรัฐ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม Voronezh นักธุรกิจ และเจ้าหน้าที่ของเมืองเข้าร่วมในพิธีเปิด
คำจำกัดความของ "ประติมากรรมแห่งสี" เป็นของ Paola Volkova นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง" ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Vladimir Dobromirov กล่าวเกี่ยวกับชื่อนิทรรศการ "และเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าจะขัดแย้งกัน แต่ในความเป็นจริงแล้วถ้าเรารับรู้รูปแบบของประติมากรรม ด้วยสี แล้วทำไมไม่ลองวาดภาพประติมากรรมด้วยสีดูล่ะ?
รูปภาพ: 1 จาก 17
รูปภาพ - โซเฟีย อุสเพนสกายา
Natella Toidze มาจากครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับศิลปะมาหลายชั่วอายุคน ราชวงศ์ศิลปะนี้รวมถึงปู่ของศิลปิน Mose Toidze จิตรกรนักเรียนของ Ilya Repin หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Academy of Arts ของสหภาพโซเวียตพ่อ Georgy Toidze ประติมากรและศิลปินกราฟิกที่มีชื่อเสียงและลุงศิลปินโปสเตอร์ Irakli Toidze ผู้เขียนโปสเตอร์ชื่อดัง “The Motherland is Calling” . ในบรรดาจิตรกรมืออาชีพหญิงกลุ่มแรกๆ ในรัสเซียคือคุณย่าของศิลปิน Alexandra Soutina ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนวาดภาพไอคอนออร์โธดอกซ์ที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
นี่เป็นเรื่องราว และความจริงที่ว่าเรื่องนี้มีความต่อเนื่อง การที่ Natella Georgievna ชูธงศิลปะของครอบครัวที่น่าทึ่งนี้สูงและสวยงามมาก ถือเป็นแรงบันดาลใจ” Bronislav Tabachnikov นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวเปิดนิทรรศการ เขาเรียกนิทรรศการนี้ว่า "การเฉลิมฉลองการวาดภาพ"
เมื่อฉันดูภาพเขียนฉันรู้สึกประทับใจกับคุณสมบัติหลายประการ: นี่คือวัฒนธรรมสูงสุดของผืนผ้าใบประการที่สองคือการเฉลิมฉลองสีสัน - บนผืนผ้าใบของ Natella Toidze ให้ความรู้สึกเหมือนมีชีวิตคุณต้องการดื่มด่ำไปกับมัน - และสุดท้าย นี่คือละครที่น่าทึ่งมาก
Natella Toidze ซึ่งมาที่ Voronezh เพื่อเปิดนิทรรศการตั้งข้อสังเกตว่าความปรารถนาที่จะจับภาพ "ละครแห่งธรรมชาติ" เป็นหนึ่งในงานสร้างสรรค์หลักของเธอ
งานทั้งหมดทำในที่โล่ง ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉัน เพราะฉันกำลังพยายามถ่ายทอดสภาวะทางธรรมชาติอันน่าทึ่งนี้” Natella Toidze กล่าว - ผลงานของฉันหลายชิ้นถูกเรียกเช่นนั้น: "ก่อนหิมะ", "หลังฝน" การเปลี่ยนแปลงนี้จากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่ง ดังนั้น ไม่ว่าสภาพอากาศจะเป็นอย่างไร ยกเว้นว่าอุณหภูมิภายนอกจะต่ำกว่า -7 องศา ฉันจึงทำงานกลางแจ้ง ฉันมีขาตั้งขนาดใหญ่พิเศษสั่งทำไม่สะดวกเสมอไป แต่มันน่าสนใจมากสำหรับฉันเพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะวาดภาพธรรมชาติจากสตูดิโอ
สังเกตเห็นข้อผิดพลาด? เลือกด้วยเมาส์แล้วกด Ctrl + Enter
เราได้ตอบคำถามยอดนิยมไปแล้ว ลองดูสิ บางทีเราก็ตอบคำถามของคุณเหมือนกันใช่ไหม
- เราเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมและต้องการออกอากาศทางพอร์ทัล Kultura.RF เราควรหันไปทางไหน?
- จะเสนอกิจกรรมไปยัง "โปสเตอร์" ของพอร์ทัลได้อย่างไร?
- ฉันพบข้อผิดพลาดในสิ่งพิมพ์บนพอร์ทัล จะบอกบรรณาธิการได้อย่างไร?
ฉันสมัครรับการแจ้งเตือนแบบพุช แต่ข้อเสนอจะปรากฏขึ้นทุกวัน
เราใช้คุกกี้บนพอร์ทัลเพื่อจดจำการเข้าชมของคุณ หากคุกกี้ถูกลบ ข้อเสนอการสมัครจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง เปิดการตั้งค่าเบราว์เซอร์ของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวเลือก "ลบคุกกี้" ไม่ได้ทำเครื่องหมาย "ลบทุกครั้งที่คุณออกจากเบราว์เซอร์"
ฉันต้องการเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับวัสดุและโครงการใหม่ของพอร์ทัล “Culture.RF”
หากคุณมีความคิดในการออกอากาศ แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคในการดำเนินการ เราขอแนะนำให้กรอกแบบฟอร์มใบสมัครอิเล็กทรอนิกส์ภายในกรอบของโครงการระดับชาติ "วัฒนธรรม": . หากงานมีกำหนดจัดขึ้นระหว่างวันที่ 1 กันยายน ถึง 30 พฤศจิกายน 2019 สามารถส่งใบสมัครได้ตั้งแต่วันที่ 28 มิถุนายน ถึง 28 กรกฎาคม 2019 (รวม) การคัดเลือกกิจกรรมที่จะได้รับการสนับสนุนดำเนินการโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
พิพิธภัณฑ์ (สถาบัน) ของเราไม่อยู่ในพอร์ทัล จะเพิ่มได้อย่างไร?
คุณสามารถเพิ่มสถาบันลงในพอร์ทัลได้โดยใช้ระบบ "Unified Information Space in the Field of Culture": เข้าร่วมและเพิ่มสถานที่และกิจกรรมของคุณตาม หลังจากตรวจสอบโดยผู้ดูแลแล้ว ข้อมูลเกี่ยวกับสถาบันจะปรากฏบนพอร์ทัล Kultura.RF
— Natella Georgievna เป็นเรื่องจริงไหมที่คุณวาดภาพทิวทัศน์ในธรรมชาติเท่านั้น? มีภาพถ่ายมากมายในนิทรรศการที่คุณทำงานกลางแจ้ง ในป่า ในหมู่บ้าน ในทุ่งนา
— ใช่ ฉันทำงานนอกสถานที่ตลอดทั้งปี
สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการมองเห็น ได้ยิน และสัมผัสทุกสิ่งที่อยู่รอบๆ ผืนผ้าใบ เสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว การเล่นแสงและเงา เสียงนกร้อง การเคลื่อนไหวของอากาศ ฉันหวังว่านี่จะเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหาของภาพและเป็นตัวกำหนดบรรยากาศของภาพด้วย และนี่คือสิ่งสำคัญสำหรับฉัน
— ใช่แล้ว คุณไม่มีโครงเรื่องเลย...
— การสร้างโครงเรื่องไม่ใช่เรื่องยาก แต่ฉันไม่คิดว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับวิธีแก้ปัญหาที่งดงาม ดนตรีที่แท้จริงทำให้ตื่นเต้นแม้ไม่มีคำพูด ไม่เหมือนในเพลง เรามักจะได้ยินเพลงที่ไม่มีดนตรีเลย และถ้อยคำควรจะทำให้ผู้ฟังตื่นเต้น ฉันสนใจที่จะถ่ายทอดสภาวะของโลกรอบตัวฉันด้วยวิธีการทางรูปภาพล้วนๆ - การผสมผสานระหว่างจุดสี การจัดเรียง จังหวะ องค์ประกอบ... และธรรมชาติก็มอบสภาวะต่างๆ มากมาย
— นิทรรศการประกอบด้วยทิวทัศน์ฤดูหนาวมากมาย
— ฉันมักจะวาดภาพในฤดูหนาว จนกว่าสีจะแข็งตัว ฉันชอบวาดภาพหิมะ มันแตกต่างอยู่เสมอ และทุกครั้งที่มีความท้าทายในการวาดภาพครั้งใหม่สำหรับฉัน
— นักวิจารณ์ศิลปะเขียนเกี่ยวกับละครภายในภาพวาดของคุณ
- ฉันคิดว่านี่เป็นเพราะลักษณะที่ขัดแย้งกันของงาน - เพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของชีวิตพลวัตของสสารในภาพนิ่ง และนี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับฉัน ฉันกำลังพยายามถ่ายทอดอีกครั้งด้วยวิธีการที่เป็นรูปภาพล้วนๆ กระบวนการบางอย่าง การเคลื่อนไหวบางอย่างในธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงในสถานะของมัน นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานจึงถูกเรียกเช่นนี้: "ก่อนหิมะ", "ละลาย", "หลังฝน", "ฤดูร้อนสิ้นสุดแล้ว"
— คุณทำงานในเวิร์คช็อปไม่เสร็จเหรอ?
- ไม่ไม่เคย. งานทั้งหมดจะต้องเสร็จสิ้นในสถานที่ ในเวิร์กช็อปจะมีแสงที่แตกต่าง สภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน ซึ่งหมายถึงสถานะที่แตกต่างกัน และเช่นเดียวกับในดนตรี โน้ตปลอมเพียงตัวเดียวสามารถทำลายงานดนตรีทั้งหมดได้ ในการวาดภาพ จังหวะที่ผิดเพียงครั้งเดียวสามารถทำลายสภาพจิตรกรทั้งหมดของภาพได้ ดังนั้น ตรงกันข้าม หากข้าพเจ้าพบความไม่ถูกต้อง ข้าพเจ้าก็คืนผืนผ้าใบให้ธรรมชาติ บางครั้งเพราะจังหวะเดียว จังหวะเดียวของสี
— ศิลปินเกิดมาพร้อมกับส้อมเสียงภายในหรือเป็นสิ่งที่เรียนรู้มาหรือไม่?
— มันอาจจะแตกต่างกันสำหรับทุกคน ฉันอาศัยอยู่ท่ามกลางหนังสือเกี่ยวกับศิลปะตั้งแต่เด็ก ฉันยังอ่านไม่ออก แต่ฉันก็เปิดอ่านและมองดูพวกเขาอย่างไม่สิ้นสุด Georgy Toidze พ่อของฉันเป็นประติมากรและศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยม เขาสร้างอนุสาวรีย์หลายแห่ง รวมถึงในมอสโกด้วย เราอาศัยอยู่เลขที่ 30 โปวาร์สกายา ในคฤหาสน์ของเคานต์ชูวาลอฟ ในบริเวณที่เคยเป็นโบสถ์ประจำบ้าน มีห้องทำงานของพ่อฉัน ซึ่งแยกออกจากห้องนั่งเล่นด้วยประตูกระจกบานใหญ่ ฉันขี่รถสามล้อไปรอบๆ ประติมากรรมขนาดใหญ่ ท่ามกลางดินเหนียว ดินน้ำมัน ถุงปูนปลาสเตอร์ ท่ามกลางพี่เลี้ยงเด็กและนางแบบ จากนั้นเธอก็เริ่มแกะสลักบางสิ่งของเธอเอง พ่อของฉันสร้างเครื่องจักรขนาดเล็กให้ฉัน และฉันเริ่มใช้เวลาทั้งหมดในโรงงานใกล้พ่อของฉัน
— คุณได้รับกำลังใจในกิจกรรมเหล่านี้หรือไม่?
— ฉันมาจากครอบครัวศิลปินที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม ปู่ของฉันคือ Mose Toidze ศิลปินชาวจอร์เจียชื่อดังและเป็นลูกศิษย์ของ Repin เขาสำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับคุณย่าของฉัน Alexandra Sutina ซึ่งเป็นสามเณร ของพระอารามที่เรียนวิชาวาดภาพไอคอน ลุง - Irakli Toidze ศิลปินโปสเตอร์ชื่อดังผู้แต่งโปสเตอร์ที่ยอดเยี่ยม“ The Motherland is Calling!” แต่ไม่มีใครบังคับลูกให้เป็นศิลปิน พวกเขาเข้าใจ พวกเขารู้ว่าผู้ที่อุทิศตนเพื่องานศิลปะจะต้องต้องการมันด้วยตนเองจริงๆ ปู่ของฉันมีหลานและหลานสาวหกคน และฉันเป็นศิลปินเพียงคนเดียว
แน่นอนว่าพ่อของฉันอธิบายให้ฉันฟังว่าปริมาตร ความลึก และความเป็นพลาสติกคืออะไร และฉันก็พบว่ามันน่าสนใจ และเมื่อถึงจุดหนึ่งฉันก็รู้สึกว่าฉันต้องการสีสัน
— นี่คือที่มาของประติมากรรมแห่งสีสัน!
- ใช่อาจจะ. เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่ Paola Volkova เขียนเกี่ยวกับภาพวาดของฉันในฐานะประติมากรรม สีปรากฏขึ้น - สีน้ำแล้วก็สีน้ำมัน แต่รูปแบบก็ใหญ่อยู่แล้ว
— คุณอายุเท่าไหร่?
- 8-9. พ่อของฉันไม่เคยบอกฉันว่า: "ทำงาน" แม้ว่าพวกเขาจะเป็นคนงานที่เก่งมากก็ตาม - พ่อปู่และลุง พวกเขาใช้เวลาทั้งชีวิตในเวิร์คช็อป ฉันจำมันได้ดี
— คุณจัดการทำงานแบบนี้ได้ไหม?
- ไม่เสมอ. ถึงกระนั้น ชีวิตรอบตัวในปัจจุบันยังต้องการความทุ่มเทจากผู้หญิงมากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นครอบครัว พ่อแม่ ลูก หลาน แต่ฉันทำงานหนักและมีความสุข
อย่างไรก็ตาม สิ่งเดียวที่ฉันเหลือจาก Repin—ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้มากในภายหลัง—คือชุดสีของ Repin ไม่ว่ามันจะฟังดูตลกแค่ไหนก็ตาม เมื่อฉันขอสีน้ำมัน พ่อซื้อมันมาและสาธิตวิธีการบีบหลอดลงบนจานสีและลำดับสีอะไร นั่นคือวิธีที่ฉันเริ่มทำงาน แต่แล้วที่โรงเรียนศิลปะ อาจารย์บอกว่าสีผิดลำดับ แต่ฉันคุ้นเคยกับมันแล้วและไม่ได้เปลี่ยนจานสี และวันหนึ่งต่อมา ฉันถามพ่อว่าทำไมเขาถึงเปิดจานสีให้ฉันด้วยวิธีนี้ และเขาตอบว่าพ่อของเขาสอนเขาแบบนี้และเรปินอาจารย์ของเขา
— คุณไม่ได้สอนเทคนิคการวาดภาพเลยเหรอ? เพื่อความชัดเจนและความสว่างของลายมือของคุณ นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงการขาดสิ่งที่เรียกว่าเทคนิคได้อย่างแน่ชัด
“ฉันแค่คิดว่าเทคนิคที่พบ ซึ่งจากนั้นศิลปินก็จำลองขึ้นมานั้นหมายถึงทางตัน และน่าเสียดายที่ตัวอย่างดังกล่าวปรากฏให้เห็นอยู่เสมอ การทำซ้ำสิ่งที่คุณพบ การอ้างอิงถึงตัวเอง การคัดลอกบางสิ่งก่อนหน้านี้ถือเป็นจุดสิ้นสุดของความคิดสร้างสรรค์ บางครั้งคุณจะเห็นได้ว่าบางครั้งศิลปินก็เน้นย้ำเทคนิคของเขาอย่างจริงจัง เพราะไม่มีทางอื่น
ฉันไม่เคยทำงานเป็น “พนักงานต้อนรับ” เลย เลยกำหนดงานใหม่ให้ตัวเองทุกครั้ง แต่นี่คือสิ่งที่น่าสนใจที่สุด!
— เมื่อมีคนเขียนเกี่ยวกับนวัตกรรมของคุณ คุณจะเข้าใจได้อย่างไร?
“ อาจหมายความว่าเธอหมกมุ่นอยู่กับการวาดภาพเพียงอย่างเดียวนั่นคือโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากโครงเรื่องสัญลักษณ์และเครื่องหมายโดยมีความสามารถเพียงในการถ่ายทอดสภาพของโลกรอบตัวด้วยสีเท่านั้น สมัยนี้น้อยคนนักที่จะทำงานแบบนี้ แม้ว่าผมไม่เคยคิดและไม่เคยคิดถึงนวัตกรรม ประเพณี ความทันสมัยเลยก็ตาม
— บอกฉันหน่อยว่า Natella Georgievna คุณจะหาวัตถุที่จะทำงานได้อย่างไรคุณจะเลือกมันจากวัตถุที่คล้ายกันได้อย่างไร
— ฉันทำงานค่อนข้างเร็ว ไม่มีทางอื่นในสถานที่อื่น: ดวงอาทิตย์หายไป แสงเปลี่ยนไป เมฆเข้ามา ฝนหรือหิมะรวมตัวกัน แต่ฉันเลือกวัตถุที่ยาวและระมัดระวัง และสิ่งสำคัญเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือมันควรจะน่าสนใจสำหรับฉัน งานถ่ายภาพน่าจะทำให้ฉันตื่นเต้น
— รูปแบบขนาดใหญ่ให้อะไรกับคุณ? ท้ายที่สุดมันต้องใช้แรงงานมาก!..
- มากโดยเฉพาะในฤดูหนาว แต่ฉันสนใจ - คุณต้องมีพื้นที่ขนาดใหญ่ ฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการปรับให้มีขนาดเล็กลง
รูปถ่าย: Victoria Odissonova / Novaya Gazeta — คุณจะตัดสินใจเรื่องขนาดได้อย่างไร? มีการตัดสินใจล่วงหน้าว่าต้องเตรียมเปลผ้าใบหรือไม่?
- ณ เวลาที่งานบรรลุนิติภาวะ เมื่อฉันพบวัตถุ ฉันรู้สึกถึงสภาพของมัน ฉันเริ่มเห็นทั้งรูปแบบและขนาดของภาพวาดในอนาคต นั่นคืออยู่ที่นั่นด้วย - ในสถานที่
— ของตกแต่งที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งทำในเวิร์คช็อปของคุณเกิดขึ้นได้อย่างไร?
- ใช่โดยทั่วไปก็เหมือนกัน และในของตกแต่งฉันแก้ปัญหาเรื่องรูปภาพด้วยตัวเองก่อนอื่น และสิ่งนี้น่าจะทำให้ฉันตื่นเต้นและหลงใหลเช่นกัน และสิ่งสำคัญที่นี่คือต้องกังวล เพราะผมหวังว่าเมื่อความตื่นเต้นเกิดขึ้นในตัวศิลปิน ภาพวาดของเขาจะทำให้ผู้ชมตื่นเต้นเช่นกัน
เธอได้เยี่ยมชมนิทรรศการและพูดคุยเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการทำงานในที่โล่ง ความหมายของรูปแบบและสี และลวดลายจอร์เจียนในงานของเธอ
จากประติมากรรมสู่การวาดภาพ
หากคุณไม่คุ้นเคยกับผลงานของ Natella Toidze ชื่อนิทรรศการอาจชวนให้นึกถึงความเชื่อมโยงกับประติมากรรมสีสันสดใสที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิด และแท้จริงแล้วเมื่อมานิทรรศการจะเห็นทั้งสีและรูปทรงแต่เฉพาะบนผ้าใบเท่านั้น
อลีนา ซาเวลีวา
จิตรกรรมโดย Natella Toidze "Intermission. Columbine and Harlequin"
“ฉันเริ่มทำงานศิลปะด้วยประติมากรรม ดังนั้นเมื่อฉันเปลี่ยนมาวาดภาพ ฉันจึงเริ่มปั้นรูปทรงด้วยสีโดยสัญชาตญาณ หากคุณเข้าใกล้ผลงานของฉัน คุณจะเห็นได้ว่างานเหล่านั้นก็เหมือนโมเสกที่ประกอบขึ้นจากหลายจุดและลายเส้น ” ผู้เขียนนิทรรศการกล่าว
แนวคิดของ "ประติมากรรมแห่งสี" เป็นของนักวิจารณ์ศิลปะ Paola Volkova ผู้ซึ่งได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการครั้งหนึ่งของ Toidze เรียกเธอว่าประติมากรรม
อลีนา ซาเวลีวา
จิตรกรรมโดย Natella Toidze "ข้างเตาผิง"
Natella สืบทอดความรักในรูปแบบต่างๆ มาจากพ่อของเธอ Georgy Toidze ซึ่งเป็นประติมากรและศิลปินกราฟิกชื่อดัง ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่ไม่สามารถแยกออกจากเวิร์กช็อปได้ ที่นั่นศิลปินในอนาคตใช้เวลาว่างทั้งหมดโดยแกะสลักจากดินเหนียวและดินน้ำมัน ตามความทรงจำ เธอมีเครื่องจักรเล็กๆ ของตัวเองด้วย เด็กหญิงคนนี้ถูกมองว่าเป็นประติมากรมือใหม่ แต่เมื่ออายุ 10-11 ปี Natella ขอซื้อสีของเธอ: “สีมีความสำคัญต่อฉันมากมาโดยตลอด ฉันชอบสังเกตเฉดสี เงา และไฮไลท์มาตั้งแต่เด็ก และสิ่งนี้ เกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว”
อลีนา ซาเวลีวา
จิตรกรรมโดย Natella Toidze "ต้นกล้า"
นอกจากนี้ Natella ยังสนใจผืนผ้าใบขนาดใหญ่ และเมื่อเธอยังไม่มีขาตั้ง พ่อแม่ของเธอก็มอบกระดาษแผ่นใหญ่ให้เธอซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นหลายส่วนได้ แต่นาเทลลาใช้มันทั้งหมด - เธอวางมันลงบนพื้นแล้วทาสีโดยทำให้แปรงยาวขึ้น
ศิลปินยังคงรักษาความหลงใหลในงานประติมากรรมเอาไว้ แผนในอนาคตรวมถึงการจัดนิทรรศการสีและรูปแบบร่วมกัน: “ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้มานานแล้ว แต่มีปัญหาทางเทคนิคมากกว่าเกี่ยวกับประติมากรรม - มันต้องใช้วัสดุ ครั้งต่อไปฉันจะพยายามทำให้แนวคิดนี้เป็นจริงอย่างแน่นอน ”
อลีนา ซาเวลีวา
นิทรรศการ "Natella Toidze ประติมากรรมแห่งสีสัน" ใน New Manege
การประชุมเชิงปฏิบัติการกลางแจ้ง
ภาพวาดของ Natella Toidze ส่วนใหญ่เป็นภาพทิวทัศน์และหุ่นนิ่ง ตลอดจนองค์ประกอบการตกแต่งและเชิงเปรียบเทียบ ศิลปินวาดภาพทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติในที่โล่ง ตามที่เธอพูด เฉพาะการทำงานกลางแจ้งเท่านั้นที่สื่อถึงความรู้สึกและอารมณ์ทั้งหมดจากสิ่งที่เธอเห็น
“สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของธรรมชาติ ซึ่งผู้ชมจะรู้สึกร่วมกับฉันได้” Toidze กล่าว
โดยปกติจะใช้เวลาสามถึงสี่วันในการเขียนหนึ่งชิ้น Natella Georgievna ใช้เวลานอกบ้านตลอดเวลา - ศิลปินไม่เคยทำงานในสตูดิโอจนเสร็จ: “ หากทันใดนั้นฉันเห็นความไม่ถูกต้องในสตูดิโอฉันก็จะกลับคืนสู่ธรรมชาติพร้อมกับผืนผ้าใบ เพราะอากาศบริสุทธิ์มีกฎการเขียนของตัวเอง: แสง , สี ", บรรยากาศ และจังหวะสีที่ไม่ถูกต้อง (ลายเส้น) สามารถทำลายสภาพที่งดงามทั้งหมดของภาพได้ เช่นเดียวกับโน้ตปลอมที่สามารถทำลายความกลมกลืนทางดนตรีได้"
แน่นอนว่าการทำงานกลางแจ้งนำมาซึ่งความยากลำบาก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผืนผ้าใบมีขนาดใหญ่ถึงสองเมตร) หลักๆจะสัมพันธ์กับสภาพอากาศซึ่งจะต้องเหมือนเดิมเป็นเวลาหลายวันจึงจะคงสภาพของธรรมชาติได้
Natella Georgievna เล่าว่า “ครั้งหนึ่ง” ในวันสุดท้ายของการทำงาน อุณหภูมิลดลงอย่างรวดเร็ว และเมื่อฉันนำภาพวาดกลับบ้าน ครอบครัวของฉันก็สังเกตเห็นทันที: “ภูมิทัศน์เย็นลง 5 องศา” เพราะความเย็นคือการเปลี่ยนแปลงของแสง ลักษณะของเมฆและแน่นอนว่ามีสีต่างๆ ดังนั้นคุณต้องทำงานให้เร็วมาก สภาพรอบๆ เปลี่ยนแปลงไปทุกนาที”
อลีนา ซาเวลีวา
จิตรกรรมโดย Natella Toidze "Herzen บนแม่น้ำมอสโก"
รูปภาพรอบตัวเรา
ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ไอเดียสำหรับผลงานใหม่ๆ มาหาเธอในรูปแบบต่างๆ: เธอสังเกตเห็นบางสิ่งบางอย่างขณะเดิน และเกิดบางสิ่งขึ้นมาในขณะที่สร้างองค์ประกอบต่อไป แต่เป้าหมายหลักของผู้เขียนคือการกำหนดงานใหม่ให้กับตัวเองในแต่ละครั้งเพื่อค้นหาสิ่งที่ผิดปกติและถ่ายทอดให้กับผู้ชม: “ถ้าฉันวาดภาพฤดูหนาวฉันก็จะพยายามแสดงให้เป็นสีต่างๆ เสมอ เพราะในแต่ละฤดูกาลมีหลายเงื่อนไข ”
ภาพวาดดังกล่าวรวมถึง "เดือนมีนาคม" ซึ่ง Natella Georgievna ต้องการพรรณนาองค์ประกอบฤดูหนาว แต่นั่นเป็นฤดูใบไม้ผลิของปฏิทินแล้ว จากนั้นเธอก็ตัดสินใจนำองค์ประกอบตกแต่งมาใช้ในงาน และแขวนพรมที่มีลวดลายไว้กับพื้นหลังของหิมะ ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของงาน
อลีนา ซาเวลีวา
จิตรกรรมโดย Natella Toidze "มีนาคม"
และในภาพวาดข้างเคียง (“ The Snow Has Gone”) ฤดูหนาวได้หายไปหมดแล้ว - ท้องฟ้าแจ่มใสและดวงอาทิตย์ที่สดใส ดินแห้งและต้นไม้รอการผลิบาน - ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกที่จับต้องได้ของฤดูใบไม้ผลิ
“พุ่มไม้เฮเซลได้รับแสงสว่างเจิดจ้าจากดวงอาทิตย์จนดูเหมือนเรืองแสงได้ ด้วยเหตุนี้จึงทำให้งานสำเร็จ” จิตรกรทิวทัศน์กล่าว
นอกจากนี้ยังมีการจัดองค์ประกอบดอกไม้มากมายในนิทรรศการ เช่น "ลูกบอลทองคำ" ที่วาดในหมู่บ้าน Kostroma: "ฉันเห็นว่าดอกไม้ทะลุผ่านรอยแยกของรั้วได้อย่างทรงพลังเพียงใด และดูเหมือนว่าน่าสนใจสำหรับฉันที่จะพรรณนารายละเอียดสิ่งที่ฉัน เลื่อย."
อลีนา ซาเวลีวา
จิตรกรรมโดย Natella Toidze "ลูกบอลทองคำ"
นิทรรศการยังรวมถึงหุ่นนิ่งด้วย ตัวอย่างเช่นภาพวาด "Watermelon on Black" และ "Watermelons on Red" นั้นมีจุดประสงค์ในการถ่ายภาพที่ผิดปกติโดยที่ผู้เขียนทดลองกับพื้นหลัง: "ฉันอยากจะวาดแตงโมชิ้นบนผ้าปูโต๊ะสีแดงเข้ม แต่ในลักษณะที่ มันยังคงสภาพเดิมและไม่ผสานกับเนื้อผ้า”
อลีนา ซาเวลีวา
ภาพวาดโดย Natella Toidze “แตงโมบนสีดำ” และ “แตงโมบนสีแดง”
ศิลปินใช้โซลูชันที่เป็นเอกลักษณ์นี้กับภาพลักษณ์ของพืชและสัตว์ที่คุ้นเคย หากโดยปกติแล้วเทพธิดาฟลอราจะปรากฎเป็นเด็กผู้หญิงผมบลอนด์ตาสีฟ้าพร้อมตะกร้าดอกไม้และสัตว์เป็นหญิงสาวที่สงวนไว้ซึ่งรายล้อมไปด้วยสัตว์ต่างๆ Natella Georgievna จะมองเห็นพวกเขาเป็นอันดับแรกเมื่อผู้หญิงผิวดำจมอยู่ในความร้อนระอุยามค่ำคืนของเขตร้อนบางแห่ง โลก (“พืชและสัตว์และสัตว์/diptych”) แล้วตามด้วยความงามทางเหนือที่สมบูรณ์ในป่าเย็น (“พืชและสัตว์ทางเหนือ/diptych”)
อลีนา ซาเวลีวา
ผลงานของ Natella Toidze เรื่อง "พืชและสัตว์ภาคเหนือ/diptych"
แรงจูงใจแบบจอร์เจีย
ทิวทัศน์ใกล้กรุงมอสโกถูกแทนที่ด้วยภาพร่างสีสันสดใสของจอร์เจีย ที่นี่คุณสามารถมองเห็นสะพาน Kutaisi หอคอย Svan แห่ง Ushguli และแน่นอนว่ารวมถึงสนามหญ้าอันอบอุ่นสบายของ Tbilisi ภาพวาดชุดนี้เป็นภาพแรกสุดในนิทรรศการ (70-80)
“เมื่อพ่อของฉันยังมีชีวิตอยู่ เขาชอบพาฉันไปดูจอร์เจีย เราเดินทางบ่อยมากและวางแผนเส้นทางทั้งหมดไว้ล่วงหน้า”
อลีนา ซาเวลีวา
จิตรกรรมโดย Natella Toidze "Kutaisi สะพานเหล็ก"
ซีรีส์จอร์เจียนแตกต่างจากภาพวาดอื่นๆ มาก ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับสื่อผสมเท่านั้น แต่ผลงานเขียนด้วยสีพาสเทลและสีน้ำ แต่ยังเกี่ยวกับความรู้สึกอื่นๆ ด้วย: “ทุกครั้งที่ฉันทำงาน ฉันจะวาดสิ่งที่ฉันรู้สึก ดังนั้นโทนสีที่ผิดปกติจึงเชื่อมโยงโดยเฉพาะกับความอบอุ่น และบรรยากาศอันสดใสของจอร์เจีย” .
ซีรีส์มากกว่าครึ่งหนึ่งอยู่ใน Svaneti ซึ่งศิลปินทำงานประมาณหนึ่งสัปดาห์ ในภาพวาดของเธอ Toidze นอกเหนือจากหอคอยที่มีชื่อเสียงแล้วยังแสดงให้เห็นการเก็บเกี่ยวหญ้าแห้งแบบดั้งเดิม พระอาทิตย์ตกใน Ushguli รวมถึงเทือกเขาซึ่งเราสามารถมองเห็นหลังคาสีสันสดใสของบ้านในชนบทได้
อลีนา ซาเวลีวา
ภาพวาดโดย Natella Toidze "Svaneti"
Natella Georgievna ยังรู้สึกถึงเมืองทบิลิซีในแบบของเธอเอง: “ถ้าคุณจำย่านเก่าแก่ของทิฟลิสได้ เมืองนี้ก็จะดูเปล่งประกายราวกับเปลือกหอย และเฉดสีของเมืองก็ดูละเอียดอ่อนมาก”
ความรักของจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีต่อจอร์เจียไม่เพียงแสดงออกมาในภาพวาดของเธอเท่านั้น เธอมักจะไปเยี่ยมชมทบิลิซีซึ่งโดยทางนั้นพิพิธภัณฑ์บ้านของปู่ของเธอจิตรกรชื่อดังและนักเรียนคนโปรดของ Repin, Mose Toidze ตั้งอยู่:“ ฉัน อยากนำนิทรรศการนี้ไปจอร์เจีย ถ้าได้รับเชิญ จะมาแน่นอน”
อลีนา ซาเวลีวา
ผลงานของ Natella Toidze ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียที่สำคัญ ๆ ได้แก่ หอศิลป์ Tretyakov พิพิธภัณฑ์รัสเซียและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก นอกจากนี้ ภาพวาดของศิลปินยังมีส่วนร่วมในการแสดงระดับนานาชาติเป็นระยะ - ปารีส, ลิสบอน, นิวยอร์ก, ปักกิ่ง