นิทรรศการภาพวาด Tretyakov จากวาติกัน โรม่า เอเทอร์น่า. ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca ใน Tretyakov Gallery

นิทรรศการที่ Tretyakov Gallery มีชื่อว่า "Roma Aeterna ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca เบลลินี, ราฟาเอล, คาราวัจโจ” ภัณฑารักษ์ Arkady Ippolitov กล่าวว่าแนวคิดหลักของนิทรรศการสะท้อนให้เห็นในชื่อของมัน: Roma Aeterna "เมืองนิรันดร์" ของกรุงโรมซึ่งเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของการแสวงหาจิตวิญญาณของยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 จนถึงการตรัสรู้ แก่นสารของจิตวิญญาณชาวยุโรป พิพิธภัณฑ์วาติกันมีชื่อเสียงในด้านคอลเล็กชั่นโบราณวัตถุของโรมัน ดังนั้นความต่อเนื่องของวัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงยุคเรอเนซองส์จึงมองเห็นได้ชัดเจน

อัครสาวกผู้มีพระคุณ

ในปี 1480 ศิลปิน Melozzo ซึ่งมาจากหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Forli ได้รับมอบหมายงานสำคัญให้ทาสีมหาวิหาร Santi Apostoli ในกรุงโรม (วิหารอัครสาวกสิบสอง) เขาสร้างจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางสูงถึง 17 เมตรซึ่งศิลปินเล่าเรื่องราวของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ Melozzo da Forlì ซึ่งถูกเรียกในภายหลังว่า Melozzo da Forlì เป็นคนแรกที่ใช้อย่างกล้าหาญและปฏิวัติในภาพวาดนี้ในมุมที่ไม่คาดคิดของนักบุญซึ่งผู้ชมควรเงยหน้าขึ้นมอง หลังจากการค้นพบกฎแห่งมุมมอง ปัญหาก็เกิดขึ้นกับการแสดงวัตถุในสัดส่วนที่ถูกต้อง เพื่อให้ผู้ชมจากด้านล่างสามารถมองเห็นวัตถุเหล่านั้นในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติ (ราฟาเอลแก้ไขปัญหานี้ได้สำเร็จในเวลาต่อมา) ตามแผนของศิลปิน นักดนตรีเทวดาผมสีทองมองลงมาจากสวรรค์สีฟ้า ร่างของอัครสาวกที่ตั้งอยู่ตามแนวเส้นรอบวงมองดูนักบวชอย่างกรุณา และตรงกลางคือร่างอันงดงามของพระเยซู

ภัณฑารักษ์นิทรรศการ Arkady Ippolitov อธิบายว่าแนวคิดของนิทรรศการมีพื้นฐานมาจากวิทยานิพนธ์เรื่องความสามัคคีของมนุษยชาติ

ภาพปูนเปียกกลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์และผลงานของศิลปินได้รับค่าตอบแทนจากพระคาร์ดินัลจูเลียโน เดลลา โรเวเร สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในอนาคต Melozzo ยังเป็นที่รักของ Pope Sixtus IV แต่ก็ไม่ได้รับข้อเสนอให้ทาสีโบสถ์ Sistine อันโตนิโอ เปาลุชชี ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วาติกัน แนะนำว่า Ghirlandaio, Perugino และ Botticelli (ศิลปินที่มีชื่อเสียงและกระตือรือร้นที่สุดในยุคนี้) สมคบคิดกันเพื่อป้องกันไม่ให้ Melozzo ทำงาน นอกจากนี้ Melozzo ซึ่งทำงานใน Eternal City มาหลายปียังถือว่า "โรมันเกินไป" และในเวลานั้นก็มีแฟชั่นสำหรับศิลปินจากทัสคานี ปัจจุบันมีเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่ทำให้เรานึกถึงศิลปินที่โดดเด่นคนนี้ ในปี ค.ศ. 1714 มหาวิหาร Santi Apostoli ถูกสร้างขึ้นใหม่และจิตรกรรมฝาผนังของ Melozzo ถูกทำลาย มีเพียงสิบสี่เศษเท่านั้นที่ได้รับการบันทึกไว้ โดยแบ่งระหว่าง Palazzo del Quirinale (“Christ in Glory”) และ Vatican Pinacoteca (ร่างของเทวดาและอัครสาวกที่ศิลปินชอบวาดภาพเพื่อตกแต่งห้องแยกต่างหากของ Pinacoteca)

มันเป็นชิ้นส่วนที่มีรูปเทวดาผมสีทองเล่นดนตรีซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของโรมที่ถูกนำตัวไปยังมอสโก

สมบัติของปินาโกเทค

วาติกัน Pinacoteca มีประวัติศาสตร์เจ็ดศตวรรษของรัฐสันตะปาปา สถาบันของพระสันตปาปาซึ่งก่อตั้งโดยอัครสาวกเปโตรในศตวรรษที่ 1 เชื่อมโยงอารยธรรมยุโรปกับโลกยุคโบราณ นี่เป็นหนึ่งในการเชื่อมต่อไม่กี่แห่งที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์วาติกันมีอายุย้อนไปถึงวันที่ 14 มกราคม ค.ศ. 1506 เมื่อในระหว่างการขุดพบกลุ่มประติมากรรมโบราณ "Laocoon และ Sons ของเขา" ซึ่งเป็นที่รู้จักจากคำอธิบายของนักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน Pliny the Elder สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ ทรงซื้อผลงานชิ้นนี้และมอบความไว้วางใจให้ไมเคิลแองเจโลดำเนินการบูรณะซ่อมแซม หนึ่งเดือนต่อมา องค์ประกอบหินอ่อนก็ถูกนำไปแสดงต่อสาธารณะ นี่เป็นตัวอย่างแรกของการวาดภาพโดยศิลปินสมัยกรีกโบราณ Pinakes โดยปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงถูกจัดแสดงในคอลเลกชันส่วนตัวอันอุดมสมบูรณ์และไม่ค่อยมีใครค้นพบ เมื่อวาติกันเริ่มรวบรวมคอลเลกชั่นภาพวาดต่างๆ จึงมีชื่อเรียกว่า Pinakothek ตามแบบอย่างของกรีกโบราณ ผู้ก่อตั้งคือสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 6 คอลเลกชันนี้ได้ย้ายไปที่ห้องต่างๆ จนกระทั่งมีการสร้างอาคารใหม่ในปี 1932 ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของคอลเลกชันนี้

โลกเดียว

Arkady Ippolitov แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับนิทรรศการที่ Tretyakov Gallery อธิบายว่าแนวคิดของนิทรรศการนี้มีพื้นฐานมาจากวิทยานิพนธ์เรื่องความสามัคคีของมนุษยชาติ ดังนั้น นิทรรศการจึงเริ่มต้นด้วยสัญลักษณ์ของชาวโรมันในศตวรรษที่ 12 ที่มีชื่อว่า “Christ Blessing” ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาล แต่ในขณะเดียวกันเธอก็พูดถึงความสามัคคีของแนวคิดแบบคริสเตียน นี่คือจุดเริ่มต้นที่ศาสนาคริสต์รวมเป็นหนึ่งเดียวกัน ซึ่งเห็นได้ชัดถึงความใกล้ชิดของวัฒนธรรมอิตาลีและรัสเซีย แนวคิดเรื่องโรมมีความสำคัญมากต่อวัฒนธรรมรัสเซียมานานหลายศตวรรษ เป็นเวลากว่าหกร้อยปีที่รัสเซียดำเนินชีวิตอยู่กับแนวคิดที่ว่ามอสโกคือโรมที่สาม แนวคิดนี้ยังนำเสนอในนิทรรศการปัจจุบันผ่านผลงานคัดสรร - 42 ผลงานด้านศาสนา

เป็นเวลากว่าหกร้อยปีที่รัสเซียดำเนินชีวิตอยู่กับแนวคิดที่ว่ามอสโกคือโรมที่สาม นิทรรศการปัจจุบันยังได้นำเสนอแนวคิดนี้ผ่านผลงานที่คัดเลือกมา

The Blessing Christ ตามมาด้วยผลงานของ Margaritone d'Arezzo (ศตวรรษที่ 13) - เชื่อกันว่านี่เป็นภาพแรกของนักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซี เป็นชื่อของเขาที่ถูกเลือกโดยพระสันตปาปาองค์ปัจจุบันซึ่งกลายเป็นฟรานซิสคนแรกในประวัติศาสตร์ของวาติกัน พวกเขานำภาพวาดที่น่าสนใจที่สุด "พระเยซูต่อหน้าปีลาต" โดย Pietro Lorenzetti มายังมอสโก ซึ่งสะท้อนภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Nikolai Ge "ความจริงคืออะไร" จาก Tretyakov Gallery (ศิลปินชาวรัสเซียเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Academy of Painting หลังจากสำเร็จการศึกษาได้รับทุนการศึกษาไปศึกษาที่ยุโรปส่วนใหญ่มักจะเป็นอิตาลี) จากนั้นติดตามภาพสองภาพจากชีวิตของ St. Nicholas the Wonderworker หนึ่งในนั้นเป็นของ Gentile da Fabriano คนที่สอง - Fra Beato Angelico พระภิกษุเบเนดิกตินจากฟลอเรนซ์ซึ่งกลายเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น... นี่คือ "เพลงคร่ำครวญของพระคริสต์" สองรายการโดย Carlo Crivelli และ Giovanni เบลลินี - สำคัญมากในผลงานของศิลปินชาวเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเหล่านี้

โรมก็เหมือนหนังสือ

นิทรรศการประกอบด้วยผลงานหลายชิ้นที่ดึงดูดด้วยพลังทางการมองเห็นและความคิดริเริ่มอันน่าทึ่ง นี่คือภาพวาดอันยิ่งใหญ่โดยคาราวัจโจ "Entombment" และแท่นบูชาโดย Nicolas Poussin "The Martyrdom of St. Erasmus" ซึ่งเป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดของศิลปินที่เขียนขึ้นสำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์โดยเฉพาะ และนิทรรศการที่ลงท้ายด้วย "Astronomical Observations" โดย Donato Creti - ภาพวาดแปดภาพในกรอบเดียวที่อุทิศให้กับดาวเคราะห์ในระบบสุริยะที่รู้จักในขณะนั้น ผืนผ้าใบถูกทาสีเพื่อโน้มน้าวให้สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 11 เป็นผู้จัดหาเงินทุนในการก่อสร้างหอดูดาว ไม่กี่ปีต่อมา หอดูดาวแห่งนี้ก็ถูกสร้างขึ้นในเมืองโบโลญญา นิทรรศการปัจจุบันนี้อ่านได้เหมือนหนังสือ - ถ้าคุณไม่ขี้เกียจแล้วลองเริ่มอ่านหนังสือเล่มนี้ดู ท้ายที่สุดแล้ว โรมคือหนังสือเกี่ยวกับเมืองที่ซึ่งโบราณวัตถุมีความเกี่ยวพันกับปัจจุบัน Nikolai Gogol เขียนว่า: “ฉันอ่านแล้ว อ่าน... และยังไม่สามารถอ่านจบได้ การอ่านของฉันไม่มีที่สิ้นสุด”

* Pinakothek (แปลจากภาษากรีก - ที่เก็บภาพวาด) - ในหมู่ชาวกรีกโบราณซึ่งเป็นห้องที่เก็บภาพที่งดงาม สำหรับชาวโรมัน "pinacoteca" เป็นห้องในบ้านตรงทางเข้าห้องโถงใหญ่ ตกแต่งด้วยภาพวาดตลอดจนรูปปั้นและวัตถุทางศิลปะอื่น ๆ ที่เจ้าของสมบัติล้ำค่าเป็นพิเศษ ปัจจุบันคำนี้มักใช้เพื่อหมายถึง "หอศิลป์"

ภาพถ่าย: “พิพิธภัณฑ์วาติกัน” และภาพถ่ายพิพิธภัณฑ์วาติกัน/ภาพถ่ายพิพิธภัณฑ์วาติกัน

Tretyakov Gallery ขอเชิญคุณเยี่ยมชมนิทรรศการใหม่ - "Roma Aeterna ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca เบลลินี, ราฟาเอล, คาราวัจโจ” จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 25 พฤศจิกายน 2559 ถึงวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2560 ในอาคารวิศวกรรม (Lavrushinsky Lane อาคาร 12) โครงการระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุดและไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานี้จะเป็นงานสำหรับทั้งรัสเซีย ยุโรป และทั่วโลก และในปี 2560 หอศิลป์ Tretyakov จะแสดงผลงานภาพวาดรัสเซียเกี่ยวกับหัวข้อพระกิตติคุณจากคอลเลกชันในวาติกัน

นับเป็นครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์วาติกันซึ่งเป็นหนึ่งในสิบคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดในโลกได้นำส่วนที่ดีที่สุดของคอลเลกชันมาสู่รัสเซียซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 12-18 ในบรรดาภาพวาด 42 ชิ้นนั้นเป็นผลงานของ Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin

ชื่อของนิทรรศการประกอบด้วยสำนวนภาษาละติน Roma Aeterna - "Eternal Rome" มันสะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ของเมืองนี้ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติทั้งสมัยโบราณและยุคใหม่ในเวลาเดียวกันโดยผสมผสานยุคต่าง ๆ เช่นสมัยโบราณยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมืองนิรันดร์กลายเป็นศูนย์กลางของจักรวรรดิ ศาสนา และศิลปะ และแนวคิดของ Roma Aeterna กลายเป็นหนึ่งในแนวคิดที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมโลก และของสะสมเองก็มีความหลากหลายพอๆ กับวัฒนธรรมของกรุงโรม

ทุกชิ้นที่ผู้เข้าชมเห็นมีความพิเศษ นิทรรศการเปิดขึ้นด้วยผลงานหายากของโรงเรียนโรมันแห่งศตวรรษที่ 12 - ภาพลักษณ์ของ "การอวยพรพระคริสต์" ซึ่งไม่เคยออกจากวาติกันมาก่อน ใกล้กับภาพวาดไบแซนไทน์และแสดงให้เห็นถึงรากฐานร่วมกันของศิลปะอิตาลีและรัสเซีย

ผลงานของนักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซีในศตวรรษที่ 13 ของ Margaritone d'Arezzo รวมอยู่ในหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะทุกเล่ม และเป็นหนึ่งในภาพวาดแรกสุดของนักบุญที่มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของคริสตจักรตะวันตก พระสันตะปาปาองค์ปัจจุบัน ซึ่งเป็นฟรานซิสพระองค์แรกในประวัติศาสตร์ของวาติกัน ทรงเลือกพระนามของพระองค์เอง

นอกจากนี้ยังมีผลงานของปรมาจารย์สไตล์โกธิกซึ่งหาได้ยากในคอลเลกชันของรัสเซีย หนึ่งในนั้นคือ "พระเยซูต่อหน้าปีลาต" โดยปิเอโตร ลอเรนเซ็ตติ ซึ่งสะท้อนภาพวาดอันโด่งดังของนิโคไล เก

เพรเดลลาสองเรื่องเล่าเรื่องราวจากชีวิตของนักบุญนิโคลัสผู้อัศจรรย์ อาร์คบิชอปแห่งไมราในลิเซีย ซึ่งได้รับการนับถือจากคริสตจักรออร์โธดอกซ์และคาทอลิก ยุครุ่งเรืองของยุคเรอเนซองส์รวมถึงผลงานที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งของ Ercole de Roberti ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งโรงเรียน Ferrara, “The Miracles of St. Vincenzo Ferrer” และ “The Lamentation” โดย Venetian Giovanni Bellini ไม่มีภาพวาดของศิลปินเหล่านี้ในรัสเซียเช่นกัน

Melozzo da Forli จิตรกรรมฝาผนังของ Melozzo da Forli จิตรกรที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของ Quattrocento พรรณนาถึงเทวดาซึ่งทำซ้ำเป็นของที่ระลึกจำนวนมากและกลายเป็นจุดเด่นของกรุงโรม ภาพวาดของเขาถูกถอดออกจากโดมแหกคอกระหว่างการบูรณะโบสถ์อัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ในโรม และตกแต่งห้องโถงพิเศษของ Pinacoteca

นิทรรศการปิดท้ายด้วยชุดภาพวาดจากศตวรรษที่ 18 ภาพวาดของ Bolognese Donato Creti นั้นอุทิศให้กับการสังเกตทางดาราศาสตร์และเติมเต็มประวัติศาสตร์ของ Lo Stato Pontificio - รัฐสันตะปาปาซึ่งในไม่ช้าก็หยุดดำรงอยู่และกลายเป็นวาติกัน - Lo Stato della Città del Vaticano

มีอะไรมากมายที่ไม่เคยมีมาก่อนในนิทรรศการนี้ สิ่งเหล่านี้เป็นการจัดแสดง 42 ชิ้นจากนิทรรศการถาวร (ในช่วงเปิดมีการกล่าวกันว่าเกือบ 10% ของวาติกัน Pinakothek มาที่หอศิลป์ State Tretyakov) ซึ่งแทบจะไม่ละทิ้งบ้านเกิดของพวกเขาและเกือบจะสวดภาวนาขอกำแพงอย่างแท้จริง นี่เป็นองค์ประกอบทางการเมืองที่สนับสนุนทัวร์ศิลปะในปัจจุบันในระดับรัฐสูงสุด (หอศิลป์ Tretyakov สามารถนำไปมอสโคว์ผลงานเกือบทั้งหมดที่ได้รับมอบหมายจากวาติกันซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมหัวข้อทางศาสนาหลายเรื่องจึงกลายเป็นประวัติศาสตร์ที่เกือบจะต่อเนื่องของ การพัฒนารูปแบบศิลปะอิตาลีตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 12 ถึงคริสต์ศตวรรษที่ 18) นี่เป็นโซลูชันฉากพิเศษสำหรับพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการด้วยโลโก้ขนาดใหญ่ที่ส่องสว่างจากด้านในและผนังปลอมที่เปลี่ยนรูปทรงปกติของห้องโถงบนชั้นสามของอาคารวิศวกรรมของแกลเลอรี Tretyakov (ออกแบบ "Roma Aeterna" และ อักเนีย สเตอร์ลิโกวา- หนึ่งในนั้นมีรูปร่างแปดเหลี่ยมเช่นเดียวกับแผนสถาปัตยกรรมของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์และอีกอันมีลักษณะทรงกลมเหมือนจัตุรัสหน้ามหาวิหารหลักของวาติกัน

ชุดของกฎ

กฎที่เข้มงวดในการรับรองและการถ่ายภาพในนิทรรศการก็ไม่มีการเปรียบเทียบเช่นกัน ในการคัดกรองสื่อมวลชน นักข่าวได้รับคำเตือนซ้ำแล้วซ้ำอีก (และยังถูกบังคับให้ลงนามในใบเสร็จรับเงินพิเศษสำหรับการไม่ละเมิดข้อกำหนดที่กำหนดโดยฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ว่าภาพวาดไม่สามารถลบออกทั้งหมดหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งบางส่วนได้ เป็นไปได้เฉพาะในการตกแต่งภายในกับพื้นหลังของผนังและดียิ่งขึ้นเพื่อให้ผืนผ้าใบหลายผืนตกอยู่ในกรอบพร้อมกัน ห้ามทีมงานโทรทัศน์ซูมผลงานด้วยกล้องโทรทัศน์และถ่ายภาพในระยะใกล้ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ค่อนข้างเป็นปัญหาในตัวเองเนื่องจากการออกแบบนิทรรศการเฉพาะของห้องโถงหลักทั้งสองแห่ง ซึ่งปิดด้านบนด้วยแผ่นไม้ เพื่อปกป้องภาพวาดจากผู้มาเยี่ยมชม นักออกแบบจึงสร้างฐานที่เรียบแต่สูงซึ่งทำให้การจัดแสดงมีระยะห่างมากกว่าความยาวของแขนเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้พวกเขาทั้งหมดจึงได้รับออร่าเพิ่มเติม (“ระยะห่างของการเข้าใกล้” หากคุณจำคำจำกัดความได้ วอลเตอร์ เบนจามิน) จนกลายเป็นวัตถุศักดิ์สิทธิ์ในการสักการะทางศาสนาในที่สุด

แสงและสี

เป็นผลให้คุณไม่ได้ใกล้ชิดกับผลงานชิ้นเอกมากนัก ยกเว้นบางทีสำหรับกริเซลตัวเล็กๆ ราฟาเอลจัดแสดงในตู้โชว์แยกต่างหากและวัฏจักรทางดาราศาสตร์ของโบโลญญา โดนาโต เครติ- ภาพวาดแปดภาพของเขาแสดงอยู่ในห้องที่สามเพิ่มเติมซึ่งมีแสงสว่างเพียงพอ โชคดีน้อยกว่าคือภาพวาดจากสมัยบาโรกซึ่งครอบครองห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดซึ่งมีช่วงพลบค่ำ

การจัดแสงนิทรรศการซึ่งคนงานพิพิธภัณฑ์ใช้อย่างต่อเนื่องในโครงการนำเข้าทำให้เกิดปัญหาในการรับรู้เพิ่มเติม แน่นอน เป็น​สิ่ง​ที่​น่า​ประทับใจ​มาก​เมื่อ​แสง​ที่​ส่อง​มา​ยัง​ภาพ​เขียน​เปลี่ยน​เป็น​หน้าต่าง​แห่ง​สวรรค์. อย่างไรก็ตาม วิธีการนี้มีข้อเสียหลายประการที่เกี่ยวข้องกับแสงจ้าที่ไม่สามารถควบคุมได้และจุดบอดที่คืบคลานอยู่ภายในเฟรม (หยุดทำงานกับนิทรรศการขนาดเล็กที่บอกเล่าเรื่องราวบางเรื่องโดยเฉพาะโดยมีรายละเอียดปลีกย่อยมากมาย) ในนิทรรศการปัจจุบัน นอกเหนือจากภาพวาดยุคโปรโตเรอเนซองส์และเรอเนซองส์ ปิเอโตร ลอเรนเซ็ตติ, อเลสโซ่ ดิ อันเดรีย, มาริออตโต ดิ นาร์โด,จิโอวานนี ดิ เปาโลโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ใช้กับองค์ประกอบความยาวสองเมตรในแนวนอน "ปาฏิหาริย์ของ St. Vincenzo Ferrer" โดยปรมาจารย์ชาวโบโลญญา เอร์โกเล เด โรแบร์ติครอบครองรั้วแยกต่างหาก

ในห้องแรกซึ่งมีแสงสว่างเป็นปกติ จะมีการจัดแสดงนิทรรศการที่เก่าแก่ที่สุดและเก่าแก่ด้วย นี่คือที่จัดแสดงผลงานสองชิ้น เปรูจิโน, องค์ประกอบขนาดใหญ่ จิโอวานนี่ เบลลินี(จุดสุดยอด “การคร่ำครวญของพระคริสต์กับโยเซฟแห่งอาริมาเธีย นิโคเดมัส และแมรี แม็กดาเลน”) และดวงสี คาร์โล คริเวลลี่รวมถึงก่อนหน้านี้ด้วย ฟรา เบอาโต อันเจลิโก, เจนติเล ดา ฟาบริอาโนและ มาการิโตเน่ ดาร์เรโซซึ่ง “นักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซี” แห่งศตวรรษที่ 13 ยังไม่ใช่ผลงานชิ้นแรกสุดในนิทรรศการ (คำบรรยายของภาพคือ “การอวยพรพระคริสต์” ที่มีลักษณะคล้ายไบแซนไทน์ของโรงเรียนโรมันแห่งศตวรรษที่ 12) อย่างไรก็ตาม การตกแต่งห้องโถงแรกที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนังสามชิ้น เมลอซโซ่ ดา ฟอร์ลีโดยมีทูตสวรรค์เล่นเครื่องดนตรี (ในวาติกัน Pinacoteca มี 14 ตอนจากภาพวาดเดี่ยวเรื่อง "The Ascension of Christ") เป็นใบหน้าสัญลักษณ์ที่สง่างามซึ่งปรากฏบนโปสเตอร์ ป้ายโฆษณา แบนเนอร์ และหน้าปกแค็ตตาล็อก

คำอธิบายด้านล่างและตั๋วส่วนบุคคล

ขณะนี้การฉายสื่อมวลชนได้ผ่านไปแล้วและห้องโถงของ Tretyakov Gallery เต็มไปด้วยผู้มาเยี่ยมชมทั่วไป เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเห็นว่าคำจารึกและคำอธิบายที่อยู่บนแท่นจะทำงานอย่างไร: พวกเขาจะมองเห็นได้ในฝูงชนที่หนาแน่นหรือไม่? และในที่สุดสถานการณ์ใหม่ก็เกิดขึ้นจากการขายตั๋วที่อนุญาตให้เข้าถึงชั้นสามของอาคารวิศวกรรมบนถนน Lavrushinsky ไม่มีการขายตั๋วออนไลน์สำหรับนิทรรศการวาติกัน ซึ่งเขียนไว้ในเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ ตั๋วกระดาษธรรมดาจำหน่ายหมดจนถึงวันที่ 31 ธันวาคมปีนี้ ตั้งแต่วันที่ 15 ธันวาคม บ็อกซ์ออฟฟิศ Tretyakov Gallery จะเริ่มจำหน่ายตั๋วสำหรับเซสชันปี 2560 (นิทรรศการจะคงอยู่จนถึงวันที่ 19 กุมภาพันธ์) และตั๋วเหล่านี้จะเป็นแบบส่วนตัว เนื่องจากในช่วงก่อนหน้านี้ซึ่งมีการต่อคิวยาว พนักงานพิพิธภัณฑ์ต้องเผชิญกับผู้ค้าปลีกจำนวนมากที่เสนอตั๋วในราคาที่สูงเกินจริงหลายครั้ง

ผลงาน 34 ชิ้นและชุดภาพวาด 8 ชิ้นโดย Donato Creti จากนิทรรศการถาวรของ Pinakothek ถูกนำไปที่มอสโก มีการนำเสนอผลงานตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 18 นี่คือหนึ่งในสิบของคอลเลกชันซึ่งรวมถึงผลงาน 460 ชิ้น ที่น่าสนใจคือมีภาพวาดจำนวนหนึ่งหลุดออกจากกำแพงบ้านเกิดของตนเป็นครั้งแรก ภาพวาดส่วนใหญ่ได้รับเลือกให้จัดแสดงโดย Zelfira Tregulova ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery และภัณฑารักษ์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และภัณฑารักษ์ของ Arkady Ippolitov แผนกภาพพิมพ์ของ Hermitage

นิทรรศการที่ส่งคืนจากคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery จะไปที่วาติกันในฤดูใบไม้ร่วงหน้า

พิพิธภัณฑ์วาติกันเป็นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของกรุงโรมและศิลปะโรมัน ที่นี่คุณสามารถศึกษาประวัติศาสตร์ของรัฐสันตะปาปาทั้งเจ็ดศตวรรษได้ ห้องโถงแต่ละห้องของ Pinakothek อุทิศให้กับหนึ่งศตวรรษ ห้องโถงที่แปดอุทิศให้กับผลงานของราฟาเอล

บาร์บารา ยัตตา รองผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วาติกัน พูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์วาติกัน และข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับปินาโคเทกา นิทรรศการปัจจุบันคือ “การคัดเลือกที่เป็นสัญลักษณ์และมีเอกลักษณ์มากจากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์วาติกัน... การจัดเรียงผลงานช่วยให้เราเข้าใจความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ นิทรรศการจัดแสดงผลงานแต่ละชิ้นที่ตั้งอยู่ในห้องโถงหนึ่งของปินาโกเทค...”


“นิทรรศการนี้เป็นการสนับสนุนความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของเรา และที่สำคัญที่สุดคือเป็นสิ่งที่จะทิ้งร่องรอยไว้ในจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย…”

เสียงของภาษาอิตาลีเป็นโอกาสที่ดีเยี่ยมในการทำความเข้าใจจิตวิญญาณของโรงเรียนการวาดภาพของชาวโรมันที่ผู้จัดงานต้องการถ่ายทอด

ฮอลล์ 1

1 (ซ้าย). โรงเรียนโรมัน พระคริสต์ผู้อวยพร ศตวรรษที่สิบสอง ภาพแท่นบูชา. ผ้าใบติดบนไม้เทมเพอรา
“นิทรรศการเริ่มต้นด้วยสัญลักษณ์โบราณที่หายาก “Christ the Blessing” สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 โดยปรมาจารย์ที่ทำงานในโรมภายใต้อิทธิพลของภาพวาดไบแซนไทน์ ก่อนเข้าสู่ Pinacoteca ตั้งอยู่ในโบสถ์ Santa Maria ใน Campo Marzio ซึ่งเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่เก่าแก่ที่สุดในโรม ปรมาจารย์ชาวโรมันนำเสนอพระเยซูคริสต์ในรูปของ Pantocrator นั่นคือผู้ปกครองของจักรวาลและไอคอนซึ่งคล้ายคลึงกับรูปรัสเซียโบราณของพระผู้ช่วยให้รอด Pantocrator ยังคงรักษาความทรงจำของความสามัคคีของคริสตจักรคริสเตียนก่อนที่จะแตกแยก นั่นคือก่อนที่จะแบ่งออกเป็นคาทอลิกและออร์โธดอกซ์ และแสดงให้เห็นความสัมพันธ์โดยตรงของศิลปะอิตาลีและรัสเซียที่มาจากรากฐานเดียวกัน"

แต่ศิลปะของประเทศของเรามีเส้นทางที่แตกต่างออกไปในอนาคต! ภายในกำแพงของ Tretyakov Gallery ให้ความรู้สึกนี้รุนแรงเป็นพิเศษ
ศรัทธาอันจริงใจมาจากภาพวาดทั้งสองชิ้นนี้ซึ่งเก่าแก่ที่สุดในนิทรรศการ

2. Margaritone di Magnano ชื่อเล่น Margaritone d'Arezzo ประมาณปี 1216–1290)
นักบุญฟรังซิสแห่งอัสซีซี. 1250–1270. ภาพแท่นบูชา. ไม้ อุบาทว์ ทอง 127.2x53.9 ซม.
"Margaritone d" Arezzo เกิดก่อน Giotto และ Duccio เป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งอิตาลียุคกลาง ภาพนี้รวมอยู่ในหนังสือเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมดในฐานะตัวอย่างที่โดดเด่นของสไตล์โรมาเนสก์ตอนปลาย แต่ก็น่าสนใจเช่นกันเพราะ มันเป็นหนึ่งในภาพแรกสุดของนักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซีซึ่งสร้างขึ้นไม่นานหลังจากการแต่งตั้งของเขาในปี 1228 นักบุญฟรานซิสมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของคริสตจักรตะวันตก ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ชื่อของเขาถูกเลือกโดยกระแส พระสันตะปาปาซึ่งกลายเป็นฟรานซิสองค์แรกในประวัติศาสตร์ของวาติกัน งานชิ้นนี้อาจเป็นงานเดียวกับที่วาซารีเขียนในชีวิตของเขา” บรรยายว่าเป็นภาพวาดจากชีวิต ดังนั้นจึงถือได้ว่าเป็นงานชิ้นแรกๆ ในชีวิต ภาพวาดอิตาลี”

7 (ซ้าย). คนต่างชาติ ดา ฟาบริอาโน (ค.ศ. 1370–1427)
ฉากจากชีวิตของ St. Nicholas the Wonderworker: เซนต์นิโคลัสทำให้พายุสงบลงและช่วยเรือไว้ ตกลง. 1425. เพรเดลลา ไม้อุบาทว์
“ส่วนหนึ่งของบทเพรเดลลาโดย Gentile da Fabriano หนึ่งในปรมาจารย์ด้านกอทิกตอนปลายของอิตาลีที่มีเสน่ห์มากที่สุด เล่าถึงปาฏิหาริย์ที่แสดงโดย Nicholas the Wonderworker อาร์คบิชอปแห่ง Myra ใน Lycia ซึ่งได้รับความเคารพนับถือจากโบสถ์ออร์โธดอกซ์และโบสถ์คาทอลิกไม่แพ้กัน บนเรือลำหนึ่งที่ติดอยู่ในพายุและใกล้จะถูกทำลาย เหล่ากะลาสีได้สวดมนต์ต่อนักบุญนิโคลัส และเขาก็มาช่วยเหลือ ศิลปินพรรณนาถึงช่วงเวลาที่นักบุญรีบลงมาจากสวรรค์เพื่อช่วยลูกเรือ นางเงือกว่ายน้ำในคลื่นตามสัญลักษณ์ในยุคกลางแสดงถึงพลังปีศาจที่ทำให้เกิดพายุ แต่ Gentile da Fabriano ผู้ซึ่งกระจัดกระจายผู้อาศัยในทะเลลึกที่น่าอัศจรรย์ในน่านน้ำได้เปลี่ยนเรื่องราวที่จรรโลงใจเกี่ยวกับชัยชนะเหนือปีศาจให้กลายเป็น ปาฏิหาริย์ที่งดงามตระการตา”

8 (ด้านขวา). กุยโด ดิ เปียโตร ชื่อเล่นว่า ฟรา บีโต อันเจลิโก (ประมาณ ค.ศ. 1395–1455)
ฉากจากชีวิตของ St. Nicholas the Wonderworker ประมาณปี 1447–1449 (?) เพรเดลลา. ไม้ อุบาทว์ ทอง
“กุยโด ดิ ปิเอโตรเข้าพิธีสาบานตนภายใต้ชื่อบราเดอร์จิโอวานนี แต่วาซารีได้ตั้งชื่อเล่นให้เขาว่า แองเจลิโก เทพเทวดา ทั้งในด้านเสน่ห์ของงานศิลปะของเขาและความอ่อนโยนของอุปนิสัยของเขา ต่อมามีการเพิ่มคำคุณศัพท์ "Beato" ในชื่อเล่น และเขาได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อ Fra Beato Angelico น้องชายผู้ได้รับพรแห่งทูตสวรรค์ ในปี 1982 สมเด็จพระสันตะปาปาจอห์น ปอลที่ 2 แต่งตั้งพระองค์อย่างเป็นทางการ และตอนนี้เขาได้กลายเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของศิลปิน นี่คือศิลปินที่อ่อนโยนและกวีนิพนธ์ที่สุดแห่งเมืองฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 งานนี้อุทิศให้กับปาฏิหาริย์ของนักบุญนิโคลัสที่เขาแสดงหลังจากการตายของเขา ทางด้านขวามือ นักบุญนิโคลัสช่วยเรือลำหนึ่งจากการถูกทำลาย ทางด้านซ้ายเขาพูดกับกะลาสีเรือที่แล่นจากอเล็กซานเดรียพร้อมข้าวสินค้าสำหรับจักรพรรดิโรมัน เขาขอให้พวกเขามอบข้าวเพื่อช่วยบ้านเกิดของเขาให้พ้นจากความอดอยาก และสัญญาว่าจะไม่ลดภาระลง”

10 (ซ้าย). คาร์โล กริเวลลี (1435–1494)
การไว้ทุกข์ 1488. ดวงสี ไม้ อุบาทว์ ทอง
“Carlo Crivelli ชาวเวนิสโดยกำเนิด ออกจากเมืองเกิดของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ และมีชื่อเสียงในภูมิภาค Marche ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับความนิยม แต่ต่อมาเขาถูกลืมและค้นพบอีกครั้งเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ดวงสีนี้ซึ่งสวมมงกุฎแท่นบูชาขนาดใหญ่ ถือเป็นผลงานที่น่าทึ่งที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา เพื่อประโยชน์ในการแสดงออกศิลปินจึงหันไปใช้การละเมิดสัดส่วนอย่างเห็นได้ชัดและเพื่อที่จะประสานพระหัตถ์ของพระเยซู พระแม่มารี และแม็กดาเลนเข้าด้วยกัน Crivelli ทำให้พระหัตถ์ขวาของพระคริสต์ยาวกว่าด้านซ้ายมาก ใบหน้าของแม็กดาเลนก้มลงปมฝ่ามือซึ่งบิดเบี้ยวด้วยการร้องไห้กลายเป็นศูนย์กลางทางอารมณ์ของภาพ ผลงานชิ้นนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโกธิคตอนเหนือ และโดดเด่นด้วยประสบการณ์ทางจิตวิทยาอันเข้มข้นอันเหลือเชื่อ ซึ่งเป็นลักษณะของขบวนการทางศาสนาอันลึกลับแห่งศตวรรษที่ 15”

11 (ตรงกลาง). จิโอวานนี เบลลินี (ประมาณ ค.ศ. 1432–1516)
การคร่ำครวญของพระคริสต์ร่วมกับโยเซฟแห่งอาริมาเธีย นิโคเดมัส และมารีย์แม็กดาเลน ตกลง. ค.ศ. 1471–1474 แท่นบูชาด้านบน ไม้น้ำมัน 107x84 ซม.
“เบลลินีเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งศตวรรษที่ 15 ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเขา มันเป็นจุดสุดท้ายของแท่นบูชาขนาดใหญ่ และในการจัดองค์ประกอบภาพของเบลลินี ก้าวไปสู่ความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบของยุคเรอเนซองส์สูง โดยแซงหน้าศิลปินชาวฟลอเรนซ์ร่วมสมัยหลายคนของเขา ผลงานชิ้นนี้มีความล้ำหน้าเพียงเพราะว่ามันถูกทาสีด้วยสีน้ำมันโดยใช้เทคนิคใหม่สำหรับอิตาลี เพิ่งนำเข้ามาสู่เมืองเวนิสจากเนเธอร์แลนด์ ยึดถือยังเป็นต้นฉบับ โดยปกติบุคคลหลักในฉากคร่ำครวญคือพระแม่มารี มีเพียงโจเซฟแห่งอาริมาเธีย นักบุญนิโคเดมัส และแมรี แม็กดาเลนเท่านั้นที่ปรากฎภาพนี้สนับสนุนพระเยซูจากด้านหลัง ความเงียบที่ครุ่นคิดซึ่งตัวละครจมอยู่ใต้น้ำ โดยเน้นย้ำด้วยความตึงเครียดของมือที่ประสานกัน ทำให้ฉากนี้มีความเฉียบแหลมทางจิตใจที่หาได้ยาก”

9 (ด้านขวา). เอร์โกเล เด โรแบร์ตี (ค.ศ. 1450–1496)
ปาฏิหาริย์ของนักบุญวินเชนโซ เฟร์เรร์ 1473. เพรเดลลา ไม้อุบาทว์
“ในศตวรรษที่ 15 เฟอร์ราราเจริญรุ่งเรืองภายใต้ดุ๊กแห่งเอสเต และกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่ทรงอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี อุทิศให้กับการกระทำของนักบุญชาวสเปน Vincenzo Ferrer และเต็มไปด้วยความลึกลับและจิตวิญญาณอันน่าหลงใหลของเฟอร์รารา ภาพต่อไปนี้ (จากซ้ายไปขวา): การรักษาของสตรีที่คลอดบุตร - ภูมิทัศน์ - การฟื้นคืนชีพของ ชาวยิวที่ร่ำรวย - การรักษาคนง่อย - การช่วยเหลือเด็กจากบ้านที่ถูกไฟไหม้ - เด็กที่ถูกแม่บ้าสังหาร - การฟื้นคืนชีพของเด็กไม่ได้รับการถอดรหัสอย่างสมบูรณ์และศิลปินก็แสดงให้เห็นถึงความรู้ของเขาเองโดยผสมผสานสไตล์โกธิค ความฟุ่มเฟือยด้วยการอ้างอิงถึงศิลปะโบราณ”

14.15. เมลอซโซ เดกลี อัมโบรซี ชื่อเล่น เมลอซโซ ดา ฟอร์ลี (1438–1494)
นางฟ้ากำลังเล่นพิณ 1480. เศษปูนเปียกที่ถูกดึงออกจากผนัง ขนาดด้านขวา : 117x93.5 ซม.
ศิลปิน “...ได้รับเชิญไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus IV เขาสร้างจิตรกรรมฝาผนังมากมายในโบสถ์โรมัน ดังนั้น Melozzo จึงถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนโรมันซึ่งเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 16-17 ทูตสวรรค์สามองค์กำลังบรรเลงดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดของเขาเกี่ยวกับโดมของโบสถ์ Santi Apostoli ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลายร่างขนาดใหญ่ "The Ascension of Christ"
ภาพปูนเปียกถูกมองว่าเป็นชัยชนะของอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งทำให้โรมฟื้นขึ้นมา วงดุริยางค์แห่งทูตสวรรค์เป็นสัญลักษณ์ของความงามอันน่าพิศวงของสวรรค์และแนวคิดนามธรรมของ "ดนตรีแห่งสวรรค์" มีความเกี่ยวข้องกับโครงสร้างทางปรัชญาของแบบจำลองของโลกซึ่งชาวพีทาโกรัสและนักพลาโตนิสต์พูดถึง Melozzo ในฐานะศิลปินยุคเรอเนซองส์ผสมผสานประเพณีโบราณและคริสเตียนไว้ในผลงานของเขา เหล่าทูตสวรรค์ของพระองค์ถวายเกียรติแด่พระเจ้าตามถ้อยคำในพระคัมภีร์: “ให้พวกเขาสรรเสริญพระนามของพระองค์ด้วยหน้า บนแก้วหูและพิณ ให้ร้องเพลงถวายพระองค์ เพราะว่าองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงพอพระทัยในประชากรของพระองค์ ทรงถวายเกียรติแด่ผู้ถ่อมตนด้วยความรอด” ในอุดมคติ เช่นเดียวกับรูปปั้นโบราณ และในขณะเดียวกันก็มีความสำคัญ - พวกมันดูเหมือนหน้าเด็กในราชสำนักของผู้ปกครองยุคเรอเนซองส์”


ท่ามกลางการตรึงกางเขน การคร่ำครวญ การฝังศพ และฉากโศกนาฏกรรมอื่นๆ มากมาย ส่วนของนิทรรศการที่มีนักดนตรีเทวดาสามคนเปรียบเสมือนมุมที่สดใสของสวรรค์ เป็นที่พักผ่อนสำหรับจิตวิญญาณ มีลักษณะเป็นความเบา ขาดความสูงส่ง และการแสดงละครโดยเจตนา ความหยาบและความหมองคล้ำของปูนเปียกดึงดูดสายตา

ฟังและชมเรื่องราวเกี่ยวกับ Pinakothek ของ Barbara Yatta และความต่อเนื่องของการท่องเที่ยว

ในวันจันทร์ พิพิธภัณฑ์หลายแห่งในมอสโกจะปิดให้บริการ แต่ไม่ได้หมายความว่าประชาชนจะไม่มีโอกาสได้รู้จักกับความงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวันแรกของสัปดาห์ บรรณาธิการของเว็บไซต์ได้เปิดตัวส่วน "10 ไม่ทราบ" ซึ่งเราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับผลงานศิลปะโลก 10 ชิ้นจากคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ในมอสโกที่รวมเป็นหนึ่งเดียว พิมพ์คำแนะนำของเราแล้วนำไปที่พิพิธภัณฑ์ได้ตามสบาย

นิทรรศการ "Roma Aeterna ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca" เปิดที่ Tretyakov Gallery นิทรรศการประกอบด้วยผลงานของ Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin - รวมผลงาน 42 ชิ้นจาก 460 ชิ้นที่จัดเก็บไว้ในคอลเลกชัน ส่วนใหญ่ไม่เคยออกจากกำแพงเมืองนิรันดร์และไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป

ราฟาเอล "ศรัทธา" และ "การกุศล", 1507

แกลเลอรี่ภาพ

นับเป็นครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์วาติกันจัดแสดงส่วนที่ดีที่สุดของคอลเลกชันในรัสเซีย ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 12-18 และเป็นครั้งแรกที่ Pinakothek นำผลงาน 42 ชิ้นจาก 460 ชิ้น - หนึ่งในสิบของคอลเลกชัน ในปี 2017 หอศิลป์ Tretyakov จะจัดแสดงผลงานศิลปะทางศาสนาชิ้นเอกของรัสเซียในวาติกัน การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมนี้น่าจะเผยให้เห็นว่าภาพวาดของยุโรปและรัสเซียมีความใกล้ชิดกันเพียงใด

นิทรรศการทั้งหมดครอบคลุมพื้นที่สามห้องโถงของอาคารวิศวกรรม งานส่วนกลางได้รับเลือกให้เป็นงาน Grisaille (ขาวดำ) ขนาดเล็กสองชิ้นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการจัดวางแท่นบูชา Baglioni ในโบสถ์ San Francesco al Prato ในเปรูจา “เวรา” คือร่างของผู้หญิงที่มีถ้วย (คุณลักษณะทางศาสนา) อยู่ในมือ ล้อมรอบด้วยพระพุทธหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือเทวดาตัวน้อย ในมือของพวกเขามีอักษรย่อ - ชื่อย่อของพระเยซู และเมอร์ซี่ก็เป็นแม่กอดลูกๆ ของเธอ Putti ทางด้านขวาถือหม้อต้มที่มีไฟอยู่บนไหล่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งสันติภาพโบราณที่อ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ความเชื่อมโยงกับสมัยโบราณสำหรับศิลปินในยุคเรอเนซองส์และยุคต่อๆ ไปนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แม้แต่ในศิลปะทางศาสนาของคริสเตียน ปรมาจารย์ก็ยังพบว่ามีความคล้ายคลึงกับวัฒนธรรมของชาวโรมันและกรีกโบราณ

ภาพแท่นบูชาที่สามเป็นภาพแห่งความหวัง ผลงานเล็กๆ ทั้งสามชิ้นนี้รวมถึงการเรียบเรียง "Entombment" กลายเป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของราฟาเอล และทำให้เขาประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับในทันที

มีเกลันเจโล เมรีซี ได้รับฉายาว่า "การฝังศพ" โดยคาราวัจโจ ประมาณปี ค.ศ. 1603–1604

ผลงานที่สำคัญและน่าจะโด่งดังที่สุดในนิทรรศการนี้คือ “Entombment” โดยคาราวัจโจ ศิลปินกลายเป็นผู้ริเริ่มหลักในรุ่นของเขา ร่างที่สว่างไสวของฮีโร่ของเขาทะลุผ่านความมืดมิดโดยรอบ ซึ่งสร้างความเข้มข้นทางอารมณ์ที่น่าทึ่งอย่างไม่น่าเชื่อในแต่ละงาน การยึดถือพล็อตเรื่องของ "Entombment" นั้นผิดปกติมาก: ฉากนี้ไม่เคยถูกถ่ายทอดจากมุมมองเช่นนี้

เป็นที่น่าสนใจที่คาราวัจโจไม่เคยบรรยายถึงนักบุญของเขาในรัศมีตามธรรมเนียม แบบจำลองของเขาเป็นคนยากจนและคนเร่ร่อนซึ่งเขาพบตามท้องถนนและในร้านเหล้า และไม่ใช่พี่เลี้ยงเด็กมืออาชีพ แต่ใบหน้าของพวกเขามักจะแสดงออกถึงสิ่งที่ศิลปินต้องการ ความยากลำบากและชีวิตทั้งหมดสะท้อนให้เห็นในใบหน้าขนาดใหญ่ ริ้วรอยลึก หรือผมยุ่งเหยิง คาราวัจโจไม่อนุญาตให้มีการสุ่มรายละเอียด ดูเหมือนว่าพระหัตถ์ของพระคริสต์จะว่างและหย่อนลง และท่าทางของนิ้วของพระองค์ก็สุ่ม อย่างไรก็ตาม ผู้ชมเห็นนิ้วสามนิ้วพอดี ซึ่งบ่งบอกว่าพระคริสต์จะทรงประทับอยู่ในอุโมงค์ฝังศพสามวัน

นิโคลัส ปูสซิน "การพลีชีพของนักบุญเอราสมุส", 1628

ภาพวาด "The Martyrdom of Saint Erasmus" กลายเป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของปูสซินในกรุงโรม มีไว้สำหรับโบสถ์แห่งหนึ่งในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ซึ่งเพิ่งก่อสร้างเสร็จ ฉากที่โหดร้ายเช่นนี้ด้วยการฉีกช่องท้องและการพันลำไส้รอบคอเสื้อทำให้คนรุ่นเดียวกันประหลาดใจด้วยความเป็นธรรมชาติของมันอย่างไรก็ตามมันสอดคล้องกับความถูกต้องของโครงเรื่องในพระคัมภีร์ ปูสซินกลายเป็นหนึ่งในศิลปินหลักของลัทธิคลาสสิกซึ่งเป็นศัตรูของภาพวาดบาโรกของคาราวัจโจและผู้ติดตามของเขา ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นิทรรศการภาพวาดจะตั้งอยู่ตรงข้ามกัน ดังนั้นจึงเห็นได้ชัดว่าละครของ Poussin ไม่ได้ด้อยกว่าความรุนแรงทางอารมณ์ของ Caravaggio แต่อย่างใดแม้ว่าศิลปินจะใช้เอฟเฟกต์นี้ในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

จิโอวานนี เบลลินี "การคร่ำครวญของพระคริสต์กับโยเซฟแห่งอาริมาเธีย นิโคเดมัส และแมรี แม็กดาเลน" ประมาณปี 1471–1474

เบลลินีเป็นศิลปินที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนวาดภาพเวนิสแห่งศตวรรษที่ 15 ด้วยความร่วมสมัยหรือแม้กระทั่งบรรพบุรุษของราฟาเอลและเลโอนาร์โด เขาไม่ด้อยไปกว่าพวกเขาเลยในเรื่องความสมบูรณ์แบบของงานศิลปะของเขา เขาเป็นคนแรกในอิตาลีที่วาดภาพด้วยสีน้ำมัน ซึ่งเป็นเทคนิคที่ศิลปินชาวดัตช์นำมาสู่เมืองเวนิส และในภาพวาดของเขาเอง เราสัมผัสได้ถึงบันทึกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ: ความชัดเจนของเส้นและความซับซ้อนของสัดส่วนที่คาดหวังภาพของนักเขียนชาวเหนือ . องค์ประกอบที่ซับซ้อน มุมมอง การเน้นท่าทาง และการเน้นความสง่างามของมือทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาประหลาดใจ

เปาโล กาลยารี มีชื่อเล่นว่า เปาโล เวโรเนเซ "วิสัยทัศน์ของนักบุญเฮเลนา" ประมาณปี ค.ศ. 1575-1580

Veronese เป็นตัวแทนของโรงเรียน Venetian อีกคน นักบุญสวมชุดหรูหราตามจิตวิญญาณของแฟชั่นศตวรรษที่ 16 ตามตำนาน ทูตสวรรค์องค์หนึ่งปรากฏแก่เฮเลนและบอกให้เธอไปที่โรมเพื่อตามหาไม้กางเขนของพระเยซู โดยปกติแล้วพล็อตนี้จะอธิบายแตกต่างออกไป: เอเลน่าถูกนำเสนอในฐานะผู้นำคนงานที่ขุดไม้กางเขน Veronese เขียนข้อความขณะหลับอยู่ โดยมีนางฟ้าถือไม้กางเขนอยู่ในมือ นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่านางแบบของศิลปินคือภรรยาของเขา

Guido Reni "นักบุญมัทธิวและทูตสวรรค์" ประมาณ ค.ศ. 1620

นิทรรศการประกอบด้วยผลงานสองชิ้นของ Guido Reni ภาพของนักบุญแมทธิวกับทูตสวรรค์บ่งบอกถึงผลงานของ Reni โดยรวม: ภาพเหมือนของนักบุญที่สร้างขึ้นด้วยความแตกต่างระหว่างแสงและเงาของคาราวัจด์ ต้องใช้เงินเป็นจำนวนมากและได้รับความนิยมอย่างมาก เช่นเดียวกับคาราวัจโจ เขาวาดภาพนักบุญของเขาไม่ใช่นักบุญที่สงบและไร้ความปรานี แต่เป็นตัวละครที่มีชีวิตและอารมณ์ มัทธิวเป็นภาพในขณะที่สร้างข่าวประเสริฐซึ่งเป็นข้อความที่เขาเขียนไว้ด้านหลังทูตสวรรค์

Melozzo da Forli "มิวสิคแองเจิล" จิตรกรรมฝาผนังจากโบสถ์ Santi Apostoli, 1480

แกลเลอรี่ภาพ

Melozzo กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพของชาวโรมัน ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 16-17 Musical Angels of Forlì ได้กลายเป็นหนึ่งในแบรนด์นักท่องเที่ยวหลักของวาติกัน สามารถพบเห็นรูปภาพเหล่านี้ได้ทุกที่ ตั้งแต่ของที่ระลึกไปจนถึงสัญลักษณ์ทางการ ภาพปูนเปียกแห่งนี้ตั้งอยู่ในโบสถ์โรมันของ Santi Apostoli และตกแต่งโดม ภาพนี้เป็นศูนย์รวมของแนวคิดเรื่อง "ดนตรีแห่งสวรรค์" และการถวายเกียรติแด่พระเจ้าคำพูดจากพระคัมภีร์: "ให้พวกเขาสรรเสริญพระนามของพระองค์ด้วยหน้าบนแก้วหูและพิณและร้องเพลงถวายพระองค์เพราะพระเจ้าทรงพอพระทัยใน ประชากรของพระองค์เชิดชูความสงบสุขด้วยความรอด”

อันโตนิโอ อัลเลกรี เจ้าของฉายา คอร์เรจโจ "พระคริสต์ผู้รุ่งโรจน์"

รูปพระคริสต์ดังกล่าวหาได้ยากในประเพณีการวาดภาพของชาวอิตาลี แต่มักพบในไอคอนไบแซนไทน์ ดังนั้นภาพจึงดูคล้ายกับไอคอนรัสเซียโบราณซึ่งต่อมาได้กลายเป็นความต่อเนื่องของประเพณีไบแซนไทน์: ส่วนหน้าขององค์ประกอบ, พื้นหลังสีทอง, ตำแหน่งที่แท้จริงของพระกายของพระคริสต์ - ทั้งหมดนี้สามารถพบได้ในการยึดถือออร์โธดอกซ์ ในช่วงชีวิตของเขา ชื่อเสียงของ Correggio จำกัดอยู่เพียงบ้านเกิดของเขาที่เมืองปาร์มา แต่ปัจจุบันผลงานของเขาเป็นโอกาสพิเศษสำหรับนักวิจัยในการติดตามความเชื่อมโยงระหว่างประเพณีการวาดภาพทางตะวันออกและตะวันตกของศาสนาคริสต์

Donato Creti ซีรีส์ "การสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์"

แกลเลอรี่ภาพ

ชุดภาพวาดที่ผิดปกติซึ่งแสดงถึงการสังเกตดาวเคราะห์ทุกดวงในระบบสุริยะที่รู้จักในเวลานั้นถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เพื่อเป็นของขวัญให้กับสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 11 เคานต์ลุยจิ เฟอร์ดินันโด มาร์ซิลีหวังว่าหลังจากเหตุการณ์ดังกล่าว สมเด็จพระสันตะปาปาจะจัดสรรเงินสำหรับการก่อสร้างหอดูดาวในโบโลญญา เมืองนี้ซึ่งเป็นหนึ่งในมหาวิทยาลัยที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรป ได้รับการพิจารณาให้เป็นศูนย์กลางของการตรัสรู้และวัฒนธรรมอยู่แล้ว ในขณะเดียวกัน บริบททางปรัชญาตามธรรมชาติก็แตกต่างอย่างมากจากผลงานทางศาสนาทั้งชุดที่นำเสนอในนิทรรศการ และบรรยากาศของการวาดภาพ "การเฉลิมฉลองอันกล้าหาญ" เชื่อมโยงผลงานเหล่านี้กับศิลปะฝรั่งเศสในยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 นั่นคือเหตุผลที่จัดสรรห้องแยกต่างหากสำหรับซีรีส์ Creti

Giovanni Francesco Barbieri (เกร์ซิโน) "ความไม่เชื่อของนักบุญโทมัส"

ในนิทรรศการ "Roma Aeterna" คุณสามารถชมผลงานสองชิ้นของ Guercino - "The Penitent Magdalene" และ "The Unbelief of St. Thomas" ทั้งสองได้รับความนิยมอย่างมากในงานศิลปะของยุคเรอเนซองส์และในสมัยต่อมา ภาพวาดที่วาดในหัวข้อนี้โดยศิลปินหลายคนมีความโดดเด่นด้วยระดับการละครที่แตกต่างกัน: ปรมาจารย์บางคนพรรณนาถึงโทมัสด้วยนิ้วของเขาที่จมอยู่ในบาดแผลของพระคริสต์อย่างลึกล้ำเนื่องจากพวกเขาได้รับความรู้สึกที่สดใสและเกือบจะเป็นทางกายภาพอย่างไม่น่าเชื่อในตัวผู้ชม Guercino ใช้เส้นทางที่แตกต่างออกไป: ท่าทางของ Thomas ไม่กล้านัก: ละครทำได้สำเร็จด้วยการตัดกันของแสงเงาและการผสมผสานระหว่างเสื้อผ้าสีแดงเลือดและสีน้ำเงินเข้มของนักบุญ ไม่น่าแปลกใจเพราะ Guercino ถือเป็นหนึ่งในนักระบายสีที่ดีที่สุดของโรงเรียน Bolognese ในศตวรรษที่ 17