ยุคเงินในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย

ยุคเงินในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียเป็นช่วงเวลาที่มีการเพิ่มขึ้นสูงสุดซึ่งอาจเทียบได้กับการเพิ่มขึ้นของศิลปะฝรั่งเศสในยุคอิมเพรสชั่นนิสม์ ศิลปะรัสเซียรูปแบบใหม่เกิดขึ้นในยุค 80 ศตวรรษที่สิบเก้า ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส ความเจริญรุ่งเรืองเป็นจุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 19 และ 20 และในช่วงปลายทศวรรษที่ 10 ในศตวรรษที่ 20 สไตล์อาร์ตนูโวในศิลปะรัสเซียซึ่งเกี่ยวข้องกับยุคเงินกำลังเปิดทางสู่ทิศทางใหม่

เป็นเวลาหลายทศวรรษหลังจากการเสื่อมถอย ศิลปะยุคเงินถูกมองว่าเสื่อมโทรมและไร้รสชาติ แต่ในช่วงปลายสหัสวรรษที่สอง ประมาณการเริ่มเปลี่ยนแปลง ความจริงก็คือวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่เบ่งบานมีสองประเภท ประการแรกโดดเด่นด้วยนวัตกรรมอันทรงพลังและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้คืองานกรีกคลาสสิกของศตวรรษที่ 5-4 พ.ศ. และโดยเฉพาะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซียคือศตวรรษที่ 19: A.S. Pushkin, N.V. Gogol, A.A. Ivanov, P.I. Tchaikovsky, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky และอีกหลายคน ประเภทที่สองโดดเด่นด้วยความสง่างามและความซับซ้อนของค่านิยมที่สร้างขึ้น ไม่ชอบแสงที่สว่างเกินไปและเกี่ยวข้องกับดวงจันทร์ ซึ่งในทางกลับกันจะระบุตามประเพณีด้วยเงินและความเป็นผู้หญิง (ตรงข้ามกับ แสงอาทิตย์และสีทองของผู้ชาย) ศิลปะแห่งยุคเงินเป็นศิลปะประเภทที่สองอย่างเห็นได้ชัด

ยุคเงินในวัฒนธรรมรัสเซียเป็นแนวคิดที่กว้างขวาง นี่มิใช่เพียงงานจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เท่านั้น มิใช่เพียงโรงละครเชิงสัญลักษณ์ที่รวบรวมแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะ เมื่อศิลปินและนักแต่งเพลงร่วมแสดงละครร่วมกับผู้กำกับและนักแสดง แต่ยังเป็นวรรณกรรมของ สัญลักษณ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกวีนิพนธ์ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกภายใต้ชื่อ " กวีนิพนธ์แห่งยุคเงิน" และเหนือสิ่งอื่นใด นี่คือสไตล์แห่งยุค นี่คือวิถีชีวิต

ย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ตัวแทนของแนวโรแมนติกใฝ่ฝันที่จะสร้างสไตล์ที่เป็นหนึ่งเดียวซึ่งสามารถล้อมรอบบุคคลด้วยความงามและด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนแปลงชีวิต ในการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยเครื่องมือทางศิลปะ นี่คือภารกิจที่ริชาร์ด วากเนอร์และกลุ่มพรีราฟาเอลกำหนดไว้ต่อหน้าผู้สร้างความงาม และเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 แล้ว ออสการ์ ไวลด์ แย้งว่า “ชีวิตเลียนแบบศิลปะ มากกว่าศิลปะแห่งการดำรงชีวิต” มีการแสดงละครที่ชัดเจนเกี่ยวกับพฤติกรรมและชีวิต เกมเริ่มที่จะกำหนดไม่เพียงแต่ธรรมชาติของวัฒนธรรมทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไลฟ์สไตล์ของผู้สร้างด้วย

การสร้างบทกวีจากชีวิตของคุณเป็นงานพิเศษที่วีรบุรุษแห่งยุคเงินกำหนดไว้สำหรับตนเอง กวี Vladislav Khodasevich อธิบายดังนี้:“ ก่อนอื่นพวก Symbolists ไม่ต้องการแยกผู้เขียนออกจากบุคคลชีวประวัติวรรณกรรมจากส่วนตัว สัญลักษณ์ไม่ต้องการเป็นเพียงโรงเรียนศิลปะซึ่งเป็นขบวนการวรรณกรรม ตลอดเวลาที่เขาพยายามจะเป็นวิธีการที่สร้างสรรค์ในชีวิต และนี่คือความจริงที่ลึกที่สุดหรืออาจเป็นไปไม่ได้เลย และด้วยความพยายามอย่างต่อเนื่องนี้ ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเขาจึงเกิดขึ้น มันเป็นความพยายามหลายครั้ง บางครั้งก็กล้าหาญจริงๆ ในการค้นหาการผสมผสานระหว่างชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงอย่างไร้ที่ติ ซึ่งเป็นศิลาแห่งศิลปะเชิงปรัชญา”

ความพยายามนี้มีเงาอยู่ข้างๆ ด้วย คำพูดและท่าทางที่มีมารยาทมากเกินไป เครื่องแต่งกายที่น่าตกใจ ยาเสพติด ลัทธิผีปิศาจ - ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษสิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของการถูกเลือกและก่อให้เกิดการหัวสูงแบบหนึ่ง

โบฮีเมียทางวรรณกรรมและศิลปะซึ่งแตกต่างอย่างมากกับมวลชน แสวงหาความแปลกใหม่ ความแปลกใหม่ และประสบการณ์ที่เฉียบแหลม วิธีหนึ่งในการเอาชนะชีวิตประจำวันคือการมีเรื่องลึกลับในการแสดงออกที่หลากหลายที่สุด เวทมนตร์ ลัทธิผีปิศาจ และปรัชญาดึงดูดนักสัญลักษณ์นีโอโรแมนติกไม่เพียงแต่เป็นวัสดุที่มีสีสันสำหรับงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่แท้จริงในการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางจิตวิญญาณของตนเองด้วย พวกเขาเชื่อว่าการฝึกฝนความรู้ด้านเวทย์มนตร์ในที่สุดจะทำให้บุคคลกลายเป็นพระเจ้าและเส้นทางนี้เป็นรายบุคคลสำหรับทุกคนอย่างแน่นอน

ปัญญาชนด้านวรรณกรรมและศิลปะรุ่นใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นในรัสเซีย เธอแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากรุ่น "อายุหกสิบเศษ" ไม่เพียง แต่ในด้านความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเธอเท่านั้น ความแตกต่างภายนอกก็น่าทึ่งเช่นกัน Miriskusniks, Goluborozovists, Symbolists, Acmeists ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับเครื่องแต่งกายและรูปลักษณ์ทั่วไป แนวโน้มนี้เรียกว่าความสำรวยของรัสเซีย เป็นเรื่องปกติสำหรับคนที่มีรสนิยมแบบตะวันตกอย่างชัดเจน

“ เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึง K.A. Somov ผู้เชี่ยวชาญด้านฉากที่กล้าหาญที่ได้รับการยอมรับ” Yu.B. Demidenko เขียน“ ผู้สร้างภาพเขียนของเขาขึ้นมาใหม่อย่างระมัดระวังและด้วยความรัก“ จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเสน่ห์และโปร่งสบาย” โดยแต่งกายด้วยชุดเก่าที่น่าเบื่อ โค้ตโค้ตแฟชั่นหรือเสื้อทำงานสีเข้ม เขาสวมโค้ตโค้ตที่ตัดเย็บเป็นพิเศษและมีเนคไทที่หรูหราอย่างยิ่ง” M. Vrubel และ V. Borisov-Musatov, L. Bakst, S. Diaghilev และศิลปินระดับโลกอื่น ๆ แต่งกายอย่างหรูหราไม่น้อย มีหลักฐานมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่มิคาอิลคุซมินได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นราชาแห่งความงามของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุคเงิน หินสีขาวไม่ได้ล้าหลัง พนักงานหลายคนในกองบรรณาธิการของนิตยสาร "Golden Fleece" และ "Libra" ก็มีสิทธิ์ทุกประการที่จะถูกเรียกว่า Dandies ของรัสเซีย

การแสดงละครแห่งชีวิตไหลเข้าสู่งานรื่นเริงอย่างราบรื่น ตรงกันข้ามกับโบฮีเมียนที่มีความงามแบบตะวันตก การแต่งกายตามแนวคิดระดับชาติแต่งกายในหมู่บ้าน และบ่อยครั้งแต่งกายในหมู่บ้านหลอก เสื้อคลุม เสื้อเชิ้ตผ้าไหม รองเท้าบู๊ทโมร็อกโก รองเท้าบาส ฯลฯ Yesenin, Klyuev, Chaliapin, Gorky ใช้มันด้วยความยินดี ทั้งชาวตะวันตกและชาวสลาโวฟีลในช่วงต้นศตวรรษต่างก็อ่อนไหวต่อความปรารถนาที่จะแสดงหลักสุนทรียภาพในพฤติกรรมพอๆ กัน และด้วยเหตุนี้จึงเชื่อมช่องว่างระหว่างชีวิตและศิลปะ

ยุคเงินในรัสเซียก่อให้เกิดแวดวงและการประชุมทุกประเภทสำหรับชนชั้นสูงเป็นจำนวนมาก ผู้ก่อตั้ง World of Art เริ่มต้นการเดินทางด้วยการจัดแวดวงการศึกษาด้วยตนเอง พวกเขาเรียกตนเองว่า Autodidacts ในการประชุมครั้งแรกมีการรายงานในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาวิจิตรศิลป์

การพบกันที่โด่งดังที่สุดและในเวลาเดียวกันก็ลึกลับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษคือวันพุธ

Vyacheslav Ivanov - ในหอคอยในตำนาน Vyach นักคิดสัญลักษณ์รัสเซียที่ลึกซึ้งที่สุดคนหนึ่ง Ivanov ชอบปรัชญาของ F. Nietzsche และเป็นนักเลงวัฒนธรรมโบราณอย่างลึกซึ้ง เขาสนใจเป็นพิเศษในความลึกลับของ Dionysian (ผลงานหลักของเขาในหัวข้อนี้ "Dionysus และ Pre-Dyonysianism" ได้รับการตีพิมพ์อย่างล่าช้าในปี 1923 เท่านั้น) อพาร์ทเมนต์ของ Ivanov ซึ่งตั้งอยู่ที่ชั้นบนสุดของอาคารหัวมุมบนถนน Tavricheskaya ซึ่งมองข้ามด้วยหอคอย กลายเป็นสถานที่รวมตัวของชนชั้นสูงทางศิลปะและวรรณกรรมแห่งสัญลักษณ์นิยม K. Somov, M. Dobuzhinsky, A. Blok, Z. Gippius, F. Sologub, Vs. Meyerhold, S. Sudeikin มักมาเยี่ยมชมที่นี่ มีข่าวลือมากมายล้อมรอบหอคอยของ Ivanov เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเกม Dionysian จัดขึ้นที่นั่นพร้อมกับการดื่มสุราและแต่งกายด้วยเสื้อผ้าโบราณ มีการจัดพิธีทางศาสนาที่นี่ มีการแสดงอย่างกะทันหัน แต่สิ่งสำคัญคือรายงานและการอภิปรายในประเด็นทางปรัชญา ศาสนา และสุนทรียภาพต่างๆ Vyach.Ivanov และผู้คนที่มีใจเดียวกันของเขาเทศนาถึงการเปิดเผยของพระวิญญาณบริสุทธิ์ที่กำลังจะมาถึง สันนิษฐานว่าในไม่ช้าศาสนาใหม่จะเกิดขึ้น - พันธสัญญาที่สาม (พันธสัญญาแรก - พันธสัญญาเดิม - จากพระเจ้าพระบิดา; ที่สอง - พันธสัญญาใหม่ - จากพระเจ้าพระบุตร; ที่สาม - จากพระวิญญาณบริสุทธิ์) โดยธรรมชาติแล้วคริสตจักรออร์โธดอกซ์ประณามแนวคิดดังกล่าว

แวดวงและสังคมประเภทนี้บางทีอาจอยู่ในศูนย์กลางวัฒนธรรมทั้งหมดของจักรวรรดิรัสเซีย ต่อมาพวกเขาก็กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตผู้อพยพชาวรัสเซีย

สัญญาณอีกประการหนึ่งของการแสดงละครแห่งชีวิตในยุคเงินคือการเกิดขึ้นของคาบาเร่ต์วรรณกรรมและศิลปะมากมาย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครคาบาเรต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ “Stray Dog” และ “Comedians’ Halt” และในมอสโกคือ “The Bat”

โรงละครคาบาเร่ต์ "The Bat" ซึ่งจัดขึ้นในปี 1908 โดย Nikita Baliev มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในปี 1915 เมื่อโรงละครตั้งอยู่ที่ชั้นใต้ดินของตึกระฟ้าที่มีชื่อเสียง - บ้าน Nirnzee ใน Bolshoy Gnezdnikovsky Lane ศิลปิน Sergei Sudeikin วาดภาพห้องโถง และม่านก็ทำตามแบบร่างของเขา โรงละครคาบาเร่ต์แห่งนี้เติบโตโดยตรงจากการละเล่นอันร่าเริงของ Moscow Art Theatre ซึ่ง Nikita Baliev เริ่มต้นอาชีพการแสดงของเขา ละครของ "The Bat" ประกอบด้วยการแสดงละครขนาดจิ๋ว โอเปเรตต้า และการแสดงที่ค่อนข้างจริงจัง ในที่สุดฝูงชนที่เคี้ยวเอื้องที่โต๊ะก็ถูกแทนที่ด้วยผู้ชมในแถวเก้าอี้ โลกศิลปะของมอสโกได้พักผ่อนและสนุกสนานที่นี่ ในปี 1920 Baliev อพยพไปพร้อมกับส่วนที่ดีที่สุดของคณะ

ดังนั้นสไตล์เดียวที่มีต้นกำเนิดในรัสเซียและมีความหมายเหมือนกันกับแนวคิดของยุคเงินจึงเป็นสากลอย่างแท้จริงเพราะ - แม้ว่าจะเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ - มันไม่เพียงครอบคลุมเฉพาะความคิดสร้างสรรค์ทุกด้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตของผู้คนในครีบโดยตรงด้วย ยุคเดอซิเอเคิล เก๋ๆแต่ละสไตล์ก็แบบนี้

วรูเบล
1856 –1910

“The Six-Winged Seraph” เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของ Vrubel เขาเขียนมันในโรงพยาบาลด้วยสภาพจิตใจที่ยากลำบาก ในภาพวาดล่าสุดของเขา Vrubel เคลื่อนห่างจากความสมจริงในการวาดภาพบุคคลและพื้นที่ เขาพัฒนาโมเสกจังหวะพิเศษอย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขาเท่านั้นซึ่งช่วยเพิ่มการตกแต่งของสารละลายพลาสติก มีความรู้สึกสั่นสะเทือนของแสงจิตวิญญาณที่แทรกซึมทั่วทั้งภาพ

“เซราฟิมหกปีก” เห็นได้ชัดว่าได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีชื่อดัง “The Prophet” ของ A.S. Pushkin ภาพนี้มองเห็นได้เทียบเท่ากับ "ปีศาจ" และนำไปสู่ภาพต่อมา - "หัวหน้าของผู้เผยพระวจนะ" และ "นิมิตของศาสดาเอเสเคียล"

เซรอฟ
1865 –1911

ในบรรดานักศึกษา World of Arts Valentin Serov ใกล้เคียงกับประเพณีที่สมจริงมากที่สุด บางทีเขาอาจเป็นจิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียที่สำคัญที่สุดในยุคเงิน เขาสร้างภาพวาดบุคคลโดยนำเสนอตัวละครด้วยการโต้ตอบอย่างกระตือรือร้นกับสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัย

ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในยุคสุดท้ายคือภาพเหมือนของเจ้าหญิง Olga Konstantinovna Orlova สอดคล้องกับหลักการนี้ ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่สร้างขึ้นจากความสมมาตรและคอนทราสต์ แต่กลับนำมาซึ่งความกลมกลืน ดังนั้น ศีรษะและลำตัวของบุคคลที่ถูกนำเสนอจึงถูกถ่ายทอดออกมาในรูปแบบสามมิติ และขาก็ได้รับภาพเงาที่แทบจะแบนราบ รูปสามเหลี่ยมที่ร่างนั้นถูกจารึกไว้นั้นวางอยู่ในมุมแหลม กรอบรูปมุ่งเป้าไปที่ศีรษะของนางแบบอย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม การแสดงออกที่สงบและมั่นใจอย่างยิ่งของใบหน้าที่ล้อมรอบด้วยหมวกขนาดใหญ่ดูเหมือนจะหยุดการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันของวัตถุภายในที่อุดมสมบูรณ์ เห็นได้ชัดว่า Serov มีทัศนคติที่ค่อนข้างน่าขันต่อบุคคลที่ถูกนำเสนอ

โรริช
1874 –1947

Nicholas Roerich ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักประวัติศาสตร์อีกด้วย ความสนใจด้านโบราณคดีของเขาก็เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของเขา ศิลปินมีความสนใจเป็นพิเศษในสมัยโบราณของศาสนาสลาฟและศาสนาคริสต์ในยุคแรก Roerich อยู่ใกล้กับโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้คนในอดีตอันไกลโพ้นและความสามารถของพวกเขาที่ดูเหมือนจะสลายไปในโลกธรรมชาติ

ภาพวาด "Alexander Nevsky โจมตี Jarl Birger" ถือเป็นรูปแบบจิ๋วโบราณที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก เส้นคอนทัวร์และจุดสีเฉพาะจุดมีบทบาทสำคัญในภาพ

แบคสท์
1866 –1924

Lev Bakst มีความใกล้ชิดกับอาร์ตนูโวเวอร์ชันยุโรปมากกว่าศิลปิน World of Art คนอื่นๆ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในงานของเขาเรื่อง "Dinner" โครงร่างที่ยืดหยุ่น การตีความรูปแบบทั่วไป สีที่กระชับ และความเรียบของภาพ บ่งบอกถึงอิทธิพลของศิลปินตะวันตกเช่น Edvard Munch, Andres Zorn และคนอื่นๆ บน Bakst

โบริซอฟ-มูซาตอฟ
1870 –1905

ในภาพเขียนทั้งหมดของ Borisov-Musatov ความฝันอันโรแมนติกของความสามัคคีที่สวยงามซึ่งแตกต่างไปจากโลกสมัยใหม่โดยสิ้นเชิงได้ค้นพบการแสดงออก เขาเป็นนักแต่งเพลงที่แท้จริง อ่อนไหวต่อธรรมชาติ รู้สึกถึงการผสมผสานระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ

“อ่างเก็บน้ำ” อาจเป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของศิลปิน ลวดลายหลักทั้งหมดของงานของเขาอยู่ที่นี่: สวนสาธารณะโบราณ, "เด็กหญิงทูร์เกเนฟ", องค์ประกอบคงที่โดยรวม, สีสันที่สงบ, การตกแต่ง "พรม" ที่เพิ่มขึ้น... ภาพของวีรสตรีของ "อ่างเก็บน้ำ" พรรณนาถึงน้องสาวของศิลปิน และภรรยา

ในผลงานชิ้นเอกของเขา Borisov-Musatov สามารถพรรณนาถึงสภาวะอมตะได้ ชื่อทั่วไปที่เป็นกลางว่า "อ่างเก็บน้ำ" กระตุ้นให้เกิดภาพของความสามัคคีตามธรรมชาติของมนุษย์และมนุษย์ที่กลมกลืนกันเป็นสากล - ไม่สามารถแบ่งแยกได้ และภาพเองก็กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ต้องมีการไตร่ตรองอย่างเงียบ ๆ

ช่วงเวลาของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เป็นจุดเปลี่ยนในทุกด้านของชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณ รัสเซียกำลังมุ่งหน้าสู่การปฏิวัติ ตามลำดับเวลาระยะเวลาที่พิจารณาอยู่ระหว่างต้นทศวรรษที่ 90 ศตวรรษที่สิบเก้า และ 1917 ช่วงเวลานี้มักเรียกว่ายุคเงินหรือ "การฟื้นฟูทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรม" คำจำกัดความของ "ยุคเงิน" เป็นหนึ่งในคำจำกัดความแรกๆ ที่ S.K. Makovsky ผู้ก่อตั้งและบรรณาธิการของนิตยสาร Apollo ยอดนิยมในขณะนั้น คำว่า "การฟื้นฟูทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของรัสเซีย" หรือ "การฟื้นฟูทางจิตวิญญาณ" ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดย N. A. Berdyaev และนักปรัชญาที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ในยุคนี้

แน่นอนว่าแนวคิดเหล่านี้เป็นไปตามอำเภอใจ แต่เหมาะที่จะกำหนดสถานะพิเศษของวัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษซึ่งมี "ภาพสะท้อนสีเงิน" ของยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้และการฟื้นฟูจิตวิญญาณและ หลักการทางศาสนาสูญหายไปจากศิลปะที่สมจริง นี่เป็นเวลาที่:

เศรษฐกิจรัสเซียเข้าใกล้ความสำเร็จของประเทศที่พัฒนาแล้วอย่างรวดเร็วที่สุด
- การพัฒนาวิทยาศาสตร์โดดเด่นด้วยความสำเร็จที่โดดเด่น
- ทิศทางจักรวาลอันเป็นเอกลักษณ์ของความคิดทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาเกิดขึ้น
- ปัญญาชนในประเทศกลายเป็นบารอมิเตอร์ทางศีลธรรมของสังคมมากขึ้น

กวีชาวรัสเซีย Konstantin Balmont จับภาพโลกทัศน์ของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาอย่างละเอียดอ่อน: "... คนที่คิดและรู้สึกเมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของสองช่วง ช่วงหนึ่งเสร็จสมบูรณ์ ส่วนอีกช่วงที่ยังไม่เกิด... หักล้างทุกสิ่งเก่า ๆ เพราะมันสูญเสียจิตวิญญาณไปแล้ว และกลายเป็นแผนการอันไร้ชีวิตชีวา แต่ก่อนหน้าสิ่งใหม่พวกเขาเองที่เติบโตมากับสิ่งเก่าไม่สามารถเห็นสิ่งใหม่นี้ด้วยตาของพวกเขาเอง - นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในอารมณ์ของพวกเขาถัดจากการระเบิดที่กระตือรือร้นที่สุดจึงมีความเศร้าโศกที่ป่วยหนักมาก

ยุคเงินเต็มไปด้วยความลึกลับและความขัดแย้ง การผสมผสานของการเคลื่อนไหวทางศิลปะมากมาย โรงเรียนสร้างสรรค์ และรูปแบบที่แหวกแนวโดยพื้นฐาน และที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมของยุคเงินมีการตีราคาใหม่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเชื้อเพลิงให้กับผลงานของปรมาจารย์ด้านคลาสสิกของรัสเซีย การตีราคาใหม่นี้มีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมของรัสเซียก่อนการปฏิวัติ โดยโดดเด่นด้วยความหลงใหลที่เข้มข้น ความกระหายที่จะฟื้นฟูจิตวิญญาณ ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในมุมมองเกี่ยวกับศิลปะและศิลปิน-ผู้สร้าง นี่คือวิธีที่ N. A. Berdyaev นำเสนอการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในงานของเขา "The Russian Idea": "ในตอนต้นของศตวรรษการต่อสู้ที่ยากลำบากและเจ็บปวดบ่อยครั้งของผู้คนในยุคเรอเนซองส์ได้ต่อสู้กับจิตสำนึกที่แคบลงของกลุ่มปัญญาชนแบบดั้งเดิม - การต่อสู้ ในนามของเสรีภาพในการสร้างสรรค์และในนามของจิตวิญญาณ... สุนทรพจน์เกี่ยวกับการปลดปล่อยวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณจากการกดขี่ลัทธิเอาเปรียบทางสังคม”

ผู้สร้างงานศิลปะซึ่งปัจจุบันอยู่ในยุคเงินเชื่อมโยงกันด้วยเส้นด้ายที่มองไม่เห็นพร้อมกับโลกทัศน์ใหม่ในนามของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ การพัฒนาความขัดแย้งทางสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเรียกร้องให้มีการประเมินค่านิยมใหม่ การเปลี่ยนแปลงรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ และวิธีการแสดงออกทางศิลปะ เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ สไตล์ศิลปะถือกำเนิดขึ้นโดยที่ความหมายตามปกติของแนวคิดและอุดมคติเปลี่ยนไป

เป็นที่น่าสังเกตว่า "การปลดปล่อยวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ" และการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ ๆ ไม่ได้ยกเลิกประเพณีในประเทศก่อนหน้านี้โดยเฉพาะความสมจริง เพียงพอที่จะจำไว้ว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษผลงานอมตะของ L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, ผืนผ้าใบโดย V.I. Surikov และ I.E. Repin และโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมของ N.A. Rimsky-Korsakov ถูกสร้างขึ้น

อย่างไรก็ตาม ความสมจริงไม่สอดคล้องกับโลกทัศน์ของผู้สร้างงานศิลปะอีกต่อไป เห็นได้ชัดว่าแนวทางที่กล่าวหาต่อความเป็นจริงไม่สามารถสอดคล้องกับงานทางศิลปะได้อย่างสมบูรณ์ ดังนั้นศิลปะแห่งการเปลี่ยนศตวรรษจึงเต็มไปด้วยการค้นหารูปแบบใหม่และวิธีการแสดงมุมมองต่อโลกโดยศิลปินจากหลากหลาย ทิศทาง. ไม่เคยมีการเคลื่อนไหวและกลุ่มศิลปะรัสเซียมากมายเท่านี้มาก่อนตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขานำเสนอ "แพลตฟอร์ม" โปรแกรมทางทฤษฎีของพวกเขา จัดนิทรรศการ นำหน้าพวกเขาด้วยการประกาศและแถลงการณ์ที่ซับซ้อน ซึ่งนำไปสู่การปะทะกับตัวแทนที่มีมุมมองตรงกันข้าม

ภาพรวมของสถานะของศิลปะวิจิตรศิลป์รัสเซียมีความซับซ้อนขัดแย้งกันภายในมีการผสมผสานกันมากโดยได้รับการพัฒนาไปพร้อม ๆ กันมากมีอิทธิพลหรือต่อต้านซึ่งกันและกัน ในขณะเดียวกันก็มีการสรุปโครงร่างของการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์บางเส้นโครงร่างของโรงเรียนหลักสองแห่ง ได้แก่ มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในเวลาเดียวกันแนวโน้มทั่วยุโรปก็ปรากฏชัดเจนตลอด

ศิลปินเริ่มมองหารูปแบบใหม่ในการทำความเข้าใจโลก พวกเขาเชื่อว่าพวกเขาสามารถมีมุมมองที่ตรงและไม่ซับซ้อนเกี่ยวกับธรรมชาติได้ สำหรับหลาย ๆ คน ลางสังหรณ์นั้นรวมอยู่ในสัญลักษณ์ที่ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน นี่เป็นวิธีต่างๆ ในการทำความเข้าใจโลก: การรับรู้แก่นแท้เบื้องหลังปรากฏการณ์ เพื่อดูจักรวาลที่อยู่เบื้องหลังสิ่งเล็กๆ โดยปฏิเสธความสมจริง ศิลปินแห่งต้นศตวรรษได้ก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ของลักษณะทั่วไป โดยทำให้เกิดการค้นหาความสมบูรณ์แบบทางศิลปะชั่วนิรันดร์อีกครั้ง

สัญลักษณ์และลัทธิแห่งอนาคตความเฉียบแหลมและ "โลกแห่งศิลปะ" ผลงานของ A. Scriabin และ A. Bely, V. Kandinsky และ Blok, S. Rachmaninov และ V. Serov, V. Meyerhold และ Mayakovsky, I. Stravinsky และ M. Chagall ... ตรงกันข้าม บางครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีปรากฏการณ์ที่ไม่เกิดร่วมกันและกระแสทางศิลปะที่ทันสมัยมากกว่าการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ผ่านมาทั้งหมด

อย่างไรก็ตาม Heraclitus ยังกล่าวอีกว่าความสามัคคีที่สวยงามที่สุดนั้นเกิดจากความแตกต่าง สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจต้นกำเนิดของมันเท่านั้น ความสามัคคีของศิลปะในยุคเงินอยู่ที่การผสมผสานระหว่างความเก่าและความใหม่ การเข้าออกและการเกิดใหม่ มันเป็นความกลมกลืนของสิ่งที่ตรงกันข้าม เกิดจากวัฒนธรรมชนิดพิเศษ วัฒนธรรมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

การเริ่มต้นที่รวมตัวกันของการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ๆ ของยุคเงินควรถือเป็นปัญหาใหญ่ที่หยิบยกขึ้นมาพร้อมกันในงานศิลปะประเภทต่างๆ ความซับซ้อนของพวกเขายังคงทำให้ประหลาดใจจนถึงทุกวันนี้

ขอบเขตเชิงเปรียบเทียบที่สำคัญที่สุดของบทกวี ดนตรี และภาพวาดถูกกำหนดโดยบทเพลงแห่งอิสรภาพของจิตวิญญาณมนุษย์เมื่อเผชิญกับนิรันดร ภาพของจักรวาล - ยิ่งใหญ่ โทรม และน่ากลัว - เข้าสู่งานศิลปะรัสเซีย หลายๆ คนต้องการสัมผัสความลับของจักรวาล ชีวิต และความตาย สำหรับบางคน หัวข้อนี้เป็นภาพสะท้อนของความรู้สึกทางศาสนา สำหรับคนอื่นๆ - ศูนย์รวมของความยินดีและความน่าเกรงขามต่อหน้าความงามชั่วนิรันดร์ของสิ่งที่พระเจ้าสร้างขึ้น หน้างานศิลปะรัสเซียที่ได้รับแรงบันดาลใจหลายหน้าอุทิศให้กับหลักการอื่น ๆ ของ "ธีมจักรวาล" - จักรวาลแห่งจิตวิญญาณ

ในเวลาเดียวกันด้วยความสำคัญสากล "จักรวาล" และการวางแนวของยุโรปของการเคลื่อนไหวใหม่ ๆ มากมาย (สัญลักษณ์นิยม, นีโอคลาสสิกนิยม, ลัทธิอนาคตนิยม ฯลฯ ) พวกเขาเริ่มพัฒนาธีมรัสเซียที่มีความลึกเป็นพิเศษซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามดั้งเดิมของชาติ

สถานะทางสังคมของศิลปะมีการเปลี่ยนแปลง ดูเหมือนว่าศิลปินรัสเซียไม่เคยสร้างกลุ่มผลประโยชน์มากมายขนาดนี้มาก่อน แวดวงที่จริงจังได้รวมเอาบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นมากมายเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่นใน "สมาคมศาสนาและปรัชญา" น้ำเสียงถูกกำหนดโดย D. S. Merezhkovsky, V. V. Rozanov, D. V. Filosofov ศิลปิน นักดนตรี และนักออกแบบท่าเต้นผู้มีความสามารถได้มารวมตัวกันภายใต้การดูแลของ "โลกแห่งศิลปะ" เพื่อสร้างความรุ่งโรจน์อันไม่เสื่อมคลายของศิลปะรัสเซีย

สิ่งที่เรียกว่า "วงกลมแมมมอธ" มีบทบาทสำคัญในการพัฒนางานวิจิตรศิลป์ในยุคนี้ เขามีที่อยู่อาศัยของเขาในที่ดินของนักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญ S.I. Mamontov - Abramtsevo วงกลมนี้กลายเป็นผู้จัดจำหน่ายแนวคิดด้านภาพและรูปแบบของงานศิลปะรัสเซียใหม่ มีการจัดเวิร์คช็อปศิลปะและงานฝีมือในเมือง Abramtsevo

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียภายใต้ชื่อ "ยุคเงิน".มันเป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกของกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกประเภทอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน การกำเนิดของกระแสศิลปะใหม่ การเกิดขึ้นของกาแล็กซีชื่ออันยอดเยี่ยมที่กลายเป็นความภาคภูมิใจไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย

วัฒนธรรมทางศิลปะแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษเป็นหน้าสำคัญในมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ความไม่สอดคล้องกันทางอุดมการณ์และความคลุมเครือไม่เพียงแต่มีอยู่ในการเคลื่อนไหวและกระแสทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของนักเขียน ศิลปิน และนักแต่งเพลงแต่ละคนด้วย นี่เป็นช่วงเวลาของการต่ออายุความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทและประเภทต่างๆ การคิดใหม่ "การประเมินค่าใหม่โดยทั่วไป" ในคำพูดของ M. V. Nesterov ทัศนคติต่อมรดกของพรรคเดโมแครตที่ปฏิวัติกลายเป็นเรื่องคลุมเครือแม้ในหมู่บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีความคิดก้าวหน้า ความเป็นอันดับหนึ่งของสังคมในขบวนการพเนจรถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจังจากศิลปินสัจนิยมหลายคน

ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX แพร่หลายมากขึ้น « ความเสื่อมโทรม» , แสดงถึงปรากฏการณ์ดังกล่าวในงานศิลปะเป็นการปฏิเสธอุดมคติทางแพ่งและความศรัทธาในเหตุผลการแช่อยู่ในขอบเขตของประสบการณ์ปัจเจกบุคคล แนวคิดเหล่านี้เป็นการแสดงออกถึงจุดยืนทางสังคมของปัญญาชนด้านศิลปะซึ่งพยายาม "หนี" ความซับซ้อนของชีวิตไปสู่โลกแห่งความฝัน ความไม่เป็นจริง และบางครั้งก็เป็นเวทย์มนต์ แต่ด้วยวิธีนี้เธอก็สะท้อนให้เห็นในงานของเธอถึงปรากฏการณ์วิกฤตของชีวิตทางสังคมในขณะนั้น

อารมณ์เสื่อมโทรมจับภาพการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ รวมถึงการเคลื่อนไหวที่สมจริง อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งแนวคิดเหล่านี้มีอยู่ในขบวนการสมัยใหม่

แนวคิด "ความทันสมัย"(French toe1erpe - modern) รวมปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมและศิลปะมากมายของศตวรรษที่ 20 ที่เกิดเมื่อต้นศตวรรษนี้ ใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับความสมจริงของศตวรรษก่อน อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ในความสมจริงของเวลานี้ คุณสมบัติทางศิลปะและสุนทรียภาพใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้น: “กรอบ” ของวิสัยทัศน์ที่สมจริงของชีวิตกำลังขยายออกไป การค้นหาวิธีการแสดงออกส่วนบุคคลในวรรณคดีและศิลปะกำลังดำเนินการอยู่ ลักษณะเฉพาะของศิลปะคือการสังเคราะห์ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนทางอ้อมของชีวิต ซึ่งตรงกันข้ามกับความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของศตวรรษที่ 19 ด้วยการสะท้อนความเป็นจริงอย่างเป็นรูปธรรมโดยธรรมชาติ คุณลักษณะของศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับการเผยแพร่ลัทธินีโอโรแมนติกนิยมอย่างกว้างขวางในวรรณกรรม ภาพวาด ดนตรี และการกำเนิดของความสมจริงบนเวทีใหม่

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีแนวโน้มทางวรรณกรรมมากมาย นี่คือสัญลักษณ์และลัทธิแห่งอนาคตและแม้แต่อัตตาแห่งอนาคตของ Igor Severyanin ทิศทางทั้งหมดนี้แตกต่างกันมาก มีอุดมการณ์ต่างกัน ไล่ตามเป้าหมายที่ต่างกัน แต่พวกเขาเห็นพ้องต้องกันในเรื่องหนึ่ง นั่นคือ การทำงานเกี่ยวกับจังหวะ คำพูด เพื่อนำการเล่นเสียงมาสู่ความสมบูรณ์แบบ

ในเวลาเดียวกันเสียงของตัวแทนแห่งความสมจริงของคนรุ่นใหม่ก็เริ่มดังขึ้นเพื่อประท้วงหลักการสำคัญของศิลปะที่สมจริง - ภาพลักษณ์โดยตรงของโลกโดยรอบ ตามอุดมการณ์ของคนรุ่นนี้ ศิลปะเป็นการสังเคราะห์หลักการที่ตรงกันข้ามสองประการ - สสารและจิตวิญญาณ ไม่เพียงแต่สามารถ "แสดง" เท่านั้น แต่ยัง "เปลี่ยนแปลง" โลกที่มีอยู่ด้วยการสร้างความเป็นจริงใหม่ด้วย

บทที่ 1.การศึกษา

กระบวนการปรับปรุงให้ทันสมัยไม่เพียงแต่รวมถึงการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในด้านเศรษฐกิจสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในระดับการอ่านออกเขียนได้และการศึกษาของประชากรอีกด้วย เพื่อเครดิตของรัฐบาล พวกเขาคำนึงถึงความจำเป็นนี้ด้วย การใช้จ่ายของรัฐบาลในด้านการศึกษาสาธารณะตั้งแต่ปี 1900 ถึงปี 1915 เพิ่มขึ้นมากกว่า 5 เท่า

จุดสนใจหลักอยู่ที่โรงเรียนประถมศึกษา รัฐบาลมีความตั้งใจที่จะแนะนำการศึกษาขั้นพื้นฐานแบบถ้วนหน้าในประเทศ อย่างไรก็ตาม การปฏิรูปโรงเรียนดำเนินไปอย่างไม่สอดคล้องกัน มีโรงเรียนประถมศึกษาหลายประเภทที่รอดมาได้ โรงเรียนประจำเขตที่พบมากที่สุด (ในปี พ.ศ. 2448 มีโรงเรียนประมาณ 43,000 แห่ง) จำนวนโรงเรียนประถมศึกษา zemstvo เพิ่มขึ้น (ในปี 1904 มี 20.7 พันคนและในปี 1914 - 28.2 พันคน) มีนักเรียนมากกว่า 2.5 ล้านคนศึกษาในโรงเรียนประถมศึกษาของกระทรวงศึกษาธิการ และในปี พ.ศ. 2457 - แล้วประมาณ 6 ล้าน

การปรับโครงสร้างระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาเริ่มขึ้น จำนวนโรงยิมและโรงเรียนมัธยมเพิ่มขึ้น ในโรงยิม จำนวนชั่วโมงที่จัดสรรให้กับการศึกษาวิชาธรรมชาติและคณิตศาสตร์เพิ่มขึ้น ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจริงได้รับสิทธิ์เข้าสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูงและหลังจากผ่านการสอบเป็นภาษาละตินไปยังคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย

ตามความคิดริเริ่มของผู้ประกอบการโรงเรียนเชิงพาณิชย์ (7-8 ปี) ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งจัดให้มีการศึกษาทั่วไปและการฝึกอบรมพิเศษ ในพวกเขาไม่เหมือนกับโรงยิมและโรงเรียนจริง ๆ มีการแนะนำการศึกษาร่วมกันของเด็กชายและเด็กหญิง ในปี พ.ศ. 2456 ผู้คน 55,000 คนรวมถึงเด็กผู้หญิง 10,000 คนศึกษาในโรงเรียนพาณิชยศาสตร์ 250 แห่งซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของทุนการค้าและอุตสาหกรรม จำนวนสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาเพิ่มขึ้น เช่น อุตสาหกรรม เทคนิค รถไฟ เหมืองแร่ การสำรวจที่ดิน เกษตรกรรม ฯลฯ

เครือข่ายของสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาได้ขยายออกไป: มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งใหม่ได้ปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โนโวเชอร์คาสค์และทอมสค์ มหาวิทยาลัยเปิดใน Saratov มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งใหม่ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Novocherkassk, Tomsk เพื่อให้มั่นใจว่าการปฏิรูปโรงเรียนประถมศึกษา สถาบันการสอนได้เปิดขึ้นในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รวมถึงหลักสูตรระดับสูงสำหรับผู้หญิงมากกว่า 30 หลักสูตร ซึ่งวางรากฐานสำหรับการเข้าถึงการศึกษาระดับอุดมศึกษาของผู้หญิงจำนวนมาก ภายในปี 1914 มีสถาบันการศึกษาระดับสูงประมาณ 100 แห่งซึ่งมีผู้ศึกษาประมาณ 130,000 คน ยิ่งไปกว่านั้น นักเรียนมากกว่า 60% ไม่ได้เป็นของขุนนาง เจ้าหน้าที่ของรัฐระดับสูงได้รับการฝึกอบรมในสถาบันการศึกษาที่ได้รับสิทธิพิเศษ - สถานศึกษา

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความก้าวหน้าทางการศึกษา แต่ประชากร 3/4 ของประเทศยังคงไม่รู้หนังสือ เนื่องจากค่าเล่าเรียนสูง โรงเรียนมัธยมต้นและมัธยมปลายจึงไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับประชากรส่วนสำคัญ มีการใช้เงิน 43 kopecks ไปกับการศึกษา ต่อหัวในขณะที่ในอังกฤษและเยอรมนี - ประมาณ 4 รูเบิลในสหรัฐอเมริกา - 7 รูเบิล (ในส่วนของเงินของเรา)

บทที่ 2.วิทยาศาสตร์

การที่รัสเซียเข้าสู่ยุคอุตสาหกรรมนั้นประสบความสำเร็จในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ประเทศมีส่วนสำคัญต่อความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของโลกซึ่งเรียกว่า "การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ" เนื่องจากการค้นพบที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้นำไปสู่การแก้ไขแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา

นักฟิสิกส์ P.N. Lebedev เป็นคนแรกในโลกที่สร้างกฎทั่วไปที่มีอยู่ในกระบวนการคลื่นในลักษณะต่างๆ (เสียง แม่เหล็กไฟฟ้า ไฮดรอลิก ฯลฯ) และทำการค้นพบอื่น ๆ ในสาขาฟิสิกส์ของคลื่น เขาสร้างโรงเรียนพละแห่งแรกในรัสเซีย

การค้นพบที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งในทางทฤษฎีและการปฏิบัติในการสร้างเครื่องบินจัดทำโดย N. E. Zhukovsky นักเรียนและเพื่อนร่วมงานของ Zhukovsky เป็นช่างเครื่องและนักคณิตศาสตร์ที่โดดเด่น S. A. Chaplygin

ที่ต้นกำเนิดของจักรวาลวิทยาสมัยใหม่เป็นนักเก็ตซึ่งเป็นอาจารย์ที่โรงยิม Kaluga K. E. Tsiolkovsky ในปี 1903 เขาตีพิมพ์ผลงานที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งซึ่งยืนยันความเป็นไปได้ของการบินอวกาศและกำหนดวิธีในการบรรลุเป้าหมายนี้

นักวิทยาศาสตร์ผู้มีชื่อเสียง Vernadsky V.I. ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกจากผลงานสารานุกรมของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของทิศทางทางวิทยาศาสตร์ใหม่ๆ ในธรณีเคมี ชีวเคมี และรังสีวิทยา คำสอนของเขาเกี่ยวกับชีวมณฑลและนูสเฟียร์วางรากฐานสำหรับระบบนิเวศสมัยใหม่ นวัตกรรมของแนวคิดที่เขาแสดงออกมานั้นได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ในเวลานี้เท่านั้น เมื่อโลกพบว่าตัวเองกำลังจวนจะเกิดภัยพิบัติทางสิ่งแวดล้อม

การวิจัยในสาขาชีววิทยา จิตวิทยา และสรีรวิทยาของมนุษย์ มีลักษณะพิเศษเพิ่มขึ้นอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน Pavlov I.P. ได้สร้างหลักคำสอนเกี่ยวกับกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นของปฏิกิริยาตอบสนองที่มีเงื่อนไข ในปี พ.ศ. 2447 เขาได้รับรางวัลโนเบลจากการวิจัยด้านสรีรวิทยาของการย่อยอาหาร ในปี 1908 รางวัลโนเบลมอบให้กับนักชีววิทยา I. I. Mechnikov จากผลงานของเขาในด้านภูมิคุ้มกันวิทยาและโรคติดเชื้อ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์รัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดในสาขาประวัติศาสตร์แห่งชาติ ได้แก่ Klyuchevsky V.O. , Kornilov A.A. , Pavlov-Silvansky N.P. , Platonov S.F. Vinogradov P.G. , Vipper R. Yu. , Tarle E. จัดการกับปัญหาของประวัติศาสตร์ทั่วไป V. โรงเรียนรัสเซียตะวันออกศึกษา ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

จุดเริ่มต้นของศตวรรษถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของผลงานโดยตัวแทนของความคิดทางศาสนาและปรัชญาดั้งเดิมของรัสเซีย (Berdyaev N.A. , Bulgakov N.I. , Solovyov V.S. , Florensky P.A. ฯลฯ ) สถานที่ขนาดใหญ่ในผลงานของนักปรัชญาถูกครอบครองโดยแนวคิดที่เรียกว่ารัสเซีย - ปัญหาของความคิดริเริ่มของเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียเอกลักษณ์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณและจุดประสงค์พิเศษของรัสเซียในโลก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สังคมวิทยาศาสตร์และเทคนิคได้รับความนิยม พวกเขารวมนักวิทยาศาสตร์ ผู้ปฏิบัติงาน ผู้สนใจสมัครเล่น และดำรงอยู่ได้ด้วยการสนับสนุนจากสมาชิกและการบริจาคของเอกชน บางคนได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐบาลเล็กน้อย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: สมาคมเศรษฐกิจเสรี (ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2308), สมาคมประวัติศาสตร์และโบราณวัตถุ (พ.ศ. 2347), สมาคมคนรักวรรณคดีรัสเซีย (พ.ศ. 2354), ภูมิศาสตร์, เทคนิค, เคมีกายภาพ, พฤกษศาสตร์, โลหะวิทยา, หลายแห่ง การแพทย์ การเกษตร ฯลฯ สังคมเหล่านี้ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเผยแพร่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์และเทคนิคอย่างกว้างขวางในหมู่ประชากรอีกด้วย ลักษณะเฉพาะของชีวิตวิทยาศาสตร์ในยุคนั้นคือการประชุมของนักธรรมชาติวิทยา แพทย์ วิศวกร ทนายความ นักโบราณคดี ฯลฯ

บทที่ 3.วรรณกรรม

ภาพที่เปิดเผยที่สุด "ยุคเงิน"ปรากฏในวรรณคดี ในด้านหนึ่ง ผลงานของนักเขียนยังคงรักษาประเพณีอันมั่นคงของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ ตอลสตอยในงานศิลปะชิ้นสุดท้ายของเขาทำให้เกิดปัญหาการต่อต้านของแต่ละบุคคลต่อบรรทัดฐานของชีวิตที่แข็งตัว (“ The Living Corpse”, “ Father Sergius”, “ After the Ball”) จดหมายอุทธรณ์ของเขาถึง Nicholas II และบทความวารสารศาสตร์เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความวิตกกังวลต่อชะตากรรมของประเทศความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อเจ้าหน้าที่ปิดกั้นถนนสู่ความชั่วร้ายและปกป้องผู้ถูกกดขี่ทั้งหมด แนวคิดหลักของการสื่อสารมวลชนของตอลสตอยคือความเป็นไปไม่ได้ที่จะกำจัดความชั่วร้ายด้วยความรุนแรง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Anton Pavlovich Chekhov ได้สร้างละครเรื่อง "Three Sisters" และ "The Cherry Orchard" ซึ่งเขาสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่เกิดขึ้นในสังคม นักเขียนรุ่นเยาว์ก็ชื่นชอบหัวข้อที่มีความอ่อนไหวต่อสังคมเช่นกัน Ivan Alekseevich Bunin ไม่เพียงศึกษาด้านภายนอกของกระบวนการที่เกิดขึ้นในหมู่บ้านเท่านั้น (การแบ่งชั้นของชาวนาการค่อยๆ เหี่ยวเฉาของขุนนาง) แต่ยังรวมถึงผลทางจิตวิทยาของปรากฏการณ์เหล่านี้ด้วยว่าพวกเขามีอิทธิพลต่อจิตวิญญาณของชาวรัสเซียอย่างไร (“หมู่บ้าน” “สุโขดล” วงจร “ นิทานชาวนา) Kuprin A.I. แสดงให้เห็นด้านที่ไม่น่าดูของชีวิตในกองทัพ: การขาดสิทธิของทหาร, ความว่างเปล่าและการขาดจิตวิญญาณของ "นายทหาร" ("การต่อสู้") ปรากฏการณ์ใหม่ในวรรณคดีคือการสะท้อนชีวิตและการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพ ผู้ริเริ่มหัวข้อนี้คือ Maxim Gorky (“ ศัตรู”, “ แม่”)

เนื้อเพลงของ "Silver Age" มีความหลากหลายและเป็นดนตรี ฉายาว่า "เงิน" นั้นฟังดูเหมือนระฆัง ยุคเงินเป็นกลุ่มดาวของกวีทั้งหมด กวี-นักดนตรี บทกวีของ "ยุคเงิน" เป็นเพลงแห่งถ้อยคำ ในข้อเหล่านี้ไม่มีเสียงพิเศษแม้แต่เสียงเดียว ไม่มีลูกน้ำที่ไม่จำเป็นแม้แต่จุดเดียว ไม่มีจุดใดวางผิดที่ ทุกอย่างมีความคิด ชัดเจน และมีดนตรี

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 กวี "ชาวนา" ที่มีความสามารถทั้งกาแล็กซีมาที่กวีนิพนธ์ของรัสเซีย - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov

ผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในงานศิลปะคือกวีเชิงสัญลักษณ์ที่ประกาศสงครามกับโลกทัศน์ทางวัตถุ โดยอ้างว่าศรัทธาและศาสนาเป็นรากฐานที่สำคัญของการดำรงอยู่และศิลปะของมนุษย์ พวกเขาเชื่อว่ากวีมีความสามารถในการเชื่อมต่อกับโลกเหนือธรรมชาติผ่านสัญลักษณ์ทางศิลปะ ในขั้นต้น สัญลักษณ์อยู่ในรูปแบบของความเสื่อมโทรม คำนี้หมายถึงอารมณ์แห่งความเสื่อมโทรม ความเศร้าโศก สิ้นหวัง และการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกชน คุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะของบทกวียุคแรก ๆ ของ Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V.Ya.

หลังปี 1909 ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาสัญลักษณ์เริ่มต้นขึ้น มันถูกวาดด้วยโทนสีสลาฟไฟล์ แสดงให้เห็นถึงการดูถูกตะวันตกที่ "มีเหตุผล" และสื่อถึงการตายของอารยธรรมตะวันตก ซึ่งเป็นตัวแทนโดยทางการรัสเซีย เหนือสิ่งอื่นใด ในเวลาเดียวกันเขาหันไปหากองกำลังประชาชนที่เกิดขึ้นเองเพื่อลัทธินอกรีตของชาวสลาฟพยายามที่จะเจาะลึกจิตวิญญาณรัสเซียและมองเห็นรากเหง้าของ "การเกิดใหม่" ของประเทศในชีวิตพื้นบ้านของรัสเซีย ลวดลายเหล่านี้ฟังดูสดใสเป็นพิเศษในผลงานของ Blok (วงจรบทกวี "บนสนาม Kulikovo", "มาตุภูมิ") และ A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg") สัญลักษณ์ของรัสเซียได้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก สำหรับเขาแล้วแนวคิดของ "ยุคเงิน" มีความเกี่ยวข้องเป็นหลัก

ฝ่ายตรงข้ามของ Symbolists คือ Acmeists (จากภาษากรีก "acme" - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่างพลังที่กำลังเบ่งบาน) พวกเขาปฏิเสธแรงบันดาลใจอันลึกลับของนักสัญลักษณ์ ประกาศคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตจริง และเรียกร้องให้นำคำต่างๆ กลับคืนสู่ความหมายดั้งเดิม ปลดปล่อยพวกเขาจากการตีความเชิงสัญลักษณ์ เกณฑ์หลักในการประเมินความคิดสร้างสรรค์ของ Acmeists (Gumilyov N. S. , Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

รสชาติสุนทรีย์ที่ไร้ที่ติ ความงดงาม และความประณีตของการแสดงออกทางศิลปะ

วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลจากลัทธิเปรี้ยวจี๊ดซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากตะวันตกและเปิดรับงานศิลปะทุกประเภท การเคลื่อนไหวนี้ดูดซับการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่าง ๆ ที่ประกาศการฝ่าฝืนคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมและประกาศแนวคิดในการสร้าง "ศิลปะใหม่" ตัวแทนที่โดดเด่นของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียคือนักอนาคตนิยม (จากภาษาละติน "futurum" - อนาคต) บทกวีของพวกเขาโดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นไม่ใช่เนื้อหา แต่เป็นรูปแบบของการสร้างบทกวี การตั้งค่าเชิงโปรแกรมของนักอนาคตนิยมมุ่งเน้นไปที่การต่อต้านสุนทรียศาสตร์ที่ท้าทาย ในงานของพวกเขาพวกเขาใช้คำศัพท์หยาบคาย ศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพ ภาษาของเอกสาร โปสเตอร์ และโปสเตอร์ คอลเลกชันของบทกวีแห่งอนาคตมีชื่อที่มีลักษณะเฉพาะ: "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" "เดดมูน" ฯลฯ ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียมีกลุ่มบทกวีหลายกลุ่ม ชื่อที่โดดเด่นที่สุดถูกรวบรวมโดยกลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky คอลเลกชันบทกวีและสุนทรพจน์สาธารณะของ I. Severyanin ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง

นักอนาคตนิยมประสบความสำเร็จในเรื่องนี้เป็นพิเศษ ลัทธิแห่งอนาคตได้ละทิ้งประเพณีวรรณกรรมเก่า "ภาษาเก่า" "คำเก่า" โดยสิ้นเชิง และประกาศรูปแบบใหม่ของคำ โดยไม่ขึ้นกับเนื้อหา เช่น ภาษาใหม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างแท้จริง การทำงานเกี่ยวกับคำและเสียงกลายเป็นจุดจบในตัวมันเอง ในขณะที่ความหมายของบทกวีถูกลืมไปจนหมด ยกตัวอย่างบทกวีของ V. Khlebnikov เรื่อง "Perverten":

ม้าเหยียบย่ำพระ

แต่มันไม่ใช่คำพูด มันเป็นสีดำ

ไปหนุ่มๆ ลงด้วยทองแดงกันเถอะ

ยศเรียกว่ามีดาบอยู่ด้านหลัง

ความหิวจะอยู่ได้นานแค่ไหน?

วิญญาณอุ้งเท้าอีกาล้มลง และวิญญาณของอีกาล้มลง...

บทกวีนี้ไม่มีความหมายในบทกวีนี้ แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าแต่ละบรรทัดอ่านจากซ้ายไปขวา และจากขวาไปซ้าย

คำศัพท์ใหม่ๆ ปรากฏขึ้น ถูกประดิษฐ์ขึ้น และเรียบเรียงขึ้น จากคำว่า "เสียงหัวเราะ" เพียงคำเดียว บทกวีทั้งเล่ม "คาถาแห่งเสียงหัวเราะ" ก็ถือกำเนิดขึ้น:

โอ้หัวเราะคุณหัวเราะ!

โอ้หัวเราะคุณหัวเราะ!

ว่าพวกเขาหัวเราะด้วยความหัวเราะ, ว่าพวกเขาหัวเราะด้วยความหัวเราะ,

โอ้หัวเราะอย่างสนุกสนาน!

โอ้เสียงหัวเราะของคนเยาะเย้ย - เสียงหัวเราะของคนหัวเราะที่ฉลาด!

โอ้ ทำให้คนหัวเราะเยาะเย้ยเหล่านี้หัวเราะ!

สเมโว สเมโว

หัวเราะ หัวเราะ หัวเราะ หัวเราะ

หัวเราะหัวเราะ

โอ้หัวเราะคุณหัวเราะ!

โอ้หัวเราะคุณหัวเราะ

ชลาวา 4จิตรกรรม

กระบวนการที่คล้ายกันเกิดขึ้นในการวาดภาพของรัสเซีย ตัวแทนของโรงเรียนที่สมจริงมีตำแหน่งที่แข็งแกร่ง และ Society of Itinerants ก็มีบทบาทอยู่ Repin I.E. สำเร็จการศึกษาในปี 1906 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ “การประชุมสภาแห่งรัฐ” ในการเปิดเผยเหตุการณ์ในอดีต V.I. Surikov สนใจผู้คนเป็นหลักในฐานะพลังทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นหลักการสร้างสรรค์ในมนุษย์ M. V. Nesterov ยังคงรักษารากฐานที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ไว้

อย่างไรก็ตาม ผู้นำเทรนด์คือสไตล์ที่เรียกว่า "สมัยใหม่" ภารกิจสมัยใหม่ส่งผลกระทบต่อผลงานของศิลปินสัจนิยมรายใหญ่เช่น K. A. Korovin, V. A. Serov ผู้สนับสนุนทิศทางนี้รวมตัวกันในสังคม "โลกแห่งศิลปะ" พวกเขาเข้ารับตำแหน่งที่สำคัญต่อ Peredvizhniki โดยเชื่อว่าอย่างหลังซึ่งทำหน้าที่ที่ไม่มีอยู่ในงานศิลปะส่งผลเสียต่อการวาดภาพ ในความเห็นของพวกเขา ศิลปะเป็นขอบเขตของกิจกรรมที่เป็นอิสระ และไม่ควรขึ้นอยู่กับอิทธิพลทางสังคม เป็นเวลานาน (พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2467) "โลกแห่งศิลปะ" รวมศิลปินหลักเกือบทั้งหมด - Benois A. N. , Bakst L. S. , Kustodiev B. M. , Lansere E. E. , Malyavin F. A. ., Roerich N.K. , Somov K.A.. “ โลกแห่งศิลปะ ” ทิ้งร่องรอยไว้อย่างลึกซึ้งในการพัฒนาไม่เพียงแต่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอเปร่า บัลเล่ต์ มัณฑนศิลป์ วิจารณ์ศิลปะ และธุรกิจนิทรรศการอีกด้วย ในปี 1907 มีการเปิดนิทรรศการชื่อ "Blue Rose" ในมอสโกซึ่งมีศิลปิน 16 คนเข้าร่วม (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan ฯลฯ ) สิ่งเหล่านี้กำลังค้นหาเยาวชนที่พยายามค้นหาความเป็นตัวของตัวเองในการสังเคราะห์ประสบการณ์แบบตะวันตกและประเพณีของชาติ ตัวแทนของ "กุหลาบสีน้ำเงิน" มีความเกี่ยวข้องกับกวีเชิงสัญลักษณ์ซึ่งการแสดงเป็นคุณลักษณะสมัยใหม่ของ Vernissage แต่สัญลักษณ์ในภาพวาดของรัสเซียไม่เคยมีทิศทางเดียว ตัวอย่างเช่นเขารวมศิลปินต่าง ๆ ในสไตล์ของพวกเขาเช่น M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin และคนอื่น ๆ

ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจำนวนหนึ่ง - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. Z., Filonov P.N. และอื่น ๆ - ลงไปในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกในฐานะตัวแทนของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ผสมผสานเทรนด์เปรี้ยวจี๊ดเข้ากับประเพณีประจำชาติของรัสเซีย

บทที่ 5ประติมากรรม

ประติมากรรมยังได้สัมผัสกับความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นอีกด้วย การตื่นขึ้นของเธอส่วนใหญ่เนื่องมาจากแนวโน้มของอิมเพรสชันนิสม์ P. P. Trubetskoy ประสบความสำเร็จอย่างมากบนเส้นทางแห่งการฟื้นฟู ภาพประติมากรรมของเขาของ Tolstoy, Witte, Chaliapin และคนอื่น ๆ กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมอนุสรณ์สถานของรัสเซียคืออนุสาวรีย์ของ Alexander III ซึ่งเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนตุลาคม 2452. มันถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่อีกแห่งหนึ่ง - "The Bronze Horseman" โดย E. Falcone

การผสมผสานระหว่างอิมเพรสชั่นนิสต์และแนวโน้มสมัยใหม่เป็นลักษณะของงานของ A. S. Golubkina ในขณะเดียวกันคุณสมบัติหลักของผลงานของเธอไม่ใช่การแสดงภาพที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นการสร้างปรากฏการณ์ทั่วไป: "วัยชรา" (1898) “คนเดิน” (2446), “ทหาร” (2450 ) “ผู้นอน” (2455) ฯลฯ

S.T. Konenkov ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในงานศิลปะรัสเซีย ประติมากรรมของเขาได้รวบรวมความต่อเนื่องของประเพณีแห่งความสมจริงในทิศทางใหม่ เขาหลงใหลในผลงานของ Michelangelo (“Samson”) ประติมากรรมไม้พื้นบ้านของรัสเซีย (“Lesovik”) ประเพณีการพเนจร (“Stonebreaker”) และภาพบุคคลเหมือนจริงแบบดั้งเดิม (“A.P. Chekhov”) และด้วยทั้งหมดนี้ Konenkov ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านความคิดสร้างสรรค์ที่สดใส โดยทั่วไปแล้ว โรงเรียนประติมากรรมของรัสเซียได้รับผลกระทบเพียงเล็กน้อยจากเทรนด์แนวหน้าและไม่ได้พัฒนาแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ในการวาดภาพที่ซับซ้อนเช่นนี้

บทที่ 6สถาปัตยกรรม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โอกาสใหม่ๆ ได้เปิดขึ้นสำหรับสถาปัตยกรรม นี่เป็นเพราะความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมือง อุปกรณ์อุตสาหกรรม การพัฒนาการคมนาคม และการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะ จำเป็นต้องมีโซลูชันทางสถาปัตยกรรมใหม่ ไม่เพียงแต่ในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเมืองต่างจังหวัดด้วย สถานีรถไฟ ร้านอาหาร ร้านค้า ตลาด โรงละคร และอาคารธนาคารถูกสร้างขึ้น ในเวลาเดียวกัน การก่อสร้างพระราชวัง คฤหาสน์ และที่ดินตามประเพณียังคงดำเนินต่อไป ปัญหาหลักของสถาปัตยกรรมคือการค้นหารูปแบบใหม่ และเช่นเดียวกับในการวาดภาพ ทิศทางใหม่ของสถาปัตยกรรมเรียกว่า "สมัยใหม่" หนึ่งในคุณลักษณะของทิศทางนี้คือสไตล์ของลวดลายสถาปัตยกรรมรัสเซีย - ที่เรียกว่าสไตล์นีโอรัสเซีย

สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีผลงานเป็นตัวกำหนดการพัฒนาของรัสเซียเป็นส่วนใหญ่โดยเฉพาะมอสโกอาร์ตนูโวคือ F. O. Shekhtel ในช่วงเริ่มต้นของงาน เขาไม่ได้พึ่งพาภาษารัสเซีย แต่อาศัยโมเดลกอธิคในยุคกลาง คฤหาสน์ของผู้ผลิต S.P. Ryabushinsky (1900-1902) ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้ ต่อจากนั้น Shekhtel หันไปหาประเพณีของสถาปัตยกรรมไม้รัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้ง ในเรื่องนี้การสร้างสถานี Yaroslavl ในมอสโก (พ.ศ. 2445-2447) เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงได้มาก ในปีต่อๆ มา สถาปนิกกำลังเข้าใกล้ทิศทางที่เรียกว่า "สมัยใหม่ที่มีเหตุผล" มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการลดความซับซ้อนของรูปแบบและโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอย่างมีนัยสำคัญ อาคารที่สำคัญที่สุดที่สะท้อนถึงแนวโน้มนี้คือธนาคาร Ryabushinsky (1903) โรงพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ Morning of Russia (1907)

ในเวลาเดียวกันพร้อมกับสถาปนิกของ "คลื่นลูกใหม่" แฟน ๆ ของนีโอคลาสสิกนิยม (I.V. Zholtovsky) ดำรงตำแหน่งสำคัญเช่นเดียวกับปรมาจารย์ที่ใช้เทคนิคการผสมผสานรูปแบบประติมากรรมที่แตกต่างกัน (ผสมผสาน) สิ่งบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดคือการออกแบบทางสถาปัตยกรรมของอาคาร Metropol Hotel ในมอสโก (1900) สร้างขึ้นตามการออกแบบของ V. F. Walcott

บทที่ 7ดนตรี บัลเล่ต์ ละคร ภาพยนตร์

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ของ A. N. Scriabin นักแต่งเพลงและนักประดิษฐ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.F. Stravinsky, S.I. Taneyev, S.V. Rachmaninov ในงานของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าดนตรีคลาสสิกแบบดั้งเดิม และสร้างรูปแบบและภาพลักษณ์ทางดนตรีใหม่ๆ วัฒนธรรมการแสดงดนตรีก็เจริญรุ่งเรืองอย่างมากเช่นกัน โรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซียมีตัวแทนจากชื่อของนักร้องโอเปร่าที่โดดเด่น F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3. เออร์โชวา

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์รัสเซียครองตำแหน่งผู้นำด้านศิลปะการออกแบบท่าเต้นระดับโลก โรงเรียนบัลเล่ต์ของรัสเซียอาศัยประเพณีทางวิชาการของปลายศตวรรษที่ 19 และการแสดงบนเวทีของนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น M. I. Petipa ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคลาสสิก ในขณะเดียวกันบัลเล่ต์รัสเซียก็ไม่รอดพ้นจากเทรนด์ใหม่ ผู้กำกับรุ่นเยาว์ A. A. Gorsky และ M. I. Fokin ตรงกันข้ามกับสุนทรียภาพทางวิชาการได้หยิบยกหลักการของความงดงามตามที่ไม่เพียง แต่นักออกแบบท่าเต้น - นักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินด้วยที่กลายเป็นผู้เขียนการแสดงที่เต็มเปี่ยม บัลเล่ต์ของ Gorsky และ Fokin จัดแสดงในเครื่องส่งรับวิทยุโดย K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich

โรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียในยุคเงินทำให้โลกมีกาแล็กซี่นักเต้นที่เก่งกาจ - Anna Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky และคนอื่น ๆ

ลักษณะเด่นของวัฒนธรรมต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นผลงานของผู้กำกับละครดีเด่น K. S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้งโรงเรียนการแสดงเชิงจิตวิทยา เชื่อว่าอนาคตของโรงละครอยู่ที่ความสมจริงทางจิตวิทยาเชิงลึกในการแก้ปัญหางานที่สำคัญที่สุดของการเปลี่ยนแปลงการแสดง V. E. Meyerhold ดำเนินการค้นหาในสาขาการแสดงละคร การวางนัยทั่วไป การใช้องค์ประกอบของเรื่องตลกพื้นบ้าน และ

โรงละครแห่งหน้ากาก

© พิพิธภัณฑ์ตั้งชื่อตาม เอ.เอ. บาครุชิน่าอ.ยา โกโลวิน. เกมที่น่ากลัว ภาพทิวทัศน์สำหรับละครโดย M. Yu. Lermontov

E. B. Vakhtangov ชอบการแสดงที่แสดงออก น่าตื่นเต้น และสนุกสนาน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวโน้มที่จะรวมกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ เข้าด้วยกันมีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ หัวหน้าของกระบวนการนี้คือ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวี นักปรัชญา และนักดนตรีด้วย ในปี พ.ศ. 2451-2456 S. P. Diaghilev จัดงาน "Russian Seasons" ในปารีส ลอนดอน โรม และเมืองหลวงอื่นๆ ของยุโรปตะวันตก นำเสนอด้วยการแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่า ภาพวาดละคร ดนตรี ฯลฯ

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย หลังจากฝรั่งเศส รูปแบบศิลปะใหม่ก็ปรากฏขึ้น - ภาพยนตร์ ในปี พ.ศ. 2446 "โรงละครไฟฟ้า" และ "ภาพลวงตา" แห่งแรกปรากฏขึ้นและในปี 1914 มีการสร้างโรงภาพยนตร์ประมาณ 4,000 โรงแล้ว ในปี 1908 ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของรัสเซียเรื่อง "Stenka Razin and the Princess" ถูกยิงและในปี 1911 ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกเรื่อง "The Defense of Sevastopol" ก็ถูกถ่ายทำ การถ่ายภาพยนตร์พัฒนาอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2457 มีบริษัทภาพยนตร์ในประเทศประมาณ 30 แห่งในรัสเซีย และแม้ว่าการผลิตภาพยนตร์จำนวนมากจะประกอบด้วยภาพยนตร์ที่มีพล็อตเรื่องประโลมโลกแบบดั้งเดิม แต่ผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังระดับโลกก็ปรากฏตัว: ผู้กำกับ Ya. A. Protazanov นักแสดง I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen ข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของภาพยนตร์คือการเข้าถึงได้ทุกส่วนของประชากร ภาพยนตร์รัสเซียซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นเป็นการดัดแปลงจากผลงานคลาสสิกกลายเป็นสัญญาณแรกในการก่อตัวของ "วัฒนธรรมมวลชน" ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของสังคมชนชั้นกลาง

บทสรุป

กวีนิพนธ์ "ยุคเงิน" ใหม่นำมาสู่ดนตรีคำมากแค่ไหน มีงานจำนวนมากที่ทำสำเร็จ มีการสร้างคำศัพท์และจังหวะใหม่จำนวนเท่าใด ดูเหมือนว่าดนตรีและบทกวีจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน นี่เป็นเรื่องจริงเพราะว่า... บทกวีหลายบทของกวีในยุค "เงิน" ได้รับการแต่งเป็นดนตรี และเราฟังและร้องเพลง หัวเราะ และร้องไห้ให้กับพวกเขา . .

การเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ในช่วงเวลานั้นทำให้เกิดการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียต่อไป และปัจจุบันเป็นทรัพย์สินของผู้คนที่มีวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด แต่แล้วก็เกิดอาการมึนเมาของความคิดสร้างสรรค์ ความแปลกใหม่ ความตึงเครียด การต่อสู้ และความท้าทาย

โดยสรุปด้วยคำพูดของ N. Berdyaev ฉันอยากจะอธิบายความสยองขวัญทั้งหมดโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ที่ผู้สร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณดอกไม้ของประเทศจิตใจที่ดีที่สุดไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ของโลกได้ค้นพบตัวเองแล้ว

“ความโชคร้ายของการฟื้นฟูวัฒนธรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก็คือในนั้น ชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมถูกแยกออกเป็นวงกลมเล็กๆ และถูกตัดขาดจากกระแสทางสังคมในวงกว้างในยุคนั้น สิ่งนี้ส่งผลร้ายแรงต่อลักษณะนิสัยของการปฏิวัติรัสเซีย...ชาวรัสเซียในสมัยนั้นอาศัยอยู่คนละชั้นและแม้กระทั่งในหลายศตวรรษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมไม่มีการแผ่รังสีทางสังคมในวงกว้าง.... ผู้สนับสนุนและผู้สนับสนุนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมจำนวนมากยังคงเป็นฝ่ายซ้าย เห็นอกเห็นใจกับการปฏิวัติ แต่ก็มีการระบายความร้อนไปสู่ประเด็นทางสังคม มีการดูดซับในปัญหาใหม่ของปรัชญา ธรรมชาติที่สวยงาม ศาสนา ลึกลับที่ยังคงเป็นมนุษย์ต่างดาว มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในขบวนการทางสังคม... กลุ่มปัญญาชนฆ่าตัวตาย ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ มีเผ่าพันธุ์สองเชื้อชาติเกิดขึ้นเหมือนเดิม และความผิดก็เกิดขึ้นทั้งสองฝ่าย นั่นคือ บุคคลในยุคเรอเนซองส์ ในเรื่องความไม่แยแสทางสังคมและศีลธรรม...

ลักษณะความแตกแยกของประวัติศาสตร์รัสเซีย ความแตกแยกที่เติบโตตลอดศตวรรษที่ 19 เหวที่แผ่ออกไประหว่างชั้นวัฒนธรรมชั้นสูงที่ละเอียดอ่อนและแวดวงกว้าง เป็นที่นิยมและรอบรู้ นำไปสู่ความจริงที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมรัสเซียตกอยู่ในเหวที่เปิดกว้างนี้ การปฏิวัติเริ่มทำลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมนี้และข่มเหงผู้สร้างวัฒนธรรม... คนงานในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียส่วนใหญ่ถูกบังคับให้ย้ายไปต่างประเทศ ส่วนหนึ่งนี่เป็นการแก้แค้นสำหรับความเฉยเมยทางสังคมของผู้สร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ”

บรรณานุกรม

1. Berdyaev N. ความรู้ตนเอง, M. , 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., ประวัติศาสตร์ในประเทศ, ประวัติศาสตร์ของรัฐและประชาชนของรัสเซีย, M, 2546

3. Zaichkin I. A. , Pochkov I. N. ประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่ Catherine the Great ถึง Alexander II

4. Kondakov I.V., วัฒนธรรมของรัสเซีย, “KDU”, 2550

5. Sakharov A.N. ประวัติศาสตร์รัสเซีย

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 วัฒนธรรมรัสเซียมีการเติบโตอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน โดยปกติเมื่อได้ยินวลี "ยุคเงิน" เราจะนึกถึงวรรณกรรมโดยเฉพาะบทกวีของ Blok, Bryusov, Gumilyov เป็นต้น อย่างไรก็ตามช่วงเวลานี้มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในด้านวรรณกรรมเท่านั้น

เทียบได้กับ "ยุคทอง" อย่างแท้จริง - อายุของพุชกิน

พรมแดนแห่งยุคเงิน

ขอบเขตของช่วงเวลานี้มีการกำหนดแตกต่างกันเช่นกัน

• ที่จริงแล้วไม่มีความแตกต่างเลยกับจุดเริ่มต้นของ "ยุคเงิน" - นี่คือปี 1892 (ประกาศของนักสมัยใหม่และคอลเลกชัน "สัญลักษณ์" ของ D. Merezhkovsky
• แต่บางคนคิดว่าการรัฐประหารในปี 2460 เป็นจุดสิ้นสุดของช่วงเวลานี้ ส่วนอื่น ๆ - พ.ศ. 2465 (ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Gumilyov การตายของ Blok คลื่นแห่งการอพยพ)

คุณสมบัติที่โดดเด่นและความสำเร็จของยุคเงิน

แล้วครั้งนี้มีอะไรที่มหัศจรรย์และน่าสนใจบ้าง?

ศตวรรษนี้ในรัสเซียมีความหลากหลายในทุกด้านของชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคม

ปรัชญารัสเซีย

ปรัชญาแห่งยุคเงิน

โรงละครซิลเวอร์เอจ

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครด้วย ก่อนอื่นนี่คือระบบของ K. Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko แต่ยังรวมถึงโรงละคร Alexandrinsky และ Chamber ซึ่งเป็นโรงละครของ V. Komissarzhevskaya

จิตรกรรม

จิตรกรรมและประติมากรรมในยุคเงิน

ทิศทางใหม่ยังเป็นลักษณะของการวาดภาพและประติมากรรม (, "สหภาพศิลปินรัสเซีย", "กุหลาบสีน้ำเงิน" ฯลฯ ผลงานของ P. Trubetskoy, A. Golubkina)

นักร้องโอเปร่า (F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova) และนักเต้น ( ) กำลังได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

เพลงรัสเซีย

ดนตรีแห่งยุคเงิน

คุณสมบัติของสัญลักษณ์

คุณสมบัติหลักของขบวนการวรรณกรรมนี้:

• สองโลก(โลกแห่งความจริงและโลกอื่น)
• บทบาทพิเศษของสัญลักษณ์เป็นสิ่งที่ไม่อาจแสดงออกเป็นรูปธรรมได้
• ความสำคัญพิเศษของการบันทึกเสียง
• แรงจูงใจลึกลับและศาสนาและอื่น ๆ.

ชื่อของ V. Bryusov, A. Blok, A. Bely และคนอื่น ๆ เป็นที่รู้จักกันดี

b) ความ Acmeism ของรัสเซีย

(จากภาษากรีก "acme" - จุดสูงสุด, ปลาย, การออกดอก) - การปฏิเสธและความต่อเนื่องของสัญลักษณ์รัสเซีย

คุณสมบัติของ Acmeism

• ปรัชญาแห่งการกระทำ
• การยอมรับของโลก
• ประสบกับความเป็นกลางและวัตถุของโลกนี้ การปฏิเสธไสยศาสตร์
• ภาพที่งดงาม,
• ความเป็นชายในการรับรู้โลกและชีวิต
• น้ำหนักของความหมายเฉพาะของคำและอื่น ๆ.

คนแรกที่เท่าเทียมกันคือ N. Gumilev อย่างไม่ต้องสงสัย และยังมี S. Gorodetsky, M. Zenkevich, A. Akhmatova, O. Mandelstam

c) ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย

ในระดับหนึ่ง มันเป็นความต่อเนื่องของลัทธิอนาคตนิยมของยุโรป เมื่อเริ่มก่อตั้ง ไม่มีศูนย์กลางเพียงแห่งเดียว (เป็นตัวแทนของกลุ่มที่ไม่เป็นมิตรสี่กลุ่มในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
คุณสมบัติของทิศทางนี้:

• มองไปสู่อนาคต
• ความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะเกิดขึ้น
• การปฏิเสธมรดกคลาสสิก
• ความเป็นเมือง,
• ค้นหาคำศัพท์ใหม่ การผันคำ ภาษาใหม่และอื่น ๆ.

V. Khlebnikov, D. Burlyuk, I. Severyanin และคนอื่นๆ

การนำเสนอของเรา:

ความเฉพาะเจาะจงของศตวรรษนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าผลงานของศิลปินชาวรัสเซียในยุคนี้ไม่เพียงผสมผสานคุณสมบัติของความสมจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง:

• แนวโรแมนติก (M. Gorky)
• นิยม (P. Boborykin)
• สัญลักษณ์ (L. Andreeva)

เป็นศตวรรษอันรุ่งโรจน์!!! ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่!

คุณชอบมันไหม? อย่าซ่อนความสุขของคุณจากโลก - แบ่งปันมัน

วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับชื่อยุคเงิน (ระยะโดย N. A. Berdyaev) ในช่วงเวลานี้ มีการพบกันของกระแสวัฒนธรรมที่แตกต่างกันสองสาย ฝ่ายหนึ่งมีประเพณีที่มาจากศตวรรษที่ 19 ครอบงำ อีกด้านหนึ่ง มีแนวโน้มที่จะค้นหารูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมปรากฏขึ้น

ลักษณะของยุคนี้คือโรงเรียนที่เบี่ยงเบนไปจากประเด็นทางสังคมและการเมืองในงานศิลปะมักถูกมองว่าเป็นตัวแทนของฝ่ายค้าน (A. Blok และ A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold) ผู้ที่สืบสานประเพณีคลาสสิกอย่างมีสติถือเป็นตัวแทนของแนวคิดประชาธิปไตยทั่วไป

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษสมาคมศิลปะหลายแห่งเกิดขึ้นในรัสเซีย: "โลกแห่งศิลปะ" สหภาพศิลปินรัสเซีย ฯลฯ อาณานิคมทางศิลปะที่เรียกว่าปรากฏขึ้น - Abramtsevo และ Talashkino ซึ่งรวบรวมจิตรกรสถาปนิกและนักดนตรีมารวมกัน ภายใต้หลังคาเดียวกัน. สไตล์อาร์ตนูโวกำลังเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรม คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของต้นศตวรรษที่ 20 คือการเกิดขึ้นและการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมมวลชนในเมือง ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของปรากฏการณ์นี้คือความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของปรากฏการณ์รูปแบบใหม่ - ภาพยนตร์

2. การศึกษาและวิทยาศาสตร์

การเติบโตของอุตสาหกรรมทำให้เกิดความต้องการคนมีการศึกษา อย่างไรก็ตาม ระดับการศึกษาเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย โดยการสำรวจสำมะโนประชากรในปี พ.ศ. 2440 บันทึกผู้รู้หนังสือ 21 คนต่อประชากร 100 คนของจักรวรรดิ และในรัฐบอลติกและเอเชียกลาง ในกลุ่มผู้หญิงและในพื้นที่ชนบท ระดับนี้ต่ำกว่า การจัดสรรของรัฐสำหรับโรงเรียนเพิ่มขึ้นจากปี 1902 เป็น 1912 มากกว่า 2 ครั้ง ตั้งแต่ต้นศตวรรษ มีการหยิบยกคำถามเกี่ยวกับการศึกษาระดับประถมศึกษาภาคบังคับ (นำมาใช้ในระดับนิติบัญญัติในปี พ.ศ. 2451) หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2448-2450 การทำให้การศึกษาระดับอุดมศึกษาเป็นประชาธิปไตยบางอย่างเกิดขึ้น: อนุญาตให้มีการเลือกตั้งคณบดีและอธิการบดี องค์กรนักศึกษาเริ่มก่อตัวขึ้น

จำนวนสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วภายในปี 1914 มีมากกว่า 200 แห่ง มหาวิทยาลัย Saratov ก่อตั้งขึ้น (1909) โดยรวมแล้วภายในปี 1914 มีมหาวิทยาลัยประมาณ 100 แห่งในประเทศที่มีนักศึกษา 130,000 คน

โดยทั่วไประบบการศึกษาไม่สามารถตอบสนองความต้องการของประเทศได้ ไม่มีความต่อเนื่องระหว่างการศึกษาระดับต่างๆ

ในสาขามนุษยศาสตร์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 จุดเปลี่ยนสำคัญก็เกิดขึ้น สังคมวิทยาศาสตร์เริ่มรวมตัวกันไม่เพียงแต่ผู้มีชื่อเสียงทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงมือสมัครเล่นทุกคนที่ต้องการมีส่วนร่วมในกิจกรรมการวิจัยด้วย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ:

1) ทางภูมิศาสตร์

2) ประวัติศาสตร์;

3) สังคมโบราณคดีและสังคมอื่น ๆ

การพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเกิดขึ้นอย่างใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์โลก

ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดคือการเกิดขึ้นของความคิดทางศาสนาและปรัชญาของรัสเซียซึ่งเป็นคุณลักษณะของปรัชญารัสเซีย

โรงเรียนประวัติศาสตร์รัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก งานวิจัยของ A. A. Shakhmatov เกี่ยวกับประวัติศาสตร์พงศาวดารรัสเซียและ V. Klyuchevsky (ยุคก่อน Petrine ของประวัติศาสตร์รัสเซีย) กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ยังเกี่ยวข้องกับชื่อ:

1) P. N. Milyukova;

2) N.P. Pavlov-Silvansky;

3) A.S. Lappo-Danilevsky และคนอื่น ๆ

ความทันสมัยของประเทศยังจำเป็นต้องมีการหลั่งไหลเข้ามาของกองกำลังในสาขาความรู้ด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ มีการเปิดสถาบันทางเทคนิคแห่งใหม่ในรัสเซีย นักวิทยาศาสตร์ระดับโลก ได้แก่ นักฟิสิกส์ P. N. Lebedev นักคณิตศาสตร์และกลศาสตร์ N. E. Zhukovsky และ S. A. Chaplygin นักเคมี N. D. Zelinsky และ I. A. Kablukov มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้กลายเป็นเมืองหลวงทางวิทยาศาสตร์ที่ได้รับการยอมรับของโลก

ในตอนต้นของศตวรรษ "การค้นพบ" ทางภูมิศาสตร์ของรัสเซียยังคงดำเนินต่อไป พื้นที่อันกว้างใหญ่ที่ยังไม่ได้สำรวจสนับสนุนให้นักวิทยาศาสตร์และนักเดินทางทำการสำรวจที่มีความเสี่ยง การเดินทางของ V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ในบรรดานักวิทยาศาสตร์ผู้มีชื่อเสียงในเวลานี้ก็คือ V. I. Vernadsky(พ.ศ. 2406-2488) - นักสารานุกรมซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งธรณีเคมีหลักคำสอนของชีวมณฑลซึ่งต่อมาได้ก่อให้เกิดพื้นฐานของความคิดของเขาเกี่ยวกับ noosphere หรือขอบเขตของสติปัญญาของดาวเคราะห์ ในปี 1903 งานของผู้สร้างทฤษฎีการขับเคลื่อนจรวดได้รับการตีพิมพ์ เค.อี. ทซิโอลคอฟสกี้(พ.ศ. 2418–2478) งานนี้มีความจำเป็น เอ็น อี ซูคอฟสกี้(พ.ศ. 2390–2464) และ I. I. Sikorsky(พ.ศ. 2432-2515) ในด้านการผลิตเครื่องบิน I. P. Pavlova, I. M. Sechenovaและอื่น ๆ.

3. วรรณกรรม. โรงภาพยนตร์. โรงหนัง

การพัฒนาวรรณกรรมเป็นไปตามประเพณีของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 โดยมีแอล. เอ็น. ตอลสตอยเป็นตัวตนที่มีชีวิต วรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 แสดงโดยชื่อของ A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin ฯลฯ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของกวีนิพนธ์รัสเซีย การเคลื่อนไหวใหม่เกิดขึ้น: ความเฉียบแหลม (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), สัญลักษณ์ (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), ลัทธิแห่งอนาคต (V. V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky) และอื่น ๆ

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยคุณสมบัติเช่น:

1) ความคิดสมัยใหม่ของผู้สร้างวัฒนธรรม

2) อิทธิพลที่แข็งแกร่งของนามธรรมนิยม;

3) การอุปถัมภ์

หนังสือพิมพ์รายวันมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อชีวิตของสังคมรัสเซีย การปลดปล่อยสื่อมวลชนจากการเซ็นเซอร์เบื้องต้น (พ.ศ. 2448) ส่งผลให้จำนวนหนังสือพิมพ์เพิ่มขึ้น (ปลายศตวรรษที่ 19 - หนังสือพิมพ์รายวัน 105 ฉบับ, หนังสือพิมพ์ 1912 - 1131 ฉบับใน 24 ภาษา) และยอดขายเพิ่มขึ้น สำนักพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุด - I. D. Sytina, A. S. Suvorin, "Znanie" - ตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ราคาถูก ขบวนการทางการเมืองแต่ละขบวนมีองค์กรสื่อมวลชนของตนเอง

ชีวิตการแสดงละครก็เข้มข้นเช่นกัน โดยโรงละครบอลชอย (มอสโก) และมาริอินสกี (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ครองตำแหน่งผู้นำ ในปี พ.ศ. 2441 K. S. Stanislavsky และ V. N. Nemirovich-Danchenko ก่อตั้ง Moscow Art Theatre (เดิมคือ Moscow Art Theatre) บนเวทีซึ่งมีการแสดงโดย Chekhov, Gorky และคนอื่น ๆ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความสนใจของชุมชนดนตรีถูกดึงดูดไปที่ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีความสามารถเช่น:

1) A. N. Scriabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) S. V. Rachmaninov;

4) ไอ.เอฟ. สตราวินสกี

สิ่งที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในกลุ่มประชากรในเมืองคือสิ่งที่ปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โรงหนัง; ในปี 1908 ภาพยนตร์รัสเซียเรื่องแรกเรื่อง "Stenka Razin" ได้รับการปล่อยตัว ภายในปี 1914 มีการผลิตภาพเขียนมากกว่า 300 ภาพในประเทศ

4. จิตรกรรม

ในศิลปกรรมมีทิศทางที่สมจริง - I. E. Repin, Association of Traveling Exhibitions - และทิศทางแนวหน้า หนึ่งในเทรนด์คือการดึงดูดการค้นหาความงามดั้งเดิมของชาติ - ผลงานของ M. V. Nesterov, N. K. Roerich และคนอื่น ๆ อิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียนำเสนอโดยผลงานของ V. A. Serov, I. E. Grabar (สหภาพศิลปินรัสเซีย), K. A Korovina , P.V. Kuznetsova (“ กุหลาบสีน้ำเงิน”) เป็นต้น

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ศิลปินรวมตัวกันเพื่อจัดนิทรรศการร่วมกัน: พ.ศ. 2453 - นิทรรศการ "Jack of Diamonds" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk และคนอื่น ๆ ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนี้ - K. S. Malevich, M. Z. Chagall, V. E. Tatlin การติดต่อกับศิลปะตะวันตกซึ่งเป็น "การแสวงบุญสู่ปารีส" แบบหนึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปิน

ขบวนการทางศิลปะ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ในปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2440–2441 S. Diaghilev จัดและจัดนิทรรศการสามครั้งในมอสโก และหลังจากให้การสนับสนุนทางการเงิน เขาได้สร้างนิตยสาร "World of Art" ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2442 ซึ่งตั้งชื่อให้กับการเคลื่อนไหว

“World of Art” เปิดตัวภาพวาดฟินแลนด์และสแกนดิเนเวียและศิลปินชาวอังกฤษแก่สาธารณชนชาวรัสเซีย ในฐานะสมาคมวรรณกรรมและศิลปะที่สำคัญ โลกแห่งศิลปะดำรงอยู่จนถึงปี 1904 การกลับมาของกลุ่มอีกครั้งในปี 1910 ไม่สามารถกลับไปสู่บทบาทเดิมได้อีกต่อไป ศิลปิน A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst และคนอื่น ๆ รวมตัวกันรอบ ๆ นิตยสาร คุณลักษณะที่สำคัญของ "Mirskusniks" คือลัทธิสากลนิยม - พวกเขาทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ , ผู้กำกับละครและมัณฑนากร, นักเขียน

ผลงานในยุคแรก M. V. Nesterova(พ.ศ. 2405-2485) ซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของ V. G. Perov และ V. E. Makovsky ถูกสร้างขึ้นในหัวข้อประวัติศาสตร์ในลักษณะที่สมจริง งานหลักของ Nesterov คือ "Vision to the Youth Bartholomew" (1889–1890)

เค.เอ. โคโรวินา(พ.ศ. 2404-2482) มักถูกเรียกว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์รัสเซีย" ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียทุกคนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เขาดูดซับหลักการบางอย่างของทิศทางนี้อย่างเต็มที่ที่สุด - การรับรู้ชีวิตที่สนุกสนานความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความรู้สึกที่หายวับไปการเล่นแสงและสีที่ละเอียดอ่อน ภูมิทัศน์ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในงานของ Korovin ศิลปินวาดภาพถนนในปารีส (“Paris. Boulevard des Capucines”, 1906) และทิวทัศน์ทะเลอันงดงามและธรรมชาติของรัสเซียตอนกลาง Korovin ทำงานให้กับโรงละครและออกแบบการแสดงเป็นอย่างมาก

ศิลปะ วี.เอ. เซโรวา(พ.ศ. 2408-2454) เป็นการยากที่จะระบุทิศทางที่เฉพาะเจาะจง ในงานของเขามีทั้งสถานที่สำหรับความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์ Serov มีชื่อเสียงมากที่สุดในฐานะจิตรกรภาพบุคคล แต่เขาก็เป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 Serov ได้มีส่วนร่วมในนิทรรศการของสมาคม World of Art ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา Serov เริ่มสนใจหัวข้อทางประวัติศาสตร์ (ยุคของ Peter I) ในปี 1907 เขาเดินทางไปกรีซ (ภาพวาด "Odysseus and Nausicaa", "The Rape of Europa" ทั้งปี 1910)

ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ม.เอ. วูเบล(พ.ศ. 2399–2453) ความคิดริเริ่มของสไตล์การวาดภาพของเขาอยู่ที่การกระจายตัวของรูปแบบที่ไม่มีที่สิ้นสุดบนขอบ M.A. Vrubel เป็นผู้แต่งเตาผิงปูกระเบื้องที่มีวีรบุรุษชาวรัสเซีย ม้านั่งพร้อมนางเงือก ประติมากรรม (“Sadko”, “Snow Maiden”, “Berendey” ฯลฯ)

เป็นชนพื้นเมืองของ Saratov V.E. Borisov-Musatov(พ.ศ. 2413-2448) ทำงานหนักมากในที่โล่ง (โดยธรรมชาติ) ในภาพร่างของเขา เขาพยายามจับภาพการเล่นของอากาศและสีสัน ในปี พ.ศ. 2440 เขาวาดภาพร่าง "Agave" และอีกหนึ่งปีต่อมา "ภาพเหมือนตนเองกับน้องสาว" ก็ปรากฏขึ้น ตัวละครของเขาไม่ใช่คนเฉพาะเจาะจง ผู้เขียนเองก็ประดิษฐ์ตัวละครเหล่านี้ขึ้นมาและแต่งกายด้วยเสื้อชั้นในสตรี วิกผมสีขาว และชุดที่มีกระโปรงผายก้น ภาพวาดเผยให้เห็นโลกแห่งบทกวีและอุดมคติของ "รังอันสูงส่ง" อันเก่าแก่อันเงียบสงบ ซึ่งห่างไกลจากความสับสนทั่วไปของจุดเปลี่ยนสมัยใหม่

5. สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

รูปแบบใหม่แพร่หลายในสถาปัตยกรรม - สมัยใหม่โดยมีความปรารถนาโดยธรรมชาติที่จะเน้นจุดประสงค์ของอาคารที่อยู่อาศัยและสาธารณะ เขาใช้กันอย่างแพร่หลาย:

1) จิตรกรรมฝาผนัง;

2) โมเสก;

3) กระจกสี;

4) เซรามิกส์;

5) ประติมากรรม;

6) การออกแบบและวัสดุใหม่

สถาปนิก เอฟ.โอ.เชคเทล(พ.ศ. 2402-2469) กลายเป็นนักร้องในสไตล์อาร์ตนูโวและการออกดอกของสถาปัตยกรรมสไตล์นี้ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา เขาได้สร้างคฤหาสน์และกระท่อมในเมือง อาคารพักอาศัยหลายชั้น อาคารพาณิชย์และอุตสาหกรรม ธนาคาร โรงพิมพ์ และแม้กระทั่งห้องอาบน้ำ นอกจากนี้ ปรมาจารย์ยังได้ออกแบบการแสดงละคร หนังสือภาพประกอบ ภาพวาดไอคอน ออกแบบเฟอร์นิเจอร์ และสร้างเครื่องใช้ในโบสถ์ ในปี พ.ศ. 2445–2447 F. O. Shekhtel ได้สร้างสถานี Yaroslavl ขึ้นใหม่ในมอสโก ด้านหน้าตกแต่งด้วยแผงเซรามิกที่ทำในเวิร์คช็อป Bramtsevo การตกแต่งภายในตกแต่งด้วยภาพวาดโดย Konstantin Korovin

ในทศวรรษที่ 1 ของศตวรรษที่ 20 ในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะอาร์ตนูโว ความสนใจในสถาปัตยกรรมคลาสสิกเริ่มฟื้นคืนชีพขึ้นมา ปรมาจารย์หลายคนใช้องค์ประกอบของลำดับและการตกแต่งแบบคลาสสิก นี่คือลักษณะที่ทิศทางโวหารพิเศษเกิดขึ้น - นีโอคลาสสิก

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ประติมากรรุ่นใหม่ถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อต้านทิศทางที่สมจริง ตอนนี้การตั้งค่าไม่ได้อยู่ที่การให้รายละเอียดรูปแบบอย่างรอบคอบ แต่เป็นการสรุปทางศิลปะ แม้แต่ทัศนคติต่อพื้นผิวของประติมากรรมซึ่งลายนิ้วมือหรือเครื่องหมายของปรมาจารย์ยังคงอยู่ก็ยังเปลี่ยนไป ด้วยความสนใจในลักษณะของวัสดุ พวกเขามักชอบไม้ หินธรรมชาติ ดินเหนียว และแม้แต่ดินน้ำมัน โดดเด่นเป็นพิเศษที่นี่ เอ.เอส. โกลูบคิน่า(พ.ศ. 2407–2470) และ เอส.ที. โคเนนคอฟซึ่งกลายเป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงระดับโลก