ไปยังที่เก็บถาวร นิทรรศการจากวาติกัน Pinacoteca ในกรุงมอสโก
ส่วนที่ 2 จาก 4: จาก Ercole de Roberti ถึง Veronese คาราวัจโจ. ปูสซิน.
ผลงานทั้งหมด [*] นิทรรศการ “โรมา เอเทอร์นา. ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca เบลลินี, ราฟาเอล, คาราวัจโจ” ความต่อเนื่อง
[*] ใช้งานได้ 35 หรือ 42 รายการ - ขึ้นอยู่กับว่าคุณนับอย่างไร
นิทรรศการจัดแสดงผลงานจากศตวรรษที่ 6 - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 18
ห้ามถ่ายภาพในนิทรรศการโดยเด็ดขาด
เอร์โกเล เด โรแบร์ตี (ประมาณ ค.ศ. 1450, เฟอร์รารา - ค.ศ. 1496, เฟอร์รารา) ปาฏิหาริย์ของนักบุญวินเชนโซ เฟอร์เรร์: การรักษาสตรีที่กำลังคลอดบุตร - การฟื้นคืนชีพของชาวยิวผู้มั่งคั่ง - การรักษาชายง่อย - การช่วยเหลือเด็กจากบ้านที่ถูกไฟไหม้ - การฟื้นคืนชีพของเด็กที่ถูกแม่วิกลจริตฆ่า 1473. เพรเดลลา ไม้อุบาทว์ 30 x 215 ซม.
“ ในศตวรรษที่ 15 เฟอร์ราราเจริญรุ่งเรืองภายใต้ดุ๊กแห่งเอสเตและกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่มีอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี Ercole de Roberti เป็นหนึ่งในศิลปินดั้งเดิมที่สุดของโรงเรียนเฟอร์รารา เพรเดลลาของเขาถือเป็นเพรเดลลาที่มีความซับซ้อนมากที่สุดในยุคเรอเนซองส์ อุทิศให้กับการกระทำของนักบุญชาวสเปน Vincenzo Ferrer และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณอันลึกลับและน่าหลงใหลของ Ferrara"
3.
เออร์โกเล เด โรแบร์ติ. Predella แห่ง Griffoni's polyptych แฟรกเมนต์
"การรับเข้าเรียน ก่อนที่จะรื้อถอนในศตวรรษที่ 18 ในโบสถ์ San Petronio, Bologna; จากปี 1839 - ใน Pinacoteca of the Vatican Inv. 40286
เพรเดลลานี้อุทิศให้กับการกระทำของนักบุญวินเชนโซ เฟอร์เรร์ โดยเป็นส่วนหนึ่งของแท่นบูชาที่สร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ฟลอเรียโน กริฟโฟนี ในวิหารหลักของโบโลญญา ซึ่งก็คืออาสนวิหารซาน เปโตรนิโอ ภาพแท่นบูชาซึ่งรู้จักกันในชื่อ Griffoni polyptych ซึ่งถูกรื้อออกในศตวรรษที่ 18 ยังคงเป็นหลักฐานที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันของ Ercole de Roberti และอาจารย์ของเขา Francesco del Cossa และแสดงให้เห็นว่าศิลปินผู้ทะเยอทะยานจัดการไม่เพียงแต่ยืนยันความเป็นอิสระของเขาเท่านั้น แต่ตาม ถึงวาซารีแม้จะเหนือกว่าอาจารย์ของเขาก็ตาม ลักษณะทั่วไปของแท่นบูชาถูกสร้างขึ้นใหม่โดย Roberto Longhi (1934) ต่อมาความแม่นยำของการสร้างใหม่ได้รับการยืนยันจากภาพวาดที่พบในศตวรรษที่ 18 โดยบังเอิญโดย Stefano Orlandi ก่อนที่ polyptych จะถูกรื้อถอน
4.
หนึ่งในการบูรณะที่เป็นไปได้ซึ่งแสดงตำแหน่งของส่วนต่างๆ ของ Griffoni polyptych ฉันไม่รู้ว่าแคตตาล็อกกำลังพูดถึงการสร้างใหม่ประเภทใด / Polittico Griffoni: หนึ่งในการสร้างใหม่ที่แนะนำซึ่งระบุตำแหน่งสัมพัทธ์ของแผงต่างๆ เทคโนโลยีดิจิทัลที่ประยุกต์ใช้ในการรวมแท่นบูชาที่กระจัดกระจายเข้าด้วยกันอีกครั้ง
ตรงกลางโปลิปติชมีภาพหลักของนักบุญวินเชนโซ เฟอร์เรร์ [สำหรับภาพของ Vincenzo Ferrer โดย Francesco del Cossa ดูเว็บไซต์ของหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน: Saint Vincent Ferrer น่าจะประมาณปี 1473-1475 Francesco del Cossa - ประมาณ กอร์บูโตวิช]นักบวชโดมินิกันชาวสเปน ได้รับการสถาปนาเป็นนักบุญในปี ค.ศ. 1455 ทั้งสองด้านมีภาพวาดขนาดใหญ่: นักบุญยืนสองคน และในทะเบียนด้านบนมีรูปนักบุญและเหรียญรางวัลขนาดครึ่งความยาวสองรูปพร้อมฉาก "การตรึงกางเขน" (ตรงกลาง) และ "การประกาศ" (บน ด้านข้าง) งานบนแท่นบูชาจะต้องแล้วเสร็จไม่นานหลังจากช่างแกะสลักไม้ อากอสติโน เด มาร์ชี ได้รับค่าจ้างให้ทำกรอบ นั่นคือหลังวันที่ 19 กรกฎาคม ค.ศ. 1473 งานนี้รวมอยู่ในคอลเลกชันวาติกันภายใต้ชื่อ Benozzo Gozzoli และเมื่อเร็ว ๆ นี้ predella ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของ Ercole de Roberti แม้ว่า Vasari จะระบุผู้ประพันธ์แล้วก็ตาม
5.
แฟรกเมนต์ บนอินเทอร์เน็ตคุณสามารถค้นหารูปภาพคุณภาพสูงสุดได้ อาจมีบางอย่างในหน้าส่วนตัวบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก แต่ฉันหามันไม่เจอ / Predella (รายละเอียด) แผงจาก Griffoni Polyptych โดย Ercole de" Roberti Polyptych: 1472-1473 สีฝุ่นบนแผง ความสูงรายละเอียด 28 ซม. Pinacoteca วาติกัน Wga.hu.
Cossa วาดภาพตรงกลาง แต่เขามอบ predella ให้กับ Ercole อย่างสมบูรณ์ ตามธรรมเนียมในการประชุมเชิงปฏิบัติการในยุค Quattrocento Cossa เป็นเพียงการสรุปองค์ประกอบทั่วไปเท่านั้น มิฉะนั้นจะอาศัย Ercole ทั้งหมด เห็นได้ชัดว่าฝ่ายหลังเริ่มทาสีเพรเดลลาจากซ้ายไปขวาตามโครงร่างของครู โดยศึกษาตัวเลขอย่างละเอียดมากขึ้นในขณะที่เขาก้าวหน้า ท่าทางของเออร์โกเลนั้นใกล้เคียงกับท่าทางของอาจารย์ของเขา และบางฉากก็ดูเหมือนจะเป็นการอ้างอิงจากจิตรกรรมฝาผนังของคอสซาโดยตรงในปาลัซโซ ชิฟาโนยา ในเมืองเฟอร์รารา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เด็กที่กินคุกกี้ในฉาก "การฟื้นคืนชีพของชาวยิวผู้มั่งคั่ง" สามารถ พบใน.
6.
เอร์โกเล เด โรแบร์ตี อิ มิราโกลี ดิ ซาน วินเชนโซ เฟร์เรร์ (พาร์ติโคลาเร) Predella della Pala Griffoni, 1473 พิพิธภัณฑ์วาติกานี, Città del Vaticano ทาง
ในการใช้สถาปัตยกรรมคลาสสิก เออร์โคลยังติดตามความตั้งใจของอาจารย์มากกว่าความชอบในการวาดภาพซากปรักหักพัง
สไตล์ของเออร์โคลปรากฏชัดในฉากดราม่าที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิงกรีดร้องและคนงานพยายามดับไฟ ตอนนี้นำมาจาก Palazzo Schifanoia ในฉากพรีเดลลาฉากหนึ่ง เออร์โคลเผยเรื่องราวที่ซับซ้อนโดยขัดแย้งกับมุมมองที่สร้างขึ้นอย่างดี แม้ว่าจะเป็นฉากหลังที่น่าอัศจรรย์ของทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรมและซากปรักหักพังก็ตาม ไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างตอนต่างๆ ในพรีเดลลา และองค์ประกอบทั้งหมดดูเหมือนภาพวาดเชิงเล่าเรื่อง ตามแบบฉบับของคาสโซเน (หีบแต่งงาน) หรือสปาลเลียรา (แผงตกแต่งผนัง) มากกว่าเพรเดลลา
7.
นี่ไม่ใช่ Ercole de Roberti แต่เป็นสำเนาปี 1929 ชิ้นส่วนของสำเนา predella ของ polyptych ของ Griffoni ซึ่งเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ในลอนดอน ต้นฉบับของเพรเดลลาใช้ชื่อว่า Francesco del Cossa แทนที่จะเป็น Ercole de Roberti / Scenes from the Life of Saint Vincent Ferrer วันที่สร้างปี 1929 ตามหลัง Francesco del Cossa (Carrine Palmieri และ Rosa Falcone) เครดิตการจัดซื้อ: นำเสนอโดยสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 11, 1930. 30.5 x 215 ซม. หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ภาพวาดนี้เป็นสำเนาของแผงเพรเดลลาของแท่นบูชาซึ่งเดิมอยู่ในโบสถ์กริฟโฟนีของโบสถ์เอส. เปโตรนิโอ เมืองโบโลญญา แผงกลางสมัยศตวรรษที่ 15 โดย Francesco del Cossa วาดภาพ "นักบุญวินเซนต์ เฟอร์เรร์" ซึ่งกลายมาเป็นนักบวชชาวโดมินิกันในปี 1367 และมีชื่อเสียงในฐานะนักเทศน์และมิชชันนารี แผงด้านข้างซึ่งปัจจุบันอยู่ที่เบรรา มิลาน แสดงให้เห็นนักบุญเปโตรและนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา การออกแบบเป็นหนึ่งเดียวผ่านสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ที่เป็นหิน แผงเพรเดลลาดั้งเดิม (โรม, พิพิธภัณฑ์วาติกัน) ก็มีสาเหตุมาจาก Ercole de" Roberti เช่นกัน
ภาพสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนซึ่งยังไม่ได้ถอดรหัสอย่างสมบูรณ์ บ่งบอกว่าศิลปินต้องปฏิบัติตามคำแนะนำของนักมานุษยวิทยาผู้รอบรู้ เช่น จิโอวานนี การ์โซนีแห่งโบโลญญา ผู้เขียนชีวิตของนักบุญวินเชนโซ เฟอร์เรร์ ซึ่งลัทธิลัทธินี้แพร่กระจายไปทั่วอิตาลีตอนเหนือและเข้มแข็งเป็นพิเศษ ในโบโลญญา ในฉากแรกทางซ้าย ผู้หญิงคนหนึ่งขอร้องให้นักบุญวินเชนโซช่วยบรรเทาความเจ็บปวดจากการคลอดของเธอ
8.
ถัดมาเป็น "การฟื้นคืนชีพของเศรษฐียิว"
9.
ชิ้นส่วนของสำเนา predella ของ polyptych ของ Griffoni ซึ่งเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน พ.ศ. 2472 / หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
ฉากนี้ตามมาด้วยตอนของชายที่นั่งซึ่งขาเปื้อนเลือดได้รับการรักษาจากสวรรค์โดย Saint Vincenzo หลังจากนั้นก็มีภาพไฟที่ดับลงทันเวลาด้วยความช่วยเหลือของนักบุญ
ฉากสุดท้ายบอกเล่าเรื่องราวของแม่คนหนึ่งที่ฆ่าลูกชายคนเดียวของเธอด้วยความบ้าคลั่ง สามีของเธอนำศพของเด็กชายไปที่หลุมศพของนักบุญวินเชนโซ ที่ซึ่งเด็กคนนั้นฟื้นคืนชีวิตขึ้นมาอย่างปาฏิหาริย์
ฉากต่างๆ เต็มไปด้วยตัวละครที่แต่งกายตามแฟชั่นล่าสุด และเนื่องจากนักบุญวินเชนโซมีชื่อเสียงในด้านการเปลี่ยนใจเลื่อมใสและให้บัพติศมาผู้คนจำนวนมากจากประเทศต่างๆ จึงมีผู้คนแต่งตัวแปลกตาด้วย การได้เห็นฝูงชนชวนให้นึกถึง Paolo Uccello และ Piero della Francesca
11.
ทาง
Predella Ercole เป็นหนึ่งในงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ซับซ้อนที่สุด ศิลปินแสดงความรู้ความสามารถโดยใช้การอ้างอิงถึงศิลปะโบราณ ซึ่งรวมถึงรูปปั้นเด็กชายทองสัมฤทธิ์ดึงเศษเสี้ยนออกมา (พิพิธภัณฑ์ Capitolian ในโรม) ซึ่งเป็นต้นแบบของชายที่นั่งและมีอาการบาดเจ็บที่ขา และรูปปั้น Dioscuri จากจัตุรัส Piazza Quirinale ในกรุงโรม ซึ่งมีลักษณะคล้ายผู้ชายกำลังดับเพลิงในที่เกิดเหตุเพลิงไหม้ เออร์โคลแสดงออกมากกว่าครูของเขา
เขารู้สึกเหมือนอยู่บ้านแม้เพียงเล็กน้อย แต่ความรักในรายละเอียดของเขาไม่ได้ส่งผลเสียต่อความยิ่งใหญ่โดยรวมขององค์ประกอบภาพ ศิลปินนำประสบการณ์ของ Andrea Mantegna มาประยุกต์ใช้อย่างสร้างสรรค์โดยใช้มุมที่คมชัดของเขา ซึ่งเห็นได้ชัดในภาพของม้าที่ขอบด้านล่างของเฟรม Predella ถูกทาสีด้วยสีสันสดใสและด้วยความแม่นยำของช่างอัญมณี ซึ่งชาว Ferrarans ชื่นชมในภาพวาดของชาวดัตช์และ Cosme Tura แม้ว่านักวิจารณ์จะสังเกตเห็นบรรยากาศที่กระสับกระส่ายและน่าทึ่งของผลงานของ Ercole อย่างต่อเนื่อง แต่จุดเด่นที่แท้จริงของสไตล์ของเขาอาจเป็นแสงสีน้ำตาลทองที่ท่วมภาพวาดของเขาและทำให้พวกเขามีความเข้มข้นเลื่อนลอยที่คาดการณ์ว่า "จัตุรัส" ของ Giorgio de Chirico อีกคน " ไร้เหตุผล" ศิลปินที่ฉันรักเฟอร์ราราผู้เศร้าโศกมาก "
รายการในแค็ตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์วาติกัน:
ผู้แต่ง: Ercole de" Roberti (Ferrara 1450 ca. - 1496) - già attr. a Benozzo Gozzoli (Firenze 1420 - Pistoia 1497) และ Francesco del Cossa
คำอธิบาย/ชื่อเรื่อง: Predella: Miracoli di San Vincenzo Ferrer: Il Santo guarisce una storpia; การช่วยชีวิต una ricca ebrea; Salva un bimbo ใน una casa incendiata; Resuscita un bimbo ucciso dalla madre impazzita; Guarisce un ferito ad una gamba (เกีย "มิราโคลี ดิ ซาน จิอาซินโต" ดิ บี. กอซโซลี)
ข้อมูล: 1473
วัสดุ: Tempera su tavola
พลาด: ซม. 30 x 215
การได้มาซึ่งงวด: 1908
ประเภทการซื้อ: Ingresso nella Pinacoteca di Pio X
พิสูจน์อักษร: dalla pala d "altare della Cappella Griffoni eseguita da Francesco del Cossa per la Chiesa di San Petronio a Bologna, smembrata nel sec. XVI; dal 1732 al 1782 ca. in casa Aldovrandi; venduta nel 1839 da Feliciano Brizzi al Governo Pontificio ed esposta nella Pinacoteca di Gregorio XVI (MORONI G., 1847); nel 1857 ca., nella Pinacoteca di Pio IX
Collocazione: Edificio della Pinacoteca
ปินาโกเตก้า วาติคาน่า
ศาลา วี
12.
Melozzo degli Ambrosi, deetto Melozzo da Forlì, (Forlì 1438 - 1494) Un angelo che suona il liuto, 1480 ประมาณปี ค.ศ. Frammento di affresco staccato, cm 93.5 x 117 Inv. 40269.14.10. พิพิธภัณฑ์วาติกานี . ภาพจากวิกิพีเดีย: 4296 x 5323
Melozzo degli Ambrosi ชื่อเล่น Melozzo da Forli (1438, Forli - 1494, Forli) พ.ศ. 1480 เทวดาเล่นดนตรี - จิตรกรรมฝาผนังสามชิ้นถูกถ่ายโอนไปยังคาโดไรต์
เมลอซโซ่ ดา ฟอร์ลี แองเจิลเล่นพิณ 1480. 117.5 x 93.5 ซม.
“ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 14 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่พระสันตปาปาอาวีญงตกเป็นเชลย โรมได้ตกต่ำลงซึ่งกินเวลาจนถึงกลางศตวรรษที่ 15 ความเสื่อมโทรมของกรุงโรมยังสะท้อนให้เห็นในชีวิตทางศิลปะอีกด้วย ความอ่อนแอของสำนักจิตรกรรมโรมันบังคับให้พระสันตะปาปาหันไปหาศิลปินจากเมืองอื่น
Melozzo da Forli ซึ่งเป็นชาวเมืองเล็กๆ ใน Forli ในจังหวัด Emilia-Romagna ได้รับเชิญไปยังกรุงโรมโดย Pope Sixtus IV เขาสร้างจิตรกรรมฝาผนังมากมายในโบสถ์โรมันเพื่อให้ Melozzo ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนโรมันซึ่งเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 16-17 ทูตสวรรค์ทั้งสามที่กำลังแสดงอยู่ในนิทรรศการนี้เป็นเพียงเศษเสี้ยวของภาพวาดของเขาเกี่ยวกับโดมของโบสถ์ Santi Apostoli ซึ่งเป็นองค์ประกอบขนาดใหญ่หลายร่างที่มีชื่อว่า "The Ascension of Christ"
13.
เมลอซโซ่ ดา ฟอร์ลี แองเจลี, 1475-1477. ทาง
เมลอซโซ เดกลี อัมโบรซี มีชื่อเล่นว่า เมลอซโซ ดา ฟอร์ลี แองเจิลเล่นพิณ 1480. 108.5 x 77.5 ซม.
“ ภาพปูนเปียกการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์ถูกมองว่าเป็นชัยชนะของอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งทำให้โรมฟื้นคืนชีพ วงดุริยางค์แห่งทูตสวรรค์เป็นสัญลักษณ์ของความงามอันน่าพิศวงของสวรรค์และแนวคิดนามธรรมของ "ดนตรีแห่งสวรรค์" มีความเกี่ยวข้องกับโครงสร้างทางปรัชญาของแบบจำลองของโลกซึ่งชาวพีทาโกรัสและนักพลาโตนิสต์พูดถึง Melozzo ในฐานะศิลปินยุคเรอเนซองส์ผสมผสานประเพณีโบราณและคริสเตียนไว้ในผลงานของเขา เหล่าทูตสวรรค์ของพระองค์ถวายเกียรติแด่พระเจ้าตามถ้อยคำในพระคัมภีร์: “ให้พวกเขาสรรเสริญพระนามของพระองค์ด้วยหน้าด้วยแก้วหูและพิณ ให้ร้องเพลงถวายพระองค์ เพราะว่าองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงพอพระทัยในประชากรของพระองค์ ทรงถวายเกียรติแด่ผู้ถ่อมตนด้วยความรอด” ในอุดมคติ เช่นเดียวกับรูปปั้นโบราณ และในขณะเดียวกันก็มีความสำคัญ - พวกมันดูเหมือนหน้าเด็กในราชสำนักของผู้ปกครองยุคเรอเนซองส์”
14.
ทาง. ต้นฉบับ (4201 x 5276)
เมลอซโซ เดกลี อัมโบรซี มีชื่อเล่นว่า เมลอซโซ ดา ฟอร์ลี แองเจิลเล่นฝ่าฝืน 1480.
“ผลงานของ Melozzo ยังเข้าถึงเราไม่ได้มากนัก ภาพเฟรสโกส่วนใหญ่ของเขาสูญหายไปในระหว่างการบูรณะใหม่ แต่จากสิ่งที่เหลืออยู่ เราสามารถตัดสินระดับความสามารถของเขาได้ “การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์” มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ภาพปูนเปียกมีความโดดเด่นท่ามกลางภาพวาดร่วมสมัยทั้งหมด โครงเรื่องที่แสดงถึงชัยชนะของพระผู้ช่วยให้รอดเสด็จขึ้นสู่บัลลังก์สวรรค์ที่ล้อมรอบด้วยพลังจากสวรรค์ ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบในศิลปะไบแซนไทน์ ถูกยืมโดยยุโรปตะวันตก เจริญรุ่งเรืองอย่างงดงามในช่วงโรมาเนสก์ ดำเนินต่อไปในสไตล์กอทิก แต่ไม่ประสบความสำเร็จใน Quattrocento อีกต่อไป Melozzo หันมาใช้แบบจำลองในยุคกลาง ได้เติมชีวิตชีวาให้กับพวกเขาและแนะนำธีมของ Ascension อีกครั้งในรายการของธีมที่เร่งด่วนที่สุดในวิจิตรศิลป์ ด้วยเหตุนี้ Michelangelo, Raphael, Correggio และภาพวาดโดมของโบสถ์สไตล์บาโรกจึงได้รับการคาดหวัง”
15.
Pietro Vannucci, deetto il Perugino, (Città della Pieve 1450 ประมาณปี - Fontignano 1523) S. Flavia; S. Placido, 1496 - 99 Tempera Grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. พิพิธภัณฑ์วาติกานี
Pietro Vannucci ชื่อเล่น Perugino (1448, Città della Pieve - 1523, Fontignano) นักบุญพลาซิดาส 1495-1498. เพรเดลลา. ไม้อุบาทว์น้ำมัน 35.5 x 30 ซม.
“ปิเอโตร เปรูจิโน ชาวแคว้นอุมเบรีย ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 ได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในอิตาลี และด้วยเวิร์กช็อปขนาดใหญ่ในฟลอเรนซ์และเปรูจาที่เต็มไปด้วยนักเรียน เขาจึงอุดมสมบูรณ์พอๆ กับมีความสามารถ ปกคลุมโบสถ์ทัสคานีและอุมเบรียด้วยพระแม่มารีผู้อ่อนโยนและนักบุญผู้เคร่งศาสนาจำนวนมาก ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ดีของสไตล์ผู้ใหญ่ของเขา
มีนักบุญที่รู้จักสองคนแห่งปลาซิดา: ผู้พลีชีพที่ถูกสังหารพร้อมกับน้องสาวของเขา ฟลาเวีย ในรัชสมัยของจักรพรรดิดิโอคลีเชียนในศตวรรษที่ 4 และลูกศิษย์ของนักบุญเบเนดิกต์ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 6 Perugino ซึ่งนำทั้งสองตำนานมารวมกันได้มอบนักบุญใน Cassock แต่มีกิ่งปาล์มที่เป็นสัญลักษณ์ของการพลีชีพ ซึ่งเป็นคุณลักษณะของพี่ชายของ Flavia”
16.
Pietro Vannucci, deetto il Perugino, (Città della Pieve 1450 ประมาณปี - Fontignano 1523) เอส. ฟลาเวีย; S. Placido, 1496 - 99. Tempera Grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. พิพิธภัณฑ์วาติกานี
ปิเอโตร วานนุชชี่ ชื่อเล่น เปรูจิโน นักบุญจัสตินา. 1495-1498. เพรเดลลา. ไม้อุบาทว์น้ำมัน 33.5 x 26 ซม.
“ภาพวาดนี้เหมือนกับนักบุญปลาซิส เป็นส่วนหนึ่งของแท่นบูชาขนาดใหญ่ของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับอารามซานปิเอโตรในเปรูเกียระหว่างปี 1495 ถึง 1500 เนื่องจากความสับสนกับนักบุญปลาซิดาจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เชื่อกันว่ามีการวาดภาพนักบุญฟลาเวีย แต่ตอนนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่านี่คือนักบุญจัสตินาผู้อุปถัมภ์ชุมชนเบเนดิกตินของอารามซานปิเอโตร - มงกุฎบนศีรษะของเธอ เจ้าหญิงโดยกำเนิดเป็นคุณลักษณะดั้งเดิม
17.
“นักบุญจัสตินา” มีความโดดเด่นด้วยคุณภาพการประหารชีวิตระดับสูงเช่นเดียวกับ “นักบุญปลาซิส” แต่สำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ ภาพวาดทั้งสองนี้ก็มีความสำคัญเช่นกัน เนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของแท่นบูชา “The Ascension of Christ” ซึ่งสร้างขึ้นอย่างแม่นยำที่ ช่วงเวลาที่เวิร์คช็อปของเปรูจิโนทำให้ราฟาเอลอายุน้อยมาก”
18.
ราฟฟาเอลโล ซานซิโอ (เออร์บิโน 1483 - โรมา 1520) Speranza - Carità - Fede, Predella Baglioni, 1507. Tempera Grassa su tavola, ซม. 18 x 44 ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 - เฟด พิพิธภัณฑ์วาติกานี
ราฟาเอล สันติ (1483, เออร์บิโน - 1520, โรม) ศรัทธาและการกุศล 1507. เพรเดลลา ไม้ (ป็อปลาร์) น้ำมัน ทั้งสองขนาด 18 x 44 ซม.
ราฟาเอล. ศรัทธา
“บางทีไม่มีศิลปินผู้มีอิทธิพลในประวัติศาสตร์ศิลปะมากไปกว่าราฟาเอล เป็นเวลาสามศตวรรษครึ่งที่ชื่อของเขามีความหมายเหมือนกันกับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ
การวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ครั้งแรกได้ยินกันในกลางศตวรรษที่ 19 จากนั้นจำนวนนักวิจารณ์ของเขาก็ขยายออกไป การแสดงงานศิลปะใหม่ล้มล้างอำนาจของเขา แต่การปฏิเสธเป็นการรับรู้แบบหนึ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานของราฟาเอลถูกวางไว้ตรงกลางห้องโถงที่อุทิศให้กับยุคเรอเนซองส์สูงและบาโรก
19.
ตัวเลือกสำหรับการสร้างแท่นบูชา Baglioni ขึ้นใหม่ / Raphaël, La Déposition, 1507 / Pala Baglioni ผ่านทาง, ผ่านทาง
นี่คือกริไซล์เล็กๆ สองชิ้นจากสามชิ้นที่ก่อตัวเป็นเพรเดลลาของแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ซาน ฟรานเชสโก อัล ปราโต ในเปรูเกีย หรือที่รู้จักกันในชื่อแท่นบูชาบาลีโอนี ซึ่งตรงกลางคือ "สุสาน" ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน Galleria Borghese
20.
ราฟฟาเอลโล ซานซิโอ. เฟเด, เพรเดลลา บาลีโอนี, 1507 พิพิธภัณฑ์วาติกานี
“เวรา” ซึ่งอยู่ด้านข้างของเพรเดลลา ปรากฏเป็นรูปผู้หญิงถือถ้วยในมือ มีพัตติที่ช่องด้านข้างถือแผ่นจารึกที่มีอักษรย่อพระนามของพระเยซู”
21.
ราฟฟาเอลโล ซานซิโอ (เออร์บิโน 1483 - โรมา 1520) Carità, Predella Baglioni, 1507. Temperagrassa su tavola, ซม. 18 x 44. ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 สเปรันซา. พิพิธภัณฑ์วาติกานี
ราฟาเอล. ความเมตตา
“แท่นบูชาซึ่งมี “ศรัทธา” และ “การกุศล” เป็นส่วนหนึ่ง ได้รับการว่าจ้างจาก Atalanta Baglioni เพื่อใช้เป็นสถานที่จัดพิธีศพของลูกชายคนเล็กของเธอ ซึ่งถูกสังหารอย่างโหดเหี้ยมในความบาดหมางระหว่างครอบครัวชาวเปรูสองครอบครัว ราฟาเอลได้รับมอบหมายให้สร้างแท่นบูชาในกลางปี ค.ศ. 1506 นี่เป็นงานอิสระชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขา เนื่องจากก่อนหน้านั้นเขาไม่ได้รับคำสั่งให้ทำแท่นบูชา แท่นบูชา "การฝังศพ" ได้รับการยกย่องอย่างสูง แต่ความแปลกใหม่ของการประหารเพรเดลลาขนาดเล็กก็ถูกกล่าวถึงเป็นพิเศษเช่นกัน
22.
ราฟฟาเอลโล ซานซิโอ. Carità, Predella Baglioni, 1507 พิพิธภัณฑ์วาติกานี
ในศตวรรษที่ 15 เพรเดลลาเล่าเรื่องราวซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่ยอมรับกัน ราฟาเอลแทนที่เรื่องราวด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบ "การกุศล" ซึ่งแสดงเป็นรูปแม่กอดลูกๆ อยู่ตรงกลาง โดยมี "ศรัทธา" และ "ความหวัง" ล้อมรอบ ปุตโตทางขวาถือหม้อไฟบนไหล่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งสันติภาพโบราณที่เกี่ยวข้องกับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก และทางซ้ายมือโปรยเงินเรียกร้องให้มีน้ำใจ"
23.
อันโตนิโอ ดา คอร์เรจโจ (1490-1534) พระคริสต์ในพระสิริ (ส่วนหนึ่งของอันมีค่า) ประมาณปี 1526-1530 105 × 98 ซม. ปินาโกเตก้า วาติคาน่า. ทาง. ใส่กรอบไว้โชว์
อันโตนิโอ อัลเลกรี ชื่อเล่น คอร์เรจโจ (1489, คอร์เรกจิโอ - 1534, คอร์เรจจิโอ) พระคริสต์ทรงสง่าราศี ระหว่างปี 1525 ถึง 1530 พินนาเคิล - ยอดแท่นบูชา ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 105 x 98 ซม.
“ชื่อเสียงของอันโตนิโอ คอร์เรจโจในช่วงชีวิตของเขาถูกจำกัดอยู่ที่ปาร์มา ซึ่งผลงานหลักของเขากระจุกตัวอยู่ แต่หลังจากการตายของเขา เขาก็กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวอิตาลีที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุด ภาพวาดนี้ซึ่งมีมูลค่าในช่วงศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้รับการประกาศให้เป็นสำเนาในศตวรรษที่ 20 และเก็บเข้าคลัง
24.
ทริตติโก เดลลา มิเซริคอร์เดีย
เฉพาะในปี 2554 เท่านั้นที่ได้รับการบูรณะและจากนั้นก็เป็นที่ยอมรับว่าผืนผ้าใบนั้นเป็นของศตวรรษที่ 16 และการแก้ไขของผู้เขียนจำนวนมากปรากฏให้เห็นบนร่างและพระพักตร์ของพระคริสต์ซึ่งไม่มีอยู่ในสำเนา ผลงานประพันธ์ของ Correggio ได้รับการยอมรับอย่างไม่ต้องสงสัย และภาพวาดดังกล่าวได้รับความภาคภูมิใจในนิทรรศการ Pi-Nacoteca “Christ in Glory” มีความน่าสนใจเมื่อเปรียบเทียบกับไอคอนที่เปิดนิทรรศการ ภาพของ Correggio ยังคงพัฒนารูปแบบสัญลักษณ์โบราณที่มาจาก Byzantium ต่อไป”
25.
Paolo Caliari, deetto il Veronese, (เวโรนา 1528 - เวเนเซีย 1588) Visione di S. Elena, 1580 ประมาณปี ค.ศ. Olio su tela, ซม. 166 x 134 นิ้ว 40532.
เปาโล กายารี ชื่อเล่น เปาโล เวโรเนเซ (ค.ศ. 1528-1588) วิสัยทัศน์ของเซนต์เฮเลนา ประมาณปี ค.ศ. 1575-1580 ผ้าใบ, สีน้ำมัน.
“ภาพวาดของ Paolo Veronese มีความหรูหราในแบบเวนิส มีภาพนักบุญเฮเลนา มารดาของคอนสแตนติน จักรพรรดิโรมันองค์แรกที่นับถือศาสนาคริสต์ ตามตำนาน ทูตสวรรค์องค์หนึ่งปรากฏแก่เฮเลน กระตุ้นให้เธอไปที่กรุงเยรูซาเล็มเพื่อค้นหาไม้กางเขนของพระเยซู ตามเนื้อผ้า นักบุญจะแสดงเป็นภาพนำคนงานขุดไม้กางเขนหรือถือไม้กางเขนที่พบไว้ในมือของเธอ เวโรเนเซวาดภาพเฮเลนนอนหลับ และทูตสวรรค์ถือไม้กางเขนซึ่งถูกเรียกให้บอกทางไปยังดินแดนศักดิ์สิทธิ์ ปรากฏแก่เธอในนิมิต อายุของผู้หญิงที่ปรากฎนั้นขัดแย้งกับข้อความที่เป็นที่ยอมรับในชีวประวัติ: นักบุญเฮเลนามีอายุหลายปีเมื่อเธอไปกรุงเยรูซาเล็ม และนางเอกของเวโรนีสยังเด็ก การตีความตำนานอย่างเสรีทำให้เกิดข้อสันนิษฐานว่าชาวเวนิสผู้สง่างามในภาพวาดซึ่งมีภาพเกือบเหมือนภาพเหมือนคือภรรยาของเวโรนีสซึ่งมีชื่อว่าเอเลน่าเช่นกัน”
มีเกลันเจโล เมรีซี ชื่อเล่นว่า คาราวัจโจ (ค.ศ. 1571-1610) ตำแหน่งในโลงศพ ประมาณปี 1603-1604 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 300 x 203 ซม.
ดาวเด่นของนิทรรศการคือภาพวาด "Entombment" โดยคาราวัจโจ ในปี 2554 งานนี้อยู่ที่มอสโกในนิทรรศการ "" ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เช่น. พุชกิน ด้วยเหตุผลบางประการ พวกเขาจำสิ่งนี้ไม่ได้จริงๆ ในบริบทของนิทรรศการที่ Tretyakov Gallery
คำอธิบายของภาพวาดจากบทความสำหรับนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน:“คาราวัจโจมีวุฒิภาวะทางการสร้างสรรค์สูงสุดในปี 1606 เมื่อเขาวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่หลายผืนสำหรับโบสถ์โรมันที่มีชื่อเสียงที่สุด รวมถึงอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งในเวลานี้คืองาน "Entombment" (1606, พิพิธภัณฑ์วาติกัน, Pinacoteca) ซึ่งทำให้ประหลาดใจกับความจริงในการถ่ายทอดความรู้สึกและความเข้มข้นของละครอันทรงพลัง ตามที่ชัดเจนจากเอกสาร การที่จะเข้าใจภาพเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องจดจำบทบาทที่แข็งขันของคำสั่ง Oratorian ซึ่งเป็นของอาสนวิหาร พวกเขากำหนดกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดเกี่ยวกับการตกแต่งห้องสวดมนต์และสัญลักษณ์ของอาสาสมัคร แสงดึงตัวละครออกจากความมืดมิดที่คลุมเครือเผยให้เห็นลักษณะและความรู้สึกของพวกเขา: มารดาผู้ชราของพระคริสต์, Mary Magdalene ผู้กลับใจใหม่, Mary of Cleopas, "สาวกที่รัก" ของ John และ Nicodemus กลุ่มของตัวเลขก่อตัวเป็นองค์ประกอบทางประติมากรรมและผู้ชมจะกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในฉากด้วยมุมมอง (จากด้านล่างจากหิน) และการจ้องมองของนิโคเดมัสซึ่งนักวิจัยเห็นภาพเหมือนของ ลูกค้า ปิเอโตร วิททริซ การกระจายแสงในภาพวาดได้รับการพิจารณาอย่างเคร่งครัด ต้องขอบคุณ Caravaggio ที่สามารถควบคุมการจ้องมองของผู้ชมได้ ภาพวาดผสมผสานองค์ประกอบและตัวละครจากสองฉาก - "การฝังศพ" (ซึ่งตามพระกิตติคุณ มีโจเซฟแห่งอาริมาเธีย แม็กดาเลน และแมรีแห่งคลีโอพัสเข้าร่วม) และ "คร่ำครวญ" (ซึ่งโดยปกติจะพรรณนาถึงพระมารดาของพระเจ้าและนักบุญ) . ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา) การเชื่อมต่อนี้ถูกกำหนดโดยโปรแกรมสัญลักษณ์ของคริสตจักร ซึ่งสอดคล้องกับแผนของ Filippo Neri ผู้ก่อตั้ง Oratorian Order คาราวัจโจเพิ่มองค์ประกอบที่แบกภาระทางอารมณ์อย่างมากในองค์ประกอบ - แผ่นหินขนาดมหึมาที่เหล่าฮีโร่ยืนอยู่ นี่คือศิลาที่ใช้ปิดทางเข้าถ้ำฝังศพ และในขณะเดียวกันก็เป็นศิลาแห่งการเจิม ซึ่งพระศพของพระผู้ช่วยให้รอดทรงวางเพื่อเจิมด้วยธูปและผ้าห่อตัว ซึ่งมีน้ำตาของพระมารดาและหยาดน้ำตา โลหิตของพระบุตรก็ตกลงไป แผ่นหินกล่าวถึงพระคริสต์โดยตรงว่าเป็นศิลามุมเอกที่รวมพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่เข้าด้วยกัน ซึ่งเป็นศิลาที่ศาสนจักรก่อตั้งขึ้น เข้าใจว่าเป็น “พระกายของพระคริสต์” และแสดงเป็นสัญลักษณ์ที่นี่โดยพระวรกายของพระผู้ช่วยให้รอด”
27.
คาราวัจโจ. การฝังศพ, ชิ้นส่วน ประมาณปี 1603-1604 ปินาโกเตกา วาติกัน
คำอธิบายของภาพวาดในหนังสือเล่มเล็กของ Tretyakov Gallery:“ผลงานชิ้นเอกหลักในนิทรรศการคือการฝังศพของคาราวัจโจ ภาพนี้เปิดศตวรรษใหม่ การยึดถือที่ผิดปกตินั้นเกี่ยวข้องกับการเรียกร้องให้มีการทำให้คริสตจักรคาทอลิกบริสุทธิ์และการกลับคืนสู่ความเรียบง่ายของศาสนาคริสต์โบราณซึ่งเล็ดลอดออกมาจากบุคคลสำคัญของการต่อต้านการปฏิรูป แต่งานซึ่งมักจะเกิดขึ้นกลับกลายเป็นว่ามีความสำคัญมากกว่า ข้อความทางอุดมการณ์ใด ๆ มันถูกมองว่าเป็นผลงานของเปรี้ยวจี๊ดที่ถูกรับรู้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 “การฝังศพ” ด้วยโศกนาฏกรรมที่เปิดกว้างและพลังแห่งความเรียบง่าย กบฏต่อรสนิยมที่ดีที่ถูกจัดอยู่ในสถาบัน เมื่อภาพวาดถูกเปิดเผย หลายคนรู้สึกโกรธเคือง แต่หลายคน รวมถึงศิลปินและนักสะสม รวมถึงขุนนางและพระคาร์ดินัล ต่างยินดีกับงานศิลปะใหม่นี้”
28.
Nicolas Poussin, (Les Andelys 1594 - Roma 1665) Martirio di S. Erasmo, 1628 - 1629. Olio su tela, ซม. 320 x 186 Inv. 40394. พิพิธภัณฑ์วาติคานี
นิโคลัส ปูสซิน (ค.ศ. 1594-1665) มรณสักขีของนักบุญเอราสมุส 1628-1629.
“ ปูสซินได้รับคำสั่งให้สร้างรูปแท่นบูชา "The Martyrdom of St. Erasmus" ในปี 1628 และนี่เป็นภารกิจโรมันครั้งแรกของเขาในการดำเนินงานงานใหญ่ให้กับคริสตจักร ภาพวาดนี้มีไว้สำหรับโบสถ์น้อยในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ซึ่งเพิ่งเปิดหลังจากการก่อสร้างเสร็จสิ้น และคำสั่งนี้มีชื่อเสียงมาก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงการพลีชีพของ Erasmus ซึ่งเป็นชาวเมือง Antioch ซึ่งกลายเป็นบาทหลวงในเมือง Formia ใน Latium ใกล้กรุงโรม ซึ่งถูกประหารชีวิตโดยการตัดท้องของเขาออกและดึงเครื่องในออกด้วยความช่วยเหลือจากประตู นักบวชในชุดเสื้อคลุมสีขาวชี้ไปที่เฮอร์คิวลิส ซึ่งเอราสมุสปฏิเสธที่จะบูชา ความเป็นธรรมชาติอันน่าสยดสยองนั้นค่อนข้างจะราบเรียบโดย Poussin นักคลาสสิก แต่ภาพยังคงสร้างความประทับใจจนเกือบตกตะลึง
29.
นิโคลัส ปูสซิน. มาร์ติริโอ ดิ เอส. เอราสโม, 1628-1629. พิพิธภัณฑ์วาติกานี
ในช่วงชีวิตของเขา Poussin ได้รับการพิจารณาว่าเป็นศัตรูของ Caravaggio แต่ "The Martyrdom of Saint Erasmus" จัดแสดงในห้องเดียวกันกับ "Entombment" เข้าสู่การสนทนาภายในที่ซับซ้อนกับเขา ไม่ใช่ในการโต้แย้ง "
แหล่งที่มา:
หนังสือเล่มเล็ก-โบรชัวร์ “Roma Aeterna. ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca เบลลินี, ราฟาเอล, คาราวัจโจ” 25 พฤศจิกายน 2559 - 19 กุมภาพันธ์ 2560 (ด้วยเหตุผลบางประการ หนังสือเล่มเล็กที่มีคำอธิบายนิทรรศการขาดการระบุวันที่และการระบุที่มาอื่น ๆ - มีเพียงชื่อผู้แต่งและชื่อผลงานเท่านั้นที่ได้รับ)
แค็ตตาล็อก: โรมา เอเทอร์น่า ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca เบลลินี, ราฟาเอล, คาราวัจโจ / สเตท หอศิลป์ Tretyakov - ม., 2559. - 240 น. : ป่วย. ไอ 978-5-89580-152-9
และอื่นๆ
บทความบนเว็บไซต์พิพิธภัณฑ์พุชกินเกี่ยวกับนิทรรศการ "Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) จากคอลเลกชันของอิตาลีและวาติกัน", 26/11/2554 - 19/02/2555
นอกจากนี้:
ผลงานทั้งหมดของนิทรรศการ:
1) : จากไอคอน "การอวยพรพระคริสต์" ในศตวรรษที่ 12 ไปจนถึง "การคร่ำครวญของพระคริสต์" โดยจิโอวานนี เบลลินี ฮอลล์ 1.
2): จาก Ercole de Roberti ถึง Veronese คาราวัจโจ. ปูสซิน. ฮอลล์ 1 และ 2
3): ศตวรรษที่ 18, การสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์, โดนาโต ครีติ ฮอลล์ 3.
4): ศตวรรษที่ 17 และ 18 – ภาพเขียนที่ยังหลงเหลืออยู่ ฮอลล์ 2.
มีอะไรมากมายที่ไม่เคยมีมาก่อนในนิทรรศการนี้ สิ่งเหล่านี้เป็นการจัดแสดง 42 ชิ้นจากนิทรรศการถาวร (ในช่วงเปิดมีการกล่าวกันว่าเกือบ 10% ของวาติกัน Pinakothek มาที่หอศิลป์ State Tretyakov) ซึ่งแทบจะไม่ละทิ้งบ้านเกิดของพวกเขาและเกือบจะสวดภาวนาขอกำแพงอย่างแท้จริง นี่เป็นองค์ประกอบทางการเมืองที่สนับสนุนทัวร์ศิลปะในปัจจุบันในระดับรัฐสูงสุด (หอศิลป์ Tretyakov สามารถนำไปมอสโคว์ผลงานเกือบทั้งหมดที่ได้รับมอบหมายจากวาติกันซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมหัวข้อทางศาสนาหลายเรื่องจึงกลายเป็นประวัติศาสตร์ที่เกือบจะต่อเนื่องของ การพัฒนารูปแบบศิลปะอิตาลีตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 12 ถึงคริสต์ศตวรรษที่ 18) นี่เป็นโซลูชันฉากพิเศษสำหรับพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการด้วยโลโก้ขนาดใหญ่ที่ส่องสว่างจากด้านในและผนังปลอมที่เปลี่ยนรูปทรงปกติของห้องโถงบนชั้นสามของอาคารวิศวกรรมของแกลเลอรี Tretyakov (ออกแบบ "Roma Aeterna" และ อักเนีย สเตอร์ลิโกวา). หนึ่งในนั้นมีรูปร่างแปดเหลี่ยมเช่นเดียวกับแผนสถาปัตยกรรมของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์และอีกอันมีลักษณะทรงกลมเหมือนจัตุรัสหน้ามหาวิหารหลักของวาติกัน
ชุดของกฎ
กฎที่เข้มงวดในการรับรองและการถ่ายภาพในนิทรรศการก็ไม่มีการเปรียบเทียบเช่นกัน ในการคัดกรองสื่อมวลชน นักข่าวได้รับคำเตือนซ้ำแล้วซ้ำอีก (และยังถูกบังคับให้ลงนามในใบเสร็จรับเงินพิเศษสำหรับการไม่ละเมิดข้อกำหนดที่กำหนดโดยฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ว่าภาพวาดไม่สามารถลบออกทั้งหมดหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งบางส่วนได้ เป็นไปได้เฉพาะในการตกแต่งภายในกับพื้นหลังของผนังและดียิ่งขึ้นเพื่อให้ผืนผ้าใบหลายผืนตกอยู่ในกรอบพร้อมกัน ห้ามทีมงานโทรทัศน์ซูมผลงานด้วยกล้องโทรทัศน์และถ่ายภาพในระยะใกล้ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ค่อนข้างเป็นปัญหาในตัวเองเนื่องจากการออกแบบนิทรรศการเฉพาะของห้องโถงหลักทั้งสองแห่ง ซึ่งปิดด้านบนด้วยแผ่นไม้ เพื่อปกป้องภาพวาดจากผู้มาเยี่ยมชม นักออกแบบจึงสร้างฐานที่เรียบแต่สูงซึ่งทำให้การจัดแสดงมีระยะห่างมากกว่าความยาวของแขนเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้พวกเขาทั้งหมดจึงได้รับออร่าเพิ่มเติม (“ระยะห่างของการเข้าใกล้” หากคุณจำคำจำกัดความได้ วอลเตอร์ เบนจามิน) จนกลายเป็นวัตถุศักดิ์สิทธิ์ในการสักการะทางศาสนาในที่สุด
แสงและสี
เป็นผลให้คุณไม่ได้ใกล้ชิดกับผลงานชิ้นเอกมากนัก - ยกเว้นบางทีสำหรับกริเซลตัวเล็กๆ ราฟาเอลจัดแสดงในตู้โชว์แยกต่างหากและวัฏจักรทางดาราศาสตร์ของโบโลญญา โดนาโต เครติ. ภาพวาดแปดภาพของเขาแสดงอยู่ในห้องที่สามเพิ่มเติมซึ่งมีแสงสว่างเพียงพอ โชคดีน้อยกว่าคือภาพวาดจากสมัยบาโรกซึ่งครอบครองห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดซึ่งมีช่วงพลบค่ำ
การจัดแสงนิทรรศการซึ่งคนงานพิพิธภัณฑ์ใช้อย่างต่อเนื่องในโครงการนำเข้าทำให้เกิดปัญหาในการรับรู้เพิ่มเติม แน่นอน เป็นสิ่งที่น่าประทับใจมากเมื่อแสงที่ส่องมายังภาพเขียนเปลี่ยนให้เป็นหน้าต่างแห่งสวรรค์. อย่างไรก็ตาม วิธีการนี้มีข้อเสียหลายประการที่เกี่ยวข้องกับแสงจ้าที่ไม่สามารถควบคุมได้และจุดบอดที่คืบคลานอยู่ภายในเฟรม (หยุดทำงานกับนิทรรศการขนาดเล็กที่บอกเล่าเรื่องราวโดยเฉพาะพร้อมรายละเอียดปลีกย่อยมากมาย) ในนิทรรศการปัจจุบัน นอกเหนือจากภาพวาดยุคโปรโตเรอเนซองส์และเรอเนซองส์ ปิเอโตร ลอเรนเซ็ตติ, อเลสโซ่ ดิ อันเดรีย, มาริออตโต ดิ นาร์โด,จิโอวานนี ดิ เปาโลโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ใช้กับองค์ประกอบความยาวสองเมตรในแนวนอน "ปาฏิหาริย์ของ St. Vincenzo Ferrer" โดยปรมาจารย์ชาวโบโลญญา เออร์โกเล เด โรแบร์ติครอบครองรั้วแยกต่างหาก
ในห้องแรกซึ่งมีแสงสว่างเป็นปกติ จะมีการจัดแสดงนิทรรศการที่เก่าแก่ที่สุดและเก่าแก่ด้วย นี่คือที่จัดแสดงผลงานสองชิ้น เปรูจิโน, องค์ประกอบขนาดใหญ่ จิโอวานนี่ เบลลินี(จุดสุดยอด “การคร่ำครวญของพระคริสต์กับโยเซฟแห่งอาริมาเธีย นิโคเดมัส และแมรี แม็กดาเลน”) และดวงสี คาร์โล คริเวลลี่รวมถึงก่อนหน้านี้ด้วย ฟรา เบอาโต อันเจลิโก, เจนติเล ดา ฟาบริอาโนและ มาการิโตเน่ ดาร์เรโซซึ่ง “นักบุญฟรังซิสแห่งอัสซีซี” แห่งศตวรรษที่ 13 ยังไม่ใช่ผลงานชิ้นแรกสุดในนิทรรศการ (คำบรรยายของภาพคือ “การอวยพรพระคริสต์” ที่มีลักษณะคล้ายไบแซนไทน์ของโรงเรียนโรมันแห่งศตวรรษที่ 12) อย่างไรก็ตาม การตกแต่งห้องโถงแรกที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนังสามชิ้น เมลอซโซ่ ดา ฟอร์ลีโดยมีทูตสวรรค์เล่นเครื่องดนตรี (ในวาติกัน Pinacoteca มี 14 ตอนจากภาพวาดเดี่ยวเรื่อง "The Ascension of Christ") เป็นใบหน้าที่สง่างามซึ่งปรากฏอยู่บนโปสเตอร์ ป้ายโฆษณา แบนเนอร์ และหน้าปกแค็ตตาล็อก
คำอธิบายด้านล่างและตั๋วส่วนบุคคล
ขณะนี้การฉายสื่อมวลชนได้ผ่านไปแล้วและห้องโถงของ Tretyakov Gallery เต็มไปด้วยผู้มาเยี่ยมชมทั่วไป เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเห็นว่าคำจารึกและคำอธิบายที่อยู่บนฐานจะทำงานอย่างไร: พวกเขาจะมองเห็นได้ในฝูงชนที่หนาแน่นหรือไม่? และในที่สุดสถานการณ์ใหม่ก็เกิดขึ้นจากการขายตั๋วที่อนุญาตให้เข้าถึงชั้นสามของอาคารวิศวกรรมบนถนน Lavrushinsky ไม่มีการขายตั๋วออนไลน์สำหรับนิทรรศการวาติกัน ซึ่งเขียนไว้ในเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ ตั๋วกระดาษธรรมดาจำหน่ายหมดจนถึงวันที่ 31 ธันวาคมปีนี้ ตั้งแต่วันที่ 15 ธันวาคม บ็อกซ์ออฟฟิศ Tretyakov Gallery จะเริ่มจำหน่ายตั๋วสำหรับเซสชันปี 2560 (นิทรรศการจะคงอยู่จนถึงวันที่ 19 กุมภาพันธ์) และตั๋วเหล่านี้จะเป็นแบบส่วนตัว เนื่องจากในช่วงก่อนหน้านี้ซึ่งมีการต่อคิวยาว พนักงานพิพิธภัณฑ์ต้องเผชิญกับผู้ค้าปลีกจำนวนมากที่เสนอตั๋วในราคาที่สูงเกินจริงหลายครั้ง
“ Roma Aeterna” หรือ “ Eternal Rome” เป็นผลงานสี่สิบสองชิ้นในแถวแรกซึ่งส่วนใหญ่แทบจะไม่ได้ออกจาก Pinakothek (และงานบางชิ้นไม่เคยเหลือเลย) เชื่อมโยงประวัติศาสตร์เจ็ดศตวรรษของวาติกัน - ตั้งแต่วันที่ 12 ถึง วันที่ 18 ภัณฑารักษ์ของโครงการคือ Arkady Ippolitov นักวิจารณ์ศิลปะ ภัณฑารักษ์ของแผนกแกะสลักของ Hermitage และนักเขียนที่คิดใหม่เกี่ยวกับภาพของอิตาลีในหนังสือของเขา (“โดยเฉพาะ Lombardy รูปภาพของอิตาลี XXI”, “เฉพาะเวนิส รูปภาพของอิตาลี XXI” "),
— ผลงานชิ้นเอกที่คัดเลือกมาอย่างเถียงไม่ได้สำหรับนิทรรศการในมอสโก: ไม่มีงานเดียวที่ผ่านได้จริง ๆ ที่นี่ที่เก็บฝุ่นในห้องเก็บของมานานหลายปี
วิกิมีเดียคอมมอนส์ คาราวัจโจ ตำแหน่งในโลงศพ ตกลง. 1602-1603
นิทรรศการเปิดฉากด้วย "Christ Blessing" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชาวโรมันในศตวรรษที่ 12 รวมถึงภาพแรกสุดของฟรานซิสแห่งอัสซีซีที่แสดงโดย Margaritone d'Arezzo ทั้งสองมีร่องรอยของสุนทรียภาพทั้งแบบไบแซนไทน์และสถาปัตยกรรมกอทิกที่เกิดขึ้นใหม่อย่างชัดเจน มองเห็นได้ ชุดผลงานของ Donato Creti“ การสังเกตทางดาราศาสตร์” ของศตวรรษที่ 18 ซึ่งรวมถึงภาพวาดขนาดเล็กแปดภาพพร้อมรูปภาพดาวเคราะห์ในระบบสุริยะ ซีรีส์นี้รับหน้าที่โดยศิลปิน Count Luigi Marsili ซึ่งนำเสนอเป็นของขวัญ ถึงสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 11 เพื่อโน้มน้าวเขาถึงความจำเป็นในการสนับสนุนการเปิดห้องปฏิบัติการดาราศาสตร์แห่งแรกในโบโลญญา
วิกิมีเดียคอมมอนส์ นิโคลัส ปูสซิน การทรมานของนักบุญอีราสมุส 1628
ระหว่างนั้นเป็นผลงานที่ประกอบขึ้นเป็นสีสันของคอลเลกชันของสมเด็จพระสันตะปาปา: หนังสือเรียนเรื่อง "Lamentation of Christ" โดย Giovanni Bellini, "The Dream of Saint Helena" โดย Veronese และ "Entombment" โดย Caravaggio, grisailles ขนาดเล็กโดย Raphael - "Faith" และ “Mercy” ซึ่งเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดย Nicolas Poussin “Torment” St. Erasmus” จากมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ รวมถึงเทวดาเล่นดนตรีของ Melozzo da Forlì ซึ่งประดับของที่ระลึกของ “พระสันตะปาปา” ทั้งหมด ตั้งแต่ตั๋วเข้าชมจนถึง พิพิธภัณฑ์วาติกันเพื่อเป็นของที่ระลึกสำหรับเคส iPhone
วิกิมีเดียคอมมอนส์ เมลอซโซ ดา ฟอร์ลี นางฟ้ากับพิณ
นอกเหนือจากการดึงดูดเนื้อหาที่ชัดเจนแล้ว นิทรรศการยังกลายเป็นท่าทางทางการฑูตในวงกว้าง ซึ่งปัจจุบันนำเสนอเป็น
เป็นผลตามธรรมชาติของ "ความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณระหว่างมอสโกวและโรม" ที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ
ในตอนแรกพวกเขาเริ่มพูดถึงการนำผลงานชิ้นเอกหลักของวาติกันมาที่พิพิธภัณฑ์หลักของรัสเซียเมื่อสามปีที่แล้ว หลังจากการพบกันระหว่างประธานาธิบดีวลาดิมีร์ ปูตินแห่งรัสเซียและสมเด็จพระสันตะปาปาฟรานซิส
วิกิมีเดียคอมมอนส์ เปาโล เวโรเนเซ "ความฝันของเซนต์เฮเลน่า" 1580
ในปี 2560 นิทรรศการส่งคืนภาพวาดทางศาสนาของรัสเซียจากคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery จะไปที่วาติกัน
ไม่เหมือนกับนิทรรศการบล็อกบัสเตอร์ครั้งก่อน “Roma Aeterna” จะทำงานในอาคารวิศวกรรมของแกลเลอรีใน Lavrushinsky Lane ไม่ใช่ที่ Krymsky Val การเลือกพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่กว้างขวางน้อยกว่านั้นพิจารณาจากความจำเป็นในการรักษาความชื้นและสภาพอากาศที่จำเป็นในการบำรุงรักษานิทรรศการ - จะดีกว่าในอาคารประวัติศาสตร์มากกว่าอาคารสมัยใหม่ Zelfira Tregulova หัวหน้าหอศิลป์ Tretyakov ไม่ได้ตั้งเป้าหมายที่จะทำลายสถิติของ Aivazovsky บอกกับ Vedomosti อย่างไรก็ตาม เพื่อหลีกเลี่ยงการต่อคิว Tretyakov Gallery จึงจัดนิทรรศการเป็นเวลาครึ่งชั่วโมง 90 คนจะได้รับอนุญาตให้เข้าไปในห้องโถง จะมีไปจนถึงวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2017 ขณะนี้ ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์สำหรับนิทรรศการซึ่งปรากฏหนึ่งเดือนก่อนเปิดงาน ได้หมดอายุก่อนสิ้นปีนี้ คาดว่าจะกลับมาจำหน่ายอีกครั้งได้ทุกวัน
ในวันจันทร์ พิพิธภัณฑ์หลายแห่งในมอสโกจะปิดให้บริการ แต่ไม่ได้หมายความว่าประชาชนจะไม่มีโอกาสได้รู้จักกับความงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวันแรกของสัปดาห์ บรรณาธิการของเว็บไซต์ได้เปิดตัวส่วน "10 ไม่ทราบ" ซึ่งเราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับผลงานศิลปะโลก 10 ชิ้นจากคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ในมอสโกที่รวมกันเป็นธีมเดียว พิมพ์คำแนะนำของเราแล้วนำไปที่พิพิธภัณฑ์ได้ตามสบาย
นิทรรศการ "Roma Aeterna ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca" เปิดที่ Tretyakov Gallery นิทรรศการประกอบด้วยผลงานของ Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin - รวมผลงาน 42 ชิ้นจาก 460 ชิ้นที่จัดเก็บไว้ในคอลเลกชัน ส่วนใหญ่ไม่เคยออกจากกำแพงเมืองนิรันดร์และไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป
ราฟาเอล "ศรัทธา" และ "การกุศล", 1507
แกลเลอรี่ภาพ
นับเป็นครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์วาติกันจัดแสดงส่วนที่ดีที่สุดของคอลเลกชันในรัสเซีย ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 12-18 และเป็นครั้งแรกที่ Pinakothek นำผลงาน 42 ชิ้นจาก 460 ชิ้น - หนึ่งในสิบของคอลเลกชัน ในปี 2017 หอศิลป์ Tretyakov จะจัดแสดงผลงานศิลปะทางศาสนาชิ้นเอกของรัสเซียในวาติกัน การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมนี้น่าจะเผยให้เห็นว่าภาพวาดของยุโรปและรัสเซียมีความใกล้ชิดกันเพียงใด
นิทรรศการทั้งหมดครอบคลุมพื้นที่สามห้องโถงของอาคารวิศวกรรม งานส่วนกลางได้รับเลือกให้เป็นงาน Grisaille (ขาวดำ) ขนาดเล็กสองชิ้นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการจัดวางแท่นบูชา Baglioni ในโบสถ์ San Francesco al Prato ในเปรูจา “เวรา” คือร่างของผู้หญิงที่มีถ้วย (คุณลักษณะทางศาสนา) อยู่ในมือ ล้อมรอบด้วยพระพุทธหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือเทวดาตัวน้อย ในมือของพวกเขามีอักษรย่อ - ชื่อย่อของพระเยซู และเมอร์ซี่ก็เป็นแม่กอดลูกๆ ของเธอ Putti ทางด้านขวาถือหม้อต้มที่มีไฟอยู่บนไหล่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งสันติภาพโบราณที่อ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ความเชื่อมโยงกับสมัยโบราณสำหรับศิลปินในยุคเรอเนซองส์และยุคต่อๆ มานั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แม้แต่ในศิลปะทางศาสนาของคริสเตียน ปรมาจารย์ก็ยังพบว่ามีความคล้ายคลึงกับวัฒนธรรมของชาวโรมันและกรีกโบราณ
ภาพแท่นบูชาที่สามเป็นภาพแห่งความหวัง ผลงานเล็ก ๆ ทั้งสามชิ้นนี้รวมถึงการเรียบเรียง "Entombment" กลายเป็นงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของราฟาเอลและทำให้เขาประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับในทันที
มีเกลันเจโล เมรีซี ได้รับฉายาว่า "การฝังศพ" โดยคาราวัจโจ ประมาณปี 1603–1604
ผลงานที่สำคัญและน่าจะโด่งดังที่สุดในนิทรรศการนี้คือ “Entombment” โดยคาราวัจโจ ศิลปินกลายเป็นผู้ริเริ่มหลักในรุ่นของเขา ร่างที่สว่างไสวของฮีโร่ของเขาทะลุผ่านความมืดมิดโดยรอบ ซึ่งสร้างความเข้มข้นทางอารมณ์ที่น่าทึ่งอย่างไม่น่าเชื่อในแต่ละงาน การยึดถือพล็อตเรื่อง "Entombment" นั้นแปลกมาก: ฉากนี้ไม่เคยถูกถ่ายทอดจากมุมมองเช่นนี้
ที่น่าสนใจคือคาราวัจโจไม่เคยบรรยายถึงนักบุญของเขาในรัศมีตามธรรมเนียม แบบจำลองของเขาเป็นคนยากจนและคนเร่ร่อนซึ่งเขาพบตามท้องถนนและในร้านเหล้า และไม่ใช่พี่เลี้ยงเด็กมืออาชีพ แต่ใบหน้าของพวกเขามักจะแสดงออกถึงสิ่งที่ศิลปินต้องการ ความยากลำบากและชีวิตทั้งหมดสะท้อนให้เห็นในใบหน้าขนาดใหญ่ ริ้วรอยลึก หรือผมยุ่งเหยิง คาราวัจโจไม่อนุญาตให้มีการสุ่มรายละเอียด ดูเหมือนว่าพระหัตถ์ของพระคริสต์จะว่างและหย่อนลง และท่าทางของนิ้วของพระองค์ก็สุ่ม อย่างไรก็ตาม ผู้ชมเห็นนิ้วสามนิ้วพอดี ซึ่งบ่งบอกว่าพระคริสต์จะทรงประทับอยู่ในอุโมงค์ฝังศพสามวัน
นิโคลัส ปูสซิน "การพลีชีพของนักบุญเอราสมุส", 1628
ภาพวาด "The Martyrdom of Saint Erasmus" กลายเป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของปูสซินในกรุงโรม มีไว้สำหรับโบสถ์น้อยแห่งหนึ่งในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ซึ่งเพิ่งก่อสร้างเสร็จ ฉากที่โหดร้ายเช่นนี้พร้อมกับการเปิดช่องท้องและการพันลำไส้รอบคอทำให้คนรุ่นเดียวกันประหลาดใจกับธรรมชาติของมัน แต่มันก็สอดคล้องกับความถูกต้องของโครงเรื่องในพระคัมภีร์ ปูสซินกลายเป็นหนึ่งในศิลปินหลักของลัทธิคลาสสิกซึ่งเป็นศัตรูของภาพวาดบาโรกของคาราวัจโจและผู้ติดตามของเขา ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นิทรรศการภาพวาดจะตั้งอยู่ตรงข้ามกัน ดังนั้นจึงเห็นได้ชัดว่าละครของ Poussin ไม่ได้ด้อยกว่าความรุนแรงทางอารมณ์ของ Caravaggio แต่อย่างใดแม้ว่าศิลปินจะใช้เอฟเฟกต์นี้ในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
จิโอวานนี เบลลินี "การคร่ำครวญของพระคริสต์กับโยเซฟแห่งอาริมาเธีย นิโคเดมัส และแมรี แม็กดาเลน" ประมาณปี 1471–1474
เบลลินีเป็นศิลปินที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนวาดภาพเวนิสแห่งศตวรรษที่ 15 ด้วยความร่วมสมัยหรือแม้กระทั่งบรรพบุรุษของราฟาเอลและเลโอนาร์โด เขาไม่ด้อยไปกว่าพวกเขาเลยในเรื่องความสมบูรณ์แบบของงานศิลปะของเขา เขาเป็นคนแรกในอิตาลีที่วาดภาพด้วยสีน้ำมันซึ่งเป็นเทคนิคที่ศิลปินชาวดัตช์นำมาสู่เมืองเวนิส และในภาพวาดของเขาเอง เราสัมผัสได้ถึงบันทึกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ: ความชัดเจนของเส้นและความซับซ้อนของสัดส่วนที่คาดหวังภาพของนักเขียนชาวเหนือ . องค์ประกอบที่ซับซ้อน มุมมอง การเน้นท่าทาง และการเน้นความสง่างามของมือทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาประหลาดใจ
เปาโล กาลยารี มีชื่อเล่นว่า เปาโล เวโรเนเซ "วิสัยทัศน์ของนักบุญเฮเลนา" ประมาณปี ค.ศ. 1575-1580
Veronese เป็นตัวแทนของโรงเรียน Venetian อีกคน นักบุญสวมชุดหรูหราตามจิตวิญญาณของแฟชั่นศตวรรษที่ 16 ตามตำนาน ทูตสวรรค์องค์หนึ่งปรากฏแก่เฮเลนและบอกให้เธอไปที่โรมเพื่อตามหาไม้กางเขนของพระเยซู โดยปกติแล้วพล็อตนี้จะอธิบายแตกต่างออกไป: เอเลน่าถูกนำเสนอในฐานะผู้นำคนงานที่ขุดไม้กางเขน Veronese เขียนข้อความขณะหลับของเธอ โดยมีนางฟ้าถือไม้กางเขนอยู่ในมือ นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่านางแบบของศิลปินคือภรรยาของเขา
Guido Reni "นักบุญมัทธิวและทูตสวรรค์" ประมาณ ค.ศ. 1620
นิทรรศการประกอบด้วยผลงานสองชิ้นของ Guido Reni ภาพของนักบุญแมทธิวกับทูตสวรรค์บ่งบอกถึงผลงานของ Reni โดยรวม: ภาพเหมือนของนักบุญที่สร้างขึ้นด้วยความแตกต่างระหว่างแสงและเงาของคาราวัจด์ ต้องใช้เงินเป็นจำนวนมากและได้รับความนิยมอย่างมาก เช่นเดียวกับคาราวัจโจ เขาวาดภาพนักบุญของเขาไม่ใช่เป็นนักบุญที่สงบและไม่สนใจ แต่เป็นตัวละครที่มีชีวิตและอารมณ์ มัทธิวเป็นภาพในขณะที่สร้างข่าวประเสริฐซึ่งเป็นข้อความที่เขาเขียนไว้ด้านหลังทูตสวรรค์
Melozzo da Forli "มิวสิคแองเจิล" จิตรกรรมฝาผนังจากโบสถ์ Santi Apostoli, 1480
แกลเลอรี่ภาพ
Melozzo กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพของชาวโรมัน ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 16-17 Musical Angels of Forlì ได้กลายเป็นหนึ่งในแบรนด์นักท่องเที่ยวหลักของวาติกัน สามารถพบเห็นรูปภาพเหล่านี้ได้ทุกที่ ตั้งแต่ของที่ระลึกไปจนถึงสัญลักษณ์ทางการ ภาพปูนเปียกแห่งนี้ตั้งอยู่ในโบสถ์โรมันของ Santi Apostoli และตกแต่งโดม ภาพนี้เป็นศูนย์รวมของแนวคิดเรื่อง "ดนตรีแห่งสวรรค์" และการถวายเกียรติแด่พระเจ้าคำพูดจากพระคัมภีร์: "ให้พวกเขาสรรเสริญพระนามของพระองค์ด้วยหน้าบนแก้วหูและพิณและร้องเพลงถวายพระองค์เพราะพระเจ้าทรงพอพระทัยใน ประชากรของพระองค์เชิดชูความสงบสุขด้วยความรอด”
อันโตนิโอ อัลเลกรี เจ้าของฉายา คอร์เรจโจ "พระคริสต์ผู้รุ่งโรจน์"
รูปพระคริสต์ดังกล่าวหาได้ยากในประเพณีการวาดภาพของชาวอิตาลี แต่มักพบในไอคอนไบแซนไทน์ ดังนั้นภาพจึงดูคล้ายกับไอคอนรัสเซียโบราณซึ่งต่อมาได้กลายเป็นความต่อเนื่องของประเพณีไบแซนไทน์: ส่วนหน้าขององค์ประกอบ, พื้นหลังสีทอง, ตำแหน่งที่แท้จริงของพระกายของพระคริสต์ - ทั้งหมดนี้สามารถพบได้ในการยึดถือออร์โธดอกซ์ ในช่วงชีวิตของเขา ชื่อเสียงของ Correggio จำกัดอยู่เพียงบ้านเกิดของเขาที่เมืองปาร์มา แต่ปัจจุบันผลงานของเขาเป็นโอกาสพิเศษสำหรับนักวิจัยในการติดตามความเชื่อมโยงระหว่างประเพณีการวาดภาพทางตะวันออกและตะวันตกของศาสนาคริสต์
Donato Creti ซีรีส์ "การสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์"
แกลเลอรี่ภาพ
ชุดภาพวาดที่ผิดปกติซึ่งแสดงถึงการสังเกตดาวเคราะห์ทุกดวงในระบบสุริยะที่รู้จักในเวลานั้นถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เพื่อเป็นของขวัญให้กับสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 11 เคานต์ลุยจิ เฟอร์ดินันโด มาร์ซิลีหวังว่าหลังจากเหตุการณ์ดังกล่าว สมเด็จพระสันตะปาปาจะจัดสรรเงินสำหรับการก่อสร้างหอดูดาวในโบโลญญา เมืองนี้ซึ่งเป็นหนึ่งในมหาวิทยาลัยที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรป ได้รับการพิจารณาให้เป็นศูนย์กลางของการตรัสรู้และวัฒนธรรมอยู่แล้ว ในขณะเดียวกัน บริบททางปรัชญาตามธรรมชาติก็แตกต่างอย่างมากจากผลงานทางศาสนาทั้งชุดที่นำเสนอในนิทรรศการ และบรรยากาศของการวาดภาพ "การเฉลิมฉลองอันกล้าหาญ" เชื่อมโยงผลงานเหล่านี้กับศิลปะฝรั่งเศสในยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 นั่นคือสาเหตุว่าทำไมซีรีส์ Creti จึงจัดสรรห้องแยกต่างหาก
Giovanni Francesco Barbieri (เกร์ซิโน) "ความไม่เชื่อของนักบุญโทมัส"
ในนิทรรศการ "Roma Aeterna" คุณสามารถชมผลงานสองชิ้นของ Guercino - "The Penitent Magdalene" และ "The Unbelief of St. Thomas" ทั้งสองได้รับความนิยมอย่างมากในงานศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในสมัยต่อมา ภาพวาดที่วาดในหัวข้อนี้โดยศิลปินหลายคนมีความโดดเด่นด้วยระดับการละครที่แตกต่างกัน: ปรมาจารย์บางคนพรรณนาถึงโทมัสด้วยนิ้วของเขาที่จมอยู่ในบาดแผลของพระคริสต์อย่างลึกล้ำเนื่องจากพวกเขาได้รับความรู้สึกที่สดใสและเกือบจะเป็นทางกายภาพอย่างไม่น่าเชื่อในตัวผู้ชม Guercino ใช้เส้นทางที่แตกต่าง: ท่าทางของ Thomas ไม่กล้านัก: ละครทำได้สำเร็จด้วยการตัดกันของเงาแสงและการผสมผสานระหว่างเสื้อผ้าสีแดงเลือดและสีน้ำเงินเข้มของนักบุญ ไม่น่าแปลกใจเพราะ Guercino ถือเป็นหนึ่งในนักระบายสีที่ดีที่สุดของโรงเรียน Bolognese ในศตวรรษที่ 17
เพื่อน ๆ สวัสดีตอนบ่าย เมื่อวันเสาร์เราโชคดีได้เยี่ยมชมนิทรรศการชิ้นเอกของวาติกันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุณยังมีโอกาสชมได้ภายในสองเดือน อย่าพลาด
นิทรรศการนี้จัดขึ้นที่อาคารวิศวกรรมของ State Tretyakov Gallery (Lavrushinsky Lane, 12) ตั้งแต่วันที่ 25 พฤศจิกายน 2016 ถึง 19 กุมภาพันธ์ 2017 น่าเสียดายที่คุณไม่สามารถซื้อตั๋วผ่านทางเว็บไซต์ได้ แต่คุณสามารถมาได้อย่างง่ายดาย ไปที่พิพิธภัณฑ์และซื้อตั๋วทันทีที่บ็อกซ์ออฟฟิศ แม้จะมีผู้เข้าชมจำนวนมาก แต่เราไม่เห็นคิวใด ๆ
โหมดการทำงาน:
วันอังคาร พุธ อาทิตย์ เวลา 10.00 – 18.00 น. (เข้าได้ถึง 17.00 น.)
พฤหัสบดี ศุกร์ เสาร์ เวลา 10.00 – 21.00 น. (เข้าได้ถึง 20.00 น.)
วันจันทร์เป็นวันหยุด
ให้เวลาตัวเองสักสองสามชั่วโมงเพื่อชมนิทรรศการ หนึ่งชั่วโมงคงไม่พออย่างแน่นอน
บอกตามตรงว่าฉันยังประทับใจมากจนไม่รู้จะเริ่มตรงไหนเลยด้วยซ้ำ มีการนำเสนอผลงานตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 18 นี่คือหนึ่งในสิบของคอลเลกชันซึ่งรวมถึงผลงาน 460 ชิ้น ที่น่าสนใจคือมีภาพวาดจำนวนหนึ่งออกจากกำแพงบ้านเกิดเป็นครั้งแรก เนื่องจากไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ เนื่องจากนโยบายเศรษฐกิจที่เข้มงวดขึ้น ฉันคิดว่าเราโชคดีมากและฉันขอแนะนำให้ใช้โอกาสนี้ คุณจะไม่เฉยเมยอย่างแน่นอน น่าเสียดายที่ห้ามถ่ายภาพในนิทรรศการโดยเด็ดขาด ดังนั้นฉันจึงถ่ายรูปทั้งหมดจากอินเทอร์เน็ต และคำอธิบายจากโบรชัวร์จากนิทรรศการ และจากความทรงจำที่ฉันจำได้จากออดิโอไกด์
นิทรรศการเริ่มต้นด้วยสัญลักษณ์โบราณที่หายาก “Christ the Blessing” สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 โดยปรมาจารย์ที่ทำงานในโรมภายใต้อิทธิพลของภาพวาดไบแซนไทน์ ก่อนเข้าสู่ Pinacoteca ตั้งอยู่ในโบสถ์ Santa Maria ใน Campo Marzio ซึ่งเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่เก่าแก่ที่สุดในโรม ปรมาจารย์ชาวโรมันนำเสนอพระเยซูคริสต์ในรูปของ Pantocrator นั่นคือผู้ปกครองของจักรวาลและไอคอนซึ่งคล้ายคลึงกับรูปรัสเซียโบราณของพระผู้ช่วยให้รอด Pantocrator ยังคงรักษาความทรงจำของความสามัคคีของคริสตจักรคริสเตียนก่อนที่จะแตกแยก นั่นคือก่อนที่จะแบ่งออกเป็นคาทอลิกและออร์โธดอกซ์ และแสดงให้เห็นความสัมพันธ์โดยตรงของศิลปะอิตาลีและรัสเซียที่มาจากรากเหง้าเดียวกัน
นิทรรศการยังคงดำเนินต่อไปโดย Margaritone di Magnano ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Margaritone d'Arezzo ca. 1216-1290)
นักบุญฟรังซิสแห่งอัสซีซี. 1250-1270. ภาพแท่นบูชา. ไม้ อุบาทว์ ทอง 127.2x53.9 ซม.
“Margaritone d'Arezzo เกิดก่อน Giotto และ Duccio เป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลียุคกลาง ภาพวาดนี้รวมอยู่ในหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะทุกเล่มในฐานะตัวอย่างที่โดดเด่นของสไตล์โรมาเนสก์ตอนปลาย แต่ก็น่าสนใจเช่นกันเพราะเป็นภาพแรกสุดภาพหนึ่งของนักบุญฟรังซิสแห่งอัสซีซี ซึ่งสร้างขึ้นไม่นานหลังจากการแต่งตั้งเป็นนักบุญในปี 1228 นักบุญฟรานซิสมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของคริสตจักรตะวันตกไม่ใช่เพื่ออะไรที่พระสันตปาปาองค์ปัจจุบันเลือกชื่อของเขาซึ่งกลายเป็นฟรานซิสคนแรกในประวัติศาสตร์ของวาติกัน งานชิ้นนี้อาจเป็นงานเดียวกับที่วาซารีบรรยายไว้ใน "The Life of Margaritone" ว่าเป็นงานวาดจากชีวิต ดังนั้นจึงถือได้ว่าเป็นงานชิ้นแรกๆ ในภาพวาดของอิตาลี"
ฉันรู้สึกตกใจทั้งกับไอคอนและการเก็บรักษาลองคิดดูนี่มาจากศตวรรษที่ 12-13!
ฉันจะไม่อยู่ในนิทรรศการทั้งหมด ฉันจะสังเกตเฉพาะผู้ที่จมอยู่ในจิตวิญญาณของฉันมากที่สุดและทำให้ฉันตกใจกับทักษะของพวกเขา การตรวจสอบห้องโถงแรกต่อไป ฉันอยากจะดึงความสนใจไปที่จิตรกรรมฝาผนัง 3 ชิ้นโดย Melozzo degli Ambrosi ชื่อเล่น Melozzo da Forli (1438-1494)
นางฟ้ากำลังเล่นพิณ 1480. เศษปูนเปียกที่ถูกดึงออกจากผนัง ขนาดด้านขวา : 117×93.5 ซม.
ศิลปิน “...ได้รับเชิญไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus IV เขาสร้างจิตรกรรมฝาผนังมากมายในโบสถ์โรมันเพื่อให้ Melozzo ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนโรมันซึ่งเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 16-17 ทูตสวรรค์สามองค์กำลังเล่นดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดโดมของโบสถ์ Santi Apostoli ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลายร่างขนาดใหญ่ "The Ascension of Christ"
ภาพปูนเปียกถูกมองว่าเป็นชัยชนะของอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งทำให้โรมฟื้นคืนชีพขึ้นมา วงดุริยางค์แห่งทูตสวรรค์เป็นสัญลักษณ์ของความงามอันน่าพิศวงของสวรรค์และแนวคิดนามธรรมของ "ดนตรีแห่งสวรรค์" มีความเกี่ยวข้องกับโครงสร้างทางปรัชญาของแบบจำลองของโลกซึ่งชาวพีทาโกรัสและนักพลาโตนิสต์พูดถึง Melozzo ในฐานะศิลปินยุคเรอเนซองส์ผสมผสานประเพณีโบราณและคริสเตียนไว้ในผลงานของเขา เหล่าทูตสวรรค์ของพระองค์ถวายเกียรติแด่พระเจ้าตามถ้อยคำในพระคัมภีร์: “ให้พวกเขาสรรเสริญพระนามของพระองค์ด้วยหน้าด้วยแก้วหูและพิณ ให้ร้องเพลงถวายพระองค์ เพราะว่าองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงพอพระทัยในประชากรของพระองค์ ทรงถวายเกียรติแด่ผู้ถ่อมตนด้วยความรอด” ในอุดมคติ เช่นเดียวกับรูปปั้นโบราณ และในขณะเดียวกันก็มีความสำคัญ - พวกมันดูเหมือนหน้าเด็กในราชสำนักของผู้ปกครองยุคเรอเนซองส์”
ภาพปูนเปียก "Angel Playing the Viol" ซึ่งเป็นผลงานของ Melozzo ไม่กี่ชิ้นที่มาถึงเรา ภาพเฟรสโกส่วนใหญ่ของเขาหายไปในช่วงเปเรสทรอยกา แต่จากสิ่งที่เหลืออยู่เราสามารถตัดสินระดับความสามารถของเขาได้ Melozzo หันมาใช้แบบจำลองในยุคกลาง เติมชีวิตชีวาให้กับพวกเขา โดยคาดหวัง Michelangelo, Raphael, Correggio และภาพวาดโดมของโบสถ์ Baroque
ที่น่าสังเกตอีกอย่างคือผลงานของ Gentile da Fabriano (ประมาณปี 1370-1427)
ฉากจากชีวิตของ St. Nicholas the Wonderworker: เซนต์นิโคลัสทำให้พายุสงบลงและช่วยเรือไว้ ตกลง. 1425. เพรเดลลา ไม้อุบาทว์ แต่มันก็น่าสนใจไม่มากสำหรับเนื้อเรื่อง แต่เพราะผู้เขียนพรรณนาโลกที่นี่ให้กลมซึ่งเป็นนวัตกรรมที่สมบูรณ์ในสมัยนั้น มองดูเส้นขอบฟ้า 
ฉันอดไม่ได้ที่จะดึงความสนใจไปยังหนึ่งในนิทรรศการกลางของห้องโถงแรก Giovanni Bellini (ประมาณปี 1432-1516) การคร่ำครวญของพระคริสต์ร่วมกับโยเซฟแห่งอาริมาเธีย นิโคเดมัส และมารีย์ แม็กดาเลน ตกลง. 1471-1474. แท่นบูชาด้านบน ไม้น้ำมัน 107×84 ซม.
“เบลลินีเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งศตวรรษที่ 15 ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเขา มันเป็นจุดสุดท้ายของแท่นบูชาขนาดใหญ่ และในการจัดองค์ประกอบภาพของเบลลินี ก้าวไปสู่ความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบของยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง โดยแซงหน้าศิลปินชาวฟลอเรนซ์ร่วมสมัยหลายคนของเขา ผลงานชิ้นนี้มีความล้ำสมัยเพียงแต่ทาสีด้วยสีน้ำมันโดยใช้เทคนิคใหม่สำหรับอิตาลี เพิ่งนำมาจากเนเธอร์แลนด์ที่เวนิสจากเนเธอร์แลนด์ ยึดถือยังเป็นต้นฉบับ โดยปกติบุคคลหลักในฉากคร่ำครวญคือพระแม่มารี มีเพียงโยเซฟแห่งอาริมาเธีย นักบุญนิโคเดมัส และแมรี แม็กดาเลนเท่านั้นที่ปรากฎภาพนี้สนับสนุนพระเยซูจากด้านหลัง ความเงียบที่ครุ่นคิดซึ่งตัวละครจมอยู่ใต้น้ำ โดยเน้นย้ำด้วยความตึงเครียดของมือที่ประสานกัน ทำให้ฉากนี้มีความเฉียบแหลมทางจิตใจที่หาได้ยาก”
กำลังดูภาพวาดของ Carlo Crivelli (1435-1494) การไว้ทุกข์ 1488. ดวงสี ไม้ อุบาทว์ ทอง เป็นเวลานานที่ฉันไม่สามารถเข้าใจเทคนิคที่ใช้ได้งานที่นี่ละเอียดอ่อนมากจนดูเหมือนว่าภาพนั้นทอจากผ้ามันน่าทึ่งมากฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน
“Carlo Crivelli ชาวเวนิสโดยกำเนิด ออกจากเมืองเกิดของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ และมีชื่อเสียงในภูมิภาค Marche ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับความนิยม แต่ต่อมาเขาถูกลืมและค้นพบอีกครั้งเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ดวงสีนี้ซึ่งสวมมงกุฎแท่นบูชาขนาดใหญ่ ถือเป็นผลงานที่น่าทึ่งที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา เพื่อประโยชน์ในการแสดงออกศิลปินจึงหันไปใช้การละเมิดสัดส่วนอย่างเห็นได้ชัดและเพื่อที่จะประสานพระหัตถ์ของพระเยซู พระแม่มารี และแม็กดาเลนเข้าด้วยกัน Crivelli ทำให้พระหัตถ์ขวาของพระคริสต์ยาวกว่าด้านซ้ายมาก ใบหน้าของแม็กดาเลนก้มลงเหนือปมฝ่ามือซึ่งบิดเบี้ยวด้วยการร้องไห้กลายเป็นศูนย์กลางทางอารมณ์ของภาพ ผลงานชิ้นนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโกธิคตอนเหนือ และโดดเด่นด้วยประสบการณ์ทางจิตวิทยาอันเข้มข้นอันเหลือเชื่อ ซึ่งเป็นลักษณะของขบวนการทางศาสนาอันลึกลับแห่งศตวรรษที่ 15”
ผลงานส่วนใหญ่ที่มีโครงเรื่องพาเราไปที่สถานที่ประสูติของพระคริสต์และเหตุการณ์อื่นๆ เกิดขึ้น
ไปที่ห้องโถงที่สองของนิทรรศการ ฉันต้องการเริ่มต้นด้วยคำอธิบายของภาพวาดที่ทำให้ฉันประทับใจมากที่สุด ได้แก่ ภาพวาดของ Guido Reni เรื่อง "St. Matthew and the Angel" ปี 1635-1640 ภาพวาดขนาด 85×68 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ นักบุญมัทธิว ชื่อเดิม เลวี หนึ่งในอัครสาวกสิบสองคนและผู้ประพันธ์พระกิตติคุณฉบับแรก เรนีวาดภาพนี้ตลอดระยะเวลาประมาณห้าปีในวัยผู้ใหญ่ “นักบุญแมทธิวและเทวดา” ถือเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินในช่วงสุดท้ายของการทำงาน ความมหัศจรรย์ของการจ้องมองของแมทธิวและทูตสวรรค์นั้นน่าทึ่ง การที่คนหนึ่งฟังอีกฝ่าย ด้วยความแม่นยำและความสง่างามที่น่าทึ่งที่ศิลปินสามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่ซับซ้อนของทั้งคู่ได้ในพริบตา
ภาพวาดที่ทรงพลังที่สุดอันดับสองสำหรับฉันคือภาพวาดของเพนซิออนเต เดล ซาราเชนี "การปฏิเสธของนักบุญเปโตร" ภาพเขียนนี้ถือเป็นผลงานของคาราวัจโจจนถึงปี ค.ศ. 1943 แต่ต่อมาเป็นผลงานของลูกศิษย์ของคาร์โล ซาราเชนี หนึ่งในตัวแทนหลักของลัทธิคาราวัจโจในยุคแรก ยังไม่มีการระบุชื่อของนักเรียน และเรียกชั่วคราวว่า "Pensionante del Saraceni" ซึ่งในภาษาอิตาลีแปลว่า "แขกของ Saraceni" ผืนผ้าใบของเขาโดดเด่นท่ามกลางผลงานของคาราวัจจิสต์คนอื่นๆ: ศิลปินไม่ได้ทำให้พื้นหลังตกอยู่ในความมืด แต่ให้แสงสว่างทั่วทั้งภาพด้วยแสงสีรุ้งที่สม่ำเสมอ เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้เป็นเรื่องราวพระกิตติคุณเกี่ยวกับการปฏิเสธของอัครสาวกเปโตร คืนก่อนที่เขาจะถูกควบคุมตัว พระเยซูทรงทำนายว่าเขาจะปฏิเสธสามครั้งก่อนไก่ตัวแรก สาวใช้คนหนึ่งเข้ามาหาเปโตร ซึ่งกำลังรอข่าวอยู่ที่ประตูบ้านของมหาปุโรหิต ที่ซึ่งพระเยซูเจ้าถูกจับได้ และจำเปโตรได้จึงกล่าวว่า “แล้วนางก็อยู่กับพระเยซูชาวกาลิลี” แต่อัครสาวกปฏิเสธ ในภาพ ใบหน้าของปีเตอร์อยู่ในเงามืดราวกับซ่อนความอับอายของเขา
ผลงานหลักชิ้นหนึ่งของห้องที่สองคือผลงานของ Michelangelo Merisi ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Caravaggio "Entombment" ซึ่งศิลปินวาดภาพสำหรับวิหารโรมันแห่ง Santa Maria della Valicella ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในงานของเขา องค์ประกอบ "Entombment" มีโครงสร้างในลักษณะที่ผู้ชมมองเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งของภาพโดยไม่ได้ตั้งใจ หลุมฝังศพหินที่พวกเขาต้องการวางพระคริสต์หันเข้าหาผู้ชมด้วยมุมหนึ่ง - มุมนี้ดูเหมือนจะทะลุผ่านกำแพงบาง ๆ ระหว่างโลกแห่งภาพและความเป็นจริงธรรมดา ความประทับใจนั้นแข็งแกร่งขึ้นด้วยข้อศอกอันแหลมคมของนิโคเดมัสที่ถือขาของพระเยซู ดูเหมือนว่าพวกเขาต้องการถ่ายทอดพระกายที่ไม่เคลื่อนไหวของพระคริสต์ไปยังผู้ที่มองภาพนั้น
สาวน้อยมาเรียตัวแข็งในการร้องไห้เงียบ ๆ ยกมือขึ้นสู่ท้องฟ้า ผมของเธอยื่นออกไปในทิศทางที่แตกต่างกัน - เห็นได้ชัดว่าเธอฉีกมันด้วยความคร่ำครวญ แมรี่ แม็กดาเลนก้มศีรษะลงอย่างโศกเศร้า เขาซ่อนน้ำตาไว้ ด้วยความกังวลเกี่ยวกับการสูญเสีย มารดาของพระเยซูไม่ร้องไห้หรือกรีดร้อง แต่มองหน้าลูกชายอย่างเงียบๆ โดยรู้ว่าจะไม่มีวันได้พบพระองค์อีก ใบหน้าของผู้ชายมีสมาธิและโศกเศร้า
ยอห์นขมวดคิ้วมองดูใบหน้าที่ไร้ชีวิตของพระอาจารย์ของเขา และนิโคเดมัสที่แข็งแกร่งและแข็งแรงก็มองลงไปที่ก้นหลุมศพ แบกรับน้ำหนักของพระวรกายของพระเยซู พระกายของพระคริสต์ไม่มีสีซากศพใดๆ เลย ซีดเซียวราวกับสูญเสียสีสันแห่งชีวิตไปหมด 
แน่นอนว่า หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในนิทรรศการนี้คือกริไซล์เล็กๆ สองชิ้นโดยราฟาเอล สันติ ซึ่งก่อรูปพรีเดลลาของแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ซาน ฟรานเชสโก อัล ปราโต ในเปรูจา หรือที่รู้จักในชื่อแท่นบูชาบาลีโอนี ซึ่งอยู่ตรงกลางของแท่นบูชา “การฝังศพ” ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน Galleria Borghese “เวรา” ซึ่งอยู่ด้านข้างของเพรเดลลา ปรากฏเป็นรูปผู้หญิงถือถ้วยในมือ มีพุตติที่ช่องด้านข้างถือแผ่นจารึกที่มีโมแกรมพระนามของพระเยซู
ในห้องโถงที่สาม เราจะนำเสนอชุด "การสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์" ดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ ดาวพุธ ดาวศุกร์ ดาวอังคาร ดาวพฤหัสบดี สตูป และดาวหาง ชุดภาพวาดที่ไม่ธรรมดาซึ่งติดตั้งอยู่ในเฟรมเดียว บรรยายถึงการสังเกตการณ์ตอนกลางคืนของดาวเคราะห์ในระบบสุริยะทั้งหมดที่รู้จักในขณะนั้น สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวโบโลญญา Donato Creti ซึ่งรับหน้าที่โดยเคานต์ Luigi Ferdinando Marsili นักดาราศาสตร์สมัครเล่น เคานต์ตัดสินใจส่งภาพวาดไปยังสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 11 ด้วยความหวังว่าจะโน้มน้าวให้เขาจัดสรรเงินสำหรับการก่อสร้างหอดูดาวในโบโลญญาและบรรลุเป้าหมายโดยจัดสรรเงินแล้ว
ยังมีผลงานที่มีคุณค่าและมีเอกลักษณ์อีกมากมายที่นำเสนอในนิทรรศการ และคุณเพื่อน ๆ มีเวลาอีกสองเดือนในการเยี่ยมชมและชมการสร้างสรรค์เหล่านี้ด้วยตาของคุณเอง ฉันขอให้คุณโชคดี
