การแนะนำ
1. ลิตเติ้ลดัตช์
โรงเรียนจิตรกรรมดัตช์
ประเภทจิตรกรรม
4. การแสดงนัย ยังมีชีวิตอยู่
แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์
เวอร์เมียร์แห่งเดลฟท์ ม.ค
บทสรุป
การแนะนำ
วัตถุประสงค์ของงานควบคุมคือ:
· ในการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์
· การก่อตัวของความสนใจในศิลปะ
· การรวมและการเติมเต็มความรู้
ศิลปะดัตช์ถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ศิลปะนี้ถือว่าเป็นอิสระและเป็นอิสระโดยมีรูปแบบและลักษณะเฉพาะบางอย่าง
จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 17 ฮอลแลนด์ยังไม่มีศิลปินคนสำคัญในงานศิลปะเป็นของตัวเองเพราะว่า อยู่ในรัฐแฟลนเดอร์ส อย่างไรก็ตาม มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ได้รับการเฉลิมฉลองในช่วงเวลานี้ นี่คือศิลปินและช่างแกะสลัก Luca Leydensky (1494-1533) จิตรกร เดิร์ก บูทส์ (1415-1475) ศิลปิน สโคเรเล (1495-1562)
โรงเรียนต่างๆ ที่ผสมผสานและปริญญาโทต่าง ๆ สูญเสียคุณลักษณะที่โดดเด่นของโรงเรียนของตนไปทีละน้อย และศิลปินที่เหลือของฮอลแลนด์ก็หยุดมีจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของชาติ มีสไตล์ที่แตกต่างและใหม่เกิดขึ้นมากมาย ศิลปินพยายามวาดภาพทุกประเภทโดยมองหาสไตล์เฉพาะตัว วิธีการประเภทถูกลบออกไป: ประวัติศาสตร์ไม่จำเป็นเหมือนเมื่อก่อน กำลังสร้างแนวเพลงใหม่ - กลุ่มลูกหาบ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 เมื่อมีการตัดสินชะตากรรมของฮอลแลนด์ ฟิลิปที่ 3 ตกลงสงบศึกระหว่างสเปนและเนเธอร์แลนด์ สิ่งที่จำเป็นคือการปฏิวัติ สถานการณ์ทางการเมืองหรือการทหาร การต่อสู้เพื่อเอกราชทำให้ประชาชนเป็นหนึ่งเดียวกัน สงครามได้เสริมสร้างจิตวิญญาณของชาติ สนธิสัญญาที่ลงนามกับสเปนทำให้ฮอลแลนด์มีเสรีภาพ สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดการสร้างสรรค์งานศิลปะพิเศษของตนเองซึ่งแสดงถึงแก่นแท้ของชาวดัตช์
ลักษณะเฉพาะของศิลปินชาวดัตช์คือการสร้างภาพที่แท้จริงจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกและความคิด นี่คือพื้นฐานของโรงเรียนภาษาดัตช์ มันกลายเป็นงานศิลปะที่สมจริง และในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 มันก็ถึงจุดสูงสุดในทุกด้าน
สำหรับฮอลแลนด์ เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งไม่เพียงแต่เป็นประเภทเท่านั้น แต่ยังแบ่งออกเป็นประเภทย่อยอีกมากมายด้วย ปรมาจารย์บางคนวาดภาพชีวิตของชาวเมืองและเจ้าหน้าที่ - Pieter de Hooch (1495-1562), Gerard Terborch (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667) คนอื่น ๆ - จากชีวิตชาวนา - Adrian van Ostade (1610-1685 ) ฉากที่สามจากชีวิตของนักวิทยาศาสตร์และแพทย์ - Gerrit Dou (1613-1675); จิตรกรภูมิทัศน์ - Jan Porcellis (1584-1632), Simon de Vlieger (1601-1653) ผู้วาดภาพมุมป่า - Meindert Hobbema (1638-1609) ผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งภายใน - Pieter Janssens (1623-1682) ในบางครั้งบางประเภทก็กลายเป็นแบบดั้งเดิมในโรงเรียนศิลปะ ตัวอย่างเช่น Harlem จิตรกรหุ่นนิ่งของสิ่งที่เรียกว่า "อาหารเช้า" - Pieter Claes (1598-1661), Willem Heda (1594-1680)
ศิลปินแสดงขนบธรรมเนียม มาตรฐานทางจริยธรรมและศีลธรรมของพฤติกรรมมนุษย์ มักมีการแสดงภาพเหตุการณ์ในครอบครัว จิตรกรทิวทัศน์และจิตรกรหุ่นนิ่งถ่ายทอดแสงในที่โล่งและถ่ายทอดพื้นผิวของวัตถุในพื้นที่ปิดได้อย่างเชี่ยวชาญ การทาสีในครัวเรือนเป็นผลงานอันดับต้นๆ ต้องขอบคุณ Jan Steen (1626-1679), Gerhard Terborch (1617-1681), Pieter de Hooch (1629-1624)
1. ลิตเติ้ลดัตช์
The Little Dutch เป็นกลุ่มศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 ซึ่ง "รวม" จิตรกรที่มีภาพทิวทัศน์ขนาดเล็กและภาพวาดแนวต่างๆ ในชีวิตประจำวัน (จึงเป็นที่มาของชื่อ) ภาพวาดดังกล่าวมีไว้สำหรับการตกแต่งภายในอาคารที่พักอาศัยที่เรียบง่าย พวกเขาถูกซื้อโดยชาวเมืองและชาวนา ภาพวาดดังกล่าวมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความรู้สึกสบายในภาพรายละเอียดปลีกย่อยความใกล้ชิดระหว่างบุคคลและการตกแต่งภายใน
P. de Hooch, J. van Goyen (1596-1656), J. และ S. van Ruisdael (1628-1682) และ (1602 - 1670), E. de Witte (1617-1692), P. Claes, W. Heda, W. Kalf (1619-1693), G. Terborch, G. Metsu, A. van Ostade, J. Steen (1626-1679), A. Kuyp (1620-1691) ฯลฯ แต่ละคนเชี่ยวชาญตามกฎ ในรูปแบบใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ “ชาวดัตช์ตัวน้อย” ยังคงสืบสานประเพณีของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวดัตช์ ซึ่งแย้งว่าศิลปะไม่เพียงแต่นำมาซึ่งความสุขเท่านั้น แต่ยังเตือนถึงคุณค่าประการหนึ่งด้วย
ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินแบ่งได้เป็น 3 กลุ่ม คือ
1630 - การก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพระดับชาติ (ศูนย์กลางศิลปะชั้นนำคือ Haarlem ปัจจัยสำคัญคืออิทธิพลของ F. Hals)
1640-1660 - ความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนศิลปะ (ศูนย์กลางของศิลปะย้ายไปที่อัมสเตอร์ดัม ดึงดูดศิลปินจากเมืองอื่น ๆ อิทธิพลของ Rembrandt มีความเกี่ยวข้อง<#"justify">2. โรงเรียนสอนวาดภาพชาวดัตช์
เป็นเวลาสามในสี่ของศตวรรษที่ความรุ่งเรืองของศิลปะดำเนินต่อไปทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ ในสาธารณรัฐของสหจังหวัดที่เรียกว่าฮอลแลนด์ ในปี 1609 สาธารณรัฐแห่งนี้ได้รับสถานะเป็นรัฐ รัฐชนชั้นกลางเกิดขึ้นที่นี่
ศิลปินชาวอิตาลี คาราวัจโจ (ค.ศ. 1571-1610) มีบทบาทสำคัญในการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาวาดภาพเขียนของเขาอย่างสมจริงมาก และวัตถุและรูปปั้นก็มีเทคนิคไคอาโรสคูโรสูง
มีศิลปินมากมายและอาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ เช่น ฮาร์เลม เดลฟต์ ไลเดน แต่ละเมืองเหล่านี้ได้พัฒนาโรงเรียนของตนเองโดยมีธีมเป็นของตัวเอง แต่อัมสเตอร์ดัมมีบทบาทสำคัญในการพัฒนางานศิลปะของชาวดัตช์
3. ประเภทการวาดภาพ
ในฮอลแลนด์พร้อมกับความนิยมของประเภททิวทัศน์ สิ่งใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้น: ท่าจอดเรือ - ทิวทัศน์ทะเล ภูมิทัศน์เมือง - veduta รูปภาพสัตว์ - ภาพวาดสัตว์ ผลงานของ Pieter Bruegel มีอิทธิพลสำคัญต่อภูมิทัศน์ (1525-1529) ชาวดัตช์วาดภาพความงดงามอันเป็นเอกลักษณ์ของตนเองเกี่ยวกับธรรมชาติของดินแดนบ้านเกิดของตน ในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนสอนวาดภาพของชาวดัตช์ได้กลายเป็นหนึ่งในโรงเรียนชั้นนำในยุโรป สภาพแวดล้อมของผู้คนกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน ในศิลปะของเวลานี้ การก่อตัวของระบบแนวเพลงซึ่งเริ่มต้นในยุคเรอเนซองส์เสร็จสมบูรณ์ ในภาพบุคคล ภาพวาดในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง ศิลปินได้ถ่ายทอดความประทับใจเกี่ยวกับธรรมชาติและชีวิตประจำวัน ประเภทของการวาดภาพในชีวิตประจำวันเริ่มมีแนวคิดใหม่ - การวาดภาพประเภท แนวเพลงประจำวันได้รับการพัฒนาในสองประเภท - ประเภทชาวนาและชาวเมือง (ในเมือง) ภาพวาดประเภทบรรยายถึงชีวิตของบุคคลส่วนตัว: ความสนุกสนานของผู้คน กิจกรรมทางเศรษฐกิจ การเล่นดนตรี ศิลปินให้ความสนใจกับรูปลักษณ์ ท่าทาง และการแต่งกาย สิ่งของต่างๆ กลายเป็นส่วนหนึ่งของความสะดวกสบาย เช่น โต๊ะไม้มะฮอกกานี ตู้เสื้อผ้า อาร์มแชร์หุ้มหนัง ขวดเหล้าแก้วสีเข้ม และแก้ว ผลไม้ ประเภทนี้สะท้อนถึงพฤติกรรมและการสื่อสารของคนจากชนชั้นต่างๆ
ผลงานของ Garard Dow ได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้น เขาวาดฉากที่เรียบง่ายจากชีวิตของชนชั้นกระฎุมพีน้อย มักแสดงภาพผู้หญิงสูงอายุนั่งอยู่บนวงล้อหมุนหรืออ่านหนังสือ แนวโน้มที่ชัดเจนของ Dow คือการพรรณนาพื้นผิวของวัตถุในภาพเล็กๆ ของเขา เช่น ลวดลายของผ้า รอยย่นบนใบหน้าเก่า เกล็ดปลา ฯลฯ (ภาคผนวก; รูปที่.
แต่การวาดภาพประเภทนั้นได้ผ่านวิวัฒนาการไปแล้ว ในช่วงของการก่อตั้งใหม่ เรื่องราวต่างๆ ได้รับการเผยแพร่ในหัวข้อนันทนาการ ความบันเทิง และฉากชีวิตของเจ้าหน้าที่ รูปภาพดังกล่าวเรียกว่า "อาหารเช้า" "งานเลี้ยง" "สังคม" "คอนเสิร์ต" ภาพวาดนี้โดดเด่นด้วยสีสันที่หลากหลายและโทนสีที่สนุกสนาน แนวเพลงดั้งเดิมคือ "อาหารเช้า" นี่คือหุ่นนิ่งประเภทหนึ่งที่ถ่ายทอดอุปนิสัยของเจ้าของผ่านการพรรณนาถึงอาหารและอาหารประเภทต่างๆ
แนวเพลงในชีวิตประจำวันเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและสร้างสรรค์ที่สุดของโรงเรียนดัตช์ซึ่งเปิดชีวิตประจำวันของบุคคลส่วนตัวสู่ศิลปะโลก
แจน สตีนยังเขียนเกี่ยวกับแนวเพลงของศิลปะด้วย เขาตั้งข้อสังเกตด้วยอารมณ์ขันถึงรายละเอียดของชีวิตประจำวันและความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ในภาพวาด "Revelers" ศิลปินเองก็มองผู้ชมอย่างร่าเริงและมีไหวพริบโดยนั่งข้างภรรยาของเขาซึ่งผล็อยหลับไปหลังจากงานเลี้ยงอันร่าเริง และในภาพยนตร์เรื่องนี้ แจน สตีนได้เปิดเผยเรื่องราวของความเจ็บป่วยในจินตนาการผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของตัวละครอย่างเชี่ยวชาญ
เมื่อต้นทศวรรษที่ 30 การก่อตัวของภาพวาดแนวดัตช์ก็เสร็จสมบูรณ์ ประเภทการวาดภาพแบ่งตามเกณฑ์ทางสังคม: หัวข้อเกี่ยวกับชีวิตชนชั้นกระฎุมพี และภาพชีวิตของชาวนาและคนยากจนในเมือง
Adrian van Ostad เป็นหนึ่งในศิลปินชื่อดังที่วาดภาพใน "แนวชาวนา" ในยุคแรกของการสร้างสรรค์ การแสดงภาพชาวนาเป็นเรื่องขบขัน ดังนั้นในภาพ นักสู้ที่ส่องสว่างด้วยแสงจ้า ดูเหมือนจะไม่ใช่คนที่มีชีวิต แต่เป็นหุ่นเชิด การจับคู่ระหว่างสีเย็นและอบอุ่น การตัดกันของแสงที่คมชัดทำให้เกิดหน้ากากที่มีอารมณ์โกรธบนใบหน้า
ต่อมาศิลปินวาดภาพด้วยวัตถุที่สงบกว่าโดยวาดภาพบุคคลระหว่างทำกิจกรรมตามปกติซึ่งส่วนใหญ่มักอยู่ในช่วงเวลาพักผ่อน เช่น ภาพวาดภายใน “นักดนตรีหมู่บ้าน” Ostade สื่อถึงสมาธิของ "นักดนตรี" โดยวาดภาพเด็กๆ มองพวกเขาผ่านหน้าต่างด้วยอารมณ์ขันอันละเอียดอ่อน ไอแซค ฟาน ออสเตด น้องชายของเอเดรียนซึ่งเสียชีวิตเร็วก็ทำงานใน "แนวชาวนา" เช่นกัน เขาพรรณนาถึงชีวิตในชนบทของฮอลแลนด์ ภาพวาด “Winter View” นำเสนอภูมิทัศน์โดยทั่วไปโดยมีท้องฟ้าสีเทาห้อยอยู่เหนือพื้นดิน แม่น้ำที่กลายเป็นน้ำแข็ง ริมฝั่งซึ่งมีหมู่บ้านแห่งหนึ่ง
ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ 17 ธีมของภาพวาดประเภทต่างๆ แคบลงและโครงสร้างของภาพก็เปลี่ยนไป พวกเขาสงบลง มีโคลงสั้น ๆ มากขึ้น และมีน้ำใจมากขึ้น เวทีนี้นำเสนอโดยผลงานของศิลปินเช่น: Pieter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Peter Janssens ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยภาพชีวิตในอุดมคติของชนชั้นกระฎุมพีชาวดัตช์ ดังนั้นในภาพวาดภายใน "ห้องในบ้านดัตช์" โดย Pieter Janssens ห้องบรรยากาศสบาย ๆ ที่เต็มไปด้วยแสงแดดจึงแสดงภาพด้วยแสงตะวันที่เล่นอยู่บนพื้นและผนัง การเลือกองค์ประกอบเน้นความสามัคคีของมนุษย์และสิ่งแวดล้อมของเขา
จิตรกรประเภทชาวดัตช์พยายามสะท้อนโลกภายในของมนุษย์ในผลงานของพวกเขา ในสถานการณ์ที่เกิดขึ้นเป็นประจำ พวกเขาสามารถแสดงโลกแห่งประสบการณ์ได้ ดังนั้นเจอราร์ด Terborch ในภาพยนตร์เรื่อง "A Glass of Lemonade" จึงพรรณนาภาษาท่าทางการสัมผัสมือการสบตาที่ละเอียดอ่อนซึ่งเผยให้เห็นความรู้สึกและความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างตัวละคร
ความละเอียดอ่อนและความจริงในการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ผสมผสานกันโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์ด้วยความงามที่ไม่เด่นและในชีวิตประจำวัน ลักษณะนี้ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในชีวิตหุ่นนิ่ง ชาวดัตช์เรียกมันว่า "สติลอีเวน" ในความเข้าใจนี้ ปรมาจารย์มองเห็นชีวิตที่ซ่อนอยู่ในวัตถุที่ไม่มีชีวิตที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของบุคคลกับวิถีชีวิตนิสัยและรสนิยมของเขา จิตรกรชาวดัตช์สร้างความประทับใจให้กับ "ความยุ่งเหยิง" ตามธรรมชาติในการจัดเรียงสิ่งต่าง ๆ พวกเขาแสดงพายที่หั่นแล้ว, มะนาวปอกเปลือกที่มีเปลือกห้อยเป็นเกลียว, แก้วไวน์ที่ยังไม่เสร็จ, เทียนที่จุดไฟ, หนังสือที่เปิดอยู่ - ดูเหมือนอยู่เสมอ ว่ามีคนสัมผัสวัตถุเหล่านี้เพียงใช้เท่านั้นจึงจะรู้สึกถึงการมีอยู่ของบุคคลที่มองไม่เห็น
ปรมาจารย์ชั้นนำของชาวดัตช์ที่ยังมีชีวิตอยู่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 คือ Pieter Claes 1และวิลเล็ม เฮ็ด ธีมหุ่นหุ่นสัตว์ที่พวกเขาชื่นชอบคือสิ่งที่เรียกว่า "อาหารเช้า" ใน “Breakfast with Lobster” โดย V. Kheda (ภาคผนวก; รูปที่ 16) สิ่งของที่มีรูปร่างและวัสดุที่หลากหลายที่สุด - หม้อกาแฟ แก้ว มะนาว จานเงิน วัตถุต่างๆ ถูกจัดเรียงในลักษณะที่แสดงถึงความน่าดึงดูดและลักษณะเฉพาะของวัตถุแต่ละชิ้น ด้วยการใช้เทคนิคที่หลากหลาย Heda สามารถสื่อถึงวัสดุและลักษณะเฉพาะของพื้นผิวได้อย่างสมบูรณ์แบบ ดังนั้นแสงสะท้อนจึงเล่นบนพื้นผิวแก้วและโลหะแตกต่างกัน องค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบภาพรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยแสงและสี ใน “Still Life with a Candle” โดย P. Klass ไม่เพียงแต่ความแม่นยำในการสร้างคุณภาพวัสดุของวัตถุเท่านั้นที่น่าทึ่ง แต่องค์ประกอบภาพและแสงยังสื่อถึงอารมณ์ได้อย่างดีเยี่ยม หุ่นนิ่งของ Klass และ Kheda มีความคล้ายคลึงกัน - เป็นอารมณ์ของความใกล้ชิดและความสะดวกสบาย ความเงียบสงบในชีวิตของชาวเมืองที่ซึ่งมีความเจริญรุ่งเรือง ชีวิตยังคงถือได้ว่าเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญของศิลปะดัตช์ - แก่นเรื่องชีวิตของบุคคลส่วนตัว เธอได้รับการตัดสินใจครั้งสำคัญในภาพยนตร์ประเภทหนึ่ง
สัญลักษณ์นิยม ยังมีชีวิตอยู่
วัตถุทุกชิ้นในหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ถือเป็นสัญลักษณ์ คอลเลกชันที่ตีพิมพ์ในช่วงศตวรรษที่ 18<#"justify">โอ กลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่นใกล้แจกันเป็นสัญญาณของความเปราะบาง
โอ ดอกไม้เหี่ยวเฉาเป็นสัญญาณของการหายไปของความรู้สึก
โอ ดอกไอริสเป็นสัญลักษณ์ของพระแม่มารี
โอ ดอกไม้สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์
โอ ดอกลิลลี่สีขาวไม่เพียงแต่เป็นดอกไม้ที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของพระแม่มารีอีกด้วย
โอ ดอกคาร์เนชั่น - สัญลักษณ์ของการหลั่งพระโลหิตของพระคริสต์
โอ ทิวลิปสีขาว - รักเท็จ
โอ ทับทิม - สัญลักษณ์แห่งการฟื้นคืนชีพซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ทางเพศ
โอ แอปเปิ้ล ลูกพีช ส้ม ชวนให้นึกถึงฤดูใบไม้ร่วง
โอ ไวน์ในแก้วหรือเหยือกเป็นตัวแทนของพระโลหิตที่เสียสละของพระคริสต์
โอ มะกอก - สัญลักษณ์แห่งสันติภาพ
โอ ผลไม้เน่าเสียเป็นสัญลักษณ์ของความชรา
โอ รวงข้าวสาลีไม้เลื้อย - สัญลักษณ์ของการเกิดใหม่และวงจรชีวิต
โอ แก้วเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบาง
โอ เครื่องลายคราม - ความสะอาด;
โอ ขวดเป็นสัญลักษณ์ของบาปและความเมา
โอ จานที่หักเป็นสัญลักษณ์ของความตาย
โอ แก้วกลับหัวหรือแก้วเปล่าหมายถึงความว่างเปล่า
โอ มีด - สัญลักษณ์ของการทรยศ
โอ ภาชนะเงินเป็นตัวตนของความมั่งคั่ง
โอ นาฬิกาทราย - เครื่องเตือนใจถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต
โอ กะโหลกศีรษะ - เครื่องเตือนใจถึงความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
โอ รวงข้าวสาลี - สัญลักษณ์ของการเกิดใหม่และวงจรชีวิต
โอ ขนมปังเป็นสัญลักษณ์ของพระกายของพระเจ้า
โอ อาวุธและชุดเกราะเป็นสัญลักษณ์ของพลังและอำนาจซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สามารถนำติดตัวคุณไปที่หลุมศพได้
โอ กุญแจ - เป็นสัญลักษณ์ของพลัง
โอ ไปป์สูบบุหรี่เป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางโลกที่หายวับไปและเข้าใจยาก
โอ หน้ากากงานรื่นเริง - เป็นสัญญาณของการไม่มีบุคคล ความสุขที่ขาดความรับผิดชอบ
โอ กระจกลูกแก้วเป็นสัญลักษณ์ของความไร้สาระสัญลักษณ์ของการสะท้อนความไม่เป็นจริง
รากฐานของภูมิทัศน์ที่สมจริงของชาวดัตช์ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ศิลปินพรรณนาถึงธรรมชาติที่พวกเขาชื่นชอบด้วยเนินทราย ลำคลอง บ้านเรือน และหมู่บ้านต่างๆ พวกเขาพยายามพรรณนาถึงสัญชาติของภูมิประเทศ บรรยากาศของอากาศ และลักษณะของฤดูกาล อาจารย์ได้ลดองค์ประกอบทั้งหมดของภาพให้เป็นโทนเดียวมากขึ้น พวกเขามีความรู้สึกที่เฉียบแหลมในเรื่องสีและถ่ายทอดการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาจากโทนสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งได้อย่างชำนาญ
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของภูมิทัศน์ที่สมจริงของชาวดัตช์คือ Jan van Goyen (1596-1656) เขาทำงานในไลเดนและกรุงเฮก ศิลปินชอบวาดภาพหุบเขาและผิวน้ำของแม่น้ำบนผืนผ้าใบขนาดเล็ก โกเยนทิ้งพื้นที่ไว้มากมายให้ท้องฟ้ามีเมฆ นี่คือภาพวาด “ทิวทัศน์แม่น้ำ Waal ใกล้เมือง Nijmegen” ซึ่งออกแบบโดยใช้โทนสีน้ำตาล-เทาอันละเอียดอ่อน
ต่อมาลักษณะเฉพาะของภูมิประเทศเปลี่ยนไป เธอกว้างขึ้นเล็กน้อยและมีอารมณ์มากขึ้น ความจำเพาะยังคงเหมือนเดิม - ถูกจำกัด แต่โทนเสียงได้รับความลึก
ลักษณะใหม่ทั้งหมดของรูปแบบภูมิทัศน์รวมอยู่ในภาพวาดของเขาโดย Jacob van Ruisdael (1629-1682) ด้วยการถ่ายทอดต้นไม้และพุ่มไม้ให้มีขนาดใหญ่ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าต้นไม้และพุ่มไม้กำลังเคลื่อนตัวมาอยู่เบื้องหน้าและมีพลังมากขึ้น ด้วยมุมมองที่ยอดเยี่ยม Ruisdael สามารถถ่ายทอดที่ราบกว้างใหญ่และบริเวณโดยรอบของฮอลแลนด์ได้อย่างเชี่ยวชาญ การเลือกโทนสีและแสงช่วยกระตุ้นสมาธิ Ruisdael ยังชอบซากปรักหักพังเป็นรายละเอียดการตกแต่งที่พูดถึงการทำลายล้างและความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของโลก “สุสานชาวยิว” เป็นตัวแทนของพื้นที่ที่ถูกละเลย Ruisdael ไม่ประสบความสำเร็จในสมัยของเขา ความสมจริงของภาพวาดของเขาไม่สอดคล้องกับรสนิยมของสังคม ศิลปินซึ่งปัจจุบันสมควรได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก เสียชีวิตด้วยชายยากจนในโรงเลี้ยงสัตว์ในย่านฮาร์เล็ม
การวาดภาพเหมือน ฟรานส์ ฮัลส์
ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งคือ Frans Hals (ประมาณปี 1580-1666) เขาเกิดในศตวรรษที่ 17 ในเมืองแอนต์เวิร์ป เมื่อยังเป็นศิลปินอายุน้อย เขามาที่ฮาร์เลม ซึ่งเขาเติบโตขึ้นมาและก่อตั้งขึ้นในสไตล์ของโรงเรียนของ Karel Van Mander ฮาร์เลมภูมิใจในตัวศิลปิน และพวกเขาก็พาแขกคนสำคัญมาที่สตูดิโอของเขา - Rubens และ Van Dyck
Hals เกือบจะเป็นจิตรกรภาพบุคคลโดยเฉพาะ แต่งานศิลปะของเขามีความหมายอย่างมากไม่เพียงแต่ในการวาดภาพบุคคลของชาวดัตช์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อตัวของประเภทอื่นๆ ด้วย ในงานของ Hals สามารถแยกแยะการจัดองค์ประกอบภาพบุคคลได้สามประเภท ได้แก่ ภาพกลุ่ม ภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมาย และภาพบุคคลประเภทพิเศษ ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับการวาดภาพประเภทต่างๆ
ในปี 1616 Hals วาดภาพ "งานเลี้ยงของเจ้าหน้าที่ของกองร้อยปืนไรเฟิลเซนต์จอร์จ" ซึ่งเขาฉีกรูปแบบดั้งเดิมของพนักงานยกกระเป๋าโดยสิ้นเชิง ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานที่มีชีวิตชีวามาก โดยนำตัวละครมารวมกันเป็นกลุ่มและให้ท่าทางต่างๆ แก่พวกเขา ดูเหมือนว่าเขาจะผสานการวาดภาพบุคคลเข้ากับการวาดภาพประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน งานนี้ประสบความสำเร็จ และศิลปินก็ได้รับคำสั่งอย่างล้นหลาม
ตัวละครของเขายืนอย่างเป็นธรรมชาติและอิสระในภาพบุคคล ท่าทางและท่าทางของพวกเขาดูไม่มั่นคง และสีหน้าบนใบหน้าของพวกเขากำลังจะเปลี่ยนไป คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของลักษณะที่สร้างสรรค์ของ Hals คือความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะนิสัยผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของแต่ละบุคคลราวกับถูกจับได้ทันที - "เพื่อนดื่มที่ร่าเริง", "Mulatto", "เจ้าหน้าที่ยิ้ม" ศิลปินชอบสภาวะทางอารมณ์ที่เต็มไปด้วยพลวัต แต่ในจังหวะนี้เองที่ฮัลส์จับภาพได้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือแกนกลางของภาพลักษณ์ของ “ยิปซี” “มัลเล บาบา” ก็มักจะถูกจับอยู่เสมอ
อย่างไรก็ตามในภาพของ Hals จากปลายสุดของยุค 30 และ 40 ความครุ่นคิดและความเศร้าปรากฏขึ้นซึ่งต่างจากตัวละครของเขาในภาพเหมือนของ Willem Heythuisen และบางครั้งก็มีการเสียดสีเล็กน้อยในทัศนคติของศิลปินที่มีต่อพวกเขา การยอมรับชีวิตและมนุษย์อย่างยินดีค่อยๆ หายไปจากศิลปะ Khalsa
จุดเปลี่ยนได้มาในการวาดภาพคาลสา ในภาพบุคคลของ Hals ซึ่งวาดในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 ความเชี่ยวชาญในการแสดงลักษณะเฉพาะอย่างเจาะลึกถูกรวมเข้ากับความหมายภายในใหม่ ผลงานที่ทรงพลังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Hals ผู้ล่วงลับคือภาพเหมือนของชายคนหนึ่งจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก (1650-1652) การจัดองค์ประกอบของภาพบุคคลนั้นเป็นภาพในยุคสมัยของบุคคล การตั้งค่าในด้านหน้าที่ชัดเจน การจ้องมองไปที่ผู้ชมโดยตรง รู้สึกถึงความสำคัญของบุคลิกภาพ ท่าทางของชายคนนั้นเผยให้เห็นถึงอำนาจที่เย็นชาและการดูถูกเหยียดหยามสำหรับทุกคน ความนับถือตนเองรวมอยู่ในตัวเขาด้วยความทะเยอทะยานอันยิ่งใหญ่ ในเวลาเดียวกันความผิดหวังก็ถูกจ้องมองโดยไม่คาดคิดราวกับว่าในตัวบุคคลนี้มีความเสียใจเกี่ยวกับอดีต - เกี่ยวกับวัยเยาว์ของเขาและเยาวชนในรุ่นของเขาซึ่งอุดมคติถูกลืมและแรงจูงใจในชีวิตได้จางหายไป
ภาพถ่ายบุคคลของ Hals ในยุค 50 และ 60 เผยให้เห็นมากมายเกี่ยวกับความเป็นจริงของชาวดัตช์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินมีอายุยืนยาว และเขามีโอกาสได้เห็นความเสื่อมโทรมของสังคมดัตช์และการหายตัวไปของจิตวิญญาณแห่งประชาธิปไตย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานศิลปะ Khalsa กำลังจะล้าสมัย ผลงานช่วงปลายของ Hals สะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาอย่างละเอียดอ่อนดังนั้นจึงแปลกสำหรับเจ้านาย แต่ในงานเหล่านั้นเรายังสามารถได้ยินความผิดหวังของเขาเองในความเป็นจริงโดยรอบ ในงานบางชิ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เสียงสะท้อนของความรู้สึกส่วนตัวของศิลปินเก่าผู้สูญเสียความรุ่งโรจน์ในอดีตและได้เห็นจุดสิ้นสุดของการเดินทางของชีวิตได้ถูกบันทึกไว้
สองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1664 ฮัลส์วาดภาพเหมือนของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ (ผู้ดูแลผลประโยชน์) ของบ้านพักคนชราฮาร์เลม
ใน "Portrait of the Regents" ทุกคนต่างรวมตัวกันด้วยความรู้สึกผิดหวังและความหายนะ ไม่มีความมีชีวิตชีวาในตัวผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ ดังเช่นในภาพบุคคลกลุ่มแรกๆ ของฮัลส์ ทุกคนเหงา ทุกคนมีอยู่ได้ด้วยตัวเอง โทนสีดำที่มีจุดสีชมพูแดงสร้างบรรยากาศที่น่าเศร้า
“ภาพเหมือนของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์” ได้รับการตัดสินด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่แตกต่างออกไป ในท่าทางที่เกือบจะนิ่งเฉยของหญิงชราผู้ใจแข็งที่ไม่รู้จักความเมตตา เราสามารถสัมผัสถึงอำนาจของอาจารย์ได้ และในขณะเดียวกัน ความหดหู่อย่างลึกล้ำก็อาศัยอยู่ในพวกเขาทั้งหมด ความรู้สึกไร้พลังและความสิ้นหวังเมื่อเผชิญกับความตายที่กำลังจะเกิดขึ้น
จนกระทั่งสิ้นอายุขัย Hals ยังคงรักษาทักษะของเขาไว้อย่างไม่มีข้อผิดพลาด และศิลปะของจิตรกรวัยแปดสิบปีก็ได้รับข้อมูลเชิงลึกและความแข็งแกร่ง
6. แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์
Rembrandt (1606-1669) เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์ เกิดที่เมืองไลเดนในปี 1606 เพื่อรับการศึกษาด้านศิลปะ ศิลปินย้ายไปที่อัมสเตอร์ดัมและเข้าร่วมเวิร์คช็อปของ Pieter Lastman จากนั้นกลับไปที่ไลเดนซึ่งในปี 1625 เขาเริ่มต้นชีวิตสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ ในปี 1631 ในที่สุดแรมแบรนดท์ก็ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม และชีวิตที่เหลือของปรมาจารย์ก็เชื่อมโยงกับเมืองนี้
งานของแรมแบรนดท์เต็มไปด้วยความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตและโลกภายในของมนุษย์ นี่คือจุดสุดยอดของการพัฒนาศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 17 มรดกทางศิลปะของแรมแบรนดท์มีความโดดเด่นด้วยประเภทต่างๆ เขาวาดภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ ฉากประเภทต่างๆ ภาพวาดเกี่ยวกับธีมทางประวัติศาสตร์ พระคัมภีร์ และตำนาน แต่ผลงานของศิลปินมีความลึกถึงขีดสุดในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Uffizi มีผลงานสามชิ้นของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ นี่คือภาพเหมือนตนเองในวัยเยาว์, ภาพเหมือนตนเองในวัยชรา, ภาพเหมือนของชายชรา (รับบี) ในผลงานหลายชิ้นในเวลาต่อมาศิลปินจุ่มพื้นผิวผืนผ้าใบทั้งหมดเข้าสู่ความมืดโดยเน้นความสนใจของผู้ชม บนใบหน้า
นี่คือวิธีที่ Rembrandt นำเสนอตัวเองตอนอายุ 23 ปี
ช่วงเวลาของการย้ายไปอัมสเตอร์ดัมถูกทำเครื่องหมายไว้ในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของแรมแบรนดท์โดยการสร้างสรรค์ภาพร่างชายและหญิงจำนวนมาก
ในปี ค.ศ. 1653 ประสบปัญหาทางการเงิน ศิลปินได้โอนทรัพย์สินเกือบทั้งหมดของเขาให้กับไททัส ลูกชายของเขา หลังจากนั้นเขาก็ประกาศล้มละลายในปี ค.ศ. 1656 หลังจากขายบ้านและทรัพย์สินของเขาแล้ว ศิลปินก็ย้ายไปชานเมืองอัมสเตอร์ดัม ไปยังย่านชาวยิว ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือ คนที่ใกล้ชิดที่สุดกับเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือติตัสเพราะว่า รูปของพระองค์มีจำนวนมากที่สุด การเสียชีวิตของติตัสในปี 1668 ถือเป็นชะตากรรมครั้งสุดท้ายของศิลปิน ตัวเขาเองเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา "แมทธิวและทูตสวรรค์" (2204) บางทีทิตัสอาจเป็นแบบอย่างของทูตสวรรค์
สองทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของ Rembrandt กลายเป็นจุดสูงสุดของทักษะของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือน นางแบบคือสหายของศิลปิน (Nicholas Breuning
7. เวอร์เมียร์แห่งเดลฟต์ ม.ค
จิตรกรรมศิลปะดัตช์ยังคงมีชีวิต
Vermeer of Delft Jan (1632-1675) - จิตรกรชาวดัตช์ ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมและภูมิทัศน์ชาวดัตช์ที่ใหญ่ที่สุด เวอร์เมียร์ทำงานในเดลฟท์ ในฐานะศิลปิน เขาพัฒนาภายใต้อิทธิพลของ Karel Fabritius ผู้ซึ่งเสียชีวิตอย่างน่าสลดใจจากการระเบิดของโกดังดินปืน
ภาพวาดยุคแรกๆ ของเวอร์เมียร์มีภาพที่งดงาม ( พระคริสต์กับมาร์ธาและมารีย์ ). งานของเวอร์เมียร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประเภท Pieter de Hooch สไตล์ของจิตรกรคนนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในภาพวาดของเวอร์เมียร์
ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 เวอร์เมียร์วาดภาพขนาดเล็กด้วยตัวเลขหนึ่งตัวขึ้นไปท่ามกลางแสงสีเงินภายในบ้าน ( หญิงสาวที่มีจดหมาย แม่บ้านกับเหยือกนม ). ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 เวอร์เมียร์ได้สร้างผลงานจิตรกรรมภูมิทัศน์ชิ้นเอกสองชิ้น: ภาพวาดที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ถนน ด้วยความแวววาว สด สะอาด สีสันและภาพวาด ทิวทัศน์ของเมืองเดลฟท์ . ในยุค 60 งานของ Vermeer ได้รับการขัดเกลามากขึ้นและภาพวาดของเขาก็เย็นลง ( สาวใส่ต่างหูมุก)
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ศิลปินมักวาดภาพห้องที่ตกแต่งอย่างหรูหราซึ่งสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษเล่นดนตรีและสนทนาอย่างกล้าหาญ
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของเวอร์เมียร์ สถานการณ์ทางการเงินของเขาย่ำแย่ลงอย่างมาก ความต้องการภาพวาดลดลงอย่างรวดเร็วจิตรกรถูกบังคับให้กู้เงินเพื่อเลี้ยงลูกสิบเอ็ดคนและสมาชิกครอบครัวคนอื่น ๆ นี่อาจทำให้การเข้าใกล้ความตายเร็วขึ้น ไม่มีใครรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น - การเจ็บป่วยเฉียบพลันหรือภาวะซึมเศร้าเนื่องจากการเงิน แต่เวอร์เมียร์ถูกฝังในปี 1675 ในห้องใต้ดินของครอบครัวในเดลฟต์
งานศิลปะแต่ละชิ้นของเวอร์เมียร์หลังจากการตายของเขาไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ความสนใจในตัวเขาฟื้นขึ้นมาเฉพาะในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณผลงานของนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Etienne Théophile Thoré ผู้ซึ่ง "ค้นพบ" เวอร์เมียร์ให้กับสาธารณชนทั่วไป
บทสรุป
การอุทธรณ์สู่ความเป็นจริงช่วยขยายความเป็นไปได้ทางศิลปะของศิลปะดัตช์ และทำให้ธีมประเภทต่างๆ สมบูรณ์ยิ่งขึ้น จนถึงศตวรรษที่ 17 หากธีมในพระคัมภีร์และตำนานมีความสำคัญอย่างยิ่งในวิจิตรศิลป์ยุโรป และประเภทอื่น ๆ ได้รับการพัฒนาไม่ดี ดังนั้นในศิลปะดัตช์ความสัมพันธ์ระหว่างประเภทต่าง ๆ จะเปลี่ยนไปอย่างมาก มีหลายประเภทเพิ่มขึ้น เช่น ชีวิตประจำวัน ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ หุ่นนิ่ง หัวข้อในพระคัมภีร์และตำนานในงานศิลปะดัตช์สูญเสียรูปแบบเดิมไปเป็นส่วนใหญ่ และปัจจุบันถูกตีความว่าเป็นภาพวาดในชีวิตประจำวัน
สำหรับความสำเร็จทั้งหมด ศิลปะดัตช์ยังมีคุณลักษณะเฉพาะบางประการที่มีข้อจำกัด เช่น หัวข้อและลวดลายที่แคบ ข้อเสียอีกประการหนึ่ง: มีเพียงผู้เชี่ยวชาญบางคนเท่านั้นที่พยายามค้นหาพื้นฐานที่ลึกซึ้งในปรากฏการณ์
แต่ในภาพวาดและภาพบุคคลหลายภาพ ภาพต่างๆ มีลักษณะที่ลึกที่สุด และทิวทัศน์แสดงให้เห็นธรรมชาติที่แท้จริงและแท้จริง สิ่งนี้กลายเป็นลักษณะเด่นของศิลปะดัตช์ ดังนั้นจิตรกรจึงสร้างความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่ในงานศิลปะโดยฝึกฝนทักษะที่ยากและซับซ้อนในการวาดภาพโลกภายในและประสบการณ์ของบุคคล
การทดสอบทำให้ฉันมีโอกาสทดสอบความสามารถในการสร้างสรรค์ เติมเต็มความรู้ทางทฤษฎี และเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปินชาวดัตช์และผลงานของพวกเขา
กวดวิชา
ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?
ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา
ฮอลแลนด์ ศตวรรษที่ 17 ประเทศกำลังประสบกับความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ที่เรียกว่า "ยุคทอง" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 หลายจังหวัดของประเทศได้รับเอกราชจากสเปน
ตอนนี้เนเธอร์แลนด์โปรเตสแตนต์ได้ไปตามทางของตนเองแล้ว และแฟลนเดอร์สคาทอลิก (ปัจจุบันคือเบลเยียม) ภายใต้ปีกของสเปนก็เป็นของตนเอง
ในฮอลแลนด์ที่เป็นอิสระ แทบไม่มีใครต้องการภาพวาดทางศาสนา คริสตจักรโปรเตสแตนต์ไม่เห็นด้วยกับการตกแต่งที่หรูหรา แต่เหตุการณ์นี้ "ตกไปอยู่ในมือ" ของการวาดภาพทางโลก
แท้จริงแล้วผู้อยู่อาศัยในประเทศใหม่ทุกคนตื่นขึ้นมาเพื่อรักงานศิลปะประเภทนี้ ชาวดัตช์อยากเห็นชีวิตของตนเองในภาพวาด และศิลปินก็เต็มใจมาพบพวกเขาครึ่งทาง
ไม่เคยมีการแสดงความเป็นจริงโดยรอบมากนัก คนธรรมดา ห้องธรรมดา และอาหารเช้าที่ธรรมดาที่สุดของชาวเมือง
ความสมจริงเจริญรุ่งเรือง จนถึงศตวรรษที่ 20 มันจะเป็นคู่แข่งที่คู่ควรกับนักวิชาการที่มีนางไม้และเทพธิดากรีก
ศิลปินเหล่านี้เรียกว่าชาวดัตช์ "ตัวเล็ก" ทำไม ภาพวาดมีขนาดเล็กเพราะสร้างขึ้นสำหรับบ้านหลังเล็กๆ ดังนั้นภาพวาดเกือบทั้งหมดของ Jan Vermeer จึงมีความสูงไม่เกินครึ่งเมตร
แต่ผมชอบเวอร์ชั่นอื่นมากกว่า ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ชาวดัตช์ "ผู้ยิ่งใหญ่" อาศัยและทำงานอยู่ และคนอื่นๆ ก็ “ตัวเล็ก” เมื่อเทียบกับเขา
แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงเรมแบรนดท์ เริ่มจากเขากันก่อน
1. แรมแบรนดท์ (1606-1669)
แรมแบรนดท์. ภาพถ่ายตนเองเมื่ออายุ 63 ปี 1669 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน แรมแบรนดท์มีประสบการณ์หลากหลายอารมณ์ในช่วงชีวิตของเขา นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้งานช่วงแรกๆ ของเขาสนุกสนานและกล้าหาญมาก และมีความรู้สึกที่ซับซ้อนมากมาย - ในภายหลัง
ที่นี่เขายังเด็กและไร้กังวลในภาพวาด "The Prodigal Son in the Tavern" ซัสเกียภรรยาที่รักของเขาคุกเข่าอยู่ เขาเป็นศิลปินยอดนิยม ออเดอร์กำลังหลั่งไหลเข้ามา..
แรมแบรนดท์. บุตรหลงหายในโรงเตี๊ยม 1635 หอศิลป์ Old Masters, เดรสเดิน แต่ทั้งหมดนี้จะหายไปในเวลาประมาณ 10 ปี ซัสเกียจะตายเพราะการบริโภค ความนิยมจะหายไปเหมือนควัน บ้านหลังใหญ่ที่มีของสะสมที่เป็นเอกลักษณ์จะถูกนำไปเป็นหนี้
แต่เรมแบรนดท์คนเดียวกันจะปรากฏขึ้นซึ่งจะคงอยู่นานหลายศตวรรษ ความรู้สึกที่เปลือยเปล่าของฮีโร่ ความคิดที่ลึกที่สุดของพวกเขา
2. ฟรานส์ ฮัลส์ (1583-1666)
ฟรานส์ ฮัลส์. ภาพเหมือน. 1650 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก Frans Hals เป็นหนึ่งในจิตรกรวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ดังนั้น ฉันจึงจัดประเภทเขาเป็นชาวดัตช์ "ตัวใหญ่" ด้วย
ในฮอลแลนด์ในเวลานั้นเป็นเรื่องปกติที่จะสั่งถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่ม นี่คือจำนวนผลงานที่คล้ายกันที่แสดงภาพของผู้คนที่ทำงานร่วมกัน: นักแม่นปืนของกิลด์หนึ่ง แพทย์ของเมืองหนึ่ง ผู้จัดการของบ้านพักคนชรา
ในประเภทนี้ Hals มีความโดดเด่นที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว ภาพบุคคลเหล่านี้ส่วนใหญ่ดูเหมือนสำรับไพ่ ผู้คนนั่งที่โต๊ะด้วยสีหน้าเหมือนกันและแค่ดู กับฮัลส์มันแตกต่างออกไป
ดูภาพกลุ่มของเขา “Arrows of the Guild of St. จอร์จ”
ฟรานส์ ฮัลส์. ลูกศรของกิลด์เซนต์ จอร์จ. 1627 พิพิธภัณฑ์ Frans Hals, ฮาร์เลม, เนเธอร์แลนด์ ที่นี่คุณจะไม่พบการทำซ้ำแม้แต่ครั้งเดียวในท่าทางหรือการแสดงออกทางสีหน้า ในขณะเดียวกันก็ไม่มีความสับสนวุ่นวายที่นี่ มีตัวละครมากมาย แต่ก็ไม่มีใครดูฟุ่มเฟือย ขอบคุณการจัดเรียงตัวเลขที่ถูกต้องอย่างน่าอัศจรรย์
และแม้แต่ภาพบุคคลเพียงภาพเดียว Hals ก็เหนือกว่าศิลปินหลายคน รูปแบบของเขาเป็นธรรมชาติ ผู้คนจากสังคมชั้นสูงในภาพวาดของเขาไร้ความยิ่งใหญ่ที่ประดิษฐ์ขึ้น และนางแบบจากชนชั้นล่างก็ดูไม่อับอาย
และตัวละครของเขาก็แสดงอารมณ์ได้ดีมาก พวกเขายิ้ม หัวเราะ และแสดงท่าทาง เช่น “ยิปซี” หน้าตาเจ้าเล่ห์นี้
ฟรานส์ ฮัลส์. ยิปซี. 1625-1630 Hals ก็เหมือนกับ Rembrandt ที่จบชีวิตด้วยความยากจน ด้วยเหตุผลเดียวกัน ความสมจริงของเขาขัดแย้งกับรสนิยมของลูกค้า ใครอยากให้รูปลักษณ์ของตนได้รับการประดับประดา Hals ไม่ยอมรับคำเยินยอโดยสิ้นเชิงและด้วยเหตุนี้จึงลงนามในประโยคของเขาเอง - "Oblivion"
3. เจอราร์ด เทอร์บอร์ช (1617-1681)
เจอราร์ด เทอร์บอร์ช. ภาพเหมือน. 1668 Royal Gallery Mauritshuis, กรุงเฮก, เนเธอร์แลนด์ Terborkh เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ชาวเมืองที่ร่ำรวยและไม่รวยมากพูดคุยสบายๆ ผู้หญิงอ่านจดหมาย และฝ่ายจัดหาจะคอยดูการเกี้ยวพาราสี ตัวเลขสองสามตัวที่เว้นระยะห่างกันอย่างใกล้ชิด
ปรมาจารย์คนนี้เป็นผู้พัฒนาหลักคำสอนของประเภทประจำวัน ซึ่งภายหลังจะถูกยืมโดยยาน เวอร์เมียร์, ปีเตอร์ เดอ ฮูช และชาวดัตช์ “ตัวเล็ก” คนอื่นๆ อีกหลายคน
เจอราร์ด เทอร์บอร์ช. น้ำมะนาวหนึ่งแก้ว 1660 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "A Glass of Lemonade" เป็นหนึ่งในผลงานอันโด่งดังของ Terborch มันแสดงให้เห็นข้อดีอีกประการหนึ่งของศิลปิน ภาพผ้าชุดที่สมจริงอย่างเหลือเชื่อ
Terborch ยังมีผลงานที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย ซึ่งบ่งบอกถึงความปรารถนาของเขาที่จะก้าวไปไกลกว่าความต้องการของลูกค้า
"Theเครื่องบด" ของเขาแสดงให้เห็นชีวิตของคนที่ยากจนที่สุดในฮอลแลนด์ เราคุ้นเคยกับการเห็นสนามหญ้าอันอบอุ่นสบายและห้องสะอาดในภาพวาดของชาวดัตช์ "ตัวเล็ก" แต่ Terborch กล้าแสดงฮอลแลนด์ที่ไม่น่าดู
เจอราร์ด เทอร์บอร์ช. เครื่องบด 1653-1655 พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเบอร์ลิน ดังที่คุณเข้าใจงานดังกล่าวไม่เป็นที่ต้องการ และสิ่งเหล่านี้เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้ยากแม้แต่ในหมู่ Terborch
4. ยาน เวอร์เมียร์ (1632-1675)
ยาน เวอร์เมียร์. เวิร์คช็อปของศิลปิน 1666-1667 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่ายาน เวอร์เมียร์มีหน้าตาเป็นอย่างไร เห็นได้ชัดว่าในภาพวาด "The Artist's Workshop" เขาวาดภาพตัวเอง ความจริงจากด้านหลัง..
ดังนั้นจึงน่าแปลกใจที่ความจริงใหม่จากชีวิตของนายท่านเพิ่งเป็นที่รู้จัก มีความเชื่อมโยงกับผลงานชิ้นเอกของเขา “ถนนเดลฟต์”
ยาน เวอร์เมียร์. ถนนเดลฟท์. 1657 Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม ปรากฎว่าเวอร์เมียร์ใช้ชีวิตวัยเด็กบนถนนสายนี้ บ้านในภาพเป็นของป้าของเขา เธอเลี้ยงลูกห้าคนที่นั่น บางทีเธออาจจะกำลังเย็บผ้าอยู่ที่หน้าประตูบ้าน ขณะที่ลูกสองคนของเธอเล่นบนทางเท้า เวอร์เมียร์เองก็อาศัยอยู่ในบ้านตรงข้าม
แต่บ่อยครั้งที่เขาพรรณนาถึงการตกแต่งภายในของบ้านเหล่านี้และผู้อยู่อาศัย ดูเหมือนว่าโครงเรื่องของภาพวาดจะเรียบง่ายมาก นี่คือหญิงสาวสวยชาวเมืองผู้มั่งคั่งกำลังตรวจสอบการทำงานของตาชั่งของเธอ
ยาน เวอร์เมียร์. ผู้หญิงที่มีตาชั่ง 1662-1663 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน เหตุใดเวอร์เมียร์จึงโดดเด่นท่ามกลางชาวดัตช์ "ตัวเล็ก" นับพันคน?
เขาเป็นปรมาจารย์แห่งแสงที่ไม่มีใครเทียบได้ ในภาพวาด “ผู้หญิงมีเกล็ด” แสงนุ่มนวลปกคลุมใบหน้า ผ้า และผนังของนางเอก ทำให้ภาพมีจิตวิญญาณที่ไม่รู้จัก
และองค์ประกอบภาพวาดของเวอร์เมียร์ได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบ คุณจะไม่พบรายละเอียดที่ไม่จำเป็นแม้แต่นิดเดียว ก็เพียงพอแล้วที่จะลบหนึ่งในนั้นภาพจะ "แตกสลาย" และความมหัศจรรย์จะหายไป
ทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเวอร์เมียร์ คุณภาพอันน่าทึ่งเช่นนี้ต้องอาศัยความอุตสาหะ ปีละ 2-3 ภาพเท่านั้น ส่งผลให้ไม่สามารถเลี้ยงดูครอบครัวได้ เวอร์เมียร์ยังทำงานเป็นพ่อค้างานศิลปะ โดยขายผลงานของศิลปินคนอื่นๆ
5. ปีเตอร์ เดอ ฮูช (1629-1884)
ปีเตอร์ เดอ ฮูช. ภาพเหมือน. 1648-1649 Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม Hoch มักถูกเปรียบเทียบกับ Vermeer พวกเขาทำงานในเวลาเดียวกันมีช่วงเวลาหนึ่งในเมืองเดียวกันด้วยซ้ำ และในประเภทเดียว - ทุกวัน ใน Hoch เรายังเห็นร่างหนึ่งหรือสองตัวในสนามหญ้าหรือห้องดัตช์อันอบอุ่นสบาย
ประตูและหน้าต่างที่เปิดอยู่ทำให้พื้นที่ภาพวาดของเขาเป็นชั้นๆ และสนุกสนาน และตัวเลขก็เข้ากับพื้นที่นี้ได้อย่างกลมกลืนกันมาก ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของเขาเรื่อง "Maid with a Girl in the Courtyard"
ปีเตอร์ เดอ ฮูช. สาวใช้กับหญิงสาวที่ลานบ้าน 1658 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
จนถึงศตวรรษที่ 20 Hoch ได้รับการยกย่องอย่างสูง แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สังเกตเห็นผลงานชิ้นเล็ก ๆ ของ Vermeer คู่แข่งของเขา
แต่ในศตวรรษที่ 20 ทุกอย่างเปลี่ยนไป ความรุ่งโรจน์ของ Hoch จางหายไป อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะไม่ยอมรับความสำเร็จในการวาดภาพของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถรวมสภาพแวดล้อมและผู้คนเข้าด้วยกันได้อย่างมีประสิทธิภาพ
ปีเตอร์ เดอ ฮูช. ผู้เล่นการ์ดในห้องที่มีแสงแดดส่องถึง 1658 รอยัลอาร์ตคอลเลคชัน, ลอนดอน โปรดทราบว่าในบ้านที่เรียบง่ายบนผืนผ้าใบ "ผู้เล่นการ์ด" มีภาพวาดแขวนอยู่ในกรอบราคาแพง
นี่เป็นการแสดงให้เห็นอีกครั้งว่าภาพวาดเป็นที่นิยมในหมู่ชาวดัตช์ทั่วไปเพียงใด ภาพวาดประดับบ้านทุกหลัง ไม่ว่าจะเป็นบ้านของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง ชาวเมืองที่เจียมเนื้อเจียมตัว และแม้แต่ชาวนา
6. แจน สตีน (1626-1679)
แจน สตีน. ถ่ายภาพตนเองด้วยพิณ 1670 พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza, มาดริด Jan Steen อาจเป็นชาวดัตช์ "ตัวน้อย" ที่ร่าเริงที่สุด แต่รักคำสอนเรื่องศีลธรรม เขามักจะพรรณนาถึงร้านเหล้าหรือบ้านที่ยากจนซึ่งมีสิ่งเลวร้ายอยู่
ตัวละครหลักของมันคือผู้สำส่อนและหญิงสาวผู้มีคุณธรรมง่าย เขาต้องการสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม แต่กลับเตือนเขาให้ระวังชีวิตที่เลวร้าย
แจน สตีน. มันเป็นระเบียบ 1663 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา Sten ยังมีผลงานที่เงียบกว่าอีกด้วย เช่น "ห้องน้ำตอนเช้า" แต่ที่นี่ศิลปินก็ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยรายละเอียดที่เปิดเผยเกินไป มีร่องรอยของยางยืดในถุงน่อง ไม่ใช่หม้อเปล่า และมันไม่เหมาะสมเลยที่สุนัขจะนอนบนหมอน
แจน สตีน. ห้องน้ำตอนเช้า 1661-1665 Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม แต่ถึงแม้จะดูไร้สาระ แต่โทนสีของ Sten ก็มีความเป็นมืออาชีพมาก ด้วยเหตุนี้เขาจึงเหนือกว่า “ชาวดัตช์ตัวน้อย” หลายคน ดูสิว่าถุงน่องสีแดงเข้ากันได้อย่างลงตัวกับแจ็กเก็ตสีน้ำเงินและพรมสีเบจสดใสอย่างไร
7. จาค็อบส์ ฟาน รุยส์เดล (1629-1882)
ภาพเหมือนของรุยส์เดล ภาพพิมพ์หินจากหนังสือศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมดัตช์ในศตวรรษที่ 17
ชัยชนะของการปฏิวัติชนชั้นกลางในเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือนำไปสู่การก่อตั้งรัฐเอกราช - สาธารณรัฐแห่งเจ็ดจังหวัดที่เป็นเอกภาพ - ฮอลแลนด์ (ตามชื่อของจังหวัดที่สำคัญที่สุดเหล่านี้); นับเป็นครั้งแรกที่มีการสถาปนาระบบกระฎุมพี-รีพับลิกันในประเทศใดประเทศหนึ่งในยุโรป พลังขับเคลื่อนของการปฏิวัติคือชาวนาและชนชั้นที่ยากจนที่สุดของประชากรในเมือง แต่ชนชั้นกระฎุมพีซึ่งเข้ามามีอำนาจกลับฉวยโอกาสจากผลประโยชน์ที่ได้รับ
การปลดปล่อยจากการกดขี่ของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของสเปนและคริสตจักรคาทอลิก การทำลายข้อจำกัดเกี่ยวกับระบบศักดินาจำนวนหนึ่งได้เปิดทางสำหรับการเติบโตอย่างรวดเร็วของกำลังการผลิตของสาธารณรัฐ ซึ่งตามคำกล่าวของมาร์กซ์ "เป็นประเทศทุนนิยมที่เป็นแบบอย่างในวันที่ 17 ศตวรรษ” เฉพาะในฮอลแลนด์ในเวลานั้นเท่านั้นที่ประชากรในเมืองมีชัยเหนือชนบท แต่แหล่งที่มาหลัก ผลกำไรไม่ได้มาจากอุตสาหกรรม (แม้ว่าการผลิตสิ่งทอและโดยเฉพาะการต่อเรือได้รับการพัฒนาที่นี่) แต่จากการค้าตัวกลางซึ่งขยายออกไปต้องขอบคุณอาณานิคม นโยบาย. เมื่อชนชั้นปกครองร่ำรวยขึ้น ความยากจนของคนทำงานก็เพิ่มมากขึ้น ชาวนาและช่างฝีมือก็ล้มละลาย และในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ความขัดแย้งทางชนชั้นก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น
อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษแรกหลังจากการสถาปนาสาธารณรัฐ ประเพณีประชาธิปไตยในยุคปฏิวัติยังคงมีชีวิตอยู่ ความกว้างของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ ความตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนที่เพิ่มขึ้น และความยินดีในการหลุดพ้นจากแอกต่างด้าวได้รวมกลุ่มประชากรที่หลากหลายที่สุดเข้าด้วยกัน ประเทศได้สร้างเงื่อนไขในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และศิลปะ นักคิดที่ก้าวหน้าในสมัยนั้นพบที่หลบภัยที่นี่ โดยเฉพาะนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส เดการ์ต และระบบปรัชญาเชิงวัตถุนิยมพื้นฐานของสปิโนซาได้ก่อตั้งขึ้น ความสำเร็จสูงสุดเกิดขึ้นโดยศิลปินชาวดัตช์ เช่น จิตรกรอย่าง Rembrandt, Ruisdael, Terborch, Hals, Hobbema, Honthorst และผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพอื่นๆ อีกมากมาย ศิลปินชาวดัตช์เป็นศิลปินกลุ่มแรกในยุโรปที่ได้รับการปลดปล่อยจากอิทธิพลอันกดขี่ของแวดวงศาลและโบสถ์คาทอลิก และได้สร้างสรรค์งานศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริง ซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริงทางสังคมโดยตรง
ภาพวาดของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17
คุณลักษณะที่โดดเด่นของการพัฒนางานศิลปะของชาวดัตช์คือความโดดเด่นที่สำคัญในบรรดาภาพวาดทุกประเภท ภาพวาดตกแต่งบ้านของไม่เพียงแต่ตัวแทนของชนชั้นสูงที่ปกครองสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองที่ยากจน ช่างฝีมือ และชาวนาด้วย ขายในงานประมูลและงานแสดงสินค้า บางครั้งศิลปินก็ใช้สิ่งเหล่านี้เป็นช่องทางในการชำระค่าใช้จ่าย อาชีพของศิลปินนั้นไม่ได้หายากนัก มีจิตรกรมากมาย และแข่งขันกันอย่างดุเดือด มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเลี้ยงตัวเองด้วยการวาดภาพได้ หลายคนรับงานที่หลากหลาย: Sten เป็นเจ้าของโรงแรมแห่งหนึ่ง, Hobbema เป็นเจ้าหน้าที่สรรพสามิต, Jacob van Ruisdael เป็นแพทย์
การพัฒนาอย่างรวดเร็วของการวาดภาพชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ได้รับการอธิบายไม่เพียงแต่จากความต้องการภาพวาดของผู้ที่ต้องการตกแต่งบ้านด้วยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมองว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นสินค้าโภคภัณฑ์เป็นช่องทางในการหากำไรซึ่งเป็นแหล่งที่มาของการเก็งกำไร หลังจากกำจัดลูกค้าโดยตรง - คริสตจักรคาทอลิกหรือผู้ใจบุญศักดินาที่มีอิทธิพล - ศิลปินพบว่าตัวเองขึ้นอยู่กับความต้องการของตลาดโดยสิ้นเชิง รสนิยมของสังคมชนชั้นกลางได้กำหนดไว้ล่วงหน้าในการพัฒนางานศิลปะของชาวดัตช์ และศิลปินที่ต่อต้านพวกเขา ปกป้องอิสรภาพของพวกเขาในเรื่องของความคิดสร้างสรรค์ พบว่าตัวเองโดดเดี่ยวและเสียชีวิตก่อนวัยอันควรด้วยความยากจนและความเหงา ยิ่งไปกว่านั้น ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นปรมาจารย์ที่มีความสามารถมากที่สุด แค่เอ่ยชื่อ Hals และ Rembrandt ก็เพียงพอแล้ว
วัตถุหลักในการพรรณนาสำหรับศิลปินชาวดัตช์คือความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ ซึ่งไม่เคยสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในผลงานของจิตรกรของโรงเรียนระดับชาติอื่นๆ มาก่อน การดึงดูดแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของชีวิตนำไปสู่การเสริมสร้างแนวโน้มที่สมจริงในการวาดภาพซึ่งเป็นผู้นำซึ่งถูกครอบครองโดยประเภทและภาพเหมือนในชีวิตประจำวันภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิต ยิ่งศิลปินสะท้อนให้เห็นถึงการเปิดโลกแห่งความเป็นจริงต่อหน้าพวกเขาตามความเป็นจริงและลึกซึ้งมากเท่าใด ผลงานของพวกเขาก็จะยิ่งมีความสำคัญมากขึ้นเท่านั้น
แต่ละประเภทมีสาขาของตัวเอง ตัวอย่างเช่นในบรรดาจิตรกรภูมิทัศน์มีจิตรกรทางทะเล (วาดภาพทะเล) จิตรกรที่ชอบทิวทัศน์ของที่ราบหรือป่าทึบมีผู้เชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ฤดูหนาวและภูมิทัศน์ที่มีแสงจันทร์: ในบรรดาจิตรกรประเภทศิลปินที่ ภาพชาวนา ชาวเมือง ฉากงานเลี้ยงและชีวิตในบ้าน ฉากการล่าสัตว์และตลาด มีผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งภายในโบสถ์และสิ่งมีชีวิตประเภทต่างๆ - "อาหารเช้า", "ของหวาน", "ม้านั่ง" ฯลฯ ข้อ จำกัด ของการวาดภาพของชาวดัตช์มีผลกระทบทำให้จำนวนงานที่ต้องแก้ไขสำหรับผู้สร้างแคบลง แต่ในขณะเดียวกัน ความเข้มข้นของศิลปินแต่ละคนในประเภทใดประเภทหนึ่งก็มีส่วนช่วยปรับปรุงทักษะของจิตรกร มีเพียงศิลปินชาวดัตช์ที่สำคัญที่สุดเท่านั้นที่ทำงานในหลากหลายแนว
การก่อตัวของภาพวาดดัตช์ที่เหมือนจริงเกิดขึ้นในการต่อสู้กับการเคลื่อนไหวและกิริยาท่าทางแบบอิตาลี ตัวแทนของเทรนด์เหล่านี้แต่ละคนในแบบของตัวเอง แต่ภายนอกล้วนยืมเทคนิคของศิลปินชาวอิตาลีซึ่งต่างจากประเพณีการวาดภาพประจำชาติของชาวดัตช์อย่างลึกซึ้ง ในช่วงแรกของการพัฒนาภาพวาดของชาวดัตช์ในช่วงปี 1609-1640 แนวโน้มที่สมจริงปรากฏให้เห็นชัดเจนยิ่งขึ้นในการวาดภาพบุคคลและประเภทในชีวิตประจำวัน
ภูมิทัศน์ของฮอลแลนด์
หลักการของภูมิทัศน์ที่สมจริงของชาวดัตช์พัฒนาขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 17 แทนที่จะเป็นหลักธรรมทั่วไปและธรรมชาติที่ประดิษฐ์ขึ้นในอุดมคติในภาพวาดของปรมาจารย์ของขบวนการอิตาเลียน ผู้สร้างภูมิทัศน์ที่สมจริงหันมาวาดภาพธรรมชาติที่แท้จริงของฮอลแลนด์ด้วยเนินทรายและคลอง บ้านเรือน และหมู่บ้านต่างๆ พวกเขาไม่เพียงแต่จับภาพลักษณะของพื้นที่ด้วยคุณลักษณะทั้งหมด สร้างลวดลายตามแบบฉบับของภูมิทัศน์ของประเทศ แต่ยังพยายามถ่ายทอดบรรยากาศของฤดูกาล อากาศชื้น และพื้นที่อีกด้วย สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาการวาดภาพแบบวรรณยุกต์โดยให้องค์ประกอบทั้งหมดของภาพเป็นโทนสีเดียว
หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของภูมิทัศน์ที่สมจริงของชาวดัตช์คือ Jan van Goyen (1596-1656) เขาทำงานในไลเดนและกรุงเฮก ลวดลายที่ชื่นชอบของศิลปิน Jan van Goyen ในภูมิประเทศขนาดเล็กของเขา: หุบเขาและผิวน้ำของแม่น้ำกว้างใหญ่พร้อมเมืองและหมู่บ้านริมฝั่งในวันที่สีเทาและมีเมฆมาก Jan van Goyen ทิ้งพื้นที่ไว้มาก (ประมาณสองในสามของภาพ) ไว้บนท้องฟ้าโดยมีเมฆหมุนวนซึ่งเต็มไปด้วยความชื้น นี่คือภาพวาด "ทิวทัศน์ของแม่น้ำ Waal ใกล้ Nijmegen" (1649, มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin) ออกแบบด้วยช่วงสีน้ำตาลเทาที่ละเอียดอ่อน
ภูมิทัศน์แบบพิเศษที่แสดงภาพสัตว์ ทุ่งหญ้า พร้อมด้วยวัวและแกะถูกสร้างขึ้นโดย Paul Potter (1625-1654) หลังจากศึกษานิสัยของสัตว์มาเป็นอย่างดีแล้ว ศิลปินมักจะแสดงพวกมันอย่างใกล้ชิด โดยอธิบายพื้นผิวของวัสดุแต่ละชนิด ขนสัตว์เนื้อนุ่ม และรายละเอียดที่เล็กที่สุดอย่างรอบคอบ นั่นคือภาพวาด "Bull" (1647, The Hague, Mauritshuis), "Dog on a Chain" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม)
ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่
นอกจากการวาดภาพทิวทัศน์แล้ว ภาพหุ่นนิ่งซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะตัวของตัวมันเอง ยังแพร่หลายในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ศิลปินชาวดัตช์เลือกวัตถุต่างๆ มากมายสำหรับหุ่นหุ่นของพวกเขา รู้วิธีจัดเรียงให้สมบูรณ์แบบ และเผยให้เห็นลักษณะของวัตถุแต่ละชิ้นและชีวิตภายในของมัน ซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตมนุษย์อย่างแยกไม่ออก
จิตรกรชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 Pieter Claes (ประมาณปี 1597 - 1661) และ Willem Heda (1594-1680/1682) วาดภาพ "อาหารเช้า" หลายรูปแบบ โดยเป็นภาพแฮม ขนมปังแดง พายแบล็กเบอร์รี่ แก้วที่เปราะบางซึ่งเต็มไปด้วยไวน์ครึ่งหนึ่ง ตารางที่ถ่ายทอดสี ปริมาณ เนื้อสัมผัสของแต่ละรายการได้อย่างเชี่ยวชาญอย่างน่าทึ่ง การปรากฏตัวของบุคคลเมื่อเร็ว ๆ นี้จะเห็นได้ชัดเจนในความผิดปกติการสุ่มของการจัดเตรียมสิ่งต่าง ๆ ที่เพิ่งให้บริการเขา แต่ความผิดปกตินี้ปรากฏชัดเท่านั้น เนื่องจากองค์ประกอบของสิ่งมีชีวิตแต่ละชนิดได้รับการคิดและค้นพบอย่างเคร่งครัด จานสีโทนมะกอกสีเทาทองที่ควบคุมได้จะรวมสิ่งของต่างๆ เข้าด้วยกัน และให้ความโดดเด่นเป็นพิเศษกับสีบริสุทธิ์เหล่านั้น ซึ่งเน้นความสดชื่นของมะนาวที่เพิ่งตัดใหม่หรือผ้าไหมอันอ่อนนุ่มของริบบิ้นสีน้ำเงิน
เมื่อเวลาผ่านไป "อาหารเช้า" ของปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่ง จิตรกร Claes และ Heda หลีกทางให้กับ "ของหวาน" ของศิลปินชาวดัตช์ Abraham van Beyeren (1620/1621-1690) และ Willem Kalf (1622-1693) หุ่นหุ่นของเบเยเรนมีองค์ประกอบที่เข้มงวด เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก และมีสีสัน ตลอดชีวิตของเขา Willem Kalf วาดภาพ "ห้องครัว" อย่างอิสระและเป็นแบบประชาธิปไตย - หม้อ ผัก และหุ่นของชนชั้นสูงในการคัดเลือกวัตถุล้ำค่าอันวิจิตรบรรจง เต็มไปด้วยความสูงส่งที่ถูกควบคุม เช่น ภาชนะเงิน ถ้วย เปลือกหอยที่อิ่มตัวด้วยการเผาไหม้ภายในของ สี
ในการพัฒนาเพิ่มเติม หุ่นนิ่งดำเนินไปในเส้นทางเดียวกันกับงานศิลปะดัตช์ทั้งหมด โดยสูญเสียประชาธิปไตย จิตวิญญาณและบทกวี และเสน่ห์ของมัน ชีวิตหุ่นนิ่งกลายเป็นของตกแต่งบ้านของลูกค้าระดับสูง สำหรับการตกแต่งและการแสดงอย่างชำนาญ หุ่นนิ่งในยุคปลายคาดการณ์ว่าภาพวาดของชาวดัตช์จะเสื่อมถอยลง
ความเสื่อมโทรมทางสังคมและชนชั้นสูงที่มีชื่อเสียงของชนชั้นกระฎุมพีดัตช์ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 ก่อให้เกิดแนวโน้มไปสู่การบรรจบกันกับมุมมองทางสุนทรีย์ของชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศส นำไปสู่การทำให้ภาพทางศิลปะในอุดมคติและการลดลง ศิลปะกำลังสูญเสียความเชื่อมโยงกับประเพณีประชาธิปไตย สูญเสียพื้นฐานที่เป็นจริง และเข้าสู่ยุคแห่งความเสื่อมถอยในระยะยาว ด้วยความเหนื่อยล้าอย่างหนักในสงครามกับอังกฤษ ฮอลแลนด์จึงสูญเสียตำแหน่งในฐานะอำนาจการค้าที่ยิ่งใหญ่และเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่สำคัญ
ศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17
ในศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 แนวคิดเกี่ยวกับมนุษย์และตำแหน่งของเขาในสังคมซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาของการก่อตั้งสถาบันกษัตริย์แบบรวมศูนย์ในยุโรป ได้รับการสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุด ฝรั่งเศสเป็นประเทศแห่งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์แบบคลาสสิกซึ่งรับประกันการเติบโตของความสัมพันธ์ชนชั้นกลาง ฝรั่งเศสประสบกับการเติบโตทางเศรษฐกิจและกลายเป็นมหาอำนาจของยุโรปที่ทรงพลัง การต่อสู้เพื่อการรวมชาติเพื่อต่อต้านเจตจำนงของตนเองและอนาธิปไตยของระบบศักดินามีส่วนทำให้จิตใจมีวินัยในระดับสูงมากขึ้น ความรู้สึกรับผิดชอบต่อการกระทำของแต่ละบุคคล และความสนใจในปัญหาของรัฐ นักปรัชญาเดส์การตส์ได้พัฒนาทฤษฎีเจตจำนงโดยประกาศการครอบงำของเหตุผลของมนุษย์ เขาเรียกร้องให้มีความรู้ในตนเองและการพิชิตธรรมชาติโดยมองว่าโลกเป็นกลไกที่จัดอย่างมีเหตุผล เหตุผลนิยมกลายเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมฝรั่งเศส ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ภาษาวรรณกรรมระดับชาติได้เกิดขึ้น - ยืนยันหลักการของความชัดเจนเชิงตรรกะ ความถูกต้อง และความรู้สึกของสัดส่วน ในผลงานของ Corneille และ Racine โศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสมาถึงจุดสุดยอด ในละครของเขา Moliere ได้สร้าง "เรื่องตลกของมนุษย์" ขึ้นใหม่ ฝรั่งเศสกำลังประสบกับความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมประจำชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วอลแตร์เรียกศตวรรษที่ 17 ว่า "ยิ่งใหญ่"
วัฒนธรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ก่อตั้งขึ้นภายใต้เงื่อนไขของการสถาปนาลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ อย่างไรก็ตาม ความหลากหลายและความไม่สอดคล้องกันของสิ่งเหล่านี้ได้กำหนดความเคลื่อนไหวในวงกว้างเพื่อการรวมชาติ พบการตอบสนองที่ชัดเจนต่อความขัดแย้งทางสังคมเฉียบพลันที่เกิดขึ้นพร้อมกับการกำเนิดของสังคมใหม่ การลุกฮือของชาวนาและในเมืองและขบวนการประชาธิปไตยครั้งใหญ่ของรัฐสภาฟรอนด์สั่นคลอนรากฐานของรัฐในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 บนพื้นฐานนี้ ยูโทเปีย ความฝันของสังคมในอุดมคติตามกฎแห่งเหตุผลและความยุติธรรม และการวิจารณ์อย่างอิสระเกี่ยวกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ถือกำเนิดขึ้น พัฒนาการของศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ดำเนินไปในสองขั้นตอน ซึ่งตรงกับช่วงครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษ
ศิลปะยุโรปตะวันตก คริสต์ศตวรรษที่ 18
ศตวรรษที่ 18 ในยุโรปตะวันตกเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการเปลี่ยนแปลงอันยาวนานจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม ในช่วงกลางศตวรรษ กระบวนการสะสมทุนในยุคดึกดำบรรพ์ได้เสร็จสิ้นลง การต่อสู้ดิ้นรนได้ดำเนินไปในทุกด้านของจิตสำนึกทางสังคม และสถานการณ์การปฏิวัติก็กำลังสุกงอม ต่อมาได้นำไปสู่การครอบงำรูปแบบคลาสสิกของระบบทุนนิยมที่พัฒนาแล้ว ตลอดระยะเวลาหนึ่งศตวรรษ รากฐาน แนวคิด และหลักเกณฑ์ทางสังคมและรัฐในการประเมินสังคมเก่าได้เกิดขึ้นอย่างมหาศาล ประชาชนที่มีอารยะเกิดขึ้น วารสารปรากฏขึ้น มีการจัดตั้งพรรคการเมือง และมีการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยมนุษย์จากพันธนาการของโลกทัศน์เกี่ยวกับศักดินาและศาสนา
ในศิลปกรรม ความสำคัญของการสะท้อนชีวิตที่สมจริงโดยตรงเพิ่มขึ้น ขอบเขตของศิลปะขยายตัวออกไป มันกลายเป็นตัวแทนที่แข็งขันของแนวคิดการปลดปล่อย ซึ่งเต็มไปด้วยความเฉพาะเจาะจง จิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ และเผยให้เห็นความชั่วร้ายและความไร้สาระไม่เพียงแต่ระบบศักดินาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมชนชั้นกลางที่กำลังเติบโตด้วย นอกจากนี้ยังหยิบยกอุดมคติเชิงบวกใหม่ของบุคลิกภาพที่เป็นอิสระของบุคคล ปราศจากความคิดแบบลำดับชั้น การพัฒนาความสามารถส่วนบุคคล และในขณะเดียวกันก็กอปรด้วยความรู้สึกเป็นพลเมืองอันสูงส่ง ศิลปะกลายเป็นระดับชาติ ไม่เพียงแต่ดึงดูดกลุ่มผู้รอบรู้ที่เก่งเท่านั้น แต่ยังดึงดูดสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้างอีกด้วย
| วิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 18 ในผลงานที่ดีที่สุดมีลักษณะเฉพาะโดยการวิเคราะห์ประสบการณ์ของมนุษย์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด การสร้างความแตกต่างของความรู้สึกและอารมณ์ ความใกล้ชิด บทกวีของภาพ แต่ยังรวมถึงการสังเกตเชิงวิเคราะห์ (บางครั้งก็ไร้ความปรานี) เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ทั้งในรูปแบบของการวาดภาพบุคคลและการวาดภาพในชีวิตประจำวัน คุณลักษณะเหล่านี้ของการรับรู้ทางศิลปะของชีวิตคือการมีส่วนร่วมของศตวรรษที่ 18 ในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะโลกแม้ว่าจะควรตระหนักว่าสิ่งนี้ทำได้สำเร็จโดยเสียค่าใช้จ่ายในการสูญเสียความสมบูรณ์สากลในการพรรณนาถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณความสมบูรณ์ใน ศูนย์รวมของมุมมองสุนทรียศาสตร์ของสังคมลักษณะของภาพวาดของ Rubens, Velazquez, Rembrandt, Poussin | |
แนวโน้มหลักในการพัฒนาสังคมและอุดมการณ์ของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18 ปรากฏอย่างไม่เท่าเทียมกันในประเทศต่างๆ หากในอังกฤษการปฏิวัติอุตสาหกรรมซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ได้รวมการประนีประนอมระหว่างชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นสูงเข้าด้วยกัน เช่นนั้นในฝรั่งเศส ขบวนการต่อต้านระบบศักดินาก็แพร่หลายมากขึ้นและเตรียมการปฏิวัติกระฎุมพี สิ่งที่เหมือนกันในทุกประเทศคือวิกฤตของระบบศักดินา อุดมการณ์ของมัน การก่อตัวของขบวนการทางสังคมในวงกว้าง - การตรัสรู้ ซึ่งมีลัทธิธรรมชาติและเหตุผลหลักที่ไม่มีใครแตะต้อง ซึ่งปกป้องมัน พร้อมกับการวิพากษ์วิจารณ์อารยธรรมทุจริตสมัยใหม่และความฝันของ ความกลมกลืนของธรรมชาติที่ไม่เป็นพิษเป็นภัยและอารยธรรมประชาธิปไตยใหม่ที่มุ่งสู่สภาพธรรมชาติ
ศตวรรษที่ 18 เป็นศตวรรษแห่งเหตุผล ความสงสัยและการประชดที่ทำลายล้างไปหมดสิ้น ศตวรรษของนักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักเศรษฐศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ภูมิศาสตร์ โบราณคดี ประวัติศาสตร์ และปรัชญาวัตถุนิยมที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีได้รับการพัฒนา ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่บุกรุกชีวิตประจำวันทางจิตในยุคนั้นได้สร้างรากฐานสำหรับการสังเกตและวิเคราะห์ความเป็นจริงของศิลปะอย่างแม่นยำ การตรัสรู้ประกาศจุดประสงค์ของศิลปะที่จะเลียนแบบธรรมชาติ แต่ได้รับคำสั่งให้ปรับปรุงธรรมชาติ (Diderot, A. Pop) ทำให้บริสุทธิ์ด้วยเหตุผลจากผลกระทบที่เป็นอันตรายของอารยธรรมที่มนุษย์สร้างขึ้นซึ่งสร้างขึ้นโดยระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ความเกียจคร้านและ หรูหรา. อย่างไรก็ตาม ลัทธิเหตุผลนิยมของความคิดเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในศตวรรษที่ 18 ไม่ได้ระงับความสดชื่นและความจริงใจของความรู้สึก แต่ก่อให้เกิดการดิ้นรนเพื่อให้ได้สัดส่วน ความสง่างาม และความสมบูรณ์ที่กลมกลืนของปรากฏการณ์ทางศิลปะ ตั้งแต่ชุดสถาปัตยกรรมไปจนถึงศิลปะประยุกต์ นักตรัสรู้ให้ความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตและศิลปะกับความรู้สึก - จุดเน้นของแรงบันดาลใจอันสูงส่งที่สุดของมนุษยชาติ ความรู้สึกกระหายการกระทำที่มีจุดมุ่งหมายซึ่งมีพลังที่ปฏิวัติชีวิต ความรู้สึกที่สามารถฟื้นฟูคุณธรรมดั้งเดิมของ "มนุษย์ปุถุชน" ( เดโฟ รุสโซ เมอร์ซิเยร์) ตามกฎธรรมชาติ
คำพังเพยของรุสโซที่ว่า "ผู้ชายยิ่งใหญ่ได้ด้วยความรู้สึกเท่านั้น" แสดงถึงแง่มุมที่น่าทึ่งอย่างหนึ่งของชีวิตทางสังคมในศตวรรษที่ 18 ซึ่งก่อให้เกิดการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกและซับซ้อนในภาพบุคคลและแนวเพลงที่สมจริง ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ก็ตื้นตันใจ ด้วยบทกวีแห่งความรู้สึก (Gainsborough, Watteau, Berne, Robert) "นวนิยายโคลงสั้น ๆ", "บทกวีร้อยแก้ว" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson) ทำให้เกิดการแสดงออกสูงสุดในการเพิ่มขึ้นของดนตรี (ฮันเดล , Bach, Gluck, Haydn, Mozart นักประพันธ์เพลงโอเปร่าของอิตาลี) วีรบุรุษแห่งผลงานศิลปะจิตรกรรมกราฟิกวรรณกรรมและการละครแห่งศตวรรษที่ 18 ในด้านหนึ่งคือ "คนตัวเล็ก" - ผู้คนก็เหมือนกับคนอื่น ๆ ที่ถูกวางไว้ในสภาพปกติของยุคนั้นไม่ถูกทำลายด้วยความมั่งคั่งและสิทธิพิเศษ เป็นไปตามความเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของจิตวิญญาณ พอใจในความสุขพอประมาณ ศิลปินและนักเขียนชื่นชมความจริงใจความเป็นธรรมชาติที่ไร้เดียงสาและใกล้ชิดกับธรรมชาติ ในทางกลับกัน การมุ่งเน้นไปที่อุดมคติของบุคคลผู้มีอารยะทางปัญญาที่ได้รับการปลดปล่อยซึ่งสร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมการตรัสรู้ การวิเคราะห์จิตวิทยาส่วนบุคคลของเขา สภาพจิตใจและความรู้สึกที่ขัดแย้งกันด้วยเฉดสีที่ละเอียดอ่อน แรงกระตุ้นที่ไม่คาดคิด และอารมณ์ที่ไตร่ตรอง
การสังเกตอย่างกระตือรือร้นและวัฒนธรรมทางความคิดและความรู้สึกอันประณีตเป็นลักษณะเฉพาะของแนวศิลปะทุกประเภทของศตวรรษที่ 18 ศิลปินพยายามที่จะจับภาพสถานการณ์ในชีวิตประจำวันด้วยเฉดสีที่หลากหลาย รูปภาพต้นฉบับของแต่ละบุคคล มุ่งเน้นไปที่การเล่าเรื่องที่สนุกสนานและภาพที่น่าหลงใหล การกระทำของความขัดแย้งที่รุนแรง แผนการที่น่าทึ่งและโครงเรื่องที่ตลกขบขัน ความแปลกประหลาดที่ซับซ้อน การละเล่นตลก การอภิบาลที่สง่างาม และการเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ
ปัญหาใหม่ก็ถูกหยิบยกขึ้นมาในสถาปัตยกรรมเช่นกัน ความสำคัญของการก่อสร้างโบสถ์ลดลง และบทบาทของสถาปัตยกรรมโยธาก็เพิ่มขึ้น เรียบง่ายอย่างประณีต ได้รับการปรับปรุง และปราศจากความโอ่อ่ามากเกินไป ในบางประเทศ (ฝรั่งเศส รัสเซีย และเยอรมนีบางส่วน) ปัญหาการวางแผนเมืองในอนาคตกำลังได้รับการแก้ไข ยูโทเปียทางสถาปัตยกรรมถือกำเนิดขึ้น (ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมกราฟิก - Giovanni Battista Piranesi และสิ่งที่เรียกว่า "สถาปัตยกรรมกระดาษ") ประเภทของอาคารที่อยู่อาศัยส่วนตัวซึ่งมักจะใกล้ชิดกันและอาคารสาธารณะในเมืองกลายเป็นลักษณะเฉพาะ ในเวลาเดียวกันในศิลปะของศตวรรษที่ 18 เมื่อเปรียบเทียบกับยุคก่อน ๆ การรับรู้สังเคราะห์และความสมบูรณ์ของการครอบคลุมชีวิตลดลง การเชื่อมโยงระหว่างภาพวาดขนาดใหญ่กับประติมากรรมและสถาปัตยกรรมในอดีตได้พังทลายลง ลักษณะของการวาดภาพขาตั้งและการตกแต่งก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น ศิลปะในชีวิตประจำวันและรูปแบบการตกแต่งกลายเป็นหัวข้อของลัทธิพิเศษ ในเวลาเดียวกันปฏิสัมพันธ์และการตกแต่งซึ่งกันและกันของงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ก็เพิ่มขึ้น ความสำเร็จที่ได้รับจากงานศิลปะประเภทหนึ่งก็ถูกนำไปใช้อย่างอิสระมากขึ้นโดยคนอื่น ๆ ดังนั้นอิทธิพลของละครที่มีต่อภาพวาดและดนตรีจึงมีผลอย่างมาก
ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 แบ่งออกเป็นสองขั้นตอน ครั้งแรกกินเวลาจนถึงปี ค.ศ. 1740-1760 โดดเด่นด้วยการปรับเปลี่ยนรูปแบบบาโรกตอนปลายให้เป็นสไตล์โรโกโกในการตกแต่ง ความคิดริเริ่มของศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 อยู่ที่การผสมผสานระหว่างความสงสัยและความซับซ้อนที่เฉียบแหลมและเยาะเย้ย ในแง่หนึ่งศิลปะนี้ได้รับการขัดเกลาโดยวิเคราะห์ความแตกต่างของความรู้สึกและอารมณ์มุ่งมั่นเพื่อความใกล้ชิดที่สง่างามบทกวีที่ยับยั้งชั่งใจในทางกลับกันมุ่งสู่ "ปรัชญาแห่งความสุข" สู่ภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมของตะวันออก - อาหรับ จีน, เปอร์เซีย ในขณะเดียวกันกับ Rococo ทิศทางที่สมจริงก็พัฒนาขึ้น - ในบรรดาปรมาจารย์บางคนเขาได้รับตัวละครที่มีการกล่าวหาอย่างรุนแรง (Hogarth, Swift) การต่อสู้ระหว่างกระแสทางศิลปะในโรงเรียนระดับชาติปรากฏอย่างเปิดเผย ขั้นที่ 2 เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งทางอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเอง และกิจกรรมทางการเมืองของชนชั้นกระฎุมพีและมวลชน ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1760-1770 ราชบัณฑิตยสถานในฝรั่งเศสต่อต้านศิลปะโรโกโกและพยายามรื้อฟื้นรูปแบบศิลปะเชิงวิชาการในพิธีการและอุดมคติของปลายศตวรรษที่ 17 ประเภทที่กล้าหาญและเป็นตำนานได้เปิดทางให้กับประวัติศาสตร์ด้วยแผนการที่ยืมมาจากประวัติศาสตร์โรมัน ได้รับการออกแบบมาเพื่อเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของสถาบันกษัตริย์ซึ่งสูญเสียอำนาจไปแล้ว โดยสอดคล้องกับการตีความแนวปฏิกิริยาของแนวคิด "สมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง" ตัวแทนของความคิดที่ก้าวหน้าหันไปหามรดกแห่งสมัยโบราณ ในฝรั่งเศส Count de Queylus ได้เปิดศักราชการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในสาขานี้ (Collected Antiquities, 7 Volumes, 1752-1767) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 นักโบราณคดีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมัน Winckelmann (History of the Art of Antiquity, 1764) เรียกร้องให้ศิลปินหวนคืนสู่ "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบของศิลปะโบราณ ซึ่งสะท้อนถึงอิสรภาพของชาวกรีกและโรมันใน ยุคสาธารณรัฐ” นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Diderot ค้นพบเรื่องราวในประวัติศาสตร์โบราณที่ประณามผู้เผด็จการและเรียกร้องให้มีการลุกฮือต่อต้านพวกเขา ความคลาสสิกเกิดขึ้นโดยเปรียบเทียบการตกแต่งของ Rococo ด้วยความเรียบง่ายตามธรรมชาติความเด็ดขาดของความหลงใหล - ความรู้เกี่ยวกับกฎของโลกแห่งความเป็นจริงความรู้สึกของสัดส่วนความสูงส่งของความคิดและการกระทำ นับเป็นครั้งแรกที่ศิลปินศึกษาศิลปะกรีกโบราณในอนุสรณ์สถานที่เพิ่งค้นพบใหม่ การประกาศสังคมในอุดมคติและความสามัคคี หน้าที่อันดับหนึ่งเหนือความรู้สึก ความน่าสมเพชของเหตุผล เป็นลักษณะทั่วไปของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 และ 18 อย่างไรก็ตามความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการรวมชาติได้รับการพัฒนาในบริบทของความเจริญรุ่งเรืองของสังคมชั้นสูง ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 มีลักษณะเฉพาะด้วยการวางแนวการปฏิวัติต่อต้านศักดินา มันถูกเรียกร้องให้รวมพลังที่ก้าวหน้าของประเทศเพื่อต่อสู้กับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ นอกประเทศฝรั่งเศส ลัทธิคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะการปฏิวัติที่มีลักษณะเฉพาะในช่วงปีแรกๆ ของการปฏิวัติฝรั่งเศส
ในขณะเดียวกันกับความคลาสสิกที่ประสบกับอิทธิพลของมัน การเคลื่อนไหวที่สมจริงยังคงมีชีวิตอยู่ต่อไป มีแนวโน้มที่มีเหตุผล: ศิลปินพยายามที่จะสรุปปรากฏการณ์ชีวิต
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นพร้อมกับลัทธิความรู้สึกและความหลงใหล ความชื่นชมต่อทุกสิ่งที่เรียบง่าย ไร้เดียงสา และจริงใจ ความเคลื่อนไหวทางศิลปะก่อนโรแมนติกเกิดขึ้น และความสนใจในยุคกลางและรูปแบบศิลปะพื้นบ้านก็เกิดขึ้น ตัวแทนของขบวนการเหล่านี้ยืนยันถึงคุณค่าของความรู้สึกอันสูงส่งและกระตือรือร้นของมนุษย์ เปิดเผยเรื่องราวความขัดแย้งของเขากับสิ่งแวดล้อม ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการแทรกแซงในกิจการสาธารณะที่แท้จริงในนามของชัยชนะแห่งความยุติธรรม พวกเขาปูทาง "สู่ความรู้เกี่ยวกับหัวใจมนุษย์และศิลปะมหัศจรรย์ในการนำเสนอต่อตาถึงต้นกำเนิด การพัฒนา และการล่มสลายของความหลงใหลอันยิ่งใหญ่" (Lessing) และแสดงถึงความต้องการที่เกิดขึ้นใหม่สำหรับงานศิลปะที่ตื่นเต้นและน่าสมเพช
ศิลปะศตวรรษที่ 19
ตลอดศตวรรษที่ 19 ระบบทุนนิยมกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นไม่เพียงแต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทวีปอื่นๆ ด้วย ในช่วงเวลานี้เองที่การต่อสู้ระหว่างสองวัฒนธรรมรุนแรงขึ้นอย่างมาก - ประชาธิปไตยแบบก้าวหน้าและชนชั้นกลางปฏิกิริยา การแสดงความคิดขั้นสูงของเวลา ศิลปะสมจริงของศตวรรษที่ 19 ยืนยันคุณค่าทางสุนทรีย์ของความเป็นจริง และเชิดชูความงามของธรรมชาติที่แท้จริงและคนทำงาน ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 แตกต่างจากศตวรรษก่อน ๆ ตรงที่มันสะท้อนโดยตรงในงานศิลปะถึงความขัดแย้งหลักของยุคและสภาพทางสังคมของชีวิตผู้คน ตำแหน่งที่สำคัญได้กำหนดพื้นฐานของวิธีการสร้างงานศิลปะสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 ศูนย์รวมที่สอดคล้องกันมากที่สุดของมันคือศิลปะแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์ซึ่งเป็นผลงานที่มีค่าที่สุดต่อวัฒนธรรมทางศิลปะแห่งยุค
วัฒนธรรมในด้านต่างๆ ในศตวรรษที่ 19 พัฒนาอย่างไม่สม่ำเสมอ วรรณกรรมระดับโลก (Victor Hugo, Honore Balzac, Henri Stendhal, Fyodor Dostoevsky, Leo Tolstoy) และดนตรี (Johann Beethoven, Frederic Chopin, Richard Wagner) ขึ้นสู่จุดสูงสุด ในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ ภายหลังการผงาดขึ้นที่กำหนดรูปแบบจักรวรรดิ ศิลปะทั้งสองประเภทนี้กำลังประสบกับวิกฤติ มีการล่มสลายของรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ความสามัคคีทางโวหารในฐานะระบบศิลปะที่เป็นองค์รวม ครอบคลุมงานศิลปะทุกประเภท การพัฒนาที่สมบูรณ์ที่สุดทำได้โดยการวาดภาพในรูปแบบขาตั้ง ภาพกราฟิก และประติมากรรมบางส่วน ซึ่งการแสดงออกที่ดีที่สุดมีแนวโน้มที่จะไปสู่รูปแบบที่ยิ่งใหญ่
ด้วยความคิดริเริ่มระดับชาติในศิลปะของประเทศทุนนิยม คุณลักษณะทั่วไปที่ได้รับการเสริมกำลัง ได้แก่ การประเมินเชิงวิพากษ์ต่อปรากฏการณ์แห่งชีวิต การคิดแบบประวัติศาสตร์นิยม นั่นคือ ความเข้าใจเชิงวัตถุที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับพลังขับเคลื่อนการพัฒนาสังคมของทั้งช่วงประวัติศาสตร์ในอดีตและ ปัจจุบัน. หนึ่งในความสำเร็จหลักของงานศิลปะในศตวรรษที่ 19 คือการพัฒนาธีมทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีการเปิดเผยบทบาทของฮีโร่แต่ละคนไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมวลชนด้วยและสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยเฉพาะมากขึ้น การถ่ายภาพบุคคลทุกประเภท ภาพถ่ายในชีวิตประจำวัน และทิวทัศน์ที่มีลักษณะประจำชาติเด่นชัดกำลังแพร่หลาย กราฟิกเสียดสีกำลังเฟื่องฟู
ด้วยชัยชนะของระบบทุนนิยม กองกำลังหลักที่สนใจในการจำกัดและปราบปรามแนวโน้มทางศิลปะที่สมจริงและเป็นประชาธิปไตยจึงกลายเป็นชนชั้นกระฎุมพีรายใหญ่ ผลงานของตำรวจชั้นนำแห่งวัฒนธรรมยุโรป Goya, Géricault, Delacroix, Daumier, Courbet และ Manet มักถูกข่มเหง นิทรรศการเต็มไปด้วยผลงานที่สวยงามของศิลปินซาลอนที่เรียกว่าซึ่งก็คือผู้ที่ครองร้านศิลปะ เพื่อตอบสนองรสนิยมและความต้องการของลูกค้าชนชั้นกลาง พวกเขาปลูกฝังคำอธิบายแบบผิวเผิน แรงจูงใจด้านกามและความบันเทิง และจิตวิญญาณแห่งการขอโทษสำหรับหลักการของชนชั้นกลางและการทหาร
ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1860 คาร์ล มาร์กซ์ตั้งข้อสังเกตว่า “การผลิตแบบทุนนิยมเป็นศัตรูกับการผลิตทางจิตวิญญาณบางสาขา เช่น ศิลปะและบทกวี” ชนชั้นกระฎุมพีสนใจงานศิลปะเป็นหลักไม่ว่าจะเป็นการลงทุนที่ให้ผลกำไร (การสะสม) หรือสินค้าฟุ่มเฟือย แน่นอนว่ามีนักสะสมที่มีความเข้าใจอย่างแท้จริงเกี่ยวกับงานศิลปะและจุดประสงค์ของศิลปะ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นข้อยกเว้นบางประการสำหรับกฎนี้ โดยทั่วไปแล้ว ชนชั้นกระฎุมพีได้ยัดเยียดความเข้าใจอันจำกัดเกี่ยวกับศิลปะให้กับศิลปิน โดยทำหน้าที่เป็นผู้สร้างรสนิยมและเป็นผู้บริโภคงานศิลปะรายใหญ่ การพัฒนาการผลิตที่แพร่หลายในวงกว้างโดยไม่มีตัวตนและการพึ่งพาตลาด ทำให้เกิดการปราบปรามความคิดสร้างสรรค์ การแบ่งแยกแรงงานในการผลิตแบบทุนนิยมปลูกฝังการพัฒนาด้านเดียวของปัจเจกบุคคล และกีดกันแรงงานจากความสมบูรณ์เชิงสร้างสรรค์ เมื่อพูดถึงความเป็นปรปักษ์ต่อศิลปะของระบบทุนนิยม มาร์กซ์และเองเกลส์ไม่ได้หมายถึงความเป็นไปไม่ได้โดยทั่วไปของความก้าวหน้าทางศิลปะในศตวรรษที่ 19 และ 20 ผู้ก่อตั้งลัทธิคอมมิวนิสต์ทางวิทยาศาสตร์ในผลงานของพวกเขาชื่นชมความสำเร็จของสัจนิยมเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของศตวรรษที่ 19 เป็นอย่างมาก
แนวศิลปะประชาธิปไตยซึ่งเผยให้เห็นบทบาทของผู้คนในฐานะแรงผลักดันของประวัติศาสตร์และยืนยันคุณค่าทางสุนทรียะของวัฒนธรรมประชาธิปไตยของประเทศนั้นต้องผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอน ในระยะแรกตั้งแต่การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี พ.ศ. 2332-2337 ถึง พ.ศ. 2358 (ช่วงเวลาแห่งการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติของประชาชนเพื่อต่อต้านการรุกรานของนโปเลียน) แก่นแท้ของการแสวงหาผลประโยชน์ของสังคมชนชั้นกลางยังไม่เกิดขึ้นจริง ศิลปะประชาธิปไตยก่อตั้งขึ้นจากการต่อสู้กับเศษซากของวัฒนธรรมศิลปะอันสูงส่ง เช่นเดียวกับการสำแดงข้อจำกัดของอุดมการณ์ชนชั้นกลาง ความสำเร็จสูงสุดของงานศิลปะในเวลานี้เกี่ยวข้องกับความน่าสมเพชของการปฏิวัติที่เชื่อในชัยชนะของอุดมคติแห่งเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ นี่คือยุครุ่งเรืองของการปฏิวัติคลาสสิกและการเกิดขึ้นของศิลปะโรแมนติกและสมจริง
ระยะที่สอง ตั้งแต่ปี 1815 ถึง 1849 เกิดขึ้นพร้อมกับการสถาปนาระบบทุนนิยมในประเทศยุโรปส่วนใหญ่ ในศิลปะประชาธิปไตยขั้นสูงในระยะนี้ มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์อย่างเด็ดขาดต่อแก่นแท้ของการเอารัดเอาเปรียบของสังคมกระฎุมพี นี่คือช่วงเวลาของการออกดอกสูงสุดของลัทธิโรแมนติกแบบปฏิวัติและการก่อตัวของศิลปะแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์
ความขัดแย้งทางชนชั้นระหว่างชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นกรรมาชีพทวีความรุนแรงขึ้น และถึงจุดสุดยอดระหว่างประชาคมปารีส (พ.ศ. 2414) ความเป็นปรปักษ์กันระหว่างชนชั้นกระฎุมพีปฏิกิริยาและวัฒนธรรมประชาธิปไตยก็ยิ่งเด่นชัดยิ่งขึ้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การวิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยมทั้งในวรรณคดีและงานศิลปะได้ดำเนินการจากจุดยืนของโลกทัศน์ที่เข้มแข็งขึ้นของชนชั้นกรรมาชีพที่ปฏิวัติ
ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.
จนถึงปลายศตวรรษที่ 16 ภาพวาดของชาวดัตช์มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพวาดภาษาเฟลมิช และมีชื่อทั่วไปว่า "โรงเรียนเนเธอร์แลนด์" ทั้งสองเป็นสาขาหนึ่งของจิตรกรรมเยอรมันถือว่าพี่น้องฟานเอคเป็นบรรพบุรุษและเดินไปในทิศทางเดียวกันมาเป็นเวลานานพัฒนาเทคนิคเดียวกันเพื่อให้ศิลปินของฮอลแลนด์ไม่ต่างจากแฟลนเดอร์สของพวกเขา และพี่น้องบราบันต์
เมื่อชาวดัตช์ยกเลิกการกดขี่สเปน ภาพวาดของชาวดัตช์ก็กลายเป็นลักษณะประจำชาติ ศิลปินชาวดัตช์มีความโดดเด่นด้วยการสร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่ด้วยความรักเป็นพิเศษในความเรียบง่าย ความจริง และสัมผัสแห่งสีสันอันละเอียดอ่อน
ชาวดัตช์เป็นคนแรกที่เข้าใจว่าแม้ในธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตทุกสิ่งมีชีวิตทุกสิ่งมีเสน่ห์ทุกสิ่งสามารถกระตุ้นความคิดและกระตุ้นการเคลื่อนไหวของหัวใจได้
ในบรรดาจิตรกรภูมิทัศน์ที่ตีความธรรมชาติพื้นเมืองของตน Jan van Goyen (1595-1656) ได้รับการยกย่องเป็นพิเศษ ผู้ซึ่งร่วมกับ Ezaias van de Velde (ประมาณปี 1590-1630) และ Pieter Moleyn the Elder (1595-1661) ถือเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ ผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์ของชาวดัตช์
แต่ศิลปินของฮอลแลนด์ไม่สามารถแบ่งแยกออกเป็นโรงเรียนได้ สำนวน "โรงเรียนจิตรกรรมดัตช์" เป็นสิ่งที่ไร้เหตุผลมาก ในฮอลแลนด์ มีการจัดตั้งสมาคมศิลปิน ซึ่งเป็นองค์กรอิสระที่ปกป้องสิทธิของสมาชิกและไม่มีอิทธิพลต่อกิจกรรมสร้างสรรค์
ชื่อของเรมแบรนดท์ (1606-1669) ฉายแสงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ซึ่งมีบุคลิกที่คุณสมบัติที่ดีที่สุดของการวาดภาพของชาวดัตช์มีความเข้มข้นและอิทธิพลของเขาก็สะท้อนให้เห็นในทุกประเภท - ในภาพบุคคล ภาพวาดประวัติศาสตร์ ฉากในชีวิตประจำวัน และทิวทัศน์
ในศตวรรษที่ 17 การวาดภาพในชีวิตประจำวันประสบความสำเร็จ โดยมีการทดลองครั้งแรกในโรงเรียนดัตช์เก่า ในประเภทนี้ ชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Cornelis Beg (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), Cornelis Dusart (1660-1704) Henrik Roques ชื่อเล่น Sorg (1621-82)
ศิลปินที่วาดฉากชีวิตทหารสามารถจัดได้ว่าเป็นจิตรกรประเภทต่างๆ ตัวแทนหลักของการวาดภาพสาขานี้คือ Philips Wouwerman ที่มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ (1619-68)
ในหมวดหมู่พิเศษเราสามารถแยกแยะปรมาจารย์ที่รวมทิวทัศน์เข้ากับภาพสัตว์ในภาพวาดของพวกเขา Paulus Potter (1625-54) ที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาจิตรกรชนบทเช่นนี้คือ Paulus Potter (1625-54); อัลเบิร์ต คุยป์ (1620-91)
ศิลปินชาวดัตช์ให้ความสำคัญกับทะเลมากที่สุด
ในงานของ Willem van de Velde the Elder (1611 หรือ 1612-93) ลูกชายผู้โด่งดังของเขา Willem van de Velde the Younger (1633-1707) Ludolf Backhuisen (1631-1708) ภาพวาดวิวทะเลเป็นความพิเศษของพวกเขา
ในด้านหุ่นนิ่ง ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Jan-Davids de Gem (1606-83) ลูกชายของเขา Cornelis (1631-95) Abraham Mignon (1640-79) Melchior de Gondecoeter (1636-95) Maria Osterwijk (1630-93).
ช่วงเวลาอันยอดเยี่ยมของการวาดภาพชาวดัตช์นั้นอยู่ได้ไม่นาน - เพียงหนึ่งศตวรรษเท่านั้น
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ความเสื่อมถอยกำลังมาเหตุผลนี้คือรสนิยมและมุมมองของยุคโอ่อ่าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แทนที่จะมีความสัมพันธ์โดยตรงกับธรรมชาติ ความรักต่อสิ่งพื้นเมืองและความจริงใจ กลับกลายเป็นการครอบงำของทฤษฎีอุปาทาน ธรรมเนียมปฏิบัติ และการเลียนแบบผู้ทรงคุณวุฒิของโรงเรียนฝรั่งเศส ผู้เผยแพร่หลักของกระแสที่น่าเสียใจนี้คือ Flemish Gerard de Leresse (1641-1711) ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในอัมสเตอร์ดัม
ความเสื่อมโทรมของโรงเรียนยังได้รับการสนับสนุนจาก Adrian van de Werff ผู้โด่งดัง (1659-1722) ซึ่งครั้งหนึ่งสีภาพวาดของเขาดูหม่นหมองซึ่งครั้งหนึ่งดูเหมือนจะสมบูรณ์แบบที่สุด
อิทธิพลจากต่างประเทศส่งผลกระทบอย่างมากต่อภาพวาดของชาวดัตช์จนกระทั่งช่วงศตวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19
ต่อจากนั้นศิลปินชาวดัตช์หันมาใช้สมัยโบราณ - เพื่อการสังเกตธรรมชาติอย่างเข้มงวด
ภาพวาดดัตช์ล่าสุดโดยจิตรกรภูมิทัศน์มีความสมบูรณ์เป็นพิเศษ ซึ่งรวมถึง Andreas Schelfhout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (เกิด 1837), Johannes Weissenbruch (1822-1880) และคนอื่นๆ
ในบรรดาจิตรกรนาวิกโยธินใหม่ล่าสุดในฮอลแลนด์ ฝ่ามือเป็นของ Johannes Schotel (1787-1838)
Wouters Verschoor (1812-74) แสดงให้เห็นทักษะที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพสัตว์
คุณสามารถซื้อการทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ได้ในร้านค้าออนไลน์ของเรา
ในขณะเดียวกันนี่เป็นพื้นที่พิเศษของวัฒนธรรมยุโรปที่ควรค่าแก่การศึกษาอย่างละเอียดมากขึ้นซึ่งสะท้อนถึงชีวิตดั้งเดิมของชาวฮอลแลนด์ในขณะนั้น
ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัว
ตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะเริ่มปรากฏในประเทศในศตวรรษที่สิบเจ็ด นักวัฒนธรรมชาวฝรั่งเศสตั้งชื่อสามัญให้พวกเขาว่า "ชาวดัตช์ตัวน้อย" ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับขนาดของความสามารถและแสดงถึงความผูกพันกับธีมบางอย่างจากชีวิตประจำวันซึ่งตรงกันข้ามกับสไตล์ "ใหญ่" ที่มีผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในหัวข้อประวัติศาสตร์หรือตำนาน ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของภาพวาดของชาวดัตช์ได้รับการอธิบายอย่างละเอียดในศตวรรษที่ 19 และผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับภาพวาดนี้ก็ใช้คำนี้เช่นกัน “ลิตเติ้ลดัตช์” มีความโดดเด่นด้วยความสมจริงทางโลก หันไปมองโลกและผู้คนโดยรอบ และใช้การวาดภาพที่มีโทนสีที่หลากหลาย
ขั้นตอนหลักของการพัฒนา
ประวัติศาสตร์การวาดภาพของชาวดัตช์สามารถแบ่งออกเป็นหลายยุคสมัย ครั้งแรกกินเวลาประมาณปี 1620 ถึง 1630 เมื่อมีการกำหนดความสมจริงในศิลปะแห่งชาติ ภาพวาดของชาวดัตช์เกิดขึ้นในช่วงที่สองในปี ค.ศ. 1640-1660 นี่เป็นช่วงเวลาที่โรงเรียนศิลปะในท้องถิ่นเจริญรุ่งเรืองอย่างมาก ในที่สุดช่วงที่สามซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ภาพวาดของชาวดัตช์เริ่มเสื่อมถอย - ตั้งแต่ปี 1670 จนถึงต้นศตวรรษที่ 18
เป็นที่น่าสังเกตว่าศูนย์วัฒนธรรมมีการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลานี้ ในช่วงแรก ศิลปินชั้นนำทำงานในฮาร์เลม และตัวแทนหลักคือคัลซา จากนั้นศูนย์กลางก็ย้ายไปที่อัมสเตอร์ดัม ซึ่งงานที่สำคัญที่สุดดำเนินการโดย Rembrandt และ Vermeer
ฉากในชีวิตประจำวัน
เมื่อแสดงรายการประเภทที่สำคัญที่สุดของภาพวาดดัตช์ จำเป็นต้องเริ่มต้นด้วยชีวิตประจำวัน - มีชีวิตชีวาและเป็นต้นฉบับที่สุดในประวัติศาสตร์ พวกเฟลมิงส์เป็นผู้เปิดเผยฉากต่างๆ ของโลกจากชีวิตประจำวันของคนธรรมดา ชาวนา ชาวเมือง หรือชาวเมือง ผู้บุกเบิกคือ Ostade และผู้ติดตามของเขา Audenrogge, Bega และ Dusart ในภาพวาดยุคแรกๆ ของ Ostade ผู้คนเล่นไพ่ ทะเลาะวิวาท และแม้แต่ต่อสู้ในโรงเตี๊ยม ภาพวาดแต่ละภาพมีความโดดเด่นด้วยตัวละครที่มีพลังและค่อนข้างโหดร้าย ภาพวาดของชาวดัตช์ในสมัยนั้นยังพูดถึงฉากสงบสุขด้วย ในงานบางชิ้น ชาวนาคุยกันเรื่องไปป์และเบียร์สักแก้ว ใช้เวลาอยู่ที่งานแสดงสินค้าหรืออยู่กับครอบครัว อิทธิพลของแรมแบรนดท์นำไปสู่การใช้ Chiaroscuro สีทองอ่อนอย่างแพร่หลาย ฉากในเมืองเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินเช่น Hals, Leicester, Molenaar และ Codde ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 อาจารย์วาดภาพแพทย์ นักวิทยาศาสตร์ในกระบวนการทำงาน เวิร์คช็อปของตนเอง งานบ้าน หรือแต่ละโครงเรื่องควรให้ความบันเทิง และบางครั้งก็มีการสอนที่แปลกประหลาด ปรมาจารย์บางคนมีแนวโน้มที่จะแต่งบทกวีในชีวิตประจำวันเช่น Terborch พรรณนาฉากการเล่นดนตรีหรือการจีบ Metsu ใช้สีสันสดใส เปลี่ยนชีวิตประจำวันให้เป็นการเฉลิมฉลอง ในขณะที่ de Hooch ได้รับแรงบันดาลใจจากความเรียบง่ายของชีวิตครอบครัวที่อาบไปด้วยแสงแดดที่พร่ามัว ตัวแทนของประเภทนี้ในเวลาต่อมา ซึ่งรวมถึงปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวดัตช์ เช่น Van der Werff และ Van der Neer ในการแสวงหาการวาดภาพที่สง่างาม มักจะสร้างเรื่องที่ค่อนข้างอวดรู้
ธรรมชาติและภูมิทัศน์
นอกจากนี้ภาพวาดของชาวดัตช์ยังมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในประเภททิวทัศน์ ปรากฏครั้งแรกในผลงานของปรมาจารย์ฮาร์เลมเช่น van Goyen, de Moleyn และ van Ruisdael พวกเขาคือผู้ที่เริ่มวาดภาพพื้นที่ชนบทด้วยแสงสีเงิน ความสามัคคีทางวัตถุของธรรมชาติปรากฏให้เห็นในงานของเขา ทิวทัศน์ท้องทะเลมีมูลค่าการกล่าวถึงแยกกัน นักเดินเรือในศตวรรษที่ 17 ได้แก่ Porsellis, de Vlieger และ van de Capelle พวกเขาไม่ได้พยายามถ่ายทอดฉากทะเลบางฉากมากนัก ขณะที่พวกเขาพยายามพรรณนาถึงผืนน้ำ การเล่นแสงบนผืนน้ำ และบนท้องฟ้า
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีผลงานทางอารมณ์ที่มีแนวคิดเชิงปรัชญามากขึ้นในประเภทนี้ Jan van Ruisdael เผยให้เห็นความงดงามของภูมิทัศน์ของชาวดัตช์อย่างสูงสุด โดยแสดงให้เห็นในเรื่องราวดราม่า พลวัต และความยิ่งใหญ่ ฮอบเบม ผู้ชื่นชอบทิวทัศน์ที่มีแสงแดดสดใส ได้สานต่อประเพณีของเขา Koninck วาดภาพพาโนรามา และ van der Neer สร้างทิวทัศน์ยามค่ำคืนและแสดงแสงจันทร์ พระอาทิตย์ขึ้น และพระอาทิตย์ตก ศิลปินจำนวนหนึ่งยังโดดเด่นด้วยการแสดงภาพสัตว์ต่างๆ ในทิวทัศน์ เช่น วัวและม้าเล็มหญ้า ตลอดจนการล่าสัตว์และฉากกับทหารม้า ต่อมาศิลปินเริ่มสนใจธรรมชาติของต่างประเทศ - ทั้ง van Laar, Wenix, Berchem และ Hackert วาดภาพอิตาลีอาบแสงแดดใต้ ผู้ก่อตั้งประเภทนี้คือ Sanredam ซึ่งมีผู้ติดตามที่ดีที่สุดเรียกว่าพี่น้อง Berkheide และ Jan van der Heijden
รูปภาพการตกแต่งภายใน
ประเภทที่แยกจากกันที่ทำให้ภาพวาดของชาวดัตช์โดดเด่นในยุครุ่งเรืองสามารถเรียกได้ว่าเป็นฉากที่มีโบสถ์ พระราชวัง และห้องในบ้าน การตกแต่งภายในปรากฏในภาพวาดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 โดยปรมาจารย์ของ Delft - Haukgeest, van der Vliet และ de Witte ซึ่งกลายมาเป็นตัวแทนหลักของขบวนการ ศิลปินใช้เทคนิคของเวอร์เมียร์ในการวาดภาพฉากที่อาบไล้แสงแดด ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และปริมาตร
จานและอาหารที่งดงาม
ในที่สุด ลักษณะเฉพาะอีกประเภทหนึ่งของการวาดภาพของชาวดัตช์ก็คือภาพหุ่นนิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพรรณนาถึงอาหารเช้า เป็นครั้งแรกโดยชาว Haarlem Claes และ Heda ซึ่งวาดภาพโต๊ะวางด้วยอาหารที่หรูหรา ความยุ่งเหยิงที่งดงามราวภาพวาดและการถ่ายทอดพิเศษของการตกแต่งภายในที่สะดวกสบายนั้นเต็มไปด้วยแสงสีเทาเงินซึ่งมีลักษณะเฉพาะของเงินและพิวเตอร์ ศิลปินอูเทรคต์วาดภาพหุ่นนิ่งดอกไม้อันเขียวชอุ่ม และในกรุงเฮก ศิลปินสามารถวาดภาพปลาและสัตว์เลื้อยคลานในทะเลได้ดีเป็นพิเศษ ในไลเดน ทิศทางเชิงปรัชญาของประเภทนี้เกิดขึ้น โดยที่กะโหลกและนาฬิกาทรายอยู่ร่วมกับสัญลักษณ์ของความสุขทางราคะหรือความรุ่งโรจน์ทางโลก ออกแบบมาเพื่อเตือนถึงความไม่ยั่งยืนของเวลา หุ่นนิ่งในครัวประชาธิปไตยกลายเป็นจุดเด่นของโรงเรียนศิลปะร็อตเตอร์ดัม