ทดสอบผลงาน “ศิลปวัฒนธรรมครึ่งปีแรกสิบเก้าศตวรรษ."
งานมอบหมายของนักเรียน
| ตัวเลข | ออกกำลังกาย | เกณฑ์การประเมิน |
||||||||||||||||||||||||||||||||
| ความรู้เกี่ยวกับคำศัพท์
| ข้อ 1 ข. ถูกแล้ว |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
| สิบเก้า
| ไม่มีข้อผิดพลาด 3 คะแนน ผิดพลาดประการใดได้ 2 คะแนน ผิดพลาด 2 ข้อ 1ข. มีข้อผิดพลาดมากกว่า 2 รายการ ให้ 0 คะแนน |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
9. ตัน คอนสแตนติน อันดรีวิช 10. โบเว โอซิป อิวาโนวิช 5. อาสนวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด 6. อาสนวิหารคาซาน 7. ประตูชัย. 8. ทหารเรือ
| ไม่มีข้อผิดพลาด 3 คะแนน ผิดพลาดประการใดได้ 2 คะแนน ผิดพลาด 2 ข้อ 1ข. มีข้อผิดพลาดมากกว่า 2 รายการ ให้ 0 คะแนน |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
|
| 2ข |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
| หาอันที่แปลกออกไป | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
3 4
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| การประเมิน คะแนนขั้นต่ำ - 7 คะแนน คะแนน 5 - 23-25 คะแนน คะแนน 4 - 16 - 22 คะแนน คะแนน 3 - 7-15 คะแนน คะแนน 2 - น้อยกว่า 7 คะแนน | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
2
คำตอบ
| ตัวเลข | ออกกำลังกาย | เกณฑ์การประเมิน |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ความรู้เกี่ยวกับคำศัพท์ จากชุดคำที่เสนอ ให้สร้างคำจำกัดความของคำและตั้งชื่อคำนี้ สามารถเปลี่ยนคำได้ตามตัวเลขและตัวพิมพ์คุณสามารถใช้คำบุพบทที่สมเหตุสมผลได้ ตัวแทน สิทธิ เสรีภาพ ความตระหนักรู้ ประชาชน ของตนเอง ความเป็นอิสระ ความสามัคคี เอกลักษณ์ประจำชาติ - การรับรู้โดยตัวแทนของประชาชนถึงความสามัคคีสิทธิในอิสรภาพและเสรีภาพ | คำจำกัดความ 1 ข. มีการกำหนดไว้อย่างถูกต้อง ข้อ 1 ข. ถูกแล้ว |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย สร้างความสอดคล้องระหว่างตำแหน่งต่อไปนี้: ชื่อของสไตล์ศิลปะ, คุณสมบัติที่โดดเด่น, ผู้แต่งและผลงานวรรณกรรมรัสเซียสิบเก้าศตวรรษ. ป้อนตัวเลขที่เหมาะสมในตารางด้านล่าง
คำตอบ
| ไม่มีข้อผิดพลาด 3 คะแนน ผิดพลาดประการใดได้ 2 คะแนน ผิดพลาด 2 ข้อ 1ข. มีข้อผิดพลาดมากกว่า 2 รายการ ให้ 0 คะแนน |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| การทำงานกับวัสดุที่เป็นภาพประกอบ ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรม ระบุผลงานสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จับคู่ชื่ออาคารและสถาปนิก
1 2 9. ตัน คอนสแตนติน อันดรีวิช 10. โบเว โอซิป อิวาโนวิช 11. ซาคารอฟ อังเดรยัน ดิมิตรีวิช 12. โวโรนิคิน อังเดร นิกิโฟโรวิช 5 . อาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด 6. อาสนวิหารคาซาน 7. ประตูชัย. 8. ทหารเรือ คำตอบ:
| ไม่มีข้อผิดพลาด 3 คะแนน ผิดพลาดประการใดได้ 2 คะแนน ผิดพลาด 2 ข้อ 1ข. มีข้อผิดพลาดมากกว่า 2 รายการ ให้ 0 คะแนน |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| การเลือกวิจารณญาณที่ถูกต้อง การพัฒนาโรงละคร. ดูภาพและระบุว่าวิจารณญาณเกี่ยวกับแสตมป์นี้ถูกต้องอย่างไร แสตมป์นี้ออกเพื่อฉลองครบรอบ 200 ปีโรงละคร Petrovsky ในมอสโก โรงละครที่ปรากฎบนแสตมป์มีไว้สำหรับการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ โรงละครที่ปรากฎบนแสตมป์มีชื่อเสียงที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คำตอบ: 2. | 2ข |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| หาอันที่แปลกออกไป หาค่าคี่ในแถวที่กำหนดและอธิบายว่าทำไม มิ.ย. กลินกา, A.S. Dargomyzhsky, K.P. Bryullov, A.A. อัลยาเบียฟ. คำตอบ: K.P. Bryullov ไม่จำเป็น - เนื่องจากเขาเป็นศิลปินและที่เหลือก็เป็นนักดนตรี | มีการระบุนามสกุลเพิ่มเติมและให้คำอธิบายที่มี 2 องค์ประกอบ (พิเศษ... เนื่องจากเขาเป็น... และที่เหลือ...) - 3 คะแนน มีการระบุนามสกุลพิเศษและให้คำอธิบายที่มี 1 องค์ประกอบ - 2 คะแนน มีการระบุนามสกุลพิเศษแล้วและไม่มีคำอธิบายใดๆ 1 ข. หากระบุนามสกุลถูกต้อง แต่ให้คำอธิบายไม่ถูกต้อง - 0 คะแนน |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| การทำงานกับวัสดุที่เป็นภาพประกอบ ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ ระบุศิลปินและชื่อของภาพเขียน 3 4 คำตอบ: Venetsianov A. G. “ บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ" Tropinin V. A. “ช่างทำลูกไม้” Ivanov A. A. “ การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน” Bryullov K.P. “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” Fedotov P. A. “ การจับคู่ของผู้พัน” | 1 คะแนนสำหรับแต่ละองค์ประกอบคำตอบสำหรับภาพวาดแต่ละภาพ (ศิลปินและชื่อภาพ) จำนวนคะแนนสูงสุดคือ 10 คะแนน |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ความสามารถในการใช้แนวคิดในการตัดสิน เขียนคำตัดสิน 2 ข้อโดยใช้แนวคิด “วัฒนธรรมศิลปะ” คำตอบที่เป็นไปได้: วัฒนธรรมศิลปะคือชุดผลงานที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: นักเขียน นักดนตรี ศิลปิน สถาปนิก ครึ่งแรก สิบเก้า ศตวรรษลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะจุดเริ่มต้นของ "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย | 1ข. ในการตัดสินแต่ละครั้ง (ในกรณีที่ไม่มีข้อผิดพลาดตามข้อเท็จจริง) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| การประเมิน คะแนนสูงสุด - 25 คะแนน คะแนนขั้นต่ำ - 7 คะแนน คะแนน 5 - 23-25 คะแนน คะแนน 4 - 16 - 22 คะแนน คะแนน 3 - 7-15 คะแนน คะแนน 2 - น้อยกว่า 7 คะแนน | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
หมายเหตุอธิบาย
งานทดสอบนี้เป็นการทดสอบปัจจุบันในหัวข้อ “วัฒนธรรมศิลปะในครึ่งปีแรกสิบเก้าศตวรรษ" สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ในตำราเรียนของ Danilov A.A., Kosulina L.G. “ประวัติศาสตร์รัสเซียสิบเก้าศตวรรษ." การศึกษาหัวข้อนี้คาดว่าจะอยู่ภายใต้กรอบการทำงานโครงงานของนักเรียนโดยมีการรายงานงานในรูปแบบการนำเสนอและการกล่าวสุนทรพจน์หน้าชั้นเรียน การแสดงได้รับการจดบันทึกและทบทวนโดยนักเรียน ในการทำการบ้าน นักเรียนจะต้องติดภาพประกอบผลงานชิ้นสำคัญด้านจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมลงในสมุดงาน เมื่อทำแบบทดสอบนี้ นักเรียนที่อ่อนแอสามารถใช้การบ้านและบันทึกบทเรียนได้ การทดสอบนี้สามารถใช้เป็นงานกลุ่มในรูปแบบการแข่งขัน การแข่งขันระหว่างทีม อาจให้คะแนนเพิ่มเติมแก่ทีมสำหรับความคิดเห็นโดยละเอียดเกี่ยวกับคำถาม (เช่น ระบุปีที่สร้างงานสถาปัตยกรรมหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพวาด) ในกรณีนี้ขอแนะนำให้แสดงภาพบนหน้าจอผ่านโปรเจ็กเตอร์ การทดสอบนี้สามารถใช้ในบทเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะและในการเตรียมนักเรียนระดับประถมศึกษาสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก
ตัวเลือกที่ 1.
ก) ธีโอดอร์ เจริโคลท์;
B) ยูจีน เดอลาครัวซ์;
B) ฟรานซิสโกโกยา;
D) เกียรติยศ Daumier
ก) ฌอง ฟรองซัวส์ มิลเลต์;
B) กุสตาฟ กูร์เบต์;
B) Honore Daumier;
ง) ธีโอดอร์ เจอริโคลท์
ก) แกลเลอรี่;
D) พระราชวัง
ก) ฌอง ฟรองซัวส์ มิลเลต์;
B) เอดูอาร์ด มาเน็ต;
B) คลอดด์ โมเนต์;
ง) คามิลล์ ปิสซาโร
จิตรกรชาวฝรั่งเศสซึ่งเกิดในตระกูลขุนนางในวัยเยาว์ได้เปลี่ยนนามสกุลของเขาเป็น "ชนชั้นสูง" ที่น้อยกว่า ม้าและบัลเล่ต์กลายเป็นศิลปิน เรากำลังพูดถึงใคร?
ก) ปอล เซซาน;
B) พอล โกแกง;
ข) เอ็ดการ์ เดอกาส์;
ง) วินเซนต์ แวนโก๊ะ
B) “อาหารเช้าบนพื้นหญ้า”;
B) “บาร์ “Foli Bergere”;
D) “ภาพเหมือนของผู้ปกครอง”
ก) เอดูอาร์ด มาเน็ต;
B) คามิลล์ ปิสซาโร;
B) คลอดด์ โมเนต์;
ง) ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์
ส่วน ข (1-B; 2-A; 3-B; 4-D)
นักแต่งเพลงทำงาน
D) บัลเล่ต์ "กล่องของเล่น"
ศตวรรษที่ 19 ทำให้โลกมีชื่อมากมายในโลกแห่งศิลปะ หนึ่งในนั้นคือศิลปินชาวสเปน Francisco Goya ผู้สร้างผลงานจิตรกรรมเรื่อง "การประหารชีวิตกลุ่มกบฏมาดริดในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351"
Theodore Gericault ยังเป็นศิลปินที่โดดเด่นในสมัยของเขาอีกด้วย เป็นที่รู้จักจากภาพวาด "The Fruit of the Medusa" ผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสคนนี้โดดเด่นด้วยดราม่าสุดขีดและความหลงใหลที่เข้มข้น
Eugene Delacroix เขียนในลักษณะเดียวกัน เขาโดดเด่นด้วยความสนใจในวิชาตะวันออก ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ “The Massacre on Chios” ซึ่งศิลปินบรรยายถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามเพื่ออิสรภาพของกรีก
ทดสอบในหัวข้อ: “ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19”
ตัวเลือก-2
ศิลปินคนนี้ไม่เพียงแต่วาดภาพเขียนที่สวยงามเท่านั้น แต่เขาก็มีเสียงที่ดีเช่นกัน เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ วิชาโปรดของเขาคือผู้หญิงและเด็ก เรากำลังพูดถึงใคร?
ก) เอ็ดการ์ เดอกาส์;
B) ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์;
B) ฟรานซิสโกโกยา;
D) เกียรติยศ Daumier
ศิลปินคนนี้ทำงานในวัยเด็กของเขาในฐานะกะลาสีเรือและในปารีส ภาพวาดหลายชิ้นของเขาถูกสร้างขึ้นในโอเชียเนีย เรากำลังพูดถึงใคร?
ก) วินเซนต์ แวนโก๊ะ;
B) คลอดด์ โมเนต์;
B) พอล โกแกง;
ง) เอดูอาร์ด มาเน็ต
ลูกชายของศิษยาภิบาลเขาวาดภาพผู้ด้อยโอกาสอย่างกระตือรือร้น - คนงานเหมือง ชาวนา ช่างฝีมือ ภาพวาดเดียวที่เขาขายในช่วงชีวิตของเขาคือ "สีแดง"
ก) วินเซนต์ แวนโก๊ะ;
B) ฌอง ฟรองซัวส์ มิลเลต์;
B) พอล โกแกง;
ง) เอดูอาร์ด มาเน็ต
เจอริคัลท์มาจาก...
ก) ฝรั่งเศส;
ข) สเปน;
ข) อิตาลี;
ง) ฮอลแลนด์
โอเปร่านี้เขียนโดย J. Bizet หรือไม่?
ก) "ไอด้า";
B) "ลาทราเวียตา"
B) "คาร์เมน";
D) "ปัญหา"
เขาไม่ใช่ตัวแทนของอิมเพรสชันนิสม์ใช่ไหม?
ก) โกลด โมเนต์;
B) ฟรานซิสโกโกยา;
ข) เอ็ดการ์ เดอกาส์;
ง) ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์
การเคลื่อนไหวในวิจิตรศิลป์ปรากฏขึ้นเมื่อใด - "โพสต์อิมเพรสชันนิสม์"?
ก) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50
B) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60;
B) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80;
D) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90
ส่วน ข (1-B; 2-A; 3-B; 4-D)
จับคู่ผู้แต่งจากคอลัมน์ด้านซ้ายกับผลงานของเขาจากคอลัมน์ด้านขวา
นักแต่งเพลงทำงาน
ฟรีเดอริก โชแปง; A) “ผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็ก ๆ”; ฟรานซ์ ชูเบิร์ต; B) โอเปร่า "ไอด้า"; จูเซปเป้ แวร์ดี; B) "งานศพเดือนมีนาคม"; จอร์จ บิเซ็ต; D) โอเปร่า "คาร์เมน";
D) บัลเล่ต์ "กล่องของเล่น"
เติมคำที่หายไปในข้อความ
ในปี พ.ศ. 2406 Salon of Rejects ได้เปิดขึ้น โดยมีการจัดแสดงภาพวาดที่ถูกปฏิเสธโดยผู้สนับสนุนโรงเรียนวิชาการ ศูนย์กลางของความสนใจทั่วไปคือภาพวาดของ Edouard Manet เรื่อง “Luncheon on the Grass” อย่างไรก็ตาม อิมเพรสชั่นนิสต์ประกาศตัวเองอย่างแท้จริง
ในปีพ.ศ. 2417 โดยมีการจัดนิทรรศการร่วมกัน ทิศทางทั้งหมดถูกตั้งชื่อตามภาพวาด
เค. โมเน่ต์ “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น". อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามถ่ายทอด “ช่วงเวลา” ซึ่งเป็นความรู้สึกชั่วขณะในภาพวาดของพวกเขา พวกเขาทำลายรูปแบบปกติและการออกแบบมาตรฐาน มุมมองของพวกเขาเป็นเพียงรายบุคคลเท่านั้น ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro เขาเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ในงานประติมากรรม
ทดสอบในหัวข้อ: “ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19”
ตัวเลือกที่ 1.
เกี่ยวกับศิลปินคนไหนเพื่อนสมัยเด็กของเขา A. Dumas เขียนว่า“ เมื่ออายุได้สามขวบเขาก็แขวนคอตายแล้วถูกไฟไหม้จมน้ำและวางยาพิษ”
ก) ธีโอดอร์ เจริโคลท์;
B) ยูจีน เดอลาครัวซ์;
B) ฟรานซิสโกโกยา;
D) เกียรติยศ Daumier
เขาไม่เพียงแต่เป็นศิลปินที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวาดการ์ตูนล้อเลียนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขาต้องติดคุกเพราะหนึ่งในการ์ตูนล้อเลียนกษัตริย์ของเขา เรากำลังพูดถึงใคร?
ก) ฌอง ฟรองซัวส์ มิลเลต์;
B) กุสตาฟ กูร์เบต์;
B) Honore Daumier;
ง) ธีโอดอร์ เจอริโคลท์
นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยที่จัดขึ้นเป็นระยะๆ ที่จัดขึ้นในประเทศฝรั่งเศส
ก) แกลเลอรี่;
D) พระราชวัง
แก่นเรื่องของชีวิตชาวนากลายเป็นประเด็นหลักในการวาดภาพของศิลปินคนนี้ ลักษณะเฉพาะของงานของเขาคือเขาไม่เคยวาดภาพจากชีวิตเลย แต่สร้างภาพร่างเล็ก ๆ จากนั้นจึงจำลองโครงเรื่องที่เขาชอบจากความทรงจำ เรากำลังพูดถึงใคร?
ก) ฌอง ฟรองซัวส์ มิลเลต์;
B) เอดูอาร์ด มาเน็ต;
B) คลอดด์ โมเนต์;
ง) คามิลล์ ปิสซาโร
จิตรกรชาวฝรั่งเศสซึ่งเกิดในตระกูลขุนนางในวัยเยาว์ได้เปลี่ยนนามสกุลของเขาเป็น "ชนชั้นสูง" ที่น้อยกว่า ม้าและบัลเล่ต์กลายเป็นจุดเด่นของศิลปิน เรากำลังพูดถึงใคร?
ก) ปอล เซซาน;
B) พอล โกแกง;
ข) เอ็ดการ์ เดอกาส์;
ง) วินเซนต์ แวนโก๊ะ
ภาพวาดใดของ Edouard Manet ที่รวมอยู่ในภาพวาด "ถูกปฏิเสธ" ในนิทรรศการเป็นระยะ
B) “อาหารเช้าบนพื้นหญ้า”;
B) “บาร์ “Foli Bergere”;
D) “ภาพเหมือนของผู้ปกครอง”
หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการทางศิลปะแห่งอิมเพรสชันนิสม์ ผู้สร้างภูมิทัศน์ “อิมเพรสชั่นนิสต์” พระอาทิตย์ขึ้น".
ก) เอดูอาร์ด มาเน็ต;
B) คามิลล์ ปิสซาโร;
B) คลอดด์ โมเนต์;
ง) ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์
จับคู่ผู้แต่งจากคอลัมน์ด้านซ้ายกับผลงานของเขาจากคอลัมน์ด้านขวา
นักแต่งเพลงทำงาน
1.เฟรเดริก โชแปง; A) “ผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็ก ๆ”;
2.ฟรานซ์ ชูเบิร์ต; B) โอเปร่า "ไอด้า";
3. จูเซปเป้ แวร์ดี; B) "งานศพเดือนมีนาคม";
4. จอร์จ บิเซ็ต; D) โอเปร่า "คาร์เมน";
D) บัลเล่ต์ "กล่องของเล่น"
เติมคำที่หายไปในข้อความ
ศตวรรษที่ 19 ทำให้โลกมีชื่อมากมายในโลกแห่งศิลปะ หนึ่งในนั้นคือศิลปินชาวสเปน (1) ______ ผู้สร้างผลงานจิตรกรรมเรื่อง "การประหารชีวิตกบฏมาดริดในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351"
ศิลปินที่โดดเด่นในสมัยของเขาก็คือ (2)_____ เป็นที่รู้จักจากภาพวาด "The Fruit of the Medusa" ผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสคนนี้โดดเด่นด้วยดราม่าสุดขีดและความหลงใหลที่เข้มข้น
เขาเขียน (3)______ ในลักษณะเดียวกัน เขามีลักษณะพิเศษคือให้ความสนใจกับวิชาตะวันออก ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ (4)_____ ซึ่งศิลปินบรรยายถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามเพื่ออิสรภาพกรีก
ภาพวาดรัสเซียสิบเก้าศตวรรษ
เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียเสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียน EPM 101 N.V. Dorofeev
กระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
มหาวิทยาลัยแห่งรัฐวลาดิเมียร์
สถาบันมูรอม
คณะวิศวกรรมศาสตร์วิทยุ
การแนะนำ
ในผลงานชิ้นหนึ่งของเขา A. I. Herzen เขียนเกี่ยวกับชาวรัสเซีย "ผู้มีอำนาจและไม่ได้รับการแก้ไข" ซึ่ง "ยังคงรักษารูปลักษณ์อันงดงามจิตใจที่มีชีวิตชีวาและความสนุกสนานในธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ภายใต้แอกของการเป็นทาสและตอบสนองต่อคำสั่งของปีเตอร์มหาราชที่จะ ก่อตัวขึ้นในอีกหนึ่งร้อยปีต่อมาด้วยการปรากฏตัวครั้งใหญ่ของพุชกิน " แน่นอนว่า Herzen ไม่เพียงแต่ A.S. Pushkin เท่านั้นที่นึกถึง พุชกินกลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคของเขาเมื่อมีการพัฒนาวัฒนธรรมของรัสเซียเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ยุคของพุชกินซึ่งเป็นหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมรัสเซีย
ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในรัสเซีย หากในการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมและการเมืองรัสเซียตามหลังรัฐในยุโรปที่ก้าวหน้าแล้วในความสำเร็จทางวัฒนธรรมนั้นไม่เพียงแต่ตามทันพวกเขาเท่านั้น แต่ยังมักจะนำหน้าอยู่ด้วย การพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนแปลงครั้งก่อน การแทรกซึมขององค์ประกอบของความสัมพันธ์แบบทุนนิยมเข้าสู่ระบบเศรษฐกิจได้เพิ่มความต้องการคนที่รู้หนังสือและมีการศึกษา เมืองต่างๆ กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญ ชนชั้นทางสังคมใหม่ถูกดึงเข้าสู่กระบวนการทางสังคม วัฒนธรรมพัฒนาบนพื้นฐานของความตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซียที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ และด้วยเหตุนี้จึงมีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด สงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อวรรณกรรม การละคร ดนตรี และวิจิตรศิลป์ ซึ่งในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนได้เร่งการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซียและการรวมตัวกันของชาวรัสเซีย มีการสร้างสายสัมพันธ์กับชาวรัสเซียของชนชาติอื่น ๆ ของรัสเซีย อย่างไรก็ตาม แนวโน้มอนุรักษ์นิยมในนโยบายของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 และนิโคลัสที่ 1 เป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาวัฒนธรรม รัฐบาลต่อสู้อย่างแข็งขันเพื่อต่อต้านการแสดงความคิดทางสังคมขั้นสูง ทาสไม่ได้เปิดโอกาสให้ประชากรทั้งหมดได้ชื่นชมความสำเร็จทางวัฒนธรรมระดับสูง
ยุคแห่งการปลดปล่อยเป็นแรงผลักดันอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมของรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางเศรษฐกิจและการเมืองหลังจากการล่มสลายของความเป็นทาสทำให้เกิดเงื่อนไขใหม่สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรม การดึงความสัมพันธ์ทางการตลาดของกลุ่มชาวนาในวงกว้างขึ้นได้หยิบยกประเด็นเรื่องการศึกษาสาธารณะระดับประถมศึกษาขึ้นมาด้วยความเร่งด่วนทั้งหมด สิ่งนี้ทำให้จำนวนโรงเรียนในชนบทและในเมืองเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน อุตสาหกรรม การขนส่ง และการค้ามีความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่มีการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษาเพิ่มขึ้น อันดับของปัญญาชนได้เติบโตขึ้นอย่างมาก ความต้องการทางจิตวิญญาณของเธอทำให้เกิดการเติบโตของการตีพิมพ์หนังสือและเพิ่มการจำหน่ายหนังสือพิมพ์และนิตยสาร การพัฒนาการละคร จิตรกรรม และศิลปะอื่นๆ เกิดขึ้นบนคลื่นลูกเดียวกัน วัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึมซับประเพณีทางศิลปะ สุนทรียภาพ และอุดมคติทางศีลธรรมของ "ยุคทอง" ในครั้งก่อน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 แนวโน้มปรากฏขึ้นในชีวิตฝ่ายวิญญาณของยุโรปและรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ของบุคคลในศตวรรษที่ 20 พวกเขาต้องการความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับปัญหาสังคมและศีลธรรม ทั้งหมดนี้นำไปสู่การค้นหาวิธีการและวิธีการทางศิลปะใหม่ ๆ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ได้รับการพัฒนาในรัสเซีย ซึ่งคนรุ่นเดียวกันของเขาเรียกว่า "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซีย
เชิดชูการกระทำที่กล้าหาญของผู้คนความคิดในการตื่นรู้ทางจิตวิญญาณของพวกเขาเผยให้เห็นความเจ็บป่วยของระบบศักดินารัสเซีย - สิ่งเหล่านี้เป็นประเด็นหลักของวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 19
เกี่ยวกับ ส่วนสำคัญ
1 ภาพวาดรัสเซียครึ่งแรก สิบเก้าศตวรรษ.
วิจิตรศิลป์ของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความโรแมนติกและความสมจริง อย่างไรก็ตาม วิธีการที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการคือลัทธิคลาสสิก Academy of Arts กลายเป็นสถาบันที่อนุรักษ์นิยมและเฉื่อยชาซึ่งขัดขวางความพยายามในเสรีภาพในการสร้างสรรค์ เธอเรียกร้องให้ยึดมั่นในหลักการของลัทธิคลาสสิกอย่างเข้มงวดและสนับสนุนการวาดภาพในหัวข้อในพระคัมภีร์และตำนาน ศิลปินรุ่นเยาว์ชาวรัสเซียที่มีความสามารถไม่พอใจกับกรอบการทำงานเชิงวิชาการ ดังนั้นพวกเขาจึงหันมาใช้แนวภาพบุคคลบ่อยขึ้น
Kiprensky Orest Adamovich ศิลปินชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านศิลปะแนวโรแมนติกของรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นที่รู้จักในนามจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม ในภาพวาด“ Dmitry Donskoy บนสนาม Kulikovo” (1805, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) เขาแสดงให้เห็นถึงความรู้ที่มั่นใจเกี่ยวกับหลักการของการวาดภาพประวัติศาสตร์เชิงวิชาการ แต่ในช่วงแรก พื้นที่ที่พรสวรรค์ของเขาถูกเปิดเผยอย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดายที่สุดคือการถ่ายภาพบุคคล ภาพวาดภาพแรกของเขา (“A.K. Schwalbe”, 1804, ibid.) ซึ่งเขียนในลักษณะ “Rembrandt” โดดเด่นด้วยโครงสร้าง chiaroscuro ที่แสดงออกและน่าทึ่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทักษะของเขา - แสดงให้เห็นในความสามารถในการสร้างภาพที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นประการแรกโดยการเลือกวิธีการพลาสติกแบบพิเศษเพื่อเน้นคุณลักษณะนี้ - แข็งแกร่งขึ้น เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาที่น่าประทับใจ: ภาพเหมือนของเด็กชาย A. A. Chelishchev (ประมาณปี 1810-11) ภาพคู่ของคู่สมรส F. V. และ E. P. Rostopchin (1809) และ V. S. และ D. N. Khvostov (1814 ทั้งหมด - แกลเลอรี Tretyakov) ศิลปินเล่นกับความเป็นไปได้ของสี แสง และเงา พื้นหลังแนวนอน และรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์มากขึ้น (“E. S. Avdulina,” circa 1822, ibid.) ศิลปินรู้วิธีสร้างภาพบุคคลในพิธีขนาดใหญ่ด้วยเนื้อเพลงและเกือบจะผ่อนคลาย (“Portrait of Life Hussar Colonel Evgraf Davydov”, 1809, Russian Museum) ภาพเหมือนของเขาของ A.S. ในวัยเยาว์ ปกคลุมไปด้วยความรุ่งโรจน์แห่งบทกวี พุชกินเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในการสร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติก ใน Kiprensky พุชกินดูเคร่งขรึมและโรแมนติกในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์แห่งบทกวี “ คุณประจบฉัน Orestes” พุชกินถอนหายใจเมื่อมองดูผืนผ้าใบที่เสร็จแล้ว Kiprensky ยังเป็นนักเขียนแบบฝีมือเยี่ยมที่สร้างตัวอย่างทักษะด้านกราฟิก (โดยใช้ดินสอและสีพาสเทลของอิตาลีเป็นหลัก) ซึ่งมักจะเหนือกว่าภาพวาดที่วาดไว้ของเขาในอารมณ์ความรู้สึกที่เปิดกว้างและเบาอย่างน่าตื่นเต้น เหล่านี้เป็นประเภทประจำวัน (“ The Blind Musician”, 1809, Russian Museum; “ Kalmychka Bayausta”, 1813, Tretyakov Gallery) และชุดภาพวาดดินสอที่มีชื่อเสียงของผู้เข้าร่วมในสงครามรักชาติปี 1812 (ภาพวาดที่วาดภาพ E.I. Chaplits, A.R. Tomilova , P. A. Olenina ภาพวาดเดียวกันกับกวี Batyushkov และคนอื่น ๆ พ.ศ. 2356-58 หอศิลป์ Tretyakov และคอลเลกชันอื่น ๆ ); การเริ่มต้นอย่างกล้าหาญที่นี่ได้รับความหมายแฝงที่จริงใจ ภาพร่างและหลักฐานทางข้อความจำนวนมากแสดงให้เห็นว่าศิลปินตลอดช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขามุ่งสู่การสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหญ่ (ในคำพูดของเขาเองจากจดหมายถึง A.N. Olenin ในปี 1834) "ภาพวาดที่น่าทึ่งและมหัศจรรย์ในภาษารัสเซีย" โดยที่ผลลัพธ์ของประวัติศาสตร์ยุโรปตลอดจนชะตากรรมของรัสเซียจะถูกพรรณนาในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ “ ผู้อ่านหนังสือพิมพ์ในเนเปิลส์” (1831, Tretyakov Gallery) - ในลักษณะเป็นเพียงภาพเหมือนของกลุ่ม - อันที่จริงมีการโต้ตอบเชิงสัญลักษณ์อย่างลับๆต่อเหตุการณ์การปฏิวัติในยุโรป อย่างไรก็ตาม ภาพเปรียบเทียบที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Kiprensky ยังคงไม่เกิดขึ้นจริงหรือหายไป (เช่น "Tomb of Anacreon" สร้างเสร็จในปี 1821) อย่างไรก็ตามการค้นหาที่โรแมนติกเหล่านี้ได้รับความต่อเนื่องในผลงานของ K. P. Bryullov และ A. A. Ivanov เป็นจำนวนมาก
สไตล์ที่สมจริงสะท้อนให้เห็นในผลงานของ V.A. ทรอปินีนา. ภาพเหมือนในยุคแรกของ Tropinin วาดด้วยสีที่จำกัด (ภาพครอบครัวของ Counts Morkov, 1813 และ 1815 ทั้งใน Tretyakov Gallery) ยังคงเป็นประเพณีของยุคแห่งการตรัสรู้โดยสิ้นเชิง: โมเดลนี้เป็นศูนย์กลางที่ไม่มีเงื่อนไขและมั่นคงของภาพใน พวกเขา. ต่อมาสีของภาพวาดของ Tropinin มีความเข้มข้นมากขึ้นโดยปกติปริมาณจะถูกแกะสลักให้ชัดเจนและเป็นประติมากรรมมากขึ้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือความรู้สึกโรแมนติกอย่างแท้จริงขององค์ประกอบที่เคลื่อนไหวของชีวิตเติบโตขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งฮีโร่ของภาพบุคคลดูเหมือนจะเป็นเพียง ส่วนหนึ่ง, ชิ้นส่วน (“ Bulakhov”, 1823; “ K. G. Ravich” , 1823; ภาพเหมือนตนเอง, ประมาณปี 1824; ทั้งสาม - อยู่ในที่เดียวกัน) นั่นคือ A. S. Pushkin ในภาพเหมือนอันโด่งดังของปี 1827 (พิพิธภัณฑ์ All-Russian ของ A. S. Pushkin, Pushkin): กวีวางมือบนกองกระดาษราวกับว่า "ฟังรำพึง" ฟังความฝันที่สร้างสรรค์ที่ล้อมรอบ ภาพที่มีรัศมีที่มองไม่เห็น นอกจากนี้เขายังวาดภาพเหมือนของ A.S. พุชกิน ผู้ชมพบกับชายผู้ฉลาดจากประสบการณ์ชีวิตและไม่มีความสุขมากนัก ในภาพเหมือนของ Tropinin กวีมีเสน่ห์แบบบ้านๆ ความอบอุ่นและความสะดวกสบายแบบมอสโกโบราณพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากผลงานของ Tropinin เขาถูกกักขังจนอายุ 47 ปี นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมใบหน้าของคนธรรมดาๆ บนผืนผ้าใบของเขาจึงดูสดใสและได้รับแรงบันดาลใจมาก และความเยาว์วัยและเสน่ห์ของ “ช่างตัดเย็บ” ของเขานั้นไม่มีที่สิ้นสุด บ่อยที่สุด V.A. Tropinin หันไปใช้ภาพของผู้คนจากผู้คน (“ The Lacemaker”, “ Portrait of a Son” ฯลฯ )
การแสวงหาทางศิลปะและอุดมการณ์ของความคิดทางสังคมของรัสเซียและความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ K.P. Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” และ A.A. Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน"
งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมคือภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" โดย Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) ในปี 1830 ศิลปินชาวรัสเซีย Karl Pavlovich Bryullov ได้ไปเยี่ยมชมการขุดค้นในเมืองโบราณปอมเปอี เขาเดินไปตามทางเท้าโบราณ ชื่นชมจิตรกรรมฝาผนัง และในจินตนาการของเขาว่าคืนอันน่าสลดใจของเดือนสิงหาคม ค.ศ. 79 เกิดขึ้น e. เมื่อเมืองถูกปกคลุมไปด้วยขี้เถ้าร้อนและหินภูเขาไฟของวิสุเวียสที่ตื่นขึ้น สามปีต่อมา ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ได้เดินทางจากอิตาลีไปยังรัสเซียอย่างมีชัย ศิลปินค้นพบสีสันที่น่าทึ่งเพื่อบรรยายถึงโศกนาฏกรรมของเมืองโบราณที่กำลังจะตายภายใต้ลาวาและเถ้าถ่านของภูเขาไฟวิสุเวียสที่ปะทุ ภาพตื้นตันไปด้วยอุดมคติอันสูงส่งเห็นอกเห็นใจ มันแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญของผู้คน ความทุ่มเทของพวกเขา ที่แสดงออกมาในช่วงที่เกิดภัยพิบัติร้ายแรง Bryullov อยู่ในอิตาลีเพื่อเดินทางไปทำธุรกิจที่ Academy of Arts สถาบันการศึกษาแห่งนี้ให้การฝึกอบรมเทคนิคการวาดภาพและการวาดภาพเป็นอย่างดี อย่างไรก็ตาม Academy เน้นไปที่มรดกโบราณและรูปแบบที่กล้าหาญอย่างชัดเจน การวาดภาพเชิงวิชาการโดดเด่นด้วยภูมิทัศน์การตกแต่งและการแสดงละครขององค์ประกอบโดยรวม ฉากจากชีวิตสมัยใหม่และทิวทัศน์รัสเซียธรรมดา ๆ ถือว่าไม่คู่ควรกับพู่กันของศิลปิน ความคลาสสิกในการวาดภาพเรียกว่าวิชาการ Bryullov เกี่ยวข้องกับ Academy ด้วยความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา
เขามีจินตนาการอันทรงพลัง สายตาที่แหลมคม และมือที่ซื่อสัตย์ - และเขาได้ให้กำเนิดการสร้างสรรค์ที่มีชีวิตซึ่งสอดคล้องกับหลักวิชาการ ด้วยความสง่างามของพุชกินอย่างแท้จริงเขารู้วิธีจับภาพบนผืนผ้าใบทั้งความงามของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าและความสั่นสะเทือนของแสงตะวันบนใบไม้สีเขียว ผืนผ้าใบของเขา "The Horsewoman" "Bathsheba" "Italian Morning" "Italian Afternoon" และภาพบุคคลในพิธีการและใกล้ชิดจำนวนมากจะยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซียที่ไม่เสื่อมคลายตลอดไป อย่างไรก็ตาม ศิลปินมักจะมุ่งความสนใจไปที่ประเด็นสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญๆ เสมอ โดยมุ่งไปที่การพรรณนาเหตุการณ์สำคัญๆ ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ แผนการหลายอย่างของเขาในเรื่องนี้ไม่เกิดขึ้นจริง Bryullov ไม่เคยละทิ้งความคิดในการสร้างผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่จากโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์รัสเซีย เขาเริ่มวาดภาพ "The Siege of Pskov โดยกองทหารของ King Stefan Batory" มันแสดงให้เห็นถึงจุดไคลแม็กซ์ของการล้อมในปี 1581 เมื่อนักรบปัสคอฟและ ชาวเมืองรีบเข้าโจมตีชาวโปแลนด์ที่บุกเข้าไปในเมืองและโยนพวกเขาไว้หลังกำแพง แต่ภาพวาดยังคงไม่เสร็จและงานสร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ระดับชาติอย่างแท้จริงไม่ได้ดำเนินการโดย Bryullov แต่โดยศิลปินชาวรัสเซียรุ่นต่อไป Bryullov ในวัยเดียวกับพุชกินมีอายุยืนยาวกว่าเขาถึง 15 ปี เขาป่วยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา จากภาพเหมือนตนเองที่วาดในสมัยนั้น ชายผิวแดงที่มีใบหน้าอันละเอียดอ่อนและสายตาที่สงบและครุ่นคิดมองมาที่เรา
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ศิลปิน Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) อาศัยและทำงานอยู่ เขาอุทิศชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาให้กับแนวคิดเรื่องการตื่นรู้ทางจิตวิญญาณของผู้คนโดยรวบรวมไว้ในภาพยนตร์เรื่อง "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" เป็นเวลากว่า 20 ปีที่เขาทำงานในภาพวาด "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" ซึ่งเขาทุ่มเทพลังและความสดใสของพรสวรรค์ทั้งหมดของเขา ในเบื้องหน้าของผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ของเขา ร่างที่กล้าหาญของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ซึ่งชี้ผู้คนไปที่พระคริสต์ที่กำลังใกล้เข้ามานั้นดึงดูดสายตา ร่างของเขาปรากฏแต่ไกล เขายังไม่มา เขากำลังมา เขาจะมาแน่นอน ศิลปินกล่าว ใบหน้าและจิตวิญญาณของผู้ที่รอคอยพระผู้ช่วยให้รอดก็สดใสและกระจ่างแจ้ง ในภาพนี้ ดังที่ I. E. Repin กล่าวในภายหลังว่า “ผู้คนที่ถูกกดขี่โหยหาถ้อยคำแห่งอิสรภาพ” ดังที่ I. E. Repin กล่าวในภายหลัง
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของรัสเซียรวมถึงวิชาในชีวิตประจำวันด้วย คนแรกที่หันไปหาเขาคือ Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) เขาอุทิศงานของเขาเพื่อบรรยายภาพชีวิตของชาวนา เขาแสดงให้เห็นชีวิตนี้ในรูปแบบอุดมคติและสวยงาม โดยแสดงความเคารพต่อความรู้สึกอ่อนไหวที่ทันสมัยในขณะนั้น อย่างไรก็ตามภาพวาดของ Venetsianov เรื่อง "The Threshing Barn", "At the Harvest" ฤดูร้อน", "บนพื้นที่เพาะปลูก ฤดูใบไม้ผลิ”, “หญิงชาวนากับดอกไม้ชนิดหนึ่ง”, “Zakharka”, “ยามเช้าของเจ้าของที่ดิน” ซึ่งสะท้อนถึงความงามและความสูงส่งของชาวรัสเซียธรรมดา ๆ ทำหน้าที่ยืนยันศักดิ์ศรีของบุคคลโดยไม่คำนึงถึงสถานะทางสังคมของเขา
ประเพณีของเขาดำเนินต่อไปโดย Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) ภาพวาดของเขามีความสมจริง เต็มไปด้วยเนื้อหาเสียดสี เผยให้เห็นศีลธรรมของพ่อค้า ชีวิต และประเพณีของชนชั้นสูงในสังคม ("การจับคู่ของผู้พัน" "Fresh Cavalier" ฯลฯ ) เขาเริ่มต้นเส้นทางของเขาในฐานะศิลปินเสียดสีในฐานะเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย จากนั้นเขาก็วาดภาพชีวิตกองทัพอย่างตลกขบขัน ในปี พ.ศ. 2391 มีการนำเสนอภาพวาด "Fresh Cavalier" ของเขาในนิทรรศการทางวิชาการ มันเป็นการเยาะเย้ยที่กล้าหาญไม่เพียงแต่ต่อระบบราชการที่โง่เขลาและพึงพอใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเพณีทางวิชาการด้วย เสื้อคลุมสกปรกที่ตัวละครหลักของภาพสวมใส่นั้นชวนให้นึกถึงเสื้อคลุมโบราณมาก Bryullov ยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบเป็นเวลานานแล้วพูดกับผู้เขียนแบบกึ่งล้อเล่นกึ่งจริงจัง: "ขอแสดงความยินดีคุณเอาชนะฉัน" ภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ของ Fedotov (“ Breakfast of an Aristocrat”, “ Major’s Matchmaking”) ก็มีเนื้อหาที่ตลกขบขันและเสียดสีเช่นกัน ภาพวาดสุดท้ายของเขาเศร้ามาก ("Anchor, More Anchor!", "Widow") ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบ P.A. Fedotov ในการวาดภาพกับ N.V. โกกอลในวรรณคดี การเปิดเผยความเจ็บป่วยของระบบศักดินารัสเซียเป็นประเด็นหลักของงานของ Pavel Andreevich Fedotov
2 ภาพวาดรัสเซียครึ่งหลัง สิบเก้าศตวรรษ.
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะรัสเซีย มันกลายเป็นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยประชาชน ตอบสนองต่อความต้องการของชีวิต และรุกรานชีวิตอย่างแข็งขัน ในศิลปกรรม ในที่สุดความสมจริงก็ถูกสร้างขึ้น - ภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนที่เป็นจริงและครอบคลุม ความปรารถนาที่จะสร้างชีวิตนี้ขึ้นมาใหม่บนหลักการของความเสมอภาคและความยุติธรรม
แก่นกลางของศิลปะได้กลายเป็นผู้คน ไม่เพียงแต่ผู้ถูกกดขี่และความทุกข์ทรมาน แต่ยังรวมถึงผู้คนด้วย ผู้สร้างประวัติศาสตร์ นักสู้ประชาชน ผู้สร้างสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดในชีวิต
การสถาปนาความสมจริงในงานศิลปะเกิดขึ้นในการต่อสู้อย่างดื้อรั้นกับทิศทางอย่างเป็นทางการซึ่งตัวแทนคือผู้นำของ Academy of Arts ผู้นำของสถาบันปลูกฝังความคิดที่ว่าศิลปะอยู่เหนือชีวิตให้กับนักเรียน และพวกเขาหยิบยกเฉพาะหัวข้อในพระคัมภีร์และตำนานเพื่อความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน
เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 ผู้สำเร็จการศึกษากลุ่มใหญ่ของ Academy of Arts ปฏิเสธที่จะเขียนผลงานการแข่งขันในหัวข้อที่เสนอจากตำนานสแกนดิเนเวียและออกจาก Academy กลุ่มกบฏนำโดย Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) พวกเขารวมตัวกันเป็นอาร์เทลและเริ่มใช้ชีวิตเป็นชุมชน เจ็ดปีต่อมามันก็สลายตัว แต่เมื่อถึงเวลานี้ "สมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว" ได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นสมาคมวิชาชีพและการค้าของศิลปินที่มีตำแหน่งทางอุดมการณ์คล้ายคลึงกัน
Peredvizhniki รวมตัวกันในการปฏิเสธ "นักวิชาการ" ด้วยตำนานภูมิทัศน์ที่ตกแต่งและการแสดงละครโอ่อ่า พวกเขาต้องการพรรณนาถึงชีวิตที่มีชีวิต ฉากประเภท (ในชีวิตประจำวัน) เป็นผู้นำในการทำงานของพวกเขา ชาวนามีความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษกับ "นักเดินทาง" พวกเขาแสดงให้เห็นความต้องการ ความทุกข์ทรมาน และตำแหน่งที่ถูกกดขี่ของเขา ในเวลานั้น - ในยุค 60-70 ศตวรรษที่ 19 - ด้านอุดมการณ์ของศิลปะมีคุณค่ามากกว่าสุนทรียภาพ ศิลปินเท่านั้นที่จดจำคุณค่าที่แท้จริงของการวาดภาพได้เมื่อเวลาผ่านไป
บางทีเครื่องบรรณาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่ออุดมการณ์อาจจ่ายโดย Vasily Grigorievich Perov (พ.ศ. 2377-2425) ในงานของเขา Perov ประณามระบบที่มีอยู่อย่างกระตือรือร้น และด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมและการโน้มน้าวใจแสดงให้เห็นถึงผู้คนจำนวนมากที่ยากลำบาก ในภาพวาด "ขบวนแห่ในชนบทสำหรับอีสเตอร์" ศิลปินแสดงให้เห็นหมู่บ้านรัสเซียในวันหยุด ความยากจน ความเมามายที่ไร้การควบคุม และบรรยายภาพนักบวชในชนบทอย่างเสียดสี หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของ Perov "Seeing Away for the Dead" โดดเด่นด้วยละครและความเศร้าโศกที่สิ้นหวังซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของครอบครัวที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีคนหาเลี้ยงครอบครัว ภาพวาดของเขา "The Last Tavern at the Outpost" และ "พ่อแม่เก่าที่หลุมศพของลูกชาย" มีชื่อเสียงมาก ภาพยนตร์เรื่อง "Hunters at Rest" และ "Fisherman" เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน บทประพันธ์ และความรักต่อธรรมชาติ งานของเขาเปี่ยมไปด้วยความรักต่อผู้คน ความปรารถนาที่จะเข้าใจปรากฏการณ์แห่งชีวิต และภาษาศิลปะที่จะบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาตามความเป็นจริง ภาพวาดของ Perov เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะรัสเซีย งานของเขาดูเหมือนจะสะท้อนบทกวีของ Nekrasov ผลงานของ Ostrovsky, Turgenev เพียงพอที่จะนึกถึงภาพวาดของเขาเช่น "การมาถึงของหัวหน้าเพื่อการสืบสวน", "งานเลี้ยงน้ำชาใน Mytishchi" ผลงานบางชิ้นของ Perov เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริง ("Troika", "พ่อแม่เก่าที่หลุมศพของลูกชาย") Perov วาดภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขาจำนวนหนึ่ง (Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky)
ภาพวาดบางภาพของ "นักเดินทาง" ที่วาดจากชีวิตจริงหรือได้รับแรงบันดาลใจจากฉากจริง ช่วยเสริมแนวคิดของเราเกี่ยวกับชีวิตชาวนา ภาพยนตร์เรื่อง "On the World" ของ S. A. Korovin แสดงให้เห็นการปะทะกันในการชุมนุมในชนบทระหว่างคนรวยและคนจน V. M. Maksimov จับภาพความโกรธเกรี้ยวน้ำตาและความเศร้าโศกของการแบ่งครอบครัว งานเฉลิมฉลองอันศักดิ์สิทธิ์ของแรงงานชาวนาสะท้อนให้เห็นในภาพวาด "Mowers" โดย G. G. Myasoedov
ผู้นำทางอุดมการณ์ของสมาคมนิทรรศการการเดินทางคือ Ivan Nikolaevich Kramskoy (พ.ศ. 2380-2430) ศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะที่โดดเด่น Kramskoy ต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะบริสุทธิ์" เขาเรียกร้องให้ศิลปินเป็นผู้ชายและเป็นพลเมืองที่ต่อสู้เพื่ออุดมคติทางสังคมชั้นสูงด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา การวาดภาพบุคคลครอบครองสถานที่สำคัญในงานของ Kramskoy Kramskoy สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของนักเขียน ศิลปิน บุคคลสาธารณะชาวรัสเซีย: Tolstoy, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov, Shishkin และคนอื่น ๆ เขาเป็นเจ้าของภาพบุคคลที่ดีที่สุดของลีโอ ตอลสตอย การจ้องมองของนักเขียนไม่ละสายตาจากผู้ชมไม่ว่าเขาจะมองผืนผ้าใบจากจุดใดก็ตาม ผลงานที่ทรงพลังที่สุดชิ้นหนึ่งของครามสคอยคือภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย"
กลุ่ม Peredvizhniki ค้นพบอย่างแท้จริงในการวาดภาพทิวทัศน์ Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) สามารถแสดงความงดงามและบทเพลงที่ละเอียดอ่อนของภูมิทัศน์รัสเซียที่เรียบง่าย ในปี พ.ศ. 2414 อาจารย์ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาจำนวนหนึ่ง ("อาราม Pechersky ใกล้ Nizhny Novgorod", พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nizhny Novgorod; "น้ำท่วมแม่น้ำโวลก้าใกล้ Yaroslavl", พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) รวมถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียง "The Rooks Have Arrival" ( หอศิลป์ Tretyakov) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภูมิทัศน์รัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งถือเป็นสัญลักษณ์ที่งดงามของรัสเซีย งานสเก็ตช์เรื่อง “The Rooks” เกิดขึ้นในเดือนมีนาคมในหมู่บ้าน Molvitino (ปัจจุบันคือ Susanino) อำเภอ Buisky จังหวัด Kostroma หิมะที่ละลาย ใบไม้ผลิบนต้นเบิร์ช ท้องฟ้าสีเทาฟ้าที่จางหายไป กระท่อมมืดๆ และโบสถ์โบราณที่มีฉากหลังเป็นทุ่งหญ้าน้ำแข็งที่อยู่ห่างไกล ทุกสิ่งหลอมรวมกันเป็นภาพของเสน่ห์แห่งบทกวีอันน่าทึ่ง ภาพนี้โดดเด่นด้วยเอฟเฟกต์การจดจำที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง "เห็นแล้ว" (deja-vue ในภาษาจิตวิทยา) - และไม่เพียง แต่ที่ไหนสักแห่งใกล้แม่น้ำโวลก้าที่ซึ่ง "Rooks" ถูกวาด แต่เกือบทุกมุมของ ประเทศ. ที่นี่ "อารมณ์" - ในฐานะพื้นที่การไตร่ตรองพิเศษที่รวมภาพเข้ากับผู้ดู - ในที่สุดก็กลายเป็นองค์ประกอบพิเศษของภาพโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้ได้รับการบันทึกอย่างเหมาะสมโดย I. N. Kramskoy เมื่อเขาเขียน (ในจดหมายถึง F. A. Vasiliev, 1871) เกี่ยวกับทิวทัศน์อื่น ๆ ในนิทรรศการ: "ทั้งหมดนี้คือต้นไม้น้ำและแม้กระทั่งอากาศ แต่วิญญาณอยู่ใน "Rooks เท่านั้น" "จิตวิญญาณ" ที่มองเห็นได้มองไม่เห็นอารมณ์ทำให้ผลงานต่อมาของ Savrasov มีชีวิตชีวา: ภูมิทัศน์มอสโกที่ยอดเยี่ยมผสมผสานความเรียบง่ายในชีวิตประจำวันของเบื้องหน้าเข้ากับระยะทางอันงดงาม (“ หอคอย Sukharev”, 1872, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์, มอสโก; “ ทิวทัศน์ของมอสโก เครมลิน, ฤดูใบไม้ผลิ”, พ.ศ. 2416, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย), อัจฉริยะในการถ่ายทอดความชื้นและแสงและเงา "ถนนในชนบท" (พ.ศ. 2416, หอศิลป์ Tretyakov), "สุสานเหนือแม่น้ำโวลก้า" ที่ซาบซึ้ง (พ.ศ. 2417, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ภูมิภาคอัลไต, บาร์นาอูล) "สายรุ้ง" ที่ส่องสว่าง (พ.ศ. 2418 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ภาพวาดอันเศร้าโศก“ ภูมิทัศน์ฤดูหนาว ฟรอสต์" (พ.ศ. 2419-2520 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Voronezh) ในช่วงต่อมา ทักษะของ Savrasov ลดลงอย่างมาก หลังจากตกอยู่ในสภาพทรุดโทรมในชีวิตด้วยความทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรัง เขาจึงใช้ชีวิตอยู่กับผลงานที่ดีที่สุดของเขา โดยเฉพาะ "The Rooks"
Fyodor Aleksandrovich Vasiliev (1850-1873) มีชีวิตที่สั้น ผลงานของเขาซึ่งถูกตัดให้สั้นลงในช่วงเริ่มต้น ทำให้ภาพวาดของรัสเซียสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยทิวทัศน์ที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้นจำนวนหนึ่ง ศิลปินเก่งเป็นพิเศษในสภาวะการเปลี่ยนผ่านในธรรมชาติ: จากแสงแดดสู่ฝนจากความสงบสู่พายุ มาจากครอบครัวพนักงานไปรษณีย์เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมเพื่อการสนับสนุนศิลปะและในปี พ.ศ. 2414 ที่ Academy of Arts; ในปี พ.ศ. 2409-2510 เขาทำงานภายใต้การนำของ I. I. Shishkin ความสามารถอันโดดเด่นของ Vasiliev พัฒนาขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ และทรงพลังในภาพยนตร์ที่สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยละครจิตวิทยาของพวกเขา ภาพวาด "ก่อนฝน" (พ.ศ. 2412, Tretyakov Gallery) ได้รับการเติมเต็มด้วย "บทกวีที่มีความประทับใจตามธรรมชาติ" ที่น่าทึ่งแล้ว (ในคำพูดของ I. N. Kramskoy เพื่อนสนิทของ Vasiliev เกี่ยวกับทรัพย์สินพื้นฐานของงานของเขาโดยรวม) . ในปี พ.ศ. 2413 เขาเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้ากับ I.E. Repin ซึ่งเป็นผลมาจากภาพวาด "View on the Volga" ปรากฏขึ้น Barges" (1870, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) และผลงานอื่นๆ กล่าวถึงความละเอียดอ่อนของเอฟเฟกต์แสง-อากาศ และทักษะในการถ่ายทอดความชื้นในแม่น้ำและอากาศ แต่ผลกระทบภายนอกไม่ใช่ประเด็นที่นี่ ในงานของ Vasiliev ธรรมชาติราวกับตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์นั้นได้รับการจิตวิทยาอย่างสมบูรณ์โดยแสดงความรู้สึกที่ซับซ้อนระหว่างความสิ้นหวังความหวังและความเศร้าที่เงียบสงบ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Thaw" (พ.ศ. 2414) และ "Wet Meadow" (พ.ศ. 2415 ทั้งใน Tretyakov Gallery) ซึ่งความสนใจอย่างต่อเนื่องของศิลปินต่อสภาวะการเปลี่ยนผ่านและไม่แน่นอนของธรรมชาติได้รับการแปลเป็นภาพแห่งความเข้าใจผ่านความมืดอันเศร้าโศก . นี่เป็นความฝันตามธรรมชาติเกี่ยวกับรัสเซียที่สามารถต้านทานการเปรียบเทียบกับลวดลายภูมิทัศน์ของ I. S. Turgenev หรือ A. A. Fet ศิลปิน (ตัดสินจากการโต้ตอบของเขากับ Kramskoy) ใฝ่ฝันที่จะสร้างผลงานที่ไม่เคยมีมาก่อน ทิวทัศน์เชิงสัญลักษณ์ - การเปิดเผยที่สามารถรักษามนุษยชาติได้โดยมี "เจตนาทางอาญา" ภาระ แต่วันเวลาของเขาหมดลงแล้ว หลังจากล้มป่วยด้วยวัณโรค เขาจึงย้ายไปยัลตาในปี พ.ศ. 2414 ความเจ็บป่วยร้ายแรงซึ่งผสานกับความประทับใจในธรรมชาติทางตอนใต้ซึ่งดูเหมือนไม่รื่นเริง แต่แปลกแยกและน่าตกใจทำให้ภาพวาดของเขาตึงเครียดมากยิ่งขึ้น ภาพวาดที่สำคัญที่สุดของเขาในยุคนี้คือ "ในเทือกเขาไครเมีย" (พ.ศ. 2416, หอศิลป์ Tretyakov) ที่น่ากังวลและเศร้าหมอง ถนนบนภูเขาที่จมอยู่ในหมอกควัน ทาสีด้วยโทนสีน้ำตาลอมเทาที่มืดมน กลายเป็นสีสันที่แตกต่างจากโลกอื่นที่นี่ ราวกับถนนที่สิ้นหวังไปจนถึงไม่มีที่ไหนเลย อิทธิพลของงานศิลปะของ Vasiliev ซึ่งได้รับการปรับปรุงจากโศกนาฏกรรมการเสียชีวิตในวัยเด็กของเขามีความสำคัญมาก ประเพณีที่โรแมนติกในที่สุดก็ละทิ้งแนวคิดเรื่องภูมิทัศน์ในฐานะปรากฏการณ์การตกแต่งซึ่งประสบความสำเร็จในผลงานของเขาด้วยเนื้อหาทางจิตวิญญาณพิเศษซึ่งบ่งบอกถึงศิลปะแห่งสัญลักษณ์และความทันสมัยซึ่งเป็นภูมิทัศน์ของยุค Chekhov-Levitan
ผลงานของ Viktor Mikhailovich Vasnetsov (พ.ศ. 2391-2469) เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้านและมหากาพย์ของรัสเซียซึ่งเป็นแผนการที่เขาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาดของเขา ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือ "Three Heroes" ต่อหน้าผู้ชมคือวีรบุรุษคนโปรดของมหากาพย์มหากาพย์รัสเซีย - วีรบุรุษผู้ปกป้องดินแดนรัสเซียและชาวพื้นเมืองจากศัตรูมากมาย
Ivan Ivanovich Shishkin (พ.ศ. 2375-2441) นักร้องแห่งป่ารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งธรรมชาติรัสเซีย Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841 -1910) ถูกดึงดูดด้วยการเล่นแสงและอากาศที่งดงาม แสงลึกลับของดวงจันทร์ในเมฆที่หายาก, การสะท้อนสีแดงของรุ่งอรุณบนผนังสีขาวของกระท่อมยูเครน, แสงยามเช้าที่เอียงทะลุผ่านหมอกและเล่นในแอ่งน้ำบนถนนที่เต็มไปด้วยโคลน - การค้นพบที่งดงามเหล่านี้และอื่น ๆ อีกมากมายถูกจับได้บนเขา ผืนผ้าใบ ผลงานในยุคแรกของ Shishkin (“ มุมมองบนเกาะ Valaam”, 1858, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ; “ การตัดไม้”, 1867, หอศิลป์ Tretyakov) มีลักษณะการกระจายตัวของรูปแบบบางส่วน; การปฏิบัติตามโครงสร้าง "ฉาก" ของภาพซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับแนวโรแมนติกโดยทำเครื่องหมายแผนอย่างชัดเจนเขายังคงไม่บรรลุความสามัคคีของภาพที่น่าเชื่อ ในภาพยนตร์เรื่อง “เที่ยง. ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก" (1869, อ้างแล้ว) ความสามัคคีนี้ปรากฏเป็นความจริงที่ชัดเจน สาเหตุหลักมาจากการประสานกันขององค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนและแสง - อากาศ - สีสันของโซนของท้องฟ้าและโลกดิน (Shishkin รู้สึกถึงสิ่งหลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตวิญญาณ ในเรื่องนี้ศิลปะภูมิทัศน์ของรัสเซียไม่เท่าเทียมกัน)
ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ปรมาจารย์กำลังเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์อย่างไม่มีเงื่อนไขดังที่เห็นได้จากภาพวาด "ป่าสน" เสากระโดงป่าในจังหวัด Vyatka" (2415) และ "ไรย์" (2421; ทั้งสอง - หอศิลป์ Tretyakov) โดยปกติแล้วจะหลีกเลี่ยงสภาวะการเปลี่ยนผ่านของธรรมชาติที่ไม่เสถียร ศิลปินถ่ายภาพการออกดอกในฤดูร้อนที่สูงที่สุด โดยบรรลุถึงเอกภาพของโทนสีที่น่าประทับใจอย่างแม่นยำด้วยแสงที่สว่างจ้าในตอนกลางวันของฤดูร้อนที่กำหนดระดับสีทั้งหมด ภาพโรแมนติกอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติที่มีตัวพิมพ์ใหญ่ "N" ปรากฏอยู่ในภาพวาดอย่างสม่ำเสมอ แนวโน้มใหม่ที่สมจริงปรากฏขึ้นในความสนใจที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณซึ่งมีการเขียนสัญลักษณ์ของผืนดินเฉพาะ มุมของป่าหรือทุ่งนา หรือต้นไม้เฉพาะ Shishkin เป็นกวีที่น่าทึ่งไม่เพียง แต่เกี่ยวกับดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต้นไม้ด้วยด้วยความรู้สึกเฉียบแหลมถึงลักษณะของแต่ละสายพันธุ์ [ในรายการทั่วไปที่สุดของเขาเขามักจะกล่าวถึงไม่ใช่แค่ "ป่า" แต่เป็นป่าแห่ง "กก ต้นเอล์มและต้นโอ๊กบางส่วน” (ไดอารี่ปี 1861) หรือ“ ต้นสนป่าสนแอสเพนเบิร์ชลินเดน" (จากจดหมายถึง I.V. Volkovsky, 2431)] ด้วยความปรารถนาเป็นพิเศษ ศิลปินจึงวาดภาพสายพันธุ์ที่ทรงพลังและแข็งแกร่งที่สุด เช่น ต้นโอ๊กและต้นสน - ในระยะของการเจริญเติบโต วัยชรา และสุดท้ายคือความตายในโชคลาภ ผลงานคลาสสิกของ Shishkin - เช่น "Rye" หรือ "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ ... " (ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเพลงของ A.F. Merzlyakov; 1883, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ), "Forest Distances" (1884, Tretyakov Gallery) - ถูกมองว่าเป็นภาพทั่วไปของรัสเซีย ศิลปินประสบความสำเร็จไม่แพ้กันทั้งในมุมมองที่ห่างไกลและ "การตกแต่งภายใน" ของป่า ("ต้นสนที่ส่องสว่างโดยดวงอาทิตย์", 2429; "ยามเช้าในป่าสน" ที่หมีวาดโดย K. A. Savitsky, 2432; ทั้งคู่อยู่ในที่เดียวกัน) ภาพวาดและภาพร่างของเขาซึ่งแสดงถึงบันทึกประจำวันที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตธรรมชาติมีคุณค่าอย่างเป็นอิสระ เขายังทำงานอย่างมีประสิทธิผลในด้านการแกะสลัก ด้วยการพิมพ์การแกะสลักภูมิทัศน์ที่ประณีตประณีตของเขาในรัฐต่าง ๆ โดยตีพิมพ์ในรูปแบบของอัลบั้ม Shishkin ได้เพิ่มความสนใจในงานศิลปะประเภทนี้มากขึ้นอย่างมาก เขามีส่วนร่วมเพียงเล็กน้อยในกิจกรรมการสอน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขากำกับการประชุมเชิงปฏิบัติการภูมิทัศน์ของ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2437-38) แต่ในบรรดานักเรียนของเขาเขามีศิลปินเช่น F. A. Vasiliev และ G. I. Choros-Gurkin รูปภาพของเขาแม้จะมี "ความเป็นกลาง" และการขาดลักษณะทางจิตวิทยาพื้นฐานของ "ภูมิทัศน์อารมณ์" ของประเภท Savrasov-Levitan แต่ก็ยังมีการสะท้อนบทกวีที่ยอดเยี่ยมอยู่เสมอ (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Shishkin เป็นหนึ่งในศิลปินคนโปรดของ A. A. Blok) . พิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปินได้รับการเปิดใน Yelabuga
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อิทธิพลของผู้พเนจรลดลง ทิศทางใหม่ปรากฏในทัศนศิลป์ ภาพบุคคลโดย V.A. Serov และทิวทัศน์โดย I.I. เลวีตันสอดคล้องกับโรงเรียนอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส ศิลปินบางคนผสมผสานประเพณีศิลปะของรัสเซียเข้ากับรูปแบบภาพใหม่ (M.A. Vrubel, B.M. Kustodiev, I.L. Bilibin ฯลฯ)
การวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดสูงสุด เข้าถึงงานของนักเรียนของ Savrasov Isaac Ilyich Levitan (1860-1900) Levitan เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิประเทศที่สงบและเงียบสงบ ด้วยความเป็นคนขี้อาย ขี้อาย และอ่อนแอ เขารู้วิธีที่จะผ่อนคลายเพียงลำพังกับธรรมชาติ และซึมซับอารมณ์ของภูมิประเทศที่เขาชื่นชอบ
วันหนึ่งเขามาที่แม่น้ำโวลก้าเพื่อวาดภาพดวงอาทิตย์ อากาศ และแม่น้ำที่กว้างใหญ่ แต่ไม่มีดวงอาทิตย์ เมฆที่ไม่มีที่สิ้นสุดคลานไปทั่วท้องฟ้า และฝนที่ตกหนักไม่หยุด ศิลปินรู้สึกประหม่าจนกระทั่งเขาได้เข้าไปเกี่ยวข้องกับสภาพอากาศเช่นนี้และค้นพบเสน่ห์พิเศษของสีฟ้าอมม่วงของสภาพอากาศเลวร้ายของรัสเซีย ตั้งแต่นั้นมาแม่น้ำโวลก้าตอนบนและเมือง Ples ในจังหวัดก็กลายเป็นที่ยึดที่มั่นในงานของเขา ในส่วนเหล่านั้นเขาได้สร้างผลงาน "ฝน" ของเขา: "After the Rain", "Gloomy Day", "Above Eternal Peace" ที่นั่นมีการวาดภาพทิวทัศน์ยามเย็นอันเงียบสงบ: "ยามเย็นบนแม่น้ำโวลก้า", "ยามเย็น" Golden Reach", "เสียงเรียกเข้ายามเย็น", "สถานที่อันเงียบสงบ"
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Levitan ดึงความสนใจไปที่ผลงานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro) เขาตระหนักว่าเขามีอะไรเหมือนกันหลายอย่างกับพวกเขา นั่นคือการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาไปในทิศทางเดียวกัน เช่นเดียวกับพวกเขา เขาไม่ชอบทำงานในสตูดิโอ แต่อยู่ในอากาศ (ในที่โล่งตามที่ศิลปินพูด) เช่นเดียวกับพวกเขา เขาได้ทำให้จานสีสว่างขึ้น โดยขับไล่สีเอิร์ธโทนสีเข้มออกไป เช่นเดียวกับพวกเขา เขาพยายามจับภาพธรรมชาติของการดำรงอยู่ชั่วขณะ เพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของแสงและอากาศ ในกรณีนี้พวกเขาไปไกลกว่าเขา แต่เกือบจะละลายรูปแบบปริมาตร (บ้าน, ต้นไม้) ในกระแสอากาศที่มีแสงน้อย เขาหลีกเลี่ยงมัน
“ ภาพวาดของ Levitan ต้องการการดูช้า” K. G. Paustovsky ผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานของเขาเขียน “ พวกเขาไม่ทำให้ตามึนงง พวกมันมีความเรียบง่ายและแม่นยำ เช่นเดียวกับเรื่องราวของเชคอฟ แต่ยิ่งคุณมองมันนานเท่าไร ความเงียบงันของเมืองในต่างจังหวัด แม่น้ำที่คุ้นเคย และถนนในชนบทก็จะยิ่งหอมหวานมากขึ้นเท่านั้น”
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นับเป็นการออกดอกอย่างสร้างสรรค์ของ I. E. Repin, V. I. Surikov และ V. A. Serov
Ilya Efimovich Repin (พ.ศ. 2387-2473) เกิดที่เมือง Chuguev ในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานทหาร เขาสามารถเข้าสู่ Academy of Arts โดยที่ครูของเขาคือ P. P. Chistyakov ซึ่งเป็นผู้ฝึกฝนศิลปินชื่อดังทั้งกาแล็กซี (V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov) Repin ยังได้เรียนรู้มากมายจาก Kramskoy ในปี พ.ศ. 2413 ศิลปินหนุ่มเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า เขาใช้ภาพร่างจำนวนมากที่นำมาจากการเดินทางของเขาสำหรับภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" (1872) เธอสร้างความประทับใจอย่างมากต่อสาธารณชน ผู้เขียนขึ้นสู่ตำแหน่งปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดทันที เขาเขียนวิพากษ์วิจารณ์ผู้สนับสนุน "ศิลปะบริสุทธิ์" ว่า "ชีวิตรอบตัวฉันทำให้ฉันตื่นเต้นมากเกินไป ไม่ได้ให้ความสงบแก่ฉัน แต่ตัวมันเองขอให้ลงบนผืนผ้าใบ ความเป็นจริงนั้นช่างเลวร้ายเกินกว่าจะปักลวดลายด้วยจิตสำนึกที่ชัดเจน - ปล่อยให้เป็นหน้าที่ของหญิงสาวผู้ดี” Repin กลายเป็นธงของนักเดินทาง ความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรีของพวกเขา
Repin เป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้านมาก I. E. Repin เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทุกประเภทที่ยอดเยี่ยมและได้กล่าวถึงคำศัพท์ใหม่ของตัวเองในแต่ละประเภท แก่นกลางของงานของเขาคือชีวิตของผู้คนในทุกรูปแบบ เขาแสดงให้ผู้คนเห็นในการทำงาน ในการต่อสู้ ยกย่องนักสู้เพื่อเสรีภาพของประชาชน ภาพวาดประเภทที่ยิ่งใหญ่จำนวนหนึ่งเป็นของพู่กันของเขา ผลงานที่ดีที่สุดของ Repin ในยุค 70 คือภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" ภาพวาดถูกมองว่าเป็นเหตุการณ์ในชีวิตศิลปะของรัสเซียและกลายเป็นสัญลักษณ์ของทิศทางใหม่ในงานศิลปะ Repin เขียนว่า “ตอนนี้ผู้พิพากษาเป็นผู้ชายแล้ว ดังนั้นจึงจำเป็นต้องทำซ้ำผลประโยชน์ของเขา” บางทีสิ่งที่น่าประทับใจไม่น้อยไปกว่า "เรือลากจูง" ก็คือ "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" ท้องฟ้าสีฟ้าสดใส เมฆฝุ่นถนนที่ถูกแสงแดดส่องถึง แสงสีทองของไม้กางเขนและเสื้อคลุม ตำรวจ คนธรรมดาและคนพิการ - ทุกอย่างลงตัวบนผืนผ้าใบนี้: ความยิ่งใหญ่ ความแข็งแกร่ง ความอ่อนแอ และความเจ็บปวดของรัสเซีย
ภาพยนตร์หลายเรื่องของ Repin เกี่ยวข้องกับธีมการปฏิวัติ (“การปฏิเสธคำสารภาพ” “พวกเขาไม่ได้คาดหวัง” “การจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ”) นักปฏิวัติในภาพวาดของเขาประพฤติตัวเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ โดยหลีกเลี่ยงท่าทางและท่าทางการแสดงละคร ในภาพวาด "ปฏิเสธที่จะสารภาพ" ชายผู้ถูกตัดสินประหารชีวิตดูเหมือนจะจงใจซ่อนมือของเขาไว้ในแขนเสื้อ ศิลปินเห็นอกเห็นใจตัวละครในภาพวาดของเขาอย่างชัดเจน
ภาพวาดจำนวนหนึ่งของ Repin เขียนขึ้นในธีมประวัติศาสตร์ (“ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา”, “ Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี” ฯลฯ ) Repin สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลทั้งหมดของนักวิทยาศาสตร์ (Pirogov, Sechenov), นักเขียน (Tolstoy, Turgenev, Garshin), นักแต่งเพลง (Glinka, Mussorgsky), ศิลปิน (Kramsky, Surikov) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพ “การประชุมสภาแห่งรัฐ” ศิลปินไม่เพียงแต่จัดการวางสิ่งที่มีอยู่จำนวนมากบนผืนผ้าใบอย่างมีองค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังให้ลักษณะทางจิตวิทยาแก่พวกเขาหลายคนด้วย ในหมู่พวกเขามีบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น S. Yu. Witte, K. P. Pobedonostsev, P. P. Semenov-Tyan-Shansky นิโคลัสที่ 2 แทบจะมองไม่เห็นในภาพ แต่เป็นภาพที่ละเอียดมาก
Vasily Ivanovich Surikov (พ.ศ. 2391-2459) เกิดที่เมืองครัสโนยาสค์ในตระกูลคอซแซค ยุครุ่งเรืองของงานของเขาอยู่ในยุค 80 เมื่อเขาสร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ที่โด่งดังที่สุดสามภาพ: "The Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Berezovo" และ "Boyaryna Morozova" ผลงานของเขา "The Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Berezovo", "Boyaryna Morozova", "การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak Timofeevich", "Stepan Razin", "Suvorov's Crossing of the Alps" เป็นจุดสุดยอดของรัสเซียและ จิตรกรรมประวัติศาสตร์โลก ความยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซีย ความงาม ความตั้งใจแน่วแน่ ชะตากรรมที่ยากลำบากและซับซ้อน - นี่คือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน
Surikov รู้จักชีวิตและขนบธรรมเนียมในยุคอดีตเป็นอย่างดีและสามารถให้ลักษณะทางจิตวิทยาที่ชัดเจนได้ นอกจากนี้เขายังเป็นนักระบายสีที่ยอดเยี่ยม (ผู้เชี่ยวชาญด้านสี) เพียงพอที่จะหวนนึกถึงหิมะที่สุกใสแวววาวใน "Boyaryna Morozova" หากคุณเข้ามาใกล้ผืนผ้าใบมากขึ้น หิมะดูเหมือนจะ "แตกสลาย" ออกเป็นลายเส้นสีน้ำเงิน ฟ้าอ่อน และชมพู เทคนิคการวาดภาพนี้เมื่อสองหรือสามจังหวะที่แตกต่างกันในระยะไกลมารวมกันและให้สีที่ต้องการนั้นถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส
Valentin Aleksandrovich Serov (พ.ศ. 2408-2454) บุตรชายของนักแต่งเพลง วาดภาพทิวทัศน์ ผืนผ้าใบในธีมประวัติศาสตร์ และทำงานเป็นศิลปินละคร แต่โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดของเขาทำให้เขามีชื่อเสียง
ในปี 1887 Serov วัย 22 ปีกำลังไปพักผ่อนที่ Abramtsevo ซึ่งเป็นเดชาของผู้ใจบุญ S.I. Mamontov ใกล้กรุงมอสโก ในบรรดาลูกๆ ของเขา ศิลปินหนุ่มคนนี้เป็นคนของเขาเอง ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในเกมที่มีเสียงดัง วันหนึ่งหลังอาหารกลางวัน มีคนสองคนติดอยู่ในห้องรับประทานอาหารโดยไม่ได้ตั้งใจ - Serov และ Verusha Mamontova วัย 12 ปี พวกเขานั่งที่โต๊ะซึ่งมีลูกพีชอยู่และในระหว่างการสนทนา Verusha ไม่ได้สังเกตว่าศิลปินเริ่มวาดภาพเหมือนของเธอได้อย่างไร งานกินเวลาหนึ่งเดือนและ Verusha โกรธที่ Anton (ตามที่ Serov ถูกเรียกที่บ้าน) ให้เธอนั่งในห้องอาหารเป็นเวลาหลายชั่วโมง
เมื่อต้นเดือนกันยายน ละครเรื่อง “สาวลูกพีช” ก็เสร็จสมบูรณ์ แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ภาพวาดที่วาดด้วยโทนสีชมพูและสีทองก็ดู "กว้างขวาง" มาก มีแสงและอากาศอยู่ในนั้นมาก เด็กผู้หญิงที่นั่งอยู่ที่โต๊ะเป็นเวลาหนึ่งนาทีและจ้องมองไปที่ผู้ชม หลงใหลในความชัดเจนและจิตวิญญาณของเธอ และผืนผ้าใบทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยการรับรู้ชีวิตประจำวันแบบเด็ก ๆ เมื่อความสุขไม่รู้จักตัวเองและทั้งชีวิตรออยู่ข้างหน้า
แน่นอนว่าชาวบ้าน Abramtsevo เข้าใจว่าปาฏิหาริย์เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาพวกเขา แต่เวลาเท่านั้นที่จะให้การประเมินขั้นสุดท้าย ทำให้ "Girl with Peaches" ติดอันดับผลงานภาพเหมือนที่ดีที่สุดในภาพวาดของรัสเซียและทั่วโลก
ปีหน้า Serov เกือบจะใช้เวทมนตร์ของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาวาดภาพเหมือนของน้องสาวของเขา Maria Simonović (“Girl Illuminated by the Sun”) ชื่อไม่ถูกต้องเล็กน้อย: เด็กผู้หญิงกำลังนั่งอยู่ในที่ร่มและแสงตะวันยามเช้าส่องแสงสว่างในพื้นหลัง แต่ในภาพทุกอย่างเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน - ยามเช้า แสงอาทิตย์ ฤดูร้อน ความเยาว์วัย และความงาม - ยากที่จะตั้งชื่อที่ดีกว่านี้
Serov กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ทันสมัย นักเขียน นักแสดง ศิลปิน ผู้ประกอบการ ขุนนาง แม้แต่กษัตริย์ชื่อดังต่างก็มายืนต่อหน้าเขา เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ทุกคนที่เขาเขียนที่มีใจจดจ่ออยู่กับเรื่องนี้ ภาพบุคคลในสังคมชั้นสูงบางภาพแม้จะมีเทคนิคการประหารชีวิตแบบลวดลาย แต่ก็กลับกลายเป็นเรื่องเย็นชา
เป็นเวลาหลายปีที่ Serov สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก เขาเป็นครูที่มีความต้องการ ฝ่ายตรงข้ามของการวาดภาพรูปแบบเยือกแข็งในเวลาเดียวกัน Serov เชื่อว่าการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ควรขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการวาดภาพและการเขียนภาพ ปรมาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนคิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ Serov: M. S. Saryan, K-F. Yuon, P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin
ภาพวาดหลายชิ้นโดย Repin, Surikov, Levitan, Serov และ "Wanderers" จบลงที่คอลเลคชันของ Tretyakov Pavel Mikhailovich Tretyakov (พ.ศ. 2375-2441) ซึ่งเป็นตัวแทนของตระกูลพ่อค้าชาวมอสโกเก่าเป็นบุคคลที่ไม่ธรรมดา ผอมและสูง มีหนวดเคราหนาและเสียงเงียบ เขาดูเหมือนนักบุญมากกว่าพ่อค้า เขาเริ่มสะสมภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในปี พ.ศ. 2399 งานอดิเรกของเขาเติบโตขึ้นเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของสะสมถึงระดับของพิพิธภัณฑ์โดยดูดซับโชคลาภของนักสะสมเกือบทั้งหมด ต่อมากลายเป็นสมบัติของมอสโก หอศิลป์ Tretyakov ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ภาพวาด กราฟิก และประติมากรรมของรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก
ในปี พ.ศ. 2441 พิพิธภัณฑ์รัสเซียได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพระราชวัง Mikhailovsky (การสร้างของ K. Rossi) ได้รับผลงานจากศิลปินชาวรัสเซียจาก Hermitage, Academy of Arts และพระราชวังอิมพีเรียลบางแห่ง การเปิดพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งนี้ดูเหมือนจะเป็นการตอกย้ำความสำเร็จของการวาดภาพรัสเซียในศตวรรษที่ 19
บทสรุป
วิจิตรศิลป์ของรัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดขั้นสูงในยุคนั้น บรรลุเป้าหมายอันยิ่งใหญ่ด้านมนุษยธรรม นั่นคือการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยของมนุษย์ เพื่อสร้างสังคมใหม่ทั้งสังคม
โดยทั่วไปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 รัสเซียประสบความสำเร็จอย่างน่าประทับใจในด้านวัฒนธรรม กองทุนโลกจะรวมผลงานของศิลปินชาวรัสเซียหลายคนตลอดไป กระบวนการสร้างวัฒนธรรมประจำชาติเสร็จสิ้นแล้ว
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX การค้นหาสมัยใหม่นำไปสู่การก่อตัวของกลุ่มศิลปินที่รวมตัวกันรอบนิตยสาร "World of Art" (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich, I.E. Grabar ฯลฯ ) “โลกแห่งช่างฝีมือ” ได้ประกาศหลักการทางศิลปะและสุนทรียภาพใหม่ที่ขัดแย้งกับมุมมองที่เป็นจริงของผู้เดินทางและแนวโน้มของลัทธิวิชาการ พวกเขาส่งเสริมปัจเจกนิยม เสรีภาพในศิลปะจากปัญหาสังคมและการเมือง สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือความงามและประเพณีของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย พวกเขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการฟื้นฟูและการประเมินมรดกใหม่ในยุคที่ผ่านมา (XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX) รวมถึงการเผยแพร่ศิลปะยุโรปตะวันตกให้เป็นที่นิยม
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 "เปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย" เกิดขึ้น ตัวแทน K.S. มาเลวิช อาร์.อาร์. ฟอล์ก, เอ็ม.ซี. Chagall และคนอื่นๆ เทศนาศิลปะแห่งรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" และการไม่เป็นกลางจากภายนอก พวกเขาเป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะโลก
บรรณานุกรม
ประวัติศาสตร์สหภาพโซเวียต: หนังสือเรียน สำหรับเกรด 9 เฉลี่ย โรงเรียน - ฉบับที่ 6 แก้ไขแล้ว - อ.: การศึกษา, 2535.
ประวัติศาสตร์รัสเซีย หนังสือเรียน - อ.: “Prospekt”, 2540.
ประวัติศาสตร์รัสเซีย ปลายศตวรรษที่ 17 - 19: หนังสือเรียน สำหรับเกรด 10 การศึกษาทั่วไป สถาบัน / เอ็ด อ. เอ็น. ซาคารอฟ - ฉบับที่ 4 - อ.: การศึกษา, 2541.
สารานุกรมอิเล็กทรอนิกส์ของ Cyril และ Mythodius, 2001
เพื่อเตรียมงานนี้ มีการใช้วัสดุจากเว็บไซต์ http://www.ed.vseved.ru/
Petrova Olga Vladimirovna สถาบันการศึกษาเทศบาล Nerlskaya Secondary School
การทดสอบประวัติ
หัวข้อ: "ศิลปะสิบเก้า วี. เพื่อค้นหาภาพใหม่ของโลก"
ตั้งชื่อขบวนการทางศิลปะที่ศิลปินเหล่านี้เป็นสมาชิก:
ก) ฟรานซิสโก โกยา
b) ธีโอดอร์ เจอริโคลท์
ค) คามิลล์ ปิสซาโร
ง) โกลด โมเนต์
ง) ฌอง มิลเล็ต
ฉ) ปอล เซซาน
ช) พอล โกแกง
ซ) ออเนอร์ เดาเมียร์
เรากำลังพูดถึงใคร?
ก) เพื่อที่จะประหยัดเงินเพื่อศึกษาการวาดภาพในอิตาลี เขาจะต้องฝึกฝนอาชีพที่เป็นอันตรายของมาทาดอร์
b) เขาเริ่มต้นจากการเป็นนักล้อเลียน โดยวาดภาพเหมือนเสียดสีให้กับนิตยสาร
ค) ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ เขาหยิบหลอดสีที่เหลือซึ่งนักเรียนคนอื่นเลือกไว้
d) รูปแบบงานที่ชื่นชอบคือการเต้นรำซึ่งมักมีพื้นฐานมาจากลวดลายสลาฟประจำชาติ ผู้แต่งถูกเรียกว่า "ราชาแห่งมาซูร์กา"
จ) เขาอาศัยอยู่ในเวียนนาในเวลาเดียวกับเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ เขาเสียชีวิตก่อนอายุ 32 ปี เพื่อนฝังเขาไว้ข้างหลุมศพของเบโธเฟน
ทดสอบ
ศิลปินคนนี้หลงใหลในธาตุน้ำและยังสร้างเรือเชิงปฏิบัติการซึ่งเขาแล่นไปตามแม่น้ำแซน:
ก) ออกุสต์ เรอนัวร์ ข) กุสตาฟ กูร์เบต์
c) โกลด โมเนต์ ง) เอดูอาร์ด มาเนต์
ศิลปินที่เงียบขรึมและหุนหันพลันแล่นซึ่งเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองจากฮอลแลนด์ถูกเรียกว่า:
ก) โกลด โมเนต์ ข) วินเซนต์ แวนโก๊ะ
c) ฌอง มิลเลต์ ง) ออกุสต์ โรแดง
จิตรกรเป็นนักสู้โดยกำเนิดและถือว่าเป้าหมายในชีวิตของเขาคือการต่อสู้เพื่องานศิลปะที่สมจริงแบบใหม่:
ก) กุสตาฟ กูร์เบต์ ข) ฟรานซิสโก โกยา
c) ธีโอดอร์ เจอริโกต์ ง) ออเนอร์ เดาเมียร์
เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สร้างภาพลักษณ์ของคนงานไม่ใช่ในฐานะเหยื่อ แต่เป็นคนที่มีความสงบและมีศักดิ์ศรีโดยสมบูรณ์:
ก) ปอล เซซาน ข) ยูจีน เดลาครัวซ์
c) เอ็ดการ์ เดอกาส์ ง) Honoré Daumier
ใครเป็นคนวาดภาพเหมือน “สาวกับพัด”
ก) ฌอง มิลเล็ต ข) วินเซนต์ แวนโก๊ะ
c) ออกุสต์ เรอนัวร์ ง) พอล โกแกง
ใครเขียนละครโอเปร่าเรื่อง "คาร์เมน"
ก) จูเซปเป้ แวร์ดี ข) จอร์จ บิเซ็ต
c) เฟรเดริก โชแปง ง) ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
ใครเป็นผู้เขียนบทโหมโรง Afternoon of a Faun
ก) ฟรานซ์ ชูเบิร์ต ข) จอร์จ บิเซ็ต
c) โคล้ด เดอบุสซี ง) ออกุสต์ โรแดง
Giuseppe Verdi เขียนงานอะไร?
ก) “บังสุกุล” ข) “คาร์เมน”
c) “ราชาแห่งป่า” d) “ริโกเลตโต”
ศิลปินคนใดต่อไปนี้เป็นอิมเพรสชั่นนิสต์?
ก) คามิลล์ ปิสซาร์โร ข) กุสตาฟ กูร์เบต์
c) เอดูอาร์ด มาเนต์ ง) ฌอง มิลเลต์
ศิลปินอยู่ในขบวนการศิลปะใด: Edouard Manet, Gustave Courbet, Jean Millet:
ก) โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ b) อิมเพรสชันนิสม์
c) ความสมจริง d) แนวโรแมนติก
คำตอบ:
ฉัน. ก) ออกุสต์ เรอนัวร์ “จีนน์ ซามารี”
b) Jean Millet “นักหยิบหู”
ครั้งที่สอง ตั้งชื่อขบวนการทางศิลปะที่ศิลปินเหล่านี้เป็นสมาชิก:
ก) Francisco Goya (แนวโรแมนติก)
b) Theodore Gericault (แนวโรแมนติก)
c) Camille Pissarro (อิมเพรสชันนิสม์)
d) Claude Monet (อิมเพรสชันนิสม์)
จ) Jean Millet (ความสมจริง)
f) Paul Cezanne (โพสต์อิมเพรสชันนิสม์)
g) Paul Gauguin (โพสต์อิมเพรสชันนิสม์)
h) Honore Daumier (ภาพล้อเลียน)
สาม. เรากำลังพูดถึงใคร?
ก) ฟรานซิสโก โกยา
b) Honore Daumier
ค) ออกุสต์ เรอนัวร์
ง) เฟรเดริก โชแปง
ง) ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
IV. ทดสอบ
คีย์: 1c, 2b, 3a, 4c, 5c, 6b, 7c, 8d, 9a, 10c
หากต้องการดูการนำเสนอด้วยรูปภาพ การออกแบบ และสไลด์ ดาวน์โหลดไฟล์และเปิดใน PowerPointบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
เนื้อหาข้อความของสไลด์นำเสนอ:ศิลปะ Testrussian ของศตวรรษที่ 19 การนำเสนอโดย: ครูประเภทสูงสุด Elena Nikolaevna Ananchenko 2017 ประเภทใดที่กลายเป็นกระแสที่แท้จริงของ Kiprensky บทกวีเหล่านี้อุทิศให้กับภาพเหมือนของ Kiprensky ภาพใด เป็นที่ชื่นชอบของแฟชั่นปีกแสงแม้ว่าจะไม่ใช่ชาวอังกฤษหรือชาวฝรั่งเศสคุณสร้างขึ้นอีกครั้งพ่อมดที่รักฉันสัตว์เลี้ยงแห่งแรงบันดาลใจอันบริสุทธิ์ - และฉันก็หัวเราะเยาะหลุมศพ หลังจากจากพันธะมรรตัยไปตลอดกาล ตัวฉันเองเหมือนในกระจก แต่กระจกนี้ทำให้ฉันแบน ดังนั้นโรม เดรสเดน ปารีสต่อจากนี้ไปจะรู้จักรูปร่างหน้าตาของฉัน... Orest Kiprenskyภาพเหมือนของ A. S. Pushkin พ.ศ. 2370 ตั้งชื่อผู้เขียนผลงานเหล่านี้ Alexey Gavrilovich Venetsianovปรมาจารย์ด้านประเภทในชีวิตประจำวัน จิตรกรภาพบุคคล จิตรกรภูมิทัศน์ ตั้งชื่อศิลปินที่กลายเป็นศิลปินชาวยุโรปคนแรกที่พยายามถ่ายทอดความประทับใจในการใช้ชีวิตของธรรมชาติ ความหลากหลายและเปลี่ยนแปลงได้ในการวาดภาพ Sylvester Shchedrin จิตรกรภูมิทัศน์ ภาพวาดใดที่กลายเป็นผลงานในชีวิตของ Alexander Ivanov การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน พ.ศ. 2380-2400 ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งที่วาดโดย Karl Bryullov ชื่ออะไร? วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี ตั้งชื่อทิศทางในงานศิลปะโดยพรรณนาถึงปรากฏการณ์ทางสังคม จิตวิทยา เศรษฐกิจ และปรากฏการณ์อื่น ๆ ที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด ความสมจริง Vasily Vladimirovich Pukirev ตั้งชื่อผู้แต่งและชื่อของภาพวาดนี้ Vasily Vladimirovich Pukirev“ การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน”, 1862 เหตุการณ์อะไรที่ทำให้ Academy of Arts ตกใจในปี 1863? “ Revolt of theteen” ตั้งชื่อผู้แต่งและชื่อของภาพวาดนี้ Vasily Perov Troika 2409 ศิลปินรวมตัวกันในองค์กรใดและใครเป็นผู้นำพวกเขา? งานศิลปะของศิลปิน นำโดยจิตรกร Ivan Nikolaevich Kramskoy ตั้งชื่อผู้แต่งและชื่อภาพวาดนี้ Ivan Nikolaevich Kramskoy Christ in the Desert ตั้งชื่อสมาคมสร้างสรรค์ของศิลปินชาวรัสเซียที่มีอยู่ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 สมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว (Peredvizhniki) ใครเป็นคนวาดภาพ "Moscow Courtyard" นี้? วาซิลี ดมิตรีเยวิช โปนอฟ (1844 – 1920)
ไฟล์ที่แนบมา