แม้ไม่มีการศึกษาด้านศิลปะ คุณสามารถสร้างตัวละครอนิเมะที่เป็นเอกลักษณ์ที่บ้านได้! ในบทความนี้ MirSovetov จะอธิบายเทคนิคพื้นฐานในการวาดอนิเมะและคุณจะเห็นว่ามันเรียบง่ายและน่าตื่นเต้นแค่ไหน
ประวัติศาสตร์อะนิเมะ
ในตอนแรก อนิเมะถูกวางตำแหน่งเป็นเรื่องราวในรูปภาพ การค้นพบทางโบราณคดีที่เก่าแก่ที่สุดในวัฒนธรรมญี่ปุ่นบ่งชี้ว่ารากฐานของอะนิเมะมีต้นกำเนิดมานานก่อนการกำเนิดของแอนิเมชั่นและการพิมพ์ ในหลุมฝังศพของผู้ปกครองชาวญี่ปุ่นโบราณยังคงพบภาพวาดซึ่งมีโครงสร้างและอุดมการณ์ที่มีลักษณะคล้ายกับอะนิเมะคลาสสิกอย่างชัดเจน
Osamu Tezuka ถือเป็นผู้สร้างอะนิเมะและมังงะสไตล์สมัยใหม่ เขาสร้างสรรค์สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนทั่วโลก และกลายเป็นตัวอย่างที่น่าติดตาม ตลอดระยะเวลาหลายปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา โอซามุได้วาดการ์ตูนมากกว่า 500 เรื่อง ซึ่งบางเรื่องไม่ได้จำกัดอยู่แค่สองสามหน้า แต่ใช้เวลาถึง 5 เล่ม! เขาเป็นแฟนหนังสือการ์ตูนตัวจริง ด้วยแรงผลักดันจากความหลงใหลในอนิเมะ Tezuka ได้ส่งต่อความรู้สึกของเขาให้กับศิลปินทั่วโลก และทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
แอนิเมชันของญี่ปุ่นแตกต่างจากวัฒนธรรมอื่นๆ ตรงที่ไม่กลัวที่จะสูญเสียความเป็นตัวตนของตัวเอง และมักจะยืมเทคนิคทางศิลปะจากประเทศอื่นๆ อยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม อนิเมะกลับมีความหลากหลายและสมบูรณ์มากขึ้น ขณะเดียวกันก็รักษาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นที่จดจำได้ มีรากฐานมาอย่างมั่นคงถึงขนาดที่แม้ว่านักสร้างแอนิเมชั่นชาวญี่ปุ่นจะพยายามสร้างสิ่งที่เป็น "ยุโรป" ล้วนๆ พวกเขาก็ไม่สามารถหลีกหนีจากลักษณะดั้งเดิมของอนิเมะได้
คุณสมบัติสไตล์
คุณสมบัติหลักที่ทำให้สไตล์อะนิเมะแตกต่างจากสไตล์การ์ตูนแนวอื่น ๆ คือกราฟิกสัญลักษณ์ที่พัฒนาขึ้นซึ่งช่วยให้คุณแสดงอารมณ์ของมนุษย์ที่ซับซ้อนที่สุดได้ด้วยการลากเพียงไม่กี่ครั้ง ความแตกต่างที่เล็กที่สุดถ่ายทอดตัวละครของฮีโร่ บอกเล่าเรื่องราวของเขา... อนิเมะนี้คล้ายกับเทคนิคการวาดภาพตะวันออกโบราณเมื่อบรรทัดเดียวสามารถบอกเนื้อเรื่องทั้งหมดแก่ผู้ชมได้
ลักษณะเด่นที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของอนิเมะคือการพรรณนาดวงตา ขนาดและระดับความแวววาวบ่งบอกว่าฮีโร่อายุน้อยเพียงใด - ยิ่งตัวละครอายุน้อยเท่าไร ดวงตาของเขาก็จะใหญ่ขึ้นและสว่างขึ้นเท่านั้น
การเติบโตของฮีโร่ก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน รูปร่างสูงและสง่าบ่งบอกว่านี่เป็นตัวละครที่กล้าหาญและกล้าหาญ และภาพล้อเลียนขนาดเล็กเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยและความเป็นเด็ก
การ์ตูนตะวันตกมักจะเน้นเรื่องซูเปอร์ฮีโร่และแฟนตาซี อนิเมะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงนิยาย แต่ครอบคลุมทุกแง่มุมของชีวิตมนุษย์ ในบรรดาเรื่องราวของอนิเมะนั้นมีทั้งตำนานเทพนิยาย พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ ความสยองขวัญ และละคร นี่เป็นประเภทที่เต็มเปี่ยมซึ่งเปิดกว้างสำหรับทุกหัวข้อ ตามมาว่ากลุ่มเป้าหมายไม่ใช่แค่เด็กและวัยรุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย
การวาดใบหน้าของหญิงสาว
ใครๆ ก็สามารถเป็นศิลปินอนิเมะมืออาชีพได้ ไม่ว่าทักษะทางศิลปะจะอยู่ในระดับใดก็ตาม สิ่งที่คุณต้องมีคือการฝึกฝนและความอดทน การวาดภาพทั้งหมดทำด้วยดินสอ และเฉพาะส่วนโค้งสุดท้ายเท่านั้นที่ทำด้วยปากกา ปากกามาร์กเกอร์ หรือหมึก คุณสามารถระบายสีภาพวาดด้วยสีน้ำหรือใช้โปรแกรมแก้ไขกราฟิกได้หากต้องการวาดบนแท็บเล็ต
วาดวงกลมแล้วแบ่งครึ่งด้วยเส้นแนวตั้ง นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการแสดงลักษณะใบหน้าที่สมมาตร เมื่อเวลาผ่านไป คุณสามารถวาดเส้นแนวตั้งในรูปแบบต่างๆ ได้ ขึ้นอยู่กับประเภทของใบหน้าและการหมุนของศีรษะ
เหนือตรงกลางวงกลม ให้วาดเส้นแนวนอนเพื่อระบุตำแหน่งของดวงตาของตัวละคร ตำแหน่งของดวงตาอาจแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับประเภทของใบหน้า เนื่องจากคุณกำลังวาดผู้หญิง ดวงตาของเธอจะโต (ตัวละครเด็ก) นี่เป็นจุดสำคัญที่ต้องคำนึงถึงเสมอเมื่อวาดอนิเมะ
นักเรียนก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน รูม่านตาขนาดใหญ่ที่มีไฮไลท์หลายจุดบ่งบอกว่าตัวละครรู้สึกประหลาดใจหรือยินดี ในขณะที่ดวงตาที่เบิกกว้างและรูม่านตาเล็กบ่งบอกถึงความหวาดกลัวและความกลัว
วาดรายละเอียดใบหน้าของหญิงสาว จมูกมักจะตรงและแหลมเล็กน้อย ปากเล็กและริมฝีปากแคบ เด็กผู้ชายมีจมูกที่ใหญ่กว่าเด็กผู้หญิง หากตัวละครมีความสุข จมูกก็จะดูสูงกว่าที่คาดไว้เล็กน้อยและทำให้ดูกลมมากขึ้น
คิ้วเป็นวิธีแสดงอารมณ์ที่ทรงพลังทั้งในชีวิตจริงและในการ์ตูนอนิเมะ หากตัวละครโกรธเขาจะหรี่ตามอง การเลิกคิ้วสะท้อนถึงความประหลาดใจ คิ้วตรงสะท้อนถึงความเฉยเมย ฯลฯ
วาดเส้นผม. ที่นี่คุณสามารถแสดงจินตนาการทั้งหมดของคุณได้เนื่องจากไม่มีกฎพิเศษสำหรับการวาดเส้นผมในอนิเมะ ทรงผมของตัวละครตลอดจนโครงสร้างเส้นผมสามารถมีความหลากหลายและแปลกตามาก!
วาดภาพให้เสร็จโดยวาดโครงร่างด้วยสีหรือหมึก ตามธรรมเนียมแล้ว ศิลปินอนิเมะจะใช้สีน้ำหรือหมึกธรรมชาติในการทำเช่นนี้
การวาดดวงตา
ดวงตาเป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญที่สุดในศิลปะการวาดภาพอนิเมะ ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างตัวละคร โปรดเรียนรู้วิธีการวาดดวงตา ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งนี้เนื่องจากความผิดพลาดเพียงเล็กน้อยอาจทำให้ภาพวาดของคุณเสียหายหรือถ่ายทอดอารมณ์ที่ผิดของฮีโร่ได้ โดยทั่วไปแล้วหากคุณเรียนรู้วิธีวาดดวงตาในสไตล์อนิเมะ แสดงว่าคุณเชี่ยวชาญวิทยาศาสตร์ที่น่าสนใจนี้แล้ว!
แม้จะมีกฎที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนสำหรับการแสดงภาพดวงตา แต่ไม่มีเทมเพลตที่เข้มงวดที่สามารถนำไปใช้กับตัวละครตัวใดตัวหนึ่งได้ ดวงตาอาจมีหรือไม่มีขนตาก็ได้ โดยมีแสงสะท้อนเพียงเส้นเดียวหรือมีแสงสะท้อนเล็กๆ กระจาย มีม่านตาทรงกลมหรือไม่มีเลย
เมื่อวาดภาพดวงตา คุณสามารถใช้จินตนาการทั้งหมดได้ แต่คุณควรจำกฎง่ายๆ บางประการ:
- ยิ่งดวงตาโตขึ้นตัวละครก็จะยิ่งอายุน้อยกว่า
- ไฮไลท์จำนวนมากพูดถึง "การเปิดกว้าง" ของฮีโร่ต่อโลก
- ดวงตาของผู้ชายจะแคบลงและเล็กลงซึ่งแตกต่างจากผู้หญิง
การวาดดวงตาสามารถแบ่งออกเป็นขั้นตอนมาตรฐานได้หลายขั้นตอน:
- ขั้นแรก ร่างลูกตาตามสัดส่วนของใบหน้า
- วาดเส้นสำหรับเปลือกตาบนและล่าง สร้างส่วนของดวงตา ยิ่งดวงตากว้างขึ้น ตัวละครก็จะยิ่งดูไร้เดียงสาและ “เด็ก” มากขึ้นเท่านั้น
- วาดม่านตาตามทิศทางที่ตัวละครมอง
- วาดคิ้ว. คุณสามารถเลือกส่วนโค้งของคิ้วได้ตามที่คุณต้องการ แต่จำไว้ว่าคิ้วของผู้ชายและผู้หญิงมีความแตกต่างกันอย่างมาก ตำแหน่งคิ้วบนใบหน้า (สูง, ต่ำ, ลาดเอียง, ตรง) สร้างอารมณ์และคาแรคเตอร์ของพระเอก
- เพิ่มรายละเอียด-ไฮไลท์บนรูม่านตา ขนตา ฯลฯ
- ลบบรรทัดเสริมแล้วเพลิดเพลินไปกับผลลัพธ์!
ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแสงจ้า พวกมันสามารถอยู่บนม่านตาเองหรือสามารถข้ามมันได้ ไฮไลท์ไม่เพียงแต่เป็นสีขาวสว่าง แต่ยังโปร่งแสง มีขอบเขตชัดเจนหรือเบลอ ยิ่งโครงร่างของม่านตาและรูม่านตาสว่างและหนาขึ้น ดวงตาของตัวละครของคุณก็จะยิ่งแสดงออกมากขึ้นเท่านั้น ลองวาดดวงตาประเภทต่างๆ และเลือกประเภทที่คุณชอบมากที่สุด!
ต่อไปนี้คือการสร้างตัวละครมังงะเชิงเส้นทีละขั้นตอนสำหรับแบบฝึกหัดการวาดภาพและระบายสี ให้ความสนใจกับทรงผม - ทรงผมของตัวละครเป็นเครื่องหมายการค้าของมังงะ - บ่อยครั้งที่ตัวละครจะจดจำได้จากทรงผมเท่านั้น:
1. 2.
3.
4.
ซาซามิ คาวาอิ
1. 2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
ซุน โกคู
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
แอช เคตชัม
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
http://members.tripod.com/~incomming/
1) ก่อนวาดผม ให้วาดฐาน - หัว ไหล่ ใบหน้า ฯลฯ
วาดส่วนหลังของศีรษะเพื่อจะได้รู้ว่าหัวไปสิ้นสุดตรงไหน
2) ตอนนี้วาดส่วนที่ไม่หยิกของผมทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ฉันวาดผมหน้าม้าตรงสำหรับผู้หญิงคนนี้
คุณควรมีความคิดแล้วว่าอยากให้ตัวละครของคุณมีทรงผมแบบไหน ผมหางม้า ถักเปีย หรือผมหลวมๆ - การมีไอเดียตอนนี้เป็นความคิดที่ดี (คุณสามารถสเก็ตช์คร่าวๆ ได้ถ้าจำเป็น)
3) นี่คือจุดสิ้นสุดของการเตรียมการวาดลอนผมด้วยตัวเอง ฉันถักผมของหญิงสาวเป็นปม (หรือ odangos อะไรก็ได้ที่คุณต้องการเรียกพวกเขา) และเพิ่มสองสามเส้นเพื่อให้ผมของเธอดูแน่น
คุณไม่จำเป็นต้องทำผมเหมือนฉัน นี่เป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งของการเตรียมตัวละครของคุณสำหรับช่วงผมหยิก
4) ตอนนี้เราเริ่มดัดผม วาดเส้นโค้งหลายๆ เส้นเพื่อแสดงส่วนหลังของการม้วนผมเส้นแรก ลอนของฉันแบ่งออกเป็นส่วนที่บางและหนา แต่คุณสามารถทำส่วนที่หนาได้หากต้องการ
5) ทีนี้มาวาดส่วนหน้ากัน ทำให้ด้านหนึ่งโค้งเล็กน้อยเพื่อเพิ่มน้ำหนักและความหนา ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณครอบคลุมเส้นที่คุณวาดในขั้นตอนที่ 4 เพื่อสร้างลอนที่สมบูรณ์
6) วาดด้านหลังของลอนที่สอง เพราะ ผมนี้จะหลวมและสปริงตัวมาก ฉันเว้นช่องว่างระหว่างลอนผมไว้มาก
7) วาดครึ่งหน้าของลอนผม คราวนี้เพิ่มเส้นโค้งด้านหลัง ไม่เหมือนลอนครั้งก่อน สังเกตความหนาที่แตกต่างกันของแต่ละลอนผม
8) ทำลอนผมอีกชุด คราวนี้ให้ชิดกันมากขึ้น หากคุณต้องการลอนผมแน่น ให้ดึงให้ชิดกันตลอดแทนที่จะทิ้งระยะห่างเหมือนผม
9) ทำการม้วนงอต่อไปโดยเปลี่ยนความหนาและระยะห่างระหว่างกัน คุณสามารถเพิ่มสองสามบรรทัดที่ด้านหลังของลอนผมได้
10) ดัดผมต่อไป ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณรู้ว่าจะพักที่ไหน (ระยะสั้นก็ดีเหมือนกัน!)
11) ปิดท้ายด้วยการม้วนผมเล็กน้อย
12) ทำซ้ำขั้นตอนทั้งหมดที่อีกด้านหนึ่งของศีรษะ วาดลอนผมด้านหน้าทั้งหมดก่อนที่จะเริ่มลอนด้านหลัง
13) ทีนี้มาดูส่วนหลังกันดีกว่า หากคุณเริ่มสับสน ให้ลองวาดโดยใช้แรงกดดินสอน้อยลง วิธีนี้สามารถช่วยคุณได้หากคุณมีลอนผมเยอะ
14) นี่คือเวอร์ชันที่เสร็จแล้วพร้อมลอนผมทั้งหมด! ยังขาดสิ่งเล็กๆ น้อยๆ อยู่บ้าง มาเพิ่มตอนนี้เลย
15) เพียงเพิ่มลอนเล็ก ๆ สองสามอัน (เช่นเดียวกับที่เราปิดท้ายแต่ละแถวด้วย)
ในที่สุด! ร่างพร้อมแล้ว!
16) ทีนี้จังหวะ สร้างเส้นที่มีความหนาต่างกัน เช่นเดียวกับในภาพร่าง ให้ลองทำแถวหน้าก่อน และทำแต่ละม้วนแยกกันเพื่อไม่ให้เกิดความสับสน
17) นี่คือลอนผมที่ร่างไว้เสร็จแล้ว สลับเส้นบางและหนา
ตรงนี้ผมได้วาดภาพตัวละครเรียบร้อยแล้วเพื่อแสดงให้เห็นว่าภาพทั้งหมดจะเป็นอย่างไร แต่คุณสามารถวาดตัวละครทั้งหมดของคุณก่อนที่จะเริ่มทำลอนผม คงจะน่าเสียดายหากหลังจากงานนี้ คุณไม่ชอบส่วนที่เหลือของภาพ ;ร
18) ตอนนี้คุณสามารถเพิ่มสีสันได้แล้ว!
ฉันใช้มาร์กเกอร์ในการระบายสี ทีละชั้นเพื่อเพิ่มเฉดสีเข้มให้กับเงา
เพราะ นี่ไม่ใช่แบบฝึกหัดการระบายสี ฉันจะไม่บอกคุณว่าต้องทำอย่างไร ทดลองหรือหาบทเรียน
นี่คือภาพที่เห็นในขณะนี้ ยังอีกไกลไม่เสร็จ..
ฉันหวังว่าบทช่วยสอนนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจว่าฉันวาดผมหยิกให้กับตัวละครของฉันได้อย่างไร
โปรดจำไว้ว่านี่เป็นเพียงแนวทางเท่านั้น คุณสามารถใช้มันเพื่อฝึกฝนและพัฒนาสไตล์ของคุณเองได้
ขอให้โชคดี!
การแปล: แนนซี่ aka Lalaokati
1.มาลงพื้นฐานกันดีกว่า!
คุณทำอะไรผิด?
ยกตัวอย่างจุดสามจุด A, B และ C ด้านล่าง
คุณกำลังดูอะไรเมื่อคุณวาดเส้นตรง - B และเส้นโค้ง - C - B? เพื่อดินสอ? หรือไปที่จุด C หรือ B? 
เมื่อคุณวาดภาพ คุณต้องเห็นทิศทางของเส้นที่คุณกำลังวาด ไม่ใช่เพียงแต่มองที่จุดดินสอเท่านั้น แต่ต้องดูทั้งสามจุด A, B และ C ให้เท่ากัน ผู้คนไม่สามารถวาดรูปร่างได้อย่างถูกต้องหากพวกเขาดูที่ดินสอเท่านั้น จุด. 
จากนั้นดูจุดสุ่ม 7 จุดด้านล่าง คุณเห็นอะไร?
แค่กลุ่มจุดเหรอ? หรือคุณแทบจะมองไม่เห็นรูปร่าง? 
ลองนับคะแนนโดยการสุ่ม ยังไม่ได้รูปทรงที่ต้องการ? 
มากำหนดหมายเลขจุดใหม่เพื่อให้ดวงตาของคุณตามรูปร่างโดยอัตโนมัติ ผู้ที่สามารถถอดรหัสรูปร่างจากการดูจุดด้วยวิธีนี้ก็สามารถวาดรูปทรงได้ 
ในที่สุดก็มีการเชื่อมต่อจุดต่างๆ เส้นสุ่มเชื่อมต่อกันเพื่อสร้างรูปทรง คนที่มีความสามารถเมื่อวาดภาพจะสัมผัสได้ถึงเส้นที่ซ่อนอยู่ภายในภาพและติดตามเส้นเหล่านั้น ความสามารถในการวาดรูปร่างขึ้นอยู่กับว่าคุณสามารถเห็นภาพจุดตามลำดับที่ถูกต้องหรือไม่ 
2. วาดภาพอย่างไรให้ “ดูดี”? "
อะไรทำให้งานดี? ร่าง? รายละเอียดที่น่าสนใจ? โครงการ? เรื่อง? สารประกอบ? องค์ประกอบทั้งหมดนี้มีความสำคัญ แต่ถ้าคุณต้องการรับฟังความคิดเห็นเชิงบวกเกี่ยวกับงานของคุณจากผู้อื่น คุณต้องสร้างความประทับใจและถ่ายทอดความรู้สึกของคุณ กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณจะต้องสามารถเชื่อมโยงในจิตใต้สำนึกกับผู้ที่เห็นงานของคุณได้
เริ่มต้นด้วยการวาดกล่องสี่เหลี่ยม นี่คือการทดสอบกราฟิก 
ในข้อ 1-6 ข้อมูลใหม่จะค่อยๆ เพิ่มเข้ามาในกล่อง จำนวนข้อมูลที่มีอยู่ในภาพวาดที่ทำในระดับเริ่มต้นนั้นยอดเยี่ยมตั้งแต่กล่องธรรมดาไปจนถึงขั้นสูง นี่แสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างหมายเลข 1 และหมายเลข 8
ผู้สังเกตการณ์ (ผู้ที่ได้รับมอบหมายให้วาดกล่อง) คาดว่าจะเห็นเฉพาะสิ่งที่เขาถามเท่านั้น กล่องสี่เหลี่ยมหมายเลข 6 - 8 เกินความคาดหมายเหล่านี้ คุณไม่สามารถพูดได้ว่าหมายเลข 6 - 8 เป็นข้อผิดพลาด กุญแจสำคัญที่มีประสิทธิภาพคือการแสดงการตีความของแต่ละบุคคล
มีความจำเป็นต้องให้องค์ประกอบที่น่าประหลาดใจแก่การวาดภาพและรวมข้อมูลเพิ่มเติมที่จะทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้น แน่นอนว่าการจะทำเช่นนี้ได้ คุณจะต้องร่างภาพให้ดี แต่ยิ่งไปกว่านั้น คุณต้องมีธีม ท่าทางตัวละคร และการออกแบบที่น่าสนใจด้วย 
แม้ว่าตัวละครในตัวอย่างที่ 9 และ 10 จะเหมือนกัน แต่คุณจะเห็นความแตกต่างไม่เพียงแต่ในการออกแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกภาพด้วย นี่เป็นหลักฐานในจิตใต้สำนึกในความคิดเห็นของผู้อ่านเกี่ยวกับตัวละครหลักในอะนิเมะและมังงะว่ามีความน่าดึงดูด นี่คือสิ่งที่คาดหวัง เพิ่มความลึกให้กับอุทธรณ์ของพวกเขา เราอาจทำให้ผู้อ่านประหลาดใจได้ด้วยการเกินความคาดหมาย นั่นคือขั้นตอนแรกเมื่อมีคนบอกว่าภาพวาดของคุณ "ดี" แต่จุดเริ่มต้นที่แท้จริงคือเมื่อพวกเขาบอกว่า "เยี่ยม"
คุณยังสามารถวาดตามความคาดหวังของผู้อ่านได้คล้ายกับนิตยสารวงกลม
ตัวอย่างเช่น เมื่อดูกล่อง แม้ว่าอนิเมเตอร์จะสามารถวาดได้ถึงระดับ 8 แต่เขาก็ไม่ได้วาด เพราะผู้อ่านคาดหวังว่าจะได้เห็นภาพวาดระดับ 6 ในทำนองเดียวกัน นักสร้างแอนิเมชันแทนที่จะวาดภาพเหมือนจริง กลับวาดมังงะด้วยเส้นเรียบง่าย และสร้างตัวละครประเภท Simple Distortion (SD) ที่เหมาะสม
ก่อนอื่นให้วาดกล่องสี่เหลี่ยม
อะไร อีกครั้ง!
เราต้องเรียนรู้พื้นฐาน!
วิธีการวาดด้วยมุมมองที่แม่นยำมีการอธิบายไว้ในหนังสือพิเศษ แต่คุณไม่จำเป็นต้องวาดด้วยความแม่นยำของสถาปนิก เมื่อคุณชินกับมันแล้ว คุณจะไม่ใช้เวลามากในการวาดภาพหรือคิดถึงจุดที่หายไป
วาดเส้นตรงด้วยมือเปล่า (ไม่ใช้ไม้บรรทัดหรือเทมเพลต) ลากเส้นบนกระดาษเปล่าจากจุดหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่ง โดยจินตนาการถึงผลลัพธ์สุดท้ายในใจของคุณ คุณทำแบบเดียวกันกับภาพร่างของคุณเฉพาะในขนาดที่ใหญ่ขึ้นเท่านั้น
3. ก่อนที่คุณจะเริ่ม
เริ่มวาด! แต่ก่อนหน้านั้น
ว่ากันว่าจะเริ่มวาด แต่จะวาดอะไรล่ะ?
คุณเชี่ยวชาญการใช้ดินสออย่างจำใจแล้วหรือยัง? คุณจะวาดตัวละคร RPG (เกมเล่นตามบทบาท) หรือไม่? ตัวละครมังงะ? ฮีโร่ในการต่อสู้? หรือคุณวางแผนที่จะวาดภาพประกอบหรือโลโก้? แผนภูมินิพจน์อักขระพื้นฐาน? ไม่สำคัญว่าคุณจะวาด - เขียนลวกๆ เพียงให้แน่ใจว่าคุณมีภาพตัวละคร สถานที่ และท่าทางที่เฉพาะเจาะจง ภาพวาดที่ดีเริ่มต้นจากการออกแบบ
เมื่อตัดสินใจได้แล้ว คุณจะวาดโครงร่างของการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างภาพโดยรวมโดยไม่ต้องกังวลเรื่องความสะอาดของภาพวาดหรือว่าหน้าจะมีพื้นที่วางขาเพียงพอหรือไม่ ภาพวาดที่ดีจะมีโครงร่างที่มั่นคง . นี่เป็นขั้นตอนแรกในแบบร่าง 
ตอนนี้ร่างโครงร่างโดยละเอียด!
โดยทั่วไปแล้ว ผู้คนคิดว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะได้ภาพร่างที่กลมกลืนกันหากคุณวาดรูปหลายเหลี่ยมง่ายๆ แท้จริงแล้ว เมื่อคุณวาดภาพประกอบ คุณไม่ได้วาดรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส อย่างไรก็ตามคุณต้องตัดสินใจว่าแต่ละส่วนของร่างกายอยู่ในตำแหน่งใด และเมื่อคุณคิดออก คุณจะวาดได้ดีและรวดเร็ว 
ตอนนี้คุณสามารถวาดกล่องสี่เหลี่ยมได้ แต่ในไม่ช้าคุณจะสามารถวาดตัวละครได้ 
4. มาลงลึกถึงพื้นฐานกันดีกว่า
ถึงเวลาคิดเรื่องขนาดร่างกายแล้ว 
4. Shoujo Manga (การ์ตูนสาว)
ตัวละครที่มีเอวบางและขายาวมาก สำหรับเด็กผู้หญิง รูปร่างสมส่วนจะถูกกำหนดไว้ตามสัดส่วน แต่ศีรษะจะเล็ก เด็กชายถูกวาดเกือบจะเหมือนกัน แต่มีไหล่ที่กว้างกว่า
5. ตัวละคร SD ตลก
ผู้ชายคนนี้ดูตลกด้วยรูปร่างเล็กแต่แขน ขา และหัวใหญ่
6. ประเภทที่สมจริง
ความยาวของลำตัว ลำตัว และขาเป็นสัดส่วน - เกือบจะเหมือนกับเด็กผู้หญิง ยกเว้นเอวแคบที่เกินจริง
การวาดตัวละครจะแตกต่างกันไปตามสไตล์ ไม่ใช่แค่การเปลี่ยนแปลงสัดส่วนของร่างกายเท่านั้น ขึ้นอยู่กับว่าเป็นมังงะหรือภาพประกอบ เช่น ตัวละครเดียวกันจะมีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน เปรียบเทียบภาพวาดต่างๆ ของตัวละครเดียวกันด้านล่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการดูวิธีการวาดดวงตาและมือ คุณสังเกตเห็นว่ารายละเอียดบางอย่างถูกวาดไว้อย่างละเอียด ในขณะที่ส่วนอื่นๆ ถูกตัดออกไป 
5. รายละเอียดการวาด
การวาดตัวละคร
ในขณะที่คุณดูตัวละครแต่ละตัว งานแอนิเมชั่นหรือมังงะไม่สามารถสร้างได้ด้วยตัวละครเพียงตัวเดียว คุณควรจะวาดตัวละครสนับสนุนได้ด้วย
ดูวิธีการวาดตัวละครสนับสนุนด้วย คุณต้องแสดงออกถึงความเป็นตัวตนของทุกคนอย่างแม่นยำ มีสองสิ่งที่คุณต้องทำ คือ ทำให้นักแสดงนำโดดเด่น และจัดเตรียมตัวละครสมทบที่มีบุคลิกเพียงพอที่จะทำให้พวกเขาน่าสนใจ คิดถึงภูมิหลังส่วนตัว (ภูมิหลัง ความเชื่อ ความสัมพันธ์กับตัวละครหลัก ฯลฯ) ของตัวละครแต่ละตัว แล้วถ่ายทอดข้อมูลนี้ในงานผ่านสิ่งต่างๆ เช่น การแสดงออก ทรงผม เครื่องแต่งกาย และเครื่องประดับ
ตัวละครหมายเลข 3 - 7 วาดยากกว่าตัวละครหลักที่น่าดึงดูดมาก การวาดภาพผู้สูงอายุจะทำให้งานและตัวละครของคุณมีความสมจริงเหมือนมีชีวิต
คนร้าย
1- ที่ปรึกษาศัตรู:พ่อมด (ตัวละคร #1) ชายชราหลังงอ
2- ผู้นำศัตรูดื้อดึง.
ไหล่ของเขาแคบกว่าทหารที่แข็งแกร่งในฝั่งสารพัด
3 – ที่ปรึกษาศัตรู:แม่มดตัวร้าย (ตัวละคร #2) มีขนาดเท่ากับแม่มดในฝั่ง Goodies แต่เธอไม่ได้ยืนในท่าที่เป็นผู้หญิง
4 – ผู้นำศัตรูหมายเลข 2ศีรษะสูงกว่าฮีโร่ แต่บางกว่าผู้นำศัตรู ตัวละครที่น่าดึงดูด
5- ตัวละครศัตรูหญิง
ท่าโพสท่าที่มีพลังเป็นประเภทหนึ่งที่เป็นอิสระจากฉัน สูงกว่าฮีโร่เล็กน้อย
6 - สายลับศัตรูประเภทลิง (สั้นแขนยาว)
ก้าวเหมือนนินจา
7 – สัตว์ประหลาดมืออันใหญ่โตจะเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งของเขา
8 - สัตว์เลี้ยงของวิลเลนส์
มันไม่มีความหมายเฉพาะเจาะจงในประวัติศาสตร์
ในประวัติศาสตร์เน้นการรักษามาร
6.มองหาท่าที่เหมาะสม
การแปล: อเลฟติน่า
ขั้นตอนที่ 1: พื้นฐาน
1) ฉันเริ่มวาดจากกระดูกสันหลังเพราะช่วยให้ฉันกำหนดส่วนโค้งของร่างกายได้ ฉันเริ่มต้นที่ด้านบนแล้ววาดเส้นโค้งรูปตัว S เรียบๆ ลงไปที่บริเวณที่เราคาดว่าจะเป็นจุดสิ้นสุดของกระดูกสันหลัง (กระดูกก้นกบ)
2) จากนั้นฉันก็ร่างรายละเอียดลำตัว (หัว แขน และเอว) ฉันยังไม่ได้สรุปรูปร่างหน้าอกของฉันเลย นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น
3) หลังจากได้รับร่างที่ยืดหยุ่นของร่างกายได้ดีแล้ว เราจะร่างขอบเขตด้านนอกของหน้าอกด้วยเส้นโค้งอ่อน (เส้นสีแดง) อย่าลืมทำเครื่องหมายรอยพับเล็กๆ ของผิวหนังบริเวณที่แขนและหน้าอก (รักแร้) มาบรรจบกัน
4) กำลังเริ่มเพิ่มรายละเอียดครับ สามารถแสดงปริมาตรเต้านมได้ด้วยเส้นบอกแนว โปรดจำไว้ว่าหน้าอกนั้นติดอยู่กับลำตัว และหากคุณร่างเค้าโครงของมวลเต้านมทั้งหมด มันจะดูเหมือนก้อนแข็งที่มีชายโครงและไม่นูนออกมา
5 และ 6)ในสองขั้นตอนนี้ ฉันจะพยายามระบุตำแหน่งของหัวนม ในขั้นตอนที่ 6 ฉันใช้เคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ เพื่อค้นหาจุดกึ่งกลางของเต้านมแต่ละข้าง การแสดงเต้านมเป็นวัตถุสามมิติจะช่วยคุณในเรื่องนี้: วาดเส้นแนวตั้งราวกับแบ่งเต้านมแต่ละข้างออกครึ่งหนึ่ง จากลักยิ้มใต้กระดูกไหปลาร้าผ่านตรงกลางของหน้าอก และมาบรรจบกันเล็กน้อยที่ด้านล่างที่ฐาน ข้อควรจำ: เส้นโค้งเรียบเท่านั้น!!!
7) เนื่องจากไม่มีคนไม่มีไขมันสะสม ฉันจึงวาดลำตัวในจุดที่ 7 โดยมีความกลมเล็กๆ ที่สะโพกและลำตัวใต้หน้าอก
8) ภาพร่างคร่าวๆ ของหน้าอกใหญ่บนลำตัวเดียวกัน ฉันใช้หลักการเดียวกันในการวางหัวนม เฉพาะที่มีการแก้ไข: หัวนมมีขนาดใหญ่กว่าและมีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่า และจะอยู่ต่ำกว่าเนื่องจากน้ำหนักและปริมาตรของหน้าอก
9) หน้าอกเล็กบนลำตัวเดียวกัน ใช้กฎเดียวกัน: หน้าอกเล็ก หัวนมเล็ก และตำแหน่งที่สูงขึ้น
ขั้นตอนที่ 2: มุม!
ผู้หญิงอาจมีขนาดใหญ่หรือเล็กก็ได้ และคุณควรพยายามวาดหน้าอกให้ได้สัดส่วน แม้แต่รูปแบบการ์ตูนส่วนใหญ่ก็ยังใช้กฎนี้ ในตัวอย่างด้านซ้าย: หน้าอกมีรูปร่างเหมือนลูกเบสบอลและดูเหมือนแยกออกจากลำตัว ขวา: พวกเขาดูกลมกลืนกัน โปรดจำไว้ว่าหากส่วนโค้งของร่างกายเปลี่ยนไป เส้นหน้าอกก็จะเปลี่ยนไปด้วย ที่นี่ฉันร่างไดอะแกรมเล็ก ๆ : ฉันใส่ส่วนหลักของร่างกายเหมือนที่เคยเป็นในกล่องแล้ววาดด้วยเส้นกึ่งกลางเพื่อความชัดเจน และจำไว้ว่า: หน้าอก สองและคุณต้องวาดแต่ละอันแยกกัน พวกมันจะไม่ถูกบีบให้เป็นก้อนเดียว!
เมื่อยกแขนขึ้น หน้าอกจะเหยียดไปด้านข้างเล็กน้อย เมื่อยกแขนข้างหนึ่งขึ้น หน้าอกจะอยู่ในระดับที่แตกต่างกันเล็กน้อย (แขนที่ใกล้ที่สุดจะถูกดึงขึ้นด้านหลังแขน) อย่าลืมวาดเส้นโค้งเล็กๆ ไว้ใต้แขนขณะที่แขนทั้งสองข้างยกขึ้นเหนือศีรษะ
ขั้นตอนที่ 3: รูปร่างเต้านมและวิธีการมีอิทธิพลต่อมัน!
ผู้คนมักลืมสิ่งสำคัญอย่างหนึ่ง: หน้าอกไม่ได้ทำจากพลาสติก! มันไม่ใช่เรื่องยาก รูปร่างของมันดูเหมือนสไลด์มากกว่าลูกบอล คิดว่าหน้าอกของคุณเป็นฟองที่เต็มไปด้วยน้ำ เมื่อฟองลอยได้อย่างอิสระ มันก็เหมือนกับลูกตุ้ม แต่ถ้าคุณกดที่หน้าอก คุณจะเกิดการเยื้องตรงบริเวณที่ใช้แรงกด และมีปริมาตรเพิ่มขึ้นที่ขอบของหน้าอก การเยื้อง
แม้แต่เสื้อผ้าบางชนิดก็สามารถสร้างแรงกดดันต่อหน้าอกของคุณหรือทำให้หน้าอกนูนขึ้นในสถานที่ต่างๆ ได้ หน้าอกไม่กลมตลอดเวลาและไม่ค่อยกลมเลย (ยกเว้นกรณีที่ทำจากซิลิโคน)
ในแผนภาพด้านล่าง ฉันแสดงให้เห็นว่าการเคลื่อนไหวของมือส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงรูปร่างเต้านมอย่างไร ด้านซ้าย - หน้าอกพักอยู่ ทางด้านขวา - ถูกบีบหรือกด การพับแนวตั้งระหว่างหน้าอกและลำตัวจะยาวขึ้น โดยกดหน้าอกเข้าหาตัว
ขั้นตอนที่ 4: คำแนะนำ
จากซ้ายไปขวา - หน้าอกเล็ก กลาง และใหญ่ ภาพวาดสุดท้ายคือสิ่งที่หน้าอกไม่ควรมีลักษณะเช่นนี้ มองอย่างใกล้ชิด เส้นสีแดงใต้เต้านมแต่ละข้างบ่งบอกถึงรอยพับของผิวหนังระหว่างเต้านมและซี่โครง เต้านมด้านนอกสุดทางด้านขวาแทบไม่มีน้ำหนัก ดังนั้นจึงไม่มีรอยพับ แต่จำไว้ว่าแม้แต่หน้าอกที่เล็กที่สุดก็มีน้ำหนัก!
มาดูกันว่าหัวนมมีสีอะไร คุณไม่จำเป็นต้องทำให้มันเป็นสีชมพูมากนัก พวกมันมีสีผิวเหมือนกัน มีเพียงสีแดง สีน้ำตาลหรือสีส้มเท่านั้น
อย่างน้อยฉันก็ไม่เห็นหัวนมสีชมพูสดใสเลย
(หมายเหตุการแปล: ผู้เขียนไร้เดียงสา ไม่เคยดึงหัวนมเด็กผู้หญิง))
ถัดไป: มุมมองด้านข้างของหัวนม โปรดทราบว่าหัวนมไม่ได้ยื่นออกมาตั้งฉากกับหน้าอกเสมอไป โดยทั่วไปแล้วพวกมันจะค่อนข้างแบนและไม่โดดเด่น แต่บางครั้งก็โดดเด่นอย่างกล้าหาญ!
(หมายเหตุ: ใช่ค่ะ ผู้เขียนยังมีประสบการณ์เรื่องนี้อยู่บ้าง))
การแปล: โคลอี
วิธีการวาดอะนิเมะแมว
ขั้นตอนที่ 1 มาเริ่มกันเลย วาดรูปวงรีเป็นฐานสำหรับศีรษะ จากนั้นเราก็วาดเส้นบอกแนวด้านหน้า พวกเขาจะช่วยคุณจัดรายละเอียดของปากกระบอกปืนตามสัดส่วน ลงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของจมูก ปาก และตา เรามาต่อเรื่องร่างกายกันดีกว่า วาดหัวใจที่ยาวขึ้น นี่จะเป็นหน้าอกของแมวของเรา จากใจเราวาดสองบรรทัดลงมา นี่จะเป็นอุ้งเท้าหน้าของลูกแมวของเรา หลังจากนั้นเราวาดเส้นโค้งสองเส้นที่ด้านข้าง นี่คือขาหลัง อย่าลืมวาดเส้นโค้งยาวอีกเส้นทางด้านขวาซึ่งก็คือหาง 
ขั้นตอนที่ 2 เราเริ่มขั้นตอนโดยการออกแบบส่วนล่างของปากกระบอกปืน เราแสดงดวงตาด้วยส่วนโค้ง ต่อไปเราจะวาดเส้น - ร่างอุ้งเท้าและหาง 
ขั้นตอนที่ 3 วาดขนที่หน้าอกและหาง เพิ่มรายละเอียดบนใบหน้าและหู รายละเอียดอุ้งเท้า 
ขั้นตอนที่ 4 เพิ่มหนวดและวาดดวงตา มาดูรายละเอียดหูกันดีกว่า เราทำอุ้งเท้าให้เสร็จและเพิ่มเครื่องหมายบนหน้าอก พร้อม! 
ขั้นตอนที่ 5 นี่คือลักษณะของแมวของเราหลังจากลบบรรทัดพิเศษแล้ว รุ่นสุดท้าย. หากต้องการคุณสามารถละเว้นเครื่องหมายบนหน้าอกหรือเพิ่มบางอย่างของคุณเองได้ ฉันพยายามทำให้บทเรียนง่ายที่สุด 
การ์ตูนญี่ปุ่น (มังงะ) และการ์ตูน (อะนิเมะ) เป็นวัฒนธรรมที่มีขนบธรรมเนียมและกฎเกณฑ์มากมาย ตัวละครอนิเมะนั้นสามารถจดจำได้ง่าย และแฟน ๆ ของงานศิลปะรูปแบบนี้หลายล้านคนก็กระจัดกระจายไปทั่วโลก
เราจะบอกวิธีวาดมังงะและอนิเมะอย่างถูกต้องและสวยงามในบทเรียนของเรา ในบทเรียนแรกเราจะเริ่มต้นด้วยพื้นฐานการวาดภาพ
การเคลื่อนไหวคือชีวิต
อะนิเมะและมังงะเป็นไปไม่ได้หากไม่มีพลวัต แต่ละตอนมีลักษณะเฉพาะด้วยเหตุการณ์บางอย่างและการเคลื่อนไหวบางอย่าง เมื่อวางแผนที่จะวาดตัวละครอนิเมะของคุณ ก่อนอื่นให้คิดว่าเขาควรใช้ท่าทางใดในการวาดภาพ อย่าพยายามดึง "จากความทรงจำ" หรือตามที่เห็นสมควร มังงะไม่ได้เป็นเพียงดวงตาโต (และไม่เสมอไป) เท่านั้น แต่ยังเป็นการเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับ "โลกแห่งความเป็นจริง" คุณจะต้องมีตัวอย่างอย่างแน่นอน ถ่ายภาพที่คล้ายกันจากผลงานอื่นๆ หรือใช้กระจกบานใหญ่เพื่อโพสท่าให้ตัวเอง ลองใช้มุมต่างๆ ก่อนที่จะร่างภาพขั้นสุดท้าย
พื้นฐานของการวาดภาพ การสร้างหุ่นฮีโร่
ดังที่คุณอาจทราบจากบทเรียน "" ความสูงของบุคคลโดยเฉลี่ยอยู่ที่เจ็ดครึ่งของ "หัว" ของเขา เพราะ ฮีโร่อนิเมะยังคงเป็นฮีโร่บางประเภท ตามกฎแล้วความสูงของพวกเขาคือ "หัว" 8 ตัวขึ้นไป วิธีนี้ทำให้ฮีโร่ของเราแสดงออกได้มากขึ้น สัดส่วนของร่างกายที่เหลืออยู่จะเหมือนกับสัดส่วนของมนุษย์
ในขั้นตอนแรกของการวาดภาพเราสร้างเพียงหุ่นจำลองตัวละครในอนาคตของเราซึ่งดูเหมือนตุ๊กตาที่พูดชัดแจ้งมากกว่าผู้เชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบอื่น
จากกรอบไปจนถึงโครงสร้างโดยรวม
เรามาลองมอบคุณสมบัติเฉพาะให้กับตัวละครของเรากันดีกว่า เพื่อความสะดวกเรามาทำท่าที่ง่ายที่สุดกันดีกว่า ทำเครื่องหมายกล้ามเนื้อและวางวงรีเล็กๆ ที่ข้อต่อ โปรดทราบว่าข้อมือและส่วนล่างสุดของขายังคงเกาะอยู่ เนื้อตัวไม่ได้เชื่อมต่อกับขาด้วย
จบรูปทรง
ตอนนี้เรามาสร้างรูปทรงของร่างกายกัน วาดเส้นโค้งเล็กน้อยอย่างระมัดระวังเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเรา เส้นเรียบมีความสำคัญอย่างยิ่ง มุมใดก็ตามจะสร้างเอฟเฟกต์ของกลไกและความผิดธรรมชาติ
ยางยืดคือทุกสิ่งทุกอย่างของเรา
เช็ดเส้นเสริมทั้งหมดออกอย่างระมัดระวัง อย่างที่คุณเห็นเรามีผู้ชายคนหนึ่ง หากคุณต้องการพรรณนาถึงผู้หญิง นอกจากหน้าอกที่เด่นชัดแล้ว คุณควรเพิ่มสะโพกให้กว้างขึ้นและเอวที่บางลงด้วย ทำให้เธอมีรูปร่างเหมือนนาฬิกาทราย จากข้อมูลของ Manga Canon ผู้หญิงมีไหล่ที่แคบกว่าและคอที่เรียวกว่า บ่อยครั้งที่ขาของผู้หญิงถูกวาดในลักษณะที่เน้นรูปร่างนาฬิกาทรายเพิ่มเติม
ดังนั้นให้เช็ดส่วนที่ไม่จำเป็นออกทั้งหมด รู้สึกอิสระที่จะทำความสะอาดขอบที่หยาบกร้าน ร่างกายเราพร้อมเก็บรายละเอียด
วางตัว
วิธีการติดแตงกวาที่เราใช้โดยทั่วไปและโดยเฉพาะในบทเรียนนี้เป็นวิธีที่สะดวกมากสำหรับผู้เริ่มต้นในการเรียนรู้ท่าทางต่างๆ และวาดตัวละครในตำแหน่งที่ต้องการอย่างถูกต้อง เมื่อคุณคุ้นเคยกับวิธีบานพับนี้แล้ว คุณสามารถวาดตัวละครในภายหลังได้โดยไม่ต้องข้ามขั้นตอนนี้ ฝึกวาดตำแหน่งต่างๆ ของตัวละครด้วยการวาด เช่น ตัวเลขตามภาพด้านบน
ในบทเรียนต่อไปนี้ เราจะดูพื้นฐานการวาดภาพอะนิเมะและมังงะทีละขั้นตอนต่อไป
สวัสดีทุกคน ตอนนี้หัวข้อการวาดภาพคือ ผม ซึ่งเป็นหัวข้อที่ค่อนข้างซับซ้อน แต่ถ้าคุณทำตามบทเรียนอย่างรอบคอบ คุณจะประสบความสำเร็จ นอกจากนี้ อย่าลืมจินตนาการของคุณด้วย โชคดี!ขั้นตอนที่ 1
- -
การวาดเส้นผมอาจเป็นส่วนที่ยากที่สุดในการวาดตัวละครในอนิเมะ/มังงะ และสามารถใช้เพื่อเปลี่ยนลุคและบุคลิกภาพของตัวละครได้ บทช่วยสอนนี้เป็นเหมือนแนวทางสำหรับสไตล์และลุคที่หลากหลาย!
ขั้นตอนที่ 2
- -
เมื่อฉันวาดทรงผม ฉันเริ่มต้นด้วยเส้นผมทั่วใบหน้า สิ่งนี้จะสร้างรากฐานสำหรับเส้นผมที่เหลือ และค่อนข้างสำคัญเพราะมันสร้างใบหน้า มีหลายประเภทหลายสไตล์ จะมีหรือไม่มีเคล็ดลับ จะทาทั่วหน้าหรือจะปัดออกไป เส้นผมมีความสำคัญมาก (เนื่องจากเป็นวิธีที่เส้นผมควรยาวขึ้นจึงควรวาดไปในทิศทางเดียว) ฉันมักจะเริ่มต้นที่โคนและด้านบนของศีรษะแล้วลากลงมาสิ้นสุดที่โคนศีรษะที่ด้านหลัง . รูปภาพแสดงพันธุ์พื้นฐานหลายแบบและคุณสามารถสร้างทรงผมได้หลายร้อยแบบ (สำหรับผู้ชายและผู้หญิง)
ขั้นตอนที่ 3
- -
ฉันตัดสินใจใช้ตัวอย่างแรกสำหรับขั้นตอนนี้และวาดผมของผู้หญิงคนนั้น หลังจากวาดผมหน้าม้าแล้ว คุณสามารถเริ่มสร้างผมที่เหลือได้ คุณสามารถวาดทรงผมที่คุณชอบได้ แต่ฉันจะมัดผมหางม้าครึ่งหนึ่งและทรงผมหลวมครึ่งหนึ่ง ฉันเริ่มต้นด้วยการวาดผมซึ่งรวบเป็นหางม้าจากแนวขอบไปทางด้านหลังศีรษะ เนื่องจากมีผมเยอะ ฉันจึงใช้เส้นเพิ่มเพื่อเน้นเรื่องนี้ จากนั้นจึงขยับมาวาดส่วนบนของหาง ฉันเพิ่มรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ผมสั้นเพื่อทำให้ผมหางม้าดูมีชีวิตชีวามากขึ้นและแสดงลำดับความยาวของผม ในที่สุดฉันก็เพิ่มผมที่ยาวลงมาห้อยพาดไหล่ของเธอ จำไว้ว่าเส้นผมไม่ได้หนัก แต่ก็ไร้น้ำหนักด้วย!
ขั้นตอนที่ 4
- -
ผมของผู้ชายสามารถเปลี่ยนบุคลิกของเขาได้ ผมยาวสลวยสามารถทำให้เขาดูเป็นผู้หญิง มีอารมณ์ หรือไร้กังวลมากขึ้น ในขณะที่การตัดผมสั้นหรือผมเรียบมากอาจทำให้ผู้ชายดูเป็นผู้ชาย จริงจัง หรือหงุดหงิดมากขึ้น นี่คือตัวอย่างทรงผมที่มีผมเรียบยาวปานกลาง ไม่สำคัญว่าคุณจะวาดผมยาวหรือผมสั้น ให้ทำตามกฎเดียวกัน โดยเริ่มจากใบหน้าแล้ววาดด้วยปอยผม ถ้าคุณพบว่าการวาดทรงผมยาก ให้ศึกษาทรงผมของเพื่อน ทรงผมของเพื่อน หรือในนิตยสาร (ไม่มีข้อแก้ตัว ทำการบ้าน ^_^)
ขั้นตอนที่ 5
- -
องค์ประกอบทรงผม:
ตอนนี้คุณรู้วิธีวาดทรงผมโดยทั่วไปแล้ว ฉันจะแสดงวิธีวาดองค์ประกอบต่างๆ ให้ละเอียดยิ่งขึ้น!
1. นี่คือผมหยักศกค่อนข้างธรรมดา คนส่วนใหญ่มักมีผมสั้นที่เริ่มม้วนงอ แต่เมื่อความยาวเพิ่มขึ้น น้ำหนักของเส้นผมจะทำให้ลอนผมตรงขึ้น เพิ่มรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ด้านในของคลื่นเพื่อสร้างผมที่สมจริงยิ่งขึ้น!
2. ผมหยิกอาจจะวาดยากที่สุดเนื่องจากมีรายละเอียด ต้องใช้เวลาฝึกวาดลอนนิดหน่อยก็คุ้มแล้ว เพิ่มผมหยิกเล็กๆ ที่ฐานเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่ารักแต่สมจริง
3. หยักแต่รกกว่า วาดเกลียวไปในทิศทางต่างๆ เพื่อให้สไตล์ดูยุ่งเหยิงและยุ่งเหยิง
4. ผมตรงตามแบบฉบับของคนเอเชียก็พบได้ในหลายวัฒนธรรมเช่นกัน มีชั้นและ "มีขอบเรียบ" คนแรกมีปลายอ่อนส่วนที่สอง - ผมตรงที่ถูกตัดขวาง โดยพื้นฐานแล้วพวกมันถูกวาดในลักษณะเดียวกัน แต่พวกมันดูแตกต่างออกไป
5. เหล่านี้เป็นผมสั้นที่ผสมผสานทุกสไตล์ไม่ว่าจะเป็นหยักหรือแหลมคม นอกจากนี้ยังมีลอนเล็ก ๆ บนผมหยิกสั้น
ขั้นตอนที่ 6
- -
การวาดผมถักเปียนั้นยากที่จะพรรณนานี่คือตัวอย่างบางส่วน
1. เป็นเปียธรรมดาที่มี 3 เส้น ขั้นแรกให้ดึงจากด้านบน (เช่นเคย) และค่อยๆ ลงด้านล่างโดยสานปอยเข้าด้วยกัน วาดเส้นของเกลียวหลักที่อยู่ใกล้คุณที่สุดอย่างเป็นธรรมชาติ และเมื่อคุณวาด ก็แค่ทำตามลูกศร! ง่ายใช่มั้ย?
2. ผมหยิก. คนส่วนใหญ่ไม่เข้าใจทรงผมนี้อย่างถูกต้อง แต่ในภาพประกอบกลับดูน่าประทับใจ วาดเส้นหลักของส่วนก่อน จากนั้นย้อนกลับและปิดช่องว่างอีกด้านหนึ่ง เนื่องจากง่ายกว่าเปียทั่วไป คุณจึงใช้แทนเปียธรรมดาได้และก็จะดูน่าประทับใจไม่แพ้กัน!
3. พวง. สามารถทำได้โดยไม่ต้องดึงผมหางม้าจนสุดจากยางรัดผม คนอื่นๆ ทำได้โดยการพันผมทั้งหมดด้วยมวยแล้วติดด้วยกิ๊บติดผม จำไว้ว่าผมมีพื้นผิว ดังนั้นอย่าวาดลูกบอลกลมแบน!
4. ก้อย! ตัวอย่างแรกคือผมหยักศกและมีชั้นเล็กน้อย ขนด้านบนบางเส้นยาวไม่ถึงปลายอีกเส้น ตัวอย่างถัดไปคือผมยาวและตรง คุณสามารถถักเกลียวได้เช่นกัน ถักเปียอีกครั้ง เมื่อเริ่มมัดเป็นหางม้าก็จะหน้าตาแบบนี้ ในที่สุดก็มีหางหนู มีหนุ่มอะนิเมะมากขึ้น! อย่าลืมว่าเมื่อไม่ได้ถักเปียก็จะยาว พอมัดก็จะสั้นลง และเมื่อถักเปียก็จะสั้นลงอีก จำไว้เสมอเมื่อวาด ^_^
ขั้นตอนที่ 7
- -
นี่คือตัวอย่างที่ดีว่าทรงผมที่แตกต่างกันเข้ากัน ดูดี สไตล์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงอย่างไร แต่มีทรงผมที่คล้ายกันมาก ฉันยังได้วาดตัวอย่างผมหยักศก/หยิก และผมตรงที่ปลิวไปตามสายลม ผมหยักศกจะยากและยุ่งกว่าผมตรง แต่ทั้งคู่ก็จะมีผมปลิวไป ^ _ ^
ตอนนี้ก็ขึ้นอยู่กับคุณแล้ว! จำไว้ว่า ยิ่งฝึกฝนมากเท่าไร คุณจะวาดได้ดีขึ้นเท่านั้น (และทรงผมที่บ้าระห่ำ!) การวางแผนทรงผมของคุณก็จะง่ายขึ้น ทักษะจะค่อยๆ เข้ามาหาคุณ และคุณไม่ต้องกังวลใจหากไม่เป็นเช่นนั้น ออกกำลังกายครั้งแรก หากคุณไม่มีไอเดีย ลองเล่นกับผมของคุณเองหรือกับเพื่อน ดูในนิตยสารและในอินเทอร์เน็ต คุณจะได้รับแรงบันดาลใจในไม่ช้า!
วิธีการเรียนรู้การวาดอะนิเมะ?
ตัวละครอนิเมะกลายเป็นที่ชื่นชอบของวัยรุ่นและคนหนุ่มสาวหลายล้านคนทั่วโลกมายาวนาน การ์ตูนประเภทนี้ซึ่งมีต้นกำเนิดในประเทศญี่ปุ่น ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบันและมีลักษณะเป็นของตัวเอง หากคุณรู้ถึงความแตกต่างทั้งหมดการเรียนรู้การวาดอนิเมะก็ไม่ใช่เรื่องยากเลย
ภาพลักษณ์ของผู้ชายหรือเด็กผู้หญิงในลักษณะนี้แตกต่างจากการวาดภาพทั่วไปด้วยตาที่กว้างใหญ่ จมูกและปากเล็กที่ไม่เด่นสะดุดตาโดยไม่มีริมฝีปากที่โดดเด่น นอกจากนี้ตัวละครอนิเมะยังมีผมยาวแยกเป็นเส้นและมีขาที่ยาวไม่สมส่วน
ขั้นตอนที่ 1: การร่างภาพ
สไตล์อนิเมะทำให้สาวๆน่ารักมาก ศิลปินที่มีความมุ่งมั่นทุกคนสามารถเรียนรู้การวาดภาพผู้หญิงโดยปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางประการ คุณจะต้องมีกระดาษหนึ่งแผ่นและดินสอง่ายๆ
ขั้นตอนที่ 2: การวาดใบหน้า
- ตามเครื่องหมายที่ใช้ ให้วาดเปลือกตาบน รูม่านตา และม่านตาของดวงตาให้ชัดเจน
- รูม่านตาของสาวอนิเมะควรยืดออกในแนวตั้งและมีสีเข้ม
- ม่านตาจะสว่างกว่าเล็กน้อย
- ไม่จำเป็นต้องดึงเปลือกตาล่างออกอย่างระมัดระวัง แค่ใช้เส้นบางๆ ก็เพียงพอแล้ว
- คิ้วก็จะบาง ต้องแสดงให้ไกลจากสายตา
- ตอนนี้คุณต้องวาดจมูกร่างเล็ก ๆ
- ด้านล่างทันทีคุณควรวาดปากในรูปแบบของเส้นแนวนอนบาง ๆ ไม่จำเป็นต้องทำริมฝีปาก
- หูจะอยู่ระดับปลายจมูก
- มาทำให้คางเล็กและแหลมกัน
- ตอนนี้สิ่งที่เหลืออยู่คือการร่างโครงร่างของเส้นผมและวาดเกลียวคลายหรือทำทรงผม
ขั้นตอนที่ 3: การวาดร่างกาย
เรามาต่อเรื่องร่างกายกันดีกว่า สำหรับสาวอนิเมะคุณต้องวาด:
- คอบาง
- มือที่สง่างาม
- กำหนดเอวบาง
- เส้นสะโพก,
- หน้าอกอันเขียวชอุ่ม
- ขาของคุณจะเรียวและยาวผิดปกติ
คุณต้องเตรียมเสื้อผ้าและวาดภาพไว้บนร่างกาย ร่างกายไม่เหมือนกับศีรษะที่ทำตามกฎของการออกแบบคลาสสิก
เมื่อรายละเอียดทั้งหมดของภาพวาดชัดเจนและแสดงออก คุณสามารถลบเส้นพิเศษและเริ่มระบายสีได้ ภาพของตัวละครอนิเมะมักจะมีสีที่ตัดกันและรายละเอียดที่สดใสเสมอ ผมสามารถเป็นสีใดก็ได้ แม้กระทั่งสีที่คาดไม่ถึงที่สุด เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับเสื้อผ้า เมื่อวาดอนิเมะ คุณไม่จำเป็นต้องทำให้แต่ละพื้นที่มืดลงหรือสว่างขึ้น