อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ Taneev เขียนสิ่งนี้? เขาเลือกบทกวีของเขาอย่างไร? ไม่รู้.
สำหรับผู้ที่สนใจผมลงคำศัพท์ทั้ง 12 กลอนครับ ยังคงใช้เวลาอยู่บ้าง
งานอันโศกเศร้าของฉันจะไม่สูญเปล่า
1. ที่หลุมศพ
หนึ่งร้อยปีจะผ่านไปหนึ่งร้อยปี หลุมศพที่ถูกลืม
ฝังเมื่อวานก็จะงอกเป็นหญ้า
และคันไถจะผ่านไปและขี้เถ้าก็เย็นลงนานแล้ว
ต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่จะโอบล้อมรากของมันไว้ -
เขาจะส่งเสียงกรอบแกรบด้วยยอดเขาอันหนาทึบอย่างภาคภูมิใจ
คนรักจะมาอยู่ใต้ร่มเงาของเขา
และพวกเขาจะนั่งพักผ่อนในตอนเย็น
พวกเขามองไปในระยะไกลพร้อมกับก้มศีรษะ
และพวกเขาจะเข้าใจเสียงใบไม้ที่มืดมิดเมื่อคิดถึงมัน
2. ช่วงเย็น
เปลวเพลิงแห่งรุ่งอรุณ
ประกายไฟกระจายไปทั่วท้องฟ้า
ทะเลที่สดใสส่องผ่าน
เงียบสงบบนถนนเลียบชายฝั่ง
คำพูดของ Bubenchikov ไม่ลงรอยกัน
เสียงเพลงของคนขับดังขึ้น
หายไปในป่าทึบ
แวววาวในหมอกใส
และนกนางนวลที่ส่งเสียงดังก็หายไป
โฟมสีขาวพลิ้วไหว
ใกล้หินสีเทาเหมือนอยู่ในเปล
เด็กนอนหลับ. เหมือนไข่มุก
น้ำค้างหยดสดชื่น
แขวนอยู่บนใบเกาลัด
และในทุกหยดน้ำค้างก็สั่นสะเทือน
รุ่งอรุณแห่งเปลวเพลิงที่ลุกโชน
3.
ความพินาศของหอคอย ที่อยู่อาศัยของนกอินทรี
หินสีเทายกสูงขึ้น
และทุกคนก็ก้มลงสู่ก้นทะเล
เหมือนชายชราภายใต้ภาระอันเป็นที่รักของเขา
และเป็นเวลานานที่หอคอยนั้นดูเศร้า
สู่หุบเขาอันห่างไกลที่มีลมหวีดหวิว
และหอคอยก็ฟัง - และมันก็ได้ยิน
เสียงร้องและเหยียบย่ำม้าอย่างร่าเริง
และหินสีเทาก็มองเข้าไปในส่วนลึก
เมื่อลมพัดพาคลื่นไป
และเขามองเห็น - ในแสงอันลวงตาของคลื่น
ริบจากสงครามส่งเสียงกรอบแกรบและแวบวับ
4.
ดูสิว่ามันมืดแค่ไหน
เธอนอนลงในหุบเขาลึก!
ภายใต้หมอกควันอันใสสะอาดของเธอ
ในยามพลบค่ำอันง่วงนอนมีไม้กวาด
ทะเลสาบส่องแสงสลัว
พระจันทร์สีซีดมองไม่เห็น
ในกลุ่มเมฆสีเทาที่ใกล้ชิด
เดินอยู่บนท้องฟ้าโดยไม่มีที่กำบัง
และมันชี้ไปที่ทุกสิ่ง
รังสีฟอสฟอริก
5. ทางเรือ
เงียบ ตอนกลางคืนมืด หวีดจนนอนไม่หลับ!..
พายุฝนฟ้าคะนองเมื่อวานยังไม่สงบลง:
คลื่นพายุเดียวกันที่สาดในตอนเย็น
ไม่ปั้มก็ยังปั้มเราอยู่
ในความมืดมิดไร้แสงจันทร์ เราหลงทาง
ตะเกียงที่หักไม่ส่องสว่างเข็มทิศ
เอาไฟมา! โทรเป่านกหวีดเพื่อที่เราจะไม่นอน! -
พายุฝนฟ้าคะนองเมื่อวานยังไม่สงบลง...
ธงของเราโบกสะบัดอย่างไม่หยุดยั้ง
กัปตันของเรายืนอยู่ในความมืด เต็มไปด้วยความคิด...
รุ่งอรุณ!..เพื่อนรุ่ง! ดูสิว่ามันชัดเจนแค่ไหน -
และกัปตัน และพวกเรา และยอดคลื่นสีดำ
ใครป่วย ใครเหนื่อย ใครยังตื่น ใครร้องไห้...
สิ่งที่พังทลายพังยับเยินเพราะพายุ -
ชัดเจนทุกประการ วันพระลุกขึ้น ไม่ปิดบังความชั่ว...
แต่เราไม่ตาย!..และรอดมาได้มาก...
เราจะเสริมเสากระโดงเรือให้แน่นใบเรือ
เราจะปลุกความเกียจคร้านกับคนจรจัดของเรา -
แล้วเราก็ออกเดินทางกันต่อ และเราจะปล่อยเพลงออกมาด้วยกัน:
พระเจ้าอวยพรวันที่จะมาถึง!
1856
6. คำอธิษฐาน
พ่อของพวกเรา! ฟังลูกชายของคุณด้วยคำอธิษฐาน!
ทะลุทะลวงทั้งหมด
สร้างสรรค์ทั้งหมด
ให้ความรักฉันพี่น้องบนโลกนี้แก่เรา!
ลูกเอ๋ย ถูกตรึงกางเขนในนามของความรัก!
ความขมขื่น
ยากจน
ฟื้นฟูและต่ออายุหัวใจของเรา!
พระวิญญาณบริสุทธิ์! ความจริงเป็นแหล่งที่มีชีวิต!
เติมพลังให้ความทุกข์!
สู่จิตใจที่กระหายน้ำ
เผยความลับที่คุณใฝ่ฝัน!
พระเจ้า! ช่วยคุณจากโซ่ทั้งหมด
จิตวิญญาณที่ตื่นตัว
และหวาดกลัว
ความมืดและความชั่วร้ายและความเท็จของผู้คน!
บรรดาผู้ที่ลุกขึ้นฟังเสียงของพระองค์ จงฟังคำอธิษฐาน
และมึนงง
อยู่ในความเกียจคร้าน
ปลุกชีวิตให้ต่อสู้ศักดิ์สิทธิ์!
ระหว่างปี พ.ศ. 2398 ถึง พ.ศ. 2403
7. จากดนตรีนิรันดร์….
(สมมติฐาน)
ทันใดนั้นดนตรีก็ดังออกมาจากชั่วนิรันดร์
และไหลไปสู่อนันต์
และเธอก็จับความวุ่นวายระหว่างทาง -
และในเหวเหมือนลมบ้าหมูผู้ทรงคุณวุฒิก็หมุนวน:
แต่ละรังสีสั่นสะเทือนเหมือนเชือกร้องเพลง
และชีวิตที่ตื่นขึ้นด้วยความสั่นสะท้านนี้
ตราบใดที่มันดูไม่เป็นเรื่องโกหก
บางครั้งใครก็ตามที่ได้ยินบทเพลงของพระเจ้านี้
ผู้มีจิตใจผ่องใส ใจก็ร้อนรน
8. โพรมีธีอุส
ฉันเดินใต้โขดหิน
แต่งกายท่ามกลางความมืดมิดแห่งราตรี
?ฉันอุ้มคนมืดมน
?แสงศักดิ์สิทธิ์ -
?ความรักและอิสรภาพ
?จากความกลัวและความลุ่มหลง
ข้าพระองค์กระหายความรู้
?และของขวัญสุดสร้างสรรค์
ทันใดนั้นมันก็ระเบิด
ม่านคืน -
ฉีดพ่นไปในอวกาศ
สายฟ้าแห่งซุส,
และเหล่าทวยเทพก็ตื่นขึ้น
และเทพธิดาจากเตียง
ลุกขึ้นมา ขี้อาย
โลกตื่นตระหนกด้วยเสียงร้อง
และส่งมาจากพวกเขา
?ในควันสีแดงเข้ม
อีกาสีดำเปล่งประกาย
?และรีบวิ่งเข้าไปในความมืด -
?เขาใกล้แล้ว... เขากำลังมองหา
?ระหว่างโขดหินและป่าไม้
?คนที่ลักพาตัว
?ไฟแห่งเทพเจ้า...
ฉันจะไป - และแสงสว่างก็เป็นของฉัน
ส่องแสงไปตามถนน
ฉันรู้ความลับแล้ว
ว่าเทพไม่นิรันดร์...
ฉันรู้โลกทางโลก
สร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง -
และพวกเขาก็ทิ้งมัน
คำว่าเร่าร้อน.
ฉันไม่สามารถซ่อนได้
?ไฟศักดิ์สิทธิ์...-
และอีกาจากความมืดมิด
?เห็นฉัน:
กรงเล็บและจะงอยปาก
?เขาฉีกหน้าอกของฉัน-
และกระเซ็นไปด้วยเลือด
?เส้นทางของฉันยากลำบาก
ให้ฉันตกอยู่ในการต่อสู้!
ให้อยู่ในโซ่ตรวนแห่งพันธนาการ
ฉันจะรีบไป
และกรีดร้องด้วยความเจ็บปวด! -
ผู้โศกเศร้าก็จะสดใสขึ้น
ภาพของฉันเปล่งประกาย
มันก็จะกรี๊ดต่อไป
ความคิดของฉันวิ่งไปรอบ ๆ ...
แล้วไงล่ะพระเจ้า!
?ฟ้าร้องจะทำอะไร?
ด้วยความอมตะแห่งจิตวิญญาณ
?ด้วยไฟสวรรค์?
ท้ายที่สุดสิ่งที่ฉันสร้างขึ้น
?ที่รัก,
?แข็งแกร่งกว่าเหล็ก
?กรงเล็บและโซ่!!.
9.
ฉันเห็นหน้าผาจากด้านหลังเมฆ
หญิงสาวจึงลงไปในหุบเขาได้อย่างไร
ลูกสาวของดวงอาทิตย์คือฤดูใบไม้ผลิ และถอนหายใจ
ฉันกระโจนเข้าไปในหมอกแห่งความฝันอันแสนหวาน
เขาฝัน: ฤดูใบไม้ผลิที่มีความสุข
เขาไปที่แท่นบรรยายท่ามกลางหิมะที่เปล่งประกาย
และสวมมงกุฎด้วยน้ำแข็ง
มงกุฎแห่งแสงน้ำค้างแข็ง...
และฤดูใบไม้ผลิก็ลืมจุดสูงสุดไป
และด้านหลังเมฆก็มีหน้าผาน้ำแข็ง -
ฉันเดินลงไปตามหิ้งเข้าไปในหุบเขา
และฉันก็หลงอยู่ในเมฆแห่งความฝันอันแสนหวาน...
เธอฝัน: ยามเช้า, หลังเนินเขา,
ที่ซึ่งดงฟ้าร้องมีนกไนติงเกล
พฤษภาคมที่ร้อนแรงด้วยลอนผมสีทอง
เขามอบมงกุฏดอกกุหลาบให้เธอ
10 ดาว
ท่ามกลางแสงไฟยามค่ำคืน
แวววาวมาแต่ไกล.
จากหมอกน้ำนม
จุดพเนจร
และว่ายข้ามไป
ท้องฟ้าขั้วโลก,
สิ่งใหม่จะถูกสร้างขึ้น
ดวงดาวก็เปล่งประกาย
พวกหมอกหนาก็เช่นกัน
คิดรีบเร่งอย่างเงียบ ๆ
และอธิบายไม่ได้
ถามอย่างเงียบ ๆ เข้าไปในจิตวิญญาณของคุณ
คุณอยู่เหนือเราเช่นกัน
หลุมศพอันมืดมิด
สว่างขึ้นหนึ่งครั้ง
ผู้ทรงคุณวุฒิที่สดใส
11.
บนภูเขามีเมฆมืดมนสองก้อน
ในค่ำคืนที่ร้อนอบอ้าวเราออกเดินทาง
และบนหน้าอกของหินไวไฟ
พวกเขาค่อยๆเลื่อนลงไปในเวลากลางคืน
แต่พวกเขาเห็นด้วย - พวกเขาไม่ยอมแพ้
หินก้อนนั้นให้กันฟรีๆ
และมีการประกาศทะเลทราย
สายฟ้าฟาดอันสดใส
ฟ้าร้องฟาด - ทะลุป่าเปียก
เอคโค่หัวเราะเสียงดัง
และหินก็ยาวมาก
เธอพูดครางคร่ำครวญว่า
ฉันถอนหายใจมากจนไม่กล้า
ทำซ้ำผลกระทบของเมฆ
และที่เชิงหินไวไฟ
พวกเขานอนลงและตกตะลึง...
________________________________________
ในวันที่อยู่เหนือทะเลอันเงียบสงบ
ความอึดอัดและความเงียบงัน
ในพื้นที่ที่มีหมอกหนา
คลื่นแทบจะไม่เคลื่อนไหว
ถ้าทันใดนั้นเขาก็ตายเหนือเหว
ลมนั้นน่ากลัวและทรงพลัง
คลื่นจะเดือดพล่านมากขึ้น
เมฆปรากฏ,
และเขาจะรีบเร่งราวกับเข้าสู่การต่อสู้
ม้าโกรธด้วยเดือย
สะท้อนเป็นฟองโฟม
ฟ้าผ่าไฟแสงอาทิตย์,
และพังทลายลงบนโขดหิน
ไอซอมเน็ตนอกชายฝั่ง
ขนแกว่ง
ต้นกกส่งเสียงกรอบแกรบ
นักแต่งเพลง Sergei Taneyev เกิดในปี 1856 และอยู่ในตระกูลขุนนาง พ่อของเขายังเป็นคนรักดนตรีที่มีพรสวรรค์และเลี้ยงดู Seryozha ตั้งแต่ยังเป็นเด็กทางดนตรี เมื่ออายุยังน้อย S. Taneyev เข้าเรียนที่เรือนกระจกซึ่งเขาเรียนกับไชคอฟสกี ต่อมาได้แสดงความเป็นมืออาชีพในด้านแคนทาทา คณะนักร้องประสานเสียง เสียงร้องขนาดเล็ก และดนตรีแชมเบอร์ เขาได้ดำเนินกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการสอนในสาขาดนตรีวิทยา แต่ธุรกิจหลักของชีวิตคือการแต่งเพลง ชีวประวัติที่สร้างสรรค์นั้นน่าสนใจมาก Sergei Ivanovich Taneyev มีบุคลิกโดดเด่น
เกี่ยวกับขอบเขตของกิจกรรมและความคิดสร้างสรรค์
ในฐานะผู้มีอำนาจในด้านวัฒนธรรม Sergei Taneyev เป็นนักดนตรีคนแรกในประเทศ ชั้นเรียนจัดขึ้นที่ Moscow Conservatory ในกระบวนการสอนและเป็นศาสตราจารย์เขาได้ให้ความรู้แก่เยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในหมู่นักเรียนของเขาเป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง: Rachmaninov, Scriabin, Gliere
ผลงานของ Taneyev ที่สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เป็นของนีโอคลาสสิกซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษนี้ งานของเขาในฐานะนักแต่งเพลงไม่ได้รับการยอมรับในทันที ผลงานดนตรีถือว่าแห้งแล้งอันเป็นผลมาจากทุนการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ของเก้าอี้นวม ความหลงใหลของ Taneyev ที่มีต่อ Bach และ Mozart ก็ไม่ได้เพิ่มความสนใจเช่นกัน แต่จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ การค้นหารากฐานที่มั่นคงสำหรับดนตรีในประเทศซึ่งสามารถนำไปรวมกับวัฒนธรรมยุโรปได้นั้นเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความเป็นสากล
มุมมองและข้อเท็จจริง
โอกาสที่เปิดกว้างสำหรับนักดนตรีหลังจากได้รับการศึกษา เขาแสดงในคอนเสิร์ต สอน และทำกิจกรรมการแต่งเพลง เมื่ออายุยังน้อยเขาเดินทางไปฝรั่งเศสเพื่อทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมยุโรป ทุกคนยอมรับคุณสมบัติทางศีลธรรมที่โดดเด่นของ Taneev โดยเรียกเขาว่า "มโนธรรมของละครเพลงมอสโก" Taneyev Serey Ivanovich ซึ่งกำลังตรวจสอบชีวประวัติโดยย่อยกย่องชื่อของเขา
การศึกษา
เกี่ยวกับผลงานในยุคแรก ๆ ของ Taneyev
บทเพลง "John of Damascus" ในข้อความของ A. Tolstoy ยกย่องนักแต่งเพลงและเขาเองก็เรียกมันว่าหมายเลขแรกในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา นี่คือในปี 1884
แนวเพลงคลาสสิกของแคนตาตาบ่งบอกถึงลักษณะงานของนักดนตรี เขาได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์งานออร์โธดอกซ์รัสเซียโดยบทเพลงของบาค ตามแผนนี้เป็นการเตรียมการเปิดอาสนวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดแต่ต่อมาต้องเปลี่ยนแผน อย่างไรก็ตาม นี่เป็นงานเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตของนักเขียนคริสตจักรที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 17 และ 18
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ดนตรีประสานเสียงก็เข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ ผลงานเผยให้เห็นความปรารถนาที่จะสร้างภาพของโลกเพื่อแสดงความยิ่งใหญ่ผ่านการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ บทเพลงอีกบทของ Taneyev "หลังจากอ่านสดุดี" ก็เป็นจุดสูงสุดของงานของเขาเช่นกัน แต่ถูกสร้างขึ้นในภายหลัง
โอเปร่าเพียงเรื่องเดียว - ไตรภาค Oresteia ที่สร้างจากผลงานของ Aeschylus - แปลรูปแบบและโครงเรื่องโบราณโดยนำไปใช้กับดนตรีรัสเซีย ใช้เวลา 10 ปีในการแต่งโอเปร่า ความพิถีพิถันแสดงให้เห็นว่า Taneyev มีความต้องการงานของเขามากเพียงใด แต่ผลงานที่มีเอกลักษณ์กลับกลายเป็นงานที่ไม่เหมาะและไม่ได้รับการยอมรับเนื่องจากไม่ได้รับความเข้าใจ นักแต่งเพลงแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกชนที่แตกต่างจากกระแสสมัยใหม่โดยค้นหาลักษณะทั่วไปในรูปแบบของแนวคิดทางศีลธรรมและอุดมคติ นี่คือ Sergei Ivanovich Taneyev
งานร้องเพลงประสานเสียงของผู้แต่งถือเป็นส่วนพิเศษและสำคัญของชีวประวัติของเขา ในการสร้างผลงานร้องเพลงทั้งจำนวนเดี่ยวและรวมกันเป็นรอบเขาหันไปหาบทกวีของ Tyutchev, Fet, Polonsky, Khomyakov, Balmont
แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ในการสร้างวงจรซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของดนตรีประสานเสียงของรัสเซียที่เรียกว่า "คณะนักร้องประสานเสียงสิบสองปากเปล่าสำหรับเสียงผสม" มาจากบทกวีของกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดังก่อนหน้าเขาดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักเพลงที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้มาก่อน งานร้องเพลงประสานเสียงที่จริงจัง พวกเขารวบรวมธรรมชาติทางปรัชญาและศีลธรรมอันสูงส่งของเขา ความกว้างและพลังของความคิด และยังเผยให้เห็นพรสวรรค์อันสดใสของนักแต่งเพลง-โพลีโฟนิสต์
ขั้นตอนของกิจกรรมหลังเลิกงานที่เรือนกระจก
หลังจากโอนอำนาจให้กับผู้อำนวยการเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2432 V. Safronov Taneyev ได้สร้างการติดต่ออย่างเป็นมิตรกับนักดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยุคก่อนการปฏิวัติของประวัติศาสตร์ของประเทศตามมา และนักศึกษาจำนวนมากมีส่วนร่วมในการนัดหยุดงาน Taneyev คัดค้านการถูกไล่ออกจากการกระทำเหล่านี้ หลังจากจบอาชีพครู Taneyev ยังคงสอนฟรีโดยให้บทเรียนส่วนตัวเพราะเขาคิดว่าการจ่ายเงินเป็นอุปสรรคต่อการเลือกนักดนตรี
ในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 มิตรภาพได้ก่อตั้งขึ้นกับ L. Tolstoy ซึ่งเป็นผลมาจากการที่นักแต่งเพลงไปเยี่ยม Yasnaya Polyana บ่อยครั้ง เขาอาศัยอยู่ที่นั่นในอาคารหลังนอกที่แอล. ตอลสตอยจัดหาให้ทำงานและชอบเล่นหมากรุก ในตอนท้ายของเกมหมากรุก ผู้แพ้จะต้องทำงานในรูปแบบของการอ่านออกเสียงหรือเล่นเปียโน แต่แอล. ตอลสตอฟประสบกับความแตกแยกในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับมิตรภาพนี้เนื่องจากภรรยาของนักเขียนเริ่มรู้สึกเห็นใจทาเนเยฟ แต่ในขณะเดียวกัน เธอก็แสดงความยินดีกับดนตรีและบอกว่าเธอยังมีชีวิตอยู่หลังจากลูกชายของเธอเสียชีวิตด้วยเหตุนี้ แต่ผู้แต่งเองก็ประพฤติตนตามปกติอย่างแห้งแล้งแอบแฝงและไม่ใช่สาเหตุของความขัดแย้งส่วนตัว Sofya Andreevna เป็นผู้ฟังที่ซาบซึ้งกับผลงานและซิมโฟนี แต่ในการค้นหาความงามและอุดมคติของเธอผู้แต่งไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งนี้
ชีวิตส่วนตัว
ในเวลาเดียวกันผู้แต่งไม่ได้ไร้ความรู้สึก แต่มีความมุ่งมั่นและมีอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน เขาเก็บไดอารี่เป็นภาษาเอสเปรันโตและเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ไว้ในนั้น Taneyev ยังมีความรักต่อภรรยาของศิลปิน Benois ซึ่งเป็นแม่ของลูกสี่คน ตามกฎหมายในสมัยนั้น การหย่าร้าง หมายถึง การโอนบุตรให้คู่สมรสซึ่งเป็นบิดา Taneyev ถูกครอบงำด้วยดราม่าเกี่ยวกับปัญหานี้เป็นเวลาหลายปี เนื่องจากความสัมพันธ์ต้องแตกหัก
พี่เลี้ยง Taneyeva อาศัยอยู่กับเขาและดูแลบ้านของเขา หลังคอนเสิร์ต แฟน ๆ ผลงานของเขามอบพวงหรีดลอเรลให้เขา ปรากฎว่าพี่เลี้ยงเด็กใช้ใบกระวานนี้ในการปรุงอาหาร ดังที่เธอเคยกล่าวไว้ว่า: “คุณควรจัดคอนเสิร์ต ไม่เช่นนั้นใบกระวานจะหมด”
นี่ไม่ใช่เรื่องตลกเพียงเรื่องเดียวที่ Sergei Ivanovich Taneyev พบ เรามาดูข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตด้านล่างกัน
เส้นทางชีวิตที่ Sergei Ivanovich Taneyev ผ่านนั้นมาพร้อมกับอารมณ์ขันอย่างสมบูรณ์ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของเขาสามารถระบุได้เป็นเวลานาน
มีคนจำนวนมากในรัสเซียที่รักการดื่ม นักดนตรีก็อดทนต่อสิ่งนี้ เขากล่าวว่า: “การเมาเหล้ามักไม่ใช่ข้อบกพร่อง แต่เป็นส่วนเกิน”
ความคิดสร้างสรรค์ของต้นศตวรรษที่ 20
Symphony ใน C Minor ซึ่งมีลักษณะของซิมโฟนีเชิงปรัชญาอุทิศให้กับ Glazunov ซึ่งเป็นผู้กำกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ด้วย โครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ที่เอาชนะความสับสนวุ่นวายของการดำรงอยู่และโศกนาฏกรรมของชีวิต ปรากฏหลังจากซิมโฟนีที่หกของไชคอฟสกี งานนี้สามารถจัดอันดับควบคู่ไปกับซิมโฟนีของเบโธเฟนและบราห์มส์
Sergei Ivanovich Taneyev มีส่วนสนับสนุนแนวเพลงบรรเลงและความเจริญรุ่งเรืองของวงดนตรีแชมเบอร์ ชีวประวัติที่มีผลงานบ่งบอกถึงจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในดนตรีของประเทศ ต่อจากนั้นนักแต่งเพลงคนอื่นในยุคโซเวียตก็ได้รับการพัฒนาทิศทาง วิธีการและวิธีการแสดงออกขึ้นอยู่กับการเลือกสรร ควอเตตและวงดนตรีใช้สไตล์โพลีโฟนิกและการพัฒนาธีมได้อย่างราบรื่น ความรักที่โดดเด่นด้วยทำนองก็ได้รับความนิยมเช่นกัน
Taneyev จัดคอนเสิร์ตและมีส่วนร่วมในชีวิตของละครเพลงมอสโก ในปี 1910 นักแต่งเพลงหนุ่ม Sergei Prokofiev ได้รับการสนับสนุนเมื่อพยายามเผยแพร่ผลงาน ภาพถ่ายบุคคลในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสะท้อนถึงภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ Sergei Ivanovich Taneyev ซึ่งมีรูปถ่ายที่สามารถเห็นได้ในบทความถือเป็นความภาคภูมิใจของชาติ
จุดจบของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
A. Scriabin ลูกศิษย์ของนักแต่งเพลง เสียชีวิตในปี 1915 Sergei Taneyev มางานศพในชุดสีอ่อนซึ่งส่งผลให้เขาเป็นหวัดและเสียชีวิตในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ชาวมอสโกทั้งหมดมาเพื่อดูนักแต่งเพลง นี่คือจุดที่ชีวประวัติสิ้นสุดลง Sergei Ivanovich Taneyev เสียชีวิตเมื่ออายุ 58 ปี
บทสรุป
ชื่อของ Taneyev ประดับอยู่ที่ทางเข้าแผงลอยอย่างไม่ต้องสงสัย เขาเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นและเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก Taneyev นักเปียโนอัจฉริยะในสมัยของเขาเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง ผลงานที่หลากหลายของเขามีลักษณะเด่นอยู่ในแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ตอนปลาย และยังครอบคลุมหลายประเภท
Sergei Taneev มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งชีวประวัติเป็นพยานถึงสิ่งนี้ ครอบครองสถานที่พิเศษในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และ 20 เขาพิมพ์ผลงานของเขาด้วยทัศนคติที่ยอดเยี่ยมต่องานศิลปะ
Sergei Ivanovich Taneyev (13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2399, Vladimir - 6 มิถุนายน พ.ศ. 2458, Dyutkovo ใกล้ Zvenigorod) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, ครู, นักวิทยาศาสตร์, นักดนตรีและบุคคลสาธารณะ น้องชายของทนายความ V.I.
ในดนตรีรัสเซียแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ S. Taneyev ครอบครองสถานที่ที่พิเศษมาก นักดนตรีและบุคคลสาธารณะที่โดดเด่น ครู นักเปียโน นักดนตรีหลักคนแรกในรัสเซีย ผู้มีคุณธรรมทางศีลธรรมที่หาได้ยาก Taneyev เป็นผู้มีอำนาจที่ได้รับการยอมรับในชีวิตทางวัฒนธรรมในสมัยของเขา
อย่างไรก็ตามงานหลักในชีวิตของเขาคือการแต่งเพลงไม่ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในทันที เหตุผลไม่ใช่ว่า Taneyev เป็นผู้ริเริ่มที่หัวรุนแรงซึ่งล้ำหน้ายุคของเขาอย่างเห็นได้ชัด ในทางตรงกันข้าม เพลงของเขาส่วนใหญ่ถูกมองว่าล้าสมัยเนื่องจากเป็นผลมาจาก "การเรียนรู้แบบมืออาชีพ" ซึ่งเป็นงานโต๊ะแบบแห้ง ความสนใจของ Taneyev ที่มีต่อปรมาจารย์เก่า J. S. Bach, W. A. Mozart ดูแปลกและไม่เหมาะสม ความมุ่งมั่นของเขาต่อรูปแบบและแนวเพลงคลาสสิกนั้นน่าประหลาดใจ ในเวลาต่อมาเท่านั้นที่เข้าใจถึงความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของ Taneyev ซึ่งกำลังมองหาการสนับสนุนที่แข็งแกร่งสำหรับดนตรีรัสเซียในมรดกทั่วยุโรปโดยมุ่งมั่นในงานสร้างสรรค์ที่เป็นสากล
ในบรรดาตัวแทนของตระกูลขุนนางเก่าของ Taneyevs มีคนรักศิลปะที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีเช่น Ivan Ilyich พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต ครอบครัวนี้สนับสนุนพรสวรรค์ที่เด็กชายค้นพบตั้งแต่เนิ่นๆ และในปี พ.ศ. 2409 เขาได้เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory ที่เพิ่งเปิดใหม่ ภายในกำแพง Taneyev กลายเป็นลูกศิษย์ของ P. Tchaikovsky และ N. Rubinstein ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญสองคนในละครเพลงรัสเซีย ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2418 (Taneev เป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ที่ได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่) เปิดโอกาสในวงกว้างสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ รวมถึงกิจกรรมคอนเสิร์ตที่หลากหลาย การสอน และงานแต่งเพลงเชิงลึก แต่ก่อนอื่น Taneev เดินทางไปต่างประเทศ
การที่เขาอยู่ในปารีสและการติดต่อกับสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของยุโรปส่งผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินวัยยี่สิบปีที่อ่อนไหว Taneyev ประเมินซ้ำอย่างรุนแรงถึงสิ่งที่เขาประสบความสำเร็จในบ้านเกิดของเขาและได้ข้อสรุปว่าการศึกษาของเขาทั้งด้านดนตรีและด้านมนุษยธรรมทั่วไปนั้นไม่เพียงพอ เมื่อได้ร่างแผนงานที่มั่นคงแล้ว เขาก็เริ่มทำงานหนักเพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา งานนี้ดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของเขาด้วยการที่ Taneyev สามารถทัดเทียมกับคนที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขาได้
จุดมุ่งหมายที่เป็นระบบเดียวกันนี้มีอยู่ในกิจกรรมนักแต่งเพลงของ Taneyev เขาต้องการที่จะเชี่ยวชาญสมบัติของประเพณีดนตรียุโรปและคิดใหม่บนดินแดนรัสเซียบ้านเกิดของเขา โดยทั่วไปแล้ว ดังที่นักแต่งเพลงหนุ่มเชื่อว่า ดนตรีรัสเซียขาดรากฐานทางประวัติศาสตร์ จะต้องเรียนรู้ประสบการณ์ของรูปแบบคลาสสิกของยุโรป - โดยหลักๆ คือโพลีโฟนิก
การมีส่วนร่วมของ Taneyev ในสาขาดนตรีแชมเบอร์มีความสำคัญมาก วงดนตรีรัสเซียเป็นหนี้เขาในยุครุ่งเรืองซึ่งส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาเพิ่มเติมของแนวเพลงในยุคโซเวียตในผลงานของ N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin พรสวรรค์ของ Taneyev เหมาะอย่างยิ่งกับโครงสร้างของการทำแชมเบอร์มิวสิคซึ่งตามข้อมูลของ B. Asafiev นั้นมีลักษณะเฉพาะคือ "อคติในเนื้อหาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในขอบเขตทางปัญญาอันประเสริฐในด้านการไตร่ตรองและการไตร่ตรอง" การเลือกที่เข้มงวด ความประหยัดในการแสดงออก ความแม่นยำในการเขียน ความจำเป็นในประเภทแชมเบอร์ ยังคงเป็นอุดมคติสำหรับ Taneev มาโดยตลอด ความไพเราะอันไพเราะของวงดนตรี โดยเฉพาะท่อนช้าๆ ความยืดหยุ่นและความกว้างของการพัฒนาเนื้อหา ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านที่ไหลลื่นและอิสระ
ปัญญาชนระดับสูงที่มีอยู่ในธรรมชาติของ Taneyev แสดงออกโดยตรงที่สุดในผลงานทางดนตรีของเขาตลอดจนในกิจกรรมการสอนที่กว้างขวางและไม่เห็นแก่ตัวอย่างแท้จริง ความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของ Taneyev เกิดจากความคิดของเขาในฐานะนักแต่งเพลง ดังนั้น ตามที่ B. Yavorsky กล่าว เขา "สนใจอย่างยิ่งว่าปรมาจารย์เช่น Bach, Mozart, Beethoven ประสบความสำเร็จในเทคนิคของพวกเขาได้อย่างไร"
Taneyev เป็นครูโดยกำเนิด ประการแรก เพราะเขาพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ของตัวเองอย่างมีสติและสามารถสอนผู้อื่นในสิ่งที่เขาได้เรียนรู้ด้วยตัวเองได้ ในกรณีนี้ จุดศูนย์ถ่วงไม่ได้กลายเป็นโวหารส่วนบุคคล แต่เป็นหลักการทั่วไปของการแต่งเพลงสากล นั่นคือเหตุผลว่าทำไมรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่ผ่านชั้นเรียนของ Taneyev จึงแตกต่างออกไปมาก S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky และคนอื่น ๆ อีกมากมาย - Taneyev พยายามให้แต่ละคนมีพื้นฐานร่วมกันซึ่งทำให้ความเป็นตัวตนของนักเรียนเจริญรุ่งเรือง
"เวนิสตอนกลางคืน"
Taneyev เป็นนักเรียนและผู้ติดตาม Tchaikovsky ค้นพบเส้นทางของตัวเอง โดยผสมผสานการแต่งบทเพลงโรแมนติกและการแสดงออกของความคลาสสิกที่เข้มข้น การผสมผสานนี้มีความสำคัญมากสำหรับสไตล์ของ Taneyev โดยเริ่มจากการทดลองครั้งแรกสุดของผู้แต่ง จุดสูงสุดแรกที่นี่คือหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา - บทเพลง "John of Damascus" (1884) ซึ่งวางรากฐานสำหรับความหลากหลายทางโลกของแนวเพลงนี้ในดนตรีรัสเซีย ดนตรีประสานเสียงเป็นส่วนสำคัญของมรดกของ Taneyev ผู้แต่งเข้าใจแนวเพลงประสานเสียงว่าเป็นขอบเขตของการสะท้อนความหมายกว้างไกล มหากาพย์ และปรัชญา ดังนั้นสัมผัสที่ยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ของการประพันธ์เพลงของเขา การเลือกกวีก็เป็นไปตามธรรมชาติเช่นกัน: F. Tyutchev, Y. Polonsky, K. Balmont ซึ่งบทกวีของ Taneyev เน้นย้ำถึงภาพลักษณ์ของความเป็นธรรมชาติความยิ่งใหญ่ของภาพของโลก และมีสัญลักษณ์บางอย่างในความจริงที่ว่าเส้นทางสร้างสรรค์ของ Taneyev นั้นถูกล้อมกรอบด้วยบทเพลงสองบท - "John of Damascus" ที่เจาะลึกบทเพลงโดยอิงจากบทกวีของ A. K. Tolstoy และจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมา "After the Reading of the Psalm" ในงานศิลปะ A. Khomyakov ผลงานชิ้นสุดท้ายของนักแต่งเพลง
“จอห์นแห่งดามัสกัส”
เซอร์เกย์ ทาเนเยฟ. “ระดับเสียงที่แน่นอน”
ความหลากหลายอันไพเราะเป็นลักษณะของความรักของ Taneyev ซึ่งหลายเรื่องได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ทั้งแนวโรแมนติกประเภทโคลงสั้น ๆ และภาพแบบดั้งเดิมที่มีการเล่าเรื่องและบัลลาดมีความใกล้เคียงกับบุคลิกลักษณะของผู้แต่งไม่แพ้กัน ด้วยความเรียกร้องเกี่ยวกับรูปภาพของข้อความบทกวี Taneyev ถือว่าคำนี้เป็นองค์ประกอบทางศิลปะที่นิยามของทั้งหมด เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาเป็นคนแรกๆ ที่เรียกความรักว่า "บทกวีสำหรับเสียงและเปียโน"
“มองไม่เห็นในสายหมอก”
“คนกำลังนอนหลับ”
"ทันใดนั้นดนตรีก็ดังออกมาจากชั่วนิรันดร์"
ยาโคฟ โปลอนสกี้
"สมมติฐาน"
ทันใดนั้นดนตรีก็ดังออกมาจากชั่วนิรันดร์
และไหลไปสู่อนันต์
และเธอก็จับความวุ่นวายระหว่างทาง -
และในเหวเหมือนลมบ้าหมูผู้ทรงคุณวุฒิก็หมุนวน:
แต่ละรังสีสั่นสะเทือนเหมือนเชือกร้องเพลง
และชีวิตที่ตื่นขึ้นด้วยความสั่นสะท้านนี้
ตราบใดที่มันดูเหมือนไม่ใช่เรื่องโกหก
บางครั้งใครก็ตามที่ได้ยินบทเพลงของพระเจ้านี้
ใครมีจิตใจที่สดใสในคนที่ใจร้อน
เซอร์เกย์ ทาเนเยฟ. ภาพยนตร์ "เรื่องราวในพระคัมภีร์".
กิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลายของ Taneyev ซึ่งถูกขัดจังหวะก่อนวัยอันควรในปี 1915 มีความสำคัญอย่างยิ่งต่องานศิลปะรัสเซีย ตามคำกล่าวของ Asafiev “Taneev... เป็นที่มาของการปฏิวัติวัฒนธรรมครั้งยิ่งใหญ่ในดนตรีรัสเซีย ซึ่งเป็นคำสุดท้ายที่ยังห่างไกลจากคำพูด…”
ส. ซาเวนโก.www.belcanto.ru
ชีวประวัติ
Sergei Ivanovich Taneyev เกิดเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2399 ในเมืองวลาดิเมียร์ วัยเด็กของ Sergei ใช้เวลาอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีวัฒนธรรมสูง - ห้องสมุดประจำบ้านที่อุดมสมบูรณ์ ประเพณีในการสื่อสารกับครอบครัวของเขาในสามภาษา วรรณกรรมและดนตรีตอนเย็นที่บ้าน ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ การได้ยินที่ไร้ที่ติ ความทรงจำ ไม่ใช่แรงดึงดูดทางดนตรีแบบเด็ก ๆ คุณสมบัติทั้งหมดนี้ทำให้เขาโดดเด่นที่ Moscow Conservatory N. G. Rubinstein ซึ่งกลายเป็นครูของ Taneyev พูดเกี่ยวกับเขาแบบนี้:“ Taneev เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ได้รับเลือก - เขาจะเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจและเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม”
P. I. Tchaikovsky ครูสอนเรียบเรียงอีกคนของเขาทำนายอนาคตที่สดใสที่สุดสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ในการทบทวนการแสดงครั้งแรกของเขา เขาเขียนว่า "Taneev ตอบสนองความคาดหวังของเรือนกระจกที่เลี้ยงดูเขาได้อย่างยอดเยี่ยม..."
มิตรภาพที่สร้างสรรค์ระหว่างครูและนักเรียนยังคงดำเนินต่อไปหลังจากที่ Taneyev สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Pyotr Ilyich ให้ความสำคัญกับการตัดสินของนักเรียนที่มีความสามารถของเขาเป็นอย่างมาก ซึ่งมีความสงบ มีเหตุผล และมีรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อน “ ฉันไม่รู้จักใครที่จะยืนเหนือ Taneev ในความคิดและทัศนคติที่จริงใจของฉัน” เขายอมรับ
ผู้ร่วมสมัยถูกดึงดูดไปที่ Taneyev ไม่เพียง แต่ด้วยความสามารถทางดนตรีและจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของเขาด้วยการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของการแสดงออกและความละเอียดอ่อนอย่างน่าอัศจรรย์ความอ่อนโยนของคำพูดการยึดมั่นในหลักการอย่างเคร่งครัดความไม่ประนีประนอมและความเมตตาและความจริงใจอย่างแท้จริง
น่าแปลกใจไหมที่ Rubinstein ซึ่งบ้านซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมของมอสโกได้เชิญ Taneev รุ่นเยาว์มาที่บ้านของเขาซึ่งเขาร่วมกับอาจารย์ของเรือนกระจกเป็นศิลปินเดี่ยวที่ไม่เปลี่ยนแปลงและเป็นสมาชิกของวงดนตรี
ชีวประวัติของ Taneyev ไม่ได้มีเหตุการณ์มากมาย - ไม่มีการพลิกผันของโชคชะตาที่เปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตอย่างมากไม่มีเหตุการณ์ "โรแมนติก" ในฐานะนักเรียนของ Moscow Conservatory ชั้นหนึ่งเขามีความเกี่ยวข้องกับสถาบันการศึกษาในประเทศของเขามาเกือบสี่ทศวรรษและออกจากกำแพงในปี 1905 ด้วยความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับเพื่อนร่วมงานและเพื่อน ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเขา - Rimsky-Korsakov และ Glazunov กิจกรรมของ Taneyev เกี่ยวข้องกับรัสเซียเป็นหลัก เขาอาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลานานในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1870 และในปีพ.ศ. 2423 แต่ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 1900 เขาเดินทางไปเยอรมนีและสาธารณรัฐเช็กเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ เพื่อเข้าร่วมคอนเสิร์ต ในปี 1913 Sergei Ivanovich ไปเยือนซาลซ์บูร์กซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับวัสดุจากเอกสารสำคัญของ Mozart
ดังนั้นในปี พ.ศ. 2418 หลังจากสำเร็จการศึกษาอย่างชาญฉลาดจากเรือนกระจกในสองสาขาวิชาพิเศษ - เปียโนและการประพันธ์เพลง - นักดนตรีหนุ่มซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในมอสโกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nizhny Novgorod เดินทางไปปารีสซึ่งเขาใช้เวลาประมาณหนึ่งปี การแสดงคอนเสิร์ต เข้าร่วมการบรรยายที่ซอร์บอนน์ การสื่อสารกับนักดนตรีและศิลปินชื่อดังซึ่งสังคมที่เขาได้รับการยอมรับว่าเท่าเทียมกัน ทำให้ชีวิตของชายหนุ่มน่าสนใจและมีความหมาย
แต่ทั้งหมดนี้ทีละน้อยและเหนือสิ่งอื่นใดรางวัลของนักเปียโน - นักแสดงหยุดสร้างความพึงพอใจฉันเริ่มหลงใหลในการแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อย ๆ ความปรารถนาที่จะมีสมาธิกับงานสร้างสรรค์
เมื่อกลับจากต่างประเทศ Taneyev ได้สร้างผลงานที่น่าสนใจและลึกซึ้งในเวลาอันสั้นเช่น Cantata "John of Damascus", Symphony ใน D minor, การทาบทามไพเราะ "Oresteia" (ต่อมาเขาเขียนโอเปร่าในพล็อตนี้) และอีกหลายเรื่อง วงดนตรีในห้อง
ดนตรีของบทเพลง "John of Damascus" (จากข้อความบทกวีของ A. Tolstoy) สร้างความประทับใจอย่างยิ่ง บทนี้อุทิศให้กับความทรงจำของนิโคไล รูบินสไตน์ ผู้ซึ่งเสียชีวิตในปารีสไม่นานนี้ บทเพลงแคนทาทาแสดงความคิดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งเกี่ยวกับคุณค่าของชีวิตมนุษย์ เกี่ยวกับจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และเปี่ยมไปด้วยความเมตตาอันลึกซึ้ง
ในช่วงทศวรรษที่ 1880 Taneyev ศึกษาดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียอย่างกระตือรือร้น เขาบันทึกและประมวลผลเพลงยูเครนและรัสเซียประมาณสามสิบเพลง ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2428 เขาเดินทางไปยังคอเคซัสเหนือและสวาเนติซึ่งเขาได้บันทึกเพลงและบทเพลงบรรเลงของชาวคอเคซัสเหนือ นักดนตรีที่มีการศึกษาสูงเข้าใจความหลากหลายของพฤกษ์โพลีโฟนีชาวรัสเซียอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงในวัฒนธรรมดนตรีโลก Taneyev ยังคงหลงใหลในศิลปะพื้นบ้านมาเกือบทั้งชีวิต “ท่วงทำนองของรัสเซียควรเป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรี” เขาเชื่อ - ฉันคิดว่าถึงเวลาที่เรือนกระจกจะไม่สอนสิ่งที่พวกเขาสอนในไลพ์ซิกหรือเบอร์ลินแบบสุ่มสี่สุ่มห้า แต่จะเข้าใจว่าเรามีงานที่แตกต่างจากชาวเยอรมันและฝรั่งเศส ซึ่งเราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับการมีอยู่ของเพลงรัสเซีย เราต้องนำไปใช้กับสถานการณ์ที่คุณพบว่าตัวเอง”
งานสอนตลอดจนความเป็นผู้นำของเรือนกระจกครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในชีวิตของ Taneyev เขาเป็นครูที่โดดเด่น Taneyev มอบความรู้มหาศาลในสาขาวิทยาศาสตร์ดนตรีสาขาต่างๆ ด้วยความเต็มใจและมีระเบียบวิธีที่ยอดเยี่ยม เป็นตัวอย่างหนึ่งของความมีสติและมีวินัยในตนเอง เขาเป็นเพื่อนที่ดีของนักเรียนเพราะเขามองเห็นอนาคตของดนตรีรัสเซียในตัวพวกเขา
จากนักเรียนจำนวนมากของ Taneyev เราควรเน้นย้ำถึงผู้ที่มีความภาคภูมิใจในดนตรีรัสเซียและได้ทำอะไรมากมายเพื่อการพัฒนาเพิ่มเติม: S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, S. Lyapunov, R. Gliere... รายการนี้สามารถ ดำเนินต่อไป Taneev ยุ่งกับ Belyaev กี่ครั้งแล้วโดยแนะนำองค์ประกอบนี้หรือองค์ประกอบนั้นของนักแต่งเพลงมือใหม่ให้ตีพิมพ์! เขาช่วยงานพิเศษกี่คนแต่ไม่เคยคิดค่าธรรมเนียมเลย? และแม้ว่า "... เงินทุนของเขา" ตามที่เจียมเนื้อเจียมตัว Ilyich Tchaikovsky กล่าว "โดยทั่วไปแล้วการดำรงอยู่และความต้องการที่สะดวกสบายนั้นใกล้จะถึงแล้ว และมีช่วงหนึ่งที่บรรทัดนี้ถูกละเมิดไปทางหลัง”
พลังงานและความรู้อันมหาศาล ตลอดจนสติปัญญาและไหวพริบทำให้ Taneyev ทำสิ่งที่มีประโยชน์มากมายสำหรับนักเรียนของเขาและสำหรับเรือนกระจกโดยรวม แต่ถึงแม้จะยุ่งมากกับการแสดง การสอน และงานวิจัย แต่ Taneyev ก็ยังคงทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากในการเรียบเรียง
ผลงานที่ดีที่สุดของผู้แต่งคือโอเปร่า "Oresteia" ซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2438 และถือเป็นหน้าใหม่ที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า โศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับพล็อตเรื่องสามเรื่องของนักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณ Aeschylus - "Agamemnon", "Choephori", "Eumenides" - ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมสำหรับบทสำหรับสามการกระทำที่มีชื่อเดียวกันและหนึ่งเรื่องทั่วไป - "Oresteia" ด้วยความเป็นอิสระของการแสดงทั้งสามนี้ โอเปร่านี้จึงมักถูกเรียกว่าละครเพลงไตรภาค ในพล็อตนี้ผู้แต่งถูกดึงดูดโดยความคิดสากลของมนุษย์เกี่ยวกับชัยชนะของหลักการที่ฉลาดและชาญฉลาดเหนือกฎอันมืดมนของการแก้แค้นนองเลือดและความชั่วร้าย สไตล์ดนตรีของ "Oresteia" เป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนและผสมผสานประเพณีที่แตกต่างกัน ประสบการณ์ทางศิลปะของ Taneyev นี้ดึงดูดความสนใจของนักดนตรีหลายคน - ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น - และมีอิทธิพลต่อผลงานของนักแต่งเพลงรุ่นต่อ ๆ ไป
ในปี พ.ศ. 2439-2441 เขาเขียนเพลงซิมโฟนีที่สี่ ซึ่งแสดงถึงวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของเขา ซิมโฟนีนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Glazunov, Lyadov และ Rimsky-Korsakov คนหลังเขียนถึงผู้เขียนหลังจากการตีพิมพ์โน้ตเพลง: "ฉันคิดว่าซิมโฟนีของคุณเป็นงานสมัยใหม่ที่สวยงามที่สุด สไตล์อันสูงส่ง รูปแบบที่ยอดเยี่ยม และพัฒนาการทางความคิดทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม"
ความรักซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิดของบุคคลครอบครองสถานที่สำคัญในงานของ Taneyev แต่ถ้าในความรักของปี 1870-1880 ("ผู้คนกำลังหลับใหล", "ในหมอกควันที่มองไม่เห็น", "หัวใจเต้นกระสับกระส่าย") อิทธิพลของไชคอฟสกีนั้นเห็นได้ชัดเจนสิ่งเหล่านั้นสร้างขึ้นในภายหลังเมื่อต้นศตวรรษ มีตราประทับของบทกวีสัญลักษณ์, การพูดน้อย, ความไม่แน่นอนของภาพบางภาพเนื่องจากเนื้อหาบทกวีของบทกวี ("เมื่อ, หมุนวน, ใบไม้ร่วง", "หินงอกหินย้อย", "กำเนิดพิณ")
หนึ่งในจุดสูงสุดของงานควอร์เตตของนักแต่งเพลงคือ Sixth Quartet ใน B-flat major สร้างเสร็จโดย Taneyev ในปี 1905 Asafiev เรียกมันว่า "สารานุกรมย่อเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญของ Taneev"
ตลอดการทำงานของเขา Taneyev ปรากฏตัวในฐานะศิลปินที่มีความซื่อสัตย์สุจริตเป็นพิเศษและมีมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้ง นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาและน่าเสียดายที่งานสุดท้ายของเขา - บทเพลง "หลังการอ่านสดุดี" Cantata เป็นองค์ประกอบโพลีโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ เนื้อหาถูกกำหนดโดยแนวคิดทางจริยธรรมเกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ เกี่ยวกับโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดของจิตวิญญาณ จิตใจของเขา... และในเวลาเดียวกัน - การยืนยันของ ความคิดสร้างสรรค์งานสร้างสรรค์ความสามัคคีกับธรรมชาติ - สัญลักษณ์แห่งความงามนิรันดร์นิรันดร์ชีวิต .
นอกจากนี้ในปี 1915 เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน Taneyev ถึงแก่กรรม
ในปี พ.ศ. 2418 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของ N. G. Rubinstein (เปียโน) และ P. I. Tchaikovsky (บทประพันธ์) ด้วยเหรียญทอง เขาแสดงในคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนเดี่ยวและวงดนตรี นักแสดงคนแรกในผลงานเปียโนหลายชิ้นของไชคอฟสกี (เปียโนคอนแชร์โตที่สองและสาม เรื่องหลังได้รับการสรุปหลังจากผู้แต่งเสียชีวิต) และเป็นนักแสดงในผลงานประพันธ์ของเขาเอง จากปี พ.ศ. 2421 ถึง พ.ศ. 2448 เขาทำงานที่ Moscow Conservatory (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2424 - ศาสตราจารย์) ซึ่งเขาสอนชั้นเรียนเกี่ยวกับความสามัคคี เครื่องดนตรี เปียโน การแต่งเพลง พหูพจน์ และรูปแบบดนตรี ในปี พ.ศ. 2428-2432 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของ Moscow Conservatory ในเวลานี้และจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขาผู้แต่งอาศัยอยู่กับพี่เลี้ยงของเขาในบ้านเช่าที่ Maly Vlasyevsky Lane (บ้าน 2/18) ในปี 1905 เพื่อเป็นสัญญาณของการประท้วงต่อต้านวิธีการเป็นผู้นำแบบเผด็จการ เขาออกจากเรือนกระจกและไม่เคยกลับมาที่เรือนกระจกอีกเลย แม้ว่าอาจารย์และนักศึกษาจะร้องขอก็ตาม เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและอาจารย์ของ People's Conservatory (1906) Taneyev เข้าร่วมในหลักสูตรการทำงานของ Prechistensky สำหรับคนงาน ศึกษาดนตรีพื้นบ้าน และสอนนักเรียนเป็นการส่วนตัว (ฟรีเสมอ)
ในงานศพของ A. N. Scriabin ซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 เมษายน (27) พ.ศ. 2458 Taneyev มีอาการเป็นหวัดและมีภาวะแทรกซ้อนไข้หวัดกลายเป็นโรคปอดบวมและสองเดือนต่อมาเขาก็เสียชีวิต
เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Donskoye ในมอสโก ต่อมาศพก็ถูกย้ายไปยังสุสานโนโวเดวิชี
กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการสอน
Taneyev กลายเป็นนักดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในรัสเซียในระดับยุโรปซึ่งงานของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ เขาเป็นผู้เขียนการศึกษาทางวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งในสาขานิทานพื้นบ้าน (เช่น "เกี่ยวกับดนตรีของพวกตาตาร์ภูเขา") การศึกษาแหล่งที่มา (เช่นงานต้นฉบับของนักเรียนของโมสาร์ทจัดพิมพ์โดยโมสาร์ท) พหูพจน์ (เช่น "จุดหักเหที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ของการเขียนที่เข้มงวด", พ.ศ. 2432-2449 และความต่อเนื่องของ "การสอนหลักคำสอน" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 - 1915) เป็นต้น งานเกี่ยวกับพฤกษ์ศาสตร์มีความน่าสนใจเพราะผู้เขียนเป็นคนแรกที่เสนอ สูตรทางคณิตศาสตร์อย่างง่าย (ดัชนีแนวตั้ง) สำหรับการเขียนจุดแตกต่างที่ซับซ้อน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาใช้มันเป็นบทสรุปของหนังสือ "เคลื่อนย้ายได้" Taneyev ใช้คำพูดของ Leonardo da Vinci ซึ่งสอดคล้องกับหลาย ๆ คน แรงบันดาลใจของ Taneev ในฐานะนักวิทยาศาสตร์:“ความรู้ของมนุษย์ไม่สามารถอ้างได้ว่าเป็นวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงหากไม่ผ่านสูตรนิพจน์ทางคณิตศาสตร์ -
นอกจากนี้ ในคำนำของหนังสือเล่มเดียวกัน ผู้เขียนเสนอความเข้าใจเกี่ยวกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในดนตรีร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาทำนายการพัฒนาต่อไปของภาษาดนตรีเพื่อเสริมสร้างการเชื่อมต่อแบบโพลีโฟนิกและลดการทำงานของฮาร์โมนิก
ในฐานะครู Taneyev พยายามปรับปรุงการศึกษาดนตรีมืออาชีพในรัสเซียและดูแลการฝึกอบรมทฤษฎีดนตรีระดับสูงของนักเรียนเรือนกระจกทุกสาขา เขาคือผู้สร้างพื้นฐานสำหรับการฝึกทฤษฎีดนตรีอย่างจริงจังสำหรับอาชีพการแสดงทั้งหมด เขาเป็นคนแรกที่เสนอการปรับปรุงการศึกษาดนตรีมืออาชีพร่วมสมัย โดยแบ่งออกเป็นสองระดับที่สอดคล้องกับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาเฉพาะทางในปัจจุบัน (โรงเรียน) และการศึกษาระดับสูง (เรือนกระจก) พระองค์ทรงนำการสอนมาสู่ระดับสูงในชั้นเรียนความแตกต่าง หลักการ และความทรงจำ และการวิเคราะห์รูปแบบผลงานดนตรี เขาก่อตั้งโรงเรียนสอนแต่งเพลง ฝึกฝนนักดนตรี นักวาทยากร และนักเปียโนหลายคน (สืบสานประเพณีการเล่นเปียโนของนิโคไล รูบินสไตน์) ในบรรดานักเรียน: Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner, Reinhold Glier, Konstantin Igumnov, Georgy Konyus, Sergei Pototsky, Vsevolod Zaderatsky, Sergei Evseev (อุทิศงานวรรณกรรมหลายเรื่องให้กับงานของ Taneyev), Boleslav Leopoldovich Yavorsky
ในปี พ.ศ. 2453-2454 S. I. Taneyev ร่วมกับ A. V. Ossovsky พูดเพื่อสนับสนุนนักแต่งเพลงหนุ่ม Sergei Prokofiev และเขียนจดหมายถึงผู้จัดพิมพ์ B. P. Yurgenson พร้อมขอให้เผยแพร่ผลงานของเขา อย่างไรก็ตามหลังจากจดหมายที่น่าเชื่อถือจาก A.V. Ossovsky เท่านั้น B.P.
เขาเป็นหนึ่งในชาวเอสเปรันติสต์กลุ่มแรกๆ ในรัสเซีย เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เป็นภาษาเอสเปรันโตและในตอนแรก S.I. Taneyev เก็บไดอารี่ของเขาไว้ในนั้น
การสร้าง
ผู้ติดตามคลาสสิกอย่างแข็งขัน (ในดนตรีของเขาพวกเขาพบว่าการนำประเพณีของ M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky รวมถึง J. S. Bach, L. Beethoven ไปปฏิบัติ) Taneyev คาดการณ์แนวโน้มมากมายในศิลปะดนตรีของศตวรรษที่ 20 งานของเขาโดดเด่นด้วยความลึกและความสูงส่งของความคิดของเขา จริยธรรมขั้นสูงและการวางแนวปรัชญา ความยับยั้งชั่งใจในการแสดงออก ความเชี่ยวชาญในการพัฒนาเฉพาะเรื่องและโพลีโฟนิก ในงานเขียนของเขาเขาสนใจประเด็นทางศีลธรรมและปรัชญา ตัวอย่างเช่นเป็นโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของเขา - "Oresteia" (1894 หลังจาก Aeschylus) - ตัวอย่างของการนำโครงเรื่องโบราณไปใช้ในดนตรีรัสเซีย ผลงานเครื่องดนตรีในห้องของเขา (ทรีโอ, ควอร์เตต, ควินเท็ต) เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของแนวเพลงนี้ในดนตรีรัสเซีย หนึ่งในผู้สร้างบทเพลงโคลงสั้น ๆ เชิงปรัชญาในเพลงรัสเซีย (“ John of Damascus”, “ After the Reading of the Psalm”) เขาฟื้นแนวเพลงยอดนิยมในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 - คณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา (ผู้แต่งคณะนักร้องประสานเสียงมากกว่า 40 คน) ในดนตรีบรรเลง เขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับความสามัคคีของน้ำเสียงของวัฏจักร monothematicism (ซิมโฟนีที่ 4, วงดนตรีเครื่องดนตรีแชมเบอร์) เขายังแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆหน่วยความจำ
- ชื่อของ S. I. Taneyev คือ:
- เครื่องบินแอโรฟลอต แอร์บัส A319 “เอส. ทาเนฟ”
- Vladimir Concert Hall ตั้งชื่อตาม S.I. Taneyev ซึ่งมีผู้แต่งรูปปั้นครึ่งตัวอยู่ใกล้ๆ
- ห้องสมุดวิทยาศาสตร์และดนตรีของ Moscow Conservatory;
- โรงเรียนดนตรีเด็กในเมืองตั้งชื่อตาม S.I. Taneyev ในมอสโก (Chisty ต่อ, หมายเลข 9) ในบ้านที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งครั้งหนึ่งนักดนตรีเคยอาศัยอยู่; มีแผ่นจารึกไว้บนผนังบ้าน
- โรงเรียนดนตรีเด็กเมืองหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม S. I. Taneev, Vladimir;
- วิทยาลัยดนตรีภูมิภาค Kaluga ตั้งชื่อตาม S. I. Taneyeva;
- การแข่งขันหอการค้านานาชาติ ตั้งชื่อตาม S. I. Taneyeva (คาลูกา-มอสโก);
- เทศกาลดนตรี Taneevsky ใน Vladimir;
- สมาคมดนตรี Taneevsky;
- ถนนในวลาดิเมียร์;
- ถนนในกลิ่น; เช่นเดียวกับที่ดิน Taneyev ที่พังทลายซึ่งไม่เคยได้รับการบูรณะและถูกทำลายโดยสิ้นเชิง
- ถนนในเขต Krasnoarmeysky ของโวลโกกราด;
- ถนนในเขต Levoberezhny ของ Voronezh;
- โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กในเมืองใน Zvenigorod;
- พิพิธภัณฑ์บ้าน Taneev ใน Dyutkovo (Zvenigorod);
- สายการบินแอโรฟลอต แอร์บัส A319-111 หมายเลขท้าย VP-BWK;
- Maly Vlasevsky Lane ในมอสโกตั้งแต่ปี 1960 ถึง 1994 คือถนน Taneyev
- ในบ้านที่นักแต่งเพลงเกิดใน Vladimir (ถนน Bolshaya Nizhegorodskaya, 5) มีแผ่นจารึกที่ระลึกพร้อมจารึก“ ในบ้านที่ยืนอยู่บนสถานที่แห่งนี้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่นักเปียโนครูนักวิทยาศาสตร์ Sergei Ivanovich Taneyev คือ เกิด."
บันทึกเสียงตลอดชีวิต
สิ่งที่น่าสังเกตคือบันทึกของ Taneyev เองซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 บนลูกกลิ้งพาราฟินบทความ
Opera "Oresteia" (การผลิตครั้งที่ 1 - พ.ศ. 2438 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)Cantatas "ยอห์นแห่งดามัสกัส", "หลังจากอ่านบทสดุดี", "ถวายเกียรติแด่ N. G. Rubinstein", "ฉันได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับตัวเอง"
4 ซิมโฟนี (พ.ศ. 2417-31) การทาบทาม เปียโนคอนแชร์โต
วงดนตรีบรรเลงในห้อง (20) - ทรีออส (รวมถึงเปียโน, 1908), ควอร์เตต (รวมถึงเปียโน, 1906), quintets (รวมถึงเปียโน, 1911)
สำหรับเปียโน - Prelude and Fugue ฯลฯ
คณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา
คณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีการกำหนดบทประพันธ์: "เวนิสตอนกลางคืน" (Fet), "น็อคเทิร์น" (Fet), "Merry Hour" (Koltsov) - 1880; “ เพลงของ King Regner” (Yazykov), “ เพลงตอนเย็น” (Khomyakov) - 2425
หรือ. 8. “ พระอาทิตย์ขึ้น” (Tyutchev) อุทิศให้กับสมาคมนักร้องประสานเสียงแห่งรัสเซียในมอสโก (เอ็ด พ.ศ. 2441)
หรือ. 10. “ จากขอบสู่ขอบ” (Tyutchev) อุทิศให้กับคณะนักร้องประสานเสียงของ Imperial Opera ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2441)
หรือ. 15. นักร้องประสานเสียง Capella สองคนสำหรับเสียงผสมสี่เสียง (1900): หมายเลข 1. "Stars" (Khomyakov), "Moscow Synodal Choir"; ลำดับที่ 2. "Alps" (Tyutchev), I. A. Melnikov
หรือ. 23. ไนท์ส. สาม tercets คาเปลลาสำหรับโซปราโน อัลโต และเทเนอร์ (Tyutchev) คณะนักร้องประสานเสียงสามารถแสดงได้ (พ.ศ. 2450): หมายเลข 1 “ Sonnet by Michel Angelo”; ลำดับที่ 2 “โรมตอนกลางคืน”; ลำดับที่ 3 “คืนอันเงียบสงบ”
หรือ. 24. สองวงคาเปลลาสำหรับนักร้องโซปราโนสองคน อัลโต และเทเนอร์ (พุชกิน) คณะนักร้องประสานเสียงสามารถทำได้ (2450): หมายเลข 1 “ อารามบนคาซเบก”; ลำดับที่ 2. "อเดล".
หรือ. 27. คณะนักร้องประสานเสียงคาเปลลาสิบสองคนสำหรับเสียงผสม (Polonsky) อุทิศให้กับคณะนักร้องประสานเสียงของหลักสูตร Moscow Prechistensky สำหรับคนงาน (1909): หมายเลข 1 “ ที่หลุมศพ”; ลำดับที่ 2 “ เย็น”; ลำดับที่ 3 “ ซากปรักหักพังของหอคอย”; ลำดับที่ 4. “ ดูสิว่ามันมืดแค่ไหน”; ลำดับที่ 5. “ บนเรือ”; ลำดับที่ 6 “การอธิษฐาน”; ลำดับที่ 7. “ ทันใดนั้นดนตรีก็ดังมาจากชั่วนิรันดร์”; ลำดับที่ 8 “โพรมีธีอุส”; ลำดับที่ 9. “ ฉันเห็นหน้าผาจากด้านหลังเมฆ”; ลำดับที่ 10 “ดวงดาว”; ลำดับที่ 11. “ เมฆมืดมนสองก้อนเหนือภูเขา”; ลำดับที่ 12. “วันที่อยู่เหนือทะเลอันเงียบสงบ”
หรือ 35. คณะนักร้องประสานเสียงชายจำนวน 16 คน (บัลมอนต์) อุทิศให้กับ Choral Society of Czech Teachers (1914): หมายเลข 1 “ความเงียบ”; ลำดับที่ 2 "ผี"; ลำดับที่ 3 "สฟิงซ์"; ลำดับที่ 4 “ รุ่งอรุณ”; ลำดับที่ 5. “คำอธิษฐาน”; ลำดับที่ 6. “ ในช่องว่างของอีเธอร์”; ลำดับที่ 7. “ ทั้งการนอนหลับและความตาย”; ลำดับที่ 8. “น้ำค้างสวรรค์”; ลำดับที่ 9 “เรือที่ตายแล้ว”; ลำดับที่ 10 “ เสียงคลื่น”; ลำดับที่ 11 “ก้นทะเล”; ลำดับที่ 12 “เพลงทะเล”; ลำดับที่ 13 “ ความเงียบ”; ลำดับที่ 14 “ความตาย”; ลำดับที่ 15 “ หงส์ขาว”; ลำดับที่ 16. “หงส์”.
สิ่งพิมพ์มรณกรรม - นักร้องประสานเสียง "Sosna" (Lermontov) และ "Fontan" (Kozma Prutkov) - ผลงานยุคแรก (พ.ศ. 2420 และ พ.ศ. 2423) ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร "Soviet Music", 2483, ฉบับที่ 7
วงดนตรีแชมเบอร์ร้องพร้อมเปียโนและแคปเปลลา
55 ความรัก