การเกิดขึ้นของแนวเพลงร้อง-ซิมโฟนิกเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในช่วงเวลานี้เองที่กระบวนการกว้างๆ ของการแยกศิลปะออกจากคริสตจักร (ฆราวาสนิยม) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อบทกวีและทัศนศิลป์ของยุคเรอเนซองส์ก็นำดนตรีเข้ามาใช้เช่นกัน เป็นอิสระจากพันธนาการของคริสตจักรนับพันปี มันเริ่มพัฒนาบนพื้นฐานของรูปแบบโฮโมโฟนิกใหม่ มวลซึ่งเป็นประเภทร้องประสานเสียงแบบวัฏจักรเดียวถูกแทนที่ด้วยโอเปร่า oratorio และ cantata
แนวเพลงทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นอย่างกะทันหันการปรากฏตัวของพวกเขาเป็นเพียงข้อสรุปเชิงตรรกะของห่วงโซ่การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่ค่อยๆสะสมในศิลปะบทกวีดนตรีและการแสดงละครของศตวรรษที่ 16 การเปลี่ยนจากโพลีโฟนิกโพลีโฟนีของคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีดนตรีประกอบมาเป็นการร้องเพลงโมโนโฟนิกพร้อมดนตรีประกอบเกิดขึ้นบนพื้นฐานของสุนทรียภาพใหม่ซึ่งได้รับการบำรุงเลี้ยงโดยแนวคิดเห็นอกเห็นใจของยุคเรอเนซองส์ อุดมคติของความงามในสุนทรียภาพนี้ไม่ใช่พระเจ้าเช่นเดียวกับในยุคกลาง แต่เป็นมนุษย์ ดังนั้นนักประพันธ์เพลงจึงพยายามที่จะบรรลุการถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์โดยผสมผสานวิธีการทางศิลปะของบทกวี ดนตรี และละครเข้าด้วยกัน
ความหมายใหม่ของการแสดงออกที่น่าทึ่งของดนตรีบ่งบอกถึงการถ่ายทอดความหมายของข้อความบทกวีแก่ผู้ฟัง และนี่เป็นไปไม่ได้เมื่อใช้พฤกษ์เนื่องจากเสียงที่เข้ามาในเวลาต่างกันด้วยข้อความเดียวกันทำให้ยากต่อการรับรู้ โครงสร้างแบบโฮโมโฟนิกซึ่งค่อยๆ พัฒนาขึ้นภายในโครงสร้างที่ตรงกันข้าม เข้ามามีบทบาทที่โดดเด่นในละครเพลง เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 หลักการของบาสโซต่อเนื่องได้พัฒนาไปแล้วในการฝึกดนตรีซึ่งเป็นต้นแบบของความสามัคคีสมัยใหม่ การพัฒนาเพิ่มเติมในด้านดนตรีร้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่าที่เกิดขึ้นใหม่มีส่วนทำให้เกิดการปรากฏตัวของ oratorio และ cantata
คำว่า "oratorio" มีสองความหมายในสมัยโบราณ ในตอนแรกเป็นชื่อของห้องสวดมนต์ในอาราม และต่อมาได้กลายเป็นชื่อของดนตรีและละครประเภทใหม่ ในปี ค.ศ. 1645 ชื่อ "oratorium" ปรากฏครั้งแรกในวรรณกรรมเกี่ยวกับดนตรีเพื่อเป็นการกำหนดรูปแบบ นักแต่งเพลงเองเรียกงานประเภทนี้ว่า oratorios ในยุคต่อมาคือยุคของ A. Scarlatti และ G. Handel สมัยก่อนมีชื่อเรียกอื่น ๆ เช่น การแสดง ละครพร้อมดนตรี บทเพลงจิตวิญญาณ เป็นต้น
หนึ่งในรุ่นก่อนๆ ของประเภท oratorio ถือเป็นการแสดงพิธีกรรมในยุคกลาง โดยมีจุดประสงค์เพื่ออธิบายให้นักบวชทราบถึงข้อความภาษาละตินที่ไม่ชัดเจนของบริการ การแสดงพิธีกรรมควบคู่ไปกับการร้องเพลง และอยู่ภายใต้พิธีกรรมของโบสถ์ที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 6 โดยสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีมหาราช ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ซึ่งเกี่ยวพันกับกฤษฎีกาทั่วไปของคริสตจักรคาทอลิก ละครพิธีกรรมเริ่มเสื่อมถอยลง
ในช่วงยุคของการปฏิรูป คริสตจักรคาทอลิกได้ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยมองหาวิธีใหม่ๆ ที่จะมีอิทธิพลต่อมวลชน ในปี 1551 ฟิลิปโป เนรี ผู้นำคาทอลิกได้ก่อตั้ง "Congregazione dell"oratorio" ที่อารามโรมัน จุดประสงค์ของ "การประชุมแห่งห้องปราศรัย" นี้คือการเผยแพร่ศรัทธาคาทอลิกนอกวัด "การประชุมสวดมนต์" เผยแพร่ความจริงทางจิตวิญญาณและความศักดิ์สิทธิ์ ประวัติศาสตร์ผ่านการสวดภาวนา การเทศน์ การร้องเพลงจิตวิญญาณ และการพรรณนาละคร "การประชุม" แบ่งออกเป็นสองช่วงซึ่งคั่นด้วยคำเทศนา การบรรยายนำโดยผู้บรรยายในรูปแบบเพลงสดุดีและคณะนักร้องประสานเสียง - ทั้งหมดในปัจจุบัน - ดำเนินการ บทสวดจิตวิญญาณเรียกว่า laudas Laudas ในการประชุมวันอาทิตย์ของ F. Neri ทำหน้าที่ในการตีความคำเทศนาทางศิลปะซึ่งเป็นคุณลักษณะหลักคือการบรรยายเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล
“การประชุมสวดมนต์” โดย F. Neri เป็นขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาห้อง oratorio หลังจากการแสดงพิธีกรรม สถาบันนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก สำนวน “ไปที่ oratorio” เริ่มใช้เทียบเท่ากับสำนวน “ไปโบสถ์” จึงไม่น่าแปลกใจที่ชื่อของสถานที่จัดแสดงเหล่านี้จะถูกส่งต่อไปยังการแสดงในไม่ช้า ออร์โทริโอเริ่มต่อต้านมวลชน และค่อย ๆ เชื่อมโยงเข้ากับจินตนาการของสาธารณชนด้วยรูปแบบทางศิลปะและดนตรีหลักที่เกิดขึ้นหลังจากนั้นไม่นาน และเมื่อเวลาผ่านไป ก็เริ่มกำหนดรูปแบบนี้ขึ้นมาเอง
ออราโทริโอที่แท้จริง ดังที่ E.K. บันทึกไว้ Rosenov เกิดขึ้นเฉพาะเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 พร้อมกับโอเปร่าในช่วงเรอเนซองส์ที่มีชื่อเสียงในใจกลางของขบวนการนี้ในฟลอเรนซ์ที่ศาลเมดิชิ ในปี 1600 oratorio ตัวแรกชื่อ "The Idea of Soul and Body" โดย E. Cavalieri ปรากฏขึ้น เป็นความพยายามที่จะผสมผสานเนื้อหาทางจิตวิญญาณเข้ากับแนวโอเปร่าทางโลกที่เกิดขึ้นใหม่ หัวข้อ "ความไร้สาระทางโลกและความสุขชั่วนิรันดร์" นำเสนอในบทพูด บทสนทนา และการขับร้อง ดนตรีเป็นการผสมผสานระหว่างการร้องประสานเสียงและการบรรยาย โพลีโฟนิกโพลีโฟนีทำให้เกิดทำนองเพลงจากเบสดิจิตอล ฟังก์ชั่นของวงออเคสตราลดลงเหลือเพียงการทำซ้ำเสียงอย่างง่าย ต่อมาวงออเคสตราเริ่มแสดงริทอร์เนลโลเปิด ปิด และกลางต่างๆ ซึ่งมักจะมีลักษณะการเต้นรำ: แกลลิอาร์ด เสียงระฆัง พาสคาเกลียส และซิมโฟนี - เครื่องดนตรีประเภทมาดริกัล
ORATORY ( oratorio ของอิตาลีจาก oratorium ภาษาละตินตอนปลาย - โบสถ์, บ้านแห่งการสักการะ) - งานดนตรีสำหรับนักร้องเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราซึ่งมีเนื้อเรื่องที่น่าทึ่งและมีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต
oratorio เริ่มต้นในเวลาเดียวกันกับโอเปร่าและ can-ta-ta และมีความคล้ายคลึงกันบางประการ ออราโทริโอมีขนาดใหญ่กว่าคันตะยู เนื่องจากมีเนื้อหาที่ได้รับการพัฒนามากกว่า ต่างจากโอเปร่าตรงที่ไม่มีส่วนที่สำคัญที่สุด (การแสดงบนเวที การแยกส่วน และอื่นๆ) Pre-she-st-ven-ki Oratorios (และโอเปร่า): การแสดงที่เรียกว่า at-ra-li พร้อมดนตรี - middle-not-ve-co-vye (li-tur-gi-che-skaya Drama-ma , jeu parti tru-ba-du-rov และ tru-ve-rov, lau-da) และ re-ness-sans-nye (dia-logic mad -ri-gal) oratorio ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - 1 ของศตวรรษที่ 17 ในอิตาลี (ส่วนใหญ่ในโรม) ตามแนวคิดต่อต้านการปฏิรูปคาทอลิกของรัสเซียโดย-the-out-of-the-dre-niya ขององค์ประกอบของละคร -at-ra เข้าสู่ pa-ra-li-tur-gi-che-music แหล่งที่มาหลักคือพระคัมภีร์และชีวิตของนักบุญ สำหรับการพัฒนาประเภท Oratorio เป็นที่ทราบกันว่าในปี 1600 โอเปร่า "The Presenter" -กล่าวถึงจิตวิญญาณและร่างกาย" E. de Ka-val-e-ri ในบ้านสวดมนต์ของ Ora-to-ri- an-tsev ในกรุงโรม
คำว่า "Oratorio" ถูกนำมาใช้กับแนวดนตรีเป็นครั้งแรกในปี 1640 ซึ่งก่อนหน้านี้ co-chi-nots niya ที่คล้ายกันนั้นมีอยู่ในชื่ออื่น ตัวอย่างทั่วไปของ Oratorio ภาษาอิตาลียุคแรก - “dia-lo-gi” โดย J.F. Ane-rio จากคอลเลกชัน "Gar-mo-ni-che-sky และจิตวิญญาณ mad-ri-gal-ny the-atre" (1619) ขนาดใหญ่ที่สุดซึ่งใช้เวลาประมาณ 20 นาทีและ na-pi-san สำหรับ 4 co-lis-tov-men-chin, double-no-go cho-ra และ in-st-ru-men-tal-no-go an-samb- A (ไวโอลิน 2 ตัว, core-net, lute-nya , ธีโอ-อาร์บา และออร์แกน-กัน) จากจุดเริ่มต้น Oratorio มีสองประเภท: "Italian-yang" (ภาษาอิตาลี volgare คือไม่ใช่ la-ty-ni) และ " la-tin-skaya" (ละติน) จนถึงทศวรรษที่ 1680 พวกเขานำเสนอเพลง pre-ob-la-da-li ใน co-pro-vo-zh-de-nii bass-so con-ti-nuo และรูปแบบรางวัลอีกครั้งที่พบ - น้อยมาก; ต่อมาบทบาทของ or-ke-st-ra, arias กับ or-ke-st-ro-vym with-pro-in-the-de-ni-em ภายใต้รูปแบบของ da เพิ่ม capo ในบรรดาชาวอิตาลีพิสดาร com-po-zi-to-rov - ผู้เขียน Oratorio: J. Ka-ris-si-mi (“ Da-ni-il”; “ Iev-fai” จนถึงปี 1648; “ ศาล ของ So-lo-mo-na”, 1669; “Val-ta-sar”; lib-retto ในภาษาอิตาลีและละติน), A. Stra-del-la (“Es-fir”; "Su-san-na" , 1681; "John the Cre-sti-tel", 1675), A. Scar-lat-ti (Oratorios สามตัวเรียกว่า "Judith" naya ที่โด่งดังที่สุด - 1697; “ Battle-va และ po-be-da Da- vi-da”, 1700; “Saint Philip-po Ne-ri”, 1705), A. Kal-da-ra (“Ma-gda -li-na ที่พระบาทของพระคริสต์”, 1699; “ความหลงใหลของพระเยซู” คริสต์", 1730)
ภาษา Oratorio ของเยอรมันในยุค-ฮิ-บา-ร็อค-โค (บางครั้งใช้ชื่อภาษาละตินว่า historia, ac-tus musicus) เป็นคำแรกในการเริ่มต้นภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่ง-st-vi-em ภาษาอิตาลี-ยัน-สกอย . ผลงานที่สำคัญที่สุดในประเภทนี้คือผลงานของ G. Schütts (“Is-to-ria of the Resurrection,” 1623; “Is-to-ria Ro-zh-de-st-va”, 1664; “Seven Last Words” "; lib-retto ในภาษาเยอรมัน) การสร้าง ora-to-ri-al-noe ของ com-po-zi-to-ra J.D. ของเช็กได้ถูกเพิ่มเข้าไปในประเพณีของชาวเยอรมัน Ze-len-ki (“ I-sus ที่สถานที่ Kra-nie”, 1735; “ Penitents ที่หลุมศพ Spa-si-te-la”, 1736) การแพร่กระจายพิเศษในเยอรมนีบนพื้นฐานของวันสุดท้ายของดินแดนศักดิ์สิทธิ์ - ตัณหา (“ตัณหา”); ในหมู่ผู้เขียน - R. Kaiser, G.F. เต-เลอ-มาน, ไอ. มัต-เต-ซอน. จุดสุดยอดของ "ความหลงใหล" ของเยอรมัน ora-to-ri-al-ny - "ความหลงใหลตามจอห์น" (1724) และ "ความหลงใหลตามแมทธิว" (1727 หรือ 1729 ; ฉบับสุดท้ายปี 1736) ฮ่าๆ ภาษาอังกฤษ Oratorios มีพื้นฐานมาจากประเพณีของหน้ากาก en-te-ma ละครคลาสสิกของฝรั่งเศส อุปรากรอิตาลี - se ria; สู่ระดับสูงสุดของ English Oratorio ภายใต้การดูแลของ G.F. Gen-de-la (“Iz-ra-il ในอียิปต์”, 1739; “Messiah”, 1742; “Sam-dream”, 1743; “Iu-da Macka-vei”, 1747 และอื่นๆ) ในฝรั่งเศสในยุคของ ba-rock-co ประเภทของ Oratorio ไม่เหมือน po-la-ren เหมือนในเยอรมนี ในบรรดาผู้เขียน French Oratorios (“dra-ma-ti-che-skih mo-te-tov”) - M.A. Shar-pan-tier (“The Prodigal Son”, 1680; “From-the-re-che-nie of Peter”; Oratorios หลายอันเรียกว่า “Tse-tsi-lia, de-va-mu-che-ni-tsa” "ต่อจากนี้ - 1686; ทั้งหมดเป็นภาษาละติน)
Oratorios มีความยาวนานกับ com-po-zi-to-ry ของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา แม้ว่าจะไม่มากเท่าในยุคของ bar-rock -ko ก็ตาม ถึงตัวอย่างที่มีชื่อเสียงจาก “พระวจนะเจ็ดประการสุดท้ายของพระผู้ช่วยให้รอดของเรา” บนไม้กางเขนของเจ. เฮย์ด (ประมาณปี 1795), “การสร้างโลกร่วมกัน” (1798) และ “ช่วงเวลาของปี” (1801) ในงานของ com-po-zi-to-rov-ro-man-ti-kov แห่งศตวรรษที่ 19 Oratorio ถูกนำเสนอโดยวิญญาณของ co-chi-ne-niya- mi F. Men-del -so-na (“Pa-vel”, 1836; “Elijah”, 1846) และ F. Lis-ta (“Le-gen-da เกี่ยวกับ Saint Eli-za-ve-te”, 1862 ; “Christ”, 1872 ). ในดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 มีเพียงเพลงเดียวเท่านั้น: “ Mi-nin และ Pozharsky” โดย S.A. Deg-tya-ryo-va (1811), “สวรรค์โป-เทยัน” โดย A.G. รู-บิน-ชเต-นา (1856)
ในศตวรรษที่ 20 ความสนใจใน Oratorio ฟื้นขึ้นมา ในรัสเซียในช่วงยุคโซเวียต Oratorio (ร่วมกับ can-ta-toy) เป็นแนวเพลงที่ "เป็นทางการ" ในระดับสูง ในบางเพลง -rum do-mi-ni-ro-va-la te-ma Civil po-d-vi -กา; ในประเภทนี้เป็นผลงานของ Yu.A. Sha-po-rin (“ The Tale of the Battle for Russian Land”, 1944), D.D. Shos-ta-ko-vich (“ บทเพลงแห่งป่า”, 2492), S.S. Pro-kof-ev (“ On Guard of the World”, 1950), G.V. Svi-ridov (“ Pa-te-ti-che-skaya ora-to-riya”, 1959), R.K. Shchedrin (“ เลนินอยู่ในใจประชาชน”, 2512) oratorio กลายเป็น "la-bo-ra-to-ri-ey" สำหรับ ex-per-ri-men-tov ประเภทต่างๆ ในงานสร้างสรรค์ของ com-po-zi-to-rov ในยุโรปและรัสเซียจำนวนหนึ่ง: ถ้า. Stra-vin-sko-go ("Oedipus the King", 1927), A. Oneg-ge-ra ("King Da-vid", 1923; "Jean-d'Arc บน ko-st-re", 1935 ) , K. อรฟ้า (“Comedy about the end of times”, 1973), K. Pen-de-rets-ko-go (“Passion for Lu-ka”, 1966), H.V. Khen-tse (“ The Raft of Me-du-zy”, 1968), V.A. Gav-ri-li-na (“จดหมายทหาร”, ฉบับที่ 2, 1995; “Sko-mo-ro-hi”, 1967), E.V. เด-นี-โซ-วา (“Is-to-ria of life and death of Jesus Christ”, 1992)
ออราทอริโอ
(ภาษาอิตาลี oratorio จากภาษาลาตินตอนปลาย Oratorium - โบสถ์ จากภาษาละติน oro - ฉันพูดว่า ฉันอธิษฐาน; ฝรั่งเศส, อังกฤษ oratorio, เยอรมัน Oratorium) - ดนตรีขนาดใหญ่ ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และซิมโฟนี วงออเคสตราเขียนตามกฎในรูปแบบละคร พล็อตและมีไว้สำหรับการสรุป การดำเนินการ O. ครองตำแหน่งกลางระหว่างโอเปร่าและแคนทาทาเกือบจะพร้อมกัน ซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ก็มีต้นกำเนิดมา เช่นเดียวกับโอเปร่า โอเปร่าประกอบด้วยเพลงเดี่ยว การบรรยาย วงดนตรี และการร้องประสานเสียง เช่นเดียวกับในโอเปร่า การแสดงใน O. พัฒนาบนพื้นฐานของละคร พล็อต เฉพาะเจาะจง คุณลักษณะของ O. คือความโดดเด่นของการเล่าเรื่องมากกว่าละคร การกระทำนั่นคือไม่ใช่การแสดงเหตุการณ์มากนักเหมือนในโอเปร่า แต่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขา มีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับ Cantata O. แตกต่างจากอย่างหลังด้วยขนาดที่ใหญ่กว่า ขนาดการพัฒนาที่ใหญ่กว่า และโครงร่างโครงร่างที่ชัดเจนยิ่งขึ้น O. ยังโดดเด่นด้วยละครและการพัฒนาธีมในมหากาพย์วีรบุรุษ วางแผน.
เริ่มแรก O. ถูกเขียนช. อ๊าก ในคัมภีร์ไบเบิลและพระกิตติคุณ และมักตั้งใจให้ทำโดยตรงในพระวิหารในวันเดียวกัน คริสตจักร วันหยุด สร้างรายการพิเศษแล้ว "คริสต์มาส" "อีสเตอร์" และ "หลงใหล" O. ที่เรียกว่า "ตัณหา" (Passionen) ในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ การพัฒนาของ O. มีบุคลิกที่เป็นฆราวาสมากขึ้นและเปลี่ยนไปใช้ความกระชับโดยสิ้นเชิง เวที.
โดยตรง บรรพบุรุษของ O. ถือเป็นยุคกลาง พิธีกรรม การนำเสนอโดยมีจุดประสงค์เพื่ออธิบายให้นักบวชทราบถึงภาษาที่ไม่ชัดเจนสำหรับพวกเขา ข้อความของบริการ พิธีกรรม การแสดงร่วมกับการร้องเพลงและอยู่ภายใต้บังคับบัญชาของคริสตจักรโดยสิ้นเชิง พิธีกรรม เคคอน ศตวรรษที่ 15 เนื่องจากความเสื่อมถอยของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกโดยทั่วไป โบสถ์พิธีกรรม ละครเริ่มเสื่อมลง การเพิ่มขึ้นใหม่ในดนตรีศักดิ์สิทธิ์มีความเกี่ยวข้องกับยุคของการปฏิรูป คาทอลิก นักบวชถูกบังคับให้มองหาวิธีอื่นเพื่อยืนยันอิทธิพลที่สั่นคลอนของพวกเขา ตกลง. 1551 โบสถ์ รูปที่ F. Neri ก่อตั้งขึ้นในกรุงโรม ในอารามซานจิโรลาโม "การประชุมสวดมนต์" (Congregazione dell'Oratorio) โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมหลักคำสอนคาทอลิกนอกวัด ผู้เยี่ยมชมรวมตัวกันในห้องพิเศษที่โบสถ์ที่เรียกว่า oratorios นั่นคือห้องสวดมนต์สำหรับการอ่านและการตีความ พระคัมภีร์พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ฯลฯ มีการเล่นฉากทางวิญญาณใน "การประชุม" ซึ่งแบ่งออกเป็นสองส่วน ประเภทของมาดริกัลซึ่งเดิมเขียนโดย G. Animuccia ต่อมา Palestrina ต่อมาในการประชุมดังกล่าวพิเศษ ละครเชิงเปรียบเทียบความลึกลับของเนื้อหาที่มีคุณธรรมเริ่มดำเนินการซึ่งมีแนวคิดเชิงนามธรรมเป็นตัวเป็นตน (ความสุขความสงบเวลา ฯลฯ ) การแสดงดังกล่าวเรียกว่า rappresentazione เช่นเดียวกับ storia, Misterio, Dramama di Musiche ฯลฯ ค่อยๆ ชื่อของสถานที่ซึ่งการแสดงเหล่านี้เกิดขึ้นส่งต่อไปยังการแสดงเองและ O. เริ่มแตกต่างกับมวลชน คำว่า "โอ" เป็นการกำหนดให้เป็นละครเพลงหลัก รูปแบบต่างๆ จะถูกพบเห็นครั้งแรกในดนตรี วรรณกรรมในปี 1640
O. “ แนวคิดแห่งจิตวิญญาณและร่างกาย” ครั้งแรก (“ Rappresentazione di anima e di corpo”) โดย E. del Cavalieri ซึ่งปรากฏในปี 1600 ถือเป็นเชิงเปรียบเทียบทางศีลธรรมเป็นหลัก ละครที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องกับละครเวทีอย่างใกล้ชิด เอฟเฟกต์ (เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ การแสดง การเต้นรำ) ช. ฮีโร่ของมันคือสัญลักษณ์เปรียบเทียบ: il mondo - light, la vita humana - ชีวิตมนุษย์, il corpo - ร่างกาย, il piacere - ความสุข, intelletto - จิตใจ ดนตรีประกอบด้วยคณะนักร้องประสานเสียง มาดริกัลและบทบรรยายในรูปแบบของ rappresentativo - "รูปภาพ" พัฒนาโดยวง (ตากล้อง) ของนักแต่งเพลงและกวีที่นำโดย G. Bardi ที่ศาล Medici ในฟลอเรนซ์ ทำนองมีพื้นฐานมาจาก Basso continuo (ดู General Bass) วงออเคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีจำนวนเล็กน้อย (ฉาบ, ขลุ่ย 3 อัน, สังกะสี 4 อัน, เบสไวโอล ฯลฯ)
ในศตวรรษที่ 17 ในอิตาลี O. สองประเภทได้รับการพัฒนาขนานกัน - "หยาบคาย" (oratorio volgare) หรือ (ต่อมา) อิตาลีโดยอิงจากภาษาอิตาลีที่เลือกอย่างอิสระ บทกวี ข้อความ และภาษาละติน (oratorio latino) ตามภาษาละตินตามพระคัมภีร์ ข้อความ. “หยาบคาย” หรือ “คนทั่วไป” O. มีความเป็นประชาธิปไตยมากกว่า เข้าถึงได้จากสาธารณะ และมีต้นกำเนิดมาจากคำยกย่องในละคร แล้วในศตวรรษที่ 16 การบรรยาย โคลงสั้น ๆ การเชิดชูบทสนทนาเกิดขึ้น ก้าวสำคัญบนเส้นทางของการแสดงละครของเลาดาที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบของการนำเสนอคือการรวบรวมบทสนทนาของ J. F. Anerio "Harmonic Spiritual Theatre" (1619) Anerio แยกการบรรยายจริงออกจากบทสนทนา และสั่งให้คณะนักร้องประสานเสียงดำเนินการในนามของผู้เล่าเรื่อง (testo) หรือ Muse ในบทสนทนานั้น เสียงจะถูกกระจายตามจำนวนตัวละคร ซึ่งแต่ละคนมีส่วนโซโล่พร้อมกับออร์แกน รูปแบบของบทสนทนาที่สร้างโดย Anerio ค่อยๆพัฒนาขึ้นและได้รับการเสริมคุณค่าโดยสัมพันธ์กับพื้นฐานของโครงเรื่อง ถึงกลาง ศตวรรษที่ 17 มันกลายเป็น "เรื่องราว" โดยที่บทบาทของผู้บรรยายกลายเป็นตัวละครบรรยาย นี่คือ O. “John the Baptist” โดย A. Stradella
ในลาด อ. ผสมผสานคุณสมบัติทางพิธีกรรม ละครที่มีพ้องเสียงของโมเท็ตและมาดริกัล มาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ G. Carissimi ดนตรีออราทอริโอคลาสสิกเพลงแรก Carissimi ได้สร้าง oratorios 15 รายการในพระคัมภีร์ แผนการที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Jebthai", "การพิพากษาของโซโลมอน", "เบลชัสซาร์", "โยนาห์" ละทิ้งเวทีโดยสิ้นเชิง การกระทำ Carissimi แทนที่ด้วยการแนะนำพรรคของนักประวัติศาสตร์ซึ่งมีการแสดงต่างๆ ศิลปินเดี่ยวแยกกันหรือรวมกัน ในรูปแบบบัญญัติ ร้องคู่ Carissimi ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการดำเนินการและจบลงด้วยการถวายพระเกียรติ
ต่อจากนั้น A. Scarlatti นักเรียนของ Carissimi ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนโอเปร่า Neapolitan ได้ใช้รูปแบบ da capo aria และการบรรยายแบบ secco ทำให้ O. ใกล้ชิดกับโอเปร่ามากขึ้น ไปจนถึงจุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 18 ภาษาอิตาลี O. กำลังตกต่ำและถูกแทนที่ด้วยโอเปร่าเกือบทั้งหมด แต่มีมากมาย นักแต่งเพลงยังคงเขียนผลงานประเภทนี้ต่อไป (A. Lotti, A. Caldara, L. Leo, N. Jommelli) แม้ว่าอิตาลีจะเป็นแหล่งกำเนิดของ O. แต่แนวเพลงนี้ก็ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงบนพื้นฐานของเชื้อชาติอื่น พืชผล
ในศตวรรษที่ 18 ระหว่างยุคแห่งการตรัสรู้ การพึ่งพาของ oratorio ก่อตัวขึ้นในโบสถ์ พิธีกรรมซึ่งยังคงรักษาไว้ในดนตรีของนักประพันธ์เพลงบางคน ได้ถูกเอาชนะมากขึ้นเรื่อยๆ และดนตรีก็กลายเป็นส่วนสำคัญตามดนตรี วจ.-แนวคิดเกี่ยวกับเครื่องดนตรี คอน ละคร.
คลาสสิค ประเภท O. ถูกสร้างขึ้นโดย G.F. Handel ในอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ศตวรรษที่ 18 เขาเป็นเจ้าของ oratorios 32 ตัว ซึ่งสำคัญที่สุดคือ “Saul” (1739), “Israel in Egypt” (1739), “Messiah” (1740), “Samson” (1741) และ “Judas Maccabee” (1747) บน คัมภีร์ไบเบิล . เรื่องราว ฮันเดลยังเขียนเกี่ยวกับผู้สอนศาสนา (ความหลงใหล) ตำนาน ("Hercules", 1745) และหัวข้อทางโลก ("ความสุข ความรอบคอบ และการกลั่นกรอง" อิงจากบทกวีของ J. Milton, 1740) oratorios ของ Handel เป็นมหากาพย์วีรชนที่ยิ่งใหญ่ การผลิตละครที่สดใส จิตรกรรมฝาผนังที่ไม่เกี่ยวข้องกับโบสถ์ ลัทธิและใกล้ชิดกับโอเปร่ามากขึ้น ช.ของพวกเขา พระเอกคือประชาชน สิ่งนี้กำหนดบทบาทอันยิ่งใหญ่ของคณะนักร้องประสานเสียง ไม่เพียงแต่เป็นรูปแบบในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของผู้คนเท่านั้น แต่ยังเป็นพลังขับเคลื่อนในการกำกับดนตรีและละครอีกด้วย การพัฒนา. ฮันเดลใช้อาเรียทุกประเภทใน O. โดยแนะนำอาเรียพร้อมกับคอรัส เขาละทิ้งบทบาทของผู้บรรยายโดยโอนหน้าที่บางส่วนไปที่คณะนักร้องประสานเสียง การบรรยายมีบทบาทไม่มีนัยสำคัญใน O. ของ Handel สถานที่.
ในเยอรมนี ดนตรีออราโตริโอได้รับอิทธิพลมาจากชาวอิตาลีบางกลุ่ม รูปแบบพัฒนามาจากสิ่งที่เรียกว่า "ความรักของพระเจ้า" ตั้งใจจะแสดงในวัด เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 "ตัณหา" สองประเภทที่พัฒนาขึ้น - ความหลงใหลในการร้องเพลงตามประเพณีของบทสวดเกรกอเรียนและบทสดุดีและความหลงใหลในมอตต์ซึ่งทุกส่วนแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียง คุณสมบัติของนักร้องประสานเสียงและโมเท็ต "ตัณหา" ค่อยๆผสมกันและ "ตัณหา" เกิดขึ้นในรูปแบบของ O นั่นคือ "เรื่องราวทางจิตวิญญาณ" ของ G. Schutz ผู้ก่อตั้ง O. ในประเทศเยอรมนี ความหลงใหลใน 4 พระกิตติคุณและ O. “ พระวจนะทั้งเจ็ดของพระคริสต์บนไม้กางเขน”, "เรื่องราวของการฟื้นคืนพระชนม์", "เรื่องคริสต์มาส" จากดราม่าล้วนๆ แนวคิดของความหลงใหล Schutz ค่อยๆมาถึงดนตรีและจิตวิทยา แนวคิด "เรื่องคริสต์มาส" มีเพียงบทสดุดีเท่านั้นที่เป็นตัวแทนในกิเลสตัณหา การบรรยายและคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา ใน "A Christmas Story" การเล่าเรื่องของผู้เผยแพร่ศาสนาถูกขัดจังหวะด้วย "การสลับฉาก" ซึ่งมีการแสดงออกอย่างกว้าง ๆ ของละคร ความรู้สึกผ่านริมฝีปากต่างๆ ตัวละคร (เทวดา นักปราชญ์ มหาปุโรหิต เฮโรด) ฝ่ายของพวกเขามีคุณสมบัติเป็นรายบุคคลพร้อมด้วยคุณสมบัติต่างๆ องค์ประกอบของเครื่องดนตรี แรกเริ่ม. ศตวรรษที่ 18 ฮัมบูร์กโอเปร่าคอมพ์ R. Kaiser, I. Matteson, G. Telemann เขียนความหลงใหลในบทกวีฟรี เยอรมัน ข้อความโดย บี.จี. บร็อคส์
ความหลงใหลเข้าถึงจุดสูงสุดอย่างไม่มีใครเทียบได้ในผลงานของ J. S. Bach ในจำนวนนี้ “ความหลงใหลของนักบุญยอห์น” (1722-23) และ “ความรักของแมทธิว” (1728-29) ยังคงรอดมาได้ “ ความหลงใหลตามลุค” มีสาเหตุมาจากบาคอย่างผิดพลาดซึ่งได้รับการพิสูจน์แล้วจากหลาย ๆ คน นักวิจัย ตั้งแต่ช. ขอบเขตของศิลปะของ Bach นั้นเป็นโคลงสั้น ๆ และปรัชญา เขาตีความหัวข้อของความสนใจว่ามีจริยธรรม หัวข้อเรื่องการเสียสละตนเอง ความหลงใหลของบาคเป็นเรื่องน่าเศร้า เรื่องราวของผู้ทุกข์ยากซึ่งผสมผสานเรื่องต่างๆ ทางจิตวิทยา แผน - คำบรรยายของผู้ประกาศข่าวประเสริฐเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ในนามของผู้เข้าร่วมในละครปฏิกิริยาของผู้คนต่อพวกเขาโคลงสั้น ๆ การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน ความหลากหลาย การคิดแบบหลายเสียงทั้งในแง่กว้าง (ผสมผสาน "แผนการ" ต่างๆ ของการเล่าเรื่องเข้าด้วยกัน) และในความหมายแคบ (การใช้รูปแบบโพลีโฟนิก) ถือเป็นลักษณะเฉพาะของการเขียนเชิงสร้างสรรค์ วิธีการของผู้แต่ง "Christmas Oratorio" ของ Bach (1734) โดยพื้นฐานแล้วไม่ใช่เพลง O. แต่เป็นวัฏจักรของบทเพลงจิตวิญญาณหกบท
ต่อมาเนื่องจากอิทธิพลของโอเปร่าในเยอรมนีเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ เยอรมัน นักแต่งเพลงให้ความสำคัญกับภาษาอิตาลี สไตล์ ("The Death of Jesus" โดย Graun อำนวยการสร้างโดย A. Hasse, J. C. Bach ฯลฯ)
สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ถูกครอบครองโดยดนตรีของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวเวียนนา โรงเรียน บทบาทนำของซิมโฟนีและซิมโฟนีเป็นผลงานสร้างสรรค์ วิธีการของคลาสสิกเวียนนากำหนดความคิดริเริ่มของการใช้ประเภท oratorio บทประพันธ์ของ W. A. Mozart เรื่อง "David the Penitent" (ดัดแปลงมาจาก "Great Mass" ใน c-moll, 1785) น่าสนใจในฐานะตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกและการประสานเสียงของรูปแบบ oratorio
J. Haydn พร้อมด้วย Handel เป็นผู้สร้างเพลงโคลงสั้น ๆ และการไตร่ตรองทางโลก ธีมยอดนิยม บทกวีของธรรมชาติ คุณธรรมในการทำงานและคุณธรรม รูปภาพของคนธรรมดา การผสมผสานกับธรรมชาติของพวกเขารวมอยู่ในคำปราศรัยของ Haydn“ The Creation of the โลก” (พ.ศ. 2340), “ไทม์ส” ปี" (1800); เรื่องหลังเขียนขึ้นหลังจากการเดินทางไปอังกฤษของ Haydn ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับบทประพันธ์ของ Handel
ความสามัคคี คำปราศรัยของแอล. เบโธเฟนเรื่อง "Christ on the Mount of Olives" (1803) เป็นตัวอย่างของความกระชับ การตีความประเภท
เมื่อออกดอกมากที่สุดในศตวรรษที่ 17 และ 18 ในศตวรรษที่ 19 ในยุคของแนวโรแมนติก O. สูญเสียความยิ่งใหญ่และความกล้าหาญ เนื้อหากลายเป็นโคลงสั้น ๆ F. Mendelssohn-Bartholdy ใน O. "Paul" (1836) และ "Elijah" (1846) เป็นไปตามประเพณีของ Bach-Handel แต่ตีความตำนานโบราณในรูปแบบโคลงสั้น ๆ แผนซึ่งสร้างความคลาดเคลื่อนระหว่างความยิ่งใหญ่ของแผนและความใกล้ชิดของภาพ อิงจากฆราวาส O. (oratorio ฆราวาส) “Paradise and Peri” (1843) โดยชูมันน์ตามความโรแมนติก บทกวีของที. มัวร์ไม่ใช่เรื่องดราม่า ความขัดแย้งแต่เปลี่ยนอารมณ์ที่ตรงกันข้าม O. “The Legend of Saint Elizabeth” (1862) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “Christ” (1866) โดย Liszt เขียนด้วยประเพณีโรแมนติก โปรแกรมซิมโฟนี ดนตรี. ฟรานซ์. ผู้แต่งหันไปหา O. ไม่บ่อยนักโดยให้ความสำคัญกับโอเปร่าเสมอ ประเภท O. ถูกใช้ครั้งแรกในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 นักเรียนของ Carissimi M.A. Charpentier O. ยังเขียน J.B. Lully (“David and Jonathan”, “The Prodigal Son”) คำปราศรัยของ G. Berlioz เรื่อง "The Childhood of Christ" (1854) ครองตำแหน่งที่โดดเด่น; ละครของเขา ตำนาน "The Damnation of Faust" (1846) ก็เกี่ยวข้องกับ O. Mn. โอเปร่าฝรั่งเศส นักแต่งเพลงกำลังเข้าใกล้ O. ("Samson and Delilah" โดย Saint-Saëns, 1868, แต่งเป็นโอเปร่าในพระคัมภีร์ไบเบิล แต่มักแสดงในเวอร์ชันสุดท้าย) และในทางกลับกัน O. ของพวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยคุณสมบัติของการแสดงละครโอเปร่า ( "Ruth", 1845, " Rebekah", 1881, Frank; "Death and Life", 1884, Gounod; "Eve", 1875 และ "Mary Magdalene" โดย Massenet, 1873 ภายหลังดัดแปลงเป็นโอเปร่า)
ประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ในศตวรรษที่ 20 ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการฟื้นฟูแนวเพลง; ยุคสมัยของผู้คน การเคลื่อนไหวเรียกร้องประชาธิปไตยที่ยิ่งใหญ่ รูปแบบที่สามารถรวบรวมสาระสำคัญที่มีความสำคัญของมนุษย์สากล ในการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามอันร้อนแรงในยุคของเรา ชาวยุโรปตะวันตกที่ก้าวหน้า นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 มักจะหันไปหาจิตวิญญาณและศิลปะ มรดกจากอดีต โดยใช้แก่นเรื่องและโครงเรื่องของพระคัมภีร์ พระกิตติคุณ ตำนาน และมหากาพย์ แต่ตีความจากจุดยืนใหม่ พัฒนาการของโอในศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยความใกล้ชิดกับโอเปร่าและแคนทาตา ทันสมัย O. ดั้งเดิมที่สุด แผน - “The Cries of the World” โดย Honegger (1931), “The Infinite” โดย Hindemith (1931) การสร้างสายสัมพันธ์ของ O. กับบทเพลง Cantata พบได้ใน Dance of the Dead (1938) และ Christmas Cantata ของ Honegger ในศตวรรษที่ 20 โอเปร่าโอราทอริโอแนวใหม่กำลังเกิดขึ้น ซึ่งสามารถแสดงได้ทั้งใน t-re และตอนจบ ห้องโถง เช่น "King David" โดย Honegger (1921), "Oedipus Rex" โดย Stravinsky (1927), "Christopher Columbus" โดย Milhaud (1930) ทันสมัย O. ยังเข้าใกล้สมัยโบราณมากขึ้นอีกด้วย ละคร (K. Orff), “โรงละครมหากาพย์” โดย B. Brecht (“Edifying Play” - “Lehrstück” โดย Brecht พร้อมดนตรีโดย P. Hindemith, 1927) สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย O. "Joan of Arc at the Stake" (1938) โดย Honegger ผสมผสานรูปแบบ oratorio เข้ากับองค์ประกอบของการกระทำพื้นบ้าน - ความลึกลับ
มาตุภูมิ ผู้แต่งไม่ค่อยหันไปใช้แนวเพลง O ผู้มีชื่อเสียงคือ O. “ Minin และ Pozharsky หรือการปลดปล่อยแห่งมอสโก” (1812) โดย Degtyarev ซึ่งรวบรวมผู้รักชาติ ความรู้สึกของยุคปิตุภูมิ สงครามปี 1812 เช่นเดียวกับ “Paradise Lost” (1856) และ “Babylonian Pandemonium” (1869) โดย A. G. Rubinstein ความคิดริเริ่มของการพัฒนาของรัสเซีย ดนตรีในศตวรรษที่ 19 กำหนดบทบาทนำของโอเปร่าและแคนทาทาในการเปิดเผยแก่นเรื่องที่ยิ่งใหญ่ของมหากาพย์วีรบุรุษ วางแผน. ในขณะเดียวกัน คุณลักษณะของ oratorio ก็ปรากฏในพหูพจน์ มาตุภูมิ คลาสสิค โอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 19 (องก์ที่ 1 ของ "Ruslan และ Lyudmila" อารัมภบทของ "เจ้าชายอิกอร์" องก์ที่ 2 และ 4 ของ "The Legend of the Invisible City of Kitezh และ the Maiden Fevronia")
ใน พ.ศ. เวลา O. ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางให้เป็นคอนเซ็ปต์ที่ยิ่งใหญ่ ว.-ซิมโฟนี องค์ประกอบที่สามารถรวบรวมแก่นเรื่องของสังคมขนาดใหญ่ได้ ความหมาย หนึ่งในการทดลองครั้งแรกในการสร้างนกฮูกจำนวนมาก O. - ผลงานรวมของผู้แต่งหลายคนของกลุ่ม Prokoll (A. A. Davidenko, V. A. Bely, M. V. Koval, B. S. Shekhter ฯลฯ )“ The Path of October” ทุ่มเท ครบรอบ 10 ปี ต.ค. การปฏิวัติ (ข้อความจากผลงานของ M. Gorky, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, N. N. Aseev ฯลฯ ) แม้จะมีข้อบกพร่องบางประการ (การติดตั้งชิ้นส่วนที่มีคุณภาพไม่สม่ำเสมอและมีสไตล์แตกต่างกัน) นี่คือผลิตภัณฑ์ เป็นแอปพลิเคชั่นแรกสำหรับการแก้ปัญหาการปฏิวัติประวัติศาสตร์ครั้งใหญ่ ธีมในประเภท oratorio เส้นทางเพิ่มเติมและบทบาทของ O. ในสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้ตัดสินใจเรื่องดนตรีในทันที แม้ว่าในช่วงเริ่มต้น 30s O. แทบไม่เคยเขียนเลย รูปแบบ oratorio ค่อยๆตกผลึกเป็นคณะนักร้องประสานเสียง รอบชิงชนะเลิศของซิมโฟนี (วันที่ 3 "May Day", ซิมโฟนีของ Shostakovich, ซิมโฟนี "เลนิน" ของ Shebalin, ซิมโฟนีที่ 3 ของ Kabalevsky) หมายความถึงที่สุด. นกฮูก แยง. แผน oratorio ปรากฏในปี พ.ศ. 2481-2482 เหล่านี้คือ O. “ Emelyan Pugachev” โดย Koval (1939) เช่นเดียวกับซิมโฟนี - แคนทาทา“ บนสนาม Kulikovo” โดย Shaporin (1938) และบทเพลง“ Alexander Nevsky” โดย Prokofiev ( 1939) ซึ่งเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนและความแตกต่างอย่างมาก พวกเขาเข้าใกล้ O. Prod. Yu. A. Shaporin และ S. S. Prokofiev มีความรักชาติที่ดีเหมือนกัน หัวข้อจะได้รับการปลดปล่อย การต่อสู้ของผู้คน ในช่วงปีแห่งปิตุภูมิอันยิ่งใหญ่ สงครามในปี พ.ศ. 2484-45 ดูเหมือนจะมีความรักชาติ O. “สงครามศักดิ์สิทธิ์ของประชาชน” โดย Koval (1941), “The Legend of the Battle for the Russian Land” โดย Shaporin (1943) ขั้นพื้นฐาน ฮีโร่โอทหาร ผู้คนแสดงกันมาหลายปีแล้ว ดังนั้นบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงจึงเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ตอน
ในช่วงหลังสงคราม ปีของ O. อุทิศให้กับธีมของการก่อสร้างอย่างสันติ - "บทเพลงแห่งป่า" โดย Shostakovich (1949), "On Guard of Peace" โดย Prokofiev (1951) ความหลากหลายของธีมและความลึกทางปรัชญาเป็นเครื่องหมายของ O. 50-60 ทหารได้รับความเข้าใจใหม่ ธีมใน Requiem ของ Kabalevsky (1963), ใน O. "Nagasaki" โดย Schnittke (1958), "How long will the kite circle" โดย Shaporin (1963, ถึงบทกวีของ A. A. Blok, K. F. Ryleev, K. M. Simonov, M. V. Isakovsky ). ประเภทความแปลกใหม่และลูกหลานอันไพเราะ ภาษานี้แตกต่างจาก "Pathetic Oratorio" ของ Sviridov (1960 อิงจากเนื้อเพลงของ V.V. Mayakovsky) ปฏิวัติ ธีมนี้รวมอยู่ในบทกวี O. "The Twelve" โดย Salmanov (1957 ถึงข้อความของ Blok) ใน O. "Dreams of the Revolution" โดย Rubin (1963, เป็นเนื้อเพลงโดย V. A. Lugovsky) สิ่งที่น่าสนใจในแง่ของการตัดสินใจประเภทคือ "กวีนิพนธ์" ของ Shchedrin (1968 ตามคำพูดของ A. A. Voznesensky ชื่อนั้นถูกสร้างขึ้นจากคำว่า "กวี" และ "oratorio") และ O. "In the Footsteps of Rustaveli" โดย Taktakishvili (1964) ตามโครงสร้างนี้อยู่ในโครงสร้างคอร์ด-คอรัสโดยเฉพาะ
สจ. O. โดดเด่นด้วยประชาธิปไตยและสัญชาติแท้ มีเนื้อหาสำคัญทางสังคม และเสริมสร้างบทบาทของประชาชน มวลชนคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมักแสดงหลัก ละคร การทำงาน. ความสำเร็จของนกฮูก ผู้แต่งคือความอิ่มตัวของทุมซิมโฟนี ซึ่งมีส่วนช่วยให้การเปิดเผยละครมีประสิทธิผลมากยิ่งขึ้น เนื้อหา ("The Tale of the Battle for the Russian Land" โดย Shaporin) นอกเหนือจากการประสานเสียงของ O. แล้ว หลักการดนตรีใหม่ๆ บางประการก็เกิดขึ้นด้วย การแสดงละคร เช่น เบ็ดเตล็ดการชนกัน น้ำเสียง ทรงกลม (Prokofiev, Shaporin) เพื่อเสริมดวงละคร ลำโพงเพลง การเล่าเรื่องเพื่อเน้นย้ำถึงความดราม่า สถานการณ์หรือการระบุความแตกต่าง แผนการดนตรี การแสดงละครในสหภาพโซเวียต O. มักจะแนะนำส่วนของนักอ่านเดี่ยว ในความทันสมัย O. กระบวนการสังเคราะห์แนวเพลงถูกเปิดใช้งาน O. ขยับเข้าใกล้ Cantata มากขึ้น ("Song of the Forests" ของ Shostakovich) โอเปร่าและซิมโฟนีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างพวกเขาจะถูกลบออก
วรรณกรรม: Rosenov E.K., เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ oratorio, M. , 1910; Livanova T. , ดนตรีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 18, M.-L. , 1939; เธอ ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี 1789 ม.-ล. 2483; กรูเบอร์ อาร์. ฮันเดล แอล. 2478; Keldysh Yu. V. , Oratorio, cantata, ในคอลเลกชัน: บทความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของโซเวียต, เล่ม 1, M.-L., 1947; Danilevich L. ละครเพลงใน Cantatas และ oratorios ของโซเวียตในคอลเลกชัน: ดนตรีโซเวียต, M. , 1954; Khokhlovkina A. , oratorio โซเวียตและ cantata, M. , 1955; ประวัติศาสตร์ดนตรีโซเวียตรัสเซีย เล่ม 2-4, M. , 1959-63; Shirinyan R. , Oratorio และ Cantata, M. , 1960; Rappoport L. ปฏิสัมพันธ์ของแนวเพลงในยุโรปตะวันตก oratorio และ cantata ของศตวรรษที่ 20 ใน: ปัญหาทางทฤษฎีของรูปแบบดนตรีและแนวเพลง M. , 1971; Druskin M. S. , Passions of J. S. Bach, L. , 1972, เพิ่ม ภายใต้ชื่อ - ความหลงใหลและมวลชนของ J. S. Bach, Leningrad, 1976; ประวัติศาสตร์ดนตรีของประชาชนในสหภาพโซเวียต เล่ม 2-5, M. , 1970-74; Brailovsky M. M. , Oratorio ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ (XVII - XIX ศตวรรษ), L. , 1973; Wangemann O., Geschichte des Oratoriums von den ersten Anfängen bis zur Gegenwart, ไฮล์บรอนน์, 1881; Brenet M., Les "oratorios" de Carissimi, "RMI", 1897, v. 4; Schwartz B... Das erste deutsche Oratorium, "Jb. P. ", 1898. Bd 5; Rolland R. , Haendel, P. , 1910, (Nouw ed.), P. , (1951) (การแปลภาษารัสเซีย - G. Handel, M. , 1931); Pasquetti G., L "Oratorio Musicale ในอิตาลี, Florenz, 1906, 1914; Schering A., Geschichte des Oratoriums, Lpz., 1911; Pratella Fr. V.. G. Carissimi ed i suoi oratori, "RMI", 1920, v. 27; Spitta Ph., J. S. Bach, Bd 1-2, Lpz., 1921; Alaleona D., Storia dell'oratorio Musicale in Italy, Mil., 1945; Young P. M., The oratorios of Handel, L., (1949); วอล์คเกอร์อี. ประวัติศาสตร์ดนตรีในอังกฤษ Oxf. 2495; Massenkeil G., Die oratorische Kunst ใน den lateinischen Historien und Oratorien Giacomo Carissimis, ไมนซ์, 1952 (Diss.); Dean W., oratorios ที่น่าทึ่งของ Handel, L.-N.Y.-Toronto, 1959; Blanchi L., ฉัน grandi dell'oratoria ล้านปี 1964; รีเดล-มาร์ตินี เอ., ตาย โอราทอเรียน โจเซฟ ไฮเดนส์ Ein Beitrag zum Problem der Textvertonung, Gott., 1965 (Diss.); Werner J., "Elijah" ของ Mendelssohn คู่มือเชิงประวัติศาสตร์และเชิงวิเคราะห์สำหรับ oratorio (L., 1965) ไอ.อี.มานูเคียน.
สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู.วี. เคลดิช. 1973-1982 .
คำพ้องความหมาย:ดูว่า "Oratorio" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
- (lat. วัดคำปราศรัย, โบสถ์). ละครทางศาสนาหรือมหากาพย์ประเภทหนึ่งที่มีดนตรีประกอบและแสดงโดยวงออเคสตราพร้อมการขับร้องที่หลากหลาย พจนานุกรมคำต่างประเทศที่รวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910. คำปราศรัยในความหมายที่เข้มงวดของคำ... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย
ออราทอริโอ- (ภาษาอิตาลี oratorio จากภาษาละติน oro ฉันพูดว่า ฉันอธิษฐาน) งานการเคลื่อนไหวที่หลากหลายสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ประเภทของดนตรีบรรเลงเสียงร้อง ต่างจาก Cantata ตรงที่มีโครงเรื่อง มีขนาดใหญ่ และตัวละครที่ยิ่งใหญ่... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ
- (ภาษาอิตาลี oratorio จากละติน oro ฉันพูดว่าฉันอธิษฐาน) งานดนตรีสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ต่างจากโอเปร่าที่มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต เกี่ยวข้องกับแคนทาทาแต่มีความยิ่งใหญ่มากกว่ามีดราม่าสุดอลังการ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
ปราศรัย, ปราศรัย, สตรี (คำปราศรัยภาษาละตินจาก oro ฉันพูดว่าฉันสวดภาวนา) 1. งานดนตรีเพื่อการร้องเพลงและวงออเคสตราที่เขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องละคร แต่ไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที แต่เพื่อการแสดงคอนเสิร์ต (ดนตรี) Oratorio โดยบาค 2. ใน…… พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov
คำปราศรัยและเพศหญิง ผลงานละครเพลงที่ยิ่งใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา | คำคุณศัพท์ คำปราศรัย อายะ โอ้ และโอราโทริโอ อายะ โอ้ พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอสไอ Ozhegov, N.Y. ชเวโดวา พ.ศ. 2492 พ.ศ. 2535 … พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov
หญิง, lat. ศาสตร์แห่งการพูดจาไพเราะปราศรัย; | การเรียบเรียงดนตรีซึ่งส่วนใหญ่เป็นเนื้อหาจากพระคัมภีร์ในตัวบุคคล ผู้พูดชาย sha, vitija, ผู้มีวาจาไพเราะ, นักพูดวาจาไพเราะ, ผู้เชี่ยวชาญด้านการพูดในหมู่ประชาชน, นักเทศน์; พูดนะโฆษก ถ้าเธอพูดในศาล... พจนานุกรมอธิบายของดาห์ล
ใกล้กับออราโทริโอ
คำอธิบายทางเลือกประเภทของงานกวีและดนตรี
งานแกนนำและเครื่องดนตรีขนาดใหญ่
ดนตรีชิ้นใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง
บทกวีหลายตอนสำหรับโอกาสพิเศษหรือธีมในตำนาน
บทกวีของเยเซนิน
แปลจากภาษาอิตาลีว่า “ร้อง”
พันธุ์แบล็คเคอแรนท์
เพลงประกอบพิธีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา
. “ ปราชญ์เป็นพยางค์แรกของปริศนา ต้องเพิ่มคำร่วมลงไป พยางค์สุดท้ายเป็นสรรพนาม ทุกสิ่งในดนตรีคืองาน” (ปริศนา)
ชื่อของเพลงนี้มีความหมายว่า "ร้อง" ในภาษาอิตาลี
ซิมโฟนีของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ B. Britten “... of Mercy”
บทกวีของเยเซนิน
องค์ประกอบสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง
พูดว่า "sung" ในภาษาอิตาลี
การประพันธ์ดนตรี
เพลงที่ยอดเยี่ยม
บทละครเพลงขนาดใหญ่ใกล้กับออราโทริโอ
ประเภทใกล้กับ oratorio
การประพันธ์ดนตรี
ประเภทนักร้องประสานเสียง
การสร้างดนตรี
oratorio เวอร์ชันเล็กกว่า
เกือบจะออราทอริโอ
โคลงสั้น ๆ
งานร้องและเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ใกล้กับออราโทริโอ
ดนตรีชิ้นใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง
บทกวีหลายตอนสำหรับโอกาสพิเศษหรือธีมในตำนาน
ORATORY (จากภาษาละติน oratio - การนำเสนอเชิงปราศรัย, คารมคมคาย) - ในศตวรรษที่ 17-18 การเรียบเรียงหลายส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา โดยอิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ ต้นกำเนิดของประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องกับการสวดมนต์ลัทธิละคร ย้อนกลับไปในปลายศตวรรษที่ 16 ในห้องสวดมนต์ของอารามอิตาลี (ที่เรียกว่า "oratorios") ในเวลาว่างจากการรับใช้พระเจ้าจะมีการสนทนาทางศาสนาและศีลธรรมซึ่งมักจะมาพร้อมกับการร้องเพลงสวดและเพลงสรรเสริญแบบโบราณ ด้วยการแนะนำบทสนทนา "การสนทนา oratorio" เหล่านี้ได้รับรูปแบบการเล่าเรื่องที่น่าทึ่งซึ่งมีจุดมุ่งหมายสำหรับผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้างไม่มากก็น้อย ละครทางศาสนาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะพร้อมการแสดงละครเวทีที่พัฒนาแล้วคือละครเพลงเรื่องแรกที่เรารู้จักในชื่อ “The Presentation of Soul and Body” โดย Emilio Cavalieri (1550-1602) หนึ่งในผู้ก่อตั้งละครเพลงภาษาอิตาลี การประหารชีวิตเกิดขึ้นในกรุงโรมในปี 1600 ในช่วง 10 ปีแรกของศตวรรษที่ 17 องค์ประกอบของการแสดงบนเวทีใน oratorios ค่อยๆหายไปและส่วนการบรรยายของผู้บรรยายเริ่มได้รับบทบาทที่สำคัญมากขึ้น (นี่คือสิ่งที่ดูดซับความผันผวนหลักของโครงเรื่อง) จากการซึมซับองค์ประกอบหลายอย่างของโอเปร่า ในไม่ช้า oratorio ก็กลายเป็นงานคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ โดยที่ตอนร้องประสานเสียงที่พัฒนาแล้ว ชิ้นส่วนเครื่องดนตรีล้วนๆ (เช่น โอเปร่า "ซินโฟนี") และจำนวนเสียงร้องที่สมบูรณ์ (เรีย, วงดนตรี, บทบรรยาย) สลับกัน บทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวเพลง oratorio ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 เป็นของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giacomo Carissimi (1605-1674) บทปราศรัย 12 บทของเขามาถึงเราแล้ว (“Jeuthai,” “The Judgement of Solomon,” ฯลฯ) ซึ่งเขียนด้วยข้อความภาษาละติน ในขณะเดียวกัน ได้มีการพัฒนา oratorio ที่มีข้อความภาษาอิตาลี และเนื้อหามักจะรวมตอนทางประวัติศาสตร์ไว้ด้วย เช่นเดียวกับการตีความหัวข้อทางจิตวิญญาณอย่างอิสระ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 Benedetto Ferrari (1597-1681) และ Alessandro Stradella หันมาสนใจแนวเพลง oratorio อย่างต่อเนื่อง และในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - อเลสซานโดร สการ์ลัตติ.
ยุคใหม่ในการพัฒนาแนวเพลงนี้เปิดขึ้นโดยนักปราศรัยที่ยิ่งใหญ่ของ G.F. Handel ซึ่งสร้างขึ้นในยุค 30-40 ศตวรรษที่สิบแปด มีพื้นฐานมาจากวิชาประวัติศาสตร์และพระคัมภีร์เป็นหลัก ตัวละครหลักในตัวพวกเขาคือผู้คน ดังนั้นบทบาทที่โดดเด่นของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สร้างสรรค์ที่สุดของ oratorios ของ Handel (สิ่งที่ดีที่สุดคือ "Messiah", "Samson", "Judas Maccabee") ในงานของฮันเดล การแสดงดนตรีออราโทริโอแบบคลาสสิกตกผลึกเป็นผลงานดนตรีแนวดราม่าที่กล้าหาญ โดยที่จุดศูนย์กลางเป็นของฉากร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้าน ดึงดูดใจด้วยความลึกของความคิดและความรู้สึก พลัง และความยิ่งใหญ่ของภาพ
ในโครงสร้าง ท่อนมิสซา บังสุกุล Passionen ตลอดจนบทร้องและการร้องประสานเสียงบางส่วนในโครงเรื่องทางศาสนา (Stabat Mater, Te Deum ฯลฯ) ใกล้เคียงกับแนวเพลง oratorio ตัวอย่างผลงานประเภทนี้ที่โดดเด่น (มวลชน, หลงใหล) สร้างโดย J. S. Bach
ในศตวรรษที่ 19 แนวเพลงเหล่านี้ทั้งหมด เช่นเดียวกับ oratorio เอง กำลังเคลื่อนตัวออกห่างจากธีมทางศาสนาที่แคบลงมากขึ้น