ภาพศิลปะ- การสะท้อนความเป็นจริงโดยทั่วไปในรูปแบบของปรากฏการณ์เฉพาะของแต่ละบุคคล
ตัวอย่างเช่นในภาพศิลปะที่สดใสของวรรณกรรมโลกเช่น Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust ฯลฯ ลักษณะทั่วไปของบุคคลความรู้สึกความปรารถนาความปรารถนาของเขาจะถูกถ่ายทอดในรูปแบบทั่วไป
มีภาพศิลปะคือ ภาพ, เช่น. เข้าถึงได้ และ ราคะ, เช่น. ส่งผลโดยตรงต่อความรู้สึกของมนุษย์ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าภาพนั้นเปรียบเสมือนการสร้างภาพขึ้นมาใหม่ในชีวิตจริง ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องจำไว้ว่าผู้เขียนภาพศิลปะ - นักเขียน กวี จิตรกร หรือนักแสดง - ไม่ใช่แค่พยายามทำซ้ำเพื่อเพิ่มชีวิต "สองเท่า" เขาเสริมมันและคาดเดาตามกฎทางศิลปะ
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นแตกต่างจากกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ตรงที่ลึกซึ้ง อัตนัยและเป็นธรรมชาติของผู้เขียน ดังนั้นในทุกภาพ ทุกบท ทุกบทบาท บุคลิกภาพของผู้สร้างจึงถูกตราตรึง มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง จินตนาการแฟนตาซี นิยาย ซึ่งเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ในทางวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ในบางกรณี ความจริงสามารถทำซ้ำได้อย่างเพียงพอด้วยงานศิลปะมากกว่าการใช้วิธีทางวิทยาศาสตร์ที่เข้มงวด ตัวอย่างเช่นความรู้สึกของมนุษย์ - ความรักความเกลียดชังความรัก - ไม่สามารถจับได้ในแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ที่เข้มงวด แต่ผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมคลาสสิกหรือดนตรีสามารถรับมือกับงานนี้ได้สำเร็จ
มีบทบาทสำคัญในงานศิลปะ เสรีภาพในการสร้างสรรค์- โอกาสในการทำการทดลองทางศิลปะและจำลองสถานการณ์ในชีวิตโดยไม่ จำกัด ตัวเองอยู่ในกรอบที่เป็นที่ยอมรับของทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่มีอยู่ทั่วไปหรือแนวคิดในชีวิตประจำวันเกี่ยวกับโลก ในเรื่องนี้ ประเภทแฟนตาซีเป็นสิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะ โดยนำเสนอแบบจำลองความเป็นจริงที่คาดไม่ถึงที่สุด นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์บางคนในอดีต เช่น Jules Verne (1828-1905) และ Karel Capek (1890-1938) สามารถทำนายความสำเร็จมากมายในยุคของเราได้
สุดท้ายนี้ หากเรามองจากมุมต่างๆ (จิตใจ ภาษา พฤติกรรมทางสังคม) ของเขาแล้ว ภาพลักษณ์ทางศิลปะก็แสดงถึงสิ่งที่ไม่อาจละลายได้ ความซื่อสัตย์.บุคคลในงานศิลปะถูกนำเสนอโดยรวมในลักษณะที่หลากหลายของเขา
ภาพศิลปะที่โดดเด่นที่สุดเติมเต็มมรดกทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติซึ่งมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของมนุษยชาติ
วรรณกรรมประเภทที่สำคัญที่สุดซึ่งกำหนดสาระสำคัญและความเฉพาะเจาะจงคือภาพลักษณ์ทางศิลปะ สาระสำคัญของแนวคิดนี้คืออะไร? มันหมายถึงปรากฏการณ์ที่ผู้เขียนสร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์ของเขา ภาพในงานศิลปะดูเหมือนจะเป็นผลมาจากข้อสรุปที่มีความหมายของผู้เขียนเกี่ยวกับกระบวนการหรือปรากฏการณ์บางอย่าง ลักษณะเฉพาะของแนวคิดนี้คือไม่เพียงช่วยให้เข้าใจความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังช่วยสร้างโลกในจินตนาการของคุณเองด้วย
ลองติดตามว่าภาพศิลปะคืออะไรประเภทและวิธีการในการแสดงออก ท้ายที่สุดแล้ว นักเขียนคนใดก็ตามพยายามที่จะพรรณนาถึงปรากฏการณ์บางอย่างในลักษณะที่จะแสดงวิสัยทัศน์ของชีวิต แนวโน้ม และรูปแบบของชีวิต
ภาพทางศิลปะคืออะไร
การวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศยืมคำว่า "ภาพ" จากคำศัพท์ของคริสตจักรในเคียฟ มีความหมาย คือ ใบหน้า แก้ม และความหมายเป็นรูปเป็นร่างคือภาพ แต่สิ่งสำคัญสำหรับเราคือการวิเคราะห์ว่าภาพทางศิลปะคืออะไร โดยคำนี้หมายถึงภาพชีวิตของผู้คนที่เฉพาะเจาะจงและบางครั้งก็เป็นภาพรวม ซึ่งมีความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์และสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของนวนิยาย องค์ประกอบหรือส่วนหนึ่งของการสร้างสรรค์วรรณกรรมมีชีวิตที่เป็นอิสระ นั่นคือสิ่งที่เป็นภาพทางศิลปะ
ภาพดังกล่าวเรียกว่าศิลปะ ไม่ใช่เพราะมันเหมือนกับวัตถุและปรากฏการณ์จริง ผู้เขียนเพียงแค่เปลี่ยนความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการของเขา งานของภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีไม่ใช่แค่การคัดลอกความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเพื่อถ่ายทอดสิ่งที่สำคัญที่สุดและจำเป็นที่สุด
ดังนั้นดอสโตเยฟสกีจึงใส่คำที่คุณไม่สามารถจดจำบุคคลจากรูปถ่ายไว้ในปากของฮีโร่คนหนึ่งของเขาได้เพราะใบหน้าไม่ได้พูดถึงลักษณะนิสัยที่สำคัญที่สุดเสมอไป จากรูปถ่าย นโปเลียนดูเหมือนโง่สำหรับบางคน หน้าที่ของผู้เขียนคือการแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดและเฉพาะเจาะจงบนใบหน้าและตัวละคร ในการสร้างภาพวรรณกรรม ผู้เขียนใช้คำเพื่อสะท้อนถึงตัวละคร วัตถุ และปรากฏการณ์ของมนุษย์ในรูปแบบเฉพาะบุคคลตามภาพ นักวิชาการวรรณกรรมหมายถึงสิ่งต่อไปนี้:
- ตัวละครในงานศิลปะ วีรบุรุษ ตัวละคร และบุคลิกภาพของพวกเขา
- การแสดงภาพความเป็นจริงในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมโดยใช้ภาพทางวาจาและภาพพจน์
ภาพแต่ละภาพที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนมีอารมณ์ความรู้สึก ความคิดริเริ่ม การเชื่อมโยง และความสามารถที่พิเศษ
การเปลี่ยนรูปแบบของภาพศิลปะ
เมื่อมนุษยชาติเปลี่ยนแปลง ภาพลักษณ์ของความเป็นจริงก็เปลี่ยนแปลงไปด้วย มีความแตกต่างระหว่างรูปลักษณ์ทางศิลปะเมื่อ 200 ปีที่แล้วกับสิ่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน ในยุคแห่งความสมจริง ความรู้สึกอ่อนไหว แนวโรแมนติก และสมัยใหม่ ผู้เขียนบรรยายภาพโลกในรูปแบบต่างๆ ความเป็นจริงและนิยาย ความเป็นจริงและอุดมคติ เรื่องทั่วไปและส่วนบุคคล เหตุผลและอารมณ์ - ทั้งหมดนี้เปลี่ยนแปลงไปในระหว่างการพัฒนางานศิลปะ ในยุคแห่งความคลาสสิค นักเขียนเน้นย้ำถึงการต่อสู้ระหว่างความรู้สึกและหน้าที่ บ่อยครั้งที่วีรบุรุษเลือกหน้าที่และเสียสละความสุขส่วนตัวเพื่อประโยชน์สาธารณะ ในยุคแห่งความโรแมนติก วีรบุรุษกบฏปรากฏตัวขึ้นโดยปฏิเสธสังคมหรือปฏิเสธพวกเขา
สัจนิยมนำความรู้เชิงเหตุผลของโลกมาสู่วรรณกรรม และสอนให้เราระบุความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างปรากฏการณ์กับวัตถุ ลัทธิสมัยใหม่เรียกร้องให้นักเขียนเข้าใจโลกและมนุษย์ด้วยวิธีที่ไม่ลงตัว: แรงบันดาลใจ สัญชาตญาณ ความเข้าใจ สำหรับนักสัจนิยม สิ่งสำคัญที่สุดก็คือมนุษย์และความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอก คนโรแมนติกมีความสนใจในโลกภายในของฮีโร่ของพวกเขา
ผู้อ่านและผู้ฟังสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ร่วมสร้างภาพวรรณกรรมเพราะการรับรู้ของพวกเขาเป็นสิ่งสำคัญ ตามหลักการแล้ว ผู้อ่านไม่เพียงแค่ยืนเฉยๆ แต่ส่งภาพผ่านความรู้สึก ความคิด และอารมณ์ของตนเอง ผู้อ่านจากยุคที่แตกต่างกันจะค้นพบแง่มุมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงของภาพศิลปะที่นักเขียนบรรยาย
ภาพวรรณกรรมสี่ประเภท
ภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีแบ่งได้หลายประเภท การจำแนกประเภททั้งหมดนี้ประกอบกันเท่านั้น หากเราแบ่งรูปภาพออกเป็นประเภทตามจำนวนคำหรือสัญลักษณ์ที่สร้างขึ้น รูปภาพต่อไปนี้จะโดดเด่น:
- ภาพเล็กๆ ในรูปแบบรายละเอียด. ตัวอย่างของรายละเอียดรูปภาพคือกอง Plyushkin ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นโครงสร้างในรูปแบบของฮีป เธอแสดงลักษณะของฮีโร่ของเธออย่างชัดเจนมาก
- การตกแต่งภายในและภูมิทัศน์. บางครั้งสิ่งเหล่านี้ก็เป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ของบุคคล ดังนั้นโกกอลจึงเปลี่ยนแปลงการตกแต่งภายในและภูมิทัศน์อยู่ตลอดเวลา ทำให้สิ่งเหล่านี้กลายเป็นเครื่องมือในการสร้างตัวละคร เนื้อเพลงแนวนอนเป็นเรื่องง่ายมากสำหรับผู้อ่านที่จะจินตนาการ
- ภาพตัวละคร.ดังนั้นในงานของ Lermontov บุคคลที่มีความรู้สึกและความคิดจึงเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ ตัวละครมักเรียกว่าวีรบุรุษในวรรณกรรม
- ระบบวรรณกรรมที่ซับซ้อนตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิงภาพของมอสโกในเนื้อเพลงของ Tsvetaeva, รัสเซียในผลงานของ Blok และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน Dostoevsky ระบบที่ซับซ้อนยิ่งกว่านั้นคือภาพลักษณ์ของโลก
การจัดหมวดหมู่รูปภาพตามลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะ
การสร้างสรรค์วรรณกรรมและศิลปะทั้งหมดมักแบ่งออกเป็นสามประเภท ในเรื่องนี้รูปภาพอาจเป็น:
- โคลงสั้น ๆ ;
- มหากาพย์;
- น่าทึ่ง
นักเขียนทุกคนมีสไตล์การแสดงตัวละครเป็นของตัวเอง นี่เป็นเหตุให้ต้องจัดประเภทรูปภาพเป็น:
- เหมือนจริง;
- โรแมนติก;
- เหนือจริง
ภาพทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามระบบและกฎหมายบางประการ
การแบ่งภาพวรรณกรรมตามลักษณะทั่วไป
โดดเด่นด้วยเอกลักษณ์และความคิดริเริ่ม แต่ละภาพถูกประดิษฐ์ขึ้นตามจินตนาการของผู้เขียนเอง นักเขียนแนวโรแมนติกและนิยายวิทยาศาสตร์ใช้ภาพแต่ละภาพ ในงานของ Hugo "Notre-Dame de Paris" ผู้อ่านสามารถเห็น Quasimodo ที่แปลกตา Volan เป็นบุคคลในนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ของ Bulgakov และ Demon ในงานของ Lermontov ที่มีชื่อเดียวกัน
ภาพลักษณ์ทั่วไปที่ตรงข้ามกับตัวบุคคลก็คือ ลักษณะเฉพาะประกอบด้วยตัวละครและศีลธรรมของคนในยุคหนึ่ง นั่นคือวีรบุรุษวรรณกรรมของ Dostoevsky ใน "The Brothers Karamazov", "Crime and Punishment" ในบทละครของ Ostrovsky ใน "The Forsyte Sagas" ของ Galsworthy
ตัวละครลักษณะระดับสูงสุดคือ ทั่วไปภาพ มีแนวโน้มมากที่สุดในยุคใดยุคหนึ่ง เป็นวีรบุรุษทั่วไปที่มักพบในวรรณกรรมสมจริงของศตวรรษที่ 19 นี่คือคุณพ่อ Goriot และ Gobsek ของ Balzac, Platon Karataev ของ Tolstoy และ Anna Karenina และ Madame Bovary ของ Flaubert บางครั้งการสร้างภาพทางศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อจับภาพสัญญาณทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคสมัยซึ่งเป็นลักษณะนิสัยที่เป็นสากล รายการภาพนิรันดร์ดังกล่าว ได้แก่ Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe
กรอบของตัวละครแต่ละตัวมีมากกว่านั้น รูปภาพแรงจูงใจมีการทำซ้ำอย่างต่อเนื่องในธีมของผลงานของผู้เขียนบางคน ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิง "village Rus" ของ Yesenin หรือ "Beautiful Lady" ของ Blok ได้
ภาพทั่วไปที่พบไม่เพียงแต่ในวรรณกรรมของนักเขียนแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศและยุคสมัยด้วย โทโพส. นักเขียนชาวรัสเซียเช่น Gogol, Pushkin, Zoshchenko, Platonov ใช้ภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ในงานเขียนของพวกเขา
เรียกว่าภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากลซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นโดยไม่รู้ตัว ต้นแบบ. รวมถึงตัวละครในตำนานด้วย
เครื่องมือสำหรับการสร้างภาพศิลปะ
นักเขียนแต่ละคนใช้ความสามารถอย่างเต็มที่ในการเปิดเผยภาพโดยใช้วิธีการที่มี บ่อยครั้งที่เขาทำเช่นนี้ผ่านพฤติกรรมของฮีโร่ในบางสถานการณ์ ผ่านความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอก ลักษณะคำพูดของตัวละครมีบทบาทสำคัญในบรรดาภาพลักษณ์ทางศิลปะทั้งหมด ผู้เขียนก็สามารถใช้ได้ บทพูด บทสนทนา ข้อความภายในของบุคคลถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในหนังสือผู้เขียนสามารถมอบให้ตนเองได้ คำอธิบายของผู้เขียน
บางครั้งผู้อ่านสังเกตเห็นความหมายที่ซ่อนอยู่ในผลงานซึ่งเรียกว่า ข้อความย่อยมีความสำคัญอย่างยิ่ง ลักษณะภายนอกของฮีโร่: ส่วนสูง การแต่งกาย รูปร่าง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง เรียกมันว่าภาพบุคคลง่ายกว่า ผลงานมีภาระทางความหมายและอารมณ์อย่างมาก รายละเอียด,การแสดงรายละเอียด . ผู้เขียนใช้เพื่อแสดงความหมายของปรากฏการณ์ในรูปแบบวัตถุประสงค์ สัญลักษณ์แนวคิดเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งให้คำอธิบายเกี่ยวกับการตกแต่งภายในของห้อง - ภายใน
วรรณคดีมีลักษณะตามลำดับใด?
รูปตัวละครเหรอ?
การสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของบุคคลถือเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของผู้แต่ง ต่อไปนี้คือวิธีที่คุณสามารถระบุลักษณะเฉพาะของอักขระตัวใดตัวหนึ่งได้:
- ระบุตำแหน่งตัวละครในระบบภาพผลงาน
- อธิบายเขาจากมุมมองของประเภทสังคม
- อธิบายรูปลักษณ์และภาพเหมือนของฮีโร่
- ตั้งชื่อคุณลักษณะของโลกทัศน์และโลกทัศน์ความสนใจทางจิตความสามารถและนิสัยของเขา บรรยายถึงสิ่งที่เขาทำ หลักการชีวิตของเขา และอิทธิพลที่มีต่อผู้อื่น
- อธิบายขอบเขตความรู้สึกของฮีโร่คุณลักษณะของประสบการณ์ภายใน
- วิเคราะห์ทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละคร
- เผยลักษณะนิสัยที่สำคัญที่สุดของฮีโร่ ผู้เขียนเปิดเผยตัวละครอื่น ๆ อย่างไร
- วิเคราะห์การกระทำของฮีโร่
- บอกชื่อบุคลิกคำพูดของตัวละคร
- ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติคืออะไร?
ภาพเมกะ มาโคร และไมโคร
บางครั้งข้อความของการสร้างสรรค์วรรณกรรมก็ถูกมองว่าเป็นภาพขนาดใหญ่ มันมีคุณค่าทางสุนทรีย์ในตัวเอง นักวิชาการวรรณกรรมให้คุณค่าสูงสุดและแบ่งแยกไม่ได้
ภาพมาโครใช้เพื่อแสดงถึงชีวิตในส่วน รูปภาพ หรือส่วนต่างๆ ที่ใหญ่หรือเล็กลง องค์ประกอบของภาพมาโครประกอบด้วยภาพขนาดเล็กที่เป็นเนื้อเดียวกัน
ไมโครอิมเมจมีขนาดข้อความที่เล็กที่สุด อาจอยู่ในรูปแบบของส่วนเล็ก ๆ ของความเป็นจริงที่ศิลปินบรรยาย นี่อาจเป็นคำวลีเดียว (ฤดูหนาว น้ำค้างแข็ง เช้า) หรือประโยค ย่อหน้า
รูปภาพ-สัญลักษณ์
คุณลักษณะเฉพาะของภาพดังกล่าวคือลักษณะเชิงเปรียบเทียบ พวกมันมีความลึกของความหมาย ดังนั้นฮีโร่ Danko จากผลงานของ Gorky เรื่อง The Old Woman Izergil จึงเป็นสัญลักษณ์ของความเสียสละอย่างแท้จริง เขาถูกต่อต้านในหนังสือเล่มนี้โดยฮีโร่อีกคน - ลาร์ราซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเห็นแก่ตัว ผู้เขียนสร้างสัญลักษณ์ภาพวรรณกรรมเพื่อซ่อนการเปรียบเทียบเพื่อแสดงความหมายเป็นรูปเป็นร่าง ส่วนใหญ่มักพบสัญลักษณ์ในงานโคลงสั้น ๆ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำบทกวีของ Lermontov "The Cliff", "In the Wild North Stands Lonely...", "Leaf", บทกวี "Demon", เพลงบัลลาด "Three Palms"
ภาพนิรันดร์
มีภาพที่ไม่ซีดจางซึ่งรวมเอาความสามัคคีขององค์ประกอบทางประวัติศาสตร์และสังคมเข้าด้วยกัน ตัวละครดังกล่าวในวรรณคดีโลกเรียกว่านิรันดร์ โพรมีธีอุส ออดิปุส คาสซานดราเข้ามาในใจทันที คนฉลาดคนใดก็ตามจะเพิ่ม Hamlet, Romeo and Juliet, Iskander, Robinson เข้าไปในรายการนี้ มีนวนิยายอมตะเรื่องสั้นและเนื้อเพลงที่ผู้อ่านรุ่นใหม่ค้นพบความลึกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
ภาพศิลปะในเนื้อเพลง
เนื้อเพลงให้รูปลักษณ์ที่ไม่ธรรมดาของสิ่งธรรมดาๆ สายตาที่แหลมคมของกวีสังเกตเห็นสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันที่นำมาซึ่งความสุข ภาพลักษณ์ทางศิลปะในบทกวีอาจเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงที่สุด สำหรับบางคนคือท้องฟ้า กลางวัน แสงสว่าง Bunin และ Yesenin มีต้นเบิร์ช ภาพของคนที่คุณรักมีความอ่อนโยนเป็นพิเศษ บ่อยครั้งมีรูปภาพ - แรงจูงใจเช่น: ผู้หญิง-แม่, ภรรยา, เจ้าสาว, คนรัก
ภาพศิลปะ
ภาพทั่วไป
รูปภาพแรงจูงใจ
โทโพส
ต้นแบบ
ภาพศิลปะ แนวคิดเรื่องภาพลักษณ์ทางศิลปะ หน้าที่และโครงสร้างของภาพศิลป์
ภาพศิลปะ– หนึ่งในหมวดหมู่หลักของสุนทรียศาสตร์ ซึ่งกำหนดลักษณะวิธีการแสดงและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงที่มีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น รูปภาพเรียกอีกอย่างว่าปรากฏการณ์ใด ๆ ที่ผู้เขียนสร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะ
ภาพทางศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการรับรู้และเปลี่ยนแปลงโลก ซึ่งเป็นรูปแบบสังเคราะห์ของการสะท้อนและการแสดงออกของความรู้สึก ความคิด แรงบันดาลใจ และอารมณ์ทางสุนทรียศาสตร์ของศิลปิน
หน้าที่หลัก: ความรู้ความเข้าใจ, การสื่อสาร, สุนทรียศาสตร์, การศึกษา พวกเขาเปิดเผยลักษณะเฉพาะของภาพโดยสมบูรณ์เท่านั้นโดยแต่ละภาพมีลักษณะเฉพาะด้านเดียวเท่านั้น การพิจารณาแยกหน้าที่ของแต่ละบุคคลไม่เพียงทำให้ความคิดของภาพแย่ลงเท่านั้น แต่ยังนำไปสู่การสูญเสียความจำเพาะของมันในฐานะรูปแบบพิเศษของจิตสำนึกทางสังคม
ในโครงสร้างของภาพศิลปะกลไกการระบุและการถ่ายโอนมีบทบาทหลัก
กลไกการระบุตัวตนดำเนินการระบุตัวตนของวัตถุและวัตถุ ซึ่งคุณสมบัติ คุณสมบัติ และลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลนั้นถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว ยิ่งกว่านั้น การระบุตัวตนเป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น ซึ่งมีข้อจำกัดอย่างมาก โดยยืมเพียงคุณลักษณะเดียวหรือคุณลักษณะจำนวนจำกัดของบุคคลที่เป็นวัตถุ
ในโครงสร้างของภาพศิลปะ การระบุตัวตนจะปรากฏขึ้นพร้อมกับกลไกสำคัญอีกประการหนึ่งของกระบวนการทางจิตปฐมภูมิ - การถ่ายโอน
การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นจากแนวโน้มของการขับเคลื่อนโดยไม่รู้ตัวเพื่อค้นหาหนทางแห่งความพึงพอใจ ซึ่งถูกชี้นำโดยเส้นทางการเชื่อมโยงไปสู่วัตถุใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน ต้องขอบคุณการถ่ายโอน การเป็นตัวแทนหนึ่งจะถูกแทนที่ด้วยอีกสิ่งหนึ่งตามอนุกรมความสัมพันธ์และวัตถุของการถ่ายโอนผสาน ทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าในฝันและโรคประสาท หนาขึ้น
ความขัดแย้งเป็นพื้นฐานของโครงเรื่องของงาน แนวคิดเรื่อง "แรงจูงใจ" ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย
หน้าที่ที่สำคัญที่สุดของโครงเรื่องคือการเปิดเผยความขัดแย้งของชีวิต ซึ่งก็คือความขัดแย้ง (ในศัพท์ของเฮเกล การชนกัน)
ขัดแย้ง- การเผชิญหน้าของความขัดแย้งระหว่างตัวละคร หรือระหว่างตัวละครกับสถานการณ์ หรือภายในตัวละครที่เป็นรากฐานของการกระทำ หากเรากำลังเผชิญกับรูปแบบมหากาพย์เล็กๆ การกระทำก็จะพัฒนาบนพื้นฐานของความขัดแย้งเดียว ในงานที่มีปริมาณมาก จำนวนความขัดแย้งก็เพิ่มมากขึ้น
ขัดแย้ง- แกนกลางที่ทุกสิ่งหมุนรอบตัว โครงเรื่องอย่างน้อยที่สุดทั้งหมดก็มีลักษณะเป็นเส้นทึบที่เชื่อมต่อจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของซีรีส์เหตุการณ์
ขั้นตอนของการพัฒนาความขัดแย้ง- องค์ประกอบโครงเรื่องหลัก:
แนวเพลง - มหากาพย์และความเฉพาะเจาะจง
แนวเพลง-มหากาพย์เผยให้เห็นความเชื่อมโยงภายในวรรณกรรม: จากบทเพลง - ธีม จากมหากาพย์ - โครงเรื่อง
ผสมผสานการเล่าเรื่องมหากาพย์เข้ากับการเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ - การแสดงออกโดยตรงของประสบการณ์และความคิดของผู้เขียน
1. บทกวี. – เนื้อหาประเภทสามารถเป็นได้ทั้งมหากาพย์ที่โดดเด่นหรือโคลงสั้น ๆ (ในเรื่องนี้โครงเรื่องจะปรับปรุงหรือลดลง) ในสมัยโบราณและในยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ และลัทธิคลาสสิก ตามกฎแล้วบทกวีถูกรับรู้และสร้างขึ้นโดยมีความหมายเหมือนกันกับประเภทมหากาพย์ กล่าวอีกนัยหนึ่งนี่คือมหากาพย์วรรณกรรมหรือบทกวีมหากาพย์ (วีรบุรุษ) บทกวีนี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับวิธีการโดยตรง มีการแสดงในรูปแบบโรแมนติก (“Mtsyri”) เท่า ๆ กันในความสมจริง (“The Bronze Horseman”) ในสัญลักษณ์ (“12”)...
2. เพลงบัลลาด. - ("เพลงเต้นรำ" ของฝรั่งเศส) และในแง่นี้มันเป็นงานบทกวีโรแมนติกที่มีโครงเรื่องโดยเฉพาะ ในความหมายที่สองของคำ เพลงบัลลาดเป็นแนวเพลงพื้นบ้าน ประเภทนี้แสดงถึงวัฒนธรรมแองโกล-สก็อตแลนด์ในศตวรรษที่ 14-16
3. นิทาน- หนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุด บทกวีของนิทาน: 1) การวางแนวเสียดสี 2) การสอน 3) รูปแบบเชิงเปรียบเทียบ 4) คุณลักษณะของรูปแบบประเภทของปรากฏการณ์ รวมไว้ในข้อความ (ตอนต้นหรือตอนท้าย) ของบทสั้นพิเศษ - คุณธรรม นิทานเชื่อมโยงกับอุปมา นอกจากนี้ นิทานยังมีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับเทพนิยาย เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย และต่อมาคือเรื่องสั้น พรสวรรค์ด้านนิทานที่หายาก: Aesop, Lafontaine, I.A. Krylov
4. วงจรโคลงสั้น ๆเป็นปรากฏการณ์แนวเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในสาขาบทกวีมหากาพย์ ซึ่งแต่ละงานเคยเป็นและยังคงเป็นงานโคลงสั้น ๆ เมื่อรวมกันแล้ว ผลงานโคลงสั้น ๆ เหล่านี้ทำให้เกิด "วงกลม": หลักการที่รวมเป็นหนึ่งเดียวของปรากฏการณ์ ธีมและฮีโร่โคลงสั้น ๆ วัฏจักรถูกสร้างขึ้น "พร้อมกัน" และอาจมีวัฏจักรที่ผู้เขียนก่อตัวขึ้นเป็นเวลาหลายปี
แนวคิดพื้นฐานของภาษากวีและตำแหน่งในหลักสูตรวรรณกรรมของโรงเรียน
ภาษากวี สุนทรพจน์ทางศิลปะ เป็นภาษาของงานวรรณกรรมบทกวี (กลอน) และร้อยแก้ว ซึ่งเป็นระบบวิธีคิดทางศิลปะและการพัฒนาสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง
ต่างจากภาษาธรรมดา (เชิงปฏิบัติ) ซึ่งมีหน้าที่หลักคือการสื่อสาร (ดูหน้าที่ของภาษา) ในภาษา P. i. ฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์ (บทกวี) มีอิทธิพลเหนือ การนำไปปฏิบัติโดยเน้นความสนใจไปที่การนำเสนอทางภาษามากขึ้น (การออกเสียง จังหวะ โครงสร้าง ความหมายเชิงอุปมาอุปไมย ฯลฯ) เพื่อให้กลายเป็นวิธีการแสดงออกที่มีคุณค่า จินตภาพทั่วไปและเอกลักษณ์ทางศิลปะของวรรณกรรม ผลงานถูกรับรู้ผ่านปริซึมของ P. I.
ความแตกต่างระหว่างภาษาธรรมดา (เชิงปฏิบัติ) และภาษากวี เช่น ฟังก์ชันการสื่อสารและบทกวีที่แท้จริงของภาษา ได้รับการเสนอในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ตัวแทนของ OPOYAZ (ดู) ในความเห็นของพวกเขา P. I. แตกต่างจากการรับรู้ทั่วไปในการรับรู้ของการก่อสร้าง: มันดึงดูดความสนใจมาที่ตัวมันเองในแง่หนึ่งทำให้การอ่านช้าลงทำลายการรับรู้ข้อความอัตโนมัติตามปกติ สิ่งสำคัญในนั้นคือการ "สัมผัสประสบการณ์การสร้างสิ่งของ" (V.B. Shklovsky)
ตามที่ R. O. Yakobson ผู้ใกล้ชิดกับ OPOYAZ ในด้านความเข้าใจ P. Ya. กวีนิพนธ์เองก็ไม่มีอะไรมากไปกว่า "เป็นข้อความที่มีทัศนคติต่อการแสดงออก (...) กวีนิพนธ์เป็นภาษาที่มีสุนทรียภาพในการทำงาน”
ป.ล. ในด้านหนึ่งมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาษาวรรณกรรม (ดู) ซึ่งเป็นพื้นฐานเชิงบรรทัดฐาน และอีกด้านหนึ่งกับภาษาประจำชาติซึ่งใช้วิธีทางภาษาศาสตร์ที่มีลักษณะเฉพาะที่หลากหลาย วิภาษวิธีเมื่อถ่ายทอดคำพูดของตัวละครหรือเพื่อสร้างสีสันในท้องถิ่นของภาพ คำบทกวีเติบโตจากคำจริงและในนั้นกลายเป็นแรงบันดาลใจในข้อความและทำหน้าที่ทางศิลปะบางอย่าง ดังนั้นโดยหลักการแล้วสัญลักษณ์ของภาษาใด ๆ ก็สามารถเป็นสุนทรียภาพได้
19. แนวคิดของวิธีการทางศิลปะ ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกในฐานะประวัติศาสตร์การเปลี่ยนแปลงวิธีการทางศิลปะ
วิธีทางศิลปะ (สร้างสรรค์) เป็นชุดของหลักการทั่วไปที่สุดของการพัฒนาสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง ซึ่งทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอในผลงานของนักเขียนกลุ่มหนึ่งหรือกลุ่มอื่นที่ก่อตั้งทิศทาง การเคลื่อนไหว หรือโรงเรียน
โอ.ไอ. Fedotov ตั้งข้อสังเกตว่า "แนวคิดของ "วิธีการสร้างสรรค์" แตกต่างเล็กน้อยจากแนวคิดของ "วิธีการทางศิลปะ" ที่ให้กำเนิดมัน แม้ว่าพวกเขาจะพยายามปรับให้เข้ากับความหมายที่ใหญ่กว่า - เป็นวิธีในการศึกษาชีวิตทางสังคมหรือเป็นพื้นฐาน หลักการ (สไตล์) ของการเคลื่อนไหวทั้งหมด”
แนวคิดของวิธีการทางศิลปะปรากฏขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1920 เมื่อนักวิจารณ์ของ "สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย" (RAPP) ยืมประเภทนี้มาจากปรัชญา ดังนั้นจึงพยายามที่จะยืนยันการพัฒนาของขบวนการวรรณกรรมในทางทฤษฎีและความลึกของความคิดสร้างสรรค์ของ "ชนชั้นกรรมาชีพ" ” นักเขียน
วิธีการทางศิลปะมีลักษณะเป็นสุนทรีย์โดยแสดงถึงรูปแบบทั่วไปของการคิดเชิงเปรียบเทียบที่อัดแน่นไปด้วยอารมณ์ซึ่งกำหนดไว้ตามประวัติศาสตร์
วัตถุทางศิลปะคือคุณสมบัติทางสุนทรีย์แห่งความเป็นจริง นั่นคือ "ความสำคัญทางสังคมในวงกว้างของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ที่ถูกดึงเข้าสู่การปฏิบัติทางสังคมและประทับตราพลังสำคัญ" (Yu. Borev) หัวข้อของศิลปะเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปในอดีต และการเปลี่ยนแปลงจะขึ้นอยู่กับธรรมชาติของการปฏิบัติทางสังคมและการพัฒนาความเป็นจริง วิธีการทางศิลปะนั้นคล้ายคลึงกับวัตถุทางศิลปะ ดังนั้น การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในวิธีการทางศิลปะ รวมถึงการเกิดขึ้นของวิธีการทางศิลปะใหม่ จึงสามารถอธิบายได้ไม่เพียงแค่ผ่านการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในสาขาวิชาศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในคุณสมบัติเชิงสุนทรีย์ของความเป็นจริงด้วย วัตถุทางศิลปะประกอบด้วยพื้นฐานสำคัญของวิธีการทางศิลปะ วิธีการทางศิลปะเป็นผลมาจากการสะท้อนอย่างสร้างสรรค์ของวัตถุทางศิลปะ ซึ่งรับรู้ผ่านปริซึมของโลกทัศน์ทางปรัชญาและการเมืองทั่วไปของศิลปิน “ วิธีการนี้ปรากฏต่อเราเสมอในศูนย์รวมทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น - ในสิ่งมีชีวิตของภาพ เรื่องของภาพนี้เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ส่วนตัวของศิลปินกับโลกที่เป็นรูปธรรมรอบตัวซึ่งกำหนดกระบวนการทางศิลปะและจิตใจทั้งหมดที่จำเป็นในการสร้างสรรค์งานศิลปะ” (L.I. Timofeev)
วิธีการสร้างสรรค์นั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการฉายภาพไปยังสถานที่ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง การรับรู้โดยเป็นรูปเป็นร่างของชีวิตเท่านั้นที่ได้รับการนำไปใช้อย่างเป็นรูปธรรมนั่นคือ ถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นระบบตัวละคร ความขัดแย้ง และโครงเรื่องที่เจาะจงและเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ
วิธีการทางศิลปะไม่ใช่หลักการเชิงนามธรรมในการคัดเลือกและการวางนัยทั่วไปของปรากฏการณ์ของความเป็นจริง แต่เป็นความเข้าใจที่กำหนดไว้ในอดีตในแง่ของคำถามพื้นฐานเหล่านั้นที่ชีวิตก่อให้เกิดต่อศิลปะในแต่ละขั้นตอนใหม่ของการพัฒนา
ความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะในยุคเดียวกันนั้นอธิบายได้ด้วยบทบาทของโลกทัศน์ซึ่งทำหน้าที่เป็นปัจจัยสำคัญในการก่อตัวของวิธีการทางศิลปะ ในแต่ละช่วงของการพัฒนาศิลปะนั้น จะมีการเกิดขึ้นของวิธีการทางศิลปะต่างๆ ที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางสังคม เนื่องจากศิลปินจะพิจารณาและรับรู้ยุคสมัยในรูปแบบที่แตกต่างกัน ความคล้ายคลึงกันของตำแหน่งทางสุนทรีย์กำหนดความสามัคคีของวิธีการของนักเขียนจำนวนหนึ่ง ซึ่งสัมพันธ์กับความเหมือนกันของอุดมคติทางสุนทรียภาพ ความคล้ายคลึงกันของตัวละคร ความสม่ำเสมอของความขัดแย้งและโครงเรื่อง และลักษณะการเขียน ตัวอย่างเช่น K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok มีความเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์
รู้สึกได้ถึงวิธีการของศิลปิน สไตล์ผลงานของเขาคือ ผ่านการสำแดงวิธีการของแต่ละบุคคล เนื่องจากวิธีการนี้เป็นวิธีการคิดเชิงศิลปะ วิธีการจึงแสดงถึงด้านอัตวิสัยของสไตล์ เนื่องจาก วิธีการคิดเชิงเปรียบเทียบนี้ก่อให้เกิดลักษณะทางอุดมการณ์และศิลปะบางประการของศิลปะ แนวคิดของวิธีการและสไตล์ของผู้เขียนแต่ละคนมีความสัมพันธ์กันเป็นแนวคิดเกี่ยวกับสกุลและสายพันธุ์
ปฏิสัมพันธ์วิธีการและสไตล์:
§ หลากหลายสไตล์ภายในวิธีการสร้างสรรค์เดียว สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวแทนของวิธีใดวิธีหนึ่งไม่เป็นไปตามรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง
§ ความสามัคคีทางโวหารเป็นไปได้เฉพาะภายในกรอบของวิธีการเดียวเท่านั้น เนื่องจากแม้แต่ความคล้ายคลึงภายนอกของผลงานของผู้เขียนที่อยู่ติดกับวิธีการเดียวกันนั้นก็ไม่ได้ให้เหตุผลในการจำแนกประเภทเหล่านี้เป็นสไตล์เดียว
§ อิทธิพลย้อนกลับของสไตล์ต่อวิธีการ
การใช้เทคนิคโวหารอย่างเต็มที่ของศิลปินที่ยึดมั่นในวิธีใดวิธีหนึ่งนั้นไม่สอดคล้องกับการยึดมั่นในหลักการของวิธีการใหม่อย่างสม่ำเสมอ
นอกจากแนวคิดของวิธีการสร้างสรรค์แล้ว แนวคิดนี้ก็เกิดขึ้นด้วย ทิศทางหรือประเภทของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งในรูปแบบและความสัมพันธ์ที่หลากหลายจะปรากฏออกมาในวิธีการใด ๆ ที่เกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนาประวัติศาสตร์วรรณกรรมเนื่องจากพวกเขาแสดงคุณสมบัติทั่วไปของการสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างของชีวิต วิธีการเหล่านี้ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม (หรือทิศทาง: แนวโรแมนติก, สัจนิยม, สัญลักษณ์นิยม ฯลฯ )
วิธีการนี้จะกำหนดเฉพาะทิศทางของงานสร้างสรรค์ของศิลปินเท่านั้น ไม่ใช่คุณสมบัติส่วนบุคคล วิธีการทางศิลปะมีปฏิสัมพันธ์กับบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียน
แนวคิดเรื่อง “สไตล์” ไม่เหมือนกับแนวคิด “บุคลิกภาพสร้างสรรค์ของนักเขียน”. แนวคิดของ "ความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์" นั้นกว้างกว่าแนวคิดที่แคบของ "สไตล์" มีคุณสมบัติหลายประการแสดงออกมาในรูปแบบของนักเขียนซึ่งในจำนวนทั้งสิ้นนั้นบ่งบอกถึงความเป็นตัวตนที่สร้างสรรค์ของนักเขียน ผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรมและแท้จริงของคุณสมบัติเหล่านี้ในวรรณคดีคือสไตล์ นักเขียนพัฒนาสไตล์ของตัวเองโดยอาศัยวิธีการทางศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่ง เราสามารถพูดได้ว่าบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาวิธีการทางศิลปะแต่ละวิธีต่อไป เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ได้ เมื่อปรากฏการณ์ใหม่ๆ ที่เกิดขึ้นโดยบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนกลายเป็นเรื่องธรรมดาและแสดงถึงคุณภาพใหม่ในจำนวนทั้งสิ้น
วิธีการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนปรากฏให้เห็นในวรรณคดีผ่านการสร้างภาพวรรณกรรมและการสร้างลวดลาย
โรงเรียนเทพนิยาย
การเกิดขึ้นของโรงเรียนเกี่ยวกับตำนานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-19 อิทธิพลของ "เทพนิยายเยอรมัน" ของพี่น้องกริมม์ต่อการก่อตัวของโรงเรียนเทพนิยาย
โรงเรียนเทพนิยายในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย: A.N.Afanasyev, F.I.Buslaev
ประเพณีของโรงเรียนในตำนานในผลงานของ K. Nasyiri, Sh. Mardzhani, V.V. Radlov และคนอื่น ๆ
วิธีการชีวประวัติ
รากฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของวิธีการชีวประวัติ ชีวิตและผลงานของ S.O. Saint-Beuve วิธีชีวประวัติในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ของ N.A. Kotlyarevsky)
การเปลี่ยนแปลงวิธีการทางชีวประวัติในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20: การวิจารณ์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ การเขียนเรียงความ
แนวทางชีวประวัติในการศึกษามรดกของศิลปินวรรณกรรมรายใหญ่ (G. Tukay, S. Ramiev, Sh. Babich ฯลฯ ) ในงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวตาตาร์แห่งศตวรรษที่ 20 การใช้แนวทางชีวประวัติในการศึกษาผลงานของ M. Jalil, H. Tufan และคนอื่นๆ บทความในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21
ทิศทางจิตวิทยา
โรงเรียนจิตวิญญาณและประวัติศาสตร์ในเยอรมนี (W. Dilthey, W. Wundt), โรงเรียนจิตวิทยาในฝรั่งเศส (G. Tarde, E. Hennequin) เหตุผลและเงื่อนไขในการเกิดขึ้นของกระแสทางจิตวิทยาในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย แนวคิดโดย A.A. Potebnya, D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky
แนวทางจิตวิทยาในการวิจารณ์วรรณกรรมตาตาร์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มุมมองของ M. Marjani, J. Validi, G. Ibragimov, G. Gubaidullin, A. Mukhetdiniya และคนอื่น ๆ ผลงานของ G. Battala“ ทฤษฎีวรรณกรรม”
แนวคิดการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของงานวรรณกรรมในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1920-30 (แอล.เอส. วีกอตสกี้). การวิจัยโดย K. Leonhard, Müller-Freinfels และคนอื่นๆ
จิตวิเคราะห์
รากฐานทางทฤษฎีของการวิจารณ์เชิงจิตวิเคราะห์ ชีวิตและผลงานของ S. Freud งานจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์ จิตวิเคราะห์ โดย C.G. Jung ส่วนบุคคลและส่วนรวมหมดสติ ทฤษฎีต้นแบบ จิตวิเคราะห์เห็นอกเห็นใจโดย Erich Fromm แนวคิดเรื่องจิตไร้สำนึกทางสังคม วิจัยโดย J. Lacan
ทฤษฎีจิตวิเคราะห์ในรัสเซียในยุค 20 ศตวรรษที่ XX (ไอดี เออร์มาคอฟ). จิตวิเคราะห์ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่
สังคมวิทยา
การเกิดขึ้นของสังคมวิทยา ความแตกต่างระหว่างวิธีการทางสังคมวิทยาและวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์ คุณลักษณะของการประยุกต์วิธีการทางสังคมวิทยาในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียและตาตาร์ ความเห็น พี.เอ็น.สกุล. ผลงานของ G. Nigmati, F. Burnash
สังคมวิทยาหยาบคาย: กำเนิดและแก่นแท้ (V.M. Friche ผลงานช่วงปลายของ V.F. Pereverzev) F.G. Galimullin เกี่ยวกับสังคมวิทยาหยาบคายในการวิจารณ์วรรณกรรมตาตาร์
สังคมวิทยาเป็นองค์ประกอบในแนวคิดวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (V.N. Voloshinov, G.A. Gukovsky)
การเกิดขึ้นของแนวคิดและแนวโน้มใหม่ที่สามารถเอาชนะการลดทอนของแนวทางสังคมวิทยาได้ ชีวิตและผลงานของ M.M. Bakhtin แนวคิดของการเจรจา ความพยายามที่จะขยายขีดความสามารถของวิธีการทางสังคมวิทยาในงานของ M. Gainullin, G. Khalit, I. Nurullin
สังคมวิทยาในระดับโลก: ในเยอรมนี (บี. เบรชท์, เจ. ลูคาคส์) ในอิตาลี (จี. โวลเป) ในฝรั่งเศส ความปรารถนาที่จะสังเคราะห์สังคมวิทยาและโครงสร้างนิยม (แอล. โกลด์แมน) สังคมวิทยาและเซมาซิวิทยา
โรงเรียนอย่างเป็นทางการ
วิธีการทางวิทยาศาสตร์ของโรงเรียนในระบบ ผลงานของ V. Shklovsky, B. Eikhenbaum, B. Tomashevsky แนวคิดเรื่อง “เทคนิค/วัสดุ” “แรงจูงใจ” “การทำให้คุ้นเคย” ฯลฯ โรงเรียนในระบบและระเบียบวิธีทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20
อิทธิพลของโรงเรียนในระบบต่อมุมมองของนักวิชาการวรรณกรรมตาตาร์ บทความโดย H. Taktash, H. Tufan เกี่ยวกับการพิสูจน์อักษร ผลงานของ H. Vali T.N. Galiullin เกี่ยวกับพิธีการในวรรณคดีตาตาร์และการวิจารณ์วรรณกรรม
โครงสร้างนิยม
บทบาทของแวดวงภาษาปรากและโรงเรียนภาษาเจนีวาในการก่อตัวของโครงสร้างนิยม แนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้าง ฟังก์ชัน องค์ประกอบ ระดับ การต่อต้าน ฯลฯ มุมมองของเจ. มูคาร์ซอฟสกี้: โครงสร้างที่โดดเด่นและบรรทัดฐาน
กิจกรรมของชาวปารีเซียง สัญศาสตร์โรงเรียน (ต้น R. Barthes, C. Levi-Strauss, A. J. Greimas, C. Bremont, J. Genette, U. Todorov), โรงเรียนสังคมวิทยาวรรณคดีเบลเยียม (L. Goldman และอื่น ๆ )
โครงสร้างนิยมในรัสเซีย ความพยายามที่จะใช้วิธีการเชิงโครงสร้างในการศึกษานิทานพื้นบ้านตาตาร์ (ผลงานของ M.S. Magdeev, M.Kh. Bakirov, A.G. Yakhin) ในการวิเคราะห์โรงเรียน (A.G. Yakhin) ในการศึกษาประวัติศาสตร์วรรณกรรมตาตาร์ (D.F. Zagidullina และคนอื่น ๆ ) ).
การเกิดขึ้น เรื่องเล่า -ทฤษฎีตำราบรรยายภายใต้กรอบโครงสร้างนิยม: พี. ลับบ็อก, เอ็น. ฟรีดแมน, เอ.–เจ. ไกรมาส, เจ. เจเน็ตต์, ดับเบิลยู. ชมิด เครื่องมือคำศัพท์เฉพาะทางของการเล่าเรื่อง
B.S.Meilakh เกี่ยวกับ วิธีการที่ซับซ้อนในการวิจารณ์วรรณกรรม กลุ่มฐานคาซานของ Yu.G. Nigmatullina ปัญหาการพยากรณ์พัฒนาการของวรรณกรรมและศิลปะ ผลงานของ Yu.G. Nigmatullina
วิธีการที่ซับซ้อนในการวิจัยของนักวิชาการวรรณกรรมตาตาร์ T.N. Galiullina, A.G. Akhmadullina, R.K. Ganieva และคนอื่น ๆ
อรรถศาสตร์
ข้อมูลแรกเกี่ยวกับปัญหาการตีความในกรีกโบราณและตะวันออก มุมมองของตัวแทนของโรงเรียน "จิตวิญญาณ - ประวัติศาสตร์" ของเยอรมัน (F. Schleiermacher, W. Dilthey) แนวคิดของ เอช.จี. กาดาเมอร์ แนวคิดของ "วงกลมลึกลับ" ทฤษฎีการตีความในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ (Yu. Borev, G.I. Bogin)
ภาพศิลปะ แนวคิดเรื่องภาพลักษณ์ทางศิลปะ การจำแนกภาพศิลปะตามลักษณะทั่วไป
ภาพศิลปะ- วิธีการเชี่ยวชาญและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงที่มีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น รูปภาพคือปรากฏการณ์ใดๆ ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะ เช่น รูปภาพของนักรบ รูปภาพของผู้คน)
โดยธรรมชาติของลักษณะทั่วไป ภาพทางศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นบุคคล ลักษณะเฉพาะ โดยทั่วไป ลวดลายภาพ โทปอย และต้นแบบ (เทพนิยาย)
ภาพแต่ละภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ สิ่งเหล่านี้มักเป็นผลจากจินตนาการของผู้เขียน ภาพแต่ละภาพมักพบในหมู่นักเขียนแนวโรแมนติกและนิยายวิทยาศาสตร์ ตัวอย่างเช่น Quasimodo ใน "วิหาร Notre Dame" โดย V. Hugo, Demon ในบทกวีชื่อเดียวกันโดย M. Lermontov, Woland ใน "The Master and Margarita" โดย A. Bulgakov
ภาพลักษณะเฉพาะเป็นแบบทั่วไป มันมีลักษณะทั่วไปของตัวละครและศีลธรรมที่มีอยู่ในคนจำนวนมากในยุคหนึ่งและขอบเขตทางสังคมของมัน (ตัวละครของ "The Brothers Karamazov" โดย F. Dostoevsky รับบทโดย A. Ostrovsky)
ภาพทั่วไปแสดงถึงลักษณะภาพระดับสูงสุด โดยทั่วไปเป็นตัวอย่างที่บ่งบอกถึงยุคสมัยหนึ่ง การแสดงภาพโดยทั่วไปเป็นหนึ่งในความสำเร็จของวรรณกรรมแนวสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงคุณพ่อ Goriot และ Gobsek Balzac, Anna บางครั้งทั้งสัญญาณทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคสมัยและลักษณะนิสัยที่เป็นสากลของฮีโร่ตัวใดตัวหนึ่งก็สามารถจับภาพไว้ในภาพศิลปะได้
รูปภาพแรงจูงใจ- นี่เป็นธีมที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในผลงานของนักเขียนคนใดคนหนึ่งซึ่งแสดงออกในแง่มุมต่าง ๆ โดยองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดที่แตกต่างกัน (“ Village Rus '” โดย S. Yesenin, “ Beautiful Lady” โดย A. Blok)
โทโพส(โทโปกรีก - สถานที่ ท้องที่) หมายถึงภาพทั่วไปและภาพทั่วไปที่สร้างขึ้นในวรรณกรรมของทั้งยุค ประเทศ และไม่ได้อยู่ในผลงานของผู้เขียนแต่ละคน ตัวอย่างคือภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียตั้งแต่ Pushkin และ Gogol ไปจนถึง M. Zoshchenko และ A. Platonov
ต้นแบบคำนี้พบเห็นครั้งแรกในหมู่โรแมนติกชาวเยอรมันเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่ผลงานของนักจิตวิทยาชาวสวิส ซี. จุง (พ.ศ. 2418-2504) ทำให้คำนี้มีชีวิตจริงในความรู้หลากหลายแขนง จุงเข้าใจ "ต้นแบบ" ว่าเป็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากล ซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นโดยไม่รู้ตัว ส่วนใหญ่แล้วต้นแบบจะเป็นภาพในตำนาน ตามที่จุงกล่าวไว้ ประการหลังนั้น "อัดแน่น" ไปด้วยความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง และต้นแบบก็ฝังอยู่ในจิตใต้สำนึกของบุคคล โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติ การศึกษา หรือรสนิยมของเขา
ภาพศิลปะ
ภาพศิลปะ - ปรากฏการณ์ใด ๆ ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์โดยผู้เขียนในงานศิลปะ เป็นผลจากความเข้าใจของศิลปินต่อปรากฏการณ์หรือกระบวนการบางอย่าง ในเวลาเดียวกัน ภาพทางศิลปะไม่เพียงแต่สะท้อน แต่เหนือสิ่งอื่นใด เป็นการสรุปความเป็นจริง เผยให้เห็นความเป็นนิรันดร์ในแต่ละบุคคล ชั่วคราว ความเฉพาะเจาะจงของภาพทางศิลปะนั้นถูกกำหนดไม่เพียงแต่จากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพนั้นเข้าใจความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าภาพนั้นสร้างโลกใหม่ที่สมมติขึ้นมาด้วย ศิลปินมุ่งมั่นที่จะเลือกปรากฏการณ์ดังกล่าวและพรรณนาถึงสิ่งเหล่านี้เพื่อแสดงความคิดเกี่ยวกับชีวิตความเข้าใจในแนวโน้มและรูปแบบของมัน
ดังนั้น "ภาพศิลปะจึงเป็นภาพชีวิตมนุษย์ที่เฉพาะเจาะจงและในขณะเดียวกันก็สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของนิยายและมีความสำคัญทางสุนทรียะ" (L. I. Timofeev)
ตามกฎแล้วรูปภาพมักเข้าใจว่าเป็นองค์ประกอบหรือส่วนหนึ่งของงานศิลปะทั้งหมดซึ่งเป็นส่วนที่ดูเหมือนจะมีชีวิตและเนื้อหาที่เป็นอิสระ (เช่น ตัวละครในวรรณคดี รูปภาพเชิงสัญลักษณ์ เช่น "ใบเรือ" ของ M. ยู. เลอร์มอนตอฟ)
ภาพทางศิลปะกลายเป็นศิลปะไม่ใช่เพราะถูกคัดลอกมาจากชีวิตจริงและมีลักษณะคล้ายกับวัตถุหรือปรากฏการณ์จริง แต่เพราะว่าด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการของผู้เขียน ภาพจึงได้เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ภาพทางศิลปะไม่เพียงแต่คัดลอกความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดสิ่งที่สำคัญที่สุดและจำเป็นที่สุดอีกด้วย ดังนั้นหนึ่งในวีรบุรุษของนวนิยายเรื่อง "The Teenager" ของ Dostoevsky กล่าวว่ารูปถ่ายแทบจะไม่สามารถให้ความคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับบุคคลได้เนื่องจากใบหน้าของมนุษย์ไม่ได้แสดงลักษณะตัวละครหลักเสมอไป ดังนั้นยกตัวอย่างนโปเลียนที่ถ่ายภาพในช่วงเวลาหนึ่งอาจดูโง่เขลา ศิลปินจะต้องค้นหาสิ่งสำคัญที่มีลักษณะเฉพาะบนใบหน้า ในนวนิยายของ L. N. Tolstoy เรื่อง "Anna Karenina" Vronsky มือสมัครเล่นและศิลปิน Mikhailov วาดภาพเหมือนของ Anna ดูเหมือนว่าวรอนสกี้จะรู้จักแอนนาดีขึ้น เข้าใจเธออย่างลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ภาพเหมือนของมิคาอิลอฟมีความโดดเด่นไม่เพียงแต่จากความคล้ายคลึงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามพิเศษที่มิคาอิลอฟเท่านั้นที่สามารถค้นพบได้และซึ่ง Vronsky ไม่ได้สังเกตเห็น “คุณต้องรู้จักและรักเธออย่างที่ฉันรัก เพื่อที่จะค้นพบการแสดงออกที่หอมหวานที่สุดในจิตวิญญาณของเธอ” Vronsky คิด แม้ว่าจากภาพนี้เขาจะจำได้เพียง “การแสดงออกที่หอมหวานที่สุดของจิตวิญญาณของเธอ”
ในระยะต่างๆ ของการพัฒนามนุษย์ ภาพทางศิลปะมีรูปแบบที่แตกต่างกัน
สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลสองประการ:
เรื่องของภาพนั้นเปลี่ยนไป - บุคคล
รูปแบบของการสะท้อนในงานศิลปะก็เปลี่ยนไปเช่นกัน
มีลักษณะเฉพาะในการสะท้อนของโลก (และดังนั้นในการสร้างสรรค์ภาพทางศิลปะ) โดยศิลปินแนวสัจนิยม นักมีอารมณ์อ่อนไหว นักโรแมนติก นักสมัยใหม่ ฯลฯ เมื่อศิลปะพัฒนาขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงกับนิยาย ความเป็นจริงกับอุดมคติ โดยทั่วไปและปัจเจกบุคคล การเปลี่ยนแปลงทางเหตุผลและอารมณ์ เป็นต้น
ตัวอย่างเช่นในภาพวรรณกรรมคลาสสิกการต่อสู้ระหว่างความรู้สึกและหน้าที่มาถึงเบื้องหน้าและวีรบุรุษเชิงบวกมักจะเลือกทางเลือกหลังโดยเสียสละความสุขส่วนตัวในนามของผลประโยชน์ของรัฐ ในทางกลับกัน ศิลปินแนวโรแมนติกกลับยกย่องวีรบุรุษผู้กบฏ ผู้โดดเดี่ยวที่ปฏิเสธสังคมหรือถูกสังคมปฏิเสธ นักสัจนิยมพยายามแสวงหาความรู้ที่มีเหตุผลเกี่ยวกับโลก โดยระบุความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างวัตถุกับปรากฏการณ์ และนักสมัยใหม่ประกาศว่า เป็นไปได้ที่จะรู้จักโลกและมนุษย์ด้วยวิธีการที่ไม่มีเหตุผลเท่านั้น (สัญชาตญาณ หยั่งรู้ แรงบันดาลใจ ฯลฯ) ศูนย์กลางของผลงานที่สมจริงคือบุคคลและความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอก ในขณะที่แนวโรแมนติกและแนวโมเดิร์นนิสต์จะสนใจโลกภายในของฮีโร่เป็นหลัก
แม้ว่าผู้สร้างภาพทางศิลปะจะเป็นศิลปิน (กวี นักเขียน จิตรกร ประติมากร สถาปนิก ฯลฯ) ในแง่หนึ่ง ผู้ร่วมสร้างคือผู้ที่รับรู้ภาพเหล่านี้ กล่าวคือ ผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟัง ฯลฯ ดังนั้น ผู้อ่านในอุดมคติไม่เพียง แต่รับรู้ภาพศิลปะอย่างอดทนเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มด้วยความคิดความรู้สึกและอารมณ์ของเขาเองอีกด้วย ผู้คนและยุคสมัยที่แตกต่างกันเผยให้เห็นด้านที่แตกต่างกัน ในแง่นี้ ภาพลักษณ์ทางศิลปะนั้นไม่มีวันสิ้นสุด เช่นเดียวกับชีวิตนั่นเอง
วิธีการทางศิลปะในการสร้างภาพ
ลักษณะคำพูดของพระเอก :
- บทสนทนา– การสนทนาระหว่างบุคคลสองคน บางครั้งก็มากกว่านั้น
- บทพูดคนเดียว- คำพูดของบุคคลหนึ่งคน
- การพูดคนเดียวภายใน- คำแถลงของบุคคลหนึ่งบุคคลซึ่งอยู่ในรูปแบบของคำพูดภายใน
ข้อความย่อย –ทัศนคติที่ไม่แสดงออกโดยตรง แต่คาดเดาได้ของผู้เขียนต่อความหมายที่พรรณนาโดยนัยและซ่อนเร้น
ภาพเหมือน -การแสดงรูปลักษณ์ของฮีโร่เพื่อบ่งบอกลักษณะของเขา
รายละเอียด -รายละเอียดที่แสดงออกในงาน แบกภาระความหมายและอารมณ์ที่สำคัญ
เครื่องหมาย - ภาพแสดงความหมายของปรากฏการณ์ในรูปแบบวัตถุประสงค์ .
ภายใน –การออกแบบตกแต่งภายใน สภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยของผู้คน
ปรากฏการณ์ใด ๆ ที่ผู้เขียนสร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในวัตถุทางศิลปะสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพศิลปะ ถ้าเราหมายถึงภาพวรรณกรรม ปรากฏการณ์นี้ก็สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ ความพิเศษของภาพคือไม่เพียงแต่สะท้อนความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความเป็นจริงด้วย สรุปในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นบางสิ่งที่พิเศษและเฉพาะเจาะจง
ภาพทางศิลปะไม่เพียงแต่เข้าใจความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังสร้างโลกที่แตกต่าง เป็นเรื่องสมมติ และการเปลี่ยนแปลงอีกด้วย นิยายเชิงศิลปะในกรณีนี้มีความจำเป็นในการปรับปรุงความหมายทั่วไปของภาพ คุณไม่สามารถพูดถึงภาพในวรรณคดีเพียงแต่เป็นภาพบุคคลเท่านั้น
ตัวอย่างที่ชัดเจนที่นี่คือภาพของ Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, Tatyana Larina และ Evgeny Onegin ในกรณีนี้คือภาพทางศิลปะ ภาพเดียวชีวิตมนุษย์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของบุคลิกภาพของบุคคลและองค์ประกอบหลักคือเหตุการณ์และสถานการณ์ทั้งหมดในการดำรงอยู่ของเขา เมื่อฮีโร่มีความสัมพันธ์กับฮีโร่คนอื่น รูปภาพต่างๆ มากมายก็เกิดขึ้น
ภาพสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างของชีวิตในงานศิลปะ
ธรรมชาติของภาพทางศิลปะโดยไม่คำนึงถึงวัตถุประสงค์และขอบเขตของการนำไปใช้นั้นมีหลายแง่มุมและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพสามารถเรียกได้ว่าเป็นโลกภายในที่เต็มไปด้วยกระบวนการและแง่มุมต่าง ๆ มากมายซึ่งเข้าสู่จุดเน้นของการรับรู้ นี่คือพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท พื้นฐานของความรู้และจินตนาการ
ธรรมชาติของภาพนั้นกว้างขวางอย่างแท้จริง - อาจมีเหตุผลและกระตุ้นความรู้สึก ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคล จินตนาการของเขา และอาจเป็นข้อเท็จจริงก็ได้ และจุดประสงค์หลักของภาพก็คือ ภาพสะท้อนของชีวิต. ไม่ว่าบุคคลนั้นจะปรากฏอย่างไรและไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม บุคคลจะรับรู้เนื้อหาผ่านระบบภาพเสมอ
นี่เป็นองค์ประกอบหลักของกระบวนการสร้างสรรค์ใด ๆ เนื่องจากผู้เขียนตอบคำถามหลายข้อเกี่ยวกับการดำรงอยู่พร้อม ๆ กันและสร้างคำถามใหม่ที่สูงขึ้นและสำคัญกว่าสำหรับเขา นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาพูดถึงภาพว่าเป็นภาพสะท้อนของชีวิตเพราะมันรวมถึงลักษณะเฉพาะและแบบฉบับทั่วไปและส่วนบุคคลวัตถุประสงค์และอัตนัย.
ภาพลักษณ์ทางศิลปะคือผืนดินที่งานศิลปะทุกประเภทเติบโตรวมถึงวรรณกรรมด้วย ในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและบางครั้งก็ไม่สามารถเข้าใจได้เนื่องจากภาพศิลปะในงานวรรณกรรมสามารถยังไม่เสร็จนำเสนอต่อผู้อ่านในรูปแบบภาพร่างเท่านั้น - และในขณะเดียวกันก็บรรลุวัตถุประสงค์และยังคงความเป็นองค์รวมเพื่อสะท้อน ของปรากฏการณ์บางอย่าง
ความเชื่อมโยงระหว่างภาพลักษณ์ทางศิลปะกับการพัฒนากระบวนการวรรณกรรม
วรรณกรรมในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมมีอยู่มาเป็นเวลานานมาก และเห็นได้ชัดว่าส่วนประกอบหลักยังไม่เปลี่ยนแปลง นอกจากนี้ยังใช้กับภาพศิลปะด้วย
แต่ชีวิตเองก็เปลี่ยนแปลง วรรณกรรมก็เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เช่นเดียวกับภาพที่ยั่งยืน ท้ายที่สุดแล้วภาพทางศิลปะสะท้อนถึงความเป็นจริง และระบบภาพสำหรับกระบวนการวรรณกรรมก็เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา