สมาคมศิลปะ "โลกแห่งศิลปะ" ประกาศตัวเองด้วยการตีพิมพ์นิตยสารชื่อเดียวกันในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 การตีพิมพ์นิตยสาร World of Art ฉบับแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายปี พ.ศ. 2441 เป็นผลมาจากการสื่อสารสิบปีระหว่างกลุ่มจิตรกรและศิลปินกราฟิกที่นำโดย Alexander Nikolaevich Benois (พ.ศ. 2413-2503)
แนวคิดหลักของสมาคมแสดงไว้ในบทความโดยผู้ใจบุญและนักเลงศิลปะที่โดดเด่น Sergei Pavlovich Diaghilev (พ.ศ. 2415 - 2472)“ คำถามที่ซับซ้อน การลดลงในจินตนาการของเรา" เป้าหมายหลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะได้รับการประกาศให้เป็นความงามและความงามในความเข้าใจส่วนตัวของปรมาจารย์แต่ละคน ทัศนคติต่องานศิลปะนี้ทำให้ศิลปินมีอิสระอย่างเต็มที่ในการเลือกธีม รูปภาพ และวิธีการแสดงออก ซึ่งค่อนข้างใหม่และแปลกสำหรับรัสเซีย
“โลกแห่งศิลปะ” เปิดเผยต่อสาธารณชนชาวรัสเซียถึงปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนของวัฒนธรรมตะวันตก โดยเฉพาะภาพวาดของฟินแลนด์และสแกนดิเนเวีย ศิลปินยุคก่อนราฟาเอลชาวอังกฤษ และศิลปินกราฟิก Aubrey Beardsley การทำงานร่วมกันกับนักเขียน Symbolist มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับปรมาจารย์ที่รวมตัวกันรอบ ๆ Benois และ Diaghilev ในนิตยสารฉบับที่สิบสองในปี พ.ศ. 2445 กวี Andrei Bely ตีพิมพ์บทความ "รูปแบบของศิลปะ" และตั้งแต่นั้นมาก็มีการตีพิมพ์กวีสัญลักษณ์ที่ใหญ่ที่สุดบนหน้าเว็บเป็นประจำ อย่างไรก็ตาม ศิลปินแห่งโลกแห่งศิลปะไม่ได้โดดเดี่ยวตัวเองภายใต้กรอบของสัญลักษณ์ พวกเขามุ่งมั่นไม่เพียงแต่เพื่อความสามัคคีด้านโวหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอีกด้วย
ในฐานะสมาคมวรรณกรรมและศิลปะที่สำคัญ โลกแห่งศิลปะจึงอยู่ได้ไม่นาน ความขัดแย้งระหว่างศิลปินและนักเขียนนำไปสู่การปิดนิตยสารในปี พ.ศ. 2447 การกลับมาดำเนินกิจกรรมของกลุ่มอีกครั้งในปี พ.ศ. 2453 ไม่สามารถฟื้นฟูบทบาทเดิมได้อีกต่อไป แต่ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย สมาคมนี้ได้ทิ้งรอยประทับไว้อย่างลึกซึ้ง นี่คือสิ่งที่เปลี่ยนความสนใจของอาจารย์จากประเด็นเนื้อหาเป็นปัญหาของรูปแบบและภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง
คุณลักษณะที่โดดเด่นของศิลปิน World of Art คือความสามารถรอบด้าน พวกเขามีส่วนร่วมในการจิตรกรรม การออกแบบการผลิตละคร และการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ อย่างไรก็ตาม จุดที่สำคัญที่สุดในมรดกของพวกเขาคือด้านกราฟิก
ผลงานที่ดีที่สุดของเบอนัวต์เป็นภาพกราฟิก ในบรรดาภาพประกอบของบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง "The Bronze Horseman" (1903-1922) มีความน่าสนใจเป็นพิเศษ “ ฮีโร่” หลักของวงจรทั้งหมดคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ถนน, ลำคลอง, ผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมของมันปรากฏทั้งในเส้นบาง ๆ ที่หนาวเย็นหรือในความแตกต่างอย่างมากของจุดสว่างและความมืด เมื่อถึงจุดสุดยอดของโศกนาฏกรรมเมื่อยูจีนวิ่งหนีจากยักษ์ที่น่าเกรงขามซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของปีเตอร์ควบม้าตามเขาไปอาจารย์ก็วาดภาพเมืองด้วยสีเข้มและมืดมน
งานของเบอนัวต์ใกล้เคียงกับแนวคิดโรแมนติกในการเปรียบเทียบฮีโร่ผู้ทนทุกข์อย่างโดดเดี่ยวกับโลกที่ไม่แยแสเขาและด้วยเหตุนี้จึงฆ่าเขา
การออกแบบการแสดงละครเป็นหน้าที่สว่างที่สุดในผลงานของ Lev Samuilovich Bakst (ชื่อจริง Rosenberg; 1866-1924) ผลงานที่น่าสนใจที่สุดของเขาเกี่ยวข้องกับผลงานโอเปร่าและบัลเล่ต์ของ Russian Seasons ในปารีสในปี 1907-1914 - เทศกาลศิลปะรัสเซียชนิดหนึ่งที่จัดโดย Diaghilev Bakst วาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่า "Salome" โดย R. Strauss, ชุด "Scheherazade" โดย N. A. Rimsky-Korsakov, บัลเล่ต์ "The Afternoon of a Faun" กับดนตรีของ C. Debussy และการแสดงอื่น ๆ สิ่งที่น่าทึ่งเป็นพิเศษคือภาพร่างเครื่องแต่งกายซึ่งกลายเป็นงานกราฟิกอิสระ ศิลปินสร้างโมเดลเครื่องแต่งกายโดยเน้นไปที่ระบบการเคลื่อนไหวของนักเต้น เขาพยายามเปิดเผยรูปแบบการเต้นรำและลักษณะของดนตรีผ่านเส้นและสี ภาพร่างของเขาน่าทึ่งด้วยการมองเห็นที่เฉียบคมของภาพ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของบัลเล่ต์ และความสง่างามที่น่าทึ่ง
ประเด็นหลักประการหนึ่งสำหรับปรมาจารย์ด้าน "โลกแห่งศิลปะ" หลายคนคือการหันหลังให้กับอดีตและโหยหาโลกในอุดมคติที่สูญหายไป ยุคที่ฉันชอบคือศตวรรษที่ 18 และเหนือยุคโรโกโกทั้งหมด ศิลปินไม่เพียงแต่พยายามฟื้นคืนชีพในครั้งนี้ในงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังดึงดูดความสนใจของสาธารณชนไปที่งานศิลปะที่แท้จริงแห่งศตวรรษที่ 18 โดยได้ค้นพบผลงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Antoine Watteau และ Honoré Fragonard และเพื่อนร่วมชาติ Fyodor Rokotov และ Dmitry Levitsky อีกครั้ง
ผลงานของเบอนัวต์เกี่ยวข้องกับภาพของ "ยุคที่กล้าหาญ" ซึ่งพระราชวังและสวนสาธารณะแวร์ซายส์ถูกนำเสนอเป็นโลกที่สวยงามและกลมกลืนกัน แต่ถูกผู้คนทอดทิ้ง Evgeny Evgenievich Lanceray (2418-2489) ชอบวาดภาพชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18
ลวดลายโรโกโกปรากฏขึ้นพร้อมกับความหมายโดยเฉพาะในผลงานของ Konstantin Andreevich Somov (2412-2482) เขาเริ่มมีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ (พ่อ
ศิลปินเป็นผู้ดูแลคอลเลกชัน Hermitage) หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts นายหนุ่มก็กลายเป็นนักเลงภาพวาดเก่าที่ยอดเยี่ยม Somov เลียนแบบเทคนิคของเธอในภาพวาดของเขาได้อย่างยอดเยี่ยม ประเภทงานหลักของเขาอาจเรียกได้ว่าหลากหลายในธีมของ "ฉากที่กล้าหาญ" อันที่จริงตัวละครของ Watteau ดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาอีกครั้งบนผืนผ้าใบของศิลปิน - ผู้หญิงในชุดเดรสและวิกผมฟูฟ่องนักแสดงในละครตลกเรื่องหน้ากาก พวกเขาจีบ จีบ ร้องเพลงเซเรเนดในตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะ ล้อมรอบด้วยแสงเรืองรองของแสงพระอาทิตย์ตก
อย่างไรก็ตาม วิธีการวาดภาพทั้งหมดของ Somov มุ่งเป้าไปที่การแสดง "ฉากที่กล้าหาญ" ว่าเป็นนิมิตอันน่าอัศจรรย์ที่แวบขึ้นมาชั่วขณะหนึ่งและหายไปในทันที หลังจากนั้นก็เหลือเพียงความทรงจำอันเจ็บปวดเท่านั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพแห่งความตายปรากฏขึ้นท่ามกลางบทละครที่กล้าหาญเช่นเดียวกับในสีน้ำ "Harlequin and Death" (1907) องค์ประกอบแบ่งออกเป็นสองแผนอย่างชัดเจน ในระยะไกลคือ "ชุดความคิดโบราณ" ดั้งเดิมของ Rococo: ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวคู่รักที่กำลังมีความรัก ฯลฯ และในเบื้องหน้ายังมีตัวละครสวมหน้ากากแบบดั้งเดิม: Harlequin ในชุดสูทสีสันสดใสและ Death โครงกระดูกในเสื้อคลุมสีดำ ภาพเงาของร่างทั้งสองมีเส้นขอบที่แหลมคม ในจานสีสว่างในความปรารถนาโดยเจตนาสำหรับเทมเพลตจะรู้สึกถึงความแปลกประหลาดที่มืดมน ความสง่างามและความสยดสยองแห่งความตายกลายเป็นสองด้านของเหรียญเดียวกัน และดูเหมือนว่าจิตรกรจะพยายามปฏิบัติต่อทั้งสองอย่างอย่างง่ายดายเท่าเทียมกัน
Somov สามารถแสดงความชื่นชมในอดีตของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านภาพผู้หญิงอย่างละเอียด ผลงานที่มีชื่อเสียง "Lady in Blue" (พ.ศ. 2440-2543) เป็นภาพเหมือนของศิลปินร่วมสมัยของปรมาจารย์ E. M. Martynova เธอแต่งกายด้วยชุดแบบโบราณและมีภาพเป็นฉากหลังของสวนภูมิทัศน์ที่มีบทกวี สไตล์การวาดภาพเลียนแบบสไตล์บีเดอร์ไมเออร์ได้อย่างยอดเยี่ยม แต่การเจ็บป่วยที่ชัดเจนของการปรากฏตัวของนางเอก (ในไม่ช้า Martynova ก็เสียชีวิตด้วยวัณโรค) ทำให้เกิดความรู้สึกเศร้าโศกเฉียบพลันและความนุ่มนวลอันงดงามของภูมิทัศน์ดูเหมือนไม่จริงซึ่งมีอยู่ในจินตนาการของศิลปินเท่านั้น
Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875-1957) มุ่งความสนใจไปที่ภูมิทัศน์ของเมืองเป็นหลัก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเขาแตกต่างจากปีเตอร์สเบิร์กของเบอนัวต์ไม่มีออร่าโรแมนติก ศิลปินเลือกมุมมอง "สีเทา" ที่ไม่น่าดึงดูดที่สุดโดยแสดงให้เห็นว่าเมืองนี้เป็นกลไกสำคัญที่คร่าชีวิตมนุษย์
องค์ประกอบของภาพวาด "Man with Glasses" ("Portrait of K. A. Sünnerberg", 1905-1906) มีพื้นฐานมาจากการต่อต้านของฮีโร่และเมืองซึ่งมองเห็นได้ผ่านหน้าต่างกว้าง เมื่อมองแวบแรก แถวของบ้านและร่างของชายที่จมอยู่ในเงามืดดูเหมือนจะแยกจากกัน แต่มีความเชื่อมโยงภายในอย่างลึกซึ้งระหว่างเครื่องบินทั้งสองลำนี้ เบื้องหลังความสว่างของสีคือความหมองคล้ำของ “กลไก” ของบ้านในเมือง พระเอกโดดเดี่ยว หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ไม่มีอะไรบนใบหน้านอกจากความเหนื่อยล้าและความว่างเปล่า
งานหลักสูตร
ในสาขาวิชา "วัฒนธรรมวิทยา"
ในหัวข้อ “สมาคมโลกแห่งศิลปะ”
การแนะนำ
1. ประวัติความเป็นมาของนิตยสารและบทบาทของ Diaghilev ในการสร้างนิตยสาร
2. หลักการตีพิมพ์นิตยสารและแนวคิดของนิตยสาร
3. บทบาทและความสำคัญของนิตยสารในชีวิตวัฒนธรรมของรัสเซีย
บทสรุป
ในชีวิตวัฒนธรรมของรัสเซีย ช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษ XIX และ XX มีการก่อตั้งนิตยสาร World of Art บุคคลแรกที่ได้รับความมั่นใจในตนเองในการหลุดพ้นจากขอบเขตของศิลปะส่วนตัวสู่สาธารณชนไม่ใช่นักวิจารณ์และกวี แต่เป็นศิลปิน นักดนตรี และผู้ที่รักในโอเปร่า ละคร และบัลเล่ต์ พวกเขาเป็นผู้ก่อตั้งสมาคมแห่งแรกและจากนั้นก็เป็นนิตยสารสมัยใหม่ของรัสเซียเล่มแรก พวกเขามอบหมายหน้าที่ให้ตัวเอง "ดูแลภาพวาดของรัสเซีย ทำความสะอาด และที่สำคัญที่สุดคือนำมันไปทางตะวันตก และยกย่องมันในทางตะวันตก"
วัตถุประสงค์ของงานหลักสูตรคือเพื่อศึกษารายละเอียดกิจกรรมของนิตยสารสมัยใหม่ "World of Art" เพื่อให้บรรลุเป้าหมายจึงมีการกำหนดภารกิจดังต่อไปนี้: เพื่อพิจารณารายละเอียดเกี่ยวกับการสร้างสมาคมศิลปิน "World of Art" และนิตยสาร "World of Art"; ศึกษาแนวคิดของนิตยสารและหลักการตีพิมพ์ วิเคราะห์บทบาทและความสำคัญของนิตยสาร World of Art ในชีวิตวัฒนธรรมของรัสเซีย
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ชีวิตทางศิลปะในรัสเซียมีชีวิตชีวามาก สังคมแสดงความสนใจเพิ่มขึ้นในนิทรรศการศิลปะและการประมูลในบทความและวารสารเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ ไม่เพียงแต่ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังมีหนังสือพิมพ์และนิตยสารประจำจังหวัดจำนวนมากที่มีส่วนถาวรที่เกี่ยวข้องอีกด้วย สมาคมศิลปะประเภทต่างๆ เกิดขึ้น โดยมอบหมายงานต่างๆ ให้กับตนเอง แต่ส่วนใหญ่เป็นลักษณะการศึกษา ซึ่งได้รับอิทธิพลจากประเพณีของผู้พเนจร หนึ่งในสมาคมเหล่านี้คือ "โลกแห่งศิลปะ" (พ.ศ. 2441-2447) ซึ่งในช่วงเวลาที่แตกต่างกันรวมถึงศิลปินชั้นนำชาวรัสเซียเกือบทั้งหมด: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobuzhinsky , K . Korovin, E. Lanceray, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov และคนอื่น ๆ พวกเขาทั้งหมดแตกต่างกันมากรวมตัวกันโดยการประท้วงต่อต้านศิลปะอย่างเป็นทางการที่ได้รับการส่งเสริมโดย Academy และความเป็นธรรมชาติของ ศิลปินนักเดินทาง.
การเกิดขึ้นของสมาคม "โลกแห่งศิลปะ" นำหน้าด้วย "แวดวงการศึกษาด้วยตนเอง" บ้านหลังเล็ก ๆ ในอพาร์ตเมนต์ของ A. Benois ซึ่งเพื่อนของเขาจากโรงยิมส่วนตัวของ K. May มารวมตัวกัน: D. Filosofov, V. Nouvel และ L . Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere, A. Nurok, K. Somov สโลแกนของวงกลมคือ “ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ” ในแง่ที่ว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในตัวเองมีคุณค่าสูงสุด และไม่จำเป็นต้องมีคำแนะนำทางอุดมการณ์จากภายนอก ในเวลาเดียวกัน สมาคมนี้ไม่ได้เป็นตัวแทนการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ทิศทาง หรือโรงเรียนใดๆ มันประกอบด้วยบุคคลที่สดใส ต่างเดินไปตามทางของตัวเอง
ศิลปะของ “MirIskusniks” เกิดขึ้น “จากปลายปากกาอันวิจิตรของศิลปินกราฟิกและกวี” บรรยากาศของแนวโรแมนติกใหม่ซึ่งแทรกซึมเข้าไปในรัสเซียจากยุโรปส่งผลให้เกิดสะเปะสะปะของนิตยสารแฟชั่นสมัยนั้นของ Moscow Symbolists "Scales", "Golden Fleece" การออกแบบรั้วลวดลายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผสมผสานกับแรงบันดาลใจของศิลปินแห่งวง Abramtsevo I. Bilibin, M. Vrubel, V. Vasnetsov, S. Malyutin เพื่อสร้าง "สไตล์ประจำชาติรัสเซีย"
จากมุมมองของวิธีการทางศิลปะ ถ้าเราพูดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในผลงานของศิลปิน World of Arts "ทั่วไป" พวกเขามีความสังเคราะห์มากกว่านักวิเคราะห์ ศิลปินกราฟิกมากกว่าจิตรกร ในกราฟิก World of Art ภาพวาดมักจะเป็นไปตามรูปแบบที่เตรียมไว้ล่วงหน้า และมีการกำหนดจุดสีเพื่อเน้นย้ำถึงลักษณะการตกแต่งแบบ "สังเคราะห์" อย่างเต็มที่ ดังนั้นความมีเหตุผล การประชด การเล่น การตกแต่ง การวาดภาพ การลงสี และแม้แต่งานประติมากรรมอยู่ภายใต้หลักการตกแต่งและกราฟิก นอกจากนี้ยังอธิบายถึงแนวโน้มในการสังเคราะห์งานศิลปะประเภทต่างๆ มากมาย เช่น การผสมผสานภูมิทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง ภาพบุคคล หรือ "ภาพร่างทางประวัติศาสตร์" ไว้ในองค์ประกอบเดียว การรวมจิตรกรรม ประติมากรรม ความโล่งใจในสถาปัตยกรรม ความปรารถนาที่จะใช้วัสดุใหม่ “ทางออก” ในกราฟิกหนังสือและละครเพลง อย่างไรก็ตาม ความปรารถนาที่จะ "สังเคราะห์ทางศิลปะ" ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของยุคอาร์ตนูโว ซึ่งดูเหมือนว่าจะนำไปสู่การสร้าง "สไตล์ที่ยอดเยี่ยม" ในทางที่ขัดแย้งกันมากที่สุดกลายเป็นสาเหตุของความคิดสร้างสรรค์ที่จำกัดของ ศิลปินโลกแห่งศิลปะ ศิลปินเหล่านี้ “ลดแนวคิดของภาพที่งดงามลงโดยตีความว่าเป็นความรู้สึกตกแต่งของความเป็นจริง... ความขัดแย้งที่นำไปสู่การพังทลายลงอย่างรวดเร็วของการเคลื่อนไหวที่สดใสและมีพลังเช่นนี้... จากกิจกรรมที่เข้มข้น ในยุครุ่งโรจน์ยังมีผลงานที่สวยงามเหลืออยู่มากมาย...แต่กลับไม่มีผลงานที่มีความสำคัญครบถ้วนปรากฏเลย...”
เรามาดูชีวประวัติของเบอนัวต์ในฐานะหนึ่งในผู้จัดงานและผู้สร้างแรงบันดาลใจของสมาคมและต่อมาของนิตยสาร World of Art กันดีกว่า
เบอนัวส์เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบและหนังสือ ผู้เชี่ยวชาญด้านฉากละคร ผู้กำกับ และผู้เขียนบทบัลเล่ต์ ในขณะเดียวกันก็เป็นนักประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นด้านศิลปะรัสเซียและยุโรปตะวันตก นักทฤษฎีและนักประชาสัมพันธ์ที่กระตือรือร้น นักวิจารณ์ที่ชาญฉลาด บุคคลสำคัญในพิพิธภัณฑ์ และผู้เชี่ยวชาญด้านละคร ดนตรี และท่าเต้นที่ไม่มีใครเทียบได้ ลักษณะสำคัญของตัวละครของเขาควรเรียกว่าความรักในงานศิลปะอย่างเต็มเปี่ยม ความเก่งกาจของความรู้เป็นเพียงการแสดงออกถึงความรักนี้เท่านั้น ในทุกกิจกรรมของเขา ในด้านวิทยาศาสตร์ การวิจารณ์ศิลปะ ในทุกการเคลื่อนไหวแห่งความคิด เบอนัวต์ยังคงเป็นศิลปินอยู่เสมอ ผู้ร่วมสมัยมองเห็นจิตวิญญาณแห่งศิลปะที่มีชีวิตในตัวเขา
Alexander Nikolaevich Benois - บุตรชายของ Nikolai Leontyevich Benois นักวิชาการและสถาปนิก และนักดนตรี Camilla Albertovna (née Kavos) - เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2413 โดยกำเนิดและการเลี้ยงดู Benois อยู่ในกลุ่มปัญญาชนทางศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปะเป็นอาชีพที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรมในครอบครัวมาหลายชั่วอายุคน K. A. Kavos ปู่ทวดของมารดาของเบอนัวต์เป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงปู่ของเขาเป็นสถาปนิกที่สร้างจำนวนมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก พ่อของศิลปินก็เป็นสถาปนิกคนสำคัญเช่นกัน พี่ชายของเขามีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรสีน้ำ จิตสำนึกของเบอนัวต์รุ่นเยาว์พัฒนาขึ้นในบรรยากาศแห่งความประทับใจทางศิลปะและความสนใจทางศิลปะ
รสนิยมทางศิลปะและมุมมองของเบอนัวต์รุ่นเยาว์ถูกสร้างขึ้นเพื่อต่อต้านครอบครัวของเขาซึ่งยึดมั่นในมุมมอง "เชิงวิชาการ" แบบอนุรักษ์นิยม การตัดสินใจเป็นศิลปินเติบโตในตัวเขาเร็วมาก แต่หลังจากเข้าพักที่ Academy of Arts เป็นระยะเวลาสั้นๆ ซึ่งนำมาซึ่งความผิดหวัง Benois ก็เลือกที่จะรับการศึกษาด้านกฎหมายที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และได้รับการฝึกอบรมด้านศิลปะอย่างมืออาชีพโดยอิสระตามโปรแกรมของเขาเอง
การทำงานหนักทุกวันการฝึกฝนการวาดภาพจากชีวิตอย่างต่อเนื่องการใช้จินตนาการในการทำงานองค์ประกอบรวมกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะในเชิงลึกทำให้ศิลปินมีทักษะที่มั่นใจไม่ด้อยกว่าทักษะของเพื่อนร่วมงานที่เรียนที่ Academy . ด้วยความพากเพียรเช่นเดียวกัน Benois ได้เตรียมพร้อมสำหรับงานของนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ศึกษาอาศรม ศึกษาวรรณกรรมเฉพาะทาง การเดินทางไปยังเมืองประวัติศาสตร์และพิพิธภัณฑ์ในเยอรมนี อิตาลี และฝรั่งเศส
การศึกษาอิสระด้านการวาดภาพ (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ) ไม่ได้ไร้ประโยชน์และในปี พ.ศ. 2436 เบอนัวส์ปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ในนิทรรศการของสมาคมจิตรกรสีน้ำแห่งรัสเซีย
หนึ่งปีต่อมา เขาเปิดตัวในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะ โดยตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับศิลปะรัสเซียในภาษาเยอรมันในหนังสือของ Muter เรื่อง “The History of Painting in the 19th Century” ที่ตีพิมพ์ในมิวนิก (เรียงความของเบอนัวต์แปลภาษารัสเซียตีพิมพ์ในปีเดียวกันในนิตยสาร "ศิลปิน" และ "คลังศิลปะรัสเซีย") พวกเขาเริ่มพูดถึงเขาทันทีในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะที่มีพรสวรรค์ซึ่งกลับหัวกลับหางแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับการพัฒนางานศิลปะรัสเซีย
ทันทีที่ประกาศตัวเองว่าเป็นผู้ปฏิบัติงานและนักทฤษฎีด้านศิลปะในเวลาเดียวกัน เบอนัวต์ยังคงรักษาความเป็นคู่นี้ไว้ในปีต่อ ๆ มา ความสามารถและพลังงานของเขาเพียงพอสำหรับทุกสิ่ง
ในปี พ.ศ. 2438–2442 Alexander Benois เป็นผู้ดูแลคอลเลกชันภาพวาดและกราฟิกสมัยใหม่ของยุโรปและรัสเซียของ Princess M. K. Tenisheva; ในปี พ.ศ. 2439 เขาได้จัดตั้งแผนกเล็ก ๆ ของรัสเซียสำหรับนิทรรศการ Secession ในมิวนิก ในปีเดียวกันนั้นเขาได้เดินทางไปปารีสครั้งแรก วาดภาพทิวทัศน์ของเมืองแวร์ซายส์ ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับซีรีส์ของเขาเกี่ยวกับธีมแวร์ซายส์ ซึ่งเป็นที่รักของเขามาตลอดชีวิต
ชุดสีน้ำ "The Last Walks of Louis XIV" (พ.ศ. 2440-2441 พิพิธภัณฑ์รัสเซียและคอลเลกชันอื่น ๆ ) สร้างขึ้นจากความประทับใจจากการเดินทางไปฝรั่งเศสเป็นงานจิตรกรรมชิ้นแรกของเขาที่จริงจังซึ่งเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นต้นฉบับ ศิลปิน. ซีรีส์นี้สร้างชื่อเสียงให้กับเขามาเป็นเวลานานในฐานะ "นักร้องแห่งแวร์ซายส์และหลุยส์"
เบอนัวต์เขียนว่า "โลกแห่งศิลปะ" เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเกิดขึ้น: "เราไม่ได้ถูกชี้นำมากนักจากการพิจารณาคำสั่ง "อุดมการณ์" แต่พิจารณาถึงความจำเป็นในทางปฏิบัติด้วย ศิลปินรุ่นเยาว์จำนวนหนึ่งไม่มีที่ไป พวกเขาไม่ได้รับการยอมรับเลยในนิทรรศการขนาดใหญ่ - วิชาการการเดินทางและสีน้ำหรือได้รับการยอมรับเฉพาะกับการปฏิเสธทุกสิ่งที่ศิลปินเองเห็นการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของภารกิจของพวกเขา... และนั่นคือสาเหตุที่ Vrubel ลงเอยเคียงข้าง Bakst และ Somov อยู่ข้างๆ เรากับ Malyavin “ที่ไม่รู้จัก” เข้าร่วมโดยผู้ที่ “ได้รับการยอมรับ” ที่รู้สึกไม่สบายใจในกลุ่มที่ได้รับอนุมัติ ส่วนใหญ่คือ Levitan, Korovin และ Serov เข้ามาหาเราด้วยความยินดีอย่างยิ่ง อีกครั้งในเชิงอุดมคติและในวัฒนธรรมทั้งหมด พวกเขาอยู่ในแวดวงอื่น พวกเขาเป็นลูกหลานคนสุดท้ายของความสมจริง ไม่ใช่ปราศจากการระบายสีแบบ "peredvizhniki" แต่พวกเขาเชื่อมโยงกับเราด้วยความเกลียดชังทุกสิ่งที่เหม็นอับ มั่นคง และตายไปแล้ว”
ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขาในฐานะศิลปิน นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ เบอนัวต์ยังคงซื่อสัตย์ต่อความเข้าใจอย่างสูงเกี่ยวกับประเพณีคลาสสิกและเกณฑ์สุนทรียศาสตร์ในงานศิลปะ ปกป้องคุณค่าที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและวัฒนธรรมทางการมองเห็น บนพื้นฐานประเพณีที่แข็งแกร่ง สิ่งสำคัญคือกิจกรรมที่หลากหลายของเบอนัวต์นั้นแท้จริงแล้วอุทิศให้กับเป้าหมายเดียวนั่นคือการเชิดชูศิลปะรัสเซีย
สมาคมศิลปะและนิตยสาร World of Art ถือเป็นปรากฏการณ์สำคัญในวัฒนธรรมรัสเซียในยุคเงิน ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญประการหนึ่งในยุคนั้น ชุมชน World of Arts เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงทศวรรษที่ 90 ศตวรรษที่สิบเก้า รอบๆ กลุ่มศิลปิน นักเขียน และศิลปินรุ่นเยาว์ที่มุ่งมั่นที่จะฟื้นฟูชีวิตทางวัฒนธรรมและศิลปะของรัสเซีย ผู้ริเริ่มหลักคือ A.N. Benois, S.P. Diaghilev, D.V. Filosofov, K.A. Somov, L.S. Bakst, ต่อมา M.V. Dobuzhinsky และคนอื่น ๆ ดังที่ Dobuzhinsky เขียนไว้ มันเป็น "เพื่อนที่รวมกันเป็นหนึ่งซึ่งผูกพันกันด้วยวัฒนธรรมและรสนิยมเดียวกัน" ในปี พ.ศ. 2441 นิตยสาร World of Art ฉบับแรกได้รับการตีพิมพ์ซึ่งจัดทำโดยนักปรัชญาเป็นหลักในปี พ.ศ. 2442 มีการจัดนิทรรศการครั้งแรกจากห้าครั้งของนิตยสารเกิดขึ้นสมาคมเองก็เป็นทางการในปี พ.ศ. 2443 นิตยสารดังกล่าวมีอยู่จนกระทั่ง ปลายปี พ.ศ. 2447 และหลังการปฏิวัติ พ.ศ. 2448 กิจกรรมอย่างเป็นทางการของสมาคมก็ยุติลง นอกเหนือจากสมาชิกของสมาคมแล้ว ศิลปินที่โดดเด่นแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษซึ่งมีแนวจิตวิญญาณและสุนทรียภาพของ "โลกแห่งศิลปะ" ก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการด้วย ในหมู่พวกเขามีชื่อของ K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov, I. Grabar, F. Malyavin อาจารย์จากต่างประเทศก็ได้รับเชิญด้วย นักคิดและนักเขียนศาสนาชาวรัสเซียหลายคนที่สนับสนุน "การฟื้นฟู" จิตวิญญาณในรัสเซียก็ได้รับการตีพิมพ์ในหน้านิตยสารเช่นกัน เหล่านี้คือ V. Rozanov, D. Merezhkovsky, L. Shestov, N. Minsky และคนอื่น ๆ นิตยสารและสมาคมในรูปแบบดั้งเดิมใช้เวลาไม่นานนัก แต่จิตวิญญาณของ "โลกแห่งศิลปะ" การตีพิมพ์การจัดองค์กร กิจกรรมนิทรรศการและกิจกรรมการศึกษาได้ทิ้งร่องรอยไว้ในวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ของรัสเซีย และสมาชิกของสมาคมยังคงรักษาจิตวิญญาณและความพึงพอใจด้านสุนทรียศาสตร์นี้ไว้เกือบตลอดชีวิต ในปี พ.ศ. 2453–2467 “โลกแห่งศิลปะ” กลับมาดำเนินกิจกรรมอีกครั้ง แต่มีองค์ประกอบที่ขยายออกไปอย่างมาก และไม่มีแนวสุนทรีย์แนวแรก (สุนทรียภาพหลัก) ที่มุ่งเน้นอย่างชัดเจนเพียงพอ ผู้แทนสมาคมจำนวนมากในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ย้ายไปปารีส แต่ถึงแม้ที่นั่นพวกเขายังคงยึดมั่นในรสนิยมทางศิลปะในวัยเยาว์
แนวคิดหลักสองประการที่รวมผู้เข้าร่วม "โลกแห่งศิลปะ" ไว้ในชุมชนที่บูรณาการ: 1. ความปรารถนาที่จะกลับคืนสู่งานศิลปะรัสเซียซึ่งเป็นคุณภาพหลักของศิลปะ ศิลปะปลดปล่อยศิลปะจากความเอนเอียงใดๆ (สังคม ศาสนา การเมือง ฯลฯ) และมุ่งสู่ทิศทางเชิงสุนทรีย์ล้วนๆ ด้วยเหตุนี้ สโลแกน l'art pour l'art จึงเป็นที่นิยมในหมู่พวกเขา แม้จะเก่าแก่ในวัฒนธรรม การปฏิเสธอุดมการณ์และการปฏิบัติทางศิลปะของนักวิชาการและการพเนจร ความสนใจเป็นพิเศษในแนวโน้มโรแมนติกและสัญลักษณ์ในงานศิลปะ ในภาษาอังกฤษยุคก่อนราฟาเอล ภาษาฝรั่งเศส Nabids ในภาพวาดของ Puvis de Chavannes ตำนานของ Böcklin สุนทรียศาสตร์ของ Jugendstil, Art Nouveau แต่ยังรวมไปถึงเทพนิยายแฟนตาซีของ E.T.A. Hoffmann ไปจนถึงดนตรีของ R. Wagner ไปจนถึงบัลเล่ต์อันเป็นรูปแบบที่บริสุทธิ์ ศิลปะ ฯลฯ ; แนวโน้มที่จะรวมวัฒนธรรมและศิลปะของรัสเซียไว้ในบริบททางศิลปะของยุโรปในวงกว้าง 2. บนพื้นฐานนี้ - ความโรแมนติก บทกวี การทำให้มรดกแห่งชาติรัสเซียสวยงาม โดยเฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 มุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรมตะวันตก และความสนใจทั่วไปในวัฒนธรรมหลัง Petrine และศิลปะพื้นบ้านตอนปลาย ซึ่งผู้เข้าร่วมหลักของ สมาคมได้รับสมญานามในวงการศิลปะว่า “นักฝันย้อนหลัง”
กระแสหลักของ "โลกแห่งศิลปะ" คือหลักการของนวัตกรรมทางศิลปะโดยอาศัยรสนิยมทางสุนทรีย์ที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูง ดังนั้นความชอบทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์และทัศนคติที่สร้างสรรค์ของศิลปินระดับโลก ในความเป็นจริงพวกเขาสร้างเวอร์ชันรัสเซียที่มั่นคงของการเคลื่อนไหวที่เฉียบแหลมทางสุนทรียภาพในช่วงเปลี่ยนศตวรรษซึ่งมุ่งสู่บทกวีของนีโอโรแมนติกนิยมหรือสัญลักษณ์นิยมไปสู่การตกแต่งและความไพเราะของเส้นสายและในประเทศต่าง ๆ ก็มีชื่อที่แตกต่างกัน (อาร์ตนูโว , การแยกตัวออก, Jugendstil) และในรัสเซียเรียกว่าสไตล์ " ทันสมัย"
ผู้เข้าร่วมการเคลื่อนไหวด้วยตนเอง (Benoit, Somov, Dobuzhinsky, Bakst, Lanceray, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin) ไม่ใช่ศิลปินที่ยอดเยี่ยมไม่ได้สร้างผลงานศิลปะชิ้นเอกหรือผลงานที่โดดเด่น แต่เขียนหน้าที่สวยงามและเกือบจะสวยงามหลายหน้าในประวัติศาสตร์ของ ศิลปะรัสเซียซึ่งแสดงให้โลกเห็นจริงๆ ว่าศิลปะรัสเซียไม่ได้แปลกแยกจากจิตวิญญาณของสุนทรียนิยมที่มุ่งเน้นระดับชาติในความหมายที่ดีที่สุดของคำที่เสื่อมโทรมอย่างไม่ยุติธรรมนี้ ลักษณะของสไตล์ของศิลปิน Miriskus ส่วนใหญ่คือความเป็นเส้นตรงอันงดงาม (ภาพกราฟิก - พวกเขานำกราฟิกของรัสเซียไปสู่ระดับของรูปแบบศิลปะอิสระ), การตกแต่งที่ละเอียดอ่อน, การคิดถึงความงามและความหรูหราของยุคที่ผ่านมา, บางครั้งแนวโน้มนีโอคลาสสิกและความใกล้ชิดในงานขาตั้ง ในเวลาเดียวกันพวกเขาหลายคนสนใจในการสังเคราะห์ศิลปะการแสดงละครด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการผลิตละครโครงการของ Diaghilev และ "ฤดูกาลของรัสเซีย" ทำให้ความสนใจในดนตรีการเต้นรำและโรงละครสมัยใหม่โดยทั่วไปเพิ่มขึ้น เป็นที่ชัดเจนว่าศิลปินในโลกส่วนใหญ่ระมัดระวัง และตามกฎแล้ว มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวแนวหน้าในยุคนั้น “โลกแห่งศิลปะ” พยายามค้นหาเส้นทางแห่งนวัตกรรมในงานศิลปะของตนเอง เชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะในอดีต เป็นทางเลือกแทนเส้นทางของเปรี้ยวจี๊ด วันนี้เราเห็นแล้วว่าในศตวรรษที่ยี่สิบ ความพยายามของศิลปิน World of Art ไม่ได้รับการพัฒนาเลย แต่ในช่วงสามแรกของศตวรรษพวกเขามีส่วนในการรักษาระดับสุนทรียภาพระดับสูงในวัฒนธรรมรัสเซียและยุโรปและทิ้งความทรงจำที่ดีไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ
ผู้เข้าร่วมหลักของ "World of Art" - สมาคมศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2441-2442 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - A. N. Benois ผู้นำกลุ่มศิลปินและนักวิจารณ์ที่ได้รับการยอมรับ K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, L. S. Bakst บทบาทหลักขององค์กรในองค์กรทั้งหมดของ World of Art เป็นของ S. P. Diaghilev สภานิทรรศการโลกแห่งศิลปะรวมถึง V. A. Serov ในนิทรรศการของสมาคมมีการแสดงผลงานของ M. A. Vrubel เป็นครั้งแรก ผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันใน "โลกแห่งศิลปะ" ได้แก่ K. A. Korovin, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar . กิจกรรมช่วงแรกของสมาคมดำเนินไปจนถึงปี 1904 “World of Art” ตีพิมพ์นิตยสารภายใต้ชื่อเดียวกัน ซึ่งเป็นปูมทางวรรณกรรมและศิลปะที่ศิลปิน กวี และนักปรัชญาร่วมมือกัน นิตยสารที่มีภาพประกอบมากมายได้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของศิลปะการออกแบบหนังสือซึ่งเป็นกิจกรรมทางศิลปะที่ "Mir Iskusstiki" ทำหน้าที่เป็นนักปฏิรูปที่แท้จริง พวกเขาจัดนิทรรศการของตนเองเพื่อดึงดูดปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกให้เข้าร่วม สิ่งที่สำคัญที่สุดของกิจกรรมของ "โลกแห่งศิลปะ" คือการฟื้นฟูความสนใจในหน้าวัฒนธรรมรัสเซียที่ถูกลืมในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19: มีการจัดนิทรรศการย้อนหลังของศิลปะเก่าบทความและเอกสารที่อุทิศให้กับปรมาจารย์ของ เวลานั้นมีการเผยแพร่อย่างเป็นระบบและมีการตีพิมพ์ "สมบัติทางศิลปะแห่งรัสเซีย" ฉบับพิเศษ
เค.เอ. โซมอฟ ฤดูหนาว. ลานสเก็ตน้ำแข็ง พ.ศ. 2458 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เลนินกราด
"โลกแห่งศิลปะ" ปกป้องเสรีภาพในการแสดงออกทางศิลปะของแต่ละบุคคล ทุกสิ่งที่ศิลปินรักและบูชาในอดีตและปัจจุบันมีสิทธิ์ที่จะรวมอยู่ในงานศิลปะโดยไม่คำนึงถึงหัวข้อของวันนั้น - นี่คือโปรแกรมสุนทรียภาพแห่งการรวมเป็นหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน ความงามได้รับการยอมรับว่าเป็นแหล่งความกระตือรือร้นเชิงสร้างสรรค์เพียงแหล่งเดียว และโลกของชนชั้นกลางยุคใหม่ตามที่ศิลปินแห่ง World of Art กล่าวไว้นั้นไร้ความงาม ดังนั้นในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเอง “mirusniks” จึงทำหน้าที่เป็นผู้แปลความงามที่ประดิษฐานอยู่ในอนุสรณ์สถานทางศิลปะในยุคอดีต ชีวิตสนใจพวกเขาตราบเท่าที่มันได้แสดงออกในงานศิลปะแล้วเท่านั้น ประเภทประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันกลายเป็นประเภทชั้นนำในการวาดภาพ "โลกแห่งศิลปะ" ประวัติศาสตร์ไม่ได้ปรากฏที่นี่ในปฏิบัติการมวลชนและไม่ใช่จุดเปลี่ยน เช่นเดียวกับใน V.I. Surikov แต่ในรายละเอียดส่วนตัวของชีวิตในอดีต แต่ชีวิตจะต้องสวยงามและได้รับการออกแบบอย่างสวยงาม “ The King’s Walk” (ภาพวาดโดย A. N. Benois, 1906), “ จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna ใน Tsarskoe Selo” (ภาพวาดโดย E. E. Lanceray, 1905), การเฉลิมฉลองสวมหน้ากากและดอกไม้ไฟ (ภาพวาดและภาพวาดโดย K. A. Somov, 1904 - 1908) - สิ่งเหล่านี้คือ แผนการทั่วไปของจินตนาการทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา
ศิลปิน World of Art เกือบทั้งหมดเป็นนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม ตัวอย่างคลาสสิก - ภาพประกอบโดย A. N. Benois สำหรับ "The Bronze Horseman" โดย A. S. Pushkin (2446-2465), E. E. Lanseray สำหรับ "Hadji Murat" โดย L. N. Tolstoy (2455-2480) ต่อมา - M V. Dobuzhinsky ถึง "White Nights" โดย F. M. Dostoevsky (1922)
ช่วงทศวรรษที่ 1910 ถือเป็นช่วงรุ่งเรืองของกิจกรรมการแสดงละครและการตกแต่งของ World of Art มีความเกี่ยวข้องกับ "ฤดูกาลรัสเซีย" ซึ่งจัดโดย S. P. Diaghilev ในปารีสซึ่งรวมถึงการผลิตโอเปร่าและบัลเล่ต์ทั้งชุดซึ่งกองกำลังศิลปะรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวข้องกับ F. I. Chaliapin, Anna Pavlova, V. Nijinsky นักออกแบบท่าเต้น M. โฟคิน และคนอื่นๆ. ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งคือฉากของ A.N. Benois สำหรับบัลเล่ต์ "Petrushka" ของ I.F. Stravinsky เครื่องแต่งกายของ L. S. Bakst และชุดสำหรับ "Scheherazade" ไปจนถึงเพลงของ N. A. Rimsky-Korsakov, "The Firebird" "I.F. Stravinsky และอื่น ๆ
เอ.เอ็น. เบอนัวส์. ทางเดินของพระราชา. พ.ศ. 2449 สีน้ำ gouache หมึก ทอง เงิน หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ มอสโก
สไตล์ของ "โลกแห่งศิลปะ" ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของกราฟิกนิตยสารภาษาเยอรมันและอังกฤษ ระนาบของภาพมักถูกเปรียบเสมือนหน้าจอของโรงละครเงา (ตัวอย่างเช่นในผลงานชุดแวร์ซายส์โดย A. N. Benois) “โลกแห่งศิลปะ” มีลักษณะพิเศษคือความรักในเงามืด การจัดเรียงรูปภาพอย่างประณีต ความโดดเด่นของหลักกราฟิกเชิงเส้นเหนือภาพ และความสนใจที่โดดเด่นในเทคนิคของ gouache สีน้ำ และสีพาสเทล
ในช่วงกลางทศวรรษ 1900 “โลกแห่งศิลปะ” ยุติกิจกรรมนิทรรศการและการพิมพ์ ในปี พ.ศ. 2453 “โลกแห่งศิลปะ” ได้รับการบูรณะใหม่ แต่เป็นเพียงองค์กรนิทรรศการเท่านั้น ไม่ได้จัดขึ้นร่วมกันเหมือนเมื่อก่อน ด้วยความสามัคคีของโปรแกรมสร้างสรรค์และศิลปินที่รวมตัวกันจากหลากหลายทิศทาง
อย่างไรก็ตาม ศิลปินรุ่นใหม่บางคนได้ปรับเปลี่ยน สืบทอด และสืบสานประเพณีของ “โลกแห่งศิลปะ” ในอดีต เหล่านี้รวมถึงศิลปินกราฟิก G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, จิตรกร N. K. Roerich, B. M. Kustodiev และคนอื่น ๆ
นิทรรศการ “โลกแห่งศิลปะ” ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2465 วัฒนธรรมกราฟิกระดับสูง การรับรู้ที่กว้างขวางผิดปกติในด้านต่างๆ ของชีวิตศิลปะและศิลปะในยุคประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา รสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนเป็นคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดของ “โลกแห่งศิลปะ” ความคิดสร้างสรรค์ โดยคงความสำคัญและอิทธิพลมาจนถึงปัจจุบัน โดยเฉพาะงานละคร มัณฑนศิลป์ และภาพประกอบหนังสือ
บทที่ 3 ศิลปิน – ผู้จัดงานและบุคคลสำคัญของ “โลกแห่งศิลปะ”
ผู้เข้าร่วมหลักของสมาคม World of Art ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งแนวคิด "โลกแห่งศิลปะ" ได้แก่: Alexander Nikolaevich Benois, Konstantin Andreevich Somov และ Lev Samoilovich Bakst พวกเขาเป็นผู้กำหนดอุดมการณ์และทิศทางการทำงานของสมาคม ต่อมาศิลปินหลายคนได้เข้าร่วมในนิทรรศการที่ World of Art
ให้เราหันไปหาผลงานของปรมาจารย์ - บุคคลสำคัญของ "โลกแห่งศิลปะ"
รสนิยมทางศิลปะของ Alexandre Benois เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศที่สร้างสรรค์ของครอบครัวซึ่งก่อให้เกิดความสนใจของเขา เบื้องหน้าเราคือภาพเหมือนอันโด่งดังของ Alexander Benois โดย Bakst
เบอนัวต์แสดงเป็นศิลปิน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 18 เบอนัวต์กำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้พร้อมกับหนังสืออยู่ในมือ และในห้องนี้เราเห็นรูปเหมือนของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา ผืนผ้าใบที่หันเข้าหาผนังบ่งบอกว่านี่คือจิตรกร
Alexandre Benois เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2413 ในตระกูลศิลปินและสถาปนิกชื่อดัง พ่อของเขา Nikolai Leontievich Benois เป็นสถาปนิก และปู่ของเขา Albert Katarinovich Kavos ก็เป็นสถาปนิกเช่นกัน เขาสร้างโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mariinsky ขึ้นใหม่หลังเหตุเพลิงไหม้ในปี 1853 Venetian Catarino Cavos ปู่ทวดของเขาเป็นนักแต่งเพลงและนักเขียนโอเปร่า บัลเลต์ และเพลงโวเดอวีลส์ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1800 เขาเข้ารับราชการในโรงละครของจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Albert น้องชายของ Alexander Nikolaevich เป็นศิลปินสีน้ำ Leonty น้องชายอีกคนเป็นสถาปนิกผู้สร้างโบสถ์ออร์โธดอกซ์ในรัสเซีย โปแลนด์ และเยอรมนี “ บ้าน Benois ใกล้ Nikola Morsky” ซึ่งครอบครัว Benois อาศัยอยู่เป็นที่รู้จักกันดีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ บ้านหลังนี้เต็มไปด้วยงานศิลปะ - ภาพวาด ภาพแกะสลัก ของเก่า ในทางตรงกันข้าม วิหารแห่งนี้ถูกครอบงำโดยมหาวิหารกองทัพเรือเซนต์นิโคลัส ซึ่งสร้างขึ้นในสมัยจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา โดยสถาปนิก Savva Ivanovich Chevakinsky รูปลักษณ์ที่สวยงามของอาสนวิหารสไตล์บาโรกยังคงอยู่ในความทรงจำของอเล็กซองดร์ เบอนัวส์ตลอดไป และสอดคล้องกับความรักในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ของเขา เพื่อนๆ นึกถึงของขวัญการสอนอันยิ่งใหญ่ของอเล็กซองดร์ เบอนัวส์ ด้วยรูปแบบวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมและความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะเขาเริ่มตีพิมพ์บทความเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับประเด็นศิลปะตั้งแต่ยังเป็นเด็กและในปี พ.ศ. 2436 เขาได้มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้โดยนักวิจัยชาวเยอรมัน Richard Muther“ The History of จิตรกรรมในศตวรรษที่ 19” ซึ่งเขาเขียนส่วนใหญ่เกี่ยวกับภาพวาดของรัสเซีย หลังจากสำเร็จการศึกษาคณะนิติศาสตร์ เบอนัวต์ เช่นเดียวกับ Diaghilev ก็ไม่ได้ปฏิบัติตามกฎหมาย แต่อุทิศตนให้กับงานศิลปะ
ช่วงเวลาที่โปรดปรานของ Alexandre Benois คือศตวรรษที่ 18 พระราชวังแวร์ซายในปีสุดท้ายของพระชนม์ชีพของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ศิลปินวาดภาพข้าราชบริพารที่สง่างามและกษัตริย์องค์เก่าในสวนแวร์ซายส์ ที่ซึ่งกษัตริย์ "เดินในทุกสภาพอากาศ" ฉากที่ใกล้ชิด เช่น การอาบน้ำของมาร์คีส์
ศิลปินแสดงให้เห็นถึงชีวิตในราชสำนักที่ย้อนกลับไปสู่ประวัติศาสตร์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยงดงามหมกมุ่นอยู่กับความหรูหราและเศร้าโศกในปีสุดท้ายของชีวิตกษัตริย์องค์ประกอบของพื้นที่อันกว้างใหญ่ของสวนสาธารณะไม่ได้พูดคุยกับศิลปินมากนักเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของกษัตริย์ แต่เกี่ยวกับอัจฉริยภาพเชิงสร้างสรรค์ของสถาปนิกผู้สร้างความงดงามนี้ ในภาพยนตร์เรื่อง "The King's Walk" การกระทำเกิดขึ้นในสวนแวร์ซายส์
ตรอกซอกซอยร้างทอดยาวออกไปเน้นย้ำถึงความเหงาของกษัตริย์ท่ามกลางกลุ่มผู้ติดตามเล็กๆ น้อยๆ ที่ติดตามพระองค์ ศิลปินถ่ายทอดอารมณ์แห่งความโศกเศร้าที่เข้าใจยากบรรยากาศของยุคที่ซีดจาง ในภาพวาดอื่นในธีมเดียวกันขบวนแห่ของกษัตริย์และข้าราชบริพารอย่างสบาย ๆ ผ่านน้ำพุและรูปปั้นถูกมองว่าเป็นการแสดงละครและรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของกามเทพที่สนุกสนาน ในสระน้ำดูมีชีวิตชีวามากกว่าหน้ากากที่น่าเศร้าเหล่านี้
ภาพวาด “เวนิสการ์เดน” มีอารมณ์คล้ายกัน โดยที่ร่างที่สวมหน้ากากดูเหมือนความฝัน เงา และรูปปั้นเคลื่อนไหวได้และดูเหมือนกำลังพูดคุยกัน ในการตีความข้อสรุปนี้มีความคิดบางอย่าง: ชีวิตเป็นสิ่งชั่วคราว ศิลปะเป็นนิรันดร์
งานของเบอนัวต์ยังสะท้อนถึงช่วงเวลาของปีเตอร์มหาราชซึ่งร่างของ "โลกแห่งศิลปะ" โค้งคำนับต่อหน้า เบื้องหน้าเราคือ “ปีเตอร์ที่ 1 เดินเล่นในสวนฤดูร้อน”
ซาร์บนตรอกสวนหน้าน้ำพุท่ามกลางฝูงชนที่สง่างามหลากหลายดึงดูดความสนใจด้วยความสูงของเขาและใบหน้าที่พึงพอใจและร่าเริง ในงานอื่น - "สวนฤดูร้อนภายใต้ปีเตอร์มหาราช" เราเห็นสิ่งเดียวกัน ตรอกซอกซอย น้ำพุ ซุ้มไม้เลื้อย และโครงบังตาที่เป็นช่อง ซึ่งตอนนี้ได้รับการบูรณะแล้ว
เบอนัวต์คือผู้รอบรู้ที่ไม่มีใครเทียบได้ในเรื่องชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ผ่านมา เขารู้ทุกรายละเอียดของขนบธรรมเนียม เครื่องแต่งกาย และการตกแต่งภายใน วิชาที่เขาเลือกไม่ได้เกี่ยวข้องกับประเด็นสำคัญทางประวัติศาสตร์ ศิลปินสร้างจินตนาการในช่วงเวลาส่วนตัวในชีวิตโดยพยายามถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งยุคนั้น ในเรื่องนี้ภาพวาดของเขา "Parade under Paul I" น่าสนใจ
วันฤดูหนาวมีเมฆมาก ผ่านตาข่ายหิมะตกคุณสามารถเห็นปราสาทมิคาอิลอฟสกี้สีชมพูซึ่งปีกขวายังสร้างไม่เสร็จ ทหารกำลังเดินขบวนบนลานสวนสนามหน้าปราสาท จักรพรรดิกำลังยุ่งอยู่กับกิจกรรมโปรดของเขา - การขุดเจาะทหาร - มีภาพอยู่ตรงกลางบนม้าขาว ข้างหลังเขาคือกลุ่มผู้ติดตามและลูกชายของเขา เจ้าหน้าที่ที่มีลักษณะคล้ายกับพอลที่ 1 รายงานต่อซาร์ ในส่วนลึกเราเห็นทหารแปลก ๆ ที่ไม่ได้เข้าร่วมในการเดินขบวน พวกเขาวิ่งตามเขาไปและหยิบหมวกที่ร่วงหล่นมา อันที่จริงภายใต้ Paul I มีการปลดประจำการพิเศษซึ่งควรจะทำให้แน่ใจว่าหมวกที่ถูกง้างที่ร่วงหล่นไม่ได้นอนอยู่บนพื้นและหยิบมันขึ้นมา วิธีแก้ปัญหาทั่วไปของภาพซึ่งนำเสนอภูมิทัศน์ที่รุนแรงด้วยปราสาทที่มีหิมะตกไม่รู้จบพร้อมทหารเดินทัพและกษัตริย์ - ทั้งหมดนี้สร้างภาพลักษณ์ที่แสดงออกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในรัชสมัยของพอลที่ 1
เบอนัวต์ยังเป็นนักวาดภาพประกอบและมัณฑนากรโรงละครที่โดดเด่นอีกด้วย ภาพประกอบของเขาสำหรับ "The Queen of Spades" และ "The Bronze Horseman" โดย A. S. Pushkin ยังคงไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ ในภาพประกอบเรื่องหนึ่งสำหรับ "The Queen of Spades" - "Hermann at the Countess' Entrance" - ศิลปินได้สร้างภาพที่แสดงออกซึ่งสื่อถึงความคาดหวังอันตึงเครียดของฮีโร่ในขณะที่รถม้าของคุณหญิงออกเดินทางในเวลาพลบค่ำ ภาพวาด “ในบ่อนการพนัน” แสดงให้เห็นบรรยากาศที่มืดมนของสถานประกอบการแห่งนี้ซึ่งโศกนาฏกรรมกำลังจะคลี่คลาย เบอนัวต์หันไปวาดภาพเรื่อง “นักขี่ม้าสีบรอนซ์” ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2448 และไม่ได้ละทิ้งงานนี้ปรับปรุงจนกระทั่งหนังสือเล่มนี้ ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2465 ศิลปินแสดงคืนสีขาวตามบทกวีของ "ฉันเขียนฉันอ่านโดยไม่มีตะเกียง" น้ำท่วมและช่วงเวลาที่น่าประทับใจเป็นพิเศษ - ภาพเงาสีดำขนาดใหญ่ของนักขี่ม้าปรากฏขึ้นรอบมุมและยูจีนผู้น่าสงสารวิ่งหนีจากเขา ด้วยความกลัว - "ข้างหลังเขาทุกหนทุกแห่งคือนักขี่ม้าสีบรอนซ์ที่เขาควบม้าไปด้วยกระทืบหนัก" ย้อนกลับไปในปี 1904 เบอนัวต์ตีพิมพ์หนังสือที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็กเรื่อง "The ABC" หากในยุคของเราหนังสือเล่มนี้ไม่เป็นเพียงคุณค่าของโบราณเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางก็จะนำความสุขมาสู่ทั้งเด็กและผู้อ่านผู้ใหญ่ หนังสือเล่มนี้ถูกตีพิมพ์ซ้ำในปี 1990 ภาพวาดที่เต็มไปด้วยจินตนาการและความทรงจำในวัยเด็กของผู้เขียนเอง ความประทับใจจากของเล่นที่มีอยู่เต็มบ้าน จากการเยี่ยมชมโรงละคร ซึ่งระหว่างการแสดง ปีศาจก็กระโดดออกจากฟักบนเวทีและแสดงเป็น "แบล็คมัวร์" ในความสว่าง เสื้อผ้า - ทั้งหมดนี้ถูกจดจำตลอดไปและสะท้อนให้เห็นใน "ABC"
ภาพวาดที่แสดงถึง "เดชา" และ "ปู่" เต็มไปด้วยความสะดวกสบายและความอบอุ่นเป็นพิเศษและคนแคระที่โผล่ออกมาจากเค้กเพื่อความชื่นชมของสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในวิกผมสีฝุ่นและชุดหรูหราพาเราไปสู่วันที่ 18 อันเป็นที่รักของผู้เขียนโดยตรง ศตวรรษ.
ในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์ การออกแบบบัลเล่ต์ของ Alexander Benois โดย "Pavilion of Armida" ของ N. N. Tcherepnin ในธีมของศตวรรษที่ 18 และ "Petrushka" ของ I. F. Stravinsky ในธีมการแสดงตลกของรัสเซียยังคงเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่อาจลืมเลือน บัลเล่ต์ "Armida's Pavilion" นำผู้ชมเข้าสู่เทพนิยายพร้อมตัวละครแอนิเมชั่นที่ปรากฎบนพรม บัลเล่ต์ชุดนี้จะทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับโลกแห่งอัศวิน สุภาพบุรุษ และสุภาพสตรี บัลเล่ต์ "Petrushka" จัดแสดงที่ปารีสในฤดูกาลของรัสเซีย และเราจะกลับมาดูในภายหลัง
เบอนัวต์เป็นคนมีความสามารถหลากหลาย เขาทิ้งผลงานหลายชิ้นในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและยุโรปตะวันตก โดยสำรวจอนุสาวรีย์ที่มีการศึกษาน้อยและผลงานของปรมาจารย์ที่ถูกลืม สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นคือการเข้าร่วมในหนังสือของ Richard Muter ฉบับภาษาเยอรมันเรื่อง “The History of Painting in the 19th Century” ไม่กี่ปีต่อมาในปี 1901 และ 1902 งานวิจัยของเบอนัวต์เกี่ยวกับศิลปะรัสเซียสองเล่มได้รับการตีพิมพ์ในฉบับภาษารัสเซียซึ่งสร้าง "ความประทับใจอันน่าทึ่ง" ต่อสาธารณชนชาวรัสเซีย ต่อจากนั้น Benois ได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปตะวันตก Alexander Benois เป็นบุคคลแรกของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคของเขาที่ดึงดูดความสนใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกับความงามของสถาปัตยกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจาก A.S. Pushkin ไม่มีใครจำความงามของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ ภายใต้อิทธิพลของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 เมืองหลวงถูกมองว่าเป็นเพียงเมืองที่หนาวเย็นและเป็นของรัฐและเป็นศัตรูกับชายร่างเล็ก ศิลปินแห่ง "โลกแห่งศิลปะ" จับภาพผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะของสถาปนิกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในภาพวาดของพวกเขา ค้นพบความงามและความกลมกลืนของสวนและวงดนตรีของสวนสาธารณะของ Tsarskoe Selo, Peterhof, Pavlovsk และ Oranienbaum และในเรื่องนี้ก่อนอื่นข้อดีของ Benois Konstantin Andreevich Somov ศิลปินที่โดดเด่นแห่ง World of Art เกิดเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2412
เบื้องหน้าเราคือภาพเหมือนของเขาเอง ศิลปินนำเสนอตัวเองในท่าที่ผ่อนคลายบนโซฟา สไตล์พู่กันที่กว้างและการตีความภาพที่สมจริงทำให้ผลงานของ Somov นักเรียนของ Repin โดดเด่น ภาพพ่อแม่ของเขาถูกวาดภาพในลักษณะเดียวกัน Andrei Ivanovich Somov พ่อของศิลปินเป็นภัณฑารักษ์ของอาศรม เขาทำให้คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์สมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยผลงานจิตรกรรมเยอรมัน
Nadezhda Konstantinovna แม่ของศิลปินร้องเพลงได้ไพเราะ Somov ยังเป็นคนที่มีพรสวรรค์ด้านดนตรีอีกด้วย - นักเปียโนและนักร้องที่มีพรสวรรค์ Anna Andreevna น้องสาวของเขาแต่งงานกับ Mikhailova มีส่วนร่วมในการเย็บปักถักร้อยเชิงศิลปะ Somov ยังมีน้องชายชื่อ Alexander ซึ่งเสียชีวิตเร็ว Somov ผูกพันกับพ่อแม่ของเขามากรักน้องสาวและพี่ชายของเขาอย่างสุดซึ้งและให้ความสนใจกับลูกกำพร้าของเขาเป็นอย่างมาก ในภาพเหมือนที่สวยงามของ Evgeniy Mikhailov หลานชายของเขาซึ่งวาดในภายหลัง Somov ผสมผสานความฉลาดของการแสดงของเขาเข้ากับการถ่ายทอด ของจิตวิญญาณของภาพ
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิม Karl Ivanovich May ซึ่ง Somov เรียนกับ Alexander Benois และ Dmitry Filosofov เขาได้เข้าเรียนที่ Academy of Arts มาระยะหนึ่งแล้ว ผลงานในยุคแรก ๆ ของ Somov คือทิวทัศน์และภาพบุคคลของผู้คนที่อยู่ใกล้เขา ในทิวทัศน์ช่วงทศวรรษปี 1890 เขาถ่ายภาพด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของพุ่มไม้หนานุ่ม ใบไม้ที่พลิ้วไหว แสงแดดที่ลอดผ่านกิ่งก้านของต้นไม้ และหญ้าหนาทึบ นี่คือผลงาน - "Road to Sekerino", "Garden" และอื่น ๆ
Somov สร้างทิศทางใหม่ในงานศิลปะรัสเซียซึ่งเป็นความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับการวาดภาพประวัติศาสตร์ คุณภาพนี้ปรากฏชัดอยู่แล้วในภาพวาดของปี 1890 สิ่งสำคัญในงานของเขาไม่ใช่เหตุการณ์ที่มีชื่อเสียง ไม่ใช่จิตวิทยาของฮีโร่ แต่เป็นอารมณ์ การถ่ายทอด "จิตวิญญาณแห่งยุค" ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ของเขา Somov สามารถถ่ายทอดบรรยากาศทางประวัติศาสตร์ที่พิเศษได้ ภาพวาดและภาพวาดของเขาฟื้นคืนชีพในช่วงเวลาที่ยาวนานของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 Somov ทำงานภาพวาดและภาพวาดของเขามายาวนานและรอบคอบและไม่พอใจตัวเองอยู่เสมอ เบอนัวต์เล่าว่า “เขามักจะนั่งเป็นเวลาหลายชั่วโมง (โดยไม่พูดเกินจริง) เหนือบรรทัดใดบรรทัดหนึ่ง” Dobuzhinsky ผู้เข้าร่วมในนิทรรศการ "World of Art" ยังเล่าถึงฟีเจอร์นี้ของ Somov อีกด้วย:“ เขาทำงานเหมือนกับ Serov อย่างไม่ลดละและช้ามากโดยจดจำเฉพาะสีที่ดีที่สุดเท่านั้น /.../ ฉันมีความรักอย่างแท้จริงต่องานศิลปะของเขา สำหรับฉันดูเหมือนว่าบางสิ่งบางอย่าง... มันมีค่าอย่างแท้จริงและอิทธิพลของเขาที่มีต่อฉันก็ไม่น้อยไปกว่าเบอนัวต์ แต่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง /.../ อิสระและทักษะในการวาดภาพของเขาโดยที่ไม่มีชิ้นส่วนใดชิ้นหนึ่ง ที่ไม่ได้ทำด้วยความรู้สึกติดใจฉัน และที่สำคัญที่สุดคือความใกล้ชิดที่ไม่ธรรมดาในงานของเขา ความลึกลับของภาพของเขา ความรู้สึกตลกเศร้า และความโรแมนติกแบบ "ฮอฟฟ์แมนเนียน" ของเขาในสมัยนั้นทำให้ฉันตื่นเต้นอย่างมากและเผยให้เห็นโลกที่แปลกประหลาดซึ่งใกล้เคียงกับอารมณ์ที่คลุมเครือของฉัน /.../ ในขณะนั้นเขามีรูปร่างเตี้ย ค่อนข้างอวบ มีหนวดมีเครา แต่งกายอย่างมีรสนิยม แต่สุภาพเรียบร้อย กิริยาท่าทาง ท่าทาง และทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นรูปลักษณ์ของมนุษย์ มีความสง่างามเป็นพิเศษ . เขามีวิธีหัวเราะที่ไพเราะเป็นพิเศษและเสียงหัวเราะร่าเริงอย่างจริงใจที่สุด /.../ เราเข้ากันได้อย่างรวดเร็วและจริงใจอย่างผิดปกติ และ Kostya ก็กลายเป็นเพื่อนที่สนิทที่สุดและเป็นที่รักที่สุดคนหนึ่งของฉันไปตลอดชีวิต" ผู้หญิงที่น่ารัก สุภาพบุรุษที่สง่างามและน่ารักในชุดแป้ง วิกผมที่ตกแต่งด้วยสวนรูปปั้นและช่อดอกไม้ - ทั้งหมดนี้เป็นหัวข้อและตัวละครในผลงานของ Somov แรงจูงใจประการหนึ่งของงานของเขาคือหญิงสาวนอนหลับในห้องที่ตกแต่งอย่างอบอุ่น ซึ่งเป็นตัวอย่างที่คุณเห็น
ช่อดอกไม้ไลแลคที่ทาสีอย่างเชี่ยวชาญนำกลิ่นหอมที่หายใจไม่ออกมาสู่ห้องที่หรูหราของผู้หญิงและทำให้ใบหน้าของเธอแดงสดใส ภาพวาดของ Somov เต็มไปด้วยบทกวีที่ร่าเริงมีเอกลักษณ์หรือการเยาะเย้ยเบา ๆ ดังที่เห็นได้เช่นในการตีความ ผลงาน “The Mocked Kiss” ที่สุภาพบุรุษจากพุ่มไม้สอดแนมคู่รักที่กำลังจูบกัน หรือ "Rink"
มันถูกสร้างขึ้นเหมือนอันมีค่าซึ่งแต่ละฉากมีตอนตลกของตัวเอง การแทรกซึมเข้าไปในบรรยากาศของชีวิตประจำวันของต้นศตวรรษที่ 19 อย่างลึกซึ้งนั้นโดดเด่นด้วยสีน้ำ "เดินตามสายฝน"
อารมณ์ที่สดใสและสงบมีชัยที่นี่ นำมาซึ่งความเบิกบานใจด้วยสีเขียวทองของต้นไม้ หญ้า และดอกไม้ที่อาบไปด้วยฝน บนท้องฟ้ามีสายรุ้งซึ่งปรากฏครั้งแรกในงานของ Somov ดึงความบริสุทธิ์และความสดชื่นของธรรมชาติออกมาหลังฝนตกที่ผ่านมา ในตรอกของสวนสาธารณะ หน้ารูปปั้น บนม้านั่งมีลวดลาย หญิงสาวถือร่ม สวมชุดสีสันสดใส หมวกประดับดอกไม้ นั่งหันหน้าเข้าหาผู้ชม เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ในชุดสีทองกำลังเล่นอยู่บนพื้นหญ้า ชายหนุ่มสองคนที่เข้ามาหาเธอกำลังคุยกับผู้หญิงคนนั้น เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ Somov โดยทั่วไปจะตีความธรรมชาติและตัวเลขอย่างละเอียดมากขึ้น เขาทำซ้ำช่วงเวลาที่ศิลปินชื่นชอบ - ศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 - อย่างละเอียดและเป็นบทกวี Somov เป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมซึ่งนักวิจัยผลงานของเขาเทียบได้กับผลงานของ Levitsky และ Kramskoy เขาสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลซึ่งมีจำนวนน้อยแต่มีความสำคัญในเชิงภาพของตัวละครในยุคเงิน: เหล่านี้คือศิลปิน กวี ผู้หญิงในสังคม ญาติและเพื่อน Somov นำความเข้าใจของเขาเองเกี่ยวกับภาพมาสู่ ภาพบุคคล เอกลักษณ์ในแง่นี้คือภาพเหมือนของ Anna Karlovna Benois ภรรยาของ Alexander Benois เพื่อนของ Somov
เธอมีนิสัยร่าเริง ร่าเริง และเป็นหญิงสาวที่มีชีวิตชีวา กระตือรือร้น และเจ้าชู้ ในภาพเหมือน เราเห็นผู้หญิงที่มีความคิดค่อนข้างแยกตัวจากโลกภายนอก หมกมุ่นอยู่กับตัวเองในชุดแต่งกายของปลายศตวรรษที่ 18 เธอแสดงอยู่ในสวนสาธารณะซึ่งถูกกำหนดให้เป็นฉากหลังที่ห่างไกล ศิลปินเลือกเทคนิคสีพาสเทลสำหรับภาพบุคคลนี้ แม้ว่าภาพบุคคลจะมีขนาดค่อนข้างใหญ่และงานสีพาสเทลที่มีรูปแบบขนาดใหญ่เช่นนี้ไม่พบในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Somov อีกต่อไป เทคนิคนี้มีความหมายทางอุดมการณ์: สีพาสเทลช่วยให้คุณรับรู้วัตถุราวกับว่าผ่านหมอกควันซึ่งสอดคล้องกับความรอบคอบของนางเอกและบรรยากาศทั้งหมดของภาพ Somov สร้างภาพที่ลึกและน่าเศร้าของความร่วมสมัยในภาพวาด “หญิงสาวในชุดสีน้ำเงิน”
เป็นที่ทราบกันดีว่ามีเพื่อนนักเรียนของเขาที่ Academy ซึ่งเป็นศิลปิน Elizaveta Mikhailovna Martynova เป็นตัวแทนอยู่ที่นี่ เธอมีอายุสั้น - เธอเสียชีวิตด้วยโรคปอด ความหวังความสุข ความสำเร็จ และการยอมรับของเธอไม่เป็นจริง “The Lady in Blue” กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้น ศิลปินนำเสนอในภาพหญิงสาวคนหนึ่งในชุดโบราณโดยมีหนังสืออยู่ในมือโดยมีฉากหลังเป็นสีเขียวขจีของสวนสาธารณะ การจ้องมองของเธอจับจ้องไปที่ผู้ชมเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความโศกเศร้า ชุดเดรสสีน้ำเงินเข้มตัดกับลูกไม้สีขาวบริเวณปกเสื้อและเน้นสีซีดของใบหน้าที่สวยงาม ศิลปินให้ความหมายเชิงสัญลักษณ์แก่ประสบการณ์ส่วนตัวของ E. M. Martynova โดยสร้างภาพลักษณ์ทั่วไป
"ภาพแห่งยุค" อีกภาพหนึ่งถูกจับโดย Somov ในรูปของศิลปิน Anna Petrovna Ostroumova - (ตั้งแต่ปี 1905 - Ostroumova-Lebedeva)
Somov ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนเป็นเวลานานมาก - ในช่วงฤดูหนาวปี 2443-2444 มีการประชุมเจ็ดสิบสามเซสชัน แต่ละเซสชันใช้เวลาสี่ชั่วโมง Anna Petrovna เล่าว่าเธอ "พูดคุย หัวเราะ หมุนตัว" แต่ในภาพเธอกลับกลายเป็น "คนช่างฝันและเศร้า" “ ไม่มีอะไรกวนใจ Somov จากงานดั้งเดิมของเขา” เขาเปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของแบบจำลองความจริงจังและความรอบคอบของเธอแม้ว่าแอนนาเปตรอฟนาเองก็พูดตลกและหัวเราะในระหว่างการประชุมเพราะเธอมีบุคลิกที่ร่าเริง แต่ Somov ได้สร้างภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณโดยรวมของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ในยุคของเขา ภาพเหมือนถูกสร้างขึ้นในจานสีเข้มโดยมีโทนสีน้ำเงินเข้มชมพูและม่วงหลากหลายรูปแบบ ทิวทัศน์ของ Somov มักถูกจัดแสดงในนิทรรศการ: นี่คือสถานที่ในเดชาใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Martyshkino ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในฤดูร้อน, ถนน, เหมาะแก่การเพาะปลูก ที่ดิน ลานชาวนา ฯลฯ ยังคงเป็นแก่นแท้ของงานของเขา เช่นเดียวกับของเบอนัวส์ ในศตวรรษที่ 18 สุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในวิกผมและกระโปรงผายก้น การสวมหน้ากากด้วยตัวละครตลกและโคลัมไบน์ วันแห่งความรัก จดหมายลึกลับ ฉากจากหนังตลกของอิตาลีเป็นหัวข้อทั่วไปของภาพวาดของ Somov
ศิลปินยังทำงานเกี่ยวกับเครื่องเคลือบดินเผา โดยสร้างภาพที่คล้ายกัน เช่น “เลดี้ถอดหน้ากาก” ในขณะเดียวกันงานของ Somov ก็มีสิ่งเตือนใจถึงช่วงเวลาชีวิตที่ผ่านไปอย่างรวดเร็วซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสายรุ้งและดอกไม้ไฟที่มักพบในภาพวาดของเขา Somov รักโลกที่ล่วงลับไปแล้วซึ่งเขาอุทิศงานของเขาให้และพรสวรรค์ของศิลปิน นำเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์มาสู่งานศิลปะของเขา คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้ภาพวาด "Harlequin and the Lady" ของปี 1921 แตกต่างออกไป
ธีมของ "harlequinades" เทศกาลของอิตาลี "harlequins and ladies" ได้รับการพัฒนาโดยศิลปินในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในเวอร์ชันที่แตกต่างกันและในเทคนิคที่แตกต่างกัน - gouaches สีน้ำ สีน้ำมันบนผ้าใบ ต่อหน้าเราคือหนึ่งในภาพวาดดังกล่าว ในเบื้องหน้า ขณะอยู่บนเวทีละคร ผู้หญิงและสุภาพบุรุษในชุดฮาร์เลควินกำลังเต้นรำหันหน้าเข้าหาผู้ชม พวกเขาเต้นรำอยู่ในกรอบของกิ่งก้านที่วาดอย่างประณีต ในส่วนลึกระหว่างต้นไม้ คู่รักในชุดสวมหน้ากากหมุนตัวและดอกไม้ไฟบินไปในท้องฟ้าอันมืดมิด ช่อดอกกุหลาบเขียวชอุ่มที่ประดับประดาเวทีดูเหมือนจะส่งกลิ่นหอมอันแรงกล้าและสื่อถึงความงามอันเป็นนิรันดร์และไม่มีวันร่วงโรย ศิลปินได้สร้างโลกแห่งการเฉลิมฉลองของชีวิต ความสนุกสนาน และความงามอันน่าอัศจรรย์ของตัวเองขึ้นมา แต่ทั้งหมดนี้มีความโศกเศร้า - ว่าโลกนี้มีชีวิตขึ้นมาในจินตนาการของศิลปินเท่านั้น ตัวแทนที่ใหญ่เป็นอันดับสามของ "โลกแห่งศิลปะ" คือ Lev Samoilovich Bakst (Rosenberg)
เขามาจากครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวย Bakst เกิดเมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2409 ในเมือง Grodno แต่ในไม่ช้าครอบครัวก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งศิลปินในอนาคตเริ่มสนใจโรงละครและจัด "เกมละคร" ที่บ้านกับน้องสาวและน้องชายของเขา ข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับความประทับใจในวัยเด็กของ Bakst ได้รับการรายงานโดยนักเขียนชีวประวัติของเขา N.A. Borisovskaya โดยอ้างถึงนักประวัติศาสตร์การละคร Andrei Levinson ซึ่ง Bakst เล่าเกี่ยวกับตัวเองให้ฟัง: “ ปีแรกของชีวิตเขาใช้เวลาภายใต้ความประทับใจในการพบปะกับปู่ของเขา (ในปี พ.ศ. 2434 Bakst รับเลี้ยงบุตรบุญธรรมของเขา นามสกุล). ผู้เฒ่า Bakst "ชาวปารีสแห่งจักรวรรดิที่สอง" ผู้ชอบความเพลิดเพลิน นักสังคมสงเคราะห์ เพื่อนของ Duke of Morny (นักการทูตชาวฝรั่งเศสและนักเขียนเพลงโวเดอวิลล์ แสดงโดย Alphonse Daudet ในนวนิยายเรื่อง "The Nabob" ภายใต้ชื่อ Count โมรา) ใช้ชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจมอยู่ในความทรงจำ ความประณีตของห้องโบราณ ความหรูหราของการตกแต่งบ้านของเขามีไว้สำหรับ Bakst เกือบจะเป็นความประทับใจทางศิลปะเพียงอย่างเดียวในวัยเด็กของเขาและปู่ของเขาเอง - ชายชราที่น่าทึ่งซึ่งเต็มไปด้วยความลึกลับและมีเสน่ห์ - ได้รับการเก็บรักษาไว้ในความทรงจำของเขาในฐานะ เป็นศูนย์รวมแห่งรสนิยมที่ดี
ในโรงเรียนมัธยมปลาย ศิลปินในอนาคตเริ่มติดการวาดภาพ ประติมากร Mark Matveevich Antokolsky แนะนำให้ชายหนุ่มเข้า Academy of Arts เขาไม่ได้เข้าครั้งแรกแต่หลังจากเรียนแบบตัวต่อตัวตามโปรแกรมพิเศษความพยายามก็ประสบความสำเร็จ ในสมัยนั้นศิลปินแม้แต่ผู้มีชื่อเสียงก็ไม่ได้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาแห่งนี้เสมอไป ตัวอย่างเช่น Viktor Vasnetsov, Vrubel, Benois, Serov และ Somov ออกจาก Academy ด้วยเหตุผลหลายประการ Bakst ออกจาก Academy ก่อนที่จะได้รับประกาศนียบัตร ภาพวาดของเขาเรื่อง "The Lamentation of Christ" ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบใหม่ในลักษณะที่สมจริงในเวลานั้น และสภาวิชาการก็วิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดดังกล่าว
เมื่อถึงเวลานี้ พ่อของ Bakst เสียชีวิตแล้ว และครอบครัวต้องการความช่วยเหลือทางการเงิน Bakst ทำงานอย่างหนักเพื่อแสดงภาพประกอบนิตยสารและหนังสือต่างๆ สำหรับเด็กเพื่อช่วยเหลือครอบครัว ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับพี่น้องอัลเบิร์ตและอเล็กซองดร์ เบอนัวส์ และเริ่มเข้าร่วมวงเบอนัวส์ดังที่กล่าวข้างต้น ในปี พ.ศ. 2436 Bakst ไปปารีสซึ่งเขาศึกษาต่อในสตูดิโอส่วนตัวของศิลปินชาวฝรั่งเศสโดยเฉพาะ Jean-Louis Jerome ผู้เขียนผลงานด้านร้านเสริมสวยและวิชาการและศิลปินชาวฟินแลนด์ Albert Edelfelt ปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคลอันน่าทึ่ง ทิวทัศน์ ภาพวาดประวัติศาสตร์และประเภทต่างๆ
Lev Bakst เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาในฐานะจิตรกรภาพบุคคล ภาพวาดที่เขาสร้างในช่วงทศวรรษที่ 1890 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้กลายเป็นรากฐานที่มั่นคงในประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปะที่มีอยู่ในตัวละครของ Bakst สะท้อนให้เห็นในภาพเหมือนตนเองที่นำเสนอในปี 1893 แต่ในขณะเดียวกันก็มีการเปิดเผยสิ่งสำคัญ - ความใจร้อน ความตั้งใจ ความแข็งแกร่งของตัวละคร หนึ่งปีก่อนที่ Levitan จะเสียชีวิต Bakst ได้วาดภาพกราฟิกของเขาเสร็จ ใบหน้าที่แสดงออกของ Levitan สร้างความประทับใจอย่างมากด้วยดวงตากลมโตของเขาที่ลึกและเศร้า
Bakst สร้างสรรค์ภาพวาดของศิลปิน กวี นักดนตรี ซึ่งเป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์จากคนใกล้ตัว เราได้พูดคุยเกี่ยวกับภาพเหมือนอันโด่งดังของ S.P. Diaghilev แล้ว ก่อนหน้านี้ - ในปี 1902 - Bakst วาดภาพเหมือนของหญิงสาวนิรนามชื่อ "อาหารค่ำ" ผู้หญิงกับส้ม”
เชื่อกันว่าต้นแบบคือ Anna Karlovna ภรรยาของเบอนัวต์ แต่ต่อหน้าเราไม่ใช่ภาพบุคคลที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นภาพทั่วไปของสตรีในสไตล์อาร์ตนูโว ภาพนี้โดดเด่นด้วยภาพเงาอันสง่างามของหญิงสาวในชุดเดรสสีดำ สวมหมวกสีดำที่ดูเหมือนผีเสื้อตัวใหญ่ ตัดกับพื้นหลังที่เกือบจะไม่มีสีและมีโทนสีเขียว ตัดกับจุดสีส้มของส้ม โทนสีนี้ทำให้ภาพวาดมีความซับซ้อนและการตกแต่ง และไม่ใช่แค่โทนสีเท่านั้น การแก้ปัญหาเชิงเส้นตรงของภาพเงาของผู้หญิงนั้นตัดกันกับรถไฟอันเขียวชอุ่มของชุดของเธอและการพับผ้าปูโต๊ะโดยทั่วไปราวกับว่าเขียนอย่างไม่ระมัดระวัง การตกแต่งความคมชัดความลึกลับของภาพ - คุณสมบัติทั้งหมดนี้มีอยู่ในสไตล์อาร์ตนูโว
นอกจากนี้ยังมีภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของกวี Zinaida Gippius ภรรยาของนักเขียน Dmitry Sergeevich Merezhkovsky ซึ่งมีส่วนร่วมในนิตยสารด้วยการศึกษาวรรณกรรมของเขา รูปร่างของเธอดูเหมือนจะเป็น "ศูนย์รวมที่มีชีวิตของศิลปะสมัยใหม่ที่นิตยสารยอมรับ" ภาษาที่เฉียบคมของ Zinaida Gippius และบทกวีกะทันหันทำให้การประชุมมีอารมณ์ขัน ดังนั้นเรื่องตลกบทกวีเรื่องหนึ่งของเธอจึงแสดงถึงบทบาทของ Diaghilev ในเรื่องของการรวมกัน:
นโปเลียนปกครองประชาชน
ต่อหน้าเขามีความเกรงขามยิ่งนัก
ให้เกียรติฮีโร่! เราจะไม่ผิดกฎหมาย!
และหากไม่มีการควบคุมดูแล เราทุกคนก็เศร้าหมอง
เล้าไก่ได้รับไก่ตัวหนึ่ง
พระองค์ทรงปกครองและเพิ่มจำนวนข้าราชบริพารของเขา
และในฝูงก็มีนโปเลียน: แกะผู้
และในโลกแห่งศิลปะก็มี: Seryozha
ต่อมาในช่วง "ฤดูกาลรัสเซีย" อันโด่งดังของ Diaghilev Bakst มีชื่อเสียงในฐานะมัณฑนากรโรงละครที่โดดเด่นในยุคของเขา เขากำลังอยู่บนเส้นทางสู่ความสำเร็จระดับโลกที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามที่กล่าวไว้ข้างต้นว่า Bakst ซึ่งยังคงเป็นสมาชิกของกลุ่ม Benois เริ่มสนใจกรีกโบราณและตั้งแต่นั้นมาธีมโบราณก็กลายเป็นผู้นำในงานศิลปะของเขา ในปี 1902 เขาได้ออกแบบละครเรื่อง Hippolytus โดย Euripides และในปี 1904 Oedipus at Colonus โดย Sophocles สำหรับการผลิตที่ Alexandrinsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “ในฮิปโปลิทัส การกระทำเกิดขึ้นในพระราชวังและหน้าวิหาร ตัวละครหลัก - ราชินีสาวที่รักลูกเลี้ยงของเธอและชายหนุ่มที่สวยงาม - เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างเสื้อผ้าสีสันสดใสอันงดงาม แต่ใน “Oedipus” ตัวละครคือ Oedipus ซึ่งทำให้ตัวเองตาบอดและถูกเนรเทศโดยสมัครใจ โดยเดินทางพร้อมกับไกด์ของเขา Antigone ลูกสาวของเขา การสร้างผ้าขี้ริ้วขอทานเป็นงานยากสำหรับ Bakst ที่รักความหรูหรา เขาร้องเพลงวิญญาณของเขาในชุดคลุมให้กับคณะนักร้องประสานเสียงโบราณ ชุดสูทที่มีความซับซ้อนในสีดำและสีขาวพร้อมเน้นสีเงินดูน่าทึ่งโดยมีฉากหลังเป็นใบไม้สีเขียวเข้ม”
ในปี 1903 บัลเล่ต์ "The Puppet Fairy" ได้แสดงอย่างประสบความสำเร็จบนเวทีของ Hermitage Theatre เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับการแสดงถูกสร้างขึ้นตามแบบร่างของ Bakst “ ความสำเร็จของการผลิต Hermitage ของ The Puppet Fairy นั้นยอดเยี่ยมมากจนถูกย้ายไปยังเวทีของโรงละคร Mariinsky ทันที” ซึ่งยังคงอยู่เป็นเวลายี่สิบสองปี Bakst ออกแบบการแสดงในสไตล์ของปี 1850 ซึ่งสาธารณชนชื่นชอบเป็นพิเศษ Bakst มีส่วนร่วมในการออกแบบนิตยสาร World of Art โดยสร้างบทความสั้นและสกรีนเซฟเวอร์ซึ่งมีธีมโบราณครอบงำ แบรนด์ที่สร้างโดย Bakst ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ “โลกแห่งศิลปะ” ในรูปของนกอินทรีที่แข็งแกร่งแต่โดดเดี่ยวที่นั่งอยู่ด้านบนอย่างภาคภูมิใจ กลายเป็นที่รู้จักเป็นพิเศษ จุดแสงและเงาขนาดใหญ่สร้างความแตกต่างและมีส่วนทำให้เกิดความยิ่งใหญ่ของรูปนกอินทรีซึ่งสอดคล้องกับความสำคัญของ "โลกแห่งศิลปะ" ในชีวิตศิลปะ ผลงานที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bakst ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือ "Elysium" - ม่าน สำหรับโรงละคร Vera Fedorovna Komissarzhevskaya สร้างเสร็จในปี 1906
ม่านแสดงถึงสวรรค์ “ที่นั่นซึ่งมนุษย์มองไม่เห็น เหล่าวีรบุรุษที่ได้รับพรผู้ได้รับความเป็นอมตะจากเหล่าทวยเทพคงอยู่ชั่วนิรันดร์” ผ้าม่านมีขนาดใหญ่มาก สูงมากกว่าสิบเมตรและกว้างประมาณเจ็ดเมตร พื้นที่ทั้งหมดของผืนผ้าใบเต็มไปด้วยต้นไม้เขียวชอุ่มซึ่งมีดอกไม้สดใสในแจกันหรูหราและเสาหินอ่อนสีขาวเปล่งประกาย ท่ามกลางความสง่างามนี้ ผู้คนกลุ่มเล็กๆ ที่พบว่าตัวเองอยู่ในสวรรค์เหล่านี้ “ด้วยพระคุณพิเศษของเหล่าทวยเทพ” แทบจะมองไม่เห็นเลย อย่างไรก็ตาม "สวรรค์" แห่งนี้สร้างความประทับใจอันน่าหดหู่: ความเขียวขจีของต้นไม้ยักษ์นั้นมืดเกินไป ร่างของผู้คนที่หายไปที่นั่นนั้นเล็กเกินไป ซึ่งในท่าทางที่ใคร ๆ ก็สามารถสัมผัสถึงความวิตกกังวลได้ เห็นได้ชัดว่าศิลปินจำชะตากรรมของชาวกรีกโบราณและความไม่แน่นอนของเทพเจ้าของพวกเขาได้
ในปี 1907 ร่วมกับ V. A. Serov Bakst เดินทางไปทั่วกรีซ เขาพูดถึงความประทับใจในหนังสือ “Serov and I in Greek” ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1923 ภูมิทัศน์ของกรีซที่ศิลปินเห็นสร้างความประทับใจอย่างมากด้วยสีสันของพวกเขา และต่อมาได้นำทั้ง Bakst และ Serov มาใช้งานในธีมโบราณ Bakst เขียนว่า: “...ช่างเป็นกรีซที่คาดไม่ถึงจริงๆ! แนวหน้าผาทรายแดงถูกตัดด้วยป้อมปราการสีเหลืองเข้มในแนวนอนโดยที่ทหารตัวเล็ก ๆ เดินขบวนในเสาจากระยะไกล ด้านบนมีฝูงสวนมะกอกสีเทาขี้เถ้ากระจัดกระจาย สูงกว่านั้น - หน้าผาเปลือยเปล่าอีกครั้ง - ป่าคลาสสิกมีรอยด่างเหมือนหนังเสือดาวมีจุดสีน้ำตาลเข้มผิดปกติ” ต่อจากนั้นในฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ปี 1911-1912 ในธีมโบราณสำหรับฤดูกาลรัสเซียของ Diaghilev และแผงตกแต่งในธีมเรื่องราวของ Long "Daphnis และ Chloe" นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 2-3 และผลงานอื่น ๆ (พวกเขาจะ จะกล่าวถึงด้านล่าง) Bakst สร้างบรรยากาศของกรีซในตำนาน การเดินทางไปกรีซก็มีอิทธิพลต่องานของ Serov เช่นกัน เขาผสมผสานความประทับใจจากทิวทัศน์ของกรีซและภาพวาดบนแจกันโบราณในภาพวาด "Odysseus and Nausicaa" และ "The Rape of Europa" ทำให้ภาพมีความเป็นมุมและลักษณะทั่วไปในสไตล์อาร์ตนูโว ความหลงใหลของ Bakst กับกรีกโบราณก่อให้เกิด ไปจนถึงงานสัญลักษณ์ "Terror antiquus" ("สยองขวัญโบราณ")
Bakst เริ่มวาดภาพนี้ก่อนที่เขาจะเดินทางไปกรีซ แต่การเดินทางครั้งนี้ทำให้เขาประทับใจกับความประทับใจครั้งใหม่ เขาทำงานเสร็จในปี พ.ศ. 2451 รูปภาพนี้แสดงให้เห็นถึงการตายของแอตแลนติสในตำนานซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับความคิดเรื่องความตายของโลกของภัยพิบัติทางสังคมและสังคมที่กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์หลายคนคาดการณ์ไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ภาพวาดขนาดใหญ่เกือบเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสของ Bakst แสดงให้เห็นว่า "ภาพพาโนรามาของหมู่เกาะหินที่ถูกกลืนหายไปจากส่วนลึกของทะเล ร่างมนุษย์ตัวเล็ก ๆ วิ่งไปมาด้วยความสยองขวัญ และสิ่งปลูกสร้างและรูปปั้นจากหลายศตวรรษต่าง ๆ ก็ตั้งตระหง่านเหนือพวกเขาอย่างภาคภูมิใจตรงกลาง - เป็นสัญลักษณ์ แห่งความงามอันไม่เสื่อมคลายชั่วนิรันดร์ - แอโฟรไดต์โบราณพร้อมรอยยิ้มลึกลับบนใบหน้าของเธอ” ริมฝีปากหินและนกพิราบสีน้ำเงินในมือของเขา ผืนผ้าใบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์การตายของแอตแลนติส ตลอดจนสมมติฐานกึ่งวิทยาศาสตร์และกึ่งมหัศจรรย์อื่นๆ ที่บุกเข้ามาวรรณกรรมและศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อย่างแข็งขัน สะท้อนการรับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ของศิลปินทางอ้อม ซึ่งยืนยันถึงความสำคัญอันยั่งยืนของคุณค่าทางวัฒนธรรมที่สืบทอดมาสู่คนรุ่นต่อๆ ไป” จากข้อความข้างต้นของนักวิจัย เราสามารถเสริมได้ว่าแนวคิดเรื่องความตายของโลก (หรือการตายของแอตแลนติส) ไม่ได้ขัดแย้งกับการตีความของศิลปินไม่เพียง แต่เกี่ยวกับ "ความงามที่ไม่เสื่อมคลาย" เท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งที่ดูเหมือนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อ เรา - พลังแห่งความรักที่พิชิตทั้งหมดเป็นตัวเป็นตน - และไม่ใช่เรื่องบังเอิญ - ในรูปของเทพีแห่งความรักของ Aphrodite ต่อจากนั้นกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Bakst เชื่อมโยงกับ "Russian Seasons" ของ Diaghilev ซึ่งเขาได้สร้างภาพร่างที่มีชื่อเสียงของ เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ที่จะคงอยู่ในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ตลอดไป งานนี้จะกล่าวถึงด้านล่าง Benois, Somov และ Bakst เป็นตัวแทนหลักและเป็นแบบอย่างที่สุดของ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งผลงานได้รวบรวมแนวทางทางศิลปะและอุดมการณ์ของสมาคมไว้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะ ในไม่ช้า - ในปี 1900 - พวกเขาเข้าร่วมโดย Evgeny Evgenievich Lanceray และ Anna Petrovna Ostroumova (จากปี 1905 - Ostroumova-Lebedeva); ในปี 1902 – Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky Lanceray หลานชายของ Benoit อายุน้อยกว่าลุงของเขาเพียงห้าปี ลูกชายของประติมากรชื่อดัง Evgeniy Aleksandrovich Lanceray และ Ekaterina Nikolaevna พี่สาวของ Alexander Benois เขาเติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ และไม่ได้รับอิทธิพลจากโลกแห่งศิลปะ ทำให้ศตวรรษที่ 18 เป็นธีมหลักของเขา แต่ในขณะเดียวกันเมื่อ Dobuzhinsky เล่าว่า“ เขาไม่ค่อยไปเยี่ยม Diaghilev ดูเหมือนว่าเขาจะไม่ได้อยู่ใน "น้ำเสียง" ของบรรยากาศทั้งหมด - /.../ ฉันชอบความเป็นมิตรในตัวเขาคล้ายกับเบอนัวต์ความสุภาพเรียบร้อยเป็นพิเศษและ ในขณะเดียวกัน "ความเปิดกว้าง" และความสูงส่งบางอย่าง รูปร่างหน้าตาของเขาเป็นดังนี้ เรียวยาว ใบหน้าสวย โครงหน้าคม และดวงตาที่ชัดเจน สิ่งที่เขาวาดด้วยมือที่กล้าหาญและแข็งแกร่งของเขา - ความแข็งแกร่งราวกับเส้นเหล็ก - ทำให้ฉันประทับใจอย่างยิ่ง”
ภาพวาดของ Lanceray ที่อุทิศให้กับยุคของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชและทิวทัศน์ของปีเตอร์สเบิร์กเก่า – “ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 อาคารสิบสอง Collegiums”, “เรือของ Peter I”, “เดินบนท่าเรือ”, “ตลาด Nikolsky เก่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”, “เรือแห่งเวลาของปีเตอร์” ถ่ายทอดบรรยากาศของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่กำลังก่อสร้างได้อย่างสมบูรณ์แบบพลเมืองของมัน และแม้แต่สภาพอากาศที่มีลมแรงและมีเมฆมาก ข้อมูลเชิงลึกพิเศษเกี่ยวกับยุคปีเตอร์มหาราชคือภาพของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในภาพวาดสำหรับโปสการ์ดของชุมชนเซนต์ยูจีเนีย - "พระราชวังฤดูหนาวเก่าใน กลางศตวรรษที่ 18” สะพานข้ามคลองฤดูหนาวเปิดทิวทัศน์ของพระราชวังฤดูหนาวเก่าของปีเตอร์ Lanceray นำผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งความเป็นจริงในยุคที่ล่วงลับไปแล้วด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและจริงใจ ในภาพวาด "จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna ใน Tsarskoe Selo" Lanseray ได้สร้างภาพอันงดงามของจักรพรรดินีที่ออกจากวังเข้าไปในสวนสาธารณะพร้อมกับกลุ่มผู้ติดตามจำนวนมากของเธอ
พรสวรรค์ของ Lanceray ทำให้เรามั่นใจถึงความเป็นจริงที่ปฏิเสธไม่ได้ของสิ่งที่เกิดขึ้นราวกับว่าศิลปินได้เห็นฉากนี้ด้วยตาของเขาเอง ในฐานะจิตรกรและช่างเขียนแบบ เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบ นักออกแบบละคร และนักออกแบบตกแต่งภายใน นอกจากนี้เขายังตกแต่งนิตยสาร World of Art ด้วยบทความสั้น เครื่องประดับศีรษะ และตอนจบ และสร้างสัญลักษณ์ World of Art ของเขาเอง - ภาพของม้าเพกาซัสมีปีกที่บินอยู่เหนือพื้นโลก ทักษะด้านกราฟิกของ Lanceray พัฒนาขึ้นตามความสำเร็จของ World of Arts ทักษะของศิลปินทุกคนใน World of Art ก็ปรากฏชัดในการออกแบบหนังสือเล่มนี้ด้วย ความปรารถนาที่จะนำภาพวาดให้สอดคล้องกับหน้าหนังสือเพื่อให้อยู่ในระนาบของแผ่นงาน - นี่คือความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับกฎภาพประกอบ หาก Benois และ Dobuzhinsky รวมลวดลายจากศตวรรษที่ 18 หรือต้นศตวรรษที่ 19 ไว้ในบทความสั้นและสกรีนเซฟเวอร์ Somov ก็รวมเครื่องประดับดอกไม้ไว้ด้วยและ Bakst มาจากลวดลายโบราณ Lanseray ก็หันมาใช้ภาพที่น่าอัศจรรย์เช่นมังกรงูในเทพนิยาย ในปี พ.ศ. 2454–2457 Lanseray เริ่มสนใจภาพประกอบเรื่องราวของ Hadji Murad ของ Lev Nikolaevich Tolstoy เรื่องราวนี้ถูกตีพิมพ์หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต Lanceray ไปที่คอเคซัสเพื่อดูสถานที่ที่เหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในเรื่องเกิดขึ้นและเพื่อบรรยายถึงการกระทำตามความเป็นจริง “ดังนั้น ขั้นตอนแรกของการทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบนั้นแทบจะเป็นวิทยาศาสตร์และเป็นการวิจัยโดยธรรมชาติ” นักวิจัยเขียน “แลนเซเรย์รวบรวมเนื้อหาที่ยึดถือ ศึกษา /.../ วรรณกรรมบันทึกความทรงจำ” การกระทำของเรื่องราวไม่เพียงเกิดขึ้นในคอเคซัสเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยซึ่งกำหนดสไตล์ของภาพวาด ภาพประกอบในธีมคอเคซัสนั้นทำในลักษณะที่งดงามและสะเทือนอารมณ์เช่นในภาพวาด "Hadji Murat Descends from the Mountains" และศิลปินบรรยายถึงมุมมองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Palace Square ในลักษณะกราฟิกที่ชัดเจน สอดคล้องกับสถาปัตยกรรมที่ล้อมกรอบจัตุรัส ต่อมา Lanseray ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบและศิลปินละครเป็นหลัก Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky ก็กลายมาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ World of Art แม้ว่าเขาจะเข้าร่วมสมาคมในภายหลังก็ตาม
Dobuzhinsky เกิดที่เมือง Novgorod ในครอบครัวนายพล วัยเด็กของเขาถูกใช้ไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษากฎหมายที่มหาวิทยาลัย จากนั้นเป็นเวลาหลายปีที่โรงเรียนศิลปะเอกชนในมิวนิก เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Dobuzhinsky เข้ากระทรวงรถไฟซึ่งไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับภาพวาดของเขา Igor Emmanuilovich Grabar ซึ่งรู้จักกันมานานจากการศึกษาในมิวนิกแนะนำให้เขารู้จักกับ Diaghilev และ Benois “ ความคุ้นเคยเป็นการส่วนตัวของฉันกับแวดวง World of Art เกิดขึ้นเมื่อนิตยสารนี้บานสะพรั่ง - ในปีที่สามของการดำรงอยู่” Dobuzhinsky เล่า – /…/ ในวันเดียวกันนั้น Grabar พาฉันไปพบทั้ง Diaghilev และ Benoit Benois ในเวลานั้นยุ่งอยู่กับการแก้ไขนิตยสาร "Artistic Treasures of Russia" และแม้ว่าเขาจะเป็น "จิตวิญญาณ" ของ "World of Art" แต่เขาไปเยี่ยม Diaghilev ค่อนข้างน้อยและฉันพบเขาในกองบรรณาธิการของนิตยสารของเขา อพาร์ตเมนต์ของ Diaghilev ซึ่งเป็นที่ตั้งของกองบรรณาธิการ เป็นอพาร์ตเมนต์ "หรูหรา" โดยทั่วไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยมีหน้าต่างบานใหญ่ที่มองเห็น Fontanka เขามีการประชุมเจ้าหน้าที่ในวันอังคาร ฉันเริ่มเข้าร่วมการประชุมเหล่านี้ทุกสัปดาห์ มีผู้คนพลุกพล่านและมีชีวิตชีวามาก ในห้องรับประทานอาหารที่โต๊ะน้ำชาพร้อมขนมปังแห้งที่กาโลหะพี่เลี้ยง Dunya รับผิดชอบ ... (ทำให้ Bakst เป็นอมตะในภาพเดียวกับ Diaghilev) ซึ่งทำให้ห้องอาหารมีความผาสุกที่หอมหวานและคาดไม่ถึง . ทุกคนจับมือเธอ การประชุมเหล่านี้เป็นเพียงการสังสรรค์ทางสังคม และในวันอังคารนี้มีการพูดถึงนิตยสารฉบับนี้น้อยที่สุด มันถูกทำที่ไหนสักแห่ง "เบื้องหลัง" และราวกับว่าอยู่ที่บ้าน Diaghilev เองและ Filosofov เป็นคนจัดการงานทั้งหมดเป็นเวลานานที่ไม่มีเลขานุการ (จากนั้น Grishkovsky นักเรียนที่เจียมเนื้อเจียมตัวก็ปรากฏตัวเท่านั้น) Bakst ที่นั่นในห้องด้านหลังของ Diaghilev ก็กำลัง "งานสกปรก" เช่นกัน - รีทัชภาพถ่ายที่ซ้ำซากจำเจแม้กระทั่งสร้างคำจารึกลวดลายของเขาเองสำหรับนิตยสาร ฯลฯ ในห้องเล็ก ๆ ใกล้กับห้องด้านหน้ามีโกดังเก็บนิตยสาร ซึ่งลูกน้องของ Diaghilev กำลังเล่นซอ - Vasily Zuikov คนผิวดำซึ่งบินไปรอบ ๆ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับงานบรรณาธิการทุกประเภท” เราเห็นว่าความทรงจำของ Dobuzhinsky เกี่ยวกับบรรยากาศที่แพร่หลายในกองบรรณาธิการนั้นยังคงดำเนินต่อไปโดยเรื่องราวของผู้เข้าร่วมอีกคนในการประชุมและการประชุมในอพาร์ทเมนต์ของ Diaghilev นักเขียน P. P. Pertsov ที่อ้างถึงข้างต้น และบรรยากาศที่อิ่มตัวไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และพลังงานได้รวมผู้คนที่แตกต่างกันเข้าด้วยกันและมีส่วนทำให้เกิดนิตยสารที่มีเอกลักษณ์และการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของสมาชิกทุกคนในสมาคม Dobuzhinsky กล่าวถึงการพบกับเบอนัวต์:“ ในวันเดียวกันนั้นที่น่าจดจำในเดือนพฤศจิกายนในปี 1902 , Grabar ก่อนที่จะพาฉันไปที่ Diaghilev ได้แนะนำให้ฉันรู้จักกับ Al/exander/ N/ikolaevich/ Benoit การประชุมครั้งแรกนี้อยู่ในกองบรรณาธิการของนิตยสาร "Artistic Treasures of Russia" ซึ่งเบอนัวต์เป็นบรรณาธิการ /.../ ในเบอนัวต์ ฉันคิดว่าฉันจะได้พบกับคนที่เย่อหยิ่งและน่าขันเมื่อฉันจินตนาการว่าเขามีพิษ และบทความวิพากษ์วิจารณ์อันชาญฉลาด หรือ “นักเลงศิลปะ” คนสำคัญ ที่จะบดขยี้การเรียนรู้ของเขาทันที แต่ฉันกลับเห็นความเป็นมิตรและความเอาใจใส่ที่ไพเราะและร่าเริงที่สุดซึ่งในเบอนัวต์ทำให้ฉันประหลาดใจและหลงใหลและความกังวลทั้งหมดก็หายไปทันที ตอนนั้นเบอนัวต์อายุประมาณสามสิบปี แต่เขาดูค่อนข้างแก่ ก้มต่ำ เขา "เล่นเหมือนคุณปู่" นิดหน่อย เขาค่อนข้างหัวล้าน มีหนวดเครา สวมกิ๊บติดผมด้วยเชือก และแต่งตัวค่อนข้างดี ถุง (เช่น Serov) ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับฉัน ฉันต้องการรู้จักเขาจากภาพวาดของเขาอย่างไร้เดียงสาว่ารูปร่างหน้าตาของเขาจะสอดคล้องกับวัยอันสง่างามที่เขาชอบพรรณนา! แต่ "ความผิดหวัง" ที่ตลกขบขันนี้เกิดขึ้นเพียงช่วงแรกเท่านั้น เบอนัวต์รู้น้อยมากเกี่ยวกับฉัน มีเพียงสิ่งที่กราบาร์สามารถบอกเขาได้ และเขาได้เห็นผลงานของฉันเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น แต่เขาพูดกับฉันอย่างเท่าเทียมในรสนิยมทั่วไปของเรา และความไว้วางใจของเขาทำให้ฉันเป็น "ของเขาเอง" สำหรับเขา และที่สำคัญที่สุดทำให้ฉันใกล้ชิดกับเขามากขึ้นในทันที เขาให้คำสั่งแรกของฉันทันที - ให้ทำบทความสั้นหนึ่งบทความในนิตยสารและวาดคำจารึก ในไม่ช้าฉันก็เริ่มไปเยี่ยมเบอนัวต์ในอพาร์ทเมนต์เล็ก ๆ ของเขาบนถนน Ofitserskaya ซึ่งฉันรู้สึกประทับใจกับความสะดวกสบายที่ไม่ธรรมดาและบรรยากาศครอบครัวอันแสนหวานและอบอุ่นที่ครอบงำ /.../ ตัวเขาเองเป็น "แหล่ง" แห่งความรู้และการสื่อสารที่แท้จริง คู่สนทนาที่ฉลาดและมีเสน่ห์ที่สุดกับเขาคือ "มหาวิทยาลัยศิลปะ" ที่แท้จริงของฉัน /…/ เบอนัวต์แนะนำให้ฉันรู้จักกับศตวรรษที่ 18 อย่างแท้จริงซึ่งครั้งหนึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อจินตนาการของฉัน” พรสวรรค์ของ Dobuzhinsky แสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันเช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ ใน World of Art: เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักวาดภาพประกอบ จิตรกร และมัณฑนากรโรงละคร M.V. Dobuzhinsky เช่นเดียวกับ A.N. Benois และ A.P. Ostroumova-Lebedeva ยึดถือสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในขณะที่ความสนใจหลักของเขาอยู่ที่พื้นที่ที่ไม่ใช่บริเวณพิธีการ แต่เป็นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสมัยใหม่ที่ยากจนซึ่งมีบ้านเตี้ยๆ สนามหญ้า และชานเมือง
Dobuzhinsky เป็นเจ้าของผลงานในรูปแบบย้อนหลังที่เต็มไปด้วยการประชดที่ละเอียดอ่อนและเต็มไปด้วยเสน่ห์ดั้งเดิม - "จังหวัดแห่งทศวรรษที่ 1830"
ภาพนี้พาเราย้อนกลับไปในสมัยของพุชกินและโกกอล ที่สำคัญที่สุด Dobuzhinsky ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบและศิลปินละคร Dobuzhinsky อธิบายผลงานของ M. Yu. Lermontov, F. M. Dostoevsky, G. H. Andersen และอีกมากมาย นอกจากนี้เขายังเชี่ยวชาญด้านภาพกราฟิกด้วยดินสอ หมึกหรือสีน้ำ ภาพร่าง และภาพล้อเลียน ในบรรดาผลงานของเขาประเภทนี้ ภาพเหมือนของนักเขียนและนักวิจารณ์ศิลปะ Konstantin Aleksandrovich Sunnerberg ที่เรียกว่า "Man with Glasses" โดย Grabar มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ
Sünnerbergเป็นเพื่อนของ Dobuzhinsky และเนื่องจากมีเพียงไม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับชายคนนี้ในยุคของเราเราจึงนำเสนอข้อมูลเกี่ยวกับเขาจากหนังสือ "Memoirs" ของศิลปินเอง “เขาเป็นคนที่มีการศึกษาสูงและเป็น “ชาวยุโรป” อย่างแท้จริง (ชาวสวีเดนโดยสายเลือด) มีความสง่างามและขุนนางภายในบางอย่างที่น่าดึงดูดสำหรับเขา แต่ในลักษณะที่ปรากฏเขาอาจดูเหมือน "แครกเกอร์" และ "ผู้ชายในคดี" เขามีรูปร่างผอมเกือบผอม มีหนวดเคราที่ตัดแต่งอย่างเรียบร้อย สะอาดจนน่าขยะแขยง และมีมือที่สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ เขา "ติดกระดุม" ทั้งหมด แม้แต่แว่นตาที่มีเลนส์สีน้ำเงินก็เหมือนกับ "โล่" ของเขา และเมื่อเขาถอดมันออก เขาก็ดูเหมือนเป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง /.../ มันน่าสนใจเสมอที่ได้พูดคุยกับเขา พวกเรา ทั้งคู่สนใจบทกวีสมัยใหม่ (เขาเขียนบทกวีเอง) และบทสนทนาของเราที่บ้านของเขานั้นน่าดึงดูดเป็นพิเศษ /.../ Konstantin Alexandrovich แต่งงานกับ Varvara Mikhailovna ที่แสนหวานสวยงามและเต็มไปด้วยความหลงใหลซึ่งภรรยาของฉันได้พบในไม่ช้าและ กลายเป็นใกล้ชิดกับ อพาร์ทเมนต์ของพวกเขาอยู่ไม่ไกลจากเราและเรามักจะไปเยี่ยมกัน /.../ฉันมักจะถูกดึงดูดด้วยมุมมองที่กว้างไกลจากหน้าต่างของอพาร์ทเมนต์ที่มีสวนผักพร้อมเตียงสีเขียว กองฟืนสีดำ สวนหลังบ้านและรั้วที่ไม่มีที่สิ้นสุด และผนังบ้านสีสันสดใสที่มีปล่องไฟโรงงานอยู่ด้านหลัง และฉันก็วาดภาพนี้หลายครั้ง และไม่กี่ปีต่อมาฉันก็วาดภาพเหมือนของเขาขนาดใหญ่บนพื้นหลังนี้” ภาพเหมือนถูกวาดในปี พ.ศ. 2448-2549 ในช่วงเวลาที่น่าตกใจที่สุด เมื่อศิลปินตอบโต้ด้วยการเข้าร่วมนิตยสารปฏิวัติต่อการยิงประท้วงของคนงานในเดือนมกราคม พ.ศ. 2448 เรารู้สึกได้ถึงความวิตกกังวลในแนวตั้งซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ของศิลปินเอง Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva ผู้เข้าร่วมนิทรรศการ World of Art อย่างต่อเนื่องเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของหัวหน้าอัยการเพื่อน St. . เถรวาท.
เราขอเตือนคุณว่าเรากำลังวางภาพเหมือนของเธอโดย Serov Anna Petrovna เรียนที่ Academy of Arts กับ I. E. Repin และช่างแกะสลัก V. V. Mate “ เธอมีส่วนผสมที่แปลกประหลาดมากของความเปราะบางที่สง่างามซึ่งสะท้อนอยู่ในหัวที่น่าเกลียดของเธอ เอียงไปด้านข้างอย่างเจ็บปวด และในขณะเดียวกันก็มีความแข็งภายในบางอย่าง สิ่งนี้แสดงออกมาในภาพเหมือนของ Somov สิ่งที่เธอทำมีความแข็งแกร่ง: ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่เธออุทิศตนให้กับงานที่ไม่เป็นผู้หญิงเช่นการแกะสลักไม้ซึ่งเป็นเทคนิคที่ไม่อนุญาตให้มีการประมาณหรือไม่มีรูปแบบใด ๆ ในขณะเดียวกัน ศิลปะชิ้นนี้ของเธอก็ยังห่างไกลจากความแห้งแล้งใดๆ “เธอพูดถึงธีมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กต่อหน้าฉัน” Dobuzhinsky เขียน “และรู้วิธีถ่ายทอดทิวทัศน์ของเมืองด้วยความใกล้ชิดเป็นพิเศษ” Ostroumova-Lebedeva กลายเป็นช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียง เธออาศัยอยู่ต่างประเทศเป็นเวลาหลายปีในปารีสเธอสื่อสารกับ Somov และ Benois และกลายเป็นสมาชิกของโลกแห่งศิลปะ ผลงานของเธอที่อุทิศให้กับพระราชวังและสวนสาธารณะที่มีชื่อเสียงของ Pavlovsk และ Tsarskoye Selo และแน่นอนว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็มีชื่อเสียง เธอยึดประตูโค้งของ "นิวฮอลแลนด์" ซึ่งเป็นมุมโบราณอันลึกลับของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและหนึ่งในสถานที่ที่สวยงามที่สุดในเมืองหลวง - เสาของการแลกเปลี่ยนพร้อมทิวทัศน์ของป้อมปราการและอีกมากมาย
กิจกรรมของ World of Art ดึงดูดผู้คนมากมาย โดยเฉพาะศิลปินรุ่นเยาว์ ซึ่งรวมถึง Valentin Aleksandrovich Serov ลูกชายของนักแต่งเพลงชื่อดัง Alexander Nikolaevich Serov เขาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงทศวรรษที่ 1880 เขาเรียนกับ P.P. Chistyakov ที่ Academy of Arts ซึ่งเขาพบว่าไม่จำเป็นต้องสำเร็จการศึกษา Serov เป็นสมาชิกของ Council of the Academy of Arts และ Tretyakov Gallery ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1890 เขาเริ่มใกล้ชิดกับศิลปินของ "โลกแห่งศิลปะ" และบางทีอาจหันไปใช้โรงละครและภาพวาดประวัติศาสตร์ในธีมของศตวรรษที่ 18 โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากพวกเขา Dobuzhinsky เล่าเกี่ยวกับ Serov ว่า“ ในการประชุมเขามักจะนั่งข้างสนามฟังและดึงอะไรบางอย่างในอัลบั้มโดยไม่ปล่อยบุหรี่ นอกจากนี้เขายังสร้างภาพล้อเลียนที่ชั่วร้ายและคล้ายคลึงกันมากกับคนปัจจุบัน โดยเฉพาะกับ Bakst ซึ่งเขาเป็นมิตรเป็นพิเศษ ข้างๆ เขาดูเหมือนเขาแต่งตัวสบายๆ แข็งแรง และมีสายตาเฉียบคมผิดปกติจากใต้คิ้วของเขา โดยส่วนใหญ่แล้ว ในบริษัทที่มีเสียงดังแห่งนี้ เขามักจะเงียบ แต่หนึ่งในคำพูดของเขาที่เฉียบแหลมอยู่เสมอ ไม่ว่าจะทำให้ทุกคนขบขันหรือกระตุ้นความสนใจอย่างจริงจัง ทุกคนให้ความสำคัญกับความคิดเห็นของ Serov มากและปฏิบัติต่อเขาในฐานะผู้มีอำนาจที่ไม่อาจปฏิเสธได้ เขาตัดสินทุกอย่างอย่างใจเย็นและเป็น "ศูนย์ควบคุม" ทั่วไปที่แท้จริง เบอนัวต์เคยเรียกเขาว่า “จิตสำนึกแห่งโลกแห่งศิลปะ” ฉันค่อยๆ “คุ้นเคย” เขา และเข้าใจถึงความรักที่ทุกคนมีต่อเขา รวมถึงงานศิลปะของเขาด้วย” Serov มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของนิตยสาร ในปี 1900 เขาได้วาดภาพเหมือนของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2
“ เซสชันนี้กินเวลานานมาก เนื่องจาก Serov เคยวาดภาพร่าง ลบออกทั้งหมดแล้วเขียนใหม่อีกครั้งในครั้งต่อไป - จนกว่างานจะพอใจเขา ดังนั้นภาพเหมือนของนิโคลัสที่ 2 จึงถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งสุดท้าย ดูเหมือนว่าในช่วงที่สามสิบห้าหรือประมาณนั้น ศิลปินและนางแบบของเขาเริ่มคุยกันโดยไม่ได้ตั้งใจ อย่างไรก็ตาม ฉันจำข้อความที่ตัดตอนมาจากบทสนทนาเหล่านี้ที่ Serov เล่าในกองบรรณาธิการได้ เขียนโดยนักเขียน P. P. Pertsov บทสนทนากลายเป็นเรื่องการเงิน “ฉันไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับการเงินเลย” Serov กล่าว “ฉันก็เหมือนกัน” คู่สนทนาของเขายอมรับ ในช่วงเวลาอันยาวนานของการประชุม Serov มีเวลาพูดคุยเกี่ยวกับนิตยสาร งานของนิตยสาร และสถานการณ์วิกฤติ เป็นผลให้ได้รับเงินอุดหนุน 30,000 รูเบิลต่อปีจากกองทุน "ของตัวเอง" ทำให้สามารถตีพิมพ์นิตยสารได้อย่างสวยงามเหมือนกับที่ตีพิมพ์”
ในปี 1902 ศิลปินหนุ่ม Nikolai Konstantinovich Roerich ก็เข้าร่วมสมาคมด้วย ความสนใจหลักของ Roerich อยู่ที่สาขาของคนนอกรีตและ Christian Rus และวัฒนธรรมของอินเดียโบราณ ในการศึกษาซึ่งเขาอุทิศเวลาหลายปี Roerich เข้าร่วมในนิทรรศการ "World of Art" ของมอสโกในปี 1902 และต่อมาได้เข้าร่วมในนิทรรศการอื่น ๆ และยังได้ออกแบบการแสดงหลายครั้งในองค์กรของ Diaghilev หลังจากออกจากรัสเซียในปี พ.ศ. 2461 Roerich อาศัยและทำงานในอเมริกาซึ่งเขาได้ก่อตั้งสถาบันการศึกษาหลายแห่ง และตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1920 หลังจากเสร็จสิ้นการเดินทางที่มีชื่อเสียงไปยังอินเดีย มองโกเลีย และทิเบต เขายังคงอยู่ในอินเดียตลอดไป Roerich เชื่อมโยงกับ "โลกแห่งศิลปะ" ด้วยกิจกรรมการศึกษา “ นิตยสาร "World of Art" กลายเป็นเวทีใหม่ทั้งในประวัติศาสตร์การวิจารณ์ศิลปะและในการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะในรัสเซีย" บันทึกการศึกษา แท้จริงแล้ว ปัญหาต่างๆ ที่เขาสัมผัสนั้นกว้างขวางมาก กิจกรรมในช่วงสั้นๆ ของเขานั้นมีพลังมากจนนักวิจัยด้านวัฒนธรรมคนใดก็ตาม ไม่เพียงแต่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่วงต่อๆ ไปด้วย ไม่ว่าเขาจะหันไปดูประวัติศาสตร์ของ การวิจารณ์ภาพวาด ดนตรี หรือศิลปะ ย่อมไม่สามารถหลีกเลี่ยงปรากฏการณ์เช่น “ศิลปะโลก” ได้
นิตยสารดังกล่าวแนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับผลงานของศิลปินสมัยใหม่ และมีส่วนช่วยในการเผยแพร่ความรู้เกี่ยวกับชีวิตศิลปะสมัยใหม่ ประเด็นแยกต่างหากได้อุทิศให้กับ Viktor Mikhailovich Vasnetsov (2442, หมายเลข 1), Ilya Efimovich Repin (2442, หมายเลข 10), Elena Dmitrievna Polenova (2442, หมายเลข 18), Konstantin Alekseevich Korovin (2442, หมายเลข 21–22) , Valentin Aleksandrovich Serov (1900, ลำดับ 1–2), มิคาอิล วาซิลีเยวิช เนสเตรอฟ (1900, ลำดับ 3–4), Isaac Ilyich Levitan (1901, ลำดับ 1), มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล (1903, ลำดับ 10–11) . ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2442 สาธารณชนได้เฉลิมฉลองวันครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ A.S. Pushkin อย่างกว้างขวาง ในเวลานี้บทกวี "Ruslan และ Lyudmila" พร้อมสีน้ำโดย A. N. Benois และผลงานของ A. S. Pushkin ฉบับสามเล่มในภาพประกอบที่ V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. เข้าร่วมถูกตีพิมพ์ Vasnetsov และสมาชิก ของ "โลกแห่งศิลปะ" - K. A. Somov และ A. N. Benois นิตยสารฉบับพิเศษ "World of Art" อุทิศให้กับ A. S. Pushkin พร้อมบทความโดย Diaghilev เกี่ยวกับภาพวาดสำหรับผลงานของกวี หน้าของนิตยสารมีรูปถ่ายของอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ, เครื่องใช้ไม้, วัตถุศิลปะประยุกต์ สร้างโดย Elena Dmitrievna Polenova และ Viktor Mikhailovich Vasnetsov ในสไตล์รัสเซียโบราณ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการทำซ้ำภาพวาดโดยศิลปินในศตวรรษที่ 18 ซึ่ง Stasov ถือว่าเป็นเพียงการลอกเลียนแบบปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก โดยพื้นฐานแล้ว นักเรียนของ Miriskus เปิดกว้างต่อสาธารณชนตลอดศตวรรษของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งเกือบจะถูกลืมไปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 นิตยสารดังกล่าวแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักกับศิลปะยุโรปตะวันตกในยุคกลางและสมัยใหม่ หลายประเด็นยังมีบทความไม่เพียงเกี่ยวกับศิลปะเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรี บันทึกเกี่ยวกับนิทรรศการต่างประเทศ เพื่อหารือเกี่ยวกับองค์ประกอบของนิตยสารฉบับต่อไป เพื่อน ๆ รวมตัวกันในอพาร์ตเมนต์ของ Diaghilev ที่เขื่อน 11 Fontanka ซึ่งเขาอาศัยอยู่ตั้งแต่ฤดูหนาวปี พ.ศ. 2443–2444 Diaghilev เป็นศูนย์กลางของโลกแห่งศิลปะ Alexander Benois เล่าว่า: “ เขาไม่ได้สร้างงานศิลปะใด ๆ เลยโดยลำพังในหมู่ศิลปินและเขาก็ละทิ้งการแต่งเพลงและการร้องเพลงด้วยซ้ำ แต่เราซึ่งเป็นศิลปินไม่เคยหยุดที่จะถือว่าเขาเป็นคนหนึ่งของเราเอง เช่นเดียวกับที่เราวาดภาพเขียนภาพทิวทัศน์ แต่งบัลเลต์และโอเปร่า เขียนบทความและหนังสือ ดังนั้น เขาจึงมีแรงบันดาลใจอย่างเดียวกัน ด้วยความหลงใหลอย่างเดียวกัน นิตยสาร จัดนิทรรศการ จัดการแสดง “สำคัญระดับโลก” งานจัดพิมพ์มาพร้อมกับการจัดนิทรรศการ ผลงานทั้งหมดในนิทรรศการได้รับการคัดเลือกโดย Diaghilev เอง บางครั้งเกิดขึ้นที่ศิลปินไม่ต้องการจัดแสดงผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งเนื่องจากถือว่าไม่ประสบความสำเร็จ แต่ Diaghilev ยืนกรานและศิลปินก็ยอมแพ้ แล้วปรากฎว่าเป็นภาพวาดที่ "ถูกปฏิเสธ" ที่ประสบความสำเร็จและเข้าสู่คอลเลคชันจำนวนมาก และบางครั้งก็เกิดขึ้นในทางตรงกันข้าม - Diaghilev ไม่เคยตกลงที่จะนำภาพวาดไปจัดนิทรรศการแม้ว่าศิลปินจะปรารถนาก็ตาม Ostroumova-Lebedeva: เล่าว่า: “ Sergei Pavlovich มีพลังที่ไม่สิ้นสุดความอุตสาหะและความอุตสาหะที่น่าทึ่งและที่สำคัญที่สุดคือเขามีความสามารถในการทำให้ผู้คนทำงานด้วยความกระตือรือร้นด้วยความหลงใหลเนื่องจากเขาเองก็เป็นตัวอย่างของการอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่ตั้งใจไว้ . เคยเป็นที่มีการเร่งรีบอย่างมากในนิทรรศการ Diaghilev ก็รีบผ่านมันไปเหมือนลมบ้าหมูและตามทันทุกสิ่ง ในตอนกลางคืนเขาไม่ได้นอนราบ แต่เมื่อถอดแจ็คเก็ตออกแล้วถือภาพวาดไปพร้อมกับคนงาน แกะกล่อง แขวนไว้ แขวนไว้ใหม่ - เหงื่อออก แต่ร่าเริงทำให้ทุกคนรอบตัวเขาติดเชื้อด้วยความกระตือรือร้น คนงานอาร์เทลเชื่อฟังเขาอย่างไม่มีข้อกังขา และเมื่อเขาพูดกับพวกเขาด้วยคำพูดที่ตลกขบขัน พวกเขาก็ยิ้มกว้างจากหูถึงหู และบางครั้งก็หัวเราะเสียงดัง และทุกอย่างก็มาถึงตรงเวลา Sergei Pavlovich กลับบ้านในตอนเช้า อาบน้ำ และเป็นคนแรกที่เปิดนิทรรศการโดยแต่งตัวหรูหราราวสำรวย งานกลางคืนไม่ส่งผลกระทบต่อเขา ผมสีเข้มและเรียบเนียนของเขาถูกแยกออกจากกันด้วยการแยกทางที่ทำอย่างระมัดระวัง ผมสีขาวโดดเด่นอยู่ตรงหน้าหน้าผาก ใบหน้าที่แดงก่ำของเธอพร้อมดวงตาสีน้ำตาลขนาดใหญ่เปล่งประกายด้วยความฉลาด ความพึงพอใจในตนเอง และพลังงาน เขามีความแน่วแน่และมีเสน่ห์เมื่อต้องการได้รับบางสิ่งจากใครสักคน และเกือบจะประสบความสำเร็จเสมอ” เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2443 นิทรรศการ "โลกแห่งศิลปะ" ครั้งที่ 2 จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์โรงเรียนบารอน A. L. Stieglitz มีเพียงศิลปินชาวรัสเซียเท่านั้นที่ถูกนำเสนอในนิทรรศการนี้: ศิลปิน World of Art เองและผู้เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งก่อน - Benois, Vrubel, Serov, Somov, Levitan นอกจากนี้ยังมีการแสดงผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19: Borovikovsky, Bryullov และ Kiprensky ดังนั้นผู้จัดงานนิทรรศการจึงเน้นย้ำถึงความสำคัญที่ยั่งยืนของศิลปะของจิตรกรเหล่านี้สำหรับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย
ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน สมาชิกของ "โลกแห่งศิลปะ" ได้จัดนิทรรศการอีกครั้งที่มีชื่อเดียวกันในห้องโถงของ Academy of Arts ตามคำร้องขอของ Serov เธอเป็นองค์กรการกุศลเพื่อประโยชน์ของนักเรียนที่ขัดสน นิทรรศการที่ World of Art ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาโดยตลอด พวกเขาต่างรอคอยอย่างใจจดใจจ่อ เตรียมด้วยความกระตือรือร้น และอภิปรายกันอย่างดุเดือด การออกแบบนิทรรศการเหล่านี้ไม่เหมือนกับ "มือถือ" "ฤดูใบไม้ผลิ" และอื่น ๆ ที่รู้จักกันดีซึ่งมีภาพวาดแขวนอยู่บนผนังอย่างน่าเบื่อหน่ายและงานประติมากรรมก็ยืนอยู่ที่มุมห้องโถงด้วย Diaghilev แสดงให้เห็นถึงรสนิยมและความเฉลียวฉลาดในการจัดนิทรรศการ ภาพวาดถูกวางไว้บนแผงพิเศษ และห้องโถงก็ตกแต่งด้วยดอกไม้อย่างระมัดระวัง มีการเลือกพื้นหลังและเฟรมพิเศษสำหรับศิลปินแต่ละคน
เมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2444 นิทรรศการ "โลกแห่งศิลปะ" ครั้งที่ 3 เปิดขึ้นใน Titian Hall ของ Academy of Arts Diaghilev ตกแต่งด้วยวิธีที่ผิดปกติ - เขาแบ่งห้องโถงออกเป็นห้องสีขาวแสนสบายจำนวนหนึ่งโดยที่เพดานปูด้วยผ้ามัสลินสีขาวและมีดอกไม้อยู่หน้าภาพวาด นอกจากนี้ยังมีนิทรรศการผลงานมรณกรรมของ I. I. Levitan ซึ่งเสียชีวิตในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2443 เมื่ออายุได้สามสิบเก้าปี ผลงานของเขาจำนวนหกสิบห้าชิ้นถูกจัดแสดงในนิทรรศการ ในเล่มที่ 4 ของนิตยสาร World of Art ในปี 1900 Diaghilev ตีพิมพ์บทความที่อุทิศให้กับความทรงจำของศิลปินที่เสียชีวิตเร็วมาก Diaghilev เล่าว่า:“ ร่างของ Levitan เพิ่มขึ้นด้วยความสง่างามและสัมผัสเป็นพิเศษ /..../ ไม่มีใครก่อนหน้าเขาในภาพวาดรัสเซียทั้งหมดรู้วิธีแสดงเสน่ห์อันไม่มีที่สิ้นสุดของความรู้สึกที่หลากหลายเหล่านั้นบนผืนผ้าใบซึ่งเราแต่ละคนได้สัมผัสเช่นนี้ ความสุขในตอนเช้าที่อากาศเย็นหรือในยามเย็นอันอบอุ่นในหมู่บ้านทางตอนเหนือของรัสเซียที่น่าสงสาร” Diaghilev เขียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับ "ความเข้าใจของพุชกินเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซียในงานทั้งหมดของเขา" ว่า "จิตรกรภูมิทัศน์ในมอสโกทุกคนตกอยู่ภายใต้มนต์เสน่ห์ของเขา" นิทรรศการ World of Art ปี 1901 พร้อมนิทรรศการผลงานของ Levitan ทำให้เกิดการวิจารณ์ที่น่ายกย่องมากมายว่าเป็น "หนึ่งเดียว ของปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของชีวิตศิลปะของรัสเซีย" ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2444 ในมอสโก จิตรกรในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกหลายคนซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมใน "โลกแห่งศิลปะ" ได้เปิดนิทรรศการชื่อ "36" ผู้ริเริ่มสมาคมนิทรรศการนี้คือ Muscovites - Apollinary Mikhailovich Vasnetsov, Vasily Vasilyevich Perepletchikov และคนอื่น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก พวกเขาตัดสินใจต่อต้านตัวเองต่อทั้ง Wanderers และ World of Art เนื่องจากหลายคนไม่ชอบ "เผด็จการ" ของ Diaghilev และมีจุดยืนที่ไม่เท่าเทียมกันสำหรับคนหนุ่มสาวในสมาคม Wanderers แต่สมาคมนี้อยู่ได้ไม่นาน - เพียงสองปีเท่านั้น หลังจากจัดนิทรรศการครั้งที่สองในเดือนธันวาคมของปีถัดไป พ.ศ. 2445 นิทรรศการนี้ก็หยุดอยู่ Benoit, Somov และ Lanceray เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรก แต่พวกเขาไม่ได้เข้าร่วมนิทรรศการครั้งที่สองอีกต่อไป หลังจากปิดนิทรรศการครั้งที่สอง "36" ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ชาวมอสโกได้รวมตัวกับ World of Arts ในสมาคมใหม่ - "สหภาพศิลปินรัสเซีย" องค์กรนี้ประกอบด้วยจิตรกรมอสโกและผู้เข้าร่วมใน World of Art นิทรรศการ "สหภาพ" จัดขึ้นในหลายเมืองของรัสเซียและต่างประเทศ ประวัติโดยย่อของ "สหภาพ" มีดังนี้: นิทรรศการร่วมกับ "โลกแห่งศิลปะ" ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1908 จากนั้นชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็แยกตัวออกจากชาวมอสโกเนื่องจากการวิพากษ์วิจารณ์ร่วมกันและตั้งแต่ปี 1910 ประวัติศาสตร์ของพวกเขาก็มีเส้นทางที่แตกต่างกัน
ในขณะเดียวกัน นิทรรศการ World of Art ยังคงดำเนินต่อไป ซึ่ง Diaghilev ยังคงจัดงานต่อไป เมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2445 นิทรรศการครั้งที่ 4 จัดขึ้นที่ห้องโถงทางเดิน จากนั้น Sergei Pavlovich จึงตัดสินใจย้ายไปมอสโคว์และในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกันนั้นนิทรรศการก็เปิดในมอสโกในห้องโถงของโรงเรียน Stroganov ในนิทรรศการมอสโก "World of Art" มีการแสดงผลงานใหม่ของ Serov, Somov และ Vrubel เป็นครั้งแรกที่ Roerich ดังที่ได้กล่าวไปแล้วได้เข้าร่วมในนิทรรศการ "World of Art" ซึ่งมีผลงาน "The City is Being Built" (จากชีวิตของชาวสลาฟโบราณ) ได้มาโดย Tretyakov Gallery จิตรกรมอสโกจากกลุ่ม "36" เข้าร่วมในนิทรรศการเดียวกัน: Alexander Yakovlevich Golovin, Leonid Osipovich Pasternak, Igor Emmanuilovich Grabar นิทรรศการ World of Art ในมอสโกประสบความสำเร็จอย่างมาก คำถามสำหรับบทที่ 3: ศิลปิน - ผู้จัดงานและบุคคลสำคัญของโลกแห่งศิลปะ
1. ตั้งชื่อศิลปิน - ผู้จัดงานและบุคคลสำคัญของสมาคมโลกแห่งศิลปะ
2. ครอบครัวเบอนัวต์เป็นที่รู้จักในเรื่องอะไร?
3. หนังสือเล่มแรกที่ตีพิมพ์โดย A. N. Benois คืออะไร?
4. A. N. Benois ชอบพรรณนาถึงยุคประวัติศาสตร์ใด
5. ตั้งชื่อภาพเขียนโดย A. N. Benois จากชีวิตของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14
6. บอกเราเกี่ยวกับภาพวาดของ A. N. Benois ที่อุทิศให้กับ Peter I.
7. ภาพวาดของ A.N. Benois เกี่ยวกับ Paul I ชื่ออะไร
8. A. N. Benois แสดงผลงานใดของ A. S. Pushkin?
9.คุณจำอะไรได้บ้างจากหนังสือ The ABC ของ A.N. Benois
10. A.N. Benois ออกแบบการแสดงอะไรบ้าง?
11. ใครเป็นคนแรกที่ดึงดูดความสนใจไปที่ความงามของสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมืองและสิ่งนี้แสดงออกมาได้อย่างไร?
12. K. A. Somov เกิดในครอบครัวใด? พ่อของเขาคือใคร?
13. ความสามารถพิเศษใดที่ทำให้ K. A. Somov และแม่ของเขาโดดเด่น?
14. ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับการวาดภาพประวัติศาสตร์ในงานของ K. A. Somov คืออะไร? บรรยายภาพเขียนที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของเขา
15. อะไรคือคุณสมบัติของภาพวาดบุคคลของ K. A. Somov? ตั้งชื่อภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุด
16.L.S. Bakst เรียนที่ไหนหลังจากออกจาก Academy of Arts?
17.ตั้งชื่อผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ L.S. Bakst
18. สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับภาพวาดของ A. N. Benois และ S. P. Diaghilev โดย L. S. Bakst?
19.เล่าให้เราฟังถึงลักษณะเฉพาะของอาร์ตนูโวในภาพวาด “อาหารค่ำ” ของ L. S. Bakst ผู้หญิงกับส้ม”
20. การเดินทางไปกรีซส่งผลต่องานของ L. S. Bakst อย่างไร?
21. บรรยายภาพเขียนโดย L.S. Bakst “Terror antiquus”
22.ตั้งชื่อภาพเขียนของ E.E. Lanceray ที่เป็นลักษณะเฉพาะของ “โลกแห่งศิลปะ”
23. M. V. Dobuzhinsky ทำงานในงานศิลปะประเภทใด?
24. ศิลปิน World of Art นำอะไรใหม่ๆ มาสู่การออกแบบหนังสือเล่มนี้?
25. บอกเราเกี่ยวกับผลงานของ A.P. Ostroumova-Lebedeva เธอใช้เทคโนโลยีอะไร?
26. นิทรรศการ World of Art ร่วมกับ Muscovites ชื่ออะไร? พวกเขาอยู่ได้นานแค่ไหน?