บนเวที โอเปร่าแห่งชาติของประเทศยูเครนสัปดาห์นี้เป็นที่นิยม โครงการเต้นรำ “ราชาแห่งการเต้นรำ”. โปรแกรมนี้มักเกี่ยวข้องกับนักเต้นที่เก่งที่สุด แต่บางทีอาจเน้นไปที่ความสนใจเป็นพิเศษ อีวาน วาซิลีฟ- ศิลปินวัย 25 ปีผู้พิชิตเวทีดนตรีหลักของโลกในช่วงเวลาอันสั้น

ปีที่แล้วเขาเกือบจะมีเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับเจตจำนงเสรี (!) ของเขาเองเขาจึงแยกทางกับโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย และวันนี้ Vasiliev เป็นนายกรัฐมนตรีของโรงละคร Mikhailovsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ American Ballet Theatre (นิวยอร์ก) แกรนด์โอเปร่าและโรงละครชื่อดังอื่น ๆ อีกมากมายเชิญเขามาแสดง นักออกแบบท่าเต้นที่เก่งที่สุดใฝ่ฝันที่จะเห็นเขาในผลงานของพวกเขา และนักวิจารณ์บัลเล่ต์ก็พอใจกับการตีลังกาที่น่าทึ่งของเขา

ไม่นานก่อนที่จะปรากฏตัวบนเวทีเคียฟในเรื่อง “Kings of Dance” Ivan Vasiliev บอกกับ ZN.UA เกี่ยวกับค่าธรรมเนียมของเขา เมืองลอนดอนที่เขาชื่นชอบ รวมถึงการรับประทานอาหารบัลเล่ต์พิเศษของเขา

ผนังของโรงอุปรากรแห่งชาติของเรามักไม่ "ใคร่ครวญ" ภาพวาดดังกล่าว ยังมีเวลาอีกประมาณสี่สิบนาทีก่อนการแสดงจะสิ้นสุด และวงออเคสตราทั้งหมดลุกขึ้นจากที่นั่งด้วยแรงกระตุ้นเพียงครั้งเดียวเริ่มร้องเพลงตะโกนว่า "ไชโย!" โดยไม่สามารถซ่อนความยินดีในการแสดงของ Ivan Vasiliev ได้ จุดสุดยอดอันเจ็บปวดของ “Kings of Dance” ในเย็นวันนั้นคือมินิบัลเล่ต์เดี่ยวของเขา “Labyrinth of Solitude” (นักออกแบบท่าเต้น Patrick de Bana ดนตรีโดย Tomaso Antonio) Vasiliev ลอยอยู่เหนือเวที ดูเหมือนว่าไม่มีแรงโน้มถ่วงสำหรับศิลปินคนนี้ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่นักวิจารณ์บัลเล่ต์พูดถึงความสามารถอันน่าทึ่งและเสน่ห์บนเวทีของเขา: “ ในการเต้นของเขา เราสามารถสัมผัสได้ถึงความตาย การกำหนดชะตากรรมไว้ล่วงหน้า... การปรับแต่งความรู้สึกอย่างละเอียดนั้นหาได้ยากแม้แต่ในหมู่นักเต้นที่มีความสามารถสูงกว่าและสิ่งนี้ก็ทำให้แตกต่าง Vasiliev ในฐานะศิลปินที่สามารถใช้ชีวิตผ่านปัญหาทางอารมณ์บนเวที แทนที่จะแค่ทำให้ผู้ชมตกใจกับพลังทางกายภาพของมัน”

เขานำทางผู้ชมแต่ละคนผ่าน "เขาวงกตแห่งความเหงา" Vasiliev ดึงดูดผู้ชมทั้งหมดเข้าสู่ช่องทางพลังงานของเขา และไม่ใช่เพื่ออะไรที่มีความต้องการศิลปินคนนี้ในปัจจุบัน ตารางงานของเขามีระยะเวลาหลายปี

และทุกอย่างเริ่มต้นในยูเครนใน Dnepropetrovsk ในเมืองนี้ Vanya ตัวน้อยมีความปรารถนาที่จะเต้นรำอย่างควบคุมไม่ได้ เขาเกิดในดินแดน Primorsky (สหพันธรัฐรัสเซีย) จากนั้นพ่อแม่ของเขาย้ายไปยูเครน และเมื่ออายุได้สี่ขวบเขาก็เริ่มเรียนการเต้นรำพื้นบ้าน ต่อจากนั้นเด็กชายก็หลงใหลในบัลเล่ต์คลาสสิก ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมินสค์เขาเริ่มชนะการแข่งขันเกือบทั้งหมดที่เขาถูกส่งไป - ระดับการใช้งาน, มอสโก, วาร์นา พรสวรรค์รุ่นเยาว์นี้สร้างความประทับใจให้กับนักบัลเล่ต์ผู้เข้มงวดในมินสค์ในระหว่างการฝึกงานที่โรงละครบอลชอยแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส จากนั้นเขาก็แสดงบทบาทของ Basil ในบัลเล่ต์ Don Quixote โดย L. Minkus ได้อย่างยอดเยี่ยม พวกเขาได้ยินเกี่ยวกับนักบัลเล่ต์อัจฉริยะในมอสโก Alexei Ratmansky เชิญ Vasiliev ไปที่โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียเป็นการส่วนตัว บนเวทีดนตรีแรกของสหพันธรัฐรัสเซียอีวานไม่เพียง แต่ได้รับละครที่ดีที่สุดเท่านั้น (บัลเล่ต์ "Don Quixote", "La Bayadère", "Corsair", "Spartacus", "Flames of Paris", "Bright Stream") แต่ ยังเป็นคู่ชีวิตที่ดีที่สุด... นักบัลเล่ต์ผู้งดงาม Natalya Osipov เราสามารถพูดได้ว่าโรงละครบอลชอย "แต่งงาน" ดาราคู่นี้แล้ว ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็พยายามจะอยู่ด้วยกัน

“ เราเคยเห็น Natalya มาก่อนในการแข่งขันที่แตกต่างกัน แต่เราไม่รู้จักกันจริงๆ เนื่องจากเธออยู่ในประเภทผู้ใหญ่แล้ว และฉันยังคงเต้นรำในประเภทเด็ก” Ivan Vasiliev กล่าว — ครั้งหนึ่งเมื่อฉันกับนาตาชาปรากฏตัวบนเวทีใน Don Quixote ในลอนดอน ผู้ชมทั้งหมดต่างก็ฟังและนักวิจารณ์ก็บอกว่าเราไม่ควรได้รับห้าดาว (ในสื่อภาษาอังกฤษนี่เป็นเรตติ้งสูงสุด) แต่เจ็ดดาว .

— อีวาน วันนี้คุณมักจะต้องเต้นรำบนเวทีเดียวกันกับภรรยาของคุณหรือไม่? และคุณไปเที่ยวด้วยกันบ่อยไหม?

- คุณต้องเดินทางบ่อยมาก และเพื่อการทำงานเป็นส่วนใหญ่ กันเป็นบางครั้ง. มันเกิดขึ้นและแยกจากกัน แม้ว่าปกติเราจะเต้นด้วยกันก็ตาม เมื่อนาตาลียาอยู่ใกล้ๆ ฉันรู้สึกดีขึ้น มีความสุขมากขึ้น และ... ดีขึ้นอย่างแน่นอน

— ความหึงหวงในชีวิตสมรสมักเกิดขึ้นเมื่อคุณต้องปล่อยให้ Osipova ไปประเทศอื่นเพื่อหาคู่หูคนใหม่หรือไม่?

- แน่นอนว่าฉันปฏิบัติต่อสิ่งเหล่านี้ค่อนข้างอิจฉา แต่ฉันก็ยังปล่อยวาง งานก็คืองาน

— เมื่อเดือนธันวาคมปีที่แล้ว คุณและ Natalya Osipova ออกจากโรงละครบอลชอย - และนี่กลายเป็นหนึ่งในความรู้สึกทางดนตรีหลัก... วันนี้คุณยังมีข้อผูกพันใด ๆ ต่อ Bolshoi หรือไม่?

- ไม่มีภาระผูกพันดังกล่าว แต่ฉันหวังว่าในอนาคตอันใกล้นี้เราจะยังคงสร้างความสัมพันธ์และงานของเรากับโรงละครบอลชอย เนื่องจากเรื่องนี้ไม่มีที่สิ้นสุด และไม่มีใครไปติดตั้ง เราจะทำงานต่อไป

— ครั้งสุดท้ายที่คุณปรากฏตัวบนเวทีนั้นคือเมื่อไหร่?

— ใช่ ฉันออกมาเมื่อเดือนธันวาคมปีที่แล้ว เต้นรำในบัลเล่ต์ "Young Man and Death" ของ Roland Petit ที่ Bolshoi และฉันได้เต้นรำกับคณะละครแห่งนี้ในเดือนกุมภาพันธ์ระหว่างทัวร์

— คุณเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในปัจจุบัน... สัญญาของคุณกับโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในโลกมีลักษณะพิเศษใดบ้างหรือไม่?

— คุณเข้าใจดีว่าสัญญาใดๆ แสดงถึงภาระผูกพันบางประการ ไม่ว่าจะเป็นโรงละคร Mikhailovsky, โรงละคร Bolshoi หรือโรงละคร American Ballet คุณเพียงแค่ต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขบางประการ - คุณต้องมาเต้นรำ วันนี้ฉันมีที่ทำงานถาวรสองแห่ง - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและนิวยอร์ก มีโรงละครอีกหลายแห่งที่ฉันเพิ่งมาเต้นรำ ตัวอย่างเช่น Grand Opera ในปารีสที่พวกเขาเชิญคุณมาเต้นรำ "Vain Precaution"

— หากคุณศึกษาประวัติการทำงานของคุณ ปรากฎว่าแทบไม่มีบัลเล่ต์ชื่อดังเหลืออยู่แล้วซึ่งคุณจะไม่มีส่วนร่วม... หรือไม่เป็นเช่นนั้น?

- ไม่เป็นอย่างนั้นอย่างแน่นอน ยังมีผลงานที่ "ไม่มีใครแตะต้อง" อีกหลายชิ้นที่ฉันอยากลองด้วยตัวเอง และเมื่อเวลาผ่านไป ฉันหวังว่าฉันจะได้สัมผัสมัน เป็นความฝันของศิลปินทุกคนที่จะได้แสดงบัลเลต์เพื่อเขาโดยเฉพาะ และฉันก็มีความฝันเช่นกัน - MacMillan's Mayerling...

— อีวาน วันนี้คุณรักษาความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์กับ Alexei Ratmansky ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเริ่มต้นในเคียฟ และเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับเมืองของเรามากมาย...

— เรามีความสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยม เรารู้จักกันมานานและร่วมงานกันมานานเช่นกัน พระองค์ไม่เคยหยุดที่จะทำให้ฉันมีความสุข นี่คือนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งที่เก่งที่สุดในปัจจุบัน และฉันอยากจะร่วมงานกับเขาครั้งแล้วครั้งเล่า ดังที่คุณทราบ Ratmansky มีความคิดที่จะเชื่อมโยงฉันบนเวทีกับ Natalya Osipova เขารู้สึกว่าเราเหมาะสมกันในเรื่องนิสัยใจคอ และตั้งแต่นั้นมาเราก็อยู่ด้วยกัน... แม้กระทั่งก่อนบอลชอย บางคนที่เห็นฉันในการแข่งขันต่างๆ ก็พูดถึงฉันกับ Ratmansky ตอนนั้น Alexey ทำงานเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi และพวกเขามีหลักการที่นั่น: จะเอา Bolshoi จาก Moscow Choreographic เท่านั้น... อย่างดีที่สุดพวกเขารับคณะบัลเล่ต์จากโรงเรียนอื่นก่อนราวกับอยู่ในช่วงทดลองงาน . แต่เป็น Alexey ที่พาฉันจากมินสค์ - ตรงไปสู่ศิลปินเดี่ยวของบอลชอย

— คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับ Radu Poklitaru นักออกแบบท่าเต้นอีกคนที่ยังคงทำงานในเคียฟจนถึงทุกวันนี้

- ฉันรู้จักเขาเป็นอย่างดี ฉันยังทำงานร่วมกับเขาด้วย เขาเล่นเลข “หงส์” ให้ผม ราดูทำสิ่งที่น่าสนใจมาก เขามีการค้นพบที่น่าทึ่งในบัลเล่ต์ และฉันหวังว่าจะได้ร่วมงานกับเขา

— อีวาน ยูริกริโกโรวิชมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อการออกจากโรงละครบอลชอย? ท้ายที่สุดแล้วคุณได้สร้างสถานะเป็นนักเต้นคนแรกของโรงละครบอลชอยใน "สปาร์ตาคัส" ของเขาเหรอ?

— ยูริ Nikolaevich ไม่ใช่ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครบอลชอย เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นในผลงานของเขา ดังนั้นนาตาชาและฉันไม่ได้พูดคุยเรื่องการออกจากโรงละครบอลชอยกับเขา รู้ไหมฉันไม่อยากพูดถึงหัวข้อนี้เลย... บางสิ่งก็ยังคงอยู่ในอดีต แต่ฉันหวังว่าจะมีอนาคตกับบิ๊กวันด้วย

- คุณเดินทางบ่อยไม่ได้อยู่ที่ใดเป็นเวลานาน... เมืองไหนที่คุณจะเรียกว่าสบายที่สุด - เพื่อการพักผ่อนหรือใช้เวลา?

- ฉันรักลอนดอนมาก ฉันสามารถอยู่ในนั้นได้ตลอดไป นี่คือเมืองของฉัน" ฉันแค่เดินไปตามถนนฉันก็รู้สึกดีแล้ว และโดยทั่วไปแล้ว ฉันเชื่อมโยงเมืองนี้กับความทรงจำอันแสนวิเศษ: ทัวร์ครั้งแรกของฉันกับบอลชอย บัลเล่ต์ "ดอนกิโฆเต้"... ฉันยังจำทัวร์ครั้งที่สองในลอนดอนได้ (ตอนนั้นมีการแสดงมากกว่านี้) แต่แล้วพวกเขาก็เปิดขึ้นด้วย " สปาร์ตาคัส” ในทัวร์เดียวกันนี้ เราได้แสดงร่วมกับนาตาชาใน Don Quixote อีกครั้ง ปฏิกิริยาของผู้ชมนั้นยอดเยี่ยมมาก: เราถูกนำออกจากโรงละครผ่านทางเดินลับบางแห่ง ในขณะที่แฟน ๆ ก็บ้าคลั่งกัน

— นักวิจารณ์บัลเล่ต์พูดถึงความสามารถพิเศษของคุณบนเวที เทคนิคของนักเต้นบัลเล่ต์มี "ขีดจำกัด" หรือไม่?

- ไม่มีข้อจำกัด เมื่อมีคนคิดถึง "ขีดจำกัด" ก็ถึงเวลาที่เขาจะต้องทำให้เสร็จ ฉันไม่ได้ยินคนชื่นชมฉันเลย ฉันไม่อยากได้ยินสิ่งนี้เลย

— แต่ถ้าคุณดูบนอินเทอร์เน็ต คุณจะพบกับความชื่นชมและคำชมเชยอย่างเต็มที่

- เอาน่า... สิ่งสำคัญคือการเข้าใจข้อบกพร่องของคุณ และพัฒนา

— คุณมักจะคิดถึง Dnepropetrovsk ไหม?

- แน่นอน. ฉันเริ่มเต้นที่นั่นและจริงจังกับบัลเล่ต์ จริงอยู่ที่ฉันไม่ได้ไปเมืองนี้มานานแล้ว แต่ในบางครั้งฉันก็ได้พบกับผู้คนมากมายที่เกี่ยวข้องกับ Dnepropetrovsk และฉันก็สนุกกับการประชุมเหล่านี้มาก

- และถ้า - ทันใดนั้น - ข้อเสนอดังกล่าวเกิดขึ้น... เข้าร่วมกับเจ้าหน้าที่ของ Minsk Opera and Ballet Theatre โดยเสียค่าธรรมเนียมที่คิดไม่ถึง! ตามคำเชิญส่วนตัวของ Lukashenko จะยอมกลับมั้ย?

— ฉันไม่เต้นเพื่อเงินก้อนโต ฉันไม่ดึงดูดพวกเขา ถ้าฉันต้องการฉันจะเต้น ถ้าฉันไม่ต้องการ เงินก็ช่วยไม่ได้ ไม่มีใครเกลี้ยกล่อมฉันได้

— มีนักเต้นบัลเล่ต์ที่ “สมบูรณ์แบบ” สำหรับคุณไหม?

- เหล่านี้เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมมากมาย สำหรับตัวฉันเองฉันจะพูดถึง Rudik เท่านั้น นั่นคือรูดอล์ฟ นูเรเยฟ สำหรับฉันนี่คือคนพิเศษ คุณสามารถโต้แย้งได้ไม่รู้จบว่าเขาเก่งที่สุดหรือไม่ดีที่สุด... แต่สำหรับฉัน เขาเป็นคนที่รักมากที่สุดและพิเศษที่สุด

— ในช่วงที่ทำงานที่โรงละครบอลชอย เมื่อคุณอายุยังไม่ถึงยี่สิบ ใครได้รู้จักเพื่อนหรือศัตรูมากขึ้นในช่วงเวลานี้?

- คุณรู้ไหมว่าโลกนี้มีเพื่อนไม่กี่คน แต่ถ้ามีอยู่ก็ตลอดชีวิต อาจมีเพื่อนเช่นนี้ที่บอลชอยเช่นกัน

— บางทีผู้อ่านคนหนึ่งของเราอาจสนใจ: มีข้อห้ามในการรับประทานอาหารของนักเต้นบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดหรือไม่...

-คุณกำลังพูดถึงเรื่องอาหารหรือเปล่า? ใช่แล้ว ไม่มีอาหาร! คุณเห็นเอง - ฉันมาซ้อมตรงจาก McDonald's...

ข้อกำหนดการใช้งาน

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. ข้อตกลงผู้ใช้นี้ (ต่อไปนี้จะเรียกว่าข้อตกลง) กำหนดขั้นตอนในการเข้าถึงเว็บไซต์ของสถาบันงบประมาณวัฒนธรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งชื่อตาม M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre" (ต่อไปนี้จะเรียกว่าโรงละคร Mikhailovsky) ซึ่งตั้งอยู่บนชื่อโดเมน www.site

1.2. ข้อตกลงนี้ควบคุมความสัมพันธ์ระหว่าง Mikhailovsky Theatre และผู้ใช้ไซต์นี้

2. คำจำกัดความของข้อกำหนด

2.1. ข้อกำหนดต่อไปนี้มีความหมายดังต่อไปนี้ตามวัตถุประสงค์ของข้อตกลงนี้:

2.1.2. การบริหารงานของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky อนุญาตให้พนักงานจัดการไซต์โดยดำเนินการในนามของโรงละคร Mikhailovsky

2.1.3. ผู้ใช้เว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre (ต่อไปนี้จะเรียกว่าผู้ใช้) คือบุคคลที่สามารถเข้าถึงเว็บไซต์ผ่านทางอินเทอร์เน็ตและใช้เว็บไซต์

2.1.4. เว็บไซต์ – เว็บไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky ซึ่งตั้งอยู่บนชื่อโดเมน www.site

2.1.5. เนื้อหาของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ได้รับการคุ้มครองผลลัพธ์ของกิจกรรมทางปัญญารวมถึงชิ้นส่วนของงานภาพและเสียงชื่อเรื่องคำนำคำอธิบายประกอบบทความภาพประกอบปกมีหรือไม่มีข้อความกราฟิกข้อความภาพถ่ายอนุพันธ์คอมโพสิตและงานอื่น ๆ , ส่วนต่อประสานผู้ใช้, ส่วนต่อประสานภาพ, โลโก้ รวมถึงการออกแบบ โครงสร้าง การเลือก การประสานงาน ลักษณะ รูปแบบทั่วไป และการจัดเรียงของเนื้อหานี้ที่รวมอยู่ในไซต์และวัตถุทรัพย์สินทางปัญญาอื่น ๆ โดยรวมและ/หรือแยกจากกันบนเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky บัญชีส่วนตัวพร้อมโอกาสในการซื้อตั๋วที่โรงละคร Mikhailovsky ในเวลาต่อมา

3. เรื่องของข้อตกลง

3.1. หัวข้อของข้อตกลงนี้คือเพื่อให้ผู้ใช้ไซต์สามารถเข้าถึงบริการที่มีอยู่บนเว็บไซต์ได้

3.1.1. เว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ให้บริการแก่ผู้ใช้ประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้:

การเข้าถึงข้อมูลเกี่ยวกับโรงละคร Mikhailovsky และข้อมูลเกี่ยวกับการซื้อตั๋วแบบชำระเงิน

การซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์

มอบส่วนลด โปรโมชั่น สิทธิประโยชน์ข้อเสนอพิเศษ

การรับข้อมูลเกี่ยวกับข่าวสารและกิจกรรมต่างๆ ของโรงละคร รวมทั้งการเผยแพร่ข้อมูลและข้อความข่าว (อีเมล โทรศัพท์ SMS)

การเข้าถึงเนื้อหาอิเล็กทรอนิกส์พร้อมสิทธิ์ในการดูเนื้อหา

การเข้าถึงเครื่องมือค้นหาและการนำทาง

การให้โอกาสในการโพสต์ข้อความและความคิดเห็น

บริการประเภทอื่น ๆ ที่นำไปใช้บนหน้าของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky

3.2. ข้อตกลงนี้ครอบคลุมบริการทั้งหมดที่มีอยู่ในปัจจุบัน (ใช้งานได้จริง) บนเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre ตลอดจนการแก้ไขและบริการเพิ่มเติมที่ตามมาในอนาคต

3.2. การเข้าถึงเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky นั้นให้บริการฟรี

3.3. ข้อตกลงนี้เป็นข้อเสนอสาธารณะ โดยการเข้าถึงไซต์จะถือว่าผู้ใช้ได้ยอมรับข้อตกลงนี้

3.4. การใช้วัสดุและบริการของไซต์ได้รับการควบคุมโดยบรรทัดฐานของกฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

4. สิทธิและหน้าที่ของคู่สัญญา

4.1. การบริหารงานของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky มีสิทธิ์ที่จะ:

4.1.1. เปลี่ยนแปลงกฎเกณฑ์ในการใช้ไซต์ ตลอดจนเปลี่ยนแปลงเนื้อหาของไซต์นี้ การเปลี่ยนแปลงข้อกำหนดการใช้งานมีผลใช้บังคับนับตั้งแต่ที่มีการเผยแพร่ข้อตกลงเวอร์ชันใหม่บนเว็บไซต์

4.2. ผู้ใช้มีสิทธิ์:

4.2.1. การลงทะเบียนผู้ใช้บนเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre ดำเนินการเพื่อวัตถุประสงค์ในการระบุผู้ใช้สำหรับการให้บริการไซต์ การเผยแพร่ข้อมูลและข้อความข่าว (ทางอีเมล โทรศัพท์ SMS วิธีการสื่อสารอื่น ๆ ) รับคำติชม การบัญชี การให้สิทธิประโยชน์ ส่วนลด ข้อเสนอพิเศษ และโปรโมชั่น

4.2.2. ใช้บริการทั้งหมดที่มีอยู่บนเว็บไซต์

4.2.3. ถามคำถามใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับข้อมูลที่โพสต์บนเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky

4.2.4. ใช้ไซต์เพื่อวัตถุประสงค์และในลักษณะที่กำหนดไว้ในข้อตกลงเท่านั้น และไม่ต้องห้ามตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.3. ผู้ใช้ไซต์รับรอง:

4.3.2. อย่าดำเนินการที่อาจถือเป็นการรบกวนการทำงานปกติของไซต์

4.3.3. หลีกเลี่ยงการกระทำใด ๆ ที่อาจละเมิดการรักษาความลับของข้อมูลที่ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.4. ห้ามผู้ใช้จาก:

4.4.1. ใช้อุปกรณ์ โปรแกรม ขั้นตอน อัลกอริธึมและวิธีการ อุปกรณ์อัตโนมัติหรือกระบวนการด้วยตนเองที่เทียบเท่าเพื่อเข้าถึง รับ คัดลอก หรือตรวจสอบเนื้อหาของไซต์

4.4.3. ข้ามโครงสร้างการนำทางของไซต์ในทางใดทางหนึ่งเพื่อรับหรือพยายามรับข้อมูล เอกสาร หรือเนื้อหาโดยวิธีการใด ๆ ที่ไม่ได้ให้บริการของไซต์นี้โดยเฉพาะ

4.4.4. ละเมิดระบบความปลอดภัยหรือการรับรองความถูกต้องของไซต์หรือเครือข่ายใด ๆ ที่เชื่อมต่อกับไซต์ ทำการค้นหาแบบย้อนกลับ ติดตามหรือพยายามติดตามข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้รายอื่นของไซต์

5. การใช้ไซต์

5.1. ไซต์และเนื้อหาที่รวมอยู่ในไซต์เป็นเจ้าของและจัดการโดยฝ่ายบริหารของไซต์โรงละคร Mikhailovsky

5.5. ผู้ใช้มีหน้าที่รับผิดชอบส่วนตัวในการรักษาความลับของข้อมูลบัญชี รวมถึงรหัสผ่าน ตลอดจนกิจกรรมใดๆ และทั้งหมดที่ดำเนินการในนามของผู้ใช้บัญชี

5.6. ผู้ใช้จะต้องแจ้งการบริหารไซต์ทันทีเกี่ยวกับการใช้บัญชีหรือรหัสผ่านของเขาโดยไม่ได้รับอนุญาตหรือการละเมิดระบบความปลอดภัยอื่น ๆ

6. ความรับผิดชอบ

6.1. ความสูญเสียใด ๆ ที่ผู้ใช้อาจเกิดขึ้นในกรณีที่มีการละเมิดข้อกำหนดใด ๆ ของข้อตกลงนี้โดยจงใจหรือประมาท เช่นเดียวกับการเข้าถึงการสื่อสารของผู้ใช้รายอื่นโดยไม่ได้รับอนุญาต จะไม่ได้รับการชดเชยจากฝ่ายบริหารของเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre

6.2. การบริหารงานของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky จะไม่รับผิดชอบต่อ:

6.2.1. ความล่าช้าหรือความล้มเหลวในการทำธุรกรรมอันเป็นผลจากเหตุสุดวิสัย ตลอดจนความผิดปกติใดๆ ในระบบโทรคมนาคม คอมพิวเตอร์ ระบบไฟฟ้า และระบบอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง

6.2.2. การดำเนินการของระบบโอนเงิน ธนาคาร ระบบการชำระเงิน และความล่าช้าที่เกี่ยวข้องกับการทำงาน

6.2.3. การทำงานที่ไม่เหมาะสมของไซต์ หากผู้ใช้ไม่มีวิธีการทางเทคนิคที่จำเป็นในการใช้งาน และยังไม่มีภาระผูกพันใด ๆ ในการจัดหาวิธีการดังกล่าวให้กับผู้ใช้

7. การละเมิดข้อกำหนดของข้อตกลงผู้ใช้

7.1. การบริหารงานของเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์โดยไม่ต้องแจ้งให้ผู้ใช้ทราบล่วงหน้าในการยกเลิกและ (หรือ) บล็อกการเข้าถึงเว็บไซต์หากผู้ใช้ละเมิดข้อตกลงนี้หรือข้อกำหนดการใช้งานของเว็บไซต์ที่มีอยู่ในเอกสารอื่น ๆ ตามที่ รวมถึงในกรณีที่มีการยุติไซต์หรือเนื่องจากปัญหาทางเทคนิคหรือปัญหา

7.2. การดูแลไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อผู้ใช้หรือบุคคลที่สามสำหรับการยุติการเข้าถึงไซต์ในกรณีที่ผู้ใช้ละเมิดข้อกำหนดใด ๆ ใน 7.3 นี้ ข้อตกลงหรือเอกสารอื่นที่มีข้อกำหนดการใช้งานของเว็บไซต์

การดูแลไซต์มีสิทธิ์เปิดเผยข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้ที่จำเป็นเพื่อให้สอดคล้องกับบทบัญญัติของกฎหมายปัจจุบันหรือคำตัดสินของศาล

8. การระงับข้อพิพาท

8.1. ในกรณีที่เกิดความขัดแย้งหรือข้อพิพาทระหว่างคู่สัญญาในข้อตกลงนี้ ข้อกำหนดเบื้องต้นก่อนที่จะขึ้นศาลคือการยื่นข้อเรียกร้อง (ข้อเสนอเป็นลายลักษณ์อักษรสำหรับการระงับข้อพิพาทโดยสมัครใจ)

8.2. ผู้รับข้อเรียกร้องภายใน 30 วันตามปฏิทินนับจากวันที่ได้รับจะต้องแจ้งให้ผู้เรียกร้องทราบเป็นลายลักษณ์อักษรถึงผลการพิจารณาข้อเรียกร้อง

8.3. หากเป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขข้อพิพาทโดยสมัครใจ ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งมีสิทธิที่จะขึ้นศาลเพื่อปกป้องสิทธิของตน ซึ่งได้รับอนุมัติจากกฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

9. ข้อกำหนดเพิ่มเติม

9.1. โดยการเข้าร่วมข้อตกลงนี้และทิ้งข้อมูลของคุณไว้บนเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky โดยกรอกข้อมูลในช่องลงทะเบียน ผู้ใช้:

9.1.1. ให้ความยินยอมในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลดังต่อไปนี้: นามสกุล, ชื่อ, นามสกุล; วันเกิด; หมายเลขโทรศัพท์; ที่อยู่อีเมล (อีเมล); รายละเอียดการชำระเงิน (ในกรณีที่ใช้บริการที่อนุญาตให้คุณซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ไปที่โรงละคร Mikhailovsky)

9.1.2. ยืนยันว่าข้อมูลส่วนบุคคลที่ระบุโดยเขานั้นเป็นของเขาเป็นการส่วนตัว

9.1.3. ให้สิทธิ์แก่ฝ่ายบริหารของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ในการดำเนินการ (การดำเนินการ) ต่อไปนี้กับข้อมูลส่วนบุคคลโดยไม่มีกำหนด:

การรวบรวมและการสะสม

การจัดเก็บเป็นระยะเวลาไม่ จำกัด (ไม่มีกำหนด) นับจากช่วงเวลาที่ข้อมูลได้รับจนกว่าผู้ใช้จะถอนออกโดยส่งใบสมัครไปยังฝ่ายดูแลเว็บไซต์

ชี้แจง (ปรับปรุง เปลี่ยนแปลง);

การทำลาย.

9.2. การประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของผู้ใช้จะดำเนินการตามข้อ 5 ส่วนที่ 1 ข้อ มาตรา 6 แห่งกฎหมายของรัฐบาลกลางลงวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2549 หมายเลข 152-FZ “เกี่ยวกับข้อมูลส่วนบุคคล” เพื่อวัตถุประสงค์ของเท่านั้น

การปฏิบัติตามภาระผูกพันที่ฝ่ายบริหารของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ภายใต้ข้อตกลงนี้ต่อผู้ใช้รวมถึงที่ระบุไว้ในข้อ 3.1.1 ข้อตกลงปัจจุบัน

9.3. ผู้ใช้รับทราบและยืนยันว่าบทบัญญัติทั้งหมดของข้อตกลงนี้และเงื่อนไขในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของเขามีความชัดเจนสำหรับเขา และเห็นด้วยกับเงื่อนไขในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลโดยไม่มีการจองหรือข้อจำกัดใด ๆ ความยินยอมของผู้ใช้ในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลนั้นมีความเฉพาะเจาะจง แจ้งให้ทราบ และมีสติ

ทุกวันนี้ Ivan Vladimirovich Vasiliev ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi และ Mikhailovsky แม้จะอายุยังน้อย แต่ก็เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มีความสำเร็จใหม่ๆ เกิดขึ้นทุกวัน และทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณการทำงานหนักและความมุ่งมั่น อย่างไรก็ตาม ปี 2015 ถือเป็นปีที่สำคัญสำหรับเขาอย่างแท้จริง เขาแต่งงานกับคู่หูบนเวทีของเขาคือนักบัลเล่ต์ Maria Vinogradova ที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ และยังเปิดตัวในฐานะนักออกแบบท่าเต้นด้วยการแสดงครั้งแรกของเขา "Ballet No. 1" ในห้องโถง Barvikha Luxury Village ในบทความนี้เราจะบอกคุณเกี่ยวกับช่วงแรก ๆ ของชีวิตเกี่ยวกับการเป็นนักเต้นบัลเล่ต์และ Ivan Vasiliev นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์เป็นคนแบบไหนที่อยู่นอกเวที

ชีวประวัติ

ดาราในอนาคตของโรงละคร Bolshoi และ St. Petersburg Mikhailovsky เกิดในหมู่บ้าน Tavrichanka (เขต Primorsky) ในครอบครัวที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ พ่อของเขา Vladimir Viktorovich Vasiliev ซึ่งเป็นชื่อเต็มของรอบปฐมทัศน์อันโด่งดังของโรงละครบอลชอยในยุค 60-70 เป็นนายทหารและแม่ของเขาไม่ได้ทำงานที่ไหนเลยเหลือเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขาซึ่งอยู่ทุกหนทุกแห่ง จากสาธารณรัฐหนึ่งไปอีกสาธารณรัฐหนึ่ง จากหน่วยทหารหนึ่งไปยังอีกหน่วย ติดตามเขา บริหารบ้านและเลี้ยงดูบุตรชาย เมื่อ Vanya อายุ 4 ขวบ ครอบครัวนี้ย้ายไปอยู่ที่ยูเครน Dnepropetrovsk หลังจากนั้นไม่นาน แม่ของฉันตัดสินใจส่งลูกชายคนโตไปร่วมวงดนตรีพื้นบ้านสำหรับเด็ก Vanya ยังเด็กมาก แต่เขาชอบมันมากในห้องเต้นรำและเขาเริ่มทำสิ่งต่าง ๆ ที่นั่นจนหัวหน้าวงดนตรีเริ่มสนใจละครเพลงและเด็กน้อยที่ยืดหยุ่นและตัดสินใจยกเว้นให้เขา ยอมรับเขาและพี่ชายเข้ากลุ่ม

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับบัลเล่ต์

มันเกิดขึ้นในชีวิตของนักเต้นไม่ว่า Ivan Vasiliev จะเรียนที่ไหนเขาก็พบว่าตัวเองอายุน้อยกว่าเพื่อนร่วมชั้นสองสามปีเสมอ เมื่ออายุ 7 ขวบ เด็กชายและแม่ไปเรียนบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก ตลอดการแสดง เขาไม่ได้พูดอะไรสักคำและมีเพียงดวงตาที่เป็นประกายอย่างกระตือรือร้นเท่านั้นที่พูดได้ดีกว่าคำพูดใดๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา เขาออกจากโรงละครไปด้วยความหลงใหลในศิลปะชั้นสูงรูปแบบนี้ ที่บ้านเขาเริ่มขอให้พ่อแม่ส่งเขาไปโรงเรียนบัลเล่ต์ ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทหารที่จะคุ้นเคยกับความคิดที่ว่าลูกชายของเขาต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเขากับอาชีพ "ที่ไม่ใช่ผู้ชาย" อย่างไรก็ตาม ผู้เป็นแม่สามารถโน้มน้าวพ่อได้ว่าลูกชายของพวกเขาเกิดมาเพื่อสิ่งนี้ และพ่อก็ยอมจำนน ในไม่ช้า Ivan Vasiliev ก็อยู่ในรายชื่อผู้ที่เข้าเรียนในชั้นหนึ่งของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Dnepropetrovsk ตั้งแต่นั้นมา บัลเล่ต์ก็กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเขา เด็กชายไม่ได้โดดเด่นในเรื่องลักษณะทางกายภาพของเขาเป็นพิเศษ ในทางกลับกัน นักออกแบบท่าเต้นบางคนคิดว่าด้วยรูปร่างแบบนี้ ไม่ใช่ขาเรียวและสั้นเลย ("เครื่องมือ" หลักของนักเต้น) เขาจะไม่สามารถ บรรลุจุดสูงสุดในนาฏศิลป์ประเภทนี้ แต่กาลเวลาแสดงให้เห็นว่าพวกเขาคิดผิด ในขณะเดียวกัน เด็กชายก็ทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยประสิทธิภาพ พลังงานอันเหลือเชื่อ และความมุ่งมั่นของเขา

การศึกษา

จากนั้นโชคชะตาก็นำครอบครัวของศิลปินเดี่ยวในอนาคตของโรงละครที่ดีที่สุดของประเทศมาที่สาธารณรัฐเบลารุสและที่นี่ Ivan Vladimirovich Vasiliev เข้าสู่วิทยาลัยการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐเบลารุสซึ่งเขาเริ่มเรียนบัลเล่ต์คลาสสิกภายใต้การแนะนำของคนงานผู้มีเกียรติแห่ง สาธารณรัฐเบลารุสนักออกแบบท่าเต้น A. Kolyadenko อย่างไรก็ตามแม้จะอายุน้อย (12 ปี) Vanya ก็ได้รับการยอมรับทันทีในปีที่ 3 เพราะในระหว่างการสอบเข้าเขาเริ่มแสดงองค์ประกอบที่ซับซ้อนเช่นนี้ซึ่งพวกเขาเริ่มสอนในวิทยาลัยในช่วงปลายปีที่สองเท่านั้น . ในไม่ช้าเขาก็ถูกส่งไปแข่งขัน โดยเขาได้แสดงหลากหลายรูปแบบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมสำหรับนักเต้นที่มีอายุมากกว่า และทำให้สมาชิกคณะลูกขุนประหลาดใจอย่างแน่นอน

ข้อมูลภายนอก

นักเต้นบอกว่าครูบางคนไม่ต้องการที่จะเห็นสิ่งที่ชัดเจนและไม่เชื่อว่าจะมีสิ่งดีๆ เกิดขึ้นจากเขาโดยพิจารณาจากปัจจัยทางกายภาพของเขา พวกเขานึกไม่ถึงด้วยซ้ำว่า Ivan Vasiliev จะนำสิ่งใหม่มากมายมาให้ บัลเล่ต์ซึ่งความสูงมีความสำคัญอย่างยิ่งถือเป็นศิลปะที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยม แน่นอนว่าความสูงของอีวานนั้นยังห่างไกลจากความสูงนัก และนักออกแบบท่าเต้นก็สงสัยว่าเขาจะดูสวยบนเวทีได้หรือไม่ และขาของเขาก็สั้นไปหน่อย และอย่างที่ครูบางคนพูด พวกเขาทรยศต่อรากเหง้าของเขา แต่อย่างที่คุณเห็นพวกเขาคิดผิด Ivan Vasiliev พิสูจน์ให้เห็นว่าเพื่อให้บรรลุความสูงในอาชีพนักเต้นรูปร่างหน้าตาไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุดแม้ว่าชายหนุ่มจะทำงานบนร่างกายของเขาจนหมดแรงอันเป็นผลมาจากการฝึกฝนเขาซึ่งเป็นคำว่าประติมากรได้แกะสลักสิ่งที่สมบูรณ์แบบออกมา ของมัน เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมเนื้อตัวของเขา มันสมควรแก่การชื่นชม มีลักษณะคล้ายสามเหลี่ยมหน้าจั่วโดยปลายหันไปทางเอว

ไปมอสโคว์

หลังจากยังไม่สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Ivan Vasiliev ซึ่งบัลเล่ต์ในชีวิตมีบทบาทที่สำคัญที่สุดในเวลานั้นได้ฝึกงานที่โรงละคร Bolshoi ของเบลารุสและแสดงบทบาทเดี่ยวในโปรดักชั่นของ Don Quixote และ Corsair อย่างไรก็ตามความคิดทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงกับมอสโก - นี่คือจุดที่เขามองเห็นตัวเองในอนาคต เมื่อได้รับประกาศนียบัตรแล้วเขาก็หยิบตั๋วรถไฟและไปที่เมืองหลวงของประเทศซึ่งเขาถือว่าเป็นบ้านเกิดของเขาด้วยความเสี่ยงเอง แน่นอนว่าเขาถูกห้ามปราม แต่ในมอสโก ไม่ว่าคุณจะพูดอะไรก็ตาม ความสามารถที่แท้จริงก็มีคุณค่า

นายกรัฐมนตรีของโรงละครหลักของประเทศ

ในปี 2549 นักเต้นที่มีพรสวรรค์ได้รับการยอมรับในโรงละครบอลชอยซึ่งเขาได้เปิดตัวในละครเรื่อง "Don Quixote" ในบทบาทของ Basil หลังจาก 4 ปีเขาก็กลายเป็นรอบปฐมทัศน์ของคณะบัลเล่ต์โดยข้ามตำแหน่งผู้นำ ศิลปินเดี่ยวซึ่งเกิดขึ้นน้อยมากที่นี่เขาแสดงบทบาทหลักในการแสดงในตำนาน: "Giselle", "Spartacus", "The Nutcracker", "Don Quixote", "Petrushka" ผู้กำกับนักออกแบบท่าเต้นคือยูริวลาดิมิโรฟ ก่อนที่จะกลายเป็นนายกรัฐมนตรี รัฐมนตรี Ivan Vasiliev ประสบความสำเร็จในการมีส่วนร่วมในโครงการระดับนานาชาติอันงดงาม " Kings of Dance" (2009) ที่นี่เขาเต้นรำบนเวทีเดียวกันกับนักเต้นชื่อดังเช่น David Hallberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz และเพื่อนร่วมชาติ Nikolai Tsiskaridze, Denis Matvienko และคนอื่นๆ

Ivan Vasiliev: โรงละคร Mikhailovsky

ไม่มีความลับใดที่การเป็นนายกรัฐมนตรีของโรงละครบอลชอยนั้นเป็นความฝันอันหวงแหนของนักเต้นบัลเล่ต์ทุกคนซึ่งเป็นจุดสุดยอดในอาชีพการงานของพวกเขา และลองนึกภาพความประหลาดใจของผู้ประทับจิตทั้งหมดเมื่อพวกเขารู้ว่า Ivan Vasiliev และ Natalya Osipova (คู่หูของเขาในการแสดงหลายครั้งและแฟนสาวของเขา) ปฏิเสธที่จะซ้อม "Don Quixote" และตัดสินใจเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ใช่ไปที่ Mariinsky และ โรงละครมิคาอิลอฟสกี้ แน่นอนว่าเสียงนี้ฟังดูเหมือนสายฟ้าจากฟ้า ฝ่ายบริหารของบอลชอยประสบความสูญเสีย นี่เป็นข้อมูลแปลก ๆ ที่ชีวประวัติมืออาชีพมีอยู่ Ivan Vasiliev อธิบายการตัดสินใจของเขาในภายหลังโดยบอกว่าเขาต้องการแรงจูงใจใหม่ แรงจูงใจอันแข็งแกร่งใหม่ อย่างไรก็ตาม Bolshoi ไม่ต้องการแยกจากคนโปรดของเขาโดยสิ้นเชิงและวันนี้เขาเป็น "ดารารับเชิญ" ของโรงละคร อย่างไรก็ตามในฐานะเดียวกับที่เขาแสดงที่ La Scala, โรงละครโอเปร่าแห่งโรม, บัลเล่ต์บาวาเรีย, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Mariinsky และ Novosibirsk และยังปรากฏบนเวทีของ American Ballet Theatre เป็นประจำ เขาสามารถยกระดับโรงละคร Mikhailovsky ไปสู่ระดับที่น่าเหลือเชื่อ ที่นี่เขาแสดงบทบาทนำในการผลิตบัลเล่ต์ของ Don Quixote, The Sleeping Beauty, La Bayadère, Giselle, Flames of Paris, Corsair, Swan Lake, Laurencia, Cavalry Rest, "La Sylphide", "Vain Precaution" ฯลฯ Ivan Vasiliev แน่นอนว่าสามารถก้าวไปสู่จุดสูงสุดในอาชีพนักเต้นของเขาได้ เขาเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่ได้รับค่าจ้างสูงที่สุดในโลก นั่นคือทั้งหมดที่เขาตั้งเป้าไว้ไม่ใช่หรือ?

นักออกแบบท่าเต้น

เลขที่ I. Vasiliev บอกว่าตอนอายุ 12 ปีเมื่อวิเคราะห์ผลงานของนักออกแบบท่าเต้นของเขาและในใจไม่เห็นด้วยกับพวกเขาเขาฝันว่าถึงเวลาที่ตัวเขาเองจะสามารถสร้างผลงานของตัวเองได้ ในปี 2558 เมื่อสิ้นสุดฤดูใบไม้ผลิ เขาก็สามารถเติมเต็มความฝันของเขาได้ การแสดงเปิดตัวของเขาคือ "บัลเล่ต์หมายเลข 1" ซึ่งเขาใช้ลูกเล่นและองค์ประกอบที่น่าทึ่งราวกับต้องการแสดงให้เห็นว่าความสามารถของร่างกายมนุษย์สามารถเข้าถึงได้ทั้งในส่วนเดี่ยวและคู่ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นบนเวทีของห้องโถง Barvikha Luxury Village และประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ สิ่งสำคัญคือนักออกแบบท่าเต้นเองก็พอใจกับตัวเองและเขาบอกว่านี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ผลงานใหม่ที่น่าทึ่งรอทุกคนอยู่

Ivan Vasiliev: ชีวิตส่วนตัว

หลังจาก Vasiliev มาถึงมอสโกและได้งานที่โรงละครบอลชอยเขาก็เริ่มมีความสัมพันธ์กับ Natalya Osipova เพื่อนร่วมงานของเขา ควบคู่กับเธอตลอดระยะเวลา 4 ปีที่พวกเขาได้รับตำแหน่งนายกรัฐมนตรีและพรีมาของโรงละครหลักของประเทศ หลังจากนั้นคนรู้จักทุกคนคาดหวังว่าทั้งคู่จะทำให้ความสัมพันธ์ของพวกเขาถูกกฎหมายและมีงานแต่งงานที่ยิ่งใหญ่ แต่ทันใดนั้นมันก็เลิกกันและในไม่ช้าอีวานก็เริ่มสังเกตเห็นใน บริษัท ของนักบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยอีกคน Maria Vinogradova พวกเขาเต้นรำเป็นคู่ในบัลเล่ต์ "Spartacus" หลังจากนั้นคนหนุ่มสาวเริ่มออกเดทหลังจากการซ้อมและในวันแรก I. Vasiliev เชิญแฟนสาวของเขาไปที่โรงละครบอลชอย แต่ไม่ใช่ไปบัลเล่ต์ แต่ไปโอเปร่า อาจเป็นเรื่องตลกสำหรับพวกเขาที่ได้ค้นพบตัวเอง แม้ว่าจะอยู่ในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย ไม่ใช่อยู่บนเวทีของตนเอง แต่อยู่ตรงหน้าในหอประชุม

งานแต่งงาน

Vanya ยื่นข้อเสนอแต่งงานกับมาเรียในบรรยากาศโรแมนติกมาก เขาคลุมห้องทั้งหมดด้วยกลีบกุหลาบและตกแต่งด้วยลูกโป่ง เขาคุกเข่าลงข้างหนึ่งราวกับอัศวินในยุคกลาง และมอบกล่องที่มีแหวนราคาแพงอย่างไม่น่าเชื่อให้กับคนรักของเขา ปรากฎว่าเป็นผลงานของนักออกแบบจากแบรนด์เครื่องประดับชื่อดัง “Graff” ซึ่งมีราคา 50,000 เหรียญสหรัฐ ผู้หญิงคนไหนที่สามารถต้านทานคำสารภาพเช่นนี้ได้? มาเรียให้ความยินยอมโดยธรรมชาติ และพวกเขาก็เริ่มเตรียมงานแต่งงานซึ่งจัดขึ้นในฤดูร้อนปี 2558 พิธีแต่งงานมีความสวยงามมาก และทั้งคู่ดูมีความสุขมากกว่ากัน หนึ่งปีหลังจากนั้น มาเรียและอีวานมีลูกคนแรก ลูกสาวแอนนา

Ivan Vasiliev เกิดเมื่อวันที่ 9 กันยายน 1989 ในหมู่บ้าน Tavrichanka ดินแดน Primorsky เขาเติบโตมาในครอบครัวของนายทหาร Vladimir Viktorovich Vasiliev แต่ในไม่ช้าพ่อของฉันก็ถูกย้ายไปที่เมือง Dnepropetrovsk ของยูเครนซึ่ง Vasiliev ใช้ชีวิตช่วงแรก ๆ ของเขา เมื่อเด็กชายอายุ 4 ขวบเขาพร้อมกับแม่และวิคเตอร์พี่ชายของเขาไปชมวงดนตรีพื้นบ้านสำหรับเด็ก ยิ่งกว่านั้นตอนแรกพี่ชายของฉันวางแผนที่จะไปที่นั่น แต่ Vanya แสดงความสนใจในการเต้นรำอย่างกระตือรือร้นมากจนครูก็พาเขาไปด้วย

ตั้งแต่นั้นมา ไม่ว่า Ivan Vasiliev จะเรียนที่ไหน เขาก็พบว่าตัวเองอายุน้อยกว่าเพื่อนร่วมชั้น 2-3 ปีเสมอ เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เด็กชายได้ดูการแสดงบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก และตกหลุมรักรูปแบบศิลปะนี้ จากวงดนตรีพื้นบ้านเขาไปโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Dnepropetrovsk และต่อมาได้ศึกษาการเต้นรำคลาสสิกที่วิทยาลัยการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐเบลารุสภายใต้การแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Alexander Kolyadenko อย่างไรก็ตาม Vasiliev ได้รับการตอบรับเข้าวิทยาลัยทันทีในฐานะนักศึกษาปีที่สาม: เขาเชี่ยวชาญองค์ประกอบเหล่านั้นที่เพื่อนร่วมงานของเขายังไม่ได้เริ่มด้วยซ้ำ

ในระหว่างการศึกษา อีวานได้ฝึกงานที่โรงละครแห่งชาติ Academic Bolshoi ของสาธารณรัฐเบลารุส และแสดงบนเวทีในโปรดักชั่นอย่าง Don Quixote และ Corsair หลังเลิกเรียนชายหนุ่มก็ไปมอสโคว์และแสวงหาสิทธิ์ในการเข้าร่วมคณะละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในเขตหลังโซเวียต

ในปี 2549 นักเต้นอายุน้อยและมีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อปรากฏตัวบนเวทีโรงละครบอลชอย เขาใช้เวลาเพียงสี่ปีในการก้าวข้ามตำแหน่งศิลปินเดี่ยวชั้นนำและกลายเป็นรอบปฐมทัศน์ของคณะบัลเล่ต์ นอกเหนือจากบทบาทหลักในการแสดงในตำนานเช่น "Spartacus", "Don Quixote", "The Nutcracker", "Petrushka", "Giselle", Ivan Vasiliev ร่วมกับ Nikolai Tsiskaridze เข้าร่วมในโครงการนานาชาติ "Kings of Dance" ".

และทันใดนั้นในตอนท้ายของปี 2554 ข่าวก็ออกมาราวกับสายฟ้า: ผู้นำของโรงละครบอลชอย Ivan Vasiliev และ Natalya Osipova ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและไม่ได้ไปที่โรงละคร Mariinsky แต่ไปที่ Mikhailovsky โรงละครซึ่งในเวลานั้นมีอันดับต่ำกว่ามาก ปรากฎว่านักเต้นต้องการความท้าทายที่จริงจังครั้งใหม่ แรงจูงใจอันแข็งแกร่งเพื่อการเติบโตต่อไป

นอกจากโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว Vasiliev ยังปรากฏบนเวทีของ American Ballet Theatre เป็นประจำและยังมีส่วนร่วมในฐานะศิลปินรับเชิญในการแสดงระดับองค์กรที่มีชื่อเสียงอีกด้วย ตัวอย่างเช่นในโครงการ "Solo for Two" ในสไตล์ร่วมสมัยและในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เมืองโซชีในภาพยนตร์เรื่อง "First Ball ของ Natasha Rostova" การแสดงครั้งสุดท้ายจัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่ง Radu Poklitaru และพรีมาบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky Svetlana Zakharova เต้นรำกับ Ivan

กล่าวกันว่าเขาเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลกในปัจจุบัน แต่ความจริงข้อนี้ไม่ค่อยน่าสนใจสำหรับชายหนุ่ม Ivan Vasiliev มองว่าบัลเล่ต์เป็นศิลปะเป็นหลัก และพิสูจน์สิ่งนี้ด้วยการลองตัวเองเป็นนักออกแบบท่าเต้น เขาแสดงการแสดงที่ไม่ธรรมดา "บัลเล่ต์หมายเลข 1" ซึ่งเขาพยายามแสดงความสามารถของร่างกายมนุษย์ทั้งในท่อนเดี่ยวและคู่

อ่านเพิ่มเติม > > >

อ่านเพิ่มเติมในส่วนนี้

• 04.09 ละครเพลงในสมัยจักรวรรดิ ชิ้นส่วนของละครเพลงเกี่ยวกับจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราชแห่งรัสเซียถูกจัดแสดงในนิวยอร์ก
• 03.25 ความน่าสะพรึงกลัวของ Mayenburg บนเวทีนิวยอร์ก ยูโทเปียกินคน จัดแสดงโดย Yuri Kordonsky รูปถ่าย
• 02.11 การล่มสลายของนางฟ้า โรงละครที่น่าทึ่งของ Raphaëlle Boitelle หญิงชาวฝรั่งเศสบนเวทีนิวเจอร์ซีย์ รูปถ่าย
• 10.29 มันคืออะไร? "Sonchka และ Marina" บนเวทีบรอดเวย์
• 09.10 ฤดูกาลที่ 16 ของโรงละคร Dialogue: Marina Tsvetaeva และ Sonechka Golliday บนเวทีของโรงละคร Jacqueline Kennedy

พิเศษ! Ivan Vasiliev ได้รับความสุขจากทุกสิ่ง สนทนากับนายกรัฐมนตรีบัลเล่ต์ที่อายุน้อยที่สุดในโลก

Ivan Vasiliev วัย 22 ปี นายกรัฐมนตรีของโรงละคร Bolshoi เดินทางมาถึงนิวยอร์กในเดือนกันยายน ภาพถ่าย: “moscow1ken”

Ivan Vasiliev นายกรัฐมนตรีวัย 22 ปีของโรงละคร Bolshoi เดินทางมานิวยอร์กในเดือนกันยายน ไม่ใช่เพื่อการแสดง แต่มาเพื่อการซ้อม ความจริงก็คือในต้นเดือนตุลาคมรอบปฐมทัศน์ของ "Kings of Dance" ใหม่จะจัดขึ้นที่มอสโกซึ่งเป็นโปรแกรมออกแบบท่าเต้นยอดนิยมที่ Sergei Danilyan คิดเมื่อหลายปีก่อนและมีหลายชาติแล้ว คราวนี้นอกจาก Vasiliev แล้ว Denis Matvienko, Leonid Sarafanov, Guillaume Hotte, Marcelo Gomez และ David Hallberg จะเข้าร่วมด้วย ในสตูดิโอของใจกลางเมืองนิวยอร์ก กำลังเตรียมการแสดงใหม่ซึ่งหลังจากมอสโกจะแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โนโวซีบีร์สค์, เคียฟ, ทาลลินน์ และในปลายเดือนตุลาคม - แคลิฟอร์เนียตอนใต้ (ศูนย์ศิลปะออเรนจ์เคาน์ตี้) . The Kings จะไม่มาถึงนิวยอร์กจนกว่าจะถึงเดือนกุมภาพันธ์ แต่แล้ววาซิลีฟจะไม่ถูกจับอีกต่อไป ฉันตัดสินใจ “ตีในขณะที่เหล็กยังร้อนอยู่”

Vanya คุณรู้สึกอยากเต้นเมื่อไหร่?
ฉันคิดว่าฉันรักมันมาตลอด ตั้งแต่อายุ 4 ขวบตอนที่เรายังอาศัยอยู่ใน Dnepropetrovsk ฉันมีส่วนร่วมในการเต้นรำพื้นบ้านและตัวละครและได้รับความยินดีอย่างยิ่งจากการขึ้นเวทีเสมอจากการที่ฉันสามารถทำอะไรบางอย่างด้วยร่างกายของฉันได้! และเมื่อฉันมาเรียนบัลเล่ต์คลาสสิก ฉันก็มีความสุขเหมือนกัน - ฉันชอบมันมากทันที เด็กหลายคนที่ฉันเริ่มด้วยสามารถ "ออกกำลังกาย" แบบคลาสสิกและผ่อนคลายได้ พวกเขานั่งลงหรือวิ่งเล่น แต่ฉันอยากทำอย่างอื่นโดยเฉพาะเรื่องการเต้น เห็นว่าพี่ทำอะไรบ้าง กระโดดบ้าง เลี้ยวบ้าง ก็อยากลองทำดูทันทีว่าจะสำเร็จหรือไม่? ฉันอินมากจนหยุดไม่ได้

คุณถูกพาไปที่โรงละครบอลชอยเมื่อคุณอายุเพียง 17 ปี และเข้าสู่การเป็นศิลปินเดี่ยวทันที มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?
ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมินสค์ ฉันชนะที่มอสโก วาร์นา เปียร์ม และตอนที่ฉันกำลังเต้นรำในการแข่งขันดัดผม จู่ๆ ฉันก็ได้รับโทรศัพท์จากโรงละครบอลชอย: "คุณมาได้ไหม" ฉันพูดว่า: "ขอโทษที ฉันกำลังเต้นอยู่ในการแข่งขันอยู่" หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็โทรมาอีกครั้ง: "คุณมาที่โรงละครบอลชอยได้ไหม" ฉันพูดว่า: "ขออภัย แต่ฉันมีการสอบของรัฐ" ครั้งที่สามที่พวกเขาโทรมา:“ เราซื้อตั๋วให้คุณจองโรงแรม…” -“ โอเคฉันเข้าใจฉันจะไปแล้ว”

ภาพถ่ายโดย Ardani Artists Management

ในเวลานี้นักออกแบบท่าเต้นหลักของ Bolshoi คือ Alexei Ratmansky นี่เป็นความคิดริเริ่มของเขาใช่ไหม?
ใช่ ผู้ที่เห็นฉันในการแข่งขันเล่าเรื่องของฉันให้เขาฟัง และแม้ว่าหลักการของมอสโกในการพาฉันไปที่ Bolshoi จากโรงละครออกแบบท่าเต้นมอสโกเท่านั้นและควรเข้าร่วมคณะบัลเล่ต์เดอบัลเล่ต์ก่อนในบรรทัดสุดท้าย เพื่อที่จะ "ผ่านพ้นไปอย่างหนาและบาง" ฉันจึงพาฉันจากมินสค์ไปสู่การเป็นศิลปินเดี่ยว

Ratmansky เป็นผู้ตัดสินใจเชื่อมโยงคุณกับ Natalia Osipova หรือไม่?
ใช่ เขาเห็นทันทีว่าเราเหมาะสมกันในเรื่องนิสัยใจคอ และเราเริ่มทำงานด้วยกัน

รู้จักกันมาก่อนหรือเปล่าคะ?
เราเจอกันในการแข่งขัน แต่เราไม่รู้จักกันจริงๆ เธออยู่ในประเภทผู้ใหญ่แล้ว ส่วนฉันยังคงเต้นอยู่ในประเภทเด็กอยู่

ชัยชนะระดับนานาชาติครั้งแรกของคุณเกี่ยวข้องกับลอนดอน โดยที่ Ratmansky นำโรงละคร Bolshoi เป็นครั้งแรกหลังจากหยุดพักยาว
ลอนดอนมีความเกี่ยวข้องกับความทรงจำที่มีความสุขที่สุดของฉัน นี่เป็นทัวร์ครั้งแรกของฉันกับบอลชอย ฉันเพิ่งจบฤดูกาลแรกของฉัน และการแสดงครั้งแรกของฉันในลอนดอนคือ "Don Quixote" เมื่อฉันออกมาพร้อมกับ Natasha Osipova และทุกคนต่างพากันคลั่งไคล้และนักวิจารณ์ก็บอกว่าเราไม่ควรให้ห้าดาวซึ่งเป็นเรตติ้งสูงสุดในสื่ออังกฤษ แต่เป็นเจ็ดดาว นักวิจารณ์ผู้มีอิทธิพลและเข้มงวดคนหนึ่งพูดว่า:“ ฉันไม่รู้เกี่ยวกับเจ็ด แต่แน่นอนหกคน” ทัวร์ครั้งที่สองในลอนดอนมีการแสดงเพิ่มมากขึ้นแล้ว และพวกเขาเปิดด้วยหนึ่งในรายการโปรดของฉัน - "Spartacus" เขาสร้างความประทับใจได้ดีมาก และในตอนท้าย - Don Quixote อีกครั้งและปฏิกิริยาก็เป็นเช่นนั้นนาตาชาและฉันถูกนำออกไปผ่านทางเดินบางแห่งเพราะฝูงชนกำลังรออยู่ - เราคงถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ

ภาพถ่ายโดย Ardani Artists Management

ฤดูใบไม้ผลินี้คุณได้เปิดตัวครั้งแรกที่ American Ballet Theatre นี่เป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับคุณหรือคุณเตรียมพร้อมสำหรับมันแล้ว?
ฉันรู้จักนักเต้นหลายคนที่ทำงานที่ ABT แล้ว นอกจากนี้เมื่อ Natasha Osipova เปิดตัวครั้งแรกใน ABT เมื่อสองสามปีก่อนฉันก็ไปกับเธอและใช้เวลาส่วนใหญ่ในคณะนี้แล้ว แน่นอนว่าการเต้นรำบนเวที Metropolitan Opera เป็นครั้งแรกนั้นน่าตื่นเต้นนิดหน่อย แต่โดยหลักการแล้วฉันมีความสุขมาก ฉันซ้อมกับคนที่ยอดเยี่ยมในบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมและเป็นกันเอง มันเป็นประสบการณ์ที่ยิ่งใหญ่ แต่ก็สนุกที่น่าทึ่งเช่นกัน

ฉันรู้สึกว่าคุณสนุกกับทุกสิ่ง
ฉันกำลังพยายาม.

แล้วคุณชอบอะไรมากที่สุดเกี่ยวกับบัลเล่ต์? คลาสสิค ทันสมัย?
ฉันชอบบัลเล่ต์ที่มีโครงเรื่อง มีเรื่องราวภายใน หากเป็นเพียงการเคลื่อนไหวล้วนๆ ฉันไม่ชอบมัน บางทีฉันอาจไม่โตพอ ฉันไม่เข้าใจอะไรบางอย่าง... แต่ ณ จุดนี้ ฉันชอบบัลเล่ต์ที่สามารถเล่าเรื่อง แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงตัวละครที่น่าสนใจ

โอ้ ฉันจำได้ว่า Petya นักปฐพีวิทยาสีสันสดใสที่คุณมีใน "Bright Stream" แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก Franz ใน "Coppelia" ซึ่งคุณเต้นรำในฤดูใบไม้ผลินี้ที่ ABT ด้วย
ยังไงก็ตาม นี่เป็น Coppelia ครั้งแรกของฉัน...

สำหรับฉัน เกมของ Franz ดูเหมือนไม่ยากสำหรับคุณ...
สิ่งที่ยากที่สุดในบทบาทนี้คือการนอนหลับตลอดองก์ที่สองขณะนั่งอยู่บนเวที...

ภาพถ่ายโดย Ardani Artists Management

แน่นอนว่าคุณได้รับเชิญให้เข้าร่วม ABT ในฤดูกาลหน้า คุณจะเต้นการแสดงอะไร?
อีกครั้ง "Bright Stream", "La Bayadère" และ "Corsair" และใน "Corsair" มีสองบทบาท - Slave และ Conrad แต่ประสิทธิภาพไม่เท่ากัน เพียงแต่ในการผลิตที่กำลังจัดแสดงที่ ABT คอนราดทุกรูปแบบที่น่าตื่นตาตื่นใจล้วนเข้ามามีบทบาทเป็นทาส

Osipova จะเต้นรำกับคุณไหม?
เธอมีชื่อเหล่านี้ในละครของเธอด้วย แต่เราจะเต้นรำด้วยกันไหม? ปล่อยให้เรื่องนี้เป็นความลับไปก่อน

คุณประสานงานแผนของคุณอย่างไร? คุณอาจต้องการใช้เวลาร่วมกันมากขึ้นใช่ไหม?
เราได้รับเชิญให้แสดงร่วมกันมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ฤดูกาลหน้า เราจะเต้นรำ "Vain Precaution" ในปารีสที่ Grand Opera อย่างไรก็ตาม ชาวฝรั่งเศสไม่ค่อยเชิญ "คนนอก" ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวจากบริษัทอื่นมากนัก และฤดูร้อนนี้ในลอนดอน ที่โคลีเซียม ภายในเจ็ดวัน เราได้เต้นการแสดงของโรมิโอและจูเลียต เก้าครั้ง เวอร์ชันของเฟรดเดอริก แอชตัน

คุณยืนหยัดได้อย่างไร?
มันยากมาก. แต่คงเป็น! เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำ Rudolf Nureyev ซึ่งเต้นบัลเล่ต์แบบเดียวกันในโหมดเดียวกัน ไม่ใช่แค่หนึ่งสัปดาห์เหมือนที่เราทำ แต่เป็นเวลาสามสัปดาห์

ภาพถ่ายโดย Ardani Artists Management

ฉันคิดว่าถ้าไม่ใช่ Romeo and Juliet ของ Ashton แต่เป็น Swan Lake ของ Petipa คุณจะไม่สามารถเต้นมันทุกวันได้
ทำไมจะไม่ล่ะ? คุณยังสามารถลอง...

คุณจัดการกับคำวิจารณ์อย่างไร?
มีความคิดเห็นที่น่ายกย่อง ก็ควรมีความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์ด้วย

บัลเล่ต์เปลี่ยนไปอย่างไร? ก้าวเร็วขึ้นหรือดูเหมือนเป็นเช่นนั้น?
ในบางตอนการเคลื่อนไหวจะเร็วขึ้น ในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวจะช้าลง ขึ้นอยู่กับการผลิตของแต่ละคน ไม่มีอะไรยืนนิ่ง
บัลเล่ต์มีความต้องการมากขึ้น เทคนิคได้เติบโตขึ้น และทุกวันนี้นักเต้นจำเป็นต้องเต้นด้วยความบริสุทธิ์มากกว่าเมื่อก่อนมาก ฉันดูบันทึกการแสดงเก่าๆ และเห็นว่าก่อนที่จะมีสองรอบ มันเป็นอะไรที่พิเศษมาก เป็นกลอุบาย ตอนนี้เป็นมาตรฐานขั้นต่ำที่ต้องการ สิ่งสำคัญคือบัลเล่ต์ไม่ลืมรากฐานพื้นฐาน เราไม่เพียงแค่เต้นรำ แต่เรายังเป็นนักแสดงอีกด้วย ดังนั้นสิ่งสำคัญคือวิญญาณจะถูกเก็บรักษาไว้ในบัลเล่ต์

ฝังในบล็อก

ฝังในบล็อก

คัดลอกโค้ดฝังลงในบล็อกของคุณ:

พิเศษ! Ivan Vasiliev ได้รับความสุขจากทุกสิ่ง สนทนากับนายกรัฐมนตรีบัลเล่ต์ที่อายุน้อยที่สุดในโลก

“บัลเล่ต์มีความต้องการมากขึ้น เทคนิคได้เติบโตขึ้น และในปัจจุบันนักเต้นจำเป็นต้องมีความบริสุทธิ์ของการเต้นมากกว่าเมื่อก่อนมาก…”
อ่านเพิ่มเติม > > >